कोरियोग्राफर

एक पेशा एक प्रकार की श्रम गतिविधि है, व्यवसाय जिसके लिए कुछ प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है और आमतौर पर उस व्यक्ति के लिए आजीविका का स्रोत होता है जिसके पास विशेष प्रशिक्षण और कार्य अनुभव के परिणामस्वरूप प्राप्त कुछ सामान्य और विशेष सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल होते हैं। व्यवसायों के प्रकार और नाम श्रम की प्रकृति और सामग्री के साथ-साथ गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों की बारीकियों और शर्तों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

कोरियोग्राफर कौन है और वह क्या करता है?

एक कोरियोग्राफर एक कला कार्यकर्ता, नृत्य प्रशिक्षक, नृत्य निर्देशक, नृत्य शिक्षक होता है।

नृत्य की कला को ही कोरियोग्राफी कहा जाता है। यदि हम इस शब्द की उत्पत्ति द्वारा निर्देशित होते हैं (प्राचीन ग्रीक से "कोरिया" का अनुवाद नृत्य के रूप में किया जाता है, "ग्राफो" - मैं इसका वर्णन करता हूं), तो इसे विशेष प्रतीकों का उपयोग करके नृत्य आंदोलनों की रिकॉर्डिंग के रूप में समझा जा सकता है। इन आंदोलनों का निर्माण और उनसे एक संपूर्ण कार्य का संकलन कोरियोग्राफरों का समूह है।

कोरियोग्राफर को न केवल नृत्य, बल्कि बैले प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम के मंचन में भी लगाया जा सकता है। साथ ही, उनका मुख्य कार्य हमेशा अपने तरीके से एक अभिन्न, खूबसूरती से डिजाइन और अनूठी रचना बनाना है। कोरियोग्राफर नर्तकियों के एक समूह के साथ काम करता है, प्रत्येक की क्षमताओं और चरित्र को ध्यान में रखते हुए, उनके बीच बनाई गई छवियों को वितरित करता है। साथ ही, यह विशेषज्ञ संगीत और वेशभूषा का चयन करता है। कक्षाओं के दौरान, वह टीम द्वारा नृत्य करने की तकनीक का अभ्यास करने पर काम करता है। कोरियोग्राफर डांस स्कूल, फिटनेस सेंटर में काम कर सकते हैं और निजी पाठ भी दे सकते हैं।

एक कोरियोग्राफर के पास कौन से कौशल और गुण होने चाहिए?

एक नृत्य के साथ आने के लिए, एक व्यक्ति को एक समृद्ध कल्पना, रचनात्मक सोच और बड़ी संख्या में नृत्य तत्वों के ज्ञान की आवश्यकता होगी। एक कोरियोग्राफर, किसी भी नर्तक की तरह, संगीत के लिए कान और लय की भावना के बिना नहीं हो सकता। नर्तकियों के साथ काम करते समय, कोरियोग्राफर को उदार, शांत, एक ही टीम के साथ दीर्घकालिक सहयोग के लिए तैयार रहना चाहिए। कोरियोग्राफर को इस बात का ध्यान रखना होगा कि कभी-कभी उसे भारी काम के बोझ और दौरे की स्थिति में भी काम करना पड़ेगा। उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस और दिन के किसी भी समय काम करने की क्षमता इस क्षेत्र में एक अच्छे विशेषज्ञ के अनिवार्य गुण हैं।

एक कोरियोग्राफर को न केवल एक पेशेवर नर्तक होना चाहिए, बल्कि एक वास्तविक बौद्धिक, विभिन्न प्रकार की कलाओं का पारखी होना चाहिए। वह अन्य लोगों के कार्यों को संसाधित करके और पूरी तरह से अपने विचारों के आधार पर नृत्य बनाने में सक्षम होना चाहिए। समूह के साथ अध्ययन करने के अलावा, उन्हें कलाकारों, संगीतकारों, डिजाइनरों, तकनीकी कर्मचारियों, पीआर-प्रबंधकों के साथ बातचीत करनी होगी।

जैसा कि सर्वेक्षण के परिणाम दिखाते हैं, एक कोरियोग्राफर के पेशे में मुख्य रूप से शारीरिक श्रम शामिल होता है। कोरियोग्राफर के पास अच्छी शारीरिक फिटनेस, उच्च शक्ति सहनशक्ति और अच्छा स्वास्थ्य होना चाहिए।

"कोरियोग्राफर" का पेशा कहाँ पढ़ाया जाता है?

उच्च शिक्षा के कॉलेजों, स्कूलों और संस्थानों में।

सेंट पीटर्सबर्ग में कोरियोग्राफिक स्कूल और कॉलेज:

· उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "रूसी बैले अकादमी का नाम ए.वाई.ए. वागनोवा "

· एसपीबी जीबीपीओयू "बोरिस ईफमैन डांस एकेडमी"

· कॉलेज "स्टार"

सेंट पीटर्सबर्ग में कोरियोग्राफी विभाग के साथ उच्च संस्थान:

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर

ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय

रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय का नाम ए.आई. हर्ज़ेन

पेशे के गठन का इतिहास "कोरियोग्राफर"

नृत्य लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों से संबंधित है। उसकी चाल, गति, लय, वेशभूषा में अंतर हो सकता है। पुराने दिनों में नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। आम लोगों ने दिन भर की मेहनत के बाद विश्राम किया, गोल-मटोल नृत्य के साथ नृत्य किया। कुलीन वर्गों के प्रतिनिधियों ने अपने अवकाश को रोशन करने के लिए नर्तकियों को आमंत्रित किया।

एक कोरियोग्राफर के पेशे का इतिहास कहता है कि यह बारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस समय के दौरान, दरबारी नृत्य फैशनेबल हो गए, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य करने वाले जोड़ों ने भाग लिया। जनता की राय इस तथ्य से प्रभावित हो सकती है कि नृत्य में इसके कलाकार कितनी खूबसूरती और सामंजस्यपूर्ण रूप से घूमते हैं। उस समय के कोरियोग्राफरों का मुख्य कार्य बड़प्पन के प्रतिनिधियों को बुनियादी नृत्य आंदोलनों के साथ-साथ नृत्य के दौरान शिष्टाचार सिखाना था।

14-16वीं शताब्दी में, क्लासिक्स के लिए फैशन आया और बैले दिखाई दिया।

15वीं सदी में बहुत कम लोग थे जिन्हें कोरियोग्राफर कहा जा सकता था। अब हम केवल उनके बारे में जानते हैं जिन्होंने नृत्य के बारे में लिखा, बाकी काम खो गया है। पियासेंज़ा के डोमेनिको, या डोमेनिकोडा फेरारा, ऐसे ही एक कोरियोग्राफर थे।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर आधुनिक नृत्य के इतिहास को शुरू करने और मुक्त आंदोलन, आधुनिक नृत्य और अभिव्यंजक नृत्य जैसी नृत्य दिशाओं को शुरू करने की प्रथा है।

