पॉलीफोनी पर काम करें

1 परिचय।
2. पॉलीफोनी के अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य।
3. पॉलीफोनी के प्रकार।
4. पॉलीफोनी पर काम के चरण।
5. जेएस बाख द्वारा क्लेवियर काम करता है।
6. जे.एस. बाख द्वारा क्लैवियर वर्क्स के संस्करण।
7. डायनामिक्स, आर्टिक्यूलेशन, टेम्पो के बारे में।
8. जे.एस. बाख के कार्यों में पेडलाइजेशन।
9. निष्कर्ष।

"आप कौशल के बिना एक पियानोवादक बन सकते हैं
सुनें, समझें और अमल करें
पॉलीफोनिक काम करता है, लेकिन
संगीतकार बनना असंभव है।
एस.ई. फ़िनबर्ग

1. पियानो साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं में से एक इसकी पॉलीफोनिक विविधता है। अपने विकास के पूरे इतिहास में, इस साहित्य ने मुखर, आर्केस्ट्रा, अंग, हार्पसीकोर्ड पॉलीफोनी के विभिन्न गुणों को अवशोषित किया है, जिसने सामग्री और शैली और शैली की विशेषताओं दोनों में इसकी विविधता में योगदान दिया।

पॉलीफोनिक संगीत पियानोवादक के लिए कई विशेष रूप से कठिन कार्य करता है। उसे खेलने में सक्षम होना चाहिए, जैसा कि वह था, एक के बाद एक, उसे एक साथ कई मधुर पंक्तियों, कई आवाज़ों का नेतृत्व करना चाहिए, उनमें से प्रत्येक को अपने विशिष्ट स्पर्श, गतिशील योजना, वाक्यांश, और एक ही समय में इन आवाज़ों को एक में जोड़ना चाहिए। समग्र रूप से कार्य को प्रकट करने की एकल प्रक्रिया।

2. पॉलीफोनी का अध्ययन पियानोवादक और संगीतकारों की शिक्षा का आधार है।

पॉलीफोनी का मार्ग निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित करता है:
1. एक साथ कई निर्णायक पंक्तियों का नेतृत्व करने की क्षमता की शिक्षा।
2. पॉलीफोनिक पियानो तकनीक की शिक्षा।
3. संगीत के स्वाद की शिक्षा।
4. ध्वनि प्रौद्योगिकी की शिक्षा।
पॉलीफोनी के प्रदर्शन के लिए एक खिंचाव वाली ध्वनि की आवश्यकता होती है, अन्यथा प्रत्येक आवाज की रेखा टूट जाती है, और उसमें ध्वनि अंतराल और ठहराव बन जाते हैं। इसलिए, पॉलीफोनिक कपड़े की रैखिकता को व्यक्त करने के लिए, बचपन से ही छात्र को "मुखर" शिक्षित करना आवश्यक है, न कि पियानो ध्वनि के लिए "टक्कर" वाला रवैया। लंबी आवाज़ें निकालने की क्षमता, जिसके विरुद्ध, उन्हें डूबे बिना, छोटी आवाज़ें चलती हैं, सामान्य रूप से पियानो ध्वनि प्रौद्योगिकी का एक महत्वपूर्ण पहलू है, और विशेष रूप से पॉलीफोनिक।

3. अलग-अलग आवाज़ों का अर्थ सबवोकल, कंट्रास्ट और इमिटेटिव प्रकार के पॉलीफोनी के कार्यों में भिन्न होता है। उप-आवाज प्रकार की पॉलीफोनी का आधार, जो मुख्य रूप से पॉलीफोनिक रूसी गीत और रूसी गीत की धुनों की व्यवस्था की विशेषता है, मुख्य आवाज का विकास है। बाकी आवाजें, जो आमतौर पर इसकी शाखाओं के रूप में उत्पन्न होती हैं, कमोबेश स्वतंत्र होती हैं।

सबवोकल पॉलीफोनी के विपरीत, कंट्रास्टिव पॉलीफोनी ऐसी स्वतंत्र रेखाओं के विकास पर आधारित है, जिसके लिए एक मेलोडिक स्रोत से आम उत्पत्ति अब एक विशेषता और परिभाषित विशेषता नहीं है।
व्यवहार में, छात्र मुख्य रूप से जेएस बाख ("एएम बाख की नोटबुक", कुछ छोटे प्रस्ताव, सूट) की आलंकारिक रचनाओं पर विपरीत पॉलीफोनी से परिचित होते हैं।

इमिटेटिव पॉलीफोनी एक ही मेलोडिक लाइन (कैनन) या एक मेलोडिक पैसेज - थीम की अलग-अलग आवाजों में क्रमिक कार्यान्वयन पर आधारित है। इस तथ्य के बावजूद कि अनुकरणीय पॉलीफोनी में सभी आवाजें सामान्य रूप से समान होती हैं, फिर भी, विभिन्न निर्माणों में, अलग-अलग आवाजें एक अलग भूमिका निभाती हैं। फ्यूग्यू और इसकी किस्मों (फुगेटा, आविष्कार) में, प्रमुख भूमिका आमतौर पर थीम का प्रदर्शन करने वाली आवाज की होती है।

4. पॉलीफोनी पर काम करते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि छात्र आवाजों के संयोजन को सुने। प्रत्येक स्वर की मधुर रेखा का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, उन्हें जोड़ियों में सीखना उपयोगी होता है।
इस काम में, छात्र को पहले से ही प्रयास करना चाहिए कलात्मक इरादा. आलंकारिक तुलना का उपयोग करना बहुत उपयोगी है, विभिन्न उपकरणों और मानव आवाजों के समय के साथ तुलना।

पॉलीफोनिक कार्य को पार्स करने की प्रक्रिया में, इस पर जोर दिया जाना चाहिए:

ए) सावधानीपूर्वक फिंगरिंग विश्लेषण का महत्व;
बी) शिक्षक द्वारा सही के रूप में पहचानी गई उंगलियों का सटीक पालन;
c) फिंगरिंग प्लेसमेंट के सिद्धांतों को समझना।

पॉलीफोनिक संगीत में विशेष तीक्ष्णता के साथ उँगलियों की समस्या तब उत्पन्न होती है जब एक हाथ के हिस्से में दो या दो से अधिक स्वरों का प्रदर्शन किया जाता है। निर्माणों द्वारा एक बड़ी कठिनाई प्रस्तुत की जाती है, जहां एक महान लेगाटो की आवश्यकता होती है, जब किसी को जटिल तकनीकों का सहारा लेना पड़ता है, उंगलियों के ध्वनिहीन प्रतिस्थापन, स्थानांतरण, फिसलने के लिए।

3-वॉयस पॉलीफोनी में, छात्र को एक नए कार्य का सामना करना पड़ता है जो सीधे तौर पर फिंगरिंग से संबंधित होता है - दाएं और बाएं हाथों के हिस्सों के बीच मध्य आवाज के वितरण के साथ। आवाज की सटीकता और सहजता अक्सर इस समस्या के सफल समाधान पर निर्भर करती है। दाहिने हाथ के हिस्से से बाएं हाथ के हिस्से तक और इसके विपरीत मध्य स्वर के संक्रमण पर विशेष रूप से ध्यान से काम करना महत्वपूर्ण है, साथ ही साथ एक हाथ से 2 आवाजों का निष्पादन भी।

काम का अंतिम लक्ष्य: आवाज़ों का सही पहनावा, ठीक कलात्मक परिष्करण और विषयों के विकास पर विशेष ध्यान देना और उनके अभिव्यंजक अर्थ को बदलना।

अध्ययन के पहले वर्ष में पॉलीफोनिक प्रस्तुति के सरलतम रूपों पर काम शुरू होना चाहिए।

पहले दो या तीन वर्षों के अध्ययन के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा पॉलीफोनिक टुकड़े शामिल हो सकते हैं।

5. जे.एस. बाख द्वारा लाइट क्लैवियर कार्यों का अध्ययन एक स्कूली छात्र - एक पियानोवादक के काम का एक अभिन्न अंग है।

शैक्षणिक ध्यान क्लेवियर रचनाएँस्पष्ट रूप से बाख के समय के संगीतमय जीवन के अनुरूप था। ए.एम. बाख, वी.एफ. बाख के लिए संकलित संग्रह, 15 दो-आवाज़ आविष्कार और 15 सिम्फनी शैक्षणिक उद्देश्यों के लिए समर्पित हैं।

"एक कर्तव्यनिष्ठ गाइड, जिसमें क्लैवियर प्रेमियों, विशेष रूप से सीखने के लिए उत्सुक लोगों को एक स्पष्ट तरीका दिखाया जाता है कि कैसे न केवल दो आवाज़ों के साथ सफाई से खेलना है, बल्कि आगे के सुधार के साथ, तीन आवश्यक आवाज़ों को सही ढंग से और अच्छी तरह से करना है, एक ही समय में सीखना न केवल एक अच्छा आविष्कार, बल्कि एक आकस्मिक विकास भी; मुख्य बात यह है कि खेलने के एक मधुर तरीके को प्राप्त करना और साथ ही रचना के लिए एक स्वाद प्राप्त करना ”- ये शब्द, बाख द्वारा आविष्कारों के शीर्षक पृष्ठ पर इंगित किए गए हैं, स्पष्ट रूप से उन उच्च शैक्षिक कार्यों को रेखांकित करते हैं जो बाख ने खुद को बनाते समय निर्धारित किए थे। .

जेएस बाख, जैसा कि उनके समय में प्रथागत था, ने अपनी रचनाओं के पाठ में लगभग कुछ भी नहीं लिखा, सिवाय स्वयं नोट्स के। बाख में पृथक मामलों को छोड़कर मूल पाठटेम्पो, या डायनेमिक, या फिंगरिंग, या किसी अन्य संकेत को पूरा करना असंभव है।

6. पहले से ही XIX सदी की शुरुआत में। प्रमुख संगीतकारों-शिक्षकों ने जे.एस. द्वारा कार्यों के प्रदर्शन संस्करण बनाने की आवश्यकता को समझा।

बाख के क्लैवियर कार्यों के विभिन्न संस्करण संगीतकार के कलात्मक और तकनीकी इरादों के अधिक या कम विस्तृत व्याख्या के प्रयास थे। हालांकि, सभी संपादकों ने ईमानदारी से निबंधों पर संपादकीय काम के बुनियादी नियम का पालन नहीं किया: हमेशा मूल से आगे बढ़ें, लेखक के पास जो कुछ भी बचा है, उसे बरकरार रखते हुए, सबसे छोटी, यहां तक ​​​​कि बिखरी हुई और एकल टिप्पणियों तक।

संपादकों की मनमानी के खिलाफ विरोध, जो अक्सर लेखक के पाठ को विकृत करते हैं, ए.जी. रुबिनशेटिन का प्रसिद्ध वाक्यांश है, जब उनसे पूछा गया कि वह किस संस्करण में खेलता है, तो उन्होंने कहा: "कौन क्रॉल के अनुसार खेलता है, जो Czerny के अनुसार खेलता है, और मैं खेलता हूं बाख के अनुसार!"।

बेशक, लेखक के पाठ में स्वतंत्र रूप से तल्लीन करने की क्षमता का विकास, इसे स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने के लिए, सबसे दूरस्थ और लागू करने के लिए कठिन शैक्षणिक कार्यों में से एक है।
इसलिए, संपादकों की सलाह को बहुत ध्यान से माना जाना चाहिए। आखिरकार, संपादक काम में पहला सहायक होता है।
हालांकि, संपादक के निर्देशों के बिना शर्त कार्यान्वयन पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए।
असहमति के मामले में, उन्हें बदला जा सकता है।
यह मुख्य रूप से गतिशीलता, अभिव्यक्ति और गति के संकेतों पर लागू होता है।

7. विशेषता को ध्यान में रखते हुए शैली सुविधाएँबाख के समय, किसी को आधुनिक पियानो की विभिन्न संभावनाओं के बारे में नहीं भूलना चाहिए। पियानोवादक द्वारा बड़े चातुर्य और कलात्मक अनुपात की भावना के साथ किए गए आधुनिक उपकरणों के उपयोग के संयोजन में प्रारंभिक संगीत की शैलीगत विशेषताओं को संरक्षित करना आवश्यक है।

जेएस बाख के कार्यों को करते समय, किसी को गतिशील बारीकियों की सबसे समृद्ध संभावनाओं के साथ-साथ पेडल का उपयोग करने के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

8. बाख के क्लैवियर कार्यों को करते समय पियानो के दाहिने पेडल का उपयोग संभव है, लेकिन रंगीन, रंगीन साधन के रूप में नहीं। पेडल एक या दूसरे सद्भाव पर जोर देने के साधन के रूप में काम कर सकता है, वाक्यांश की लयबद्ध संरचना को और अधिक स्पष्ट रूप से हाइलाइट कर सकता है; पैडल ऐसे मामलों में मदद कर सकता है जहां सिर्फ अपनी उंगलियों से लेगाटो का प्रदर्शन करना या ऑर्गन ट्रांसक्रिप्शन में दूर के बास को पकड़ना असंभव है।

9. जे.एस. बाख के संगीत को ठंडे, उदासीन तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। एक कठिन जीवन जीने के बाद, बाख ने अपनी प्रफुल्लता नहीं खोई, एक पूर्ण-रक्तपूर्ण भाव। अपने कामों में, संगीतकार ने एक समृद्ध आंतरिक दुनिया और जीवन के विभिन्न अनुभवों को दर्शाया।

जेएस बाख द्वारा कार्यों का प्रदर्शन आंतरिक कान और पॉलीफोनिक सोच विकसित करता है।

पॉलीफोनिक सोच के विकास को इसका हिस्सा माना जाना चाहिए संगीत शिक्षासामान्य तौर पर, कलात्मक स्वाद की खेती।

बेरेज़िना एलेना सर्गेवना,

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक (पियानो)

सेंट पीटर्सबर्ग के फ्रुन्ज़ेंस्की जिले का GBOU व्यायामशाला संख्या 587

पॉलीफोनिक कार्यों पर काम करना पियानो सीखने का एक अभिन्न अंग है। कला प्रदर्शन. यह अत्यधिक महत्व से समझाया गया है कि विकसित पॉलीफोनिक सोच और पॉलीफोनिक बनावट का अधिकार हर पियानो वादक के लिए है। छात्रों की संगीत संस्कृति की शिक्षा में पॉलीफोनिक सुनवाई और पॉलीफोनिक सोच का विकास सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। पॉलीफोनिक कपड़े सुनने की क्षमता, पॉलीफोनिक संगीत करने के लिए, छात्र प्रशिक्षण के दौरान विकसित और गहरा होता है। यदि पहली कक्षा का कोई छात्र सही पियानोवादक कौशल प्राप्त करता है, तो वह पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची को सार्थक और सार्थक रूप से देखता है और करता है।

जैसा कि आप जानते हैं, पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनी है, जो एक साथ लगने वाली दो या दो से अधिक समान धुनों का संयोजन है। नतीजतन, पॉलीफोनी का अध्ययन सही धारणा और पॉलीफोनिक संगीत के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक को करने की क्षमता के साथ शुरू होता है - माधुर्य। यह कार्य कीबोर्ड पर पहले स्पर्श से शुरू होना चाहिए, जब छात्र व्यक्तिगत ध्वनियाँ लेना सीखता है।

पहले से ही प्रशिक्षण के पहले चरणों से, छात्र प्राचीन, रूसी और नाटकों से गुजरते हैं सोवियत संगीतकार, जिसमें पॉलीफोनी के तत्व होते हैं। इन टुकड़ों में पॉलीफोनी ज्यादातर उप-मुखर है, और उनमें से कुछ में नकल के तत्व हैं। इस तरह के कार्यों पर काम करने के परिणामस्वरूप, छात्र आवश्यक कौशल जमा करते हैं जो उन्हें विशेष रूप से जे.एस.

शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक सामग्री में मुख्य रूप से उप-मुखर गोदाम के लोक गीतों के हल्के पॉलीफोनिक रूपांतर होते हैं। यह वांछनीय है कि शिक्षक इस बारे में बात करें कि ये गीत लोगों द्वारा कैसे गाए जाते हैं: उसने गाना शुरू किया, फिर गाना बजानेवालों ("आवाज़ों") ने उसी राग को बदलते हुए गीत को उठाया। मैं एक उदाहरण के रूप में सबवोकल पॉलीफोनी पर काम करने के तरीकों में से एक देना चाहता हूं। पाठ में, शिक्षक छात्र को "कोरल" तरीके से गाने का प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करता है, भूमिकाओं को विभाजित करता है: छात्र घर पर सीखा हुआ मुख्य भाग निभाता है, और शिक्षक दूसरे पियानो पर गाना बजानेवालों को "चित्रित" करता है। दो या तीन पाठों के बाद, भूमिकाएँ बदल जाती हैं। बारी-बारी से दोनों पक्षों के पहनावे में शिक्षक के साथ खेलना, छात्र न केवल स्पष्ट रूप से महसूस करता है स्वतंत्र जीवनउनमें से प्रत्येक, लेकिन दोनों आवाजों के एक साथ संयोजन में पूरे टुकड़े को भी सुनता है।

प्रतिध्वनि के रूप में बच्चों के लिए इस तरह की परिचित और दिलचस्प घटना का उपयोग करके नकल को लाक्षणिक रूप से भी समझाया जा सकता है। एक सामूहिक प्रस्तुति में खेलने से नकल की धारणा बहुत जीवंत हो जाएगी, छात्र राग बजाता है, और शिक्षक इसकी नकल "प्रतिध्वनि" बजाता है। फिर भूमिकाएं बदल जाती हैं।

पॉलीफोनी में महारत हासिल करने के पहले चरणों से, छात्र को आवाज़ों के क्रमिक परिचय में स्पष्टता और उनके आचरण और अंत की स्पष्टता दोनों का आदी होना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि एक आवाज में उद्देश्यों का अंत आने वाली आवाज से डूब न जाए। प्रत्येक पाठ में, प्रत्येक आवाज के लिए अलग-अलग गतिशील अवतार और अलग-अलग लय प्राप्त करना नितांत आवश्यक है। हम, उदाहरण के लिए, एक आवाज जोर से और दूसरी धीरे से, एक "गूंज" की तरह बजाते हैं।

पॉलीफोनिक संगीत और उसके प्रदर्शन को समझने के रास्ते पर एक नया, अधिक जटिल और आवश्यक कदम महान पॉलीफोनिस्ट जेएस बाख की शैक्षणिक विरासत का अध्ययन है। यह आमतौर पर माना जाता है कि जे.एस. बाख का शिक्षण संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे कठिन वर्गों में से एक है। दुर्भाग्य से, हम अक्सर इस तथ्य का सामना करते हैं कि छात्र जेएस बाख के पॉलीफोनिक कार्यों को शुष्क और उबाऊ संगीत मानते हैं। एक बच्चे को जेएस बाख के संगीत से प्यार करना सिखाना, उसे बाख के विचारों की समृद्ध आंतरिक दुनिया और उनकी भावनात्मक सामग्री को प्रकट करना एक शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

जे.एस. बाख द्वारा हल्के पॉलीफोनिक टुकड़े " स्मरण पुस्तक A. M. Bach" सबसे मूल्यवान सामग्री है जो छात्र की पॉलीफोनिक सोच, उसकी ध्वनि पैलेट को सक्रिय रूप से विकसित करती है, और शैली और रूप की भावना विकसित करती है। ए. एम. बाख की नोटबुक में शामिल छोटी उत्कृष्ट कृतियाँ मुख्य रूप से छोटे नृत्य के टुकड़े हैं: पोलोनाइस, मीनू और मार्च। वे धुनों और लय की असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं, उनमें व्यक्त मनोदशाओं की विविधता का उल्लेख नहीं है।

यह वांछनीय है कि शिक्षक, आलंकारिक रूप से और बच्चों की धारणा के लिए सुलभ, छात्र को प्राचीन नृत्यों के बारे में बताएं - मीनू, पोलोनेस। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी के अंत से मीनू को महल के समारोहों के दौरान कैसे प्रदर्शित किया गया था, कैसे 18 वीं शताब्दी में यह एक फैशनेबल कुलीन नृत्य बन गया, जिसे सफेद पाउडर वाले विग में प्राइम कोर्ट अभिजात वर्ग द्वारा किया गया था। मीनू को बड़ी गंभीरता, स्क्वैट्स और कर्ट्स के साथ नृत्य किया गया था। इसके अनुसार, मीनू का संगीत इसकी मधुरता में परिलक्षित होता है, जो धनुष, निम्न और औपचारिक स्क्वैट्स और कर्ट्स की चिकनाई और महत्व को बदल देता है। बेशक, जे.एस. बाख ने नृत्य के लिए अपने मीनू नहीं लिखे, लेकिन उन्होंने नृत्य लय और उनसे उधार लिया, इन टुकड़ों को विभिन्न प्रकार के मूड से भर दिया।

कार्य के प्रारंभिक चरण में, पहली बात यह है कि नाटक की प्रकृति को समझना है। नाटक के मिजाज को निर्धारित करने के बाद, शिक्षक छात्र का ध्यान ऊपरी और निचली आवाज़ों की धुनों के बीच के अंतर पर, उनकी स्वतंत्रता और एक दूसरे से स्वतंत्रता की ओर निर्देशित करता है, जैसे कि वे दो अलग-अलग उपकरणों द्वारा किए गए हों। फिर वह अलग-अलग प्रत्येक आवाज के वाक्यांश और संबंधित अभिव्यक्ति को दिखाने के लिए आगे बढ़ता है।

