डोब्रीन नगरपालिका जिले की शिक्षा विभाग
बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान
"डोब्रीन चिल्ड्रेन स्कूल ऑफ आर्ट"

विधिवत विकास:
"Assembles पर काम
विकास के रूपों में से एक
संगीत शिक्षण में रुचि
मध्यम डेटा वाले बच्चे। "
पहला शिक्षक
योग्यता श्रेणी
Rapeetskaya Larisa Viktorovna

डोब्रांका
2010

मध्यम प्राकृतिक डेटा वाले बच्चों के संगीत सीखने में रुचि के रूपों में से एक के रूप में ensembles पर काम करें।

Ensemble Musitization की एक विशेषता अपने स्वयं के बैच को महारत हासिल करने की गुणवत्ता के लिए छात्रों की ज़िम्मेदारी की भावना का पालन कर रही है, गति, ताल, स्ट्रोक, गतिशीलता, aggohic, लकड़ी ध्वनि के विनिर्देशों में सटीकता कलाकारों को प्राप्त करने के लिए, जो सृजन में योगदान देता है निष्पादन योग्य काम की संगीत और कलात्मक छवि की एकता और अखंडता।

Assemble pusitization सीखने का उद्देश्य:

सौंदर्य रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा, विभिन्न रचनाओं और शैलियों के वाद्य यंत्रों में अवकाश और सांस्कृतिक सेवाओं के क्षेत्र में व्यावहारिक भागीदारी के लिए आवश्यक प्राथमिक संगीत शिक्षा का अधिग्रहण।

मुख्य लक्ष्य:

संगीत साहित्य की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ परिचित, नए शैलियों के विकास;
- ensemble के अन्य प्रतिभागियों के कार्यों के साथ अपने कार्यकारी इरादों का समन्वय करने की क्षमता का विकास;
- संगीत कौशल के लिए आवश्यकताओं को शिपिंग, एक सामान्य कलात्मक पूर्णांक के निर्माण के लिए अभिव्यक्ति के सभी साधनों को कोएन करने की क्षमता, सामान्य कलात्मक विचार की अभिव्यक्ति;
- अपने और टीम के लिए जिम्मेदारी की भावना को आश्वस्त करें।

मध्यम और कमजोर प्राकृतिक संगीत डेटा वाले बच्चों के संगीत विकास की समस्या नई नहीं है। लेकिन तथ्य यह है कि इस विकास को उन सभी बच्चों के साथ व्यस्त होना चाहिए जो संगीत का अध्ययन करना चाहते हैं - निस्संदेह।
ए। गोल्डेन्यूयर ने लिखा: "जन्म से बहरे के अपवाद के साथ लगभग हर व्यक्ति, एक तरह से या किसी अन्य संगीतता और इसे विकसित करने की क्षमता में है। इसलिए, संगीत स्कूलों के नेटवर्क और व्यापक संगीत के व्यापक शिक्षण, बेहतर। लेकिन मैं बिल्डिंग में सोचता हूं शैक्षिक प्रक्रिया संगीत स्कूलों में, हम अवधारणाओं को अलग करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं - सामान्य संगीत शिक्षा और संगीतकारों के प्रशिक्षण।

संगीत को सभी को एक ही रूप में सिखाने की जरूरत है या दूसरे, और संगीतकारों को पेशेवरों को लाने के लिए न केवल सभी, बल्कि केवल बहुत कुछ। "
कोई भी छह वर्षीय बच्चे से नहीं मिला जो चमकती आंखों के साथ पहले संगीत पाठ में नहीं आएगा, जिसमें एक बड़ी उम्मीद है असीमित प्रेम ध्वनियों की अपरिचित दुनिया और उन्हें उनके साथ निकालने की इच्छा के लिए अपने हाथों.
ज़ोलटन कोडे ने कहा: "चलो संगीत के लिए अतिसंवेदनशील बच्चों के हाथों में डाल दें, कुंजी, जिसकी सहायता से वे अपने जीवन के अर्थ को बढ़ाने के लिए संगीत के जादू उद्यान में प्रवेश करने में सक्षम होंगे।" ये शब्द सभी शिक्षकों के दर्दनाक काम के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य कर सकते हैं। शिक्षक का मुख्य कार्य रोमांचक अवसरों का एक अविश्वसनीय मार्जिन होना है जिसके साथ आप किसी भी उपकरण पर खेलना सीख सकते हैं। प्रत्येक बच्चे को आपको अपना दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता होती है। सामान्य, स्वस्थ बच्चा आमतौर पर जिज्ञासु, पूछताछ, बाहरी इंप्रेशन और प्रभावों के लिए खुला; लगभग सभी हितों, ध्यान आकर्षित करते हैं। प्रकृति द्वारा निर्मित "लीवर", विशेष रूप से सामान्य और संगीत कक्षाओं में प्रशिक्षण में लगातार उपयोग किया जाना चाहिए। संगीत आसपास की दुनिया, लोगों, जानवरों, प्रकृति की विभिन्न प्रकार की घटनाओं और चित्रों को चित्रित कर सकता है। शिक्षक को संगीत की अभिव्यक्तिपूर्ण और दृश्य क्षमताओं को प्रकट करना, वर्णन करना चाहिए। भाग्य, रचनात्मक कल्पना और संगीतकार शिक्षक की सरलता सीमित नहीं है, निश्चित रूप से, सामान्य ज्ञान, व्यावहारिक व्यवहार्यता और शिक्षक के पेशेवर कार्यों को छोड़कर। किसी भी मामले में, यदि वह छात्रों के हित का कारण बनता है - और न केवल कॉल करता है, बल्कि इसे सही समय के लिए भी समर्थन देने के लिए, सफलता के लिए आवश्यक शर्तें बनाई जाएंगी।
नीरस, नीरस गतिविधि बच्चों को तेजी से आगामी थकान के लिए ले जाती है, और राज्य जो "उबाऊ" शब्द द्वारा निर्धारित किया जाता है। एक बार वाल्टर ने कहा, "सभी शैलियों उबाऊ को छोड़कर अच्छे हैं।" संगीत सुनना, पहने हुए या कोर, संगीत प्रश्नोत्तरी में गायन, गेम एन्सेबल विभिन्न प्रकार की पूरी सूची नहीं है संगीत गतिविधि। यह कहना मुश्किल है कि कौन सा अधिक महत्वपूर्ण है, क्या कम है। जाहिर है, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे कितनी कुशलतापूर्वक और योग्य लागू होते हैं।
इन दिलचस्प और रोमांचक अवसरों में से एक ensemble में एक खेल है। हम जानते हैं कि ensemble सह-शून्य का रूप है, जो हर समय, प्रत्येक सुविधाजनक मामले के साथ और किसी उपकरण के मालिक के किसी भी स्तर पर लगे हुए थे।
इस शैली में, लगभग सभी ने लिखा उत्कृष्ट संगीतकार। घर की मांसपेशियों और गहन शिक्षा के लिए लिखा और कॉन्सर्ट भाषण.
महत्वपूर्ण कार्यों में से एक अपने संगीत प्रशिक्षण और कब्जे में उपकरण के बराबर ensemble के प्रतिभागियों का चयन है। ध्यान में रखना पारस्परिक सम्बन्ध Ensemble के प्रतिभागी। अगर टीम में एक-दूसरे का सम्मान करने और उनकी सराहना करने वाले लोग होते हैं, तो कक्षाएं अधिक कुशलता से होती हैं, बच्चों को अभ्यास करने की अधिक संभावना होती है। Ensemble में अनुकूल नैतिक मनोवैज्ञानिक जलवायु - प्रतिज्ञा सफल काम.
बच्चों को उपलब्ध कार्यों के साथ कक्षाएं शुरू करना आवश्यक है, जिस गेम में तकनीकी कठिनाइयों को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है, और सभी ध्यान कलात्मक उद्देश्यों को भेजा जाता है। दुर्भाग्यवश, पर्याप्त आधार के बिना, रिवर्स तस्वीर का निरीक्षण करना अक्सर जरूरी है, पर्याप्त आधार के बिना, बाहर निकलें और उनके लिए बहुत जटिल कार्यों की परीक्षा दें। छात्र कक्षाओं में बढ़ी हुई रुचि प्रदर्शित करता है जब यह अपनी असहायता महसूस नहीं करता है, और अपने काम के परिणामों का आनंद लेता है। कुछ छोटे नाटकों को उतरना बेहतर होता है और उन्हें एक परिसर की देखभाल करने के बजाय उच्च कलात्मक स्तर पर खेलता है, और रचनात्मक व्याख्या के बिना। संयुक्त गेम मुख्य रूप से इस तथ्य से सोलो से अलग है कि दोनों सामान्य योजना और व्याख्या के सभी विवरण विचारशील और दोनों का फल हैं रचनात्मक कल्पना एक नहीं, लेकिन कई कलाकारों और उनके सामान्य प्रयासों द्वारा लागू किए जाते हैं। Ensemble ध्वनि की synchronicity के तहत सभी कलाकारों में सबसे छोटी अवधि (ध्वनियों या विराम) की अधिकतम सटीकता के साथ एक संयोग के रूप में समझा जाता है।
Synconicity ensemble के सबसे महत्वपूर्ण गुणों का परिणाम है - गति और लयबद्ध पल्स के भागीदारों द्वारा एक समझ और भावनाओं।

टेम्पो और लय के क्षेत्र में, कलाकारों की व्यक्तित्व बहुत स्पष्ट रूप से प्रभावित करती है।
सोलो निष्पादन में, एक संयुक्त गेम के दौरान ताल से थोड़ी सी परिवर्तन या ताल से मामूली विचलन नाटकीय रूप से सिंक्रनाइज़ेशन को बाधित कर सकता है। एक संयुक्त खेल के दौरान सिंक्रोनिसिटी का मामूली उल्लंघन श्रोता द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। संगीत फैब्रिक टूट जाता है, सद्भाव की आवाज़ विकृत होती है।
Ensemble में खेल संगीतकार को अंतर्निहित त्रुटियों को दूर करने में मदद करता है: गति को बनाए रखने में असमर्थता, आलसी या लय को दूर करने में असमर्थता; अपने निष्पादन को अधिक आत्मविश्वास, उज्ज्वल, विविध बनाने में मदद करता है।
में से एक दिलचस्प खंड छात्रों के साथ काम करने में कक्ष ensemble पर काम है, यानी धनुष उपकरण की भागीदारी के साथ।
कक्ष ensembles में, उपकरण विभिन्न गतिशील क्षमताओं के साथ संयुक्त होते हैं। रिहर्सल प्रक्रिया के दौरान, यह पता चला है कि नुंस के साथ कुछ बैचों को संगीत ऊतक के समग्र ध्वनि और महत्वपूर्ण तत्वों में डूब रहे हैं, जो श्रोता के लिए गायब हो जाते हैं। सामान्य प्रतिनिधित्व को समायोजित करने की आवश्यकता है। तीन ध्वनि विशेष महत्व के हैं:
- प्रत्येक उपकरण अलग से;
-किसी ensemble;
- पहनावा।
अगर पहले स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं होती है, तो दूसरी में एक आवश्यक विशेषता है: यह कमजोर उपकरण की गतिशील क्षमताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। कलाकारों के लिए, कमजोर की यह आवाज मानती है जैसे संदर्भ, इसके अनुसार, उनके अनुसार, "समायोजित" अपनी पार्टियों की आवाज की शक्ति। अग्रणी पार्टी की आवाज अनुरक्षण की आवाज़ से अधिक तीव्र होगी; पारदर्शी बनावट के साथ, यह घने के मुकाबले अलग, अधिक निविदा होगी। स्ट्रोक पर काम संगीत विचारों का एक स्पष्टीकरण है, इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सफल रूप ढूंढ रहा है। पहनावा में स्ट्रोक व्यक्तिगत पार्टियों के स्ट्रोक पर निर्भर करता है। केवल समग्र ध्वनि के साथ कलात्मक व्यवहार्यता और किसी भी स्ट्रोक मुद्दे को हल करने की प्रेरकता निर्धारित की जा सकती है। एक कक्ष ensemble पीछा, यानी धनुष उपकरण की भागीदारी के साथ, शिक्षक को ध्यान से ब्रूड लीग का जिक्र किया जाना चाहिए, जो कभी-कभी यह सलाह दी जाती है कि वाक्यांश, इसकी गतिशीलता के टूटे तार्किक निर्माण के अनुसार बदलना उचित है। दोपहर की लीग ध्वनि, रोकों की संभावना और ब्रेक को बाहर नहीं करती है, और इसकी अनुपस्थिति निरंतर ध्वनि है। कई संगीतकार स्वेच्छा से पियानो ensembles में धनुष लीग डाल दिया। पियानवादियों को समझते हैं कि इस तरह के लीग प्रत्येक वाक्यांश के अंत में हाथ के अनिवार्य हटाने को निर्धारित नहीं करते हैं और आमतौर पर मानसिक रूप से एक आम में कई छोटी लीगों को गठबंधन करते हैं।
हालांकि, लीग के पास एक और महत्वपूर्ण है। वे संरचना को परिभाषित कर सकते हैं संगीत भाषण, इसका "वाक्यविन्यास", वाक्यांशों पर विभाजित होता है और मकसद की छाप दिखाता है।
इस तरह के लीग को आमतौर पर "फ्राजिंग" या "अर्थपूर्ण" कहा जाता है।
लिविंग वाक्यांश एग्गोहिक्स की कला है। स्वाभाविक रूप से "सांस लेने योग्य" एक पूरी तरह से एक सनसनी के रूप में एक तार्किक aggohic है, जो आंतरिक रूप से एकल गति को नष्ट नहीं करता है। अस्थायी, मीटर और aggohics एक दूसरे के लिए अधीनस्थ होना चाहिए और अन्य में से एक से बहना चाहिए: मीटर गति के प्रतिरोध से प्रकट होता है, एग्गोह मीटर के प्रतिरोध से बना होता है, गति - मीटर और एग्गोहिक्स को अंकुश जब।
इन सभी कार्यों के सफल आकलन के लिए, पाठों में सिंथेसाइज़र का उपयोग करना संभव है।
लय और लकड़ी की सुनवाई की भावनाओं की शिक्षा, लयबद्ध नियंत्रण सीखने की प्रक्रिया में सबसे कठिन कार्य है, और यहां सिंथेसाइज़र एक अनिवार्य सहायक है। अन्य संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में सिंथेसाइज़र सबसे छोटा है और साथ ही साथ सबसे बहुआयामी, बहुआयामी, सार्वभौमिक उपकरण।
पाठ में सिंथेसाइज़र का उपयोग करते समय क्या अवसर खोले जाते हैं? तार वायु उपकरण Ensembles, शैलियों और लय के लिए विभिन्न विकल्पों के संगत के साथ ध्वनि प्राप्त करने का अवसर प्राप्त करें।
ऑटो-संगतता के साथ कार्यों के छात्रों द्वारा प्रदर्शन, और विभिन्न लय के साथ, संगतता के संगतता के तहत खेल की तुलना में एक पहेली खेल का एक अतुलनीय रूप से बड़े कौशल प्रदान करेगा। एक उदाहरण प्रसिद्ध फ्रांसीसी धुनों पर काम है (प्रसंस्करण मोरोजोवा एस I. I.)
"पॉपौरी।"
स्कूल के छात्रों के थोक के लिए, ऑर्केस्ट्रा के साथ सोलो संगीत कार्यक्रमों की पूर्ति आज एक अटूट सपना बनी हुई है। यहां सिंथेसाइज़र मदद कर सकता है: यदि वे कंप्यूटर मिडी फ़ाइल के प्लेबैक के माध्यम से ऑर्केस्ट्रा की पूरी तरह से अनुकरण नहीं करते हैं, तो ऑर्केस्ट्रा एन्सेबल का भ्रम पैदा करें, स्मृति में ऑर्केस्ट्रा की पार्टी लिखना।
वर्तमान ensembles, जिसमें स्कूल के हर शिक्षक हैं, वास्तविक "कला शाम" में बदल सकते हैं, विभिन्न अवसरों को आश्चर्यचकित कर सकते हैं। शुरुआती छात्रों के लिए सिंथेसाइज़र के विभिन्न टाइमब्रेस के साथ पहनावा खेल भी संभव है। स्पेंडेवाकी। अच्छा बीटल।
कॉन्सर्ट प्रैक्टिस में सिंथेसाइज़र पर "लाइव" गेम की कला, जब सभी ध्वनियों को निष्पादन के समय सीधे कलाकार द्वारा पैदा किया जाता है, तो दो चरण होते हैं।
1) एक विशिष्ट कार्य को निष्पादित करने के लिए सिंथेसाइज़र तैयार करना जिसमें आवश्यक शैलियों और टिम्ब्रेस की पसंद शामिल है। एक संगीत कार्य के रूप के सभी भागों के लिए सेटिंग्स बनाना और बढ़ाना।
2) प्रत्येक स्वर के लिए आवश्यक बनावट और स्ट्रोक खेलने की क्षमता, कौशल को एक सेटिंग से दूसरे सेट पर स्विच करने के लिए, आकार में नाटकीय रूप से निर्मित बनाना संगीत रचना.