मुक्त आंदोलन की मुख्य विशेषताएं ऐसी अवधारणाएं थीं जैसे "प्रकृति", "स्वाभाविकता" और आंदोलन का एक काफी सरल तरीका, अक्सर शरीर के केंद्र से।

इस नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इसाडोरा डंकन हैं, लेकिन रूथ सेंट-डेनिस, मौड एलन, लोई फुलर को भी नृत्य के इतिहास या इस ऐतिहासिक खंड में उसी दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

अभिव्यंजक नृत्य और आधुनिक नृत्य को भाई कहा जा सकता है, लेकिन जुड़वाँ नहीं। अभिव्यंजक नृत्य का केंद्रीय आंकड़ा रूडोल्फ लाबान (बेहतर सिद्धांतकार के रूप में जाना जाता है जिसने आंदोलन के विश्लेषण और रिकॉर्डिंग की प्रणाली बनाई), उनके छात्र मैरी विगमैन, सुज़ैन पेरोटे, कर्ट जॉस, सिगर्डलाइडर और सीधे लाबान, ग्रीटपलुका, रोसालिया से संबंधित नहीं हैं। ह्लाडेक, डोर होयर। अभिव्यंजक नृत्य मुख्य रूप से जर्मनी में उत्पन्न और विकसित हुआ, जबकि आधुनिक नृत्य एक अमेरिकी घटना से अधिक है।

और यद्यपि यह आपसी प्रभाव के बिना नहीं था, हम कह सकते हैं कि आधुनिक नृत्य ने तकनीक को सबसे आगे रखा, जिसके परिणामस्वरूप, इसे बैले के करीब लाया गया, जबकि अभिव्यंजक नृत्य ने कामचलाऊ व्यवस्था का अधिक उपयोग किया। आधुनिक नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि मार्था ग्राहम, डोरिस हम्फ्री, हनिया होल्म (मैरी विगमैन की छात्रा), चार्ल्स विडमैन हैं।

सौंदर्यशास्त्र, कार्यक्रम और आंदोलन की तकनीक के दृष्टिकोण से, हम कह सकते हैं कि अभिव्यक्तिपूर्ण नृत्य के लिए, मुक्त नृत्य के विपरीत, "बदसूरत", बदसूरत, जीने जैसी श्रेणी महत्वपूर्ण थी।

मुक्त नृत्य के लिए प्राकृतिक शरीर के सौन्दर्य पर ध्यान दिया जाता था, अतः नृत्य में गति करने का ढंग स्वाभाविक, सरल था।

सुंदर नृत्य प्रसन्न करता है, क्योंकि हर कोई जानता है कि एक विचार से एकजुट होकर, आंदोलनों के एक सेट से पूरी कहानी बनाना कितना मुश्किल है। नृत्य एक व्यक्ति या कई द्वारा किया जा सकता है, कोरियोग्राफर को उनके काम की निगरानी करनी चाहिए और ताकि नृत्य एक पूर्ण कार्य बन जाए। यह वह है जो नर्तकियों को सही ढंग से चलना सिखाता है, नृत्य करता है और अक्सर स्वयं एक नृत्य निर्माण में भाग लेता है। कोरियोग्राफर होने के फायदे और नुकसान क्या हैं?

पेशे का इतिहास

नृत्य लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों से संबंधित है। उसकी चाल, गति, लय, वेशभूषा में अंतर हो सकता है। पुराने दिनों में नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। आम लोगों ने दिन भर की मेहनत के बाद विश्राम किया, गोल-मटोल नृत्य के साथ नृत्य किया। कुलीन वर्गों के प्रतिनिधियों ने अपने अवकाश को रोशन करने के लिए नर्तकियों को आमंत्रित किया।

एक कोरियोग्राफर के पेशे का इतिहास कहता है कि यह बारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस समय के दौरान, दरबारी नृत्य फैशनेबल हो गए, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य करने वाले जोड़ों ने भाग लिया। जनता की राय इस तथ्य से प्रभावित हो सकती है कि नृत्य में इसके कलाकार कितनी खूबसूरती और सामंजस्यपूर्ण रूप से घूमते हैं। उस समय के कोरियोग्राफरों का मुख्य कार्य बड़प्पन के प्रतिनिधियों को बुनियादी नृत्य आंदोलनों के साथ-साथ नृत्य के दौरान शिष्टाचार सिखाना था।

कोरियोग्राफर पेशे का विवरण

कोरियोग्राफर का पेशा काफी व्यापक अवधारणा है। वह एक डांस ग्रुप, लीडर या कोरियोग्राफर का हिस्सा हो सकता है। आज, नृत्य कला की विभिन्न शैलियों के कोरियोग्राफर लोकप्रिय हैं: पॉप, बैले, लोक नृत्य। एक विशेषज्ञ के कर्तव्यों में न केवल नृत्य का मंचन शामिल है, बल्कि पोशाक के संगीत का चयन, रचना का निर्माण भी शामिल है।

जो लोग कोरियोग्राफर के पेशे में महारत हासिल करने का फैसला करते हैं, उनके पास उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस और उत्कृष्ट समन्वय होना चाहिए। स्पष्ट शारीरिक परिश्रम के अलावा, कोरियोग्राफर दैनिक भावनात्मक स्थितियों का सामना करता है जब नियोजित संख्या के साथ समस्याएं उत्पन्न होती हैं। कोरियोग्राफर के पास प्राकृतिक कलात्मकता, स्वाद और कलात्मक दृष्टि होनी चाहिए।

सफलता की कला में सबसे दृढ़ निश्चयी और दृढ़ निश्चयी लोग ही सफलता प्राप्त करते हैं। यहां प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक है, लोकप्रियता, और इसके साथ, बड़ी फीस, कुछ ही तक पहुंचती है।

नृत्य आज लगभग हर जगह देखा जा सकता है: फिल्मों, टीवी शो, मंच प्रदर्शनों में। केवल सबसे रचनात्मक और मूल विचार ही सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर सकते हैं।

अगर आपको लगता है कि कोरियोग्राफर का पेशा आपका पेशा है, तो आपको आज से ही तैयारी शुरू कर देनी चाहिए। प्रशिक्षण बचपन से ही विशेष स्कूलों या डांस स्टूडियो में होता है। एक व्यक्ति जिसने कोरियोग्राफर का पेशा चुना है, वह लगातार अपने कौशल को निखारता है और संगीत, दृश्यता और नृत्य कला के क्षेत्र में अपने ज्ञान को बढ़ाता है।