पॉलीफोनिक टुकड़े का अध्ययन करने के रास्ते में आने वाले कई कार्यों में से, मुख्य रूप से मधुरता, सहज अभिव्यक्ति और प्रत्येक आवाज की स्वतंत्रता पर काम करना जारी है। आवाजों की आजादी एक अनिवार्य आवश्यकता है कि कलाकार पर कोई पॉलीफोनिक काम लगाया जाता है। इसलिए, छात्र को यह दिखाना बहुत ज़रूरी है कि यह स्वतंत्रता कैसे प्रकट होती है:

अलग-अलग में, लगभग कहीं नहीं मिलते-जुलते वाक्यांश;

गतिशील विकास के बेमेल में: ऊपरी आवाज एक क्रेस्केंडो है, निचली आवाज एक डिमिन्यूएन्डो है);

कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक छात्र दोनों हाथों से पॉलीफोनिक टुकड़ा कितने आत्मविश्वास से बजाता है, प्रत्येक आवाज पर सावधानीपूर्वक काम एक दिन के लिए नहीं रुकना चाहिए। अन्यथा, ध्वनि मार्गदर्शन शीघ्र ही बंद हो जाएगा।

एआई से दो या तीन टुकड़ों की सामग्री के आधार पर। बाख, छात्र बाख के संगीत की विभिन्न विशेषताओं को सीखता है, "आठवें" के सिद्धांत को सीखता है, बाख की मधुर भाषा की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता से परिचित होता है - यह तथ्य कि बाख के इरादे माप के कमजोर ताल पर शुरू होते हैं, और एक मजबूत पर समाप्त होते हैं पीटना। इसलिए, बाख में मकसद की सीमाएं माप की सीमाओं के साथ मेल नहीं खाती हैं, और इसलिए बाख के कार्यों में लहजे को मीटर द्वारा नहीं, बल्कि विषय या मकसद के आंतरिक अर्थ से निर्धारित किया जाता है।

संग्रह "ए.एम. बाख की संगीत नोटबुक", "डब्ल्यू.एफ. बाख की संगीत नोटबुक", "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", और बाद में पंद्रह दो-भाग और पंद्रह तीन-भाग के आविष्कारों और विकास में सिम्फनी की भूमिका और महत्व को कम करना मुश्किल है भविष्य के संगीतकार के रूप में छात्रों की। छवियों और पॉलीफोनिक महारत की कलात्मक समृद्धि के कारण जेएस बाख "आविष्कार और सिम्फनी" का संग्रह बहुत महत्वपूर्ण है और मध्य और वरिष्ठ वर्गों में पॉलीफोनी के क्षेत्र में शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के महत्वपूर्ण और अनिवार्य वर्गों में से एक है। संगीत विद्यालय। अपने मूल शैक्षणिक उद्देश्य के बावजूद, बाख के आविष्कार सच्ची कृति हैं। संगीत कला. वे उच्च पॉलीफोनिक कौशल, सामग्री की गहराई के साथ फार्म के सामंजस्य, कल्पना की समृद्धि और विभिन्न प्रकार की शैली के रंगों के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं।

छात्र द्वारा शिक्षक द्वारा किए गए नाटक से परिचित होने के बाद, हम आविष्कार की सामग्री का विश्लेषण करते हैं। छात्र के साथ मिलकर हम विषय की सीमा, उसकी प्रकृति का निर्धारण करते हैं। बाख के आविष्कारों में विषय पूरे काम का मूल है, यह वह और उसके आगे के संशोधन और विकास हैं जो पूरे काम के चरित्र और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करते हैं।

फिर से खेलते समय, आपको टुकड़े के रूप को निर्धारित करने और समझने की आवश्यकता होती है। जब छात्र को आविष्कार की संरचना का स्पष्ट विचार है, तो आप प्रत्येक आवाज की रेखा पर सावधानी से काम करना शुरू कर सकते हैं। आवाज सीखने में एक आवश्यक बिंदु सही स्ट्रोक, छूत, गतिशीलता का पालन है। प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा पर काम करते समय, छात्र को ध्यान से लंबे नोटों की लंबाई सुननी चाहिए और अगली ध्वनि स्वाभाविक रूप से उनसे कैसे निकलती है। छात्र के काम को निर्देशित करते हुए, इस तथ्य पर उसका ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है कि आविष्कार में तीन स्वरों का संयोजन एक वार्तालाप जैसा दिखता है जिसमें धुनें प्रवेश करती हैं - विभिन्न कथनों वाली आवाज़ें। प्रत्येक आवाज का अपना "चेहरा", चरित्र, रंग होता है। छात्र को वांछित स्पर्श प्राप्त करना चाहिए: ऊपरी स्वर में एक अधिक सुरीली, खुली ध्वनि; मध्यम स्वर की थोड़ी मैट ध्वनि; बास में मोटा, ठोस, ठोस और उत्तम ध्वनि। मतदान सोच-समझकर करना चाहिए। आगे के काम में आवाज़ों के ज्ञान की गुणवत्ता पर बहुत कुछ निर्भर करेगा। छात्र को पूरे की दृष्टि न खोने के लिए, यह आवश्यक है कि वह शिक्षक द्वारा किए गए तीन-भाग ध्वनि में लगातार पूरे टुकड़े को सुने। एक पहनावे में खेलना उपयोगी है: छात्र एक आवाज बजाता है, और शिक्षक अन्य दो बजाता है।

अपनी पांडुलिपियों में, बाख ने खुद को रिकॉर्डिंग नोट्स और अलंकरणों तक सीमित कर लिया और अलंकरणों की गतिशीलता, गति, वाक्यांश, छूत, या व्याख्या के बारे में लगभग कोई निर्देश नहीं छोड़ा। इसकी जानकारी सीधे कक्षा में छात्र को दी गई।

प्रारंभिक संगीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए आर्टिक्यूलेशन सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है। उसे अपने काम पर बहुत ध्यान देना चाहिए। छात्र को यह समझाया जाना चाहिए कि जे.एस. बाख के समय में माधुर्य के सही विभाजन और उनके सही स्वर उच्चारण को बहुत महत्व दिया गया था। यह भी याद रखना महत्वपूर्ण है कि ज्यादातर मामलों में संगीतकार का मकसद बार की कमजोर धड़कन से शुरू होता है। यहां मैं आपको याद दिलाना चाहता हूं कि संपादक द्वारा और कभी-कभी खुद जे.एस. बाख द्वारा रखी गई छोटी लीग, उद्देश्यों की सीमाओं को इंगित करती हैं, लेकिन इसका मतलब हमेशा एक हाथ को हटाना नहीं होता है।

आर्टिक्यूलेशन के प्रश्नों का प्रोफेसर आई. ए. ब्रॉडो द्वारा गहन और गहन अध्ययन किया गया था। पांडुलिपियों के ग्रंथों और बाख के कार्यों को करने के अभ्यास की नियमितता की जांच करते हुए, उन्होंने अभिव्यक्ति के दो नियम निकाले: आठवां नियम और धूमधाम का नियम। I. A. Braudo ने देखा कि बाख के आविष्कारों के कपड़े, एक नियम के रूप में, आसन्न लयबद्ध अवधि के होते हैं। इसने उन्हें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि यदि बाख की एक आवाज़ क्वार्टर में और दूसरी आठवीं में व्यक्त की जाती है, तो क्वार्टर विच्छेदित अभिव्यक्ति के साथ खेले जाते हैं, और आठवें जुड़े हुए हैं या इसके विपरीत। यह आठवां नियम है। धूमधाम का नियम इस प्रकार है: आवाज के अंदर, माधुर्य या तो धीरे-धीरे या छलांग में चलता है; और जब राग में दीर्घ अंतराल तक छलाँग लगती है, तो छलाँग की ध्वनियाँ एक भिन्न उच्चारण द्वारा बजाई जाती हैं। बाख के संगीत में इस तरह के स्ट्रोक की विशेषता है: लेगाटो, विशेष रूप से विच्छेदित, प्रत्येक स्वर के स्पष्ट उच्चारण के साथ; गैर लेगाटो, पोर्टामेंट, स्टैकाटो।

गतिशील शब्दों में, बाख के संगीत के प्रदर्शन की मुख्य विशेषता यह है कि उनकी रचनाएँ सूक्ष्म विविधता को सहन नहीं करती हैं। जे.एस. बाख के कार्यों में गतिशील योजना पर विचार करते समय, यह याद रखना चाहिए कि संगीतकार के युग के संगीत की शैली विषम गतिशीलता और लंबी गतिशील रेखाओं की विशेषता है। F. Busoni और A. Schweitzer इसे "टेरेस्ड डायनामिक्स" कहते हैं। शॉर्ट क्रेस्केंडोस और डिमिन्यूएन्डोस, तथाकथित कांटे, बाख के लेखन की मर्दाना सादगी को विकृत करते हैं।

टेम्पो के लिए, बाख के समय में सभी तेज़ टेम्पो धीमे थे और धीमी गति वाले। काम, एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा इंगित परिवर्तनों के अपवाद के साथ, एक ही गति होनी चाहिए।

पेडल के मामलों में बहुत सावधानी बरतनी चाहिए। मुख्य रूप से उन मामलों में पैडल का उपयोग करने की सिफारिश की जा सकती है जहां हाथ मेलोडिक लाइन की आवाज़ को जोड़ने में सक्षम नहीं हैं। पैडल को ताल में लेना भी उचित है।

बाख के संगीत का एक विशाल अभिव्यंजक साधन अलंकरण है। इस मुद्दे को लेकर बहुत विवाद है। विल्हेम फ्रीडमैन की संगीत नोटबुक में कई सजावट के लिए बाख ने स्वयं डिकोडिंग तालिका में प्रवेश किया।

काम का अगला चरण सभी आवाजों के छात्र द्वारा कनेक्शन है। पहले दो आवाजों को जोड़ने का प्रयास करें, फिर एक तीसरा जोड़ें। छात्र के लिए एक बड़ी कठिनाई एक हाथ में दो स्वरों का संयोजन होगा। जब छात्र पूरे आविष्कार को बजाता है, तो काम में नए संगीत कार्यों को शामिल किया जाएगा। उनमें से एक उनकी एक साथ ध्वनि में सभी आवाजों के सही अनुपात की खोज है।

कार्य के अंतिम चरण की शुरुआत के साथ, संपूर्ण आविष्कार के निष्पादन में अधिक से अधिक समय और ध्यान देना चाहिए। आविष्कार पर काम के अंतिम चरण का मुख्य कार्य संगीत की सामग्री, उसके मुख्य चरित्र का हस्तांतरण है

जेएस बाख के आविष्कारों पर काम संगीतकार की गहरी, सार्थक संगीत और कलात्मक छवियों की दुनिया को समझने में मदद करता है। तीन-भाग के आविष्कारों का अध्ययन बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्रों को पॉलीफोनिक संगीत के प्रदर्शन के कौशल और सामान्य रूप से संगीत और पियानोवादक प्रशिक्षण के लिए बहुत कुछ देता है। ध्वनि बहुमुखी प्रतिभा सभी पियानो साहित्य की विशेषता है। श्रवण शिक्षा में आविष्कारों पर काम की भूमिका, ध्वनि की लयबद्ध विविधता को प्राप्त करने में, मधुर मधुर रेखा का नेतृत्व करने की क्षमता में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