किसी भी प्रदर्शन की आवश्यकता के लिए कॉन्सर्ट उपयोग के लिए रचनात्मक रवैया विद्यार्थियों और शिक्षकों को चयनित सामग्री के लिए।
सिंथेसाइज़र का ऑटो संगत मुख्य सहायक है, जो पूरी तरह से कलाकार के अधीनस्थ है। हर विशेष काम में उनके लिए एक भूमिका के साथ आने के लिए - छात्र और शिक्षक का कार्य।
प्रदर्शन के आधार पर, विभिन्न प्रकार के सद्भाव, पॉलीफोनी, मेट्रॉर्टमा, बनावट के समेकन के आधार पर। छात्रों के प्रदर्शन में रूसियों के कार्यों की जगह मिलनी चाहिए विदेशी संगीतकार, क्लासिक संगीतकार। वी। मोजार्ट "लिटिल नाइट सेरेनेड।"
अंत में मैं यह ध्यान रखना चाहूंगा कि सभी प्रकार के कामों के लिए मुख्य बात यह है कि रचनात्मक पहल छात्र के लिए बनी हुई है।
शिक्षक का कार्य छात्र के व्यक्तित्व के रचनात्मक सिद्धांत को विकसित और तेज करना है।

साहित्य: वी.वी. Kryukov "संगीत अध्यापन"।
जीएम Tsypina "संगीत गतिविधि का मनोविज्ञान"।
वीजी Pesnyak "Synthesizer खेल पाठ्यक्रम।"
I. Shavkunov "एक सिंथेसाइज़र पर खेलने के तरीके।"
औसत डेटा वाले बच्चों को सीखने में रुचि के रूपों में से एक के रूप में ensembles पर सामग्री के काम का पूरा पाठ। डाउनलोड की गई फ़ाइल में देखें।
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Proshiz Natalia Alexandrovna

कॉलेज ऑफ द लुगान्स्क स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

पियानो सबक में जूनियर और मध्यम वर्गों में एक ensemblon खेल की भूमिका

एन्सेबल गेम गतिविधि का एक रूप है जो व्यापक और व्यापक परिचित होने के लिए सबसे अनुकूल अवसरों को खोलता है संगीत साहित्य। संगीतकार पास विभिन्न द्वारा काम करता है कलात्मक शैलियों, लेखक, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के विभिन्न हस्तांतरण। उज्ज्वल कई श्रवण प्रदर्शन के आरक्षित का संचय कलात्मक कल्पना को उत्तेजित करता है।

पहनावा खेल सभी प्रकार की संगीत सुनवाई (ध्वनि, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टिम्ब्रे गतिशील, आंतरिक) के गहन विकास में योगदान देता है।

पियानो ensemble के इतिहास को छूना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 21 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में यह शैली तेजी से विकसित होने लगी है और एक हथौड़ा पियानो की उपस्थिति और इसकी नई विशेषताएं: एक विस्तारित सीमा, धीरे-धीरे क्षमता की क्षमता डाइस, पेडल के जोड़ने के अनुनाद को बढ़ाएं और कम करें। अपनी ध्वनि की पूर्णता में काफी वृद्धि हुई, अज्ञात रजिस्टर पेंट खोले गए। शुरुआत x के लिएमैं। एक्स शताब्दी पियानो ensemble को एक पूर्ण स्वतंत्र रूप के रूप में स्थापित किया गया था। एक समृद्ध और विविध साहित्य था। पियानो के लिए, चार हाथों ने लगभग सभी संगीतकार एक्स लिखामैं। एक्स और एक्सएक्स शताब्दी।

पियानो ensemble के दो प्रकार हैं - एक या दो पियानो पर। दो पियानो पर पियानो युगल पेशेवर संगीत कार्यक्रम अभ्यास में सबसे बड़ा वितरण था। दो उपकरण कलाकारों को अधिक स्वतंत्रता, रजिस्टरों, पेडल और अन्य के उपयोग में स्वतंत्रता प्रदान करते हैं। पियानो क्षमताओं, दो कलाकारों की उपस्थिति के कारण और दो उपकरण और भी विस्तार कर रहे हैं।

एक पियानो पर चार हाथों का अभ्यास मुख्य रूप से गृह संगीत, संगीत आत्म-शिक्षा और प्रशिक्षण सत्रों के क्षेत्र में किया जाता है। एक कीबोर्ड के पीछे पियानोवादियों का करीबी पड़ोस आंतरिक एकता और सहानुभूति में योगदान देता है। यह एक ensemble, शैक्षिक और के कारण है कॉन्सर्ट रिपॉयर विभिन्न युग के संगीतकारों द्वारा बनाए गए उज्ज्वल, रोचक कार्यों के साथ फिर से भरना।

प्रत्येक शिक्षक बच्चों के प्यार को चार हाथ खेलने के लिए जानता है। छात्र इस प्रकार के संगीत में बहुत रुचि दिखाते हैं, जो है एक महत्वपूर्ण घटक शैक्षिक प्रक्रिया, और उन्हें बहुत खुशी लाता है।

पहनावा में बजाना, छात्र को पहले सिंक्रनाइज़्म, समान बारकोड, गतिशील संतुलन के रूप में ऐसी अवधारणाओं का सामना करना पड़ता है। Auftakt और आंतरिक और अविभाज्य पल्सेशन के रूप में ऐसी अवधारणाओं से परिचित होना। कार्य के वर्गों के बीच प्रवेश के लिए, साथ ही धीमी गति और रोकों में निष्पादन के सिंक्रनाइज़ेशन को प्राप्त करने के लिए, एक सटीक स्टार्ट-अप गेम के लिए एक सटीक स्टार्ट-अप गेम के लिए इन कौशल के स्वामित्व की आवश्यकता है।

पहनावा खेल के कौशल बच्चे पहले पियानो सबक प्राप्त करता है। यहां आप जीएनआईजीएज के शब्दों को याद कर सकते हैं, जिन्होंने कहा: "पहले व्यवसाय से, छात्र सक्रिय संगीत में शामिल है। शिक्षक के साथ, वह सरल खेलता है, लेकिन पहले से ही नाटक का कलात्मक अर्थ है। बच्चे तुरंत धारणा की खुशी महसूस करते हैं, हालांकि अनाज, लेकिन कला। तथ्य यह है कि छात्र संगीत बजाते हैं कि वे सुन रहे हैं उन्हें प्रोत्साहित करेंगे क्योंकि उन्हें सर्वश्रेष्ठ संगीत कर्तव्यों का प्रदर्शन किया जा सकता है। और यह असामान्य तरीके से काम की शुरुआत है, जो पियानो पर प्रारंभिक सीखने के खेल के साथ-साथ शुरू होना चाहिए। "

तो, प्रशिक्षण की शुरुआत में जब बच्चा सिर्फ उपकरण पर व्यक्तिगत ध्वनियों को निकालने के लिए सीख रहा है, या छोटे वक्ताओं, शिक्षक के बैच में विभिन्न संगीत मार्ग ध्वनि: संगीत रेडियो, या नकल पर कॉल संकेत संगीत बक्सा, झंकार Bubrelchikov, आदि इस प्रकार, बच्चे को तुरंत एक ध्वनि कल्पना होती है: वे आसानी से टावर घड़ियों, कोयल अपील, गूंज प्रभाव और बहुत कुछ की आवाज़ की नकल करते हैं। उदाहरण के लिए, डी। शोस्तकोविच "द मातृभूमि सुनता है", ई। ज़खारोव "पहाड़ों में इको", "शाम ट्वाइलाइट", "टॉवर पर घड़ी", ए। Malaksandrov "स्टार", v.vchinnikov "अंगूठी bubareniki" में I. Ryabova का संग्रह "कदम से कदम"।

इसके अलावा, छात्र कई लयबद्ध रूप से सजाए गए ध्वनियों को निष्पादित कर सकते हैं, जैसे कि मेलोडी का समर्थन करते हुए, जो शिक्षक की पार्टी में लगता है। उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीतों "कलिंका" और फील्ड बिर्च में संगत ", ई। क्रियालाटोव" विंगड स्विंग्स "संग्रह में एलए। Barenboy "संगीत के लिए पथ"। संतृप्त होने के कारण, समृद्ध और संगतता के हार्मोनिक पेंट्स में समृद्ध, निष्पादन रंगीन और जिंदा हो जाता है।

कुछ समय के लिए जब एक बच्चा सबसे सरल धुनों को पूरा करने के लिए सीखता है, तो शिक्षक उसके साथ आता है और उसे जटिल संगत रूप से जोड़ता है। इसके अलावा, एन्सेबल के लिए सामग्री को कार्टून या लोकप्रिय गीतों से बच्चों के अंशों के चेतना से जमा किया जा सकता है। आखिरकार, पाठ से जुड़े मेलोडी उज्ज्वल है और बेहतर याद किया जाता है। उदाहरण के लिए, "शेर और कछुए का गीत" ग्लेडकोवा, ए। ओस्ट्रोव्स्की या "स्काल्का विनी-पुहा", आर। बोरिसोवा, ई। क्रिलोव "लुलबी" द्वारा "स्लीक थक खिलौने"।

सबसे पहले, छात्र शिक्षक के संगत के लिए एक संगीत गाएन कर सकते हैं। यहां महत्वपूर्ण और शैक्षिक क्षण है: बच्चे शिक्षक के साथ रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस चरण में इस चरण में खेल टोटा व्याकरण और प्राप्त आर्टिक्यूलेशन कौशल के समेकन को निर्धारित करता है - लेगाटो, स्टैककोटो, गैर लेगाटो। उदाहरण के लिए, डी। ट्यूट "तीन पिगलेट" - स्टैकोटो बारकोड भी ठीक है एक पुनरावृत्ति संकेत और एक ऑक्टेट साइन अप के रूप में। काव्य पाठ के कारण, संगीत सुझाव, सदमे की आवाज अच्छी तरह से श्रव्य हैं। Vasadzammbals "सांता मोरोज" और "किट्टी" वी। विट्लिन - एक बारकोड लेगाटो को ठीक करें।