समाज में पेशे का सामाजिक महत्व

एक व्यक्ति कोरियोग्राफर की मदद के बिना शौकिया स्तर पर जितना चाहे उतना नृत्य कर सकता है - डिस्को में, घर पर। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन पेशेवरों के लाभ कुछ मायनों में मनोवैज्ञानिक के काम के महत्व के बराबर हैं। किसी व्यक्ति को हिलना-डुलना, उसके शरीर को नियंत्रित करना सिखाया जाता है, जिससे कोरियोग्राफर उसे कॉम्प्लेक्स से मुक्त कर देता है। साथ ही, कलाकार इन विशेषज्ञों के बिना नहीं कर सकते। अगर वे सिर्फ अपने गाने गाएंगे तो दर्शक ऊब जाएंगे। इसलिए, बैले हमेशा संगीत समारोहों में कलाकार के साथ होता है, नृत्य के साथ मूड और माहौल को व्यक्त करता है।

बड़े पैमाने पर चरित्र और पेशे की विशिष्टता

कोरियोग्राफर, निश्चित रूप से, नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, एक अच्छा आयोजक और रचनात्मक व्यक्ति होना चाहिए। आखिरकार, काम में सभी नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करना, छवियों और अवधारणाओं के साथ आना शामिल है। आपको मूल होने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि यह कामचलाऊ लोग हैं जो सफल होते हैं। संचार से प्यार करना भी उचित है, क्योंकि आपको कई लोगों से मिलना होगा: कलाकार, निर्माता, नर्तक, पोशाक डिजाइनर।

गतिविधि के प्रकार और दायरा

कोरियोग्राफर के काम के मुख्य प्रकार हैं:

1. एक नृत्य स्क्रिप्ट तैयार करना, अनुमोदन से पहले उसकी चर्चा में भाग लेना।
2. नर्तकियों को कास्ट करना।
3. संगीत, वेशभूषा, दृश्यों का चयन।
4. अपने काम को ऐसे लोगों के साथ समन्वयित करना जो सीधे तौर पर डांस स्क्रिप्ट को हकीकत में बदलने की प्रक्रिया में शामिल हैं।
5. नर्तकियों के शो में, समूहों में और एक के बाद एक भाग लेना।
6. रिहर्सल में भाग लेना, दर्शकों के सामने नृत्य समूहों का प्रदर्शन।

इस पेशे के प्रतिनिधियों की गतिविधि का क्षेत्र काफी व्यापक है। वे नृत्य कंपनियों, संगीत, ओपेरा और बैले में, टेलीविजन पर, फिल्मों और टेलीविजन शो के सेट पर, पर्यटकों को ले जाने वाले जहाजों पर और यहां तक ​​​​कि कैटवॉक पर भी मांग में हो सकते हैं। एक कोरियोग्राफर के पेशे की कुछ विशिष्टताएँ होती हैं। सभी शैलियों में, नर्तकियों की संख्या की परवाह किए बिना, एक कोरियोग्राफर प्रत्येक व्यक्तिगत समूह को निर्देशित करता है। ऐसी प्रतियोगिता के साथ, सफलता और प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, कोरियोग्राफी के क्षेत्र में विशेषज्ञों को अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए एक रचनात्मक और मूल दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

एक कोरियोग्राफर के आवश्यक गुण

• नृत्य: कोरियोग्राफरों को नृत्य को पूरी तरह से जानना चाहिए और स्वयं नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, भले ही असाधारण रूप से नहीं।
• संगठनात्मक कार्य: आप अपनी खुद की कंपनी शुरू कर सकते हैं और इसके काम से जुड़ी हर चीज के लिए जिम्मेदार हो सकते हैं, काम के निर्माण, प्रचार और संगठन के लिए (इन क्षेत्रों में, संगठनात्मक कौशल भी उपयोगी होते हैं)। आप किसी कंपनी के कलात्मक निदेशक के रूप में नौकरी के लिए आवेदन कर सकते हैं और अनुबंध द्वारा आप पर लगाए गए विशेष आवश्यकताओं को पूरा करने की आवश्यकता होगी। आपको प्रत्येक पूर्वाभ्यास की योजना बनानी होगी ताकि यह सुचारू रूप से चले, क्योंकि पूर्वाभ्यास स्थान और समय सस्ता और खोजने में मुश्किल नहीं है।
• संचार: न केवल नर्तकियों के साथ, बल्कि तकनीशियनों (संकेतों, मंच निर्देशों, प्रकाश नियंत्रण आदि के लिए) के साथ संपर्क बनाने और बनाए रखने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, अन्य कलाकारों के साथ जो आपसे काम पर मिलेंगे (संगीतकार, मंच और पोशाक) डिजाइनर), और यहां तक ​​​​कि एक ऐसे व्यक्ति के साथ जो प्रदर्शन के लिए फ्लायर, पोस्टर और टिकट बनायेगा!
• निर्माण: कोरियोग्राफर अपने आसपास प्रेरणा तलाशते हैं। विचारों को बनाने के लिए, आपको कला की पूरी दुनिया को महसूस करने की आवश्यकता है - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, पाठ, संगीत, जो भी हो। अच्छी तरह से विकसित विषयों और विचारों को प्रदर्शित करने वाला कोरियोग्राफिक काम मजेदार और आकर्षक है। जबकि सफलता के लिए मौलिकता महत्वपूर्ण है, अन्य कोरियोग्राफरों के कार्यों का विश्लेषण करने और उनके अनुभवों को आकर्षित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, जो आपकी व्यक्तिगत व्याख्या से समृद्ध है।

पेशेवर गतिविधि की प्रभावशीलता में बाधा डालने वाले गुण:

• एकांत;
• अव्यवसायिकता;
• लोगों के साथ संवाद करने में असमर्थता;
• ध्यान देने योग्यता;
• आक्रामकता;
• चिड़चिड़ापन

कोरियोग्राफर का पेशा: पेशेवर

कोरियोग्राफर के पेशे के कई फायदे हैं, जिनमें से प्रमुख है मांग... आज, विभिन्न नृत्य शो बहुत लोकप्रिय हैं, कलाकार अपने संगीत कार्यक्रमों में नर्तकों और कोरियोग्राफरों को सक्रिय रूप से शामिल करते हैं, ताकि प्रदर्शन उज्ज्वल, सार्थक और दिलचस्प हो। इसके अलावा, कोरियोग्राफर सलाहकार और मंच निर्देशक के रूप में टेलीविजन कार्यक्रमों और फिल्मों की शूटिंग में शामिल होते हैं। Show Business एक बहुत ही लाभदायक प्रकार का Business है, क्योंकि इसमें काम करने वाले लोगों को अच्छी खासी फीस मिलती है। कोरियोग्राफर जितना प्रसिद्ध होता है और उसके खाते में जितने प्रसिद्ध नृत्य प्रदर्शन होते हैं, उतना ही अधिक पैसा वह अंततः कमाता है।

कोरियोग्राफर किसी देश से बंधा नहीं, कानूनी सलाहकारों या लेखाकारों के विपरीत, वह इटली में शिक्षा प्राप्त कर सकता है, और अपने देश में पैसा कमा सकता है, या यहां तक ​​कि तुर्की जाकर पर्यटकों का मनोरंजन करने के लिए नाइट क्लब में कमरे भी रख सकता है।

एक कोरियोग्राफर के रूप में काम करना, आप पूरी दुनिया की यात्रा कर सकते हैं... यदि पेशे में बहुत कुछ हासिल किया गया है, तो एक कोरियोग्राफर के रूप में आमंत्रणों की संख्या पूरी दुनिया को देखने के लिए पर्याप्त होगी। इसके अलावा, नृत्य समूह अक्सर विभिन्न शहरों और देशों में पर्यटन की व्यवस्था करते हैं। शो की तैयारी के दौरान, कोरियोग्राफर विभिन्न लोगों को जानते हैं, उनके अनुभव को अपनाते हैं, विभिन्न मास्टर कक्षाओं में भाग लेते हैं और इस प्रकार अपने कौशल में सुधार करते हैं, और शो कार्यक्रमों को और अधिक रोचक बनाते हैं। कोरियोग्राफर का जीवन बहुत व्यस्त होता है, वे कार्यालय में नहीं बैठते हैं, उनका काम निरंतर संचार, पूर्वाभ्यास, प्रशिक्षण और यात्रा है।

कोरियोग्राफर होने का मतलब है निरंतर गति में रहना, प्रशिक्षण का एक ऐसे व्यक्ति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है जो स्लिम और फिट रहता है, और कल्याण और मनोवैज्ञानिक स्थिति पर, क्योंकि नृत्य स्वतंत्रता प्रदान करता है, आप वही करते हैं जो आपको पसंद है, आपको इसके लिए धन और अविश्वसनीय आनंद मिलता है। निरंतर व्यायाम स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव डालता है और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करता है।

डांस शो और प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए योग्य से अधिक पुरस्कृत किया जाता है, और पुरस्कार, प्रमाण पत्र और कप प्राप्त करने से आप आगे बढ़ते हैं और महान ऊंचाइयों को प्राप्त करते हैं। कोरियोग्राफर के रूप में काम करने का फायदा यह है कि एक व्यक्ति प्रसिद्धि और पहचान मिलती है... एक सफलतापूर्वक मंचित डांस नंबर को दर्शकों द्वारा हमेशा सराहा जाएगा, और उसका प्यार और तालियाँ सकारात्मक ऊर्जा से भर देंगी।

कोरियोग्राफी को पैसा कमाने का एक तरीका बताते हुए कोई यह नहीं कह सकता कि उसके माता-पिता ने उसे इस क्षेत्र में काम करने के लिए मजबूर किया, नृत्य एक ऐसा शौक है जिसमें बहुत समय और प्रयास दिया जाता है। आप जो प्यार करते हैं उसे करने और उसके लिए भुगतान करने से बेहतर कुछ नहीं है।.

एक पेशेवर को हमेशा नृत्य व्यवसाय में नए लक्ष्य मिलेंगे, क्योंकि सब कुछ केवल नृत्यकला तक ही सीमित नहीं है। आप अपना खुद का डांस स्कूल खोल सकते हैं, आप निजी सबक दे सकते हैं, या आप एक अनोखा डांस शो कर सकते हैं और इसके साथ दुनिया भर की यात्रा कर सकते हैं।

कोरियोग्राफर के रूप में काम करने के नुकसान

कोरियोग्राफर होने के कई फायदों के बावजूद, पेशे में कुछ कमियां हैं।

हर दिन नाचना और खर्च करना रिहर्सल में बहुत समयडांस क्लास में, आप अक्सर घायल हो सकते हैं। उनमें से कुछ महत्वहीन हैं, लेकिन कुछ चोटें ऐसी हैं जो सचमुच आपके करियर को खत्म कर सकती हैं।

एक कोरियोग्राफर के पेशे की आवश्यकता है बहुत मानसिक शक्तिइसलिए युवा और महत्वाकांक्षी लोग नृत्य में लगे हुए हैं। सेवानिवृत्ति से पहले, कोरियोग्राफी करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि सभी नृत्य आंदोलनों को करने और समूह के सदस्यों को पढ़ाने के लिए बिना किसी समस्या के नंबर डालने के लिए शारीरिक फिटनेस आदर्श होनी चाहिए।

नृत्य करने में सक्षम होने के लिए कोरियोग्राफर बनने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको रचनात्मक होने की आवश्यकता है, उद्देश्यपूर्ण, लगातार और ऊर्जावान। अक्सर कोरियोग्राफर देर रात तक नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और फिर रिहर्सल सुबह शुरू होती है और शाम को लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर होता है। यह सब बड़ी मात्रा में ऊर्जा लेता है, और इससे भी अधिक काम करने की आवश्यकता बनी रहती है।

दुर्भाग्य से, हर कोई सफल नहीं होतानृत्य की दुनिया में। कोरियोग्राफर बनने के लिए टैलेंट का होना और मूव कर पाना ही काफी नहीं है, इसके लिए आपको काफी मेहनत की जरूरत होती है, इसलिए अक्सर ऐसा होता है कि बहुत टैलेंटेड लोग भी अपने प्रोफेशन में पीछे रह जाते हैं। कोरियोग्राफर के पास दिन की छुट्टी नहीं होती है और अक्सर उनकी छुट्टी एक साल से अगले साल के लिए टाल दी जाती है।

उन दिनों जब लोग आराम कर रहे होते हैं, खासकर नए साल की छुट्टियों में, कोरियोग्राफर सामान्य से अधिक काम करते हैंदर्शकों को खुश करने और पैसा कमाने के लिए। कोरियोग्राफरों का खाली समय बहुत सीमित होता है, खासकर महिलाएं इससे पीड़ित होती हैं, क्योंकि वे शायद ही कभी शादी कर पाती हैं और 30 साल की उम्र से पहले मां बन जाती हैं। यहां तक ​​कि अगर आप एक परिवार शुरू करने का प्रबंधन करते हैं, तो आपको अक्सर अपने बच्चे को दौरे पर छोड़ना पड़ता है।

अक्सर बड़ी फीस कमाने से पहले कोरियोग्राफर्स को पहले बहुत कुछ करना पड़ता है अपने पेशे में निवेश करें... यह न केवल शिक्षा और मास्टर कक्षाओं में भाग लेने पर लागू होता है, बल्कि प्रदर्शन के लिए वेशभूषा की खरीद, डांस हॉल के किराये पर भी लागू होता है, और आखिरकार, नृत्य कक्षाएं हमेशा सफलता और प्रसिद्धि की ओर नहीं ले जाती हैं।

एक कोरियोग्राफर के रूप में काम करना, आपको लगातार सुधार करने के तरीके खोजने की जरूरत हैउनकी तकनीक, नृत्य की नई शैलियों को सीखना, शैलियों को जोड़ना और यहां तक ​​कि एक पेशेवर होने के नाते, मास्टर कक्षाओं में भाग लेना।

कैरियर की वृद्धि और मजदूरी

एक कोरियोग्राफर के करियर की सीढ़ी उच्च पेशेवर कौशल और लोकप्रियता के अधिग्रहण के माध्यम से विकसित होती है। प्रसिद्ध नृत्य प्रतियोगिताओं में भाग लेने, टेलीविजन पर संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए कोरियोग्राफर से एक महान अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। ये ऐसे कारक हैं जो किसी विशेषज्ञ की आय को प्रभावित करते हैं।

यह कहना मुश्किल है कि एक कोरियोग्राफर के पास कितना वेतन है, यह क्षेत्र पर भी निर्भर करता है। यदि छोटे शहरों में आय में 400-500 डॉलर के क्षेत्र में उतार-चढ़ाव होता है, तो मेगालोपोलिस में एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर की फीस 3000-500 डॉलर हो सकती है। इसके अलावा, कुछ पेशेवर अंततः अपने स्वयं के नृत्य विद्यालय खोलते हैं।

आंकड़ों के अनुसार, रूस में औसत वेतन 60,000 रूबल है।

कोरियोग्राफर - कोरियोग्राफी के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ, नृत्य निदेशक (फिगर स्केटर्स की नृत्य रचनाओं और लयबद्ध जिमनास्टिक के स्वामी सहित) और बैले प्रदर्शन; कोरियोग्राफर।

कोरियोग्राफर नर्तकियों के साथ उनकी गतिविधियों को पूरा करने के लिए काम करता है, जिसे दर्शकों के सामने डांस पीस के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

कुछ कोरियोग्राफर अपने कौशल का उपयोग मौजूदा नृत्यों को फिर से बनाने के लिए करते हैं, जबकि अन्य पूरी तरह से नए कार्यों को बनाने के लिए संपर्क सुधार जैसी तकनीकों का उपयोग करते हैं।

कोरियोग्राफर नर्तकियों के साथ प्रशिक्षण आयोजित करता है, शाम को उनके प्रदर्शन में भाग लेता है और उनका मूल्यांकन करता है, और बाकी समय प्रशासनिक कार्यों में लगा रहता है।

कोरियोग्राफर विचारों को विकसित करता है, नर्तकियों का मूल्यांकन और चयन करता है, वेशभूषा, संगीत आदि का चयन करता है।

पेशे की विशिष्टता: सभी शैलियों में एक, दो या कई सौ कलाकारों के लिए केवल एक कोरियोग्राफर होता है। ऐसे प्रतिस्पर्धी माहौल में केवल सबसे रचनात्मक और मूल शिल्पकार ही जीवित रहते हैं।

काम का स्थान: डांस कंपनियां, म्यूजिकल थिएटर, ओपेरा, टेलीविजन, फिल्म, फेस्टिवल, क्रूज शिप और यहां तक ​​कि कैटवॉक पर भी।

व्यक्तिगत गुण: कोरियोग्राफरों को नृत्य को पूरी तरह से जानना चाहिए और स्वयं नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, भले ही वह अभूतपूर्व न हो।

पूर्वाभ्यास की योजना बनाना ताकि यह सुचारू रूप से चले, क्योंकि पूर्वाभ्यास स्थान और समय सस्ता और खोजने में मुश्किल नहीं है।

न केवल नर्तकियों के साथ संपर्क बनाने और बनाए रखने की क्षमता, बल्कि तकनीशियनों (संकेत, मंच निर्देश, प्रकाश नियंत्रण, आदि के लिए), अन्य कलाकारों के साथ जो आप काम पर मिलेंगे (संगीतकार, मंच और पोशाक डिजाइनर), और यहां तक ​​​​कि वह व्यक्ति जो प्रदर्शन के लिए फ़्लायर्स, पोस्टर और टिकट बनाएगा!

कोरियोग्राफर अपने आसपास प्रेरणा तलाश रहे हैं। विचार बनाने के लिए, आपको कला की पूरी दुनिया को महसूस करने की आवश्यकता है - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, पाठ, संगीत, जो भी हो। अच्छी तरह से विकसित विषयों और विचारों को प्रदर्शित करने वाला कोरियोग्राफिक काम मजेदार और आकर्षक है।

जबकि सफलता के लिए मौलिकता महत्वपूर्ण है, अन्य कोरियोग्राफरों के कार्यों का विश्लेषण करने और उनके अनुभवों को आकर्षित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, जो आपकी व्यक्तिगत व्याख्या से समृद्ध है।

काम के घंटों की संख्या अलग-अलग होती है, लेकिन कोरियोग्राफर का कार्य दिवस अक्सर छोटे से अधिक लंबा होता है। कई नौकरी के प्रस्ताव मुफ्त रोजगार पर आधारित होते हैं और इसलिए, अच्छी तरह से भुगतान नहीं किया जाता है, इसलिए अक्सर कोरियोग्राफर भी शिक्षण, पेशेवर नृत्य गतिविधियों में लगे रहते हैं, या वे कला के क्षेत्र में बिल्कुल भी काम नहीं करते हैं, खासकर करियर की शुरुआत में प्रसिद्धि और पदोन्नति से पहले।

नृत्य अस्तित्व में सबसे पुरानी कला है। रॉक नक्काशियों पर, शोधकर्ता अक्सर नृत्य करने वाली आकृतियों के चित्र देखते हैं। होमर और अरस्तू ने कोरियोग्राफी की कला के बारे में लिखा था। हमारे पूर्वजों ने विशेष रूप से प्रकृति के साथ अपनी एकता को महसूस किया और इसकी लय का पालन करने की आवश्यकता महसूस की। उस समय का नृत्य एक अनुष्ठानिक प्रकृति का था, यह देवताओं, आत्माओं या जनजाति के कुलदेवता की पूजा के संस्कार का हिस्सा था। ताल वाद्यों की संगत के साथ संयुक्त नृत्य आंदोलनों ने नर्तकियों के बीच उत्साह और यहां तक ​​​​कि ट्रान्स की एक झलक भी पैदा कर दी। नृत्यों को एक समृद्ध फसल, एक सफल शिकार और लड़ाई में जीत सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अनुष्ठान पुजारियों, शमां या आदिवासी नेताओं द्वारा किया जाता था। उन्हें पहला कोरियोग्राफर कहा जा सकता है।नृत्य और गीत लोक कला की अभिव्यक्ति हैं। प्रत्येक राष्ट्र के अपने राष्ट्रीय नृत्य होते हैं, जो यह स्पष्ट करते हैं कि यह किसी भी राज्य का है। मैदान पर कड़ी मेहनत के बाद आम लोगों के पास केवल एक ही मनोरंजन था - गोल नृत्य का नेतृत्व करना। टीएनेट उत्सव संचार का साधन बन गया, जीवन के तरीके का एक अभिन्न अंग। युवा पुरुषों ने गेंदों पर या गोल नृत्य में भावी दुल्हनों को चुना। यह नृत्य में था कि लड़की अपनी सारी सुंदरता और अनुग्रह का प्रदर्शन कर सकती थी, भविष्य के दूल्हे की कल्पना को पकड़ सकती थी। लोक परंपरा कोरियोग्राफर बने। यह वह थी जिसने यह तय किया कि कोरियोग्राफिक प्रदर्शन कहाँ और कब होगा, इसमें किसे भाग लेना चाहिए। एक गोल नृत्य पैटर्न, चतुर्भुज के आंकड़े पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए गए, और नर्तकियों ने स्वयं जटिल आंदोलनों और घुटनों के साथ नृत्य को समृद्ध किया। आधुनिक कोरियोग्राफर प्राचीन मिस्र, भारत और चीन के मंदिरों के रहस्यमय वातावरण में पर्यटकों को विसर्जित करते हुए अनुष्ठान नृत्यों को फिर से बनाते हैं।

12वीं शताब्दी में, दरबारी नृत्य प्रचलन में आया, जब कई जोड़े एक घेरे में चक्कर लगाते थे। खूबसूरती से चलना बहुत जरूरी था, क्योंकि सज्जनों और महिलाओं के बारे में जनता की राय कुछ हद तक इसी पर निर्भर करती थी।14-15 शताब्दियों में, कोर्ट बैले दिखाई दिया, जिसमें शानदार वेशभूषा, देवी-देवताओं की भागीदारी के साथ भूखंड हैं। नृत्य प्रदर्शन को गेंद के मास्टर द्वारा निर्देशित किया गया था। कोर्ट बैले कभी-कभी कई दिनों तक चलते थे।धनी लोगों के सम्पदा में, विशेष रूप से किराए के नर्तकियों ने रईस की नीरस शाम को रोशन करने के लिए नृत्य किया। इसलिए, पेशेवर कोरियोग्राफरों को नृत्य के दौरान प्रकट होने वाले शिष्टाचार सिखाने के कार्य का सामना करना पड़ा। ...

धीरे-धीरे नृत्य का नाट्यकरण हुआ और 18 वीं शताब्दी में बैले ने मंच पर एक मजबूत स्थान हासिल किया। नृत्य निर्देशक भी दिखाई दिए। ऐसा माना जाता है कि बैले की शब्दावली बनाने की कोशिश करने वाले पहले कोरियोग्राफर पियरे ब्यूचैम्प थे, जो लुई XIV के दरबार में एक नृत्य शिक्षक थे। रूस में, 18वीं शताब्दी में, सर्फ़ थिएटर फलने-फूलने लगे, जिसमें रोसेटी और मारियोडिनी जैसे विदेशी कोरियोग्राफर और बैले मास्टर्स ने नर्तकियों के प्रशिक्षण और बैले के उत्पादन का निर्देशन किया।

19 वीं शताब्दी में, यूरोपीय राजधानियों के प्रसिद्ध थिएटरों में कोरियोग्राफर एम। पेटिपा, जे। कोरली, जे। पेरोट द्वारा बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। रूसी बैले ने बड़े पैमाने पर उत्कृष्ट कोरियोग्राफर और वी। निजिंस्की, आई। वाल्बरच जैसे बैले मास्टर्स की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है।

क्या कोरियोग्राफर और बैले मास्टर में कोई अंतर है? एक अंतर है, लेकिन यह विशेष रूप से आधुनिक नृत्यकला में बहुत धुंधला है। कोरियोग्राफर के साथ आता है, एक रचना बनाता है। कोरियोग्राफर को कोरियोग्राफर की योजना का एहसास होता है। बहुत बार एक डांस स्टूडियो या थिएटर का प्रमुख एक कोरियोग्राफर और बैले मास्टर के कार्यों को जोड़ता है। एक उदाहरण मोइसेव, प्रसिद्ध लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के प्रमुख, शो-बैले "TODES" अल्ला दुखोवा के प्रमुख और कोरियोग्राफर हैं।

आधुनिक नृत्यकला में कई अलग-अलग शैलियाँ और दिशाएँ हैं, और उनमें से प्रत्येक के लिए कोरियोग्राफर के पास उपयुक्त ज्ञान, कौशल और क्षमताएँ होनी चाहिए। लेकिन किसी भी मामले में, कोरियोग्राफर के पास संगीत के लिए एक त्रुटिहीन कान होना चाहिए, एक उत्पादन के लिए एक विचार विकसित करने, संगीत और वेशभूषा चुनने और कलाकारों का चयन करने में सक्षम होना चाहिए। कोरियोग्राफर को नर्तकियों की शारीरिक गतिविधि की सीमाओं को जानना चाहिए, पूर्वाभ्यास की योजना बनानी चाहिए, न केवल कलाकारों के साथ, बल्कि तकनीशियनों, संगीतकारों और डिजाइनरों के साथ भी एक आम भाषा खोजने में सक्षम होना चाहिए।

समाज में पेशे का सामाजिक महत्व: एक व्यक्ति कोरियोग्राफर की मदद के बिना शौकिया स्तर पर जितना चाहे उतना नृत्य कर सकता है - डिस्को में, घर पर। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन पेशेवरों के लाभ कुछ मायनों में मनोवैज्ञानिक के काम के महत्व के बराबर हैं। किसी व्यक्ति को हिलना-डुलना, उसके शरीर को नियंत्रित करना सिखाया जाता है, जिससे कोरियोग्राफर उसे कॉम्प्लेक्स से मुक्त कर देता है। साथ ही, कलाकार इन विशेषज्ञों के बिना नहीं कर सकते। अगर वे सिर्फ अपने गाने गाएंगे तो दर्शक ऊब जाएंगे। इसलिए, बैले हमेशा संगीत समारोहों में कलाकार के साथ होता है, नृत्य के साथ मूड और माहौल को व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफर एक मांग वाला पेशा है। वह थिएटर, टेलीविजन, फिल्मांकन में काम कर सकते हैं। विभिन्न त्योहारों, समारोहों, फिगर स्केटिंग में, एक अशुद्ध मंचन के लिए यह आवश्यक है। ताकत और प्रतिभा के आवेदन के लिए बड़ी संख्या में स्थान हैं, लेकिन प्रतिस्पर्धा भी बहुत बड़ी है।
एक कोरियोग्राफर को न केवल एक पेशेवर होना चाहिए, बल्कि एक व्यक्तित्व, एक बहुमुखी व्यक्ति भी होना चाहिए जो अन्य कलाओं और आसपास की दुनिया की सभी विविधता से प्रेरणा लेता है।

बड़े पैमाने पर चरित्र और पेशे की विशिष्टता: कोरियोग्राफर, निश्चित रूप से, नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए, एक अच्छा आयोजक और रचनात्मक व्यक्ति होना चाहिए। आखिरकार, काम में सभी नर्तकियों के कार्यों का समन्वय करना, छवियों और अवधारणाओं के साथ आना शामिल है। आपको मूल होने में सक्षम होने की आवश्यकता है, क्योंकि यह कामचलाऊ लोग हैं जो सफल होते हैं। संचार से प्यार करना भी उचित है, क्योंकि आपको कई लोगों से मिलना होगा: कलाकार, निर्माता, नर्तक, पोशाक डिजाइनर।

पेशा जोखिम: ऐसे में चोट से बचना मुश्किल होता है। सभी नर्तक अपने घुटनों या शरीर के अन्य भागों में दर्द से पीड़ित होते हैं जो मुख्य भार वहन करते हैं। आप प्रतिस्पर्धा से भी भाग नहीं सकते। शो बिजनेस में बने रहना मुश्किल है - आज आप एक फैशनेबल कोरियोग्राफर हो सकते हैं, लेकिन कल वे आपको याद नहीं रखेंगे। किसी भी मामले में, यह कार्य नैतिक और भौतिक दोनों तरह से आनंद देता है। इस रचनात्मक पेशे में लोग डांस क्लब, फिटनेस सेंटर, थिएटर, टेलीविजन और अन्य स्थानों में अपना रास्ता खोज सकते हैं।

पेशा कहां से लाएं: आप किसी डांस स्टूडियो में अर्ध-पेशेवर स्तर पर कोरियोग्राफी सीख सकते हैं। एक ही विशेषता में शिक्षा शैक्षणिक संस्थान या कला संस्थान (स्कूल) में प्राप्त की जाती है।

कुद्र्याशोवा तातियाना

तनेत्सी संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करता है, आत्मा को पंख प्रदान करता है, कल्पना की उड़ान में योगदान देता है; वे हर चीज को जीवन और आनंद देते हैं जो मौजूद है।

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पूर्वावलोकन:

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"कम्सकोपोल्यंस्काया माध्यमिक विद्यालय नंबर 2

व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ "

निबंध का विषय है

"मेरा भविष्य का पेशा एक कोरियोग्राफर है"

काम पूरा हो गया है:

कुद्रीशोवा तातियाना अलेक्जेंड्रोवना

कार्य द्वारा जाँच की गई:

साराबारोवा वेलेंटीना निकोलायेवना,

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

काम्स्की पॉलीनी -2013

निबंध का विषय है

"मेरा भविष्य का पेशा एक कोरियोग्राफर है।"

नृत्य और संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करते हैं, आत्मा को पंख प्रदान करते हैं, कल्पना को उड़ने में मदद करते हैं; वे हर चीज को जीवन और आनंद देते हैं जो मौजूद है।

प्लेटो

मेरा भविष्य का पेशा एक कोरियोग्राफर है। मैं अक्सर निम्नलिखित वाक्यांश सुनता हूं: "आपको इन नृत्यों की आवश्यकता क्यों है? भविष्य में, यह बिल्कुल भी उपयोगी नहीं होगा। मैं एक कंपनी का निदेशक बनूंगा, मेरा अपना व्यवसाय होगा, या मैं एक सैन्य आदमी, एक अर्थशास्त्री, एक वकील, या एक राजनेता बनूंगा।" "ठीक रहो," मैं उन्हें बताता हूं, "और मैं बच्चों को सुंदर आंदोलन की मूल बातें सिखाऊंगा, चाल में अनुग्रह।" वे नहीं जानते कि अब कैसे नृत्य किया जाता है, क्योंकि यह इतना आसान नहीं है, न कि क्रांति से पहले क्या था, जब रूस के अमीर और कुलीन परिवारों के बच्चों को न केवल विदेशी भाषाएं, सटीक विज्ञान, बल्कि संगीत, चित्रकला और भी सिखाया जाता था। नृत्य कोई भी स्वाभिमानी युवक, और उससे भी अधिक लड़की, उस समय के सबसे लोकप्रिय बॉलरूम नृत्य कर सकती थी। एक मुद्रा बनने के लिए न केवल एक सैन्य असर, बल्कि कोरियोग्राफी में कक्षाओं द्वारा भी दिया गया था। और हर वस्तु महत्वपूर्ण थी! इसके अलावा, सभी मांसपेशियां केवल कोरियोग्राफी में सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होती हैं। नर्तक के पास कोई "दाएं" और "बाएं" पक्ष नहीं है। उसे दोनों का समान रूप से स्वतंत्र रूप से उपयोग करना सिखाया जाता है। जो लोग गंभीरता से नृत्य में लगे होते हैं, वे उनकी चाल से पहचाने जाते हैं, और डिस्को में वे हमेशा सुर्खियों में रहते हैं। जो लोग डांस में लगे हुए हैं उनके लिए बहुत सारे प्लस हैं।

मैंने स्कूल से पहले डांस करना शुरू कर दिया था। माँ ने मुझे बहुरूपदर्शक नृत्य मंडल में नामांकित किया। अब मैं खुद को नृत्य में एक सक्षम व्यक्ति मानता हूं, मुझे अन्य समूहों के प्रदर्शन में गलतियां दिखाई देती हैं, मैं मूल निष्कर्षों को याद करता हूं और चिह्नित करता हूं: संक्रमण, स्नायुबंधन, समर्थन। और मैंने अखिल रूसी परियोजना "बिग डांस" में नर्तकियों के प्रदर्शन को किस दिलचस्पी से देखा। मैंने कज़ान की टीम के लिए "खुशी" की, जीत की कामना की, उनके सभी प्रदर्शनों को देखा, और मेरे लिए कामस्की पॉलीनी से प्रोजेक्ट प्रतिभागी दिल्यारा ग्रीवा को देखना भी दिलचस्प था। उन्होंने "कैलिडोस्कोप" की कक्षा में भी सब कुछ सीखा। "हमारा कलाकार", जैसा कि हम कभी-कभी उसे कहते हैं, बहुत पहले ही स्कूल से स्नातक हो चुका है, लेकिन अक्सर, जब वह अपने माता-पिता से मिलने आती है, तो वह हमारी कक्षाओं में आती है। हम उसका इंतजार कर रहे हैं, क्योंकि वह हमारे लिए एक रोल मॉडल है, वह हमेशा कुछ नया, किसी तरह का "कोरियोग्राफिक सीक्रेट" साझा करेगी। वह एक उदाहरण है कि अगर आप जो करते हैं उससे प्यार करते हैं तो सब कुछ हासिल किया जा सकता है। हमारे शिक्षक, नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना के अनुसार, वह सबसे मेहनती विद्यार्थियों में से एक थी।

बेशक, मेरे लिए सबसे अद्भुत कोरियोग्राफर मेरे शिक्षक कोचुरोवा नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना हैं। वह नए विचारों का भंडार है, वह खुद हमारे लिए नृत्य करती है, संगीत चुनती है। हर साल - एक नया नृत्य, या दो भी। मेरे शिक्षक मेरे आदर्श हैं। लेकिन मुझे कहना होगा कि नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना एक सख्त नेता हैं। अत्यधिक! लेकिन मुझे लगता है कि एक बड़ी टीम में एक लोहे का अनुशासन होना चाहिए, क्योंकि नृत्य न केवल सुंदर चाल है, बल्कि हमारा स्वास्थ्य और सुरक्षा भी है।

कोरियोग्राफी कक्षाएं हमारे स्कूली जीवन में हमारी बहुत मदद करती हैं, हम आसानी से अपने स्वयं के नृत्यों के साथ आते हैं और स्कूल के कार्यक्रमों में, कक्षा की शाम को, माता-पिता और शिक्षकों के सामने उनके साथ प्रदर्शन करते हैं। वैसे मैं कम ही बीमार पड़ता हूं, मुझे लगता है कि इस कोरियोग्राफी से मेरी सेहत मजबूत होती है।

कोरियोग्राफी नृत्य है। नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है। अगर आपको डांस करना है तो डांस कीजिए। दर्द के माध्यम से! थकान! और केवल आपके चेहरे पर मुस्कान के साथ! अगर कोई आपको जबरदस्ती करता है - यह आपकी कॉलिंग नहीं है। छोड़ना! अपने आप को प्रताड़ित न करें।

ब्रह्मांड में सब कुछ लयबद्ध है। सब कुछ नाच रहा है। जब मैं स्कूल जाता हूं, तब भी मैं नृत्य करता हूं, खुद को "एट्यूड" या "फ्लैक" के अगले मोड़ में कल्पना करता हूं। यह भी खूब रही! मैं हर किसी से बेहतर डांस करने की कोशिश नहीं करता। मैं खुद से बेहतर डांस करने की कोशिश करता हूं। लेकिन डांस करने के लिए आपको धैर्य, इच्छाशक्ति, नई चीजों की चाहत की जरूरत होती है। केवल जब आप नृत्य करते हैं, तो आप अपने आस-पास की सभी कठिनाइयों और समस्याओं को भूल जाते हैं।

आप कुछ करने की कोशिश करते हैं, आप असफल होते हैं, एक और प्रयास, और अब, अंत में, आप पहले से ही इस "ग्रांट बैटमैन" को आसानी से बना सकते हैं! "हुर्रे! मैं ठीक हूँ साथी! मैंने यह किया है!" - मेरी आत्मा में गाया जाता है, मैं खुद से प्रसन्न हूं, और सभी लोग अच्छे, दयालु लगते हैं। मैंने देखा कि मैं सभी राहगीरों को देखकर मुस्कुरा रहा हूं, और वे मुझे देखकर मुस्कुरा रहे हैं।

कोरियोग्राफर के पेशे के बारे में शब्दों में बात करना बेकार है, उदाहरण के लिए: "एट्यूड", "पेडब्यूर", "बैटमैन टेल्डू", "ग्रांट बैटमैन", "फ्लैक", "फोर्स" - कुछ भी स्पष्ट नहीं है, लेकिन नृत्य , कोरियोग्राफर के काम को सबसे पहले दर्शकों को समझा और सराहा जा सकता है।

एक संगीत कार्यक्रम या प्रतियोगिता एक परीक्षा है, कोई कह सकता है, एक परीक्षा। पूरे एक साल से आप सभी के साथ मिलकर अपने मुख्य प्रदर्शन की तैयारी कर रहे हैं। और अब आप पर्दे के पीछे हैं! मैं मंच पर तेजी से जाना और नृत्य करना चाहता हूं।

जल्द ही आपका निकास, और सभी विचार केवल एक ही चीज़ के बारे में हैं: "यदि केवल सब कुछ पूरी तरह से चला गया!" आखिरी तार ... और पर्दा बंद हो जाता है। प्रतीक्षा के मिनट आगे हैं - सबसे गंभीर, सबसे तीव्र। मेजबान आपकी टीम का नाम देता है। विराम। कब तक यह चलेगा! "पहले स्थान पर बहुरूपदर्शक कोरियोग्राफिक पहनावा जाता है," वह धीरे-धीरे जारी है। मेरे लिए, मेरे दोस्तों के लिए, हमारे प्रिय नेता नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना के लिए खुशी की लहर, अवर्णनीय गर्व। आंसू छलक रहे हैं। प्रशिक्षण में - दर्द के आँसू, एक संगीत कार्यक्रम में - खुशी के आँसू!

इस बार परीक्षा दे दी गई है। और कितने होंगे?! अच्छा, चलो तैयार हो जाओ। और नाचो .... नाचो! और भविष्य में - कोरियोग्राफर के रूप में काम करें।