ग्रन्थसूची

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किस्लोवोडस्क के रिसॉर्ट शहर के अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय संस्थान "चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल नंबर 2" मेथडोलॉजिकल रिपोर्ट "आईएस की पॉलीफोनी पर काम करें। बच्चों के संगीत विद्यालय में बाख "काम द्वारा किया गया था: एमबीयूडीओ के पियानो विभाग के शिक्षक, श्री किसलोवोडस्क "डीएमएसएच नंबर 2" पश्किना एलेना निकोलायेवना, श्री किसलोवोडस्क, 2016। 1 पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनी है, जो एक साथ लगने वाली दो या दो से अधिक धुनों का एक संयोजन है, ताकि वे वैकल्पिक रूप से एक फ़्यूग्यू एक्सपोज़िशन में एक विषय को ले जाने के दौरान अग्रणी हो जाएं: तरलता, ताल और कैसुरस की विभिन्न आवाज़ों में बेमेल चरमोत्कर्ष और लहजे के। इस प्रकार की पॉलीफोनी पर आधारित संगीत कला का क्षेत्र "पॉलीफोनिक संगीत" है। 18वीं शताब्दी में बैरोक युग की पॉलीफोनी को "मुक्त शैली" कहा जाता है, जो मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि के कारण होती है। इंस्ट्रुमेंटलिज्म की प्रबलता ने अंग कोरल व्यवस्था, पॉलीफोनिक विविधताओं के साथ-साथ पासकाग्लिया, फंतासी, टोकाटास, कैनज़ोन के विकास को प्रेरित किया, जिसमें से 17 वीं शताब्दी में फ्यूग्यू का गठन किया गया था। फ्यूग्यू (लैटिन "रनिंग" से) एक निश्चित तानवाला-हार्मोनिक योजना के अनुसार सभी स्वरों में एक या एक से अधिक विषयों की नकल पर आधारित है। फ्यूग्यू पॉलीफोनी का उच्चतम रूप है। इमिटेशन (लाट से। इमिटेटो - "इमिटेशन") किसी भी आवाज़ में किसी विषय या मधुर मोड़ की पुनरावृत्ति है, सीधे अन्य आवाज़ों के पीछे। एक मेलोडी जो एक साथ एक फ्यूग्यू या अन्य पॉलीफोनिक काम के विषय के साथ लगता है, एक प्रतिरूप है। स्ट्रेट्टा (इतालवी स्ट्रेटा - "संपीड़न") कई आवाजों में एक विषय का निकट धारण है: विषय पिछले एक में समाप्त होने से पहले अगली आवाज में प्रवेश करता है। के साथ पॉलीफोनी विलय तार सद्भाव , टोनल हार्मोनिक विकास को आकर्षित करना, पॉलीफोनिक और होमोफोनिक रूपों की बातचीत - इन सभी ने पॉलीफोनी के एक और नवीनीकरण के लिए संभावनाएं खोलीं, जिनमें से मुख्य रुझान जेएस बाख और जी.एफ. हैंडेल के काम में केंद्रित थे। एक संगीत विद्यालय में पॉलीफोनिक रचनाओं पर काम करने में कई कठिनाइयाँ होती हैं, लेकिन आकर्षक विशेषताएं भी होती हैं, इसलिए ऐसी 2 रचनाओं से परिचित होना पियानो बजाना सीखने की शुरुआत से ही शुरू हो जाना चाहिए: सरल से जटिल तक। बाख ने बार-बार क्लैवियर संगीत के मधुर प्रदर्शन की आवश्यकता पर बल दिया। बाख की रचनाओं को बजाने का मधुर तरीका हमारे पियानोवादक स्कूल की विशेषता है और कई कार्यों में यह निरंतर गैर लेगेटो या बहुत भारी गहरी ध्वनि के प्रदर्शन के ठीक विपरीत है। इस तरह के खेल किसी भी तरह से वास्तविक माधुर्य की भावना पैदा नहीं करते हैं और इसके स्वतंत्र विकास में प्रत्येक आवाज की धारणा में योगदान नहीं करते हैं। प्रत्येक सिर के अलग-अलग अध्ययन के साथ, किसी को पॉलीफोनिक कार्य का विश्लेषण शुरू करना चाहिए। यह समझने के लिए कि बाख का मधुर प्रदर्शन क्या होना चाहिए, मैटेसन राग के चार मुख्य गुणों का नाम देता है: हल्कापन, सुखदता, स्पष्टता और तरलता। लपट पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए - यहाँ हमारा मतलब सामग्री का हल्कापन नहीं है, बल्कि गति में आसानी है। लपट के साथ, स्पष्टता (स्पष्टता) माधुर्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक के रूप में सामने आती है। सही प्रदर्शन के लिए ध्वनियों के निष्कर्षण और शब्दों के उच्चारण में उच्चतम स्तर की स्पष्टता की आवश्यकता होती है ”- अर्थात, उद्देश्यों और वाक्यांशों की सही अभिव्यक्ति बहुत महत्वपूर्ण है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि बाख खुद संगीत की तुलना भाषण से करने के विचार में बहुत रुचि रखते थे। वह बयानबाजी के प्राचीन रोमन सिद्धांतों से अच्छी तरह परिचित थे, उनके बारे में घंटों बात कर सकते थे और यहां तक ​​​​कि इन सिद्धांतों को संगीत प्रदर्शन पर लागू करने की कोशिश की। बाख के कार्यों के प्रदर्शन में गतिशीलता, सबसे पहले, प्रत्येक आवाज़ की स्वतंत्रता को प्रकट करने के उद्देश्य से होनी चाहिए। बेशक, प्रत्येक आवाज के लिए एक निश्चित रंग प्राप्त करना आवश्यक है, और इसी रंग की सीमा के भीतर, आवाज की अपनी व्यक्तिगत गतिशील रेखा होनी चाहिए, जो माधुर्य द्वारा निर्धारित की जाती है। बाख के संगीत का प्रदर्शन करते समय एक उचित उपाय का अनुपालन, अतिशयोक्ति के सभी प्रकारों से बचना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि। यह उस युग के मुख्य सौंदर्य सिद्धांतों में से एक है, जो बाख की कला को बाद के युगों के संगीत से अलग करता है, विशेष रूप से रोमांटिक से। छात्रों में अनुपात और शैली की भावना पैदा करना आवश्यक है। आखिरकार, बाख के संगीत के ऐसे छात्र प्रदर्शन का सामना करना हमारे लिए असामान्य नहीं है, जिसमें एक छोटे खंड में सोनोरिटी की एक विशाल श्रृंखला होती है - पीपी से एफएफ तक, गति में परिवर्तन, अनुचित त्वरण और मंदी। लेकिन ये मूर्तियां समकालीन कलाजाहिर है, दो शताब्दियों पहले उच्च सम्मान में नहीं रखा गया था। हार्पसीकोर्ड बजाने की कला पर अपने ग्रंथों में, लेखकों ने हमेशा और सबसे ऊपर, सुंदरता, सूक्ष्मता और सटीकता की सिफारिश की। बाख ने खुद को जबरन सोनोरिटी हासिल करने का प्रयास नहीं किया, लेकिन एक टिमब्रे, "जितना संभव हो उतना लचीला।" आइए याद करें कि उन्होंने खुद बाख के खेल के बारे में क्या कहा था: "जब वह मजबूत प्रभाव व्यक्त करना चाहते थे, तो उन्होंने इसे कई अन्य लोगों को पसंद नहीं किया - अतिरंजित प्रभाव बल - लेकिन ... आंतरिक कलात्मक माध्यमों से।" सीखते समय, पियानो के विभिन्न उन्नयन सबसे उपयुक्त होते हैं - उंगलियों की अच्छी भावना के साथ। साथ ही, प्रत्येक आवाज को सुनना आसान होता है और कान थकते नहीं हैं। काम की सही गति पर भी विशेष ध्यान देने की जरूरत है। बेशक, अत्यधिक तेज़ दरों से बचना चाहिए, लेकिन बहुत धीमी दरें अस्वीकार्य हैं: यह राय कि सभी तेज़ दरें पहले की तुलना में बहुत धीमी थीं, शायद ही सच हो। पूरे टुकड़े के दौरान, टेम्पो मूल रूप से एक समान होना चाहिए, लेकिन स्थिर नहीं होना चाहिए - यह याद रखना चाहिए कि संगीत गिनती पर आधारित नहीं है, बल्कि मधुर विचारों की मुक्त सांस लेने पर, लयबद्ध आवेग के साथ धक्का देना और बार लाइन से विवश नहीं होना चाहिए। पॉलीफोनिक कपड़े को ध्यान से सुनना जरूरी है। अधिक तीव्र एपिसोड सुनने के लिए, छात्र को अनैच्छिक रूप से आंदोलन को थोड़ा धीमा करना होगा, और इसके विपरीत, अधिक विरल स्थानों में, मुख्य आंदोलन पर लौटना होगा। वही निष्कर्ष पर लागू होता है - विशेष रूप से धीमा करने की आवश्यकता नहीं है, आपको बस छात्र को इस निष्कर्ष की पूरी संरचना दिखाने की जरूरत है, सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान दें, उसे सुनने के लिए आमंत्रित करें। संगीत के ताने-बाने के प्रति इस तरह के संवेदनशील रवैये के साथ, प्रदर्शन की गति जमी हुई नहीं निकलेगी, लेकिन थोड़ा ध्यान से बदल जाएगी - जैसे सांस लेना। पॉलीफोनी में मेलिस्मास एक अलग मुद्दा है। कोई उनकी मनमानी व्याख्या से सहमत नहीं हो सकता है - आखिरकार, बाख स्वयं सटीकता के समर्थक थे और कई रचनाओं में उन्होंने ऐसे मोड़ भी लिखे जिन्हें कुछ संकेतों के साथ नोट किया जा सकता था। दूसरी ओर, बाख (क्रूट्ज़ के अनुसार) ने मुख्य रूप से कलाकारों के अनुभव पर भरोसा करते हुए, गहनों के बैज को लापरवाही से लिखा। इसे सभी परेशानियों के लिए रामबाण नहीं माना जा सकता है और बाख द्वारा खुद को "विल्हेम फ्रीडेमन की नोटबुक" में अंकित सजावट की तालिका - आखिरकार, इसका उद्देश्य था प्राथमिक शिक्षा . निश्चित रूप से बाख ने स्वयं इसे केवल नियमों के एक समूह के रूप में माना था जो आगे के सुधार के लिए शुरुआती बिंदु थे (यह इस तथ्य से भी स्पष्ट है कि बाख ने यहां कुछ भी "बनाया" नहीं था, लेकिन फ्रांसीसी सिद्धांतकार डी'एंगलबर्ट से इस तालिका को लगभग फिर से लिखा था) संगीत के सबसे स्वाभाविक हिस्से के रूप में संगीत ने छात्र के दिमाग में प्रवेश किया - शिक्षण में मुख्य भूमिका शिक्षक के दृश्य प्रदर्शन द्वारा निभाई गई। जाहिर है, प्रत्येक शिक्षक को अधिक जिज्ञासु होना चाहिए और न केवल बाख तालिका का अध्ययन करना चाहिए, बल्कि प्राचीन भी ग्रंथ - मुख्य रूप से F.E. बाख जिसमें अलंकरण सूत्र "लिटिल प्रिल्यूड्स एंड फ्यूग्स" पाठ में लिखे गए हैं, प्रारंभिक परिचित के लिए अपरिहार्य सामग्री प्रदान करते हैं, बाख के संगीत की अधिक बाख जटिल क्लैवियर शैली के साथ बाद के अध्ययन में आवश्यक रूप से पिछले एक के साथ जुड़ाव शामिल होना चाहिए, खोज सरल टुकड़ों में समानांतर नोटों में कई संकेतों के अभाव में और प्रदर्शन की खोई हुई जीवित परंपरा के साथ ही प्रशिक्षण की शुरुआत में अधिग्रहीत नींव का निरंतर विकास, प्रदर्शन के विभिन्न पहलुओं (गति, गतिशीलता, सजावट, आदि) के लिए छात्र के ध्यान का निरंतर आकर्षण, बाख के संगीत की वास्तविक प्रदर्शन समझ विकसित करने का अवसर प्रदान करेगा। निरोध सभी बाख की पॉलीफोनी की नींव में से एक है। डी-मोल में प्रस्तावना संख्या 6 और ई-मोल में संख्या 7 में, शाब्दिक रूप से पूरे ताने-बाने में निरोध होते हैं, जो यहां विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण आवेग हैं। आप इन निरोधों को सपाट, अनुभवहीन ध्वनि के साथ नहीं कर सकते। एक प्रदर्शन के रूप में, आपको ई-मोल प्रस्तावना के 3-4 बार लेने चाहिए और छात्र को सभी तीन तत्व दिखाने चाहिए: 1) तैयारी (मी - तीसरी तिमाही में), 2) निरोध (पहली तिमाही), 3) अनुमति (दूसरा) चौथाई)। फिर आपको ऊपरी आवाज पर काम करने की जरूरत है: तीव्रता से मील लें और उसके बाद बहुत सुसंगत रूप से, हाथ के थोड़े से उठने पर, थोड़ा शांत होकर निकालें। मध्य स्वर जोड़कर भी ऐसा ही करें, जिसमें आपको F के पहले बीट पर कुछ हद तक भरोसा करने की आवश्यकता है। इसी तरह, छात्र को पूरे नाटक में अवधारण पर काम करना चाहिए। भविष्य में, वह बार-बार निरोधों से मिलेंगे, और इस तरह के काम में वे उसे कभी नहीं छोड़ेंगे, लेकिन उसके द्वारा भाषा के सबसे सक्रिय और अभिव्यंजक तत्व के रूप में माना जाएगा। सबसे कठिन समस्याओं में से एक (विशेष रूप से सीखने के प्रारंभिक चरण में) सभी आवाजों की वास्तविक पकड़ (उंगलियों के साथ) है। दुर्भाग्य से, सभी शिक्षक वॉयस लीडिंग के उल्लंघन के प्रति असहनीय नहीं हैं। खेलते समय छात्र कितनी बार अपनी आवाज को भ्रमित करते हैं, एक आवाज सीधे दूसरी आवाज में जाती है, आदि। ई. शुरू से ही सही काम सिखाने के लिए जरूरी है - प्रत्येक आवाज को अलग-अलग खेलने के लिए, दो हाथों से खेलने के लिए दो आवाजें जिन्हें एक हाथ से किया जाना चाहिए। साथ ही, इन आवाजों के बीच के समय के अंतर को तुरंत स्पष्ट करने के लिए 6 आवश्यक है। उंगलियों को इस अंतर को महसूस करना चाहिए - हाथ को मोड़ने या झुकाने से ऊपरी या निचली आवाज़ को समर्थन स्थानांतरित करने में मदद मिलेगी। छात्र को रोकने के लिए कभी-कभी यह बहुत उपयोगी होता है ताकि वह स्वयं पूरे लंबवत को सुन सके, यह जांच सके कि उसकी सभी आवाजें सुनी जाती हैं या नहीं। प्रस्तावना संख्या 10 gmol और संख्या 4 -D-dur में, लगभग पूरी लंबाई में, दाहिना हाथ दो स्वरों के युगल का नेतृत्व करता है। इस पूरे ताने-बाने को सुनने के लिए एक छोटे से पियानोवादक को सिखाना, सभी निरंतर नोटों को महसूस करना, आंदोलन में रुकने के रूप में नहीं, बल्कि इसके घटक तत्व के रूप में, एक ऐसा कार्य है जो श्रम और समय के किसी भी खर्च को सही ठहराता है। यह बाख था जो पहले जर्मन संगीतकारों में से एक था, जिसके काम में एक नया युग व्यक्त किया गया था, जो मानव व्यक्ति में, मनुष्य में रुचि की विशेषता थी। यह मुख्य रूप से उनके विषयों में देखा जाता है - उज्ज्वल, अभिव्यंजक, जटिल परिवर्तित सामंजस्य में, विचित्र लयबद्ध रूपरेखाओं में। और बाख की शैक्षणिक गतिविधि में एक नया दृष्टिकोण महसूस किया जाता है। अगर आप ऐसा लेते हैं शैक्षणिक निबंध , आविष्कारों के रूप में, बाख ने इन टुकड़ों के लिए निर्धारित मुख्य कार्यों में से एक अपने छात्रों में "लेखन के लिए स्वाद" पैदा करना था। चूंकि यहां संगीत पूरी तरह से नई, व्यक्तिगत शैली और रूप का है, इसलिए जागृत व्यक्तित्व, रचनात्मक अंतर्ज्ञान, सचेत रूप से उस पर लाया जाएगा। आविष्कार और सिम्फनी तीन लेखक के संस्करणों में जाने जाते हैं। 1720 में, संगीतकार ने इनमें से कई कार्यों को अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन की नोटबुक में दर्ज किया, जहां दो-स्वर वाले टुकड़े, जिन्हें मूल रूप से प्रस्तावना (यानी, प्रस्तावना, परिचय) कहा जाता है, को तीन-स्वर वाले से अलग रखा गया था, जो तब उन्हें "फंतासी" कहा जाता था। दूसरे लेखक का संस्करण केवल बाख के छात्रों में से एक की प्रति में बच गया है। इस संस्करण में समृद्ध अलंकृत टुकड़े चाबियों द्वारा विशेष रूप से व्यवस्थित किए गए थे: प्रत्येक तीन-भाग का टुकड़ा एक ही कुंजी के दो-भाग के टुकड़े से पहले था। 1723 के तीसरे, अंतिम संस्करण में, बाख ने फिर से आविष्कारों और सिम्फनी 7 को "विल्हेम फ्रीडेमैन की नोटबुक" में अलग कर दिया, उनमें से पहली छमाही बड़े पैमाने पर कदमों पर स्थित थी: सी, डी, ई, एफ, जी, और, फिर - रिश्तेदारी की दूसरी डिग्री की चाबियों में अवरोही और परिवर्तित चरणों पर: एच, बी, ए, जी, एफ, ई, ईएस, डी, पी। तीन-भाग के आविष्कारों (यहाँ कल्पनाएँ कहा जाता है) का क्रम समान है। अंतिम संस्करण में, बाख उन्हें अलग तरीके से व्यवस्थित करता है: सी, सी, डी, डी, ई, ई, एफ, एफ, जी, जी; ए, ए, बी, एच। जैसा कि हम देख सकते हैं, इस बार वे चाबियों के संबंध से स्वतंत्र रूप से स्थित हैं, केवल आरोही क्रम में कई रंगीन चरणों को भरने के साथ। जाहिरा तौर पर, बाख ने यहां आवेदन किया - आवश्यक परिवर्तनों के साथ - व्यवस्था का सिद्धांत, जो उन्होंने एक साल पहले (1722 में) वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के लिए पाया था। इस संग्रह में संगीतकार की दोहरी वापसी से पता चलता है कि उन्होंने आविष्कारों और सिम्फनी को विशेष महत्व दिया। उस समय के संगीत में लगभग उपयोग नहीं किया गया था, आविष्कार की परिभाषा लैटिन आविष्कार आविष्कार, आविष्कार से आती है। इसके बाद, यह नाम मनमाने ढंग से बाख की रचनाओं के संपादकों द्वारा सिम्फनी तक बढ़ा दिया गया, जो इस तरह तीन-भाग के आविष्कारों में बदल गया। पियानो अध्यापन में, "सिम्फनी" शब्द कोई असुविधा पैदा नहीं करता है, जबकि वर्तमान नाम "तीन-आवाज आविष्कार" दो प्रकार के टुकड़ों को वैध रूप से जोड़ता नहीं है जो उनके लेखक द्वारा सख्ती से प्रतिष्ठित थे। "आविष्कार और सिम्फनी" के शैक्षिक उद्देश्य के बावजूद, उनका अभिव्यंजक दायरा असामान्य रूप से व्यापक है। "..इनमें से प्रत्येक नाटक अपने आप में एक चमत्कार है और किसी अन्य के विपरीत नहीं है," ए। श्वित्ज़र, यह कहते हुए कि ये तीस टुकड़े "केवल एक असीम समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ एक प्रतिभा द्वारा" बनाए जा सकते थे। चक्र के अंतिम संस्करण के शीर्षक पृष्ठ का लंबा पाठ स्पष्ट रूप से इस बात की गवाही देता है कि बाख ने "आविष्कार" में किस लक्ष्य का पीछा किया: "एक कर्तव्यनिष्ठ मार्गदर्शक जिसमें क्लैवियर के प्रेमी जो विशेष रूप से सीखने के लिए उत्सुक हैं, उन्हें एक स्पष्ट तरीका दिखाया गया है कि कैसे न केवल दो आवाज़ों के साथ सफाई से खेलना है, बल्कि आगे के सुधार के साथ, तीन आवश्यक आवाज़ों को सही ढंग से और अच्छी तरह से करना है, उसी पर सीखना समय न केवल अच्छे आविष्कार करता है, बल्कि सही विकास भी करता है; मुख्य बात यह है कि खेलने का एक मधुर तरीका प्राप्त करना और साथ ही रचना के लिए एक स्वाद प्राप्त करना। योग.सेब.बाख, ग्रैंड-प्रिंसली एनामल-केटन कपेलमिस्टर द्वारा रचित। ईसा मसीह के जन्म से, वर्ष 1723। हमारे लिए, यह एनोटेटेड शीर्षक दोहरे हित का है। यह दिखाता है कि "आविष्कार" के निर्माता ने खेलने के मधुर तरीके की कितनी सराहना की। इस तरह से शिक्षित करने के लिए, पॉलीफोनी के प्रदर्शन को सिखाने के लिए और रचना के लिए एक आकर्षण पैदा करने के लिए - इसके लिए "आविष्कार और सिम्फनी" लिखे गए थे। हालाँकि, संगीतकार द्वारा स्वयं तैयार किए गए कार्यों में से पहला हमेशा पियानो शिक्षाशास्त्र द्वारा पर्याप्त रूप से ध्यान में नहीं रखा गया था। उदाहरण के लिए, लगभग 80 साल पहले एफ. बुसोनी ने लिखा था: "संगीत शिक्षा की सामान्य, व्यापक रूप से प्रचलित प्रणाली की एक विस्तृत परीक्षा ने मुझे इस विश्वास के लिए प्रेरित किया कि ज्यादातर मामलों में बाख के आविष्कारों का उद्देश्य केवल सूखे पियानो के रूप में सेवा करना है- शुरुआती लोगों के लिए तकनीकी सामग्री। , और सज्जनों पियानो शिक्षकों की ओर से, छात्रों में इन बाख कृतियों के गहरे अर्थ की समझ को जगाने के लिए बहुत कम और शायद ही कभी किया जाता है ”आविष्कारों का गहरा अर्थ वह है जो कलाकार को पहले महसूस करना चाहिए और प्रकट करना चाहिए। वह अर्थ जो सतह पर नहीं है और दुर्भाग्य से, अब भी अक्सर कम करके आंका जाता है। इन टुकड़ों की समझ में बहुत कुछ बाख युग की प्रदर्शन परंपराओं के लिए एक अपील के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, और इस रास्ते पर पहला कदम उन उपकरणों (हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड) की वास्तविक ध्वनि के साथ छात्र का परिचय माना जाना चाहिए जिसके लिए बाख ने अपनी क्लैवियर रचनाएँ लिखीं। उनके लगने की वास्तविक अनुभूति हमारे "संगीतकार के काम की कल्पना को समृद्ध करती है, अभिव्यंजक साधनों का चयन करने में मदद करती है, शैलीगत गलतियों से बचाती है, श्रवण क्षितिज का विस्तार करती है।" इस संबंध में, एक महत्वपूर्ण और अभी भी अनसुलझा प्रश्न उठता है कि बाख ने अपने आविष्कारों और अन्य रचनाओं के लिए किन उपकरणों का इरादा किया था। बाख के बारे में साहित्य में यह सवाल बार-बार उठाया गया है। विरोधाभासी साक्ष्य, अनुमान और दृष्टिकोण, अक्सर एकतरफा, व्यक्त किए गए थे। यह स्पष्ट है कि प्रत्येक कार्य के लिए केवल एक कड़ाई से विभेदित दृष्टिकोण, इसकी संरचना और रंग पर विचार करने से कई मामलों में काफी अच्छी तरह से निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिलेगी। यह बिना कहे चला जाता है कि छात्र को हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड दोनों के बारे में आवश्यक सब कुछ पता होना चाहिए। क्लैविचॉर्ड एक छोटा सा वाद्य यंत्र है जिसके आकार के अनुरूप एक शांत ध्वनि होती है। जब क्लैविकॉर्ड की एक कुंजी को दबाया जाता है, तो इस कुंजी से जुड़ी एक स्ट्रिंग बजती है। क्लैविकॉर्ड को चमकीले रंगों और ध्वनि विरोधाभासों की विशेषता नहीं है। हालांकि, कीस्ट्रोक की प्रकृति के आधार पर, क्लैविचॉर्ड पर बजाए जाने वाले राग को कुछ ध्वनि लचीलापन दिया जा सकता है, और इससे भी अधिक - माधुर्य के स्वरों को एक निश्चित कंपन दिया जा सकता है। डिवाइस के लाभ: और दबाने के क्लैविकॉर्ड को बदलने के मामूली नुकसान को कुंजी द्वारा समझाया गया है; यह ध्वनि रंगों में एक संवेदनशील अंतर का कारण बनता है, क्योंकि कुंजी को दबाने पर धातु की नोक (स्पर्शरेखा) स्पर्श करती है, क्योंकि यह सीधे कलाकार की उंगली के नीचे थे। साधन किसी भी सूक्ष्म गतिशील रंगों को व्यक्त कर सकता है, उनकी क्रमिकता - क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो - पूरी तरह से कलाकार की इच्छा पर निर्भर करता है। क्लैविकॉर्ड का दूसरा फायदा बहुत मधुर, सुसंगत खेल की संभावना है। नुकसान में एक बहरा और कमजोर ध्वनि शामिल है, हालांकि ध्वनि कोमल, कोमल और गर्म है। हालांकि, इस तरह के एक दबे स्वर पॉलीफोनिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला के प्रदर्शन के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है, जिसमें सामान्य आंदोलन में प्रत्येक आवाज को अत्यंत विशिष्टता के साथ सुना जाना चाहिए। क्लैविकॉर्ड की सूक्ष्म और आत्मीय ध्वनि के विपरीत, हार्पसीकोर्ड में अधिक मधुर और शानदार वादन होता है। हार्पसीकोर्ड पर ध्वनि उत्पादन स्ट्रिंग को पंख या धातु की छड़ से छूकर किया जाता है। हार्पसीकोर्ड में एक तेज, शानदार, भेदी, लेकिन झटकेदार ध्वनि होती है। कीबोर्ड (मैनुअल) को बदलकर सोनोरिटी के इसके अंतर्निहित उन्नयन को प्राप्त किया जाता है। एक फोर्टे के लिए, दूसरा पियानो के लिए। 