यदि प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में, बच्चे, पहनावा में खेल रहा है, तो शिक्षक के हिस्से में अपनी हार्मोनिक पृष्ठभूमि के नए साल की आवाज सुन रहा है, संगत के अभिव्यक्तिपूर्ण दृश्य पेंट्स में, फिर बाद के चरण में प्रशिक्षण, माध्यमिक वर्गों में, छात्र का ध्यान पॉलीफोनी, तीव्र और रंगीन लय के तत्वों की सुनवाई के लिए भेजा जाता है, हार्मोनिक ध्वनियों पर, विभिन्न शैली स्केच की विशेषता है। उदाहरण के लिए, एम। Glinka "Kamarinskaya", एन Smirnova "बोलेरो", एम। Moorussorgsky "होपक" ओपेरा "सोरोचिंस्काया फोरेंस", के। वेस्ट "मार्च" से।

जैसे-जैसे लेख जटिल हैं, संयुक्त गेम के तकनीकी कार्यों का विस्तार हो रहा है। पहनावा में खेलने वाले छात्रों को अधिक जटिल लय सीखनी चाहिए, समग्र ध्वनि से आवंटित करना सीखता है, एक बैच से दूसरे बैच से एक बैच को स्थानांतरित करने के लिए, सही ढंग से पेडलिज्ड आदि।

तो, कलाकार तकनीक कलाकारों के सामने विशेष आवश्यकताओं को डालती है। मुख्य कठिनाई न केवल जो भी आप खुद खेल रहे हैं उसे सुनने की क्षमता है, लेकिन साथ ही दोनों पक्षों की समग्र ध्वनि कार्बनिक रूप से एक हो जाती है। एक ensemble निबंध के प्रदर्शन में, साथ ही एकल खेल, यह आवश्यक विचारशील है, लेखक के पाठ का एक विस्तृत अध्ययन।

पियानो सबक में कौन से कार्य, कौशल और कौशल में खेल शामिल हैं? पियानो युगल में समन्वय पर काम करते समय किन तरीकों और विधियां मौजूद हैं?

"गुड एन्सेबल" की परिभाषा का अर्थ है निष्पादन का समेकन और कलाकारों की प्रतिभागियों की रचनात्मक आकांक्षाओं की एकता का अर्थ है।

सबसे पहले, आपको उपकरण के लिए लैंडिंग के बारे में कहना होगा। एकल निष्पादन के विपरीत, पियानोवादक के पास कीबोर्ड का केवल आधा हिस्सा है। भागीदारों को कीबोर्ड को "साझा" करने और कोहनी रखने में सक्षम होना चाहिए ताकि एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न किया जा सके, खासकर एक अभिसरण या प्रतिच्छेद वोट के साथ।

एक ensemble खेल में पेडलिज़ेशन का मुद्दा कम महत्वपूर्ण नहीं है। अक्सर प्रतिभागी इसे जानते हैं। यह समझाना आवश्यक है कि दूसरे बैच का निष्पादक पेडलसाइड है, क्योंकि यह आमतौर पर मेलोडी की नींव के रूप में कार्य करता है। साथ ही, आपको बहुत सावधानी से सुनना होगा कि संगीत में क्या हो रहा है। पेडल प्रभाव को बहुत स्पष्ट रूप से डिज़ाइन किया जाना चाहिए, क्योंकि पेडल के अयोग्य अनुप्रयोग की वजह से, बास बैच का बनावट अक्सर पर्याप्त तंग हो सकती है, और भी अधिक वजन हासिल कर सकती है। यदि छात्र दूसरी पार्टी को पूरा करता है, तो उनके लिए खेलने के लिए कुछ भी नहीं देना उपयोगी है, बल्कि केवल पहले पक्ष में शिक्षक या अन्य छात्रों को पेडल करने के लिए उपयोगी है। यह तुरंत तत्काल होता है कि यह पता चला है कि यह आसान नहीं है और विशेष ध्यान और कौशल की आवश्यकता है।

इसके अलावा महत्वपूर्ण गुणवत्ता असम्बद्ध गेम निष्पादन का सिंक्रनाइज़ेशन है, यानी गति भागीदारों और लयबद्ध नाड़ी की एक समझ और भावनाओं। यह सबसे आसान बात लग रही थी - एक साथ खेलना शुरू करने के लिए। लेकिन साथ ही साथ दो ध्वनियां लें - यह इतना आसान नहीं है, इसे एक महान कसरत और पारस्परिक समझ की आवश्यकता है। शिक्षक को छात्र को समझा जाना चाहिए कि ensemblors के एक अदृश्य इशारे को ensemblers, तथाकथित कंडक्टर oriauftax के एक साथ प्रवेश के लिए लागू किया जा सकता है। इस इशारे के साथ कलाकारों को एक ही समय में अपनी सांस लेने की सलाह देना उपयोगी है। यह प्राकृतिक अकार्बनिक के प्रदर्शन की शुरुआत करेगा। एक साथ के बिना, तार एक ही अप्रिय इंप्रेशन बनाता है जैसा कि एक साथ नहीं है।

तुरंत ठहराव के बारे में कहने की जरूरत है जिसमें एक विशाल अभिव्यक्तिपूर्ण मूल्य है। और इसकी कमी छात्रों की एक आम कमी है। रोकें संगीत में एक सांस है जो कम और लंबी है, लेकिन एक निश्चित समय तक जरूरी है। सबसे आसान I. प्रभावी विधि विरामों में उत्पन्न होने वाले वोल्टेज को दूर करने और प्रवेश के क्षण को गायब करने का डर भागीदारों के साथी को खोना है। फिर विराम एक इंतजार कर रहे और एक जीवित संगीत भावना से भरा होगा। अनाज में निष्पादन के पहले रन से, प्रतिभागियों को ध्वनि प्राप्त करने पर एक पूर्ण समझौते की आवश्यकता होती है।

इसे एक दूसरे के लिए पार्टनर पार्टनर के रूप में "हाथ से हाथ" मार्ग, धुनों, संगतता इत्यादि के रूप में पार्टनर पार्टनर के रूप में भी ध्यान देने की जरूरत है। Ensembly अधूरा वाक्यांश "लेने" के लिए सीखना चाहिए, इसे संगीत ऊतक तोड़ने के बिना एक साथी को स्थानांतरित करना चाहिए। इसके लिए, छात्र को अपना ध्यान वितरित करने में सक्षम होना चाहिए: इसे ध्यान में रखें, इसे सही पल में विभाजित करें या स्विच करें।

Ensemble पर काम में महत्वपूर्ण स्थान लय से संबंधित देखभाल। एक लय भावना का गठन शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। पहनावा गेम आपको एक लयबद्ध भावना के विकास पर सफलतापूर्वक काम करने की अनुमति देता है। Ensemble के लिए एक छात्र निर्दोष लय की आवश्यकता होती है, जिसमें विशेष गुणवत्ता होती है: यह सामूहिक होना चाहिए, लेकिन साथ ही प्राकृतिक और कार्बनिक। सबसे आम कमियां लय और इसकी स्थायित्व की स्पष्टता की कमी हैं। लयबद्ध पैटर्न का विरूपण अक्सर डॉटेड लय में पाया जाता है, जब अवधि बदलती है, जब टेम्पो बदलता है। लयबद्ध स्थिरता की अनुपस्थिति अक्सर त्वरण की प्रवृत्ति से जुड़ी होती है। यह आमतौर पर तब होता है जब मरने की शक्ति या तेजी से मार्ग में बढ़ रहा है।

शिक्षक के साथ खेलना, छात्र कुछ मेट्रिकुलर ढांचे में है। एक ensemble खेल न केवल शिक्षक को सही गति को निर्देशित करने की क्षमता देता है, बल्कि छात्र वफादार विषय बनाने के लिए भी। लयबद्ध पैटर्न की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त करना आवश्यक है।

यह एक ही निष्पादन से कहा जाना चाहिए। चार-फ्रेम निष्पादन की गतिशील रेंज को न तो पहले से ही होना चाहिए, बल्कि एक एकल खेल के मुकाबले व्यापक होना चाहिए, क्योंकि दो पियानोवादियों की उपस्थिति आपको कीबोर्ड का पूरी तरह से उपयोग करने की अनुमति देती है, उपकरण की एक और पूर्ण संतृप्त ध्वनि बनाएँ।

पियानो ensembles के लिए प्रदर्शन विशेष रूप से निर्मित मूल लेखन और सिम्फोनिक संगीत का अनुवाद करने में विभाजित किया जा सकता है। शैक्षणिक प्रक्रिया में, दोनों प्रकारों का उपयोग किया जा सकता है। ऑर्केस्ट्रल कार्य एक शीट से उत्कृष्ट पठन सामग्री हैं, संगीत पाठ में तेजी से अभिविन्यास कौशल के विकास के लिए कक्षाएं। मूल युगल नाटकों को सावधानीपूर्वक और प्रदर्शन की पीसने की आवश्यकता होती है।

शुरुआती छात्रों के लिए आधुनिक मैनुअल पियानो में चार हाथ वाली सामग्री शामिल हैं। शैक्षिक अभ्यास में, इन संग्रहों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: वी। Ignatiev, एल। Ignatiev "मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूँ", एम। Sokolov "लिटिल पियानोवादक", एल। Barenboim, N. Prunova "पथ के लिए पथ", आदि

मध्यम आकार के वर्गों में, जब छात्रों ने पहले से ही उपकरण के मुख्य कौशल में महारत हासिल की है, तो आप रेपरटॉयर में जैज़ नाटकों को जोड़ सकते हैं। वे बच्चों की तरह बहुत अधिक हैं, लयबद्ध दृष्टिकोण में छात्रों को विकसित करते हैं, नई संगीत भाषा और जैज़ हार्मोनियों के साथ अपने श्रवण इंप्रेशन को समृद्ध करते हैं। उदाहरण के लिए, एम। श्मिट्ज "ऑरेंज बग्स", एस। जॉप्लिन "कलाकार ऑफ एस्ट्राडा", एन स्मिरनोवा "बारिश के तहत" और "दाएं"।

खेल के जैज़ तरीके को ध्वनि वसूली की एक विशेष गतिविधि की विशेषता है और एक विशेष विशेष चीज़ के कलाकार की आवश्यकता है।

इस प्रकार, पियानो पर सीखते समय एक ensemblon खेल की भूमिका बहुत बड़ी है। वह सब कुछ सिखाती है: लय, तेजी से विकास नोट साक्षरता, संगीत रूप की संरचना को समझना, मामले के प्रति जागरूक दृष्टिकोण, जिम्मेदारी। यह एक साथी के साथ एक संवाद की कला है, यानी एक दूसरे को समझें, समय पर जमा करने और समय पर छोड़ने में सक्षम हो। यदि यह सीखने की प्रक्रिया में एक कला है, तो यह एक बच्चे द्वारा बाधित है, तो आप उम्मीद कर सकते हैं कि यह सफलतापूर्वक पियानो के विनिर्देशों को उठाता है।

साहित्य

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3. सोरोकिना उदा। पियानो युगल: शैली का इतिहास / उदा। सोरोकिना - एम।: संगीत,

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कला वह समय और स्थान है जिसमें मानव आत्मा की सुंदरता रहता है। कला को जानना, एक किशोरी को रचनात्मक ताकतों की पूर्णता का अनुभव करना चाहिए। संगीत कला का ज्ञान एक विस्तृत बहुआयामी अवधारणा है। यह शुरू होता है जहां एक व्यक्ति अपने आध्यात्मिक जीवन की पूर्णता के लिए अपने लिए सही समझता है, कला की दुनिया में रहता है, खूबसूरत में प्रवेश की प्यास महसूस करता है। संगीत शिक्षा और शिक्षा शिक्षक का जटिल और नाजुक कार्य यह देखता है कि संगीत कला के मूल्य किशोरावस्था की आध्यात्मिक आवश्यकता बन जाते हैं, ताकि वे सबसे खुश, आत्मा के सबसे हंसमुख काम को भरने की मांग कर सकें - सुंदर की समझ (3, पी। 25)।

संगीत कला के छात्रों को सीखना न केवल शैक्षिक और शैक्षिक है, बल्कि अभी भी एक बड़ा विकास महत्व है। शैक्षिक प्रशिक्षण की अवधारणा आधुनिक शैक्षिक विज्ञान के पक्षों में से एक है। संगीत शिक्षण करते समय, छात्रों का एक गहन और व्यापक विकास होता है। शिक्षक की भूमिका को वंशानुगत व्यक्तिगत डेटा के विकास को निर्देशित करने और गति देने के लिए खोजा जाना चाहिए। बच्चे के भावनात्मक और नैतिक दायरे को तुरंत प्रभावित करते हुए, संगीत कला रचनात्मक सोच और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व (4, पी। 23) के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाती है।

संगीत अध्यापन छात्रों के व्यापक संगीत विकास के क्षेत्र में उत्कृष्ट पियानो शिक्षकों का सबसे अमीर अनुभव है। पियानो स्कूल के परास्नातक की रचनात्मकता एजी और n.g. Rubinsteinov, वी.आई. सफोनोवा, एएन। एस्पोवा, केएनएन। Igumnova, एबी गोल्डनवेज़र शैक्षिक अध्यापन के शानदार नमूने हैं।

दुर्भाग्यवश, कुछ शिक्षकों का अभ्यास अभी भी पुरानी रूपों और सत्तावादी शिक्षण शैली का उपयोग करके छात्रों के साथ काम करने के तरीकों पर आधारित है, जो छात्रों के भावनाओं, बुद्धि, संज्ञानात्मक हितों के विकास को प्रोत्साहित नहीं करता है। रिपोर्टिंग भाषणों के प्रदर्शन को पीसने से बहुत सारे अकादमिक समय अवशोषित होते हैं, जो सीमित संख्या में कार्यों के विकास की ओर जाता है। साथ ही, कौशल और कौशल के गठन में एक संकीर्ण विशेषज्ञता और क्षति होती है, मुख्य रूप से संगीत अभ्यास के विकास पक्ष।

पियानो की कक्षा में, एक शीट, सुनवाई, पारदर्शिता और अन्य लोगों के चयन के रूप में काम के ऐसे रूपों में समय निकालने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, जिनमें से ensemble musitization (5, पीपी 56) में विशेष विकास के अवसर हैं।

एन्सेबल एक कलाकार टीम के रूप में कार्य करने वाले कलाकारों (युगल, तीनों, चौकड़ी, आदि) का एक समूह है।

चिकित्सकों के शिक्षकों को पता है कि पहगम में खेल शीट से पढ़ने की क्षमता में सुधार करता है, लय को विकसित करता है और अनुशासित करता है, जो सोलो निष्पादन के लिए आवश्यक तकनीकी कौशल और कौशल के विकास के संदर्भ में एक अनिवार्य रूप है। यह महत्वपूर्ण है कि साथी को सुनने के लिए सिखाता है, संगीत सोच को सिखाता है, एक साथी के साथ एक बातचीत करने की कला, एक दूसरे को समझने के लिए, समय में प्रतिकृति देने और समय पर छोड़ने में सक्षम हो। यदि संगीतकार सीखने की प्रक्रिया में इस कला को समझता है, तो वह सफलतापूर्वक पियानो पर खेल के विनिर्देशों का आयोजन करता है।

पियानो की भागीदारी के साथ कई ensembles में, बाद में विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण और virtuoso उपकरणों का उपयोग कर एक बहुत ही जिम्मेदार, यहां तक \u200b\u200bकि अग्रणी पार्टी के साथ सौंपा गया है।

इसलिए, संयुक्त खेल की कला का अध्ययन पियानो ensemble की कक्षा में कक्षाओं के साथ शुरू करने की सलाह दी जाती है। संयुक्त खेल के अन्य प्रकार के विपरीत, पियानो ड्यूएट एक उपकरण के कलाकारों को एकजुट करता है, जो उनकी पारस्परिक समझ (2, पी 64) को काफी सुविधाजनक बनाता है।

चार-फ्रेम कार्यों के उदाहरण के रूप में, आप मुख्य रूप से पियानो युगल में फ्रांज श्यूबर्ट द्वारा विकसित मार्च ला सकते हैं: " बच्चों का मार्च"," मार्शम divertiment "," वीर मार्च "और अन्य। चार हाथों में पियानो गेम संयुक्त संगीत का प्रकार है, जो प्रत्येक सुविधाजनक मामले और स्वामित्व उपकरण के सभी स्तरों के साथ संगीत इतिहास के सभी समय में लगी हुई थी। में से एक सर्वोत्तम रूप पियानो वर्ग में शिक्षक और छात्र के बीच सहयोगीसाइजेशन है। यह न केवल संयुक्त रचनात्मकता का आनंद है, बल्कि शैक्षिक प्रशिक्षण के सिद्धांतों के कार्यान्वयन में योगदान देने वाली गतिविधि का एक रूप भी है। Ensemble Musitization के लाभ यह है कि यह सामान्यीकृत छात्र विकास को प्रोत्साहित करने, पियानो पर खेल के कौशल में सुधार करने में सक्षम होने के लिए बाहर निकलता है।

एन्सेबल गेम संगीत साहित्य के साथ व्यापक और व्यापक परिचित होने के लिए सबसे अनुकूल अवसरों को खोलता है, संगीतकार विभिन्न कलात्मक शैलियों और ऐतिहासिक युगों द्वारा काम करता है। एक ensemble खेल नए संगीत इंप्रेशन का स्थायी और तेज़ परिवर्तन है, समृद्ध और variekterical संगीत जानकारी का एक तीव्र प्रवाह, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास। उज्ज्वल असंख्य के रिजर्व का संचय श्रवण विचार भावनाओं और कलात्मक कल्पना के विकास को उत्तेजित करता है। उपकरण की सुसंगत ध्वनि का एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। भावनात्मक लहर के क्रेस्ट पर संगीत और बौद्धिक कार्यों का एक सामान्य उदय है। सबसे पहले, क्योंकि एक कलाकार खेल काम का एक इंट्रालास रूप है, मुख्य रूप से यह मंच पर संवाद नहीं करता है, कक्षा में एक विशेष मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण है, क्योंकि, वीए के अनुसार। Sukhomlinsky, एक ensemble खेल के लिए सामग्री "याद रखने के लिए नहीं, याद रखने के लिए, लेकिन सोचने की आवश्यकता से, पता लगाने, खोलने, समझने, अंततः" आश्चर्यचकित "। इसलिए, ब्याज वाले छात्र एन्सेबल कक्षाओं को संदर्भित करते हैं, अपने रचनात्मक सिद्धांत को लागू करते हैं।

Ensemble में Muzitication संगीत सुनवाई, स्मृति, लय की भावनाओं, मोटर मोटर कौशल, एक दूसरे को सुनने की क्षमता और संगीत कार्यों का समन्वय करने की क्षमता के साथ योगदान देता है, साथ ही संयुक्त रूप से पूर्ण रचनात्मक काम से सौंदर्य आनंद महसूस करता है।

हालांकि इन क्षमताओं का विकास तब हो सकता है अलग - अलग प्रकार संगीत गतिविधि - संगीत सुनना, संगीत के सिद्धांत का विश्लेषण, संगीत के सिद्धांत का अध्ययन करना, लेकिन अधिक कुशल इसी व्यक्ति की भागीदारी है, क्योंकि "घटना को समझने और महारत हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका इसे फिर से बनाना है, इसे पुन: उत्पन्न करना" ( Si savshinsky)।

पियानो पर खेल सीखने का प्रारंभिक चरण पेडागोग छात्र युगल में ensemble musitization के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। संतृप्त होने के कारण, शिक्षक के सुन्दर और हार्मोनिक पेंट्स में समृद्ध, प्रदर्शन अधिक रंगीन और जिंदा हो जाता है, छात्र रचनात्मकता, आत्मविश्वास की खुशी प्रकट होता है।

अक्सर, हार्मोनिक अफवाह मेलोडिक के पीछे लगती है। छात्र एक-चेसनों को स्वतंत्र रूप से संभाल सकता है, लेकिन साथ ही हार्मोनिक वेयरहाउस की पॉलीफोनी में श्रवण अभिविन्यास के साथ अनुभव कठिनाइयों का अनुभव करता है। आमतौर पर, एक लंबी अवधिमुख्य रूप से एकल बालों वाली धुनों के हैंडलिंग और निष्पादन से जुड़े, बच्चे को एक बार में हार्मोनिक संगत के साथ नाटकों को करने की अनुमति नहीं देता है। इस मामले में, खेल का पहनावा रूप उचित और आवश्यक हो जाता है, हार्मोनिक संगत शिक्षक द्वारा किया जाएगा। यह छात्रों को बहु-आवाज वाले संगीत के निष्पादन में भाग लेने के लिए सक्रिय गतिविधि में शामिल होने के लिए पहले पाठों से शामिल होने की अनुमति देगा, हार्मोनिक सुनवाई का विकास मेलोडिक के समानांतर में जाएगा।

पॉलीफोनिक सुनवाई की शिक्षा के रूप में ध्वनि लाइनों के साथ-साथ विकास के साथ-साथ एक दूसरे के साथ संयुक्त रूप से समझने और पुनरुत्पादन करने की क्षमता के रूप में - संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे जटिल वर्गों में से एक। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए, पियानो अध्यापन पॉलीफोनी पर काम की एक बड़ी संख्या में कार्यप्रणाली तकनीकों का मालिक है। एक कलाकार अभ्यास में सबसे प्रभावी प्रवेश वोटों में पॉलीफोनिक उत्पाद के एक या दो औजारों पर संयुक्त रूप से खेलना है, वोट वोट। इस प्रकार, पहले पाठों से एक पहनावा खेल पॉलीफोन को सुनने की क्षमता विकसित कर रहा है, इसे अपने सभी घटक तत्वों (2, पी। 95) को सुनना संभव बनाता है।

संगीत सुनवाई सभी प्रकार के संगीत अभ्यास में महत्वपूर्ण है, लेकिन संगीत कलाकार में इसकी भूमिका विशेष रूप से महान है। Ensemble खेल के पास चालान के संवर्धन के कारण, Timbre गतिशील सुनवाई के विकास में पर्याप्त अवसर हैं, क्योंकि ensemble प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण जगह है। शिक्षक के साथ एक साथ युवा संगीतकार, संतृप्ति पारित करने, पियानो पर सर्वोच्चता, पियानो पर व्यक्तिगत टिम्ब्रे समूहों की आवाज़ को पारित करने की कोशिश कर रहे विभिन्न टिम्ब्रे प्रभावों की खोज की जाती है।

Ensemble में musication सभी प्रकार की संगीत सुनवाई विकसित करता है: ध्वनि, timbre गतिशील, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक। यह लय की भावना के विकास में भी योगदान देता है - संगीत के केंद्रीय तत्वों में से एक, जो सबसे महत्वपूर्ण कार्य है संगीत अध्यापन। संगीत में लय न केवल एक चालान है, वह इसे भावनात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण, आलंकारिक, काव्य, कलात्मक रंग भी देता है। यदि छात्र की संगीत और लयबद्ध क्षमताएं हैं, तो यह गति का प्रतीत होता है, अवधि का अनुपात, उच्चारण व्यक्त कर सकता है।

एक नौसिखिया पियानोवादक एक नौसिखिया पियानोवादक, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल प्रदर्शन करने पर संगीत और लयबद्ध क्षमता का गठन किया जाता है। साथ ही, गेमिंग तकनीकों और कौशल का उत्पादन होता है, जैसे समान अवधि के समान अनुक्रम का पुनरुत्पादन। पर। रोमन-कोराबोव ने लिखा, एक सौ "आंदोलन की इक्विटी की भावना किसी भी संयुक्त गेम द्वारा अधिग्रहित की जाती है," लयबद्ध रूप से अनुशासनिक, प्रत्येक भागीदारों पर ensemble musitization के सुधारात्मक प्रभाव को ध्यान में रखते हुए। कभी-कभी छात्र एक महत्वपूर्ण टेम्पो विक्षेपण के साथ नाटक करते हैं। इसलिए, शिक्षक के साथ खेलते हुए, छात्र कुछ मेट्रिकुलर ढांचे में है, ensemble गेम शिक्षक को सही गति को निर्देशित करने की अनुमति देता है, सही विषय के छात्र बनाता है। संगीत निष्पादन के साथ खेलते समय "पश्चिमी" एक्सेंट्यूटिंग हाथों के साथ होता है। Ensemble निष्पादन में, मीट्रिक पल्सेशन की भावना विशेष रूप से उच्चारण किया जाता है, जो रणनीति के प्रारंभिक हिस्सेदारी पर जोर देता है। Temop-Lhythm, यानी, संगीत लहर एक गुणवत्ता श्रेणी है, इसलिए भागीदारों को निष्पादन की शुरुआत से पहले गति निर्धारित करनी चाहिए, गति-ताल सामूहिक होना चाहिए। तेजी से मार्गों में, अक्सर कोई लयबद्ध स्थिरता नहीं होती है। यह ध्वनि शक्ति के साथ-साथ जटिल स्थानों में वृद्धि करते समय भावनात्मक उत्तेजना से जुड़ा हुआ है, जब तकनीकी कठिनाइयों को "खतरनाक" रणनीति का अनुपालन करने के लिए जल्द से जल्द अवचेतन इच्छा होती है। यदि यह कमी केवल भागीदारों में से एक में निहित है, तो इसे दूसरे द्वारा समायोजित किया जा सकता है। संयुक्त कक्षाओं के संदर्भ में, व्यक्तिगत साझेदार त्रुटियों को सही करने के लिए अनुकूल स्थितियां उत्पन्न होती हैं। एक शिक्षक के साथ एक संयुक्त गेम को दूर करने के लिए कई गतिशील कठिनाइयों को दूर करना आसान होता है, जिसमें एक छात्र को संगीत आंदोलन को तेज करने या धीमा करने में शामिल होता है (1, पृष्ठ 156)।

में एक निश्चित भूमिका संगीत कला Pouses खेल, उनके अभिव्यंजक भावना समारोह। शिक्षक को यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि पैसों को यांत्रिक स्टॉप के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन एक प्राकृतिक घटक के रूप में संगीत संरचना। Assemble खेल में, आपको एक सीधा विराम का सामना करना पड़ता है। एक साथी से संगीत बजाने के लिए एक सरल और प्रभावी तरीका।

एक ensemble खेल की मदद से, इसकी आकर्षकता एक उच्च प्रोफ़ाइल-पियानोवादक के हाथों को विकसित करती है, ध्वनि वसूली तकनीकों को महारत हासिल करती है, पियानो के कौशल में संक्रमण कौशल।

पहनावा खेल शीट से पढ़ने के नए उत्पाद को पूरा करने के लिए छात्रों के कौशल के विकास को बढ़ावा देता है। पहले से ही सीखने के शुरुआती चरण में, चार हाथों में प्रकाश नाटकों को खेलने की सिफारिश की जाती है। भागीदारों को चार हाथों में चादर से पढ़ने के दौरान एक उम्र के बच्चों की संभावनाओं और प्रशिक्षण के मामले में समानता से चुना जाता है। यह ब्याज को बनाए रखने में मदद करता है, एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, एक दूसरे की मदद करता है। यह महत्वपूर्ण है कि काम जागृत होने वाले पहले परिचित, और इसे बुझा नहीं दिया। ऐसा करने के लिए, ध्यान की दीर्घकालिक एकाग्रता प्राप्त करने के लिए तरल पदार्थ पढ़ने के कौशल विकसित करें, पाठ का कवरेज निष्पादन से कुछ हद तक आगे है, पिछले स्तर की कठिनाई को ठीक करने के लिए धीरे-धीरे मुश्किल से मुश्किल से स्थानांतरित हो जाता है।

चार हाथों में काम करते समय, पूरी तरह से संगीत के काम के कवरेज पर कलाकारों को लक्षित करना आवश्यक है, मुख्य बात पर ध्यान देना। एक शीट से पढ़ते समय, यह सलाह दी जाती है कि छात्र को मुश्किल स्थानों पर अक्सर रोकना, खेल से खुशी की भावना खो जाती है, इसलिए कठिनाइयों के बाद की वृद्धि के साथ सामग्री को आसान चुनना आवश्यक है। यह वांछनीय है कि खिलाड़ियों में से एक दूसरे को रोकते समय खेल जारी रखता है। यह दूसरे कलाकार को अपनी गलतियों में जल्दी से नेविगेट करने और गेम पर फिर से चालू करने के लिए सिखाएगा।

संगीत प्रशिक्षण के विकास के सिद्धांतों के कार्यान्वयन में एक ensembline खेल की भूमिका माना जाता है, आप निष्कर्ष पर आ सकते हैं:

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में खेल खेल - सर्वोत्तम उपकरण बच्चे की रुचि, बनाओ भावनात्मक रंग, संगीत में रुचि को मजबूत करना;

Ensemble Musication विशिष्ट क्षमताओं के एक परिसर के विकास में योगदान देता है: संगीत सुनवाई, लय की भावनाओं, शीट, संगीत स्मृति, मोटर मोटर कौशल, सही तापमान, खेल के लिए अधिक चौकस और ठोस दृष्टिकोण से पढ़ने की क्षमता;

पहनावा गेम व्यक्ति के पूर्ण विकास के लिए सबसे अनुकूल अवसर खुलता है, बच्चे की बुद्धि, संगीत में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करता है, अपने पेशेवर अनुभव को समृद्ध करता है, छात्र की सोच और संगीत चेतना विकसित करता है;

पहनावा खेल संगीत सीखने के छात्रों के त्वरण में योगदान देता है और पियानो वर्ग में विभिन्न गतिविधियों में उपयोग किया जा सकता है: शीट, सुधार, सुनवाई का चयन से पढ़ना।

Ensemble खेल विकासशील क्षमता को बढ़ाता है युवा संगीतकार, इसके साथ काम करने की प्रक्रिया को सक्रिय करता है, अपने संगीत दृष्टिकोण का विस्तार करता है।

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दरअसल, क्यों - सभी संगीतकारों के लिए नहीं? संगीतकार हैं खास लोग, जो लोग बाहर खड़े होते हैं और तैयार करते हैं, और तरीका व्यक्त कर रहा है, और मन का गोदाम। बेशक, हर कोई संगीत करने के लिए पेशेवर रूप से काम नहीं करेगा, लेकिन इसके लिए प्रयास करना आवश्यक नहीं है - हर किसी का अपना रास्ता है! कई माता-पिता के संगीत सपने के साथ बच्चों को जानें। केवल अकेले ही संगीत शिक्षा की आवश्यकता में आश्वस्त हैं और इसके लिए सबकुछ संभव करने के लिए तैयार हैं, दूसरों को संदेह है संगीत क्षमता उसका बच्चा और डर उसे नुकसान पहुंचाने के लिए। बड़े पैमाने पर, निर्णायक कारक माता-पिता की इच्छाओं की इच्छा नहीं होनी चाहिए, बल्कि बच्चे की प्रतिभा और संगीत की इच्छा नहीं होनी चाहिए।

तो बच्चे को कला का स्कूल क्या देता है? इसका लाभ क्या है? हम संक्षेप में मुख्य बिंदु लाते हैं।
संगीत भावनात्मकता विकसित करता है।
लय की भावना विकसित हो रही है।
संगीत अफवाह अधिक सूक्ष्म हो जाती है।
खेल शुरू संगीत के उपकरण समन्वय i विकसित करता है। छोटी मोटर हाथ (जो मस्तिष्क के सकारात्मक विकास को प्रभावित करता है)।
गायन श्वास तंत्र की क्षमताओं का विस्तार करता है, ठंड की संख्या को कम करता है।
स्वाद की भावना विकसित होती है।
Ensemble कलाकार सामूहिक गतिविधियों के व्यावहारिक कौशल देता है, दूसरों को सुनने के लिए सिखाता है। स्मृति विकसित होती है।
बजन का गठन किया जाता है (आपको इसे नियमित रूप से करने की आवश्यकता है!)।
विश्व संस्कृति के लिए आता है।

जब बच्चा बढ़ रहा है, तो माता-पिता के पास एक सवाल है - अपने व्यापक विकास के लिए एक बच्चे को कहां देना है।

लेकिन अक्सर माता-पिता इस तथ्य के बारे में सोचने के बिना खेल खंड में पसंद को रोकते हैं कि बच्चे को अतिरिक्त शिक्षा की आवश्यकता होती है।

में उस समय रईसों के बच्चों को डिप्लोमा, अंकगणित, भाषाएं, नृत्य और संगीत द्वारा पढ़ाया गया था। संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल के लिए प्रशिक्षण को अच्छे परवरिश का संकेतक माना जाता था।

स्वाभाविक रूप से, "संगीत" के अंत में सभी बच्चे संगीतकार के पेशे का चयन नहीं करेंगे। कुछ उन सब कुछ भूल जाएंगे जो उन्हें कई वर्षों तक सिखाया गया है। माता-पिता ऐसा प्रतीत हो सकते हैं कि एक संगीत स्कूल में खर्च किए गए वर्षों व्यर्थ में गए।

कई माता-पिता का अनुभव हो रहा है कि डीएमएसएच में सीखते समय बच्चा बहुत लोड हो जाएगा। यह अपरिहार्य है। लेकिन यह बुरा नहीं है। बच्चा सीखने में लगी होगी और एक संदिग्ध कंपनी में खराब होने के लिए आसान नहीं होगा। वह विकसित किया जाएगा संगीत का स्वाद। संगीत, ड्राइंग और नृत्य आत्म-अनुशासन विकसित कर रहे हैं, और उचित समय योजना के साथ, बच्चे के पास सबक करने, संगीत खेलने और दोस्तों के साथ चलने का समय होगा। शुरुआती चरण में, बहुत से माता-पिता पर निर्भर करता है। ऐसा लगता है कि हाल ही में बच्चे ने उपकरण को मास्टर करने के लिए जला दिया क्योंकि वह अब नहीं था। बच्चे आलसी होते हैं और माता-पिता को उसे संगीत से जोड़ने और सैमोनेक पर सबकुछ नहीं देते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि सभी पूर्वस्कूली बच्चों को यह नहीं पता कि वे क्या करना चाहते हैं। माता-पिता को उस बच्चे को मनाने चाहिए कि संगीत सीखना प्रतिष्ठित और ठंडा है। इसके अलावा, वह यह जान सकेंगे कि उनके आंगन मित्र, जो सड़क पर लक्षित रूप से लम्बे हैं और नहीं जानते कि खुद को कैसे लेना है, और वह एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेलने में सक्षम होगा।

संगीत स्कूल में प्रशिक्षण संचार और सौंदर्य स्वाद विकसित करता है, क्षितिज का विस्तार करता है। संगीत सुनवाई के लिए, उसके पास जन्म से कुछ बच्चे हैं, और दूसरों को इसे विकसित करने की आवश्यकता है।

संगीत कक्षाएं समन्वय विकसित कर रही हैं

अध्ययनों से पता चला है कि उन बच्चों में जो संगीत वाद्ययंत्रों में नामांकित हैं (विशेष रूप से स्ट्रिंग और कीबोर्ड पर), आंदोलनों का समन्वय में सुधार हुआ है, हाथों की उथली गतिशीलता में सुधार हुआ है। कोई आश्चर्य नहीं। खेल और उंगलियों के दौरान, और पूरा हाथ बहुत छोटे सहित कई आंदोलनों को बनाता है। इसके अलावा, दाईं और बायां हाथ एक बार पूरी तरह से प्रदर्शन करते हैं विभिन्न आंदोलन। अलग-अलग ताकत के साथ खेलते हैं (एक जोर से खेल सकता है, और दूसरा चुपचाप), में अलग चरित्र और अलग गति से। यह सब मस्तिष्क के केंद्रों, आंदोलनों को नियंत्रित करने के बीच संबंधों को बेहतर बनाने में मदद करता है। स्थानिक सोच विकसित करता है।

संगीत वर्ग बौद्धिक विकसित होता है

संगीत इंप्रेशन के प्रभाव में, धीमे उद्देश्य वाले विकास वाले सबसे घुसपैठ वाले बच्चे, जो कि यह प्रतीत होता है, किसी भी बल को स्वीकार करने के लिए असंभव था।

जैसा कि हंगेरियन और जर्मन वैज्ञानिकों के संयुक्त शोध के रूप में, संगीत में लगे बच्चे, बेहतर प्रतिक्रिया रखते हैं, स्कोर को समेकित करना आसान है। बच्चे की संगीत और गणितीय क्षमताओं के बीच एक सीधा संबंध भी नोट किया गया था। जूनियर कक्षाओं के शिक्षक कहते हैं कि संगीत सबक के बाद, पढ़ना सबक बहुत अच्छी तरह से हैं। बच्चे धारणा को बढ़ा देते हैं। वे बेहतर रूपांतरित करते हैं।

संगीत की सुनवाई अन्य वस्तुओं की संज्ञानात्मक सामग्री के सर्वोत्तम आकलन में योगदान देती है, "अधिभार" की भावना को कम करती है। अपने खेल तत्वों, कलात्मक अनुभवों के साथ एक संगीत सबक, जो वैज्ञानिक विषयों के कुछ काउंटरवेट अध्ययन है, निर्वहन का कार्य करता है, जिससे अन्य वस्तुओं की संज्ञानात्मक सामग्री के विकास में योगदान दिया जाता है।

संगीत कक्षाएं बच्चों और माता-पिता को लाती हैं

हमारा मतलब है कि न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र पर सीखने की प्रक्रिया, बल्कि संगीत की संयुक्त सुनवाई, संयुक्त गायन भी। और, शायद, विशेष रूप से सह-मोज़। यहां एक विस्तृत विविधता की क्षमताएं दी गई हैं: चार हाथों का एक खेल, विभिन्न उपकरणों पर ensemble का एक खेल। या, उदाहरण के लिए, विकल्प जब माता-पिता जो खेल सकते हैं, छोटे वायलिनिस्ट या गायक के साथ।

संग्रह और संयुक्त होम संगीत कार्यक्रम। सभी बच्चे अकेले होने के लिए प्यार करते हैं। पिताजी, माँ या दादी के साथ समेकन में प्रदर्शन करने के लिए और अधिक सुखद।

बच्चों का आध्यात्मिक विकास गाना बजानेवालों में गायन करने में योगदान देता है

हमें लगता है कि यदि आप गाना बजानेवालों में बच्चे को लिखते हैं तो आप गलत नहीं होंगे। कोरल गायन के दौरान, बच्चे गीत की समग्र ध्वनि, सामूहिक रचनात्मकता की खुशी, गीत के प्रभाव को परिष्कृत करने के लिए ज़िम्मेदार महसूस करते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि, एक गाना बजानेवालों में बुवाई के बीच, दोनों बच्चे और वयस्क, आमतौर पर गर्म विकसित होते हैं, अनुकूल संबंध। प्रत्येक कोरिस्ट का भावनात्मक मनोदशा एक दूसरे को प्रेषित किया जाता है। भावुक संगीत, खुशी, संयुक्त रचनात्मकता का एक विशेष वातावरण बनाया गया है।

कोरियोग्राफी के पाठों में बच्चे संगीत को सक्षम रूप से महसूस करना सीखते हैं। कक्षाएं पीठ की मांसपेशियों को मजबूत करने में मदद करती हैं सही मुद्रा, कोर के उत्पादन का निर्माण, प्राकृतिक भौतिक डेटा विकसित करें जैसे: चरण (खींचना), वृद्धि, लचीलापन, कूद और यहां तक \u200b\u200bकि कलाकृति भी विकसित करें।

पहले सबक के बाद, आप देख सकते हैं कि रचनात्मक विकास कैसे होता है और आपके बच्चों की प्रतिभा प्रकट होती है। कोरियोग्राफी की कक्षाएं न केवल आपके बच्चे में अनुशासन के लिए शामिल हैं, इसे व्यवस्थित करती हैं, बल्कि मानसिक विकास पर भी लाभकारी प्रभाव डालती हैं, क्योंकि कोरोग्राफिक रचनाओं के अध्ययन के दौरान, बच्चे को लगातार आंदोलनों के अनुक्रम को याद रखना पड़ता है - यह बच्चे को लगता है कि मांसपेशियों को लगता है मेमोरी विकसित होती है, आंदोलनों का समन्वय और वेस्टिबुलर उपकरण शुरू होता है।

बच्चे के व्यक्तित्व के गठन में ड्राइंग बहुत महत्वपूर्ण है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण सोच के साथ ड्राइंग का कनेक्शन है। इसके अलावा, ड्राइंग स्मृति, ध्यान, एक छोटी मोटरसाइस विकसित करता है, एक बच्चे को सोचने और विश्लेषण करने, लिखने और कल्पना करने, तैयार करने और कल्पना करने के लिए सिखाता है। के लिये मानसिक विकास बच्चों के पास है बहुत महत्व ज्ञान स्टॉक का धीरे-धीरे विस्तार। इसका प्रभाव पड़ता है बच्चे में शब्दावली और जुड़े भाषण का गठन।

एक बच्चे को संगीत स्कूल भेजने के दस कारण

इस तथ्य के बावजूद कि बच्चा चेबुरश्का के गीतों को झूठा लगा रहा है, और उसकी कोई सुनवाई नहीं है; इस तथ्य के बावजूद कि पियानो के पास कहीं भी नहीं रखा गया है, और दादी "संगीत के लिए" बच्चे को नहीं ले जा सकती है; इस तथ्य के बावजूद कि बच्चा आमतौर पर कोई समय नहीं है - अंग्रेजी, स्पेनिश, तैराकी अनुभाग, रविवार स्कूल, आदि, और इसी तरह ...

यह सब को दूर करने और अभी भी संगीत सिखाने के लिए अच्छे कारण हैं, और इन कारणों को आधुनिक माता-पिता को पता होना चाहिए:

1. खेल परंपरा का पालन करना है। संगीत को सभी अभिजात वर्ग, रूसी और यूरोपीय सिखाया गया था। संगीत एक चमक, चमक और ठाठ, एक धर्मनिरपेक्ष तरीके से एपोथोसिस है। ड्यूक एलिंगटन ने पियानो बजाना शुरू किया क्योंकि लड़कियां हमेशा खेल लड़के के चारों ओर इकट्ठी होती हैं। क्या हम खेल लड़की के बारे में बात कर सकते हैं?

2. संगीत कक्षाएं वे इच्छा और अनुशासन को बढ़ाते हैं: साधन पर करने के लिए लगातार, नियमित रूप से और बिना किसी रुकावट के लिए आवश्यक है। लगभग एक ही दृढ़ता के साथ, जिम में और रिंक में चैंपियन ट्रेन के साथ। लेकिन, खेल के नायकों के विपरीत, पियानो पर खेलना, न तो गर्दन, न ही पैर, या यहां तक \u200b\u200bकि हाथ तोड़ने के लिए असंभव है।

संगीत चोटों के बिना जोखिम के चरित्र की बढ़ती है।

3. संगीत बनाना, बच्चा गणितीय क्षमताओं को विकसित करता है। यह स्थानिक रूप से सोच रहा है, वांछित कुंजी पर गिर रहा है, अमूर्त ध्वनि आंकड़ों को जोड़ता है, संगीत पाठ का जश्न मनाता है, और जानता है कि गणितीय सबूत के रूप में संगीत के खेल में: न तो सदस्यता लें या जोड़ें! यह मौका नहीं है कि अल्बर्ट आइंस्टीन ने एक वायलिन खेला, और भौतिकी के प्रोफेसर और गणित के प्रोफेसर ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय संगीत क्लब के सदस्यों का 70% है।

ध्यान, भविष्य के गणितज्ञों और इंजीनियरों के माता-पिता! ट्यूटर स्टिक के तहत मुश्किल कार्यों को हल करने से अधिक सुखद संगीत बनाना।

4. संगीत और भाषा - ब्रदर्स - मिथुन। वे एक दूसरे के सामने पैदा हुए थे: पहला - संगीत; फिर - मौखिक भाषण, और हमारे दिमाग में वे पास में रहते हैं।
वाक्यांश और सुझाव, अल्पविराम और अंक, प्रश्न और विस्मयादिबोधक संगीत में हैं, और भाषण में हैं।
बेहतर बोलना और लिखना और लिखना आसान याद है विदेशी शब्द, जल्दी से व्याकरण को आत्मसात करें। तुर्गनेव और स्टैंडल, पस्टरनक और टॉल्स्टॉय, जीन-जैक्स रौसेउ और रोमेन रोलन के मुज़ोमैननी लेखक, जिनमें से प्रत्येक को एक विदेशी भाषा नहीं जानता था, संगीत के साथ सभी भविष्य के संगीत कक्षाओं की सिफारिश करें।

5. संगीत संरचनात्मक और पदानुक्रमित: बड़े काम छोटे भागों में विघटित। संगीत पदानुक्रम की सहज समझ कंप्यूटर को भी पूरी तरह से पदानुक्रमित और संरचनात्मक समझना आसान बनाता है।

मनोवैज्ञानिकों ने साबित कर दिया है कि छोटे संगीतकार, प्रसिद्ध शिनिची सुजुकी के छात्र, भले ही वे संगीत सुनवाई और स्मृति के विकास में भी सफल न हों, लेकिन वे संरचनात्मक सोच के मामले में अपने साथियों को चलाए। ध्यान, भविष्य के आईटी इंजीनियरों, सिस्टम प्रशासकों और प्रोग्रामर के माता-पिता! संगीत सीधे कंप्यूटर साइंसेज की ऊंचाइयों तक जाता है; मौका से नहीं, माइक्रोसॉफ्ट संगीत शिक्षा के साथ कर्मचारियों को पसंद करता है।

6. संगीत कक्षाएं संचार कौशल विकसित करती हैं। सालों से, बच्चे, संगीतकार गैलेंट मोजार्ट, ब्रश प्रोकोफिव, दार्शनिक बाच और अन्य बहुत अलग संगीत व्यक्तियों से परिचित हो जाएगा। खेलना, उन्हें उनमें पुनर्जन्म देना होगा और उन्हें मनाने के लिए जनता के पास लाएगा।

अब प्रबंधक की प्रतिभा के लिए एक कदम है। आखिरकार, उनके लिए मुख्य बात - लोगों को समझने के लिए और उनकी समझ का उपयोग करके, उन्हें प्रबंधित करें। ध्यान, व्यापार साम्राज्यों के भविष्य के संस्थापकों के माता-पिता! संगीत दिल से दिल से लेता है, और शीर्ष प्रबंधक का सबसे भयानक हथियार "अच्छा लड़का" की निराशाजनक मुस्कान है।

7. संगीतकार नरम दिल और एक ही समय में साहसी हैं। मनोवैज्ञानिकों के मुताबिक, पुरुषों के संगीतकार महिलाओं के रूप में कामुक हैं, और महिला संगीतकार खड़े हैं और दृढ़ भावना, जैसे पुरुषों की तरह। संगीत नैतिकता को नरम करता है, लेकिन इसमें सफल होने के लिए, आपको साहसी होना चाहिए। स्टार्ट्टर में ध्यान, माता-पिता, प्रतीक्षा सहायता और समर्थन! जो बच्चे संगीत में लगे थे वे सहानुभूतिपूर्ण हैं और साथ ही साथ रोगी हैं, और इसलिए सबसे अधिक "ग्लास पानी" अक्सर अपने बुजुर्ग माता-पिता को जमा करने के लिए तैयार होता है।

8. संगीतकार एक भयानक वाक्यांश से कम डरते हैं - वितरण की अवधि। संगीत स्कूल में गामा और एक शांत संगीत कार्यक्रम से पहले या एक सप्ताह पहले स्थगित करना असंभव है। मंच पर कलाकार की स्थिति अधिकतम तैयारी में शामिल है, और इस तरह के अनुभव वाले बच्चे को एक गंभीर परीक्षा नहीं भरनीगी, नौकरी या जिम्मेदार रिपोर्ट स्वीकार करते समय एक साक्षात्कार।

9. संगीत कक्षाएं छोटे "कैसियंस" को बढ़ाती हैं जो जानते हैं कि कितनी चीजें तुरंत कैसे करें। संगीत कई एक साथ प्रक्रियाओं को नेविगेट करने में मदद करता है: इसलिए शीट के साथ एक पियानोवादक को तुरंत कुछ मामलों को बनाता है - अतीत को याद करता है, भविष्य में देखकर और वर्तमान को नियंत्रित करता है।

संगीत इसकी गति में बहती है, और शीट से पढ़ने को बाधित नहीं किया जा सकता है, आराम और आत्मा का अनुवाद नहीं किया जा सकता है। इसके अलावा, वायु यातायात नियंत्रक, कंप्यूटर या एक्सचेंज ब्रोकर का ऑपरेटर कई स्क्रीन पर नज़र रखता है और एक साथ कई फोनों पर जानकारी सुनता है और संचारित करता है। संगीत कई दिशाओं में सोचने और जीने के लिए सिखाता है।

10. समाजशास्त्र अध्ययनों का आयोजन करने वाले वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि कारावास के स्थान पर आने वाले लोगों के बीच, एक भी व्यक्ति नहीं है जो बचपन में एक संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है।

इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई हस्तियों को संगीत अतीत से चिह्नित किया गया था:

अगाथा क्रिस्टी ने अपनी पहली कहानी लिखी कि उसके लिए पियानो को दृश्य पर क्यों खेलना मुश्किल है;

CondoLeezza चावल, इसके विपरीत, अधिकांश अपने चमकदार संगीत कार्यक्रम पोशाक में जनता में खेलना पसंद करते हैं,

बिल क्लिंटन को विश्वास है कि सैक्सोफोन के बिना राष्ट्रपति कभी नहीं होंगे।

की ओर देखें सफल व्यक्ति किसी भी क्षेत्र में, पूछें कि क्या उन्होंने बचपन के संगीत में नहीं किया है, कम से कम थोड़े समय के लिए, कम से कम कुछ उत्साह के बिना भी? बेशक, वे लगे हुए थे। और हमारे पास उनके प्रेरणादायक उदाहरण का पालन करने के 10 कारण हैं।

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका शैक्षिक संस्थान "Zheleznogorsk बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट"

Zheleznogorsk के प्रशासन की संस्कृति का प्रबंधन

कुर्स्क क्षेत्र

विधिवत रिपोर्ट

"एक ensemblon खेल की भूमिका

संगीत प्रशिक्षण के विकास के सिद्धांतों को लागू करने में "

सामग्री तैयार:

पहली श्रेणी के शिक्षक Kuznetsova ओ.आई.

zheleznogorsk

2011

परिचय

पी .1 -2।

मुख्य भाग: संगीत प्रशिक्षण के विकास के सिद्धांतों के कार्यान्वयन में एक ensemblon खेल की भूमिका

p.2- 16

लय एकता के एक कारक के रूप में

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गतिशीलता

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गति

Ensemble ध्वनि के सिंक्रनाइज़ेशन के रिसेप्शन

निष्कर्ष (निष्कर्ष)

p.16

ग्रन्थसूची

p.17

परिचय

जैसा कि आप जानते हैं, एन्सेबल कलाकारों का एक समूह है जो एक साथ बोलते हैं।

पियानो युगल 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में तीव्रता से विकसित होना शुरू हुआ और एक हथौड़ा पियानो की उपस्थिति और इसकी नई विशेषताओं, जैसे: एक विस्तारित सीमा, धीरे-धीरे घनत्व को कम करने और घनत्व को कम करने की क्षमता, पेडल को जोड़ने वाला ।

दो पियानोवादियों को खेलते समय यह टूल स्वयं विशेष विशेषताओं में महसूस हुआ। पूर्णता में वृद्धि और उसकी आवाज की ताकत, अज्ञात रजिस्टर पेंट खोले गए, और इस में संगीत की नई होमफोन शैली वास्तव में आवश्यक थी।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पियानो ensemble एक पूर्ण स्वतंत्र रूप के रूप में स्थापित किया गया था। एक समृद्ध और विविध साहित्य था। पियानो के लिए, चार हाथों ने लगभग सभी संगीतकार 1 9 और 20 शताब्दियों को लिखा था।

मुख्य उद्देश्य दशी में कुल प्रशिक्षण उन संगीतकारों की तैयारी है जिनके पास संगीत रचनात्मकता के कौशल हैं, स्वतंत्र रूप से किसी भी शैली के संगीत कार्य को स्वतंत्र रूप से अलग कर सकते हैं, संगीत पाठ को समझने के लिए, संगीत पाठ को समझने के लिए स्वतंत्र रूप से साधन प्राप्त कर सकते हैं, सक्षम हो सकते हैं संगत से मेलोडी को अलग करें, एक निश्चित कार्य पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम हो, पाठ की कई सूचना परतों को एक साथ पढ़ने के लिए: एक तंग, लयबद्ध, गतिशील, aggogic, आदि

जाहिर है, सीखने और रचनात्मक विकास समस्याओं को निकटता से जोड़ा जाना चाहिए। रचनात्मकता की प्रक्रिया, स्थिति स्वयं, प्रत्येक पाठ में खोज और खोजों को बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने की इच्छा का कारण बनना चाहिए।

शिक्षक के शुरुआती कार्यों से मुख्य बात "इग्निटेंट" है, बच्चे को संगीत की भाषा में मास्टर करने के लिए बच्चे को "संक्रमित" है।

मुख्य हिस्सा

चार हाथों में पियानो गेम सह-माप का रूप है, जो एक दूसरे के मामले के साथ और स्वामित्व उपकरण के किसी भी स्तर पर हर समय लगे हुए थे और जो संयुक्त रचनात्मकता की किसी भी असंगत आनंद लाता है।

Ensemble Muzitsia के पास भारी विकासशील अवसर हैं। यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि ensemble में खेल लयबद्धों द्वारा बेहतर अनुशासित है, शीट से पढ़ने की क्षमता में सुधार करता है, छात्र को तकनीकी कौशल को काम करने में मदद करता है, और बच्चे को एक महान खुशी और खुशी भी प्रदान करता है, अक्सर एकल से अधिक होता है प्रदर्शन।

Psemble Musication साथी को सुनने, सिखाता है संगीत सोच: यह एक साथी के साथ एक संवाद की कला है, यानी एक दूसरे को समझें, समय पर प्रतिकृतियां करने और समय में छोड़ने में सक्षम हो।

और यदि यह सीखने की प्रक्रिया में कला है, तो यह एक बच्चे द्वारा बाधित होता है, आप उम्मीद कर सकते हैं कि यह सफलतापूर्वक पियानो के विनिर्देशों को जीत जाएगा।

पहनावा खेल का एक सामूहिक रूप है, जिसकी प्रक्रिया में कई संगीतकार कलाकारों ने काम की कलात्मक सामग्री को प्रकट किया है।

पहनावा खेल गतिविधि का एक रूप है जो संगीत साहित्य के साथ व्यापक और व्यापक परिचितता के लिए सबसे अनुकूल अवसरों को खोलता है।

संगीतकार विभिन्न कलात्मक शैलियों, लेखकों, ओपेरा के विभिन्न प्रतिलेखन और सिम्फोनिक संगीत के कार्यों से गुजरता है। उज्ज्वल कई श्रवण प्रदर्शन के आरक्षित का संचय कलात्मक कल्पना को उत्तेजित करता है।

कलाकार के निष्पादन की कला कलाकार के निष्पादन की व्यक्तित्व के साथ अपनी कलात्मक व्यक्तित्व, इसकी प्रदर्शन शैली को आनुपातिक करने के लिए कलाकार के कौशल पर आधारित है।

Ensemble में निष्पादन न केवल एक साथ खेलने की क्षमता प्रदान करता है, एक और चीज यहां महत्वपूर्ण है - महसूस करें और एक साथ बनाएं।

जब एक छात्र को संयुक्त रूप से प्रदर्शन किए गए काम से संतुष्टि प्राप्त होती है, तो यह एक आम आवेग, पारस्परिक समर्थन की खुशी महसूस करेगा - हम मान सकते हैं कि कक्षा में कक्षाओं ने मूल रूप से महत्वपूर्ण परिणाम दिया।

इस निष्पादन को अभी भी उत्कृष्टता से दूर होने दें - यह शिक्षक द्वारा शर्मिंदा नहीं होना चाहिए, सबकुछ आगे काम कर सकता है। सीएनएनआईए, लाइन को दूर, एकल कलाकार और एक ensembler को अलग करते हुए, छात्र को संयुक्त निष्पादन की मौलिकता और रुचि महसूस हुई।

पहनावा खेल सभी प्रकार की संगीत सुनवाई के गहन विकास को बढ़ावा देता है: ध्वनि, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टिम्ब्रे-गतिशील।

हार्मोनिक सुनवाई अक्सर मेलोडिक सुनवाई के विकास के पीछे होती है। एक छात्र एक-हॉल के साथ स्वतंत्र रूप से संवाद कर सकता है, और साथ ही एक हार्मोनिक वेयरहाउस की पॉलीफोनी में श्रवण अभिविन्यास के साथ अनुभव कठिनाई हो सकती है।

पॉलीफोनी को पुन: उत्पन्न करें, तार लंबवत - हार्मोनिक सुनवाई के विकास के लिए विशेष रूप से अनुकूल स्थितियां। लेकिन, एक नियम के रूप में, मुख्य रूप से एकल बालों वाली धुनों के हाथों की व्यवस्था और निष्पादन से जुड़ी एक लंबी अवधि बच्चे को तुरंत हार्मोनिक संगत के साथ नाटकों को करने की अनुमति नहीं देती है।

इसलिए, डोनटल पेडगॉग युगल - छात्र में ensemble musitization के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

यहां गेम का पहनावा रूप उपयुक्त और आवश्यक हो जाता है, इस मामले में हार्मोनिक समर्थन शिक्षक को निष्पादित करेगा। संतृप्त, सुन्दर और हार्मोनिक संगत पेंट्स में समृद्ध, निष्पादन अधिक रंगीन और जिंदा हो जाता है।

यह छात्र को पॉलीफनी संगीत के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए पहले सबक से अनुमति देगा। हार्मोनिक सुनवाई का विकास मेलोडिक सुनवाई के विकास के साथ समानांतर में जाएगा, यानी। बच्चा पूरी तरह से लंबवत समझ जाएगा।

पहनावा में खेल निस्संदेह कुछ कठिनाइयों के साथ संयुग्मित है। पूरे हिस्से को महसूस करना सीखना आसान नहीं है। उसी समय, यह व्यवसाय कई मूल्यवान बढ़ाता है व्यावसायिक गुण - लय के खिलाफ अनुशासन, वांछित गति की भावना देता है, मेलोडिक, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक सुनवाई के विकास में योगदान देता है, आत्मविश्वास विकसित करता है, स्थिरता को प्राप्त करने में मदद करता है।

यह इतना ज्ञात है कि जब कोई छात्र एक अनिश्चितता में एक एकल गेम में कार्य करता है, तो भरने, उसने पहनावा में खेला, वह बहुत साहसी खेलना शुरू कर देता है। छात्र एक दूसरे के साथ निरंतर संचार से मजबूत छात्रों के स्तर तक पहुंचने का प्रयास करते हैं, प्रत्येक एक व्यक्ति के रूप में सही हो जाता है, क्योंकि आपसी समझ, पारस्परिक सम्मान, सामूहिकता की भावना के रूप में ऐसे गुण लाए जाते हैं।

शिक्षक के साथ ensemble आसान है। लेकिन ध्यान, जिम्मेदारी, खुद को सुनने की क्षमता और दूसरे को सुनने की क्षमता, निश्चित रूप से, बच्चे एक दूसरे के साथ एक पहनावा खेलते समय सीखते हैं। साझेदार चुना जाता है, यदि संभव हो, तो एक ही उम्र के बच्चे और तैयारी के समान स्तर के बारे में। इस स्थिति में, एक टैसीट प्रतियोगिता की तरह कुछ उत्पन्न होता है, जो एक और ठोस, चौकस निष्पादन के लिए एक प्रोत्साहन है।

बहुत शुरुआत से बच्चों को सिखाना जरूरी है ताकि खिलाड़ियों में से एक खेल को रोक नहीं पाता है जब दूसरा बंद हो जाता है। यह एक और कलाकार को जल्दी से नेविगेट करने और गेम पर फिर से चालू करने के लिए सिखाएगा।

सफल काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक अपने साथियों को गंभीर रूप से संदर्भित करने की क्षमता है। यह ज्ञात है कि "आत्म-आलोचना" शब्द को कार्रवाई में बदलने के तरीके का उच्चारण करना आसान है। लेकिन न केवल आलोचना करने के लिए जरूरी है, बल्कि प्रशंसा करने के लिए भी परेशान नहीं है, छात्र को प्रेरित करने, उत्साहित करने में सक्षम हो।

यह लंबे समय से देखा गया है कि प्रशंसा, अच्छी तरह से योग्य भी नहीं, ज्यादातर लोगों की गतिविधि को उत्तेजित करता है। बच्चे को विश्वास की जरूरत है। Ensemble का मुख्य नियम "सभी के लिए, सभी के लिए सभी", "सफलता या विफलता हर किसी की सफलता या विफलता है।"

सफल ensemble के घटक

1. लय एकता के एक कारक के रूप में

आम तौर पर, ensemble में खेल आपको एक लयबद्ध भावना के विकास पर सफलतापूर्वक काम करने की अनुमति देता है। लय संगीत के केंद्रीय तत्वों में से एक है। एक लय भावना का गठन शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। संगीत में लय एक श्रेणी है जो न केवल माप, बल्कि भावनात्मक-अभिव्यक्तिपूर्ण और कलात्मक और सार्थक भी है।

शिक्षक के साथ मिलकर, छात्र कुछ मेट्रिकुलर ढांचे में है। उनकी लय को "पकड़ने" की आवश्यकता विभिन्न लयबद्ध आंकड़ों को अधिक सीमित करती है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि कभी-कभी छात्र महत्वपूर्ण टेम्पो डेविया के साथ नाटक करते हैं, जो प्रारंभिक आंदोलन की सही भावना को विकृत कर सकते हैं।

एक पहनावा खेल न केवल सही गति को निर्देशित करना संभव बनाता है, बल्कि छात्र में एक वफादार टेम्पो भी बनाता है।

सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण लय को ढूंढना, लयबद्ध पैटर्न की सटीकता और स्पष्टता प्राप्त करना आवश्यक है।

टेम्पो की परिभाषा ध्वस्त वर्दी लयबद्ध इकाई (सामान्य आंदोलन सूत्र) पर निर्भर करती है। इस फॉर्मूला में ensemble में खेलते समय बहुत महत्व है, क्योंकि एक निजी पूरे अधीनस्थता और भागीदारों में एक गति के निर्माण में योगदान देता है।

उन घटकों में से जो छात्रों को एक एकल कलाकार में जोड़ते हैं, मेट्रोलास्टा शायद मुख्य स्थान से संबंधित है। दरअसल, एक व्यक्ति नाटक करने के लिए एक साथ खेलने के लिए ensemblers एक साथ खेलने में मदद करता है? यह मेट्रोचमा की भावना है। यह अनिवार्य रूप से ensemble में कंडक्टर के कार्यों और मजबूत शेयरों के प्रत्येक प्रतिभागी की भावना का पालन कर रहा है, यह "छुपा कंडक्टर" है, "इशारा" ensembly के एकीकरण में योगदान देता है, और इसलिए उनके कार्य एक पूरे में ।

एक तरफ, एक तरफ, और लयबद्ध निश्चितता "के अंदर" लयबद्ध निश्चितता की भावना, दूसरी तरफ, वह नींव है जिस पर एक ensemblible खेल की कला आधारित है। एकता, उनकी आवाज की synchronicity अन्य महत्वपूर्ण स्थितियों के बीच पहला है।

यदि, त्रुटियों के साथ, शेष घटकों का निष्पादन केवल कम हो गया है कलात्मक परिणाममेट्रो स्टेशन के उल्लंघन के मामले में, ensemble गिर गया। लेकिन न केवल मेट्रॉर्टमा के इस मूल्य में। वह निष्पादन के तकनीकी पक्ष को प्रभावित करने में सक्षम है।

लयबद्ध निश्चितता खेल को अधिक आत्मविश्वास, अधिक विश्वसनीय रूप से बनाता है। इसके अलावा, जो छात्र नाइराइडमिक रूप से खेलता है, सभी प्रकार की दुर्घटनाओं के लिए अधिक संवेदनशील है, और मौका से, जैसा कि ज्ञात है, उत्तेजना के उद्भव के लिए मनोवैज्ञानिक संतुलन के नुकसान के लिए एक सीधी सड़क।

कैसे प्राप्त करें कि कलाकारों में से प्रत्येक प्रतिभागियों ने अपनी पार्टी को पूरे ensemble की लयबद्ध नींव को मजबूत किया?

इस दिशा में व्यवस्थित रूप से और लगातार काम करना आवश्यक है। अनाज में, निश्चित रूप से, ऐसे कलाकार हो सकते हैं जिनके पास लय की भावना की एक अलग डिग्री है। पूर्ण सटीक और "मेट्रोनोम" लय की भावनाओं के पालन-पोषण के साथ शुरू करना आवश्यक है: वह सामान्य सामूहिक लय में शुरुआत को एकजुट कर देगा। यह आवश्यक है कि ensemble लयबद्ध रूप से स्थिर कलाकार है। फिर बाकी लयबद्ध दृष्टिकोण में अधिक "मजबूत" तक पहुंचने लगेंगे।

2. अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गतिशीलता

पहनावा में बजाना, गतिशील साधनों के व्यय में आर्थिक होना जरूरी है, बुद्धिमानी से उनका निपटान करें। यह इस तथ्य से आगे बढ़ना चाहिए कि Timbre पर कोई फर्क नहीं पड़ता वाद्यध्वनि लचीलापन और परिष्करण देने वाले अपने मुख्य भंडार में से एक गतिशीलता है।

संगीत बनावट के विभिन्न तत्व विभिन्न गतिशील स्तरों पर ध्वनि चाहिए। संगीत में, चित्रकला के रूप में, अगर सब कुछ बराबर ताकत होगी, तो सामने और पीछे की योजना प्रस्तुत नहीं की जाएगी। गतिशीलता की इस तरह की भावना को शिक्षित करना, ensembler अनजाने में दूसरों के सापेक्ष अपनी पार्टी की आवाज़ की आवाज़ निर्धारित करता है।

उस घटना में कि कलाकार मुख्य पार्टी, थोड़ा जोरदार या शांत खेला, उसका साथी तुरंत अपनी पार्टी को थोड़ा जोर से या थोड़ा शांत करेगा। यह महत्वपूर्ण है कि इन "थोड़ा" का माप सटीक होगा।

Ensemble में गतिशीलता पर कड़ी मेहनत कैसे करें?

सबसे पहले, एक विशेष गतिशील छाया के भीतर पूरी तरह से आसानी से खेलना सीखना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, आप एक चिकनी एमएफ पर एक चिकनी पियानो पर एक अलग वाक्यांश खेलने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। तो सभी गतिशील चरणों के माध्यम से जाओ।

बेशक, ध्वनि की आवाज - अवधारणा को ध्वनि की ऊंचाई के रूप में परिभाषित नहीं किया गया है: गिटार पर एमएफ पियानो पर एमएफ के बराबर नहीं है, बालालीका पर एफ एक ही बात नहीं है कि एफ पर accordion। कलाकार को उठाना चाहिए विकसित कान, तथाकथित माइक्रोसुलस, माइक्रोडायनामिक्स की अवधारणा के साथ गतिशीलता जोड़ना, जिसका अर्थ है कि साइड में मामूली विचलन पंजीकृत करने या ध्वनि की शक्ति को कम करने की क्षमता।

3. अभिव्यक्ति के साधन के रूप में

कार्य की गति की परिभाषा - कार्यकारी कला में एक महत्वपूर्ण बिंदु। चुनी गति सत्य है, संगीत की प्रकृति के सही संचरण में योगदान देता है, एक तरह से गलत टेम्पो या किसी अन्य इस चरित्र को विकृत करता है। संगीत में अपनी गति "रखी गई", हालांकि गति के कॉपीराइट हैं, मेट्रोनोम की गति के निर्धारण तक सही हैं

अधिक रोमन कोराकोव ने तर्क दिया कि "मेट्रोनोम द्वारा संगीतकार की आवश्यकता नहीं है, वह संगीत में टेम्पो सुनता है।" संयोग से नहीं I.. बाच, एक नियम के रूप में, अपने लेखन में गति का संकेत नहीं दिया। एक उत्पाद के भीतर, टेम्पो भिन्न हो सकता है। वी। टोल्बा ने कहा: "ऐसा नहीं धीमी गतिजिसमें त्वरण की आवश्यकता नहीं थी और इसके विपरीत। संगीत में इसे निर्धारित करने के लिए कोई प्रासंगिक शर्तें नहीं हैं, इन पदनामों को शॉवर में रखा जाना चाहिए। "

4. ensemble ध्वनि के सिंक्रनाइज़ेशन को प्राप्त करने के लिए लेता है

सबसे पहले, एन्सेबल-प्लेइंग गेम के साथ हम निष्पादन के सिंक्रनाइज़ेशन को सिखाते हैं।

एक साथ संयुक्त गेम की तकनीकी आवश्यकताओं में से एक है।

समकालिकता ensemble के सबसे महत्वपूर्ण गुणों का परिणाम है - प्रत्येक रणनीति के मजबूत और कमजोर अंशों के समय में गति, लयबद्ध पल्स, संयोग की एक समझ और भावनाओं, द्वारा सबसे छोटी अवधि के प्रदर्शन में अधिकतम सटीकता Ensemble में सभी प्रतिभागियों, न केवल अपनी पार्टी के लिए प्रस्तुत करने की क्षमता, बल्कि एक और भी।

साझेदारों को सही ढंग से गेम की शुरुआत से पहले टेम्पो महसूस करते हैं तो ध्वनि को हटाने और हटाने की सिंक्रनाइटी बहुत आसान हो गई है।

संगीत पहले से ही auftakt में शुरू होता है और छोटे क्षणों में उनसे पहले जब छात्र एक कलात्मक समस्या के निष्पादन पर अपना ध्यान केंद्रित करेंगे।

सिंक्रोनस निष्पादन की समस्या पर विचार करते समय, तीन बिंदुओं को हाइलाइट करना आवश्यक है: एक साथ एक खेल कैसे शुरू करें, एक साथ कैसे खेलें और एक ही समय में काम कैसे करें। एन्सेबल में एक कलाकार होना चाहिए जो कंडक्टर के कार्यों को निष्पादित करता है, इसे कभी-कभी प्रवेश, हटाने, धीमा करने के लिए बाध्य किया जाता है।

प्रवेश के लिए संकेत सिर के एक छोटे से सिर हो सकता है, जिसमें दो अंक शामिल हैं: मुश्किल से ध्यान देने योग्य आंदोलन (auftact) और फिर - स्पष्ट, सुंदर तीव्र आंदोलन नीचे। उत्तरार्द्ध प्रवेश के संकेत के रूप में कार्य करता है। इस इशारे के साथ कलाकारों को एक ही समय में अपनी सांस लेने की सलाह देना उपयोगी है।

किवोक हमेशा समान रूप से नहीं किया जाता है, यह सब निष्पादन योग्य काम की प्रकृति और टेम्पो पर निर्भर करता है। जब घड़ी के कारण काम शुरू होता है, तो सिग्नल, वास्तव में, इस तरह, अंतर के साथ कि जब पहले संस्करण में सिर बंद हो जाता है, तो इस मामले में यह अनुप्रयोगों की आवाज़ से भरा हुआ है।

रिहर्सल में, आप खाली व्यवहार की गणना कर सकते हैं, शब्द हो सकते हैं: "ध्यान, शुरू किया, शुरू किया," शब्द "शुरू" के बाद एक प्राकृतिक विराम होना चाहिए, जैसे कि श्वास लें।

स्नातक की एक समलैंगिकता में नहीं है कम महत्व। अंतिम तार की एक निश्चित अवधि है, प्रत्येक प्रतिभागियों को "स्वयं" मीट्रिक शेयरों की गणना करता है और समय पर तार को हटा देता है।

तार की अवधि, जिस पर फर्मेट सार्थक है। एक साथ के बिना, तार एक ही अप्रिय इंप्रेशन बनाता है जैसा कि एक साथ नहीं है।

यह सब रिहर्सल प्रक्रिया में अभ्यास किया जाता है। निष्कासन मार्गदर्शन भी सिर का एक आंदोलन हो सकता है।

Ensemble ध्वनि के सिंक्रनाइज़ेशन को प्राप्त करने में, संगीत की प्रकृति पर निर्भर करता है। यह देखा गया कि एक सक्रिय, वॉलल्पिक योजना के खेल में यह गुणवत्ता एक शांत चिंतनशील प्रकृति के नाटकों की तुलना में तेज़ी से हासिल की जाती है।

मध्यम और उच्च विद्यालयों में, हम एक और जटिल लय को मास्टर करते हैं, समग्र ध्वनि से आवंटित करना सीखते हैं, एक बैच से दूसरे बैच से एक मेलोडिक लाइन संचारित करने के लिए।

बच्चे कलाकारों की तरह खेलते हैं, वे बहुत ज़िम्मेदारी महसूस करते हैं और कभी-कभी एकल निष्पादन के मुकाबले काम के साथ बेहतर सामना करते हैं। इस प्रकार के प्रशिक्षण को रोकने की कोशिश करना आवश्यक है, बच्चों को पत्ते से पहने हुए नाटकों को पढ़ने के लिए पेशकश करने के लिए, यह सब केंद्रित संगीत सोच में योगदान देता है।

यदि कलाकार का सिंक्रनाइज़िज्म किसी भी ensemble में आवश्यक गुणवत्ता है, तो यह एक समान रूप से एकजुट के रूप में और भी आवश्यक है। आखिरकार, एकजुट होने के बाद, पार्टी एक दूसरे को पूरक नहीं करती है, लेकिन डुप्लिकेट, हालांकि, कभी-कभी अलग-अलग ऑक्टेट्स में, जो इस मामले के सार को नहीं बदलता है।

इसलिए, इसमें ensemble की कमियों और भी अधिक ध्यान देने योग्य हैं।

यूनिसन में निष्पादन के लिए पूर्ण एकता की आवश्यकता होती है - मेट्रॉविल्डर, गतिशीलता, स्ट्रोक, वाक्यांश में। इस दृष्टिकोण से, एकजुट सबसे अधिक है जटिल रूप ensemble। यूनिसन में वर्दी में पूर्ण एकता का सबूत यह महसूस कर रहा है कि खेल के दौरान, अन्य छात्रों के साथ, आपकी पार्टी को एक स्वतंत्र के रूप में ऑडिशन नहीं किया जाता है।

दुर्भाग्यवश, एक ensemble खेल के इस रूप को शैक्षिक अभ्यास पर थोड़ा ध्यान दिया जाता है। इस बीच, एकजुट होकर, मजबूत ensemble कौशल गठित किया जाता है, इसके अलावा, यह दिलचस्प और सुंदर शर्तों में है।

Ensemble Musication भी योगदान देता है अच्छा पठन चादर से। बच्चे रुचि रखते हैं, वे एक परिचित या सुखद संगीत सुनते हैं, वे इसे पूरा करना चाहते हैं, जल्दी से संगीत ग्राफिक्स को मास्टर करें, जिससे संगीत रूप के सबसे सरल तत्वों को समझना सीखें, और परिणामी आर्टिक्यूलेशन कौशल को भी ठीक करें - गैर लेगाटो, स्टैकोटो, लेगाटो, आदि

एक और बिंदु जिस पर यह रहने लायक है।

हम सभी जानते हैं कि बच्चों को अक्सर संगीत पाठ में खराब तरीके से एक विराम देखा जाता है। और विराम क्या है? ठहराव संगीत में एक सांस है जो कम या अधिक है, लेकिन निश्चित रूप से एक निश्चित समय तक रहता है। पहनावा में खेल, बस बच्चों को सुनने और इन विरामों को देखने के लिए मजबूर करता है।

फिलहाल जब संगीत में कुछ भी नहीं लगता है, और संगतता बढ़ती जा रही है, संगीत के रूप में यह सांस लेने में होना था।

काम के अंत में अक्सर ritenuto - मंदी होती है। आम तौर पर, बच्चे स्वयं यह निर्धारित नहीं कर सकते कि धीमी गति धीमी हो जाती है। बच्चे के साथ पहनावा में शिक्षक उसे धीमा करने में खुद को उन्मुख करने में मदद करता है, टेम्पो में परिवर्तन महसूस करने के लिए सिखाता है।

दो प्रकार के पियानो युगल हैं - एक या दो उपकरणों पर। दो पियानो पर पियानो युगल पेशेवर संगीत कार्यक्रम अभ्यास में सबसे बड़ा वितरण था। इसमें, पहगम के फायदे भागीदारों की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ संयुक्त होते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना उपकरण उसके निपटारे में होता है। पियानो की सबसे अमीर संभावनाएं, दो कलाकारों की उपस्थिति के कारण, दो उपकरण और भी विस्तार कर रहे हैं।

एक पियानो पर चार हाथों का अभ्यास मुख्य रूप से गृह संगीत, संगीत आत्म-शिक्षा और प्रशिक्षण सत्रों के क्षेत्र में किया जाता है। पियानो ensemble का एक और रूप है - दो पियानो पर एक आठ मुक्त खेल। इस तरह के एक "चौकड़ी" निष्पादन बच्चों के संगीत स्कूलों में निस्संदेह लाभ लाता है। चार प्रतिभागियों के ensemble में संघ सामूहिक जिम्मेदारी की भावना के विकास में योगदान देता है एक युगल में एक खेल से भी अधिक है।

पियानो ensembles के लिए प्रदर्शन विशेष रूप से बनाए गए मूल लेखन और अनुवाद में विभाजित किया जा सकता है, जिसका उद्देश्य सिम्फोनिक संगीत को लोकप्रिय बनाना है। शैक्षिक प्रक्रिया में, सभी प्रकार के पियानो ensemble और उनके प्रदर्शन (संगीत कार्यक्रम नाटकों और कुंजी अनुवाद) के दोनों विभाजन समान सफलता के साथ इस्तेमाल किया जा सकता है। ऑर्केस्ट्रल व्यवस्था - एक शीट से उत्कृष्ट पढ़ने की सामग्री, एक स्केच में निष्पादन के लिए, एक संगीत परीक्षण में तेजी से अभिविन्यास कौशल के विकास के लिए कक्षाएं।

मूल युगल टुकड़े और संगीत कार्यक्रम प्रतिलेखन सार्वजनिक भाषणों के लिए हैं और इसलिए निष्पादन के सावधान और पूर्ण पीसने की आवश्यकता होती है। इन कार्यों का अध्ययन ensemble की विविध आवश्यकताओं को समझने में मदद करता है, रचनात्मक रूप से कलाकारों को समृद्ध करता है और अपने पियानवादी कौशल में सुधार करता है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि पियानो पर खेल सीखते समय एक ensemble खेल की भूमिका बहुत बड़ी है।

Ensemble Musitization की मदद से, बच्चों को हार्मोनिक श्रवण और ताल, धारणा डिप्लोमा के विकास और संगीत रूपों की संरचना की समझ के विकास के साथ-साथ संगीत वर्गों के लिए प्रेरणा बढ़ाने के साथ बेहतर ढंग से विकसित किया जाता है, जिम्मेदारी विकसित की जाती है और मामले के लिए सचेत रवैया।

इस तरह के वर्गों के लाभों के लिए, जो इस तरह के वर्गों के लाभों के लिए कभी भी भूमिका निभाते हैं, कभी भी वंचित नहीं होते हैं। इसके अलावा, ensemble Musitization में खेल बच्चों को महान सामग्री प्रदान करता है।

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