10 यंत्र में की-बोर्ड की व्यवस्था एक के ऊपर एक, छत जैसी होती है। यह ज्ञात है कि बाख ने पैडल कीबोर्ड के साथ बेहतर हार्पसीकोर्स का भी इस्तेमाल किया था, जिसमें ऊपरी कीबोर्ड को निचले हिस्से से जोड़ने के लिए एक विशेष उपकरण (कोपुला) था। हार्पसीकोर्ड पर, आंदोलन की निरंतर एकरूपता के साथ तेज टुकड़े या टोकाटा प्रकार के टुकड़े बहुत अच्छे लगते हैं (एक नाबालिग में सीटीसी की पहली मात्रा से प्रस्तावना)। इसके विपरीत, छोटी झटकेदार ध्वनि के कारण, टुकड़ों को बजाना असंभव है जिसके लिए एक मधुर, सुस्त ध्वनि, क्रमिक सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है। केवल क्लैविकॉर्ड ही Es-dur, F-dur, G-dur, A-dur के आविष्कारों को जीवंत कर सकता है। चूंकि आविष्कारों और सिम्फनी की वाद्य प्रकृति की भावना उनकी व्याख्या को निर्धारित करने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, हमारे विद्यार्थियों को निश्चित रूप से इस क्षेत्र में जानकार होना चाहिए, इसके अलावा, उन्हें वास्तविक रूप से दोनों उपकरणों की ध्वनि की कल्पना करनी चाहिए। हालांकि, यह नहीं भूलना महत्वपूर्ण है कि यह अंधी नकल नहीं है जो हार्पसीकोर्ड या क्लैविकॉर्ड के लिए एक अपील तय करती है, बल्कि केवल टुकड़ों की प्रकृति की सबसे सटीक परिभाषा, सही अभिव्यक्ति और गतिशीलता की खोज करती है। धीमी मधुर क्लैविकॉर्ड आविष्कारों में यह लेगाटो-फ्यूज्ड, गहराई से जुड़ा हुआ है, और अलग-अलग तेज़ हार्पसीकोर्ड टुकड़ों में यह नॉन-फ्यूज्ड, फिंगर-लाइक है, हार्पसीकोर्ड ध्वनियों के पृथक्करण को संरक्षित करता है। जोहान सेबस्टियन बाख ने अपने छात्रों के लिए "आविष्कार और सिम्फनीज़" लिखा था, उंगलियों की पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करने और हार्पसीकोर्ड पर जटिल पॉलीफोनिक संगीत चलाने की क्षमता विकसित करने के लिए फ्यूग्यू से पहले प्रारंभिक अभ्यास के रूप में। संगीतकार ने अपने नाटकों के लिए नाम ठीक-ठीक चुना, क्योंकि उनके आविष्कार वास्तव में आविष्कारों, मजाकिया संयोजनों और आवाजों के विकल्प से भरे हुए हैं। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 16वीं शताब्दी में संगीतकार क्लेमेंट जेनेक्विन ने किया था। हम अपने पियानो पर हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड के लिए लिखे गए बाख के कार्यों को कैसे बजा सकते हैं? इस मामले में उन समृद्ध गतिशील साधनों का उपयोग कैसे करें जिनके पास यह है और कौन से प्राचीन कीबोर्ड उपकरण नहीं थे? इन फंडों को छोड़ने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। पियानो के उल्लेखनीय गुणों में से एक उस पर विभिन्न युगों और शैलियों के कार्यों को करने की क्षमता है। और यह पियानो पर विभिन्न शैलियों की रचनाओं को करने के लिए आवश्यक साधन खोजने की क्षमता है जो पियानो कौशल के आवश्यक घटकों में से एक है। सबसे पहले, यह बताना आवश्यक है कि जब हम हार्पसीकोर्ड संगीत के प्रदर्शन में पियानो गतिकी के उपयोग के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब पियानो पर प्राचीन वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल करने का प्रयास नहीं है; हम ओनोमेटोपोइया के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन बाख के हार्पसीकोर्ड कार्यों के सच्चे प्रदर्शन के लिए आवश्यक गतिशीलता के तरीकों को पियानो के साधनों में खोजने के बारे में है। इस प्रकार, नेता की पहली चिंता छात्र को पियानो से एक निश्चित सोनोरिटी निकालना सिखाना होगा जो इस मामले में आवश्यक है। मैं इस कौशल को चुने हुए योजना के अनुसार सोनोरिटी को व्यवस्थित करने की क्षमता, पियानो पर तार्किक रूप से उपकरण लगाने की क्षमता कहूंगा। सबसे पहले, इस तथ्य की स्पष्ट समझ कि अलग-अलग टुकड़ों को उनके प्रदर्शन के लिए अलग-अलग पियानो रंगों के उपयोग की आवश्यकता हो सकती है, एक विशिष्ट उपकरण विकसित करने में मदद मिलेगी जो काम के बहुत सार से मेल खाती है। आलंकारिक तुलनाओं के माध्यम से छात्र को यह भेद स्पष्ट करना कभी-कभी सुविधाजनक होता है। उदाहरण के लिए, सी-डूर में गंभीर, उत्सवपूर्ण लिटिल प्रील्यूड की तुलना एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटे ओवरचर के साथ करना स्वाभाविक है, जिसमें तुरहियां और टिमपनी दोनों भाग लेते हैं। ई-मोल में विचारशील लिटिल प्रील्यूड की तुलना एक छोटे कक्ष के टुकड़े के लिए एक टुकड़े के साथ करना स्वाभाविक है, जिसमें स्ट्रिंग उपकरणों के साथ ओबो सोलो राग होता है। किसी दिए गए कार्य के लिए आवश्यक सोनोरिटी की सामान्य प्रकृति की बहुत समझ से छात्र को अपने कान की सटीकता को विकसित करने में मदद मिलेगी, इस सटीकता को आवश्यक सोनोरिटी की प्राप्ति के लिए निर्देशित करने में मदद मिलेगी। हम देखते हैं कि एक निश्चित राग के प्रदर्शन के लिए लागू पियानो गतिकी के साधन स्वाभाविक रूप से दो समूहों में आते हैं जो विभिन्न कार्य करते हैं। एक मामले में, गतिकी के माध्यम से माधुर्य का एक निश्चित उपकरण बनाया जाता है। हम इस समूह के रंगों को वाद्य यंत्र कहेंगे। दूसरी ओर, गतिकी के साधन एक राग के लचीले, अभिव्यंजक और व्याकरणिक रूप से सही प्रदर्शन के रूप में काम कर सकते हैं। इस ग्रुप के शेड्स मेलोडिक शेड्स कहलाएंगे। हार्पसीकोर्ड के रजिस्टरों और कीबोर्ड का परिवर्तन वाद्य यंत्र बनाने का एक साधन है। क्लैविकॉर्ड वादन उज्ज्वल विरोधाभासों से रहित है। हालांकि, गतिशील क्लैविकॉर्ड कलाकार को माधुर्य सूक्ष्म और लचीलापन और आध्यात्मिकता देने के साधन प्रदान करता है। पियानो हार्पसीकोर्ड के साथ सटीक रूप से कंट्रास्ट टिम्बर्स बनाने की अपनी क्षमता में प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है, लेकिन पियानो हार्पसीकोर्ड को माधुर्य को गतिशील लचीलापन देने की क्षमता से आगे निकल जाता है। और इस संबंध में, पियानो, जैसा कि था, विकसित होता है जो कि दूसरे प्राचीन उपकरण - क्लैविकॉर्ड में निहित है। इस प्रकार, पियानो कुछ हद तक हार्पसीकोर्ड के विपरीत इंस्ट्रूमेंटेशन को लचीले के साथ संयोजित करने का अवसर देता है, इस इंस्ट्रूमेंटेशन की सीमा के भीतर, क्लैविकॉर्ड द्वारा राग का प्रदर्शन। मेलोडिक शेड्स वाद्य यंत्रों से उनकी बहुत संरचना में भिन्न होते हैं। वे अधिक विस्तृत हैं, क्योंकि वे माधुर्य के सभी मोड़ों के अनुरूप हैं। कभी-कभी वे छोटे होते हैं: आखिरकार, उन्हें इस उपकरण द्वारा इंगित सीमाओं से परे नहीं जाना चाहिए। यदि वाद्ययंत्रों की भूमिका निभाने वाले रंगों को संगीत पाठ में पहचानना मुश्किल नहीं है, तो मधुर रंगों को ठीक करना मुश्किल है, और कभी-कभी असंभव भी। जाहिर है, उनके बारे में कीबोर्ड पर बात की जानी चाहिए, और संपादक के बजाय शिक्षक उन्हें विकसित करने में मदद कर सकते हैं। इन सबके साथ, हम मेलोडिक शेड्स और इंस्ट्रुमेंटल शेड्स के बीच अंतर देख सकते हैं। यदि, इंस्ट्रूमेंटेशन बनाते समय, किसी को सोनोरिटी की ताकत में स्पष्ट अंतर प्राप्त करना चाहिए, उन्हें पहचानना और काम करना चाहिए, तो मेलोडिक शेड्स में लक्ष्य विपरीत होता है - उन्हें आकर्षित करने के लिए ताकि उन्हें सोनोरिटी की ताकत में अंतर के रूप में नहीं माना जाए , लेकिन इंटोनेशन की अभिव्यक्ति में अंतर के रूप में। क्या यह सब कठिन है? बहुत मुश्किल? मत सोचो। अगर किसी बच्चे को पियानो पर "बोलना" सिखाने की बात हो तो नेता को कठिनाइयों से नहीं डरना चाहिए। एक बच्चा इस कला को सीखने में सक्षम है। उन्हें बस समझदारी और धैर्य से मार्गदर्शन करने की जरूरत है। सीखने की शुरुआत से ही, आदेश देने का कोई रास्ता अपनाना महत्वपूर्ण है। एक बार इस आदेश को सीखने के पहले चरणों में पेश किया जाता है, तो मांग की सुनवाई विकसित करना संभव होगा, जो बाद में और अधिक हल कर सकता है कठिन प्रश्न. मैं दोहराता हूं, यह नियमों की बात नहीं है, बल्कि एक ऐसे कान की खेती करने की है जो मांग कर रहा है और आदेश के लिए प्रयास कर रहा है। यदि हम बाख के कार्यों के मूल की ओर मुड़ते हैं - कैंटटास, ऑर्केस्ट्रल सूट, कॉन्सर्ट - तो ज्यादातर मामलों में हम स्ट्रोक से लैस स्कोर के साथ मिलेंगे। बाख ने आर्केस्ट्रा के हिस्सों में स्ट्रोक के पदनाम को भी बहुत महत्व दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, कभी-कभी, समय की कमी के कारण, उसने अपने हाथों से उन हिस्सों को जाने दिया, जिन्हें ठीक नहीं किया गया था, लेकिन स्ट्रोक के साथ जोड़ा गया। यदि बाख ने अपने संगीत की अभिव्यक्ति को इतना महत्व दिया है, तो कोई यह कैसे समझा सकता है कि स्ट्रोक से लैस स्कोर के साथ-साथ स्ट्रोक संकेत से रहित स्कोर भी हैं? हालांकि, अचिह्नित ग्रंथों के अस्तित्व का मतलब यह नहीं है कि उनमें दर्ज कार्यों को एक निश्चित अभिव्यक्ति की आवश्यकता नहीं है। किसी कारण से चिह्नित और अचिह्नित दोनों अंक एक ही लेखक द्वारा बनाए गए थे, और किसी भी मामले में, अभिव्यक्ति सबसे महत्वपूर्ण बनी हुई है जीवन बाख के संगीत का प्रदर्शन। हम आर्टिक्यूलेशन पर अपनी टिप्पणी एक प्रश्न के साथ शुरू करेंगे जो अक्सर स्कूल अभ्यास में उत्पन्न होती है, अर्थात्: बाख के क्लैवियर कार्यों के प्रदर्शन में कौन सी आर्टिक्यूलेशन शैली मुख्य है? यह दो शिष्टाचारों के बीच के विकल्प को संदर्भित करता है - जुड़े हुए नाटक और विच्छेदित नाटक के शिष्टाचार 14। जाहिर है, ये दोनों राय अपने एकतरफापन में गलत हैं। यह तय करना व्यर्थ है कि छात्र को फोर्टे या पियानो बजाना सिखाया जाना चाहिए, रूपक या एडैगियो बजाना सिखाया जाना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन के लिए फुल-साउंडिंग लाइट प्लेइंग, और स्विफ्ट प्लेइंग, और शांत प्लेइंग दोनों में निपुणता की आवश्यकता होती है। लेकिन इस सवाल को हल करना भी व्यर्थ है: बाख की विशेषता क्या है - लेगाटो या नॉन लेगेटो? क्लैवियर कार्यों को कलात्मक बनाने की कला में सुसंगत और विच्छेदित खेल, इन तकनीकों के विकास और उनके कुशल विरोध दोनों के विकास की आवश्यकता होती है। आर्टिक्यूलेशन का अध्ययन दो-स्वर कार्यों के अध्ययन से शुरू करना सबसे अच्छा है, जिसमें प्रत्येक आवाज को अपना विशेष आर्टिक्यूलेशन रंग सौंपा गया है। यह वह मामला है जो ए-मोल में सिनफ़ोनिया के उदाहरणों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, फ्रेंच सुइट नंबर 6 से एलेमंडे, ई-डूर और डी-डूर में लिटिल प्रील्यूड्स। मुख्य इंटरमोटिव आर्टिक्यूलेशन कैसुरा है। उद्देश्यों के बीच एक केसुरा स्थापित करने के लिए, एक नए मकसद की शुरूआत से पहले "साँस" लेने के लिए - क्या छात्र में विकसित होने के सरल साधनों की कल्पना करना संभव है, राग की मकसद संरचना का एक स्पष्ट विचार! कैसुरा का सबसे निस्संदेह प्रकार लेखक द्वारा इंगित रूपांकनों के बीच विराम है (उदाहरण 39, प्रस्तावना W. K. I b-mol)। चूंकि हम उद्देश्यों के प्रदर्शन के बारे में बात कर रहे हैं, छात्र को मुख्य प्रकार के उद्देश्यों के बीच अंतर करना सिखाया जाना चाहिए। (बेशक, किस बिंदु पर और किस मात्रा में उद्देश्यों की संरचना के बारे में जानकारी छात्र को दी जानी चाहिए, शिक्षक को यह तय करना होगा)। इस मामले में, किसी को उस जानकारी का उपयोग करना चाहिए जो छात्र सोलफेजियो और सिद्धांत कक्षाओं में प्राप्त करता है। किसी भी मामले में, छात्र को इनमें अंतर करना चाहिए: 1. आयंबिक मोटिफ्स, जो कमजोर समय से मजबूत समय तक जाते हैं और अक्सर ऑफ-बीट्स कहलाते हैं; 2. कोरिक मकसद, एक मजबूत बीट पर प्रवेश करना और एक कमजोर पर समाप्त होना। 15 लेकिन किसी को भी तरह-तरह के स्ट्रोक का अध्ययन करने में आने वाली कठिनाइयों को बढ़ा-चढ़ा कर नहीं बताना चाहिए। अभ्यास से पता चलता है कि एक छात्र जिसने लेगाटो में अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली है, वह पहले से ही स्टेकाटो में महारत हासिल करने के लिए खुद को तैयार कर चुका है। वह जिसने एक स्टैकाटिसिमो विकसित किया है, उसे लंबे समय तक नॉन लेगेटो हासिल करना मुश्किल नहीं होगा। आखिरकार, बिंदु केवल छात्र को यह सिखाने के लिए है कि वह कैसे मुखर होता है, उसे यह समझने के लिए सिखाता है कि कुंजी से हाथ हटाने की प्रकृति का एक अभिव्यंजक अर्थ है। हम जानते हैं कि बाख ने स्वयं संगीत कार्यक्रमों के लिए नहीं, बल्कि शिक्षण के लिए हल्के क्लैवियर का इरादा किया था। और हमें आविष्कार की वास्तविक गति, छोटी प्रस्तावना, मीनू, मार्च, गति पर विचार करना चाहिए जो इस समय छात्र के लिए सबसे उपयोगी है। वर्तमान में कौन सी गति सबसे उपयोगी है? वह गति जिस पर छात्र द्वारा नाटक का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया जाता है। आखिरकार, यदि हम अध्ययन के सभी चरणों में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रयास करने के लिए आवश्यक नहीं मानते हैं, तो यह पता चलेगा कि बड़ी संख्या में खराब प्रदर्शन की पुनरावृत्ति के माध्यम से, हम अच्छे प्रदर्शन तक पहुंचने की उम्मीद करते हैं। आइए, मान लें कि हमने यह पहचान लिया है कि सही गति वह बहुत धीमी गति है जिस पर छात्र सर्वश्रेष्ठ ढंग से नाटक करता है। हालाँकि, इस सीखने की धीमी गति को अंतिम गति की तैयारी के रूप में कल्पना नहीं करनी चाहिए। टीचिंग टेम्पो का मुख्य लक्ष्य तेज टेम्पो की तैयारी नहीं है, बल्कि एक गहरा लक्ष्य है: संगीत को समझने की तैयारी करना। गति प्राप्त करने के विचार में अनेक हानिकारक बातें निहित हैं। यह गलत धारणा बनाता है कि छात्र का मुख्य लक्ष्य धीमी गति से तेज गति से आगे बढ़ना है। यह प्रदर्शन शांत गति के मुख्य उद्देश्य को अस्पष्ट करता है - संगीत सुनने का अवसर देना। एक छात्र धीमी गति से काम करते हुए क्या सीखता है - संगीत की समझ - सबसे आवश्यक है। और उसे यह सिखाना महत्वपूर्ण है कि यह संगीत की समझ है जिसे वह अपनी मुख्य उपलब्धि मानता है, कुछ ऐसा जो रहना चाहिए और भविष्य के सभी कार्यों में एक मुकाम हासिल करना चाहिए। उसे तेज गति की उपलब्धि को कम महत्वपूर्ण परिस्थिति मानना ​​चाहिए और इसके अलावा, प्रदर्शन की बुनियादी गुणवत्ता का उल्लंघन न होने पर ही स्वीकार्य है। कार्य के सभी चरणों में संयमित गति का मूल्य प्रकट होता है। ऐसा होता है कि जो विद्यार्थी चीजों को तेजी से खेलता है वह उन्हें धीरे-धीरे नहीं खेल सकता। कभी-कभी यह परिस्थिति उसके लिए अप्रत्याशित भी नहीं होती। वह इसके बारे में जानता है, इसकी घोषणा करता है, और यहां तक ​​​​कि असंतुष्ट भी है अगर नेता सुझाव देता है कि वह उसके लिए आसान तेज गति से नहीं, बल्कि "मुश्किल" धीमी गति से खेलता है। यह सब अध्ययन की मूलभूत आवश्यकताओं के विपरीत है। यदि धीमी गति से प्रदर्शन अभी तक बुना हुआ नहीं है, तो तेज गति से निष्पादन की अनुमति देना असंभव है। एक और अक्सर होने वाला मामला। विद्यार्थी कार्य को धीमी गति से पूरा कर सकता है, वह उसे तेज गति से पूरा कर सकता है। हालांकि, औसत गति से प्रदर्शन करना मुश्किल है। यह फिर से दोष की गवाही देता है, इस तथ्य के लिए कि आंदोलन के विकसित तंत्र छात्र की सुनवाई और सोच का पालन नहीं करते हैं। वे केवल कुछ विशिष्ट गति स्तरों पर काम करते हैं। यह सुनिश्चित किया जाना चाहिए कि छात्र, एक बार धीमी गति से दिए गए कार्य में महारत हासिल कर लेता है, तुरंत तेज गति से नहीं जाएगा, बल्कि सभी मध्यम गति के माध्यम से काम करेगा, उनमें से प्रत्येक में उस सार्थकता और स्वाभाविकता को संरक्षित करेगा जो उसने पहले ही हासिल कर ली थी। काम के पहले चरण में। टेम्पो (और चरित्र) को इंगित करने के तरीके। आइए तीन तरीकों पर विचार करें: 1) आमतौर पर स्वीकृत इतालवी शब्द; 2) मूल भाषा में वर्णनात्मक भाव; 3) मेट्रोनोम संकेत। अपनी पढ़ाई में मेट्रोनोम का उपयोग करने के बारे में दो शब्द। मेट्रोनोम विभिन्न संपादकों के निर्देशों का अध्ययन करना संभव बनाता है, इन निर्देशों के साथ टेम्पो के बारे में अपने विचारों की तुलना करें, अनुमान लगाएं, समय-समय पर टेम्पो की जांच करें; यह जांचने के लिए कि टेम्पो को कैसे बनाए रखा जाता है, यानी जिस टेम्पो पर खेल समाप्त होता है, वह टेम्पो से कितना अलग होता है, काम के विभिन्न वर्गों में टेम्पो को किस हद तक बनाए रखा जाता है। हम देखते हैं कि एक शिक्षण सहायक के रूप में मेट्रोनोम कई जाँचों को सक्षम बनाता है। यह आवश्यक नहीं है कि छात्र को मेट्रोनोम के तहत पूरे टुकड़े को खेलने की अनुमति दी जाए। यह हानिकारक होगा। हालांकि, यह आवश्यक है कि छात्र मेट्रोनोम के साथ खेलने में सक्षम हो। मेट्रोनोम की धड़कनों के साथ किसी के खेलने का समन्वय करने में असमर्थता को कुछ कमी के रूप में माना जाना चाहिए जिसे खत्म करने का प्रयास करना चाहिए। आविष्कारों पर काम करने के बारे में बातचीत शुरू किए बिना, आइए पॉलीफोनी - फिंगरिंग पर काम करते समय एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान दें। आवश्यक कलात्मक कार्यों के अधिक सटीक प्रदर्शन को सुनिश्चित करने के लिए, छात्र के हाथ की सर्वोत्तम व्यक्तिगत विशेषताओं का उपयोग करने के लिए, छूत पर सावधानीपूर्वक विचार करना महत्वपूर्ण है। एक हाथ के हिस्से में 2 आवाजें बजने पर पॉलीफोनिक संगीत में समस्या उत्पन्न होती है। ऐसे मामलों में, जटिल फिंगरिंग तकनीकों का उपयोग किया जाता है: 1. साइलेंट रिप्लेसमेंट 2. शिफ्टिंग (5 से 4) 3. फिंगर स्लाइडिंग। तीन-आवाज़ वाले आविष्कारों में, छात्र को एक नई छूत की चुनौती का सामना करना पड़ता है। दाएं और बाएं हाथों के दलों के बीच मध्य स्वर का वितरण। वॉयस लीडिंग की सटीकता और सहजता इस समस्या के सफल समाधान पर निर्भर करती है। शुरुआती संगीत के क्लैवियर कार्यों में फिंगरिंग है पूरी लाइन विशिष्ट लक्षण . उन तकनीकों को ध्यान में रखना दिलचस्प है जो विशेष रूप से 17वीं और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आम थीं। हम पहली उंगली के उपयोग के बिना गामा-जैसे अनुक्रमों के निष्पादन के बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दाहिने हाथ में आरोही क्रम 18 को उँगलियों से बजाया जा सकता है: 3, 4, 3, 4; अवरोही - छूत: 3, 2, 3, 2। ये तकनीकें खेल को और अधिक लचीलापन देती हैं। वे समकालीन पियानोवाद में भी अपनी भूमिका बरकरार रखते हैं। अंगुलियों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो स्वयं इस या उस वाक्यांश को पूर्व निर्धारित करता है। एक विशिष्ट उदाहरण सी-डूर आविष्कार की शुरुआत है। उसी आविष्कार से, रूपांकन बी को कैसुरा के माध्यम से नहीं दिखाया गया है, लेकिन रूपांकन के पहले स्वर के एक मामूली उच्चारण द्वारा। इस उच्चारण को सुगम बनाया जा सकता है, जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, एक निश्चित उँगलियों द्वारा, अर्थात् प्रत्येक मकसद के पहले स्वर पर पहली (सबसे भारी) उंगली का उपयोग। सुसंगत रूप से किए गए तीन-स्वर वाले पॉलीफोनिक कार्य की छूत पर विचार करते समय, सबसे पहले मध्य स्वर के प्रदर्शन का निर्धारण करना चाहिए। यह स्पष्ट है कि नीचे की आवाज को बाएं हाथ से, ऊपरी आवाज को दाएं हाथ से बजाया जाता है। मध्यम आवाज के लिए, अधिकांश भाग के लिए इसे दो हाथों के बीच वितरित किया जा सकता है ताकि प्रत्येक इसे दो-आवाज़ वाले टुकड़े को सुसंगत रूप से निष्पादित कर सके। हालांकि, पियानो पर एक उपकरण है जो ध्वनि की सुसंगतता के साथ आसान, मुक्त हाथ आंदोलनों को संयोजित करने में मदद करता है। यह पियानो का दाहिना पेडल है। पियानो पॉलीफोनी के प्रदर्शन में हाथ को मुक्त करना और सुसंगतता प्राप्त करना केवल पैडल का कार्य नहीं है। हालाँकि, यह विषय इस कार्य के दायरे से बाहर है। मैं खुद को यहां तीन टिप्पणियों तक सीमित रखूंगा: 1. मजबूत समय पर लिया गया पैडल, कॉर्ड टोन को लंबा करने के लक्ष्य का पीछा कर सकता है। क्या यह विस्तार बास के समान कुछ हार्मोनिक समर्थन नहीं बनाता है, इसलिए बाख की पॉलीफोनी की विशेषता है? हालांकि, पियानो पर एक उपकरण है जो ध्वनि की सुसंगतता के साथ आसान, मुक्त हाथ आंदोलनों को संयोजित करने में मदद करता है। यह पियानो का दाहिना पेडल है। 19 पियानो पॉलीफोनी प्रदर्शन में हाथ को मुक्त करना और सुसंगतता प्राप्त करना केवल पैडल का कार्य नहीं है। हालाँकि, यह विषय इस कार्य के दायरे से बाहर है। मैं खुद को यहां तीन टिप्पणियों तक सीमित रखूंगा: 1. मजबूत समय पर लिया गया पैडल, कॉर्ड टोन को लंबा करने के लक्ष्य का पीछा कर सकता है। क्या यह विस्तार कुछ हार्मोनिक समर्थन नहीं बनाता है, जो डिजिटल बास के समान है जो कि बाख की पॉलीफोनी की विशेषता है? 2. पेडल, एक कमजोर समय पर लिया गया और एक मजबूत पर हटा दिया गया, आउट-बीट्स के आंदोलन पर जोर देता है (यह तकनीक पेट्री के संस्करणों में सबसे स्पष्ट रूप से विकसित हुई है)। 3. पेडल पियानो की ध्वनि को समृद्ध करता है, जो हार्पसीकोर्ड, क्लैविकॉर्ड और अंग की तुलना में ओवरटोन में खराब है। आविष्कार (लाट से। आविष्कार खोज, आविष्कार) - पॉलीफोनिक गोदाम के छोटे दो- और तीन-आवाज वाले टुकड़े, विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीक में लिखे गए। बाख द्वारा सबसे प्रसिद्ध 15 दो-भाग "सिम्फनी" हैं। यदि शब्द "सिम्फनी" (ग्रीक व्यंजन) पहले से ही व्यापक था, जो ज्यादातर एक वाद्य कार्य को दर्शाता है, तो "आविष्कार" शब्द का उपयोग शायद ही कभी संगीत के संबंध में किया जाता था, लेकिन आमतौर पर बयानबाजी की कला में इसका उपयोग किया जाता था, जहां इसका अर्थ तर्क खोजना था सोच के विकास पर लागू किया जा सकता है। नवीनतम पांडुलिपि, जो एक निर्विवाद हस्ताक्षर है, दिनांक 1723 है। इसमें नाटकों को उस क्रम में व्यवस्थित किया जाता है जिसमें वे सभी संस्करणों से जाने जाते हैं; दो-आवाज़ों को आविष्कार कहा जाता है, तीन-आवाज़ों को पापफ़ोनिया कहा जाता है। यह पांडुलिपि निस्संदेह लेखक के अंतिम संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है, जो उस सटीकता से प्रमाणित होती है जिसके साथ इसे तैयार किया गया था और तथ्य यह है कि इसे एक शीर्षक पृष्ठ प्रदान किया गया है, जिसका शीर्षक इस संग्रह के शैक्षणिक कार्यों को विस्तार से बताता है। इन टुकड़ों में, बाख सीखने की रचना 20 (प्राकृतिक विकास, आम तौर पर स्वीकृत योजनाओं के ढांचे से बंधे नहीं, नए रूपों के लिए दिलचस्प खोज) के साथ एक उपकरण (पॉलीफोनी बजाना, एक मधुर ध्वनि निष्कर्षण विकसित करना) पर सीखने को जोड़ता है। लेकिन आविष्कार, उनकी उपयोगितावादी और शैक्षणिक उद्देश्यपूर्णता के बावजूद, एक समृद्ध आलंकारिक सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित हैं - वे संगीत कला की सच्ची कृति हैं। न केवल एक छात्र, बल्कि एक परिपक्व संगीतकार भी, आविष्कारों पर लौटकर, हर बार अपने लिए कुछ नया खोजेगा। कुछ संख्याओं (विशेष रूप से 2-आवाज़ आविष्कारों की धारणा के लिए आंतरिक सुनवाई और कल्पना का काम इतना महत्वपूर्ण है, जो वास्तव में अनुपस्थित मध्य स्वरों का पूरक है) को ऐसी आंतरिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है कि वे केवल वयस्कों द्वारा ही सही मायने में समझी जा सकें। इस तरह के एक अद्भुत शैक्षणिक संग्रह को बनाने के बाद, बाख ने खुद को रिकॉर्डिंग नोट्स और सजावट तक सीमित कर दिया, जिससे इस तरह की महत्वपूर्ण गतिशीलता, टेम्पो, वाक्यांश, फ़िंगरिंग्स और सजावट के डिकोडिंग को एक संकेत के रूप में दर्ज नहीं किया गया। यह सारी जानकारी कक्षा में छात्रों को दी गई। बाख के छात्रों के शब्दों से पता चलता है कि संगीतकार एक लाइव शो, शिक्षक के खेल से कितना महत्वपूर्ण जुड़ा हुआ है। यह उल्लेखनीय है कि बाख ने यह भी संकेत नहीं दिया कि ये काम किस उपकरण के लिए किए गए थे, क्योंकि क्लैवियर एक सामान्य अवधारणा है और बाख के समय में दो पूरी तरह से अलग-अलग तार वाले कीबोर्ड उपकरण शामिल थे - हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड। बाख मौखिक " प्रदर्शन परंपरा ” बहुत पहले ही अस्तित्व समाप्त हो गया था, इसलिए महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पाठ का शैक्षणिक संस्करण है, जो एक निश्चित डिग्री की विश्वसनीयता के साथ लेखक के इरादों को फिर से बनाता है। दुर्भाग्य से, शैक्षणिक अभ्यास में सबसे आम संस्करणों में से एक, हमारे समय का भी, 1840 में कार्ल चरनी का पहला संस्करण है। C. Czerny, बीथोवेन के एक छात्र, एक शानदार पियानो शिक्षक (F. Liszt उनके छात्रों में से एक थे), ने बाख के कार्यों (1791-1857) का एक प्रकार का संस्करण बनाया। इसके फायदे विचारशील छूत थे, हाथों के बीच आवाज़ों का सुविधाजनक वितरण . 21 लेकिन Czerny अक्सर "सुधारता है" बाख: हार्मोनिक "खुरदरापन" को सुचारू करता है, अचानक उतार-चढ़ाव को नरम करता है, अलंकरण बदलता है। इस संस्करण में, कोई जीवंत, विशिष्ट वाक्यांश नहीं है - निरंतर लेगाटो हावी है, क्रेस्क और मंद के लगातार परिवर्तन प्रबल होते हैं। गति अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से तेज होती है, गति में बहुत मंदी होती है। Czerny ने दावा किया कि बाख की रचनाओं के अपने संस्करणों में उन्होंने बीथोवेन की इन रचनाओं के प्रदर्शन की विशेषताओं को स्मृति से पुन: पेश किया। Czerny के संस्करण ने पियानोवादकों को महान संगीतकार का पूरी तरह से विकृत, झूठा चित्र दिया। बाख के कार्यों की व्याख्या करने की समस्या ने फेर्रुकियो बुसोनी (1866-1924) के काम में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया - एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति, अपने समय के महानतम पियानोवादकों में से एक, संगीतकार, पियानो शिक्षक, कई भाषाओं के विशेषज्ञ, संगीत सौंदर्यशास्त्र पर लेखक। बुसोनी अपने संस्करणों को न केवल प्रदर्शन निर्देश (वाक्यांश, गतिकी, छूत, सजावट की व्याख्या) के साथ प्रदान करता है, बल्कि व्यापक नोट्स के साथ भी प्रदान करता है। आविष्कारों के नोट्स में फॉर्म के विश्लेषण के लिए काफी जगह दी गई है। कभी-कभी वह आपको सलाह देता है कि आप मानसिक रूप से एक खंड को छोड़ दें या, इसके विपरीत, नाटक में समरूपता या उल्लंघन की स्पष्ट रूप से कल्पना करने के लिए विकास जारी रखें। बुसोनी स्वयं आविष्कारों की प्रस्तावना में लिखते हैं: “रचना का क्षण बहुत महत्वपूर्ण होता है, जो आमतौर पर शिक्षण के दौरान पारित हो जाता है; उसी समय, यह क्षण - किसी अन्य साधन की तरह - छात्र की प्रतिभा के विशुद्ध रूप से संगीतमय पक्ष को विकसित करने और उसकी आलोचनात्मक भावना को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्मरण करो कि बाख ने स्वयं शिक्षण में यह सुनिश्चित करने की मांग की थी कि कार्य के सभी तत्वों को छात्रों द्वारा महसूस किया जाए। "आप जो नहीं समझते हैं, आप कभी भी सही नहीं कर सकते," उन्होंने अक्सर अपने छात्रों से कहा। आविष्कारों के नोटों में बहुत सी टिप्पणियां होती हैं जो विशिष्ट सलाह देती हैं: किस आवाज पर जोर दिया जाना चाहिए, जिसे पृष्ठभूमि में छोड़ दिया जाना चाहिए, यह कितना महत्वपूर्ण है कि सभी सुस्त आवाज़ों का सामना करना पड़े ताकि पॉलीफोनी हर समय सुनाई दे। एनबी टू द थ्री-वॉयस आविष्कार में, एफ-मोल में नंबर 9 तक, बुसोनी विस्तार से बताता है कि कैसे 22, पॉलीफोनिक कार्य करते समय, सभी आवाजें स्पष्ट रूप से श्रव्य हो सकती हैं। निष्पादन को 3 विषयों में से प्रत्येक की समानता की पहचान करने में मदद करनी चाहिए। लेकिन अगर आप एक ही समय में सभी आवाजों को अलग करने की कोशिश करते हैं, तो आप सुन सकते हैं कि एक आवाज केवल मूर्खतापूर्ण तरीके से दूसरे को डुबो देती है। इसलिए, सोप्रानो को उजागर करने पर कम ध्यान दिया जाना चाहिए, दूसरी ओर, संख्या III द्वारा इंगित विषय (भले ही यह टेनर या बास में होता है), इसकी स्पष्ट लयबद्ध रूपरेखा के कारण, हमेशा स्पष्ट होगा महसूस किया। इस प्रकार, प्रदर्शन करते समय, केवल तीसरी आवाज़ को विशेष महत्व देना आवश्यक है, अन्य 2 में केवल विशिष्ट क्षणों पर अधिक जोर देने की आवश्यकता होती है। थीम III ऊपरी आवाज़ में पूरे टुकड़े में केवल दो बार दिखाई देता है, और इस प्रकार कलाकार को एक बाएं हाथ से दो निचले स्वरों के एक दूसरे के विरोध के प्रबंधन के कार्य का सामना करना पड़ता है; इसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बिंदु उपयुक्त उँगलियों का सटीक अनुप्रयोग है और एक हाथ से दो आवाज़ों को अलग-अलग डिग्री की ताकत के साथ बजाना सीखना है। आविष्कार का रूप फ्यूग्यू के रूप से निकटता से जुड़ा हुआ है और एक त्रिपक्षीय के रूप में प्रकट होता है। पहला भाग "प्रदर्शनी" है, थीम I और II मॉड्यूलेशन अनुक्रम में सभी आवाज़ों में दिखाई देते हैं: टॉनिक - प्रमुख - टॉनिक। दूसरा भाग एक मॉड्यूलेटिंग इंटरल्यूड के साथ खुलता है - एक मध्यवर्ती एपिसोड जो थीम के विभिन्न कार्यान्वयनों को तैयार करता है और जोड़ता है, जो अस-डूर की ओर जाता है। इस कुंजी में और फिर इसके प्रमुख में तीन विषय होते हैं। इसका अनुसरण करने वाला तीन-बार इंटरल्यूड अंत में सी-मोल की कुंजी की ओर जाता है। तीसरा भाग प्रमुख के तानवाला अनुपात में दूसरे को दोहराता है। मुख्य कुंजी को अंत में समेकित करने के लिए, टुकड़ा तीन-बार कोड के साथ समाप्त होता है। 23 सामग्री के संदर्भ में, यह टुकड़ा शायद संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण खंड है - यह ट्रिपल काउंटरपॉइंट की व्याख्या में रूप की स्पष्टता, भावनाओं की गहराई - "जुनून" का सच्चा संगीत प्रकट करता है। सबसे समझदार और अक्सर निष्पादन योग्य निवेश संगीत विद्यालयों के मध्य वर्गों में 2-स्वर आविष्कार होते हैं। सबसे आम आविष्कार नंबर 1 सी-डूर, नंबर 8 एफ-डूर, नंबर 14 बी-डूर, आदि हैं। आविष्कार सी-डूर को त्रिपक्षीय के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। अर्ध-माप विषय संपूर्ण रचना का आधार है। थीम ऊपरी और निचले स्वरों में वैकल्पिक रूप से चार बार चलती है। फिर चार बार उसकी अपील को नीचे की ओर रखते हुए प्रमुख की कुंजी में ले जाएँ। पहले के लगभग पूरी तरह से सममित, दूसरा आंदोलन एक समानांतर कुंजी में समाप्त होता है, जिसमें दोनों आवाजें भूमिकाओं का आदान-प्रदान करती हैं। तीसरा और चौथा उपाय पिछले दो उपायों की नकल है। दूसरे भाग में पहले दो उपायों का दोहरीकरण अधिक जैविक हो जाता है, तीसरे में, जहां मुख्य रूप में विषय और इसके प्रति-जोड़ वैकल्पिक चरण दर चरण होते हैं। यह टुकड़ा उच्चतम डिग्री के लिए एक जोरदार और लयबद्ध प्रदर्शन की विशेषता है। आविष्कार संख्या 8 एफ-डूर भी तीन-भाग है। कैनन, सप्तक की शुरुआत में कड़ाई से जा रहा है, उसके बाद टूटने और विकास की शुरुआत को चिह्नित करने के लिए निचले गैर में कूदता है। दूसरे आंदोलन में, उल्लेखनीय रूप से अधिक जीवंत मॉडुलन आंदोलन है। तीसरा भाग अपने उपडोमेन में पहुँचाए गए पूरे पहले भाग की एक सटीक प्रति बन जाता है। यह टुकड़ा तेज और आसान है, और प्रदर्शन में पूर्ण सटीकता और स्पष्टता की आवश्यकता है। आविष्कार संख्या 14 बी-डूर - टुकड़े का विषय दो रूपांकनों से बना है जो एक दूसरे से चिपके हुए हैं, जो बीट से शुरू होता है और एक त्रय की आवाज़ का अनुसरण करता है। विकास का दूसरा भाग, जहां उनमें से केवल पहला विकसित होता है, को सिंकोपेशन के एक प्रकार के रूप में माना जाना चाहिए, जिसके कारण यहां आवश्यक लयबद्ध तनाव आसानी से प्राप्त हो जाता है। एक अंतराल के बाद - एक मध्यवर्ती प्रकरण - प्रारंभिक निर्माण प्रमुख (उत्तर के समान) की 24 चाबियों में किया जाता है। पहले आंदोलन का निष्कर्ष सोलह बार की अवधि है। एक विषय का एक एकल प्रदर्शन, एक अंतिम कैडेंज द्वारा विस्तारित, एक स्वतंत्र हिस्सा नहीं हो सकता। यहां आठ अंतिम सलाखों को दूसरे आंदोलन या "जोड़" से संबंधित माना जाना चाहिए, केवल समरूपता की आवश्यकता को पूरा करने के लिए शामिल किया गया। इसलिए, कई आविष्कारों पर विचार करने के बाद, मैं कुछ मुख्य बिंदुओं पर ध्यान देना चाहूंगा, जिन्हें बाख की शैली की सही समझ के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम करना चाहिए। यह शैली मुख्य रूप से मर्दानगी, ऊर्जा, चौड़ाई और भव्यता से प्रतिष्ठित है। नरम बारीकियों, पेडलिंग, टेम्पो रूबाटो, यहां तक ​​​​कि अत्यधिक चिकनी लेगाटो बजाना और सामान्य रूप से बहुत अधिक पियानो बजाना, बाख के चरित्र के विपरीत होने से बचा जाना चाहिए। पाठ का पुनरुत्पादन, जो विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति नहीं देता है, यह सजावट के निष्पादन की सटीकता और तीन-भाग के निर्माण में दोनों हाथों के बीच मध्य स्वर के वितरण की चिंता करता है। एक उपयुक्त उँगलियों का चयन करना, निरंतर ध्वनि पर अंगुलियों को बदलने से बचना। मैं "ग्रेट ऑर्गेनिस्ट" के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा ... यह तथ्य निर्विवाद है। बाख स्पष्ट रूप से एक समान रूप से महान क्लैवियर खिलाड़ी थे। किसी भी मामले में, हैंडल के अपवाद के साथ, उनके जर्मन समकालीन लोगों के बीच उनकी कोई बराबरी नहीं थी, हालांकि, उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया और लंदन में बस गए। बाख ने उनसे मिलने का सपना देखा था, लेकिन मुलाकात नहीं हो पाई। बाख लंबे सालअंग पर समय बिताया, "वाद्य यंत्रों के राजा" से प्यार किया, इसकी ध्वनिक, लय, प्रदर्शन क्षमताओं को किसी और की तरह नहीं जानता था - यही कारण है कि बाख को अक्सर कई शहरों में नए अंगों को संशोधित करने के लिए बुलाया गया था, यहां तक ​​​​कि उनके स्थान से दूर निवास (उदाहरण के लिए, लीपज़िग से कैसल तक)। 25 अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, बाख कई लोगों के संपर्क में आया, उनसे संवाद किया, और कई लोगों से सम्मान और सम्मान अर्जित किया, यहां तक ​​कि प्रशंसा की भावनाओं को जगाया। करीबी परिचितों का दायरा विस्तृत है, लेकिन सजातीय है। एक ओर, ये पादरी और धर्मशास्त्री हैं। दूसरी ओर - और यह मुख्य बात है - संगीतकार। वह उनसे मिलने के लिए तरस रहा था, और यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं है कि वह व्यक्तिगत रूप से सर्वश्रेष्ठ से परिचित था जर्मन संगीतकारउस समय। बाख इन बैठकों के लिए तरस रहे थे, क्योंकि वह संगीत में की जाने वाली हर चीज में रुचि रखते थे, उन्होंने इसे अपने आप में और अधिक आत्मसात करने की कोशिश की, हर चीज के बारे में जागरूक होने के लिए - जिसे वह अभी तक नहीं जान पाए थे। बाख ने बचपन में संगीतकार के शिल्प के "रहस्य" के ज्ञान की प्यास की खोज की, जब उन्होंने अपने लिए अन्य लेखकों के कार्यों को फिर से लिखा। I.S के जीवन के दौरान। बाख - वह तब अपने 50 वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर खड़े थे - उनके पैतृक परिवार की एक वंशावली संकलित की गई थी, जिसमें 53 रिश्तेदारों का खुलासा किया गया था, जो संगीत के शौकीन थे, जिनके लिए (कुछ को छोड़कर) यह मुख्य पेशा था। हस्तलिखित सूची, जिसका शीर्षक "संगीत-बाख परिवार की उत्पत्ति" है, सात पीढ़ियों को इंगित करता है। जोहान सेबेस्टियन - पांचवीं पीढ़ी के एक प्रतिनिधि, "परिवार" के मान्यता प्राप्त प्रमुख - इस सूची पर गर्व करते थे, अक्सर इसमें लौटते थे, सेवा के स्थानों और अपने रिश्तेदारों के लेखन के संबंध में कुछ जोड़ते थे। बाख की मृत्यु 1750 में 65 वर्ष की आयु में हुई। मृत्यु की तारीख सदी के केंद्र में आती है जिसे ज्ञान का युग कहा जाता है। जिस समय वे रहे, वह सार्वजनिक चेतना में, सामाजिक-राजनीतिक और में भारी बदलावों से चिह्नित था सांस्कृतिक जीवन. प्रबोधन विचारधारा के प्रभाव में विएना स्कूल ऑफ म्यूजिक का गठन किया गया था। अल्बर्ट श्वित्ज़र ने अपने मोनोग्राफ में कहा: “... बाख अंत है! उससे कुछ नहीं आता, लेकिन सब कुछ उसी की ओर ले जाता है। इस तरह की स्पष्ट रूप से तैयार की गई स्थिति के विपरीत, 20 वीं शताब्दी के कुछ शोधकर्ता, पोलिमिकली शार्पिंग भी, बाख को अंत नहीं, बल्कि एक नए युग की शुरुआत के रूप में देखते हैं - वह युग, जिसका शिखर विनीज़ शास्त्रीय स्कूल है, जिसके साथ ताज पहनाया जाता है हेडन - मोजार्ट - बीथोवेन के नाम। संगीत से जुड़ी हर चीज में बाख दुर्लभ जागरूकता दिखाते हैं। वह बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। और एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में - अद्वितीय। सन्दर्भ: 1. एन. कालिनिना "आई.एस. द्वारा क्लेवियर संगीत। पियानो क्लास में बाख" 2. आई. ब्रूडो "जे.एस. द्वारा क्लैवियर कार्यों के अध्ययन पर। संगीत विद्यालय में बाख" 3. ru.wikipedia,org आविष्कार - विकिपीडिया 4. obraz.ruweb.net JSBach। दोहरा आविष्कार। टूलकिट। 5. Orpheus music.ru जेएस बाख। कीबोर्ड संगीत। आविष्कार। 27

पद्धति संबंधी संघ।

आरंभ करने के लिए, मैं यह बताना चाहूंगा कि मैंने इस विषय को लेने का निर्णय क्यों लिया। तथ्य यह है कि हम, शिक्षक, अक्सर बच्चों को समान अवधारणाएँ समझाते हैं, लेकिन हम विभिन्न शब्दावली का उपयोग करते हैं। और इसलिए, बच्चा हमेशा यह नहीं समझ सकता है कि उसे एक विशेष पाठ में क्या समझाया जा रहा है, ठीक उसी तरह जैसे वह हाल ही में एक संगीत साहित्य के पाठ से गुजरा है। मैं तुरंत यह शर्त लगाना चाहता हूं कि मैं आपके द्वारा प्रस्तावित शब्दावली के उपयोग पर जोर नहीं देता, और इससे भी ज्यादा मैं आपको पढ़ाना नहीं चाहता, क्योंकि हम सभी यहां उच्च शिक्षित लोग हैं और उनके पीछे शैक्षणिक अनुभव है।

अब मैं आपको संगीत साहित्य के कार्यक्रमों के बारे में कुछ बताना चाहूंगा। तथ्य यह है कि दो कार्यक्रम हैं: ई.बी. का कार्यक्रम। लिस्यांस्काया, जिसमें शैली द्वारा कार्यों का अध्ययन किया जाता है, और ए। लगुटिन का पारंपरिक कार्यक्रम, जिसके अनुसार हम सभी ने अध्ययन किया। हमारे स्कूल में, बच्चे ए लगुटिन के कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करते हैं, क्योंकि यह कलात्मक रचनात्मकता की विशिष्ट घटनाओं को सीखने का अवसर प्रदान करता है, जीवनी से परिचित होने के लिए और रचनात्मक विरासतमहान संगीतकार और एक ही समय में युगों और शैलियों के संबंध को देखने के लिए, संगीत कला के विकास की प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए, कलात्मक दिशाओं में परिवर्तन। तो, प्रशिक्षण की किस अवधि में बच्चे पहले पॉलीफोनी से परिचित होते हैं? यह संगीत साहित्य के अध्ययन के दूसरे वर्ष में, सात साल के अध्ययन के पांचवीं कक्षा में और 3 से 5 में होता है।

1. ऐतिहासिक संदर्भ।

मैं आपको रूखी शब्दावली से बोर नहीं करना चाहता। मैंने अगले रास्ते जाने का फैसला किया। मैं आपको पॉलीफोनी की उत्पत्ति की कहानी उसी तरह पेश करना चाहता हूं, जैसे मैं इसे बच्चों को बताता हूं, लेकिन छोटे संगीत अंशों के साथ आपके लिए अनुकूलित एक अधिक संक्षिप्त संस्करण में।

इसलिए, I.S के काम का अध्ययन करने से पहले। बाख, जिसमें पॉलीफोनिक शैली का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है, हम मध्य युग से बैरोक युग तक पॉलीफोनी और पॉलीफोनिक शैलियों के उद्भव का अध्ययन करते हैं।

मैं सुझाव देना चाहता हूं कि आप कालानुक्रमिक क्रम में बोर्ड पर प्रस्तावित युगों को रेखांकित करके शुरू करें:

प्राकृतवाद

1. पुनर्जागरण काल

   क्लासिसिज़म

   पुनर्जन्म

   मध्य युग

   प्राचीन काल

अब पहले चार युगों से संबंधित शैलियों की पहचान करने का प्रयास करें:

4. ग्रेगोरियन जप

6. कंटाटा

7. ओरटोरियो

8. जुनून

9. मेड्रिगल

11. अंग

1. पुरातन संगीत सामग्री हमारे पास उपलब्ध नहीं है।

2. मध्य युग ग्रेगोरियन जप, ऑर्गनम, गीत।

3. रिवाइवल चैनसन, मेड्रिगल, मास।

4. बारोक कंटाटा, ओरटोरियो, मास, जुनून, ओपेरा।

खैर, अब मैं आपको यह स्पष्ट करने के लिए कुछ बिंदुओं को आवाज देना चाहता हूं कि आपके बच्चे किस सैद्धांतिक और संगीतमय पृष्ठभूमि के साथ आविष्कारों और ठगों के अध्ययन के लिए संपर्क करते हैं। टुकड़ों की अवधि 10-12 सेकेंड है, ताकि ज्यादा समय न लगे।

ग्रेगरी राग।

चर्च कैथोलिक संगीत की शैली ने पश्चिमी यूरोप में छठी शताब्दी में आकार लिया। विज्ञापन। इसकी घटना के मुख्य केंद्र इटली, फ्रांस, स्पेन हैं।

ग्रेगोरियन जप की प्रेरित धुनें मुंह से मुंह तक पहुंचाई जाती थीं, उस समय कोई संगीत संकेतन नहीं था।

तीसरी शताब्दियों के लिए, "श्वेत पादरी" के कई विद्वान भिक्षुओं और संगीत के शिक्षित प्रतिनिधियों ने इस शैली की धुनों के एक व्यवस्थित सेट पर काम किया। इसका परिणाम 7वीं शताब्दी की शुरुआत से एक विशाल कोडेक्स था, जिसके निर्माण में पोप ग्रेगरी 1 ने एक प्रमुख भूमिका निभाई थी। इसलिए नाम "ग्रेगोरियन चैंट" रखा गया।

9वीं सी तक। ग्रेगोरियन जप ने अंततः खुद को अंदर स्थापित किया प्रदेशों W-ईऔर मध्य युग की संगीत संस्कृति का प्रमुख तत्व बन गया।

ग्रेगोरियन मंत्र विशेष रूप से लैटिन में, एक पुरुष गाना बजानेवालों द्वारा, एकसमान रूप से प्रदर्शित किए गए थे।

2.ऑर्गेनम।
लगभग 1000 साल पहले, ग्रेगोरियन जप ने अपने साथी, दूसरी आवाज़ को पाया, पहली बार में यह आवाज़ पहले क्वार्ट पांचवें या एक ही ताल में सप्तक के समानांतर चलती थी, फिर ऐसे संगीत रूपों को कहा जाता था organum.

ऐसा प्रतीत होता है कि समानांतर दो-स्वर मौलिक रूप से मोनोडी की संरचना को नहीं बदलते हैं: दिए गए माधुर्य को केवल एक पूर्ण व्यंजन द्वारा गाढ़ा किया जाता है। हालांकि, समकालीनों के अनुसार, इस तरह की दो-स्वरों ने एक बड़ी छाप छोड़ी, इसे "लुभावना" से भरपूर, बहुत ही सामंजस्यपूर्ण गायन माना गया। यह गुणात्मक रूप से नई ध्वनि थी, जिसे एक चमत्कार के रूप में माना जाता था, जिसने ध्वनियों की कला के लिए अप्रत्याशित संभावनाएं खोलीं। यह ध्यान में रखते हुए कि मूल आवाज अतिरिक्त रूप से दोगुनी हो सकती है, यानी, 3 और 4 आवाजें दे सकती हैं, जो कि कैथेड्रल स्पेस के ध्वनिकी द्वारा समर्थित हैं, जो शुद्ध अंतराल पर गूंजती हैं, यह कल्पना करना आसान है कि एक आदिम समांतर अंग का क्या ध्वनि प्रभाव उत्पन्न होता है।

3. मेलिस्मैटिक ऑर्गेनम

लेकिन धीरे-धीरे आवाजों की संख्या बढ़ती गई, वे 3-4 हो गईं, प्रत्येक आवाज का लयबद्ध पैटर्न बदल गया, उनका अंतर्संबंध मुक्त हो गया। यह सब आवश्यक है संगीत संकेतन. और 11वीं शताब्दी में। इतालवी भिक्षु संगीतकार और वैज्ञानिक गुइडो अरेटिन्स्की ने आधुनिक संकेतन का आविष्कार किया। तब से, कई संगीत रचनाएँ दर्ज की गई हैं और उनमें से कुछ हमारे पास आई हैं।

उदाहरण के लिए, एक मधुर अंग, जिसका एक टुकड़ा हम सुनेंगे।

4. पेरोटिन ऑर्गनम।

प्रारंभिक पॉलीफोनी की सर्वोच्च उपलब्धि, 12 वीं -13 वीं शताब्दी में नोट्रेडम के पेरिस कैथेड्रल में काम करने वाले संगीतकारों की रचनाएँ। लियोनिन और उनके छात्र पेरोटिन ने न केवल अधिक जटिल पॉलीफोनिक कार्यों की रचना की, बल्कि पहली बार श्रोताओं को कला की एक स्वतंत्र संरचना के रूप में संगीत प्रस्तुत किया, इसलिए न केवल पाठ, बल्कि संगीत भी सीधे और सीधे भगवान के शब्द को व्यक्त करता है।

5. क्लेमेंट जेनेक्विन "बर्डसॉन्ग" द्वारा कार्यक्रम संगीत।

15वीं शताब्दी तक, और यह पहले से ही पुनर्जागरण है, यूरोप में जर्मन और इतालवी में घरेलू कोरल गायन बेहद व्यापक था। तथाकथित सख्त लेखन की पॉलीफोनी को सख्त प्रतिरूप और परिष्कृत नकल से अलग किया गया था। यह अधिक मुक्त, विविध और अभिव्यंजक बन जाता है। और XVI सदी के फ्रांसीसी संगीतकार के गीत में। क्लेमेंट जेनक्विन "बर्ड्सॉन्ग", हम कोयल और पक्षियों की पुकार सुनते हैं। इस तरह कार्यक्रम संगीत का जन्म होता है।

6. फिलिस्तीना "अग्नुस देई"।

इस बीच, कैथोलिक चर्च पर मास का दबदबा कायम है। अब हम प्रसिद्ध पोप मार्सेलो के मास से अग्नुस देई मास के मुख्य अंतिम छठे खंड का एक टुकड़ा सुनेंगे इतालवी संगीतकारफिलिस्तीन। यह पॉलीफोनिक नकली सामग्री के विकास के लिए सबसे लोकप्रिय सिद्धांतों में से एक का उपयोग कर एक कोरल पॉलीफोनी है।

पुनर्जागरण के साथ, मुखर संगीत का पूर्ण प्रभुत्व समाप्त हो गया। और 17 वीं शताब्दी के बाद से, वाद्य संगीत की स्वतंत्र विधाएं विकसित हो रही हैं। बैरोक के नए युग ने मानव जाति के लिए नई चुनौतियां पेश कीं, और यह वाद्य संगीत था जो विशेष दार्शनिक शक्ति के साथ गहरे अर्थ से भरी सामान्यीकृत संगीत छवियों को बनाने में सक्षम था। 17वीं सदी में अंग कला अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई। चर्च में अंग का मुख्य कार्य एक विश्वास करने वाले ईसाई की आवाज़ बनना है, इसलिए केवल उच्च शिक्षित जीवों को ही अंग खेलने की अनुमति थी। सबसे उल्लेखनीय जर्मन आयोजकों में से एक जे.एस. बाख।

लेकिन आज हम बाख के अंग संगीत के बारे में नहीं, बल्कि उनकी शानदार रचनाओं के बारे में बात करेंगे। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि आई.एस. बाख केटेन काल में अपने क्लैवियर कार्यों की रचना करने में लगे हुए थे, जब उन्होंने केटेन के राजकुमार के लिए एक दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया। इसका प्रमाण शीर्षक पृष्ठ के पाठ से भी मिलता है। ताजा संस्करणआविष्कार: “आई.एस. द्वारा रचित। बाख, एनामल-कोथेन के ग्रैंड डुकल कपेलमिस्टर। ईसा मसीह के जन्म से, वर्ष 1732।

यह कोई संयोग नहीं है कि मैंने संपादकीय के बारे में बात करना शुरू किया। तथ्य यह है कि आविष्कारों के 3 संस्करण थे।

1720 में, संगीतकार ने अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के "नोटबुक" में कई आविष्कार दर्ज किए, जहां दो-स्वर वाले टुकड़े, जिन्हें मूल रूप से प्रस्तावना कहा जाता था, यानी, (प्रस्तावना, परिचय), उन्हें तीन-स्वर से अलग रखा गया था। जिन्हें तब "फंतासी" कहा जाता था।

दूसरा संस्करण केवल बाख के एक छात्र की प्रति के रूप में बचा है। इस संस्करण में समृद्ध सजावटी टुकड़े विशेष रूप से कुंजी द्वारा व्यवस्थित किए गए थे: प्रत्येक तीन-भाग का आविष्कार एक ही कुंजी के दो-भाग वाले एक से पहले था।

संगीत उदाहरण।

तीसरे संस्करण में, बाख ने अंततः मूल विचार पर लौटते हुए, आविष्कारों और सिम्फनी को अलग कर दिया।

ई फ्लैट मेजर

जी प्रमुख

जी माइनर

बी फ्लैट मेजर

नई अवधारणाओं की व्याख्या करने से पहले, बच्चों को यह बताने की आवश्यकता है कि पुरानी पॉलीफोनिक शैली के कार्य एक कलात्मक छवि के प्रकटीकरण पर, विषय के कई दोहराव पर निर्मित होते हैं - वह मूल, जिसका विकास नाटक के रूप को निर्धारित करता है।

इस तथ्य पर ध्यान देना जरूरी है कि आविष्कार किया गया है, क्योंकि आविष्कार का नाम लैट से आता है। अविष्कार – खोज, अविष्कार।

ओल्गा मिखाइलोव्ना, अब वह हमारे लिए इस आविष्कार को निभाएगी, और फिर हम इसका विश्लेषण करना शुरू करेंगे।

1. सी प्रमुख आविष्कार के विषय का विश्लेषण शुरू करते हुए, मैं बच्चों को विषय की सीमाओं को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने का अवसर देता हूं।

ओल्गा मिखाइलोव्ना

2. फिर हम दाएं और बाएं हाथों के बीच एक निश्चित संवाद पर ध्यान देते हैं और उत्तर ढूंढते हैं, हम पहले से ही ज्ञात IMITATION की अवधारणा को याद करते हैं।

ओल्गा मिखाइलोव्ना

4. उसके बाद, हम यह पता लगाते हैं कि संपूर्ण इन्वेंट्री में विषय कितनी बार दिखाई देता है।

5. फिर, सबसे उन्नत छात्रों के साथ, हम एक तानवाला योजना लिखते हैं।

6. इस तथ्य पर ध्यान देते हुए कि विषयों के बीच कुछ जोड़ने वाली सामग्री है, हम सीखते हैं कि इसे कहा जाता है तमाशा.

ओल्गा मिखाइलोव्ना

और पूरा आविष्कार एक कैडोजेन के साथ समाप्त होता है, कभी-कभी यह मुख्य कुंजी में विषय का निष्पादन होता है।

ओल्गा मिखाइलोव्ना

इसके अलावा, कार्यक्रम के अनुसार, हम एफ-प्रमुख आविष्कार से गुजरते हैं।

एफ प्रमुख में 8 वें दो-भाग के आविष्कार की आवाज़ के लिए, एक मज़ेदार शरारती खेल-प्रतियोगिता की कल्पना कर सकता है, ऐसा लगता है कि लोचदार गेंदें उछल रही हैं और लुढ़क रही हैं। ऊपरी स्वर में विषय के प्रारंभिक परिचय के बाद, निचली आवाज़ न केवल विषय का अनुकरण करती है, बल्कि इसकी निरंतरता - प्रतिवाद भी करती है, इसलिए थोड़ी देर के लिए एक निरंतर विहित नकल या कैनन होता है।

ओल्गा मिखाइलोव्ना, पूरे आविष्कार को निभाती है।

यह आविष्कार संयोग से नहीं कार्यक्रम के माध्यम से जाता है, इसमें हमें पॉलीफोनिक विकास के नए तरीकों का सामना करना पड़ता है

विहित नकल,

संयमित विपक्ष।

ये आविष्कार, जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, हम कार्यक्रम के माध्यम से जा रहे हैं। लेकिन एक पाठ्यपुस्तक पेड के साथ काम करते समय आपके सामने अनुकरणीय रूप आते हैं। रैप। यह फुगुएट है।

आविष्कार
काल्पनिक कामचलाऊ शुरुआत, सामग्री के साथ काम करने और फॉर्म के निर्माण में दोनों

तो, हम संगीतकार अरमान द्वारा फुगुएटा के उदाहरण पर इस तालिका की पुष्टि कर सकते हैं।

ओल्गा मिखाइलोवना पूर्ण रूप से खेलेंगे, और फिर वर्गों में, फुगेटा।

2. थीम के साथ और फॉर्म के निर्माण में काम का स्पष्ट विनियमन। यही है, यहाँ कोई स्पष्ट रूप से व्याख्या, विकास और पुनर्कथन खंड को अलग कर सकता है।

3. एक मुख्य विषय के साथ काम करें - अधिक बार यह एक तानवाला आंदोलन, अलगाव है मुख्य स्वर, इसका उलटा, अनुक्रमण।

4. दिए गए विषय के रूप में प्रपत्र के विभिन्न भागों में समान रहता है। अपने प्रारंभिक रूप में विषय को प्रपत्र के अंतिम खंड में प्रकट होना चाहिए (इसे छोटा किया जा सकता है)।

5. टोनल मूवमेंट फ्यूग्यू टाइप (T-D-S-T) का हो सकता है।

द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर संगीतकार के कई वर्षों के काम का परिणाम है, जो एक सदी के एक चौथाई तक चला। 1722 में, कोथेन में, बाख ने अलग-अलग समय में बनाए गए 24 प्रस्तावनाओं और ठगों को मिलाया और संग्रह को वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर वॉल्यूम 1 नाम दिया। लीपज़िग में 22 वर्षों के बाद, संगीतकार ने "24 नए प्रस्तावनाओं और ठगों" नामक एक दूसरा चक्र बनाया। जिसे अंततः HTK का दूसरा भाग माना जाने लगा।

नाटकों की संख्या आकस्मिक नहीं थी। बाख ने क्लैवियर के लिए लिखा था नया संशोधन. इस उपकरण के कीबोर्ड को समान अंतराल में विभाजित किया गया था - सेमीटोन, यानी समान रूप से टेम्पर्ड। सप्तक में 12 समान अर्धस्वर होने लगे। इससे 12 प्रमुख और 12 बनाना संभव हो गया छोटी चाबियां. बाख ने व्यावहारिक रूप से यह साबित करने का लक्ष्य निर्धारित किया कि एक समान स्वभाव प्रणाली में सभी 24 कुंजियाँ समान हैं और समान रूप से अच्छी लगती हैं।

है। बैच एचटीके नंबर 1 प्रस्तावना और फ्यूगू सी-मॉल

प्रस्तावना मुक्त और कामचलाऊ है प्रस्तावना के दो मुख्य वर्गों में से पहला 16 के तेज, यहां तक ​​कि गति से भरा है, यह सतत आंदोलन सतत मोबाइल है। शक्तिशाली ऊर्जा संचित होने के कारण, पहले खंड के अंत में यह प्रवाह और भी तेज हो जाता है। चरमोत्कर्ष, दूसरे खंड की शुरुआत, एलेग्रो से प्रेस्टो में टेम्पो में बदलाव के रूप में चिह्नित है, लेकिन राग और सार्थक वाक्यांशों के अचानक हमलों से उग्र तत्वों को रोक दिया जाता है - अडाजियो के टेम्पो पर गायन। तीसरी बार, टेम्पो एक मध्यम तेज एलेग्रो में बदल जाता है, लेकिन फिर बास में टॉनिक अंग बिंदु दाहिने हाथ में 16 वें की गति को धीमा कर देता है और यह सी प्रमुख राग पर शांति से जम जाता है।

थीम के मुख्य मेलोडिक टर्न पर निर्मित एक छोटे से दो-बार इंटरल्यूड के बाद, यह तीसरी बार लगता है - बास में। सी माइनर में कुंजी।

दूसरा दो-बार इंटरल्यूड एक्सपोज़िशनल सेक्शन को डेवलपमेंटल सेक्शन से जोड़ता है। यह उज्ज्वल ई-फ्लैट प्रमुख में समानांतर कुंजी में शुरू होता है। मेजर ने संगीत को चमकीले रंगों में रंगा। विषय विभिन्न tonalities में जगह लेता है। बीच-बीच में हलचल भी तेज हो जाती है।

मुख्य कुंजी की वापसी के साथ, फ्यूग्यू का तीसरा पुनरावृत्ति खंड शुरू होता है। थीम बास में दिखाई देती है, जो ध्वनि को एक विशेष महत्व देती है। मुख्य कुंजी में दूसरा मार्ग इतना शक्तिशाली दायरा प्राप्त करता है कि यह किसी को प्रस्तावना की उग्र ताकतों को याद दिलाता है और जैसे ही प्रस्तावना में, विषय का अंतिम मार्ग एक प्रबुद्ध सी प्रमुख राग के साथ समाप्त होता है। तथ्य यह है कि उनके लगभग सभी कार्य, जो बाख ने मामूली रूप से लिखे थे, प्रमुख में समाप्त हुए। बैरोक युग में, यह माना जाता था कि प्रमुख, नाबालिग के विपरीत, अधिक स्थिर लगता है।

मैं यह जोड़ना चाहता हूं कि सबसे उन्नत छात्रों के साथ प्रस्तावना और फ्यूग्यू का अध्ययन करते समय, बाख के संगीत की जटिल सामग्री को प्रकट करने से डरो मत। आखिरकार, यह किसी के लिए कोई रहस्य नहीं है कि सीटीसी के दोनों खंड अपने स्वयं के प्रेरक प्रतीकों के साथ एक प्रकार की बाख की बाइबिल हैं। नोसिना की पुस्तक "संगीत के प्रतीक आई.एस. द्वारा" का संदर्भ लें। बाख। इस पुस्तक में, सीटीसी का विश्लेषण करते समय, रूसी संगीतज्ञ, पियानोवादक और शिक्षक बोलेस्लाव यावोर्स्की की कार्यप्रणाली का उपयोग किया गया था। छवियों और घटनाओं की सामान्यीकृत संगीत व्याख्या के रूप में "HTK" की उनकी अवधारणा पर विशेष ध्यान दिया जाता है। पवित्र बाइबल.

स्ट्रॉफिक रूप।

संगीत कार्यक्रम। विद्यालय 3 मुख्य प्रकार की पॉलीफोनी के कार्य शामिल हैं:

अंतर

स्ट्रॉफिक रूप में लिखे गए पॉलीफोनिक कार्यों में संगीत सामग्री की मुखर प्रकृति होती है।

उदाहरण के लिए: ए। बाल्टिन गाना बजानेवालों (आविष्कार) में।

ओल्गा मिखाइलोव्ना शुरू से अंत तक खेलती है। फिर छंदों में। (2 छंद)

इसके अलावा, यह विभिन्न लोगों (रूसी, यूक्रेनी, जॉर्जियाई, आदि) के गीतों की व्यवस्था हो सकती है, या गीत में लिखी गई लेखक की सामग्री लोक शैली. अक्सर ऐसे कामों को एक गीत, एक गीत, एक कहानी, एक किंवदंती आदि कहा जाता है। उनमें नकली पॉलीफोनी के अलग-अलग तत्व शामिल हो सकते हैं, इस प्रकार, एक मिश्रित प्रकार की सबवोकल-नकली पॉलीफोनी उत्पन्न होती है।

उदाहरण के लिए:

यूक्रेनी लोक गीत। गिरफ्तार। बेरकोविच।

लायपुनोव खेलते हैं।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि पॉलीफोनिक कार्यों के लिए प्यार पैदा करना महत्वपूर्ण और आवश्यक है, क्योंकि यह संगीत है जो आपको सोचता है।

आवेदन पत्र:

प्राकृतवाद

पुनर्जागरण काल

क्लासिसिज़म

पुनर्जन्म

मध्य युग

प्राचीन काल

विधिवत संदेश

"बच्चों के संगीत स्कूल नंबर 7" के शिक्षक

स्केर्बकोवा क्रिस्टीना युरेविना

इलस्ट्रेटर, पियानो विभाग के प्रमुख कोबेलकोवा ओल्गा मिखाइलोवना

विषय: "संगीत साहित्य के पाठ में पॉलीफोनिक कार्यों के अध्ययन में अंतःविषय कनेक्शन।"

परिचय।

ई.बी. की तुलनात्मक विशेषताएँ। लिस्यांस्काया और कार्यक्रम

ए लगुटिना।

ऐतिहासिक संदर्भ.

पॉलीफोनिक शैलियों का उद्भव और विकास। ग्रेगोरियन जप से लेकर फ्यूग्यू तक। संगीत उदाहरण (ऑडियो रिकॉर्डिंग)।

नकली रूप।

जे.एस. बाख के आविष्कारों के तीन संस्करण।

चक्र की संरचना। टोन योजना।

- आविष्कार।

विषय, उत्तर, उल्टा, इंटरमीडिया, ताल।

विहित नकल,

संयमित विपक्ष।

- फुगेटा।

तथ्य यह है कि आविष्कार और फुगेटा जैसी पॉलीफोनिक शैलियों की बारीकियों का सवाल संगीत साहित्य में सबसे कम पवित्र है। आधुनिक संगीतकारों के संगीत में, ये दोनों विधाएँ काफी सामान्य हैं, लेकिन उनके मूलभूत अंतर का सवाल सैद्धांतिक रूप से बहुत कम है। छात्रों के शैक्षिक प्रदर्शनों से नाटकों के व्यावहारिक अवलोकन के आधार पर, आविष्कार और फुगेटा की शैलियों की एक तुलनात्मक तालिका प्रस्तावित है।

आविष्कार

फुगेटा

शैली का उद्देश्य मुक्त विकाससंगीत सामग्री। काल्पनिक कामचलाऊ शुरुआत, सामग्री के साथ काम करने और फॉर्म के निर्माण में दोनों एक या अधिक प्रारंभिक उद्देश्यों के साथ कार्य करें - एक विषय। उसके मुक्त क्रमपरिवर्तन, मूल स्वरों के प्रकार, अनुक्रमण। फॉर्म के किसी भी हिस्से पर थीम का फ्री वेरिएंट ट्रांसफॉर्मेशन। प्रारंभिक दृश्य में विषय प्रपत्र के अंतिम भाग में प्रकट नहीं हो सकता है। टोनल मूवमेंट फ्यूग्यू या फ्री हो सकता है।

थीम के साथ और फॉर्म के निर्माण में काम का स्पष्ट विनियमन। एक मुख्य विषय के साथ काम करना अक्सर एक तानवाला आंदोलन होता है, जो मुख्य स्वर, उसके संचलन, अनुक्रमण को अलग करता है। दिए गए विषय के रूप में प्रपत्र के विभिन्न भागों में समान रहता है। अपने प्रारंभिक रूप में विषय को प्रपत्र के अंतिम खंड में प्रकट होना चाहिए (इसे छोटा किया जा सकता है)। टोनल मूवमेंट फ्यूग्यू टाइप (T-D-S-T) का हो सकता है।

संगीतकार अरमान द्वारा FUGETTA के विश्लेषण के उदाहरण पर इस तालिका की पुष्टि।

- फुगा

है। बाख एचटीके खंड 1 प्रस्तावना और फ्यूग्यू सी - मोल।

स्ट्रॉफिक रूप।

स्ट्रॉफिक रूप। संगीत सामग्री की मुखर प्रकृति।

गाना बजानेवालों (आविष्कार) में वी। बाल्टिन का संगीत उदाहरण।

अनुकरण के तत्वों के साथ स्ट्रॉफिक रूप। उप-आवाज-नकली पॉलीफोनी।

संगीत उदाहरण:

बर्कोविच द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक गीत।

ए ल्यपुनोव प्ले

निष्कर्ष। निष्कर्ष।

समीक्षा ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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विषय पर विधिवत संदेश:

"कौशल के विकास पर
पॉलीफोनी पर काम करें"

अध्यापक
कोलोडी टी.पी.

पियानो वर्ग

क्रास्नोडार, 2000

पॉलीफोनिक कार्यों पर काम करना पियानो प्रदर्शन कला सीखने का एक अभिन्न अंग है। आख़िरकार पियानो संगीतशब्द के व्यापक अर्थ में सभी पॉलीफोनिक।

पॉलीफोनिक सोच, पॉलीफोनिक सुनवाई की परवरिश, अर्थात्, कई ध्वनि लाइनों को देखने (सुनने) और पुन: पेश करने की क्षमता, जो एक साथ साधन के विकास में एक दूसरे के साथ जोड़ती है, संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन वर्गों में से एक है।

आधुनिक पियानो शिक्षाशास्त्र में बच्चों की संगीतमय बुद्धि में बहुत विश्वास है। बी बार्टोक के अनुभव के आधार पर,
के। ओर्फ, एक शिक्षक, एक संगीत विद्यालय में अध्ययन के पहले वर्ष से एक बच्चे के लिए पॉलीफोनिक संगीत की एक दिलचस्प और जटिल दुनिया खोलता है।

शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची एक अंडर-वॉयस वेयरहाउस के लोक गीतों की हल्की पॉलीफोनिक व्यवस्था से बनी है, जो उनकी सामग्री में बच्चों के करीब और समझने योग्य है। शिक्षिका इस बारे में बात करती है कि ये गीत लोगों द्वारा कैसे गाए जाते थे: उसने गीत गाना शुरू किया, फिर गाना बजानेवालों ("आवाज़ों") ने इसे उठाया, उसी राग को बदलते हुए।

उदाहरण के लिए, वी। शुलगिना द्वारा संपादित "फॉर यंग पियानिस्ट्स" संग्रह से रूसी लोक गीत "मातृभूमि", शिक्षक छात्र को "कोरल" तरीके से प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित करता है, भूमिकाओं को विभाजित करता है: छात्र सीखा हुआ खेलता है पाठ में अग्रणी भाग, और शिक्षक, किसी अन्य उपकरण पर बेहतर है, क्योंकि यह प्रत्येक मेलोडिक लाइन को अधिक राहत देगा, गाना बजानेवालों को "चित्रित" करता है, जो गायन के साथ मेलोडी उठाता है। दो या तीन पाठों के बाद, छात्र पहले से ही "साथ वाली आवाज़ें" करता है और स्पष्ट रूप से आश्वस्त होता है कि वे प्रमुख माधुर्य से कम स्वतंत्र नहीं हैं। व्यक्तिगत स्वरों पर काम करते हुए, उनके छात्र द्वारा अभिव्यंजक और मधुर प्रदर्शन प्राप्त करना आवश्यक है। मैं इस ओर और भी ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा क्योंकि छात्रों द्वारा स्वरों पर काम करने के महत्व को अक्सर कम करके आंका जाता है; यह औपचारिक रूप से किया जाता है और पूर्णता की उस डिग्री तक नहीं लाया जाता है जब छात्र वास्तव में प्रत्येक आवाज को अलग-अलग मेलोडिक लाइन के रूप में कर सकता है। प्रत्येक आवाज को कंठस्थ करना बहुत उपयोगी है।

कलाकारों की टुकड़ी में शिक्षक के साथ बारी-बारी से दोनों भागों को बजाते हुए, छात्र न केवल उनमें से प्रत्येक के स्वतंत्र जीवन को स्पष्ट रूप से महसूस करता है, बल्कि पूरे टुकड़े को दोनों आवाज़ों के एक साथ संयोजन में भी सुनता है, जो काम के सबसे कठिन चरण को बहुत आसान बनाता है - छात्र के हाथों में दोनों भागों का स्थानांतरण।

बच्चे के लिए पॉलीफोनी की समझ को और अधिक सुलभ बनाने के लिए, आलंकारिक उपमाओं का सहारा लेना और प्रोग्राम रचनाओं का उपयोग करना उपयोगी होता है जिसमें प्रत्येक आवाज़ की अपनी आलंकारिक विशेषता होती है। उदाहरण के लिए, सोरोकिन का "मेरी कात्या" गीत का उपचार, जिसे उन्होंने "चरवाहों ने बांसुरी बजाई" कहा। इस टुकड़े में दो-आवाज़ उप-आवाज़ पॉलीफोनी विशेष रूप से छात्र के लिए प्रोग्राम शीर्षक के लिए धन्यवाद के लिए सुलभ हो जाती है। बच्चा आसानी से यहां सोनोरिटी के दो विमानों की कल्पना करता है: जैसे कि एक वयस्क चरवाहे का खेल और एक छोटे से पाइप पर एक छोटी चरवाहे का खेल। यह कार्य आमतौर पर छात्र को आकर्षित करता है और काम जल्दी से तर्क दिया जाता है। सीखने का एक समान तरीका पॉलीफोनिक टुकड़ेउनमें रुचि काफी बढ़ जाती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - छात्र के मन में आवाज़ों की एक विशद, आलंकारिक धारणा जागृत होती है। यह वॉयस लीडिंग के लिए एक भावनात्मक और सार्थक दृष्टिकोण का आधार है। सब-वॉयस वेयरहाउस के कई अन्य टुकड़े इसी तरह से सीखे जाते हैं। वे शुरुआती लोगों के लिए कई संग्रहों में पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए: "मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूं", "संगीत बनाने का मार्ग", "पियानोवादक-सपने देखने वाला", "पियानो प्लेइंग स्कूल" ए। निकोलेव द्वारा संपादित, "संग्रह" पियानो के टुकड़े ”लायाखोवित्स्काया द्वारा संपादित, "यंग पियानोवादक" वी। शुलगिना।

ऐलेना फैबियानोव्ना गेन्सिना "पियानो एबीसी", "शुरुआती लोगों के लिए छोटे दृष्टिकोण", एलेना फैबियानोव्ना गेन्सिना द्वारा "प्रारंभिक अभ्यास" का संग्रह प्राथमिक शिक्षा की अवधि के दौरान पॉलीफोनी प्रदर्शन के बुनियादी कौशल को विकसित करने में बहुत लाभकारी हो सकता है।

शुल्गिना "यंग पियानिस्ट्स", बारेनबोइम "द पाथ टू म्यूजिक मेकिंग", तुर्गनेवा "पियानोवादक-सपने देखने वाले" के संग्रह में, उप-मुखर गोदाम के टुकड़ों के लिए रचनात्मक कार्य दिए गए हैं, उदाहरण के लिए: निचली आवाज़ को उठाएं समाप्त करें और कुंजी निर्धारित करें; एक स्वर बजाओ और दूसरा गाओ; माधुर्य में दूसरी आवाज जोड़ें और संगत लिखें; ऊपरी आवाज की निरंतरता की रचना करें, और इसी तरह।

बच्चों के लिए रचनात्मक संगीत-निर्माण के प्रकारों में से एक के रूप में रचना करना अत्यंत उपयोगी है। यह सोच, कल्पना, भावनाओं को सक्रिय करता है। अंत में, यह अध्ययन किए गए कार्यों में रुचि को काफी बढ़ाता है।

पॉलीफोनिक संगीत के लिए एक छात्र का सक्रिय और इच्छुक रवैया पूरी तरह से शिक्षक के काम करने के तरीके पर निर्भर करता है, जो छात्र को पॉलीफोनिक संगीत के मूल तत्वों, इसकी अंतर्निहित तकनीकों, जैसे नकल की एक आलंकारिक धारणा के लिए नेतृत्व करने की क्षमता पर निर्भर करता है।

रूसी लोक गीतों में "मैं खरपतवार के साथ चलता हूं" या वी। शुल्गिना के संग्रह "फॉर यंग पियानिस्ट्स" से "द लकड़हारा", जहां प्रारंभिक राग को एक सप्तक कम दोहराया जाता है, कोई इस तरह के परिचित के साथ तुलना करके नकल की व्याख्या कर सकता है और प्रतिध्वनि के रूप में बच्चों के लिए दिलचस्प घटना। शिक्षक के सवालों का जवाब देने में बच्चा खुश होगा: गाने में कितनी आवाजें हैं? कौन सी आवाज प्रतिध्वनि की तरह लगती है? और वह "गूंज" तकनीक का उपयोग करके (स्वयं) गतिशीलता (एफ और पी) की व्यवस्था करेगा। एक पहनावे में बजाना नकल की धारणा को पुनर्जीवित करेगा: छात्र माधुर्य बजाता है, और शिक्षक उसकी नकल ("गूंज") बजाता है, और इसके विपरीत।

पॉलीफोनी में महारत हासिल करने के पहले चरणों से बच्चे को आवाज़ों के वैकल्पिक प्रवेश की स्पष्टता, उनके आचरण और अंत की स्पष्टता के आदी होना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक पाठ में एक विषम गतिशील अवतार और प्रत्येक आवाज के लिए एक अलग समय प्राप्त करना आवश्यक है।

बी। बार्टोक और अन्य आधुनिक लेखकों के नाटकों पर, बच्चे आधुनिक संगीतकारों की संगीतमय भाषा की मौलिकता को समझते हैं। बार्टोक के नाटक "विपरीत आंदोलन" का उदाहरण दिखाता है कि एक छात्र के कान की शिक्षा और विकास के लिए पॉलीफोनी का खेल कितना महत्वपूर्ण है, खासकर जब यह आधुनिक संगीत के कार्यों की धारणा और प्रदर्शन की बात आती है। यहाँ प्रत्येक स्वर का माधुर्य व्यक्तिगत रूप से स्वाभाविक लगता है। लेकिन एक ही बार में दोनों हाथों से नाटक के शुरुआती खेल के दौरान, विपरीत गति के दौरान उत्पन्न होने वाली विसंगतियों और एफए-एफए-शार्प, सी-सी-शार्प की लिस्टिंग से छात्र अप्रिय रूप से प्रभावित हो सकते हैं। यदि, हालांकि, उसने पहले प्रत्येक आवाज को अलग-अलग ठीक से आत्मसात कर लिया है, तो उनकी एक साथ ध्वनि उसके द्वारा तार्किक और स्वाभाविक मानी जाएगी।

अक्सर में समकालीन संगीतपॉलीटोनिटी द्वारा पॉलीफोनी की जटिलता है (विभिन्न चाबियों में आवाज़ें करना)। बेशक, इस तरह की जटिलता का कुछ औचित्य होना चाहिए। उदाहरण के लिए, I. स्ट्राविंस्की की परी कथा नाटक "द बीयर" में माधुर्य कम ध्वनि सी पर आधारित एक पांच-ध्वनि डायटोनिक मंत्र है, संगत ध्वनि डी फ्लैट और ए फ्लैट का बार-बार प्रत्यावर्तन है। इस तरह के एक "विदेशी" संगत को एक "विदेशी" लकड़ी के पैर की लकीर जैसा दिखना चाहिए, जिसके लिए भालू अपना गीत गाता है। बी। बार्टोक के नाटक "इमिटेशन", "इमिटेशन इन रिफ्लेक्शन" बच्चों को प्रत्यक्ष और दर्पण नकल से परिचित कराते हैं।

सरल नकल (किसी अन्य आवाज में एक रूपांकन की पुनरावृत्ति) की निपुणता के बाद, स्ट्रेटो नकल पर निर्मित विहित गीतों पर काम शुरू होता है, जो नकली माधुर्य के अंत से पहले प्रवेश करता है। इस तरह के नाटकों में, एक वाक्यांश या मकसद का अनुकरण नहीं किया जाता है, लेकिन काम के अंत तक सभी वाक्यांशों या उद्देश्यों का अनुकरण किया जाता है। एक उदाहरण के रूप में, वी। शुल्गिना द्वारा "फॉर यंग पियानोवादक" संग्रह से वाई। लिटोव्को के नाटक "द शेफर्ड" (कैनन) को लेते हैं। यह नाटक शब्दों से अलंकृत है। नई पॉलीफोनिक कठिनाई को दूर करने के लिए, तीन चरणों से मिलकर काम करने का निम्न तरीका उपयोगी है। शुरुआत में, टुकड़े को फिर से लिखा जाता है और सरल नकल में सीखा जाता है। गाने के पहले वाक्यांश के तहत, निचले स्वर में विराम लगाए जाते हैं, और जब दूसरी आवाज़ में इसका अनुकरण किया जाता है, तो विराम को सोप्रानो में लिखा जाता है। दूसरा वाक्यांश उसी तरह से फिर से लिखा गया है, और इसी तरह। इस तरह के हल्के "व्यवस्था" में नाटक दो या तीन पाठों के लिए खेला जाता है। (पूर्व। 1) फिर "व्यवस्था" कुछ और जटिल हो जाती है: वाक्यांशों को पहले से ही स्ट्रेटा नकल में फिर से लिखा जाता है, और सोप्रानो में 5 वें उपाय में, ठहराव का संकेत दिया जाता है। दूसरा वाक्यांश उसी तरह सीखता है, और इसी तरह (उदाहरण 2)। इस समय काम करने का पहनावा तरीका अग्रणी होना चाहिए। काम के अंतिम, तीसरे चरण में इसका महत्व और भी बढ़ जाता है, जब शिक्षक और छात्र द्वारा कलाकारों की टुकड़ी में नाटक किया जाता है, जैसा कि संगीतकार द्वारा लिखा गया था। और उसके बाद ही दोनों आवाजें छात्र के हाथों में स्थानांतरित हो जाती हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पॉलीफोनिक कार्यों को फिर से लिखने की प्रक्रिया बहुत उपयोगी है। यह हमारे समय के ऐसे उत्कृष्ट शिक्षकों द्वारा इंगित किया गया था जैसे वेलेरिया व्लादिमीरोवना लिस्टोवा, नीना पेत्रोव्ना कलिनिना, याकोव इसाकोविच मिल्शेटिन। छात्र जल्दी से पॉलीफोनिक बनावट के लिए अभ्यस्त हो जाता है, इसे बेहतर ढंग से समझता है, अधिक स्पष्ट रूप से प्रत्येक आवाज के माधुर्य, उनके ऊर्ध्वाधर संबंध को महसूस करता है। नकल करते समय, वह अपने आंतरिक कान के साथ पॉलीफोनी की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषता को देखता है और समान उद्देश्यों के समय में बेमेल के रूप में देखता है।

इस तरह के अभ्यासों की प्रभावशीलता तब बढ़ जाती है जब उन्हें अलग-अलग ध्वनियों से, अलग-अलग रजिस्टरों में (शिक्षक के साथ) कान से बजाया जाता है। इस तरह के काम के परिणामस्वरूप, छात्र को टुकड़े की विहित संरचना, नकल की शुरूआत, नकल किए जा रहे वाक्यांश के साथ इसके संबंध और नकल के अंत के संबंध को एक नए वाक्यांश के साथ स्पष्ट रूप से पता है।

चूंकि जेएस बाख की पॉलीफोनी में स्ट्रेटा नकल विकास का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन है, शिक्षक, जो छात्र की आगे की पॉलीफोनिक शिक्षा की संभावना की परवाह करता है, को इस पर ध्यान देना चाहिए।

इसके अलावा, बैरोक युग के पॉलीफोनिक टुकड़ों का अध्ययन विशेष महत्व प्राप्त करता है, जिसमें जे.एस. बाख के काम पहले स्थान पर हैं। इस युग में, संगीत भाषा की अलंकारिक नींव का गठन किया गया था - संगीतमय - कुछ शब्दार्थ प्रतीकों से जुड़े अलंकारिक आंकड़े (आह, विस्मयादिबोधक, प्रश्न, मौन, प्रवर्धन, आंदोलन के विभिन्न रूप और संगीत संरचना)। बारोक युग की संगीतमय भाषा के साथ परिचित होने से स्वर-भंडार शब्दावली के संचय का आधार बनता है। युवा संगीतकारऔर बाद के युगों की संगीतमय भाषा को समझने में उनकी मदद करता है।

एक पियानोवादक की पॉलीफोनिक ध्वनि सोच को शिक्षित करने के लिए सबसे अच्छी शैक्षणिक सामग्री जेएस बाख की क्लैवियर विरासत है, और अन्ना मैग्डालेना बाख की नोटबुक नामक प्रसिद्ध संग्रह "पॉलीफोनिक परनासस" के रास्ते पर पहला कदम है। संगीत नोटबुक में शामिल छोटी उत्कृष्ट कृतियाँ ज्यादातर छोटे नृत्य के टुकड़े हैं - पोलोनेस, मीनू और मार्च, जो धुनों, लय और मनोदशाओं की असाधारण समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं। मेरी राय में, छात्र को संग्रह से ही परिचित कराना सबसे अच्छा है, यानी "नोटबुक", न कि अलग-अलग संग्रहों में बिखरे अलग-अलग टुकड़ों से। बच्चे को यह बताना बहुत उपयोगी है कि दो "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" एक तरह का होमवर्क है। संगीत एल्बमपरिवार जे.एस. बाख। इसमें विभिन्न प्रकार के वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल थे। ये टुकड़े, उनके अपने और दूसरों के दोनों, जेएस बाख के हाथ से एक नोटबुक में लिखे गए थे, कभी-कभी उनकी पत्नी अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा, बाख के पुत्रों में से एक के बच्चों की लिखावट में लिखे गए पृष्ठ भी हैं। मुखर रचनाएँ - संग्रह में शामिल अरिया और कोरल - बाख परिवार के होम सर्कल में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत थीं।

मैं आमतौर पर छात्रों को "नोटबुक" मीनुएट डी-मोल से परिचित कराना शुरू करता हूं। विद्यार्थी को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि संग्रह में नौ मिनट शामिल हैं। जेएस बाख के दौरान, मीनू एक व्यापक, जीवंत, प्रसिद्ध नृत्य था। यह घर पर, और मज़ेदार पार्टियों में और महल के समारोहों के दौरान नृत्य किया जाता था। भविष्य में, मीनू एक फैशनेबल कुलीन नृत्य बन गया, जिसे कर्ल के साथ सफेद पाउडर वाले विग में प्राइम दरबारियों द्वारा किया गया था। आपको उस समय की गेंदों के चित्र दिखाने चाहिए, बच्चों का ध्यान पुरुषों और महिलाओं की वेशभूषा की ओर आकर्षित करना चाहिए, जो काफी हद तक नृत्य की शैली को निर्धारित करता है (महिलाओं में क्रिनोलिन होता है, बेहद चौड़ा, चिकनी चाल की आवश्यकता होती है, पुरुषों के पैर ढके होते हैं) स्टॉकिंग्स के साथ, सुरुचिपूर्ण ऊँची एड़ी के जूते में, सुंदर गार्टर के साथ, - घुटनों पर धनुष)। मीनू बड़ी धूमधाम से नाचती थी। उनका संगीत इसकी मधुरता में परिलक्षित होता है जो धनुष, कम औपचारिक स्क्वैट्स और कर्टियों की चिकनाई और महत्व को बदल देता है।

शिक्षक द्वारा किए गए मीनू को सुनने के बाद, छात्र अपने चरित्र का निर्धारण करता है: इसकी माधुर्य और माधुर्यता के साथ, यह नृत्य की तुलना में एक गीत की तरह अधिक है, इसलिए प्रदर्शन का चरित्र शांत, सहज, मधुर होना चाहिए और यहां तक ​​कि आंदोलन। फिर शिक्षक छात्र का ध्यान ऊपरी और निचली आवाज़ों के माधुर्य, उनकी स्वतंत्रता और एक दूसरे से स्वतंत्रता के बीच के अंतर की ओर आकर्षित करता है, जैसे कि दो गायक उन्हें गाते हैं: हम यह निर्धारित करते हैं कि पहली - एक उच्च महिला आवाज़ - एक सोप्रानो है, और दूसरा निम्न नर - बास है; या दो आवाज़ें दो अलग-अलग उपकरणों का प्रदर्शन करती हैं, कौन सा? इस मुद्दे की चर्चा में छात्र को उसकी रचनात्मक कल्पना को जगाने के लिए शामिल करना अत्यावश्यक है। I. ब्रूडो ने पियानो बजाने की क्षमता को बहुत महत्व दिया। "नेता की पहली चिंता," ​​उन्होंने लिखा, "इस मामले में छात्र को पियानो से एक निश्चित, आवश्यक सोनोरिटी निकालना सिखाना होगा। मैं इस कौशल को ... पियानो पर तार्किक रूप से साधने की क्षमता कहूंगा। "विभिन्न वाद्य यंत्रों में दो आवाजों का प्रदर्शन कान के लिए बहुत शैक्षिक महत्व रखता है।" "लाक्षणिक तुलनाओं के माध्यम से छात्र को इस भेद को स्पष्ट करना कभी-कभी सुविधाजनक होता है। उदाहरण के लिए, सी-डूर में पवित्र, उत्सव लिटिल प्रील्यूड की तुलना एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटे ओवरचर के साथ करना स्वाभाविक है, जिसमें तुरही और टिमपनी भाग लेते हैं। विचारशील लिटिल प्रील्यूड ई-मोल की तुलना एक छोटे कक्ष के टुकड़े के साथ करना स्वाभाविक है, जिसमें एकल ओबो की धुन स्ट्रिंग उपकरणों के साथ होती है। किसी दिए गए कार्य के लिए आवश्यक सोनोरिटी की सामान्य प्रकृति की बहुत समझ से छात्र को अपने कान की सटीकता विकसित करने में मदद मिलेगी, इस सटीकता को आवश्यक ध्वनि की प्राप्ति के लिए निर्देशित करने में मदद मिलेगी।

डी-मोल में मीनू में, पहली आवाज़ की मधुर, अभिव्यंजक ध्वनि वायलिन के गायन से मिलती जुलती है। और बास आवाज का समय और रजिस्टर सेलो की आवाज के करीब पहुंचता है। फिर बच्चे के साथ मिलकर उसका विश्लेषण करना आवश्यक है, उससे प्रमुख प्रश्न पूछते हुए, नाटक का रूप (दो-भाग) और उसकी तानवाला योजना: पहला भाग d-mole में शुरू होता है, और समाप्त होता है
समानांतर एफ-dure में; दूसरा भाग F-dure में शुरू होता है और d-mole में समाप्त होता है; अलग-अलग प्रत्येक आवाज की अभिव्यक्ति और संबद्ध अभिव्यक्ति। पहले भाग में, निचली आवाज़ में दो वाक्य होते हैं जो एक ताल द्वारा स्पष्ट रूप से अलग होते हैं, और ऊपरी आवाज़ का पहला वाक्य दो दो-बार वाक्यांशों में टूट जाता है: पहला वाक्यांश अधिक महत्वपूर्ण और आग्रहपूर्ण लगता है, दूसरा शांत है, जैसे अगर प्रतिक्रिया में। सवाल-जवाब के रिश्तों को स्पष्ट करने के लिए, ब्रूडो निम्नलिखित शैक्षणिक तकनीक का सुझाव देते हैं: शिक्षक और छात्र दो पियानो पर बैठते हैं। पहला दो चातुर्य शिक्षक द्वारा किया जाता है, छात्र इस दो चातुर्य का उत्तर देता है - दूसरा दो चातुर्य का प्रदर्शन करके एक प्रश्न - उत्तर। फिर भूमिकाओं को बदला जा सकता है: छात्र "पूछेंगे" सवाल, शिक्षक जवाब देंगे। उसी समय, प्रश्न पूछने वाला कलाकार अपनी धुन को थोड़ा तेज बजा सकता है, और उत्तर देने वाला - थोड़ा शांत, फिर दूसरे तरीके से खेलने की कोशिश करें, ध्यान से सुनें और सबसे अच्छा विकल्प चुनें। "यह महत्वपूर्ण है कि एक ही समय में हम छात्र को न केवल थोड़ा जोर से और थोड़ा शांत खेलना सिखाते हैं, बल्कि हम उसे पियानो पर" पूछना "और" जवाब देना भी सिखाते हैं।

उसी तरह, आप G-dur में मेनू नंबर 4 पर काम कर सकते हैं, जहाँ "प्रश्न" और "उत्तर" चार-बार वाक्यांशों से मिलकर बने होते हैं। फिर मीनू की पूरी पहली आवाज छात्र द्वारा बजाई जाती है, जो स्पष्ट रूप से "प्रश्न" और "उत्तर" का उच्चारण करती है; स्ट्रोक की अभिव्यक्ति पर काम गहरा होता है (बार 2.5) - यहाँ आलंकारिक तुलनाएँ छात्र की मदद कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, दूसरे उपाय में, माधुर्य एक महत्वपूर्ण, गहरा और महत्वपूर्ण धनुष "पुनरुत्पादन" करता है, और पाँचवें में - हल्का, सुशोभित धनुष, और इसी तरह। शिक्षक स्ट्रोक की प्रकृति के आधार पर छात्र को विभिन्न धनुषों को गति में चित्रित करने के लिए कह सकते हैं। दोनों आंदोलनों के चरमोत्कर्ष को परिभाषित करना आवश्यक है - पहले आंदोलन में और दूसरे आंदोलन में पूरे टुकड़े का मुख्य चरमोत्कर्ष लगभग अंतिम ताल के साथ विलीन हो जाता है - यह बाख की शैली की एक विशिष्ट विशेषता है, जिसे छात्र को पता होना चाहिए का। बाख के तालों की व्याख्या के सवाल ने एफ। बुसोनी, ए। श्वित्ज़र, आई। ब्रूडो जैसे बाख के काम के ऐसे आधिकारिक शोधकर्ताओं पर कब्जा कर लिया। वे सभी इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि बाख के तालों को महत्व, गतिशील पथों की विशेषता है। बहुत कम ही बाख का टुकड़ा पियानो पर समाप्त होता है; काम के बीच में ताल के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

पॉलीफोनी का अध्ययन करने के रास्ते में आने वाले कई कार्यों में से मुख्य बात यह है कि मधुरता, सहज अभिव्यक्ति और प्रत्येक आवाज की स्वतंत्रता पर अलग से काम करना है। आवाज़ों की स्वतंत्रता किसी भी पॉलीफोनिक कार्य की एक अनिवार्य विशेषता है। इसलिए, डी-मामूली मीनू के उदाहरण का उपयोग करते हुए, छात्र को यह दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह स्वतंत्रता स्वयं कैसे प्रकट होती है:

1. आवाज़ों की आवाज़ (इंस्ट्रूमेंटेशन) की विभिन्न प्रकृति में;
2. अलग-अलग में, लगभग कहीं भी मेल खाने वाले वाक्यांश (उदाहरण के लिए, बार 1-4 में, ऊपरी आवाज में दो वाक्यांश होते हैं, और निचले एक में एक वाक्य होता है);
3. बेमेल स्ट्रोक में (लेगाटो और नॉन लेगेटो);
4. चरमोत्कर्ष के बेमेल में (उदाहरण के लिए, पाँचवें-छठे उपायों में, ऊपरी स्वर का राग उठता है और शीर्ष पर पहुँचता है, जबकि निचली आवाज़ नीचे जाती है और केवल सातवें माप में ऊपर की ओर उठती है)।

5. अलग-अलग लय में (चौथा और आधी अवधि में निचली आवाज़ की गति ऊपरी राग के मोबाइल लयबद्ध पैटर्न के विपरीत होती है, जिसमें लगभग पूरी तरह से आठवें नोट होते हैं);

6. गतिशील विकास के बेमेल में (उदाहरण के लिए, दूसरे भाग के चौथे माप में, निचली आवाज़ की सोनोरिटी बढ़ जाती है, और ऊपरी एक घट जाती है)।

बाख की पॉलीफोनी को पॉलीडायनामिक्स की विशेषता है, और इसके स्पष्ट प्रजनन के लिए सबसे पहले गतिशील अतिशयोक्ति से बचना चाहिए, किसी को टुकड़े के अंत तक इच्छित इंस्ट्रूमेंटेशन से विचलित नहीं होना चाहिए। बाख द्वारा किसी भी कार्य में सभी गतिशील परिवर्तनों के संबंध में अनुपात की भावना एक ऐसा गुण है जिसके बिना उनके संगीत को शैलीगत रूप से सही ढंग से व्यक्त करना असंभव है। बाख की शैली के बुनियादी कानूनों के गहन विश्लेषणात्मक अध्ययन के माध्यम से ही संगीतकार के प्रदर्शन के इरादे को समझा जा सकता है। "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" से शुरू होकर, शिक्षक के सभी प्रयासों को इस पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

नोटबुक से अन्य टुकड़ों की सामग्री पर, छात्र बाख के संगीत की नई विशेषताओं को सीखता है, जिसे वह जटिलता की अलग-अलग डिग्री के कार्यों में सामना करेगा। उदाहरण के लिए, बाख की ताल की विशेषताओं के साथ, जो कि ज्यादातर मामलों में पड़ोसी अवधियों के उपयोग से होती है: आठवीं और तिमाहियों (सभी मार्च और मीनू), सोलहवीं और आठवीं ("बैगपाइप्स")। बाख की शैली की एक और विशिष्ट विशेषता, जिसे आई. ब्रूडो ने पहचाना और "आठ-हाथ वाली तकनीक" कहा, आसन्न अवधियों की अभिव्यक्ति में विपरीत है: छोटे अवधियों को लेगाटो खेला जाता है, जबकि बड़े लोगों को नॉन लेगेटो या स्टैकाटो खेला जाता है। हालांकि, इस तकनीक का उपयोग टुकड़ों की प्रकृति के आधार पर किया जाना चाहिए: डी-मोल में मधुर मिनुएट, सी-मोल में मिनुएट नंबर 15, जी-मोल में गंभीर पोलोनाइज नंबर 19 "के नियम" के अपवाद हैं। आठ"।

मुखर रचनाओं का प्रदर्शन करते समय I.S. बाख (एफ माइनर में आरिया नंबर 33, एफ-डूर में आरिया नंबर 40), उनकी तरह कोरल प्रस्तावना(सीखने के बाद के चरण में) किसी को इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना चाहिए कि फ़र्माटा चिन्ह का अर्थ इन टुकड़ों में एक अस्थायी ठहराव नहीं है, जैसा कि आधुनिक संगीत अभ्यास में होता है; यह चिन्ह केवल पद्य के अंत का संकेत देता है।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, छात्र अक्सर 17 वीं -18 वीं शताब्दी के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक साधन, मेलिस्मास में आते हैं। यदि हम सजावट की संख्या और उनके डिकोडिंग दोनों के संबंध में संपादकीय सिफारिशों में अंतर को ध्यान में रखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि छात्र को निश्चित रूप से यहां शिक्षक से सहायता और विशिष्ट निर्देशों की आवश्यकता होगी। शिक्षक को प्रदर्शन किए गए कार्यों की शैली, अपने स्वयं के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव के साथ-साथ उपलब्ध पद्धतिगत दिशानिर्देशों की भावना से आगे बढ़ना चाहिए। तो, शिक्षक एल.आई. द्वारा लेख की सिफारिश कर सकते हैं। रोइज़मैन "प्राचीन संगीतकारों के कार्यों में सजावट (मेलिस्मास) के प्रदर्शन पर", जिसमें इस मुद्दे का विस्तार से विश्लेषण किया गया है और निर्देश I.S द्वारा दिए गए हैं। बाख। आप Adolf Beischlag "संगीत में आभूषण" के पूंजीगत अध्ययन का उल्लेख कर सकते हैं, और निश्चित रूप से, संगीतकार द्वारा संकलित तालिका के अनुसार मेलिस्मास के प्रदर्शन की बाख की व्याख्या से परिचित हो सकते हैं, जिसे "विल्हेम फ्रीडेमैन बाख की नाइट नोटबुक" में संकलित किया गया है। मुख्य विशिष्ट उदाहरणों को कवर करना। यहां तीन बिंदु महत्वपूर्ण हैं:

2. सभी मेलिस्मा एक ऊपरी सहायक ध्वनि के साथ शुरू होते हैं (क्रॉस्ड आउट मोर्डेंट और कुछ अपवादों को छोड़कर, उदाहरण के लिए, यदि ध्वनि जिस पर ट्रिल या नॉन-क्रॉस्ड आउट मॉर्डेंट पहले से ही निकटतम ऊपरी ध्वनि से पहले है, तो सजावट मुख्य ध्वनि से किया जाता है);

3. मेलिस्मा में सहायक ध्वनियाँ डायटोनिक स्केल के चरणों में की जाती हैं, उन मामलों को छोड़कर जब संगीतकार द्वारा परिवर्तन चिन्ह का संकेत दिया जाता है - मेलिस्मा चिन्ह के नीचे या उसके ऊपर।

ताकि हमारे छात्र नाटक में एक कष्टप्रद बाधा के रूप में मेलिस्मा का इलाज न करें, हमें इस सामग्री को कुशलतापूर्वक उनके सामने प्रस्तुत करने की आवश्यकता है, रुचि, जिज्ञासा जगाएं। उदाहरण के लिए, G-dur में मीनू नंबर 4 सीखते समय, छात्र नोट्स में लिखे गए mordents पर पहले ध्यान न देते हुए, माधुर्य से परिचित हो जाता है। फिर वह शिक्षक द्वारा किए गए नाटक को सुनता है, पहले बिना अलंकरण के, फिर साज-सज्जा के साथ और तुलना करता है। दोस्तों, निश्चित रूप से, मोर्डेंट्स के साथ प्रदर्शन को अधिक पसंद करते हैं। उसे स्वतंत्र रूप से यह देखने दें कि नोटों में उन्हें कहाँ और कैसे इंगित किया गया है। उसके लिए नए बैज (मॉर्डेंट) पाए जाने के बाद, छात्र आमतौर पर शिक्षक के स्पष्टीकरण के लिए रुचि के साथ इंतजार करता है, और शिक्षक का कहना है कि ये बैज, माधुर्य को सजाते हुए, मेलोडिक टर्न रिकॉर्ड करने का एक संक्षिप्त तरीका है, जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में आम है। सजावट, जैसा कि यह थी, मधुर रेखा को जोड़ती है, भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। और अगर मेलिस्मा एक राग है, तो उन्हें इस टुकड़े में निहित चरित्र और गति में मधुर और अभिव्यंजक रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए। मेलिस्मास को "ठोकर" नहीं होने के लिए, उन्हें पहले "स्वयं के लिए" सुना जाना चाहिए, गाया जाता है और उसके बाद ही बजाया जाता है, धीमी गति से शुरू होता है और धीरे-धीरे इसे वांछित तक लाया जाता है।

पॉलीफोनी में महारत हासिल करने का एक नया कदम "लिटिल प्रिल्यूड्स एंड फ्यूग्स" संग्रह से परिचित है, और कई धागे इसे "आविष्कार", "सिम्फोनियास" और "एचटीके" तक फैलाते हैं। मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि बाख की रचनाओं का अध्ययन करते समय क्रमिकता और निरंतरता बहुत महत्वपूर्ण है। आई। ब्रूडो ने चेतावनी दी, "यदि आविष्कार और छोटे प्रस्तावनाओं का पहले विस्तृत अध्ययन नहीं किया गया है, तो आप फग्यू और सिम्फनी से नहीं गुजर सकते।" ये संग्रह, उनकी कलात्मक खूबियों के अलावा, शिक्षक को बाख के वाक्यांश, अभिव्यक्ति, गतिकी, मतदान की विशिष्ट विशेषताओं के साथ छात्र के परिचित को गहरा करने का अवसर देते हैं, उन्हें विषय, विरोध, छिपी हुई पॉलीफोनी, नकल जैसी महत्वपूर्ण अवधारणाओं को समझाने के लिए और दूसरे।

छात्र संगीत विद्यालय की पहली कक्षा में नकल से परिचित हुआ। मिडिल स्कूल में नकल के बारे में उनकी समझ का विस्तार होता है। उन्हें इसे विषय की पुनरावृत्ति के रूप में समझना चाहिए - मुख्य संगीत विचार - एक अलग स्वर में। नकल थीम विकसित करने का मुख्य पॉलीफोनिक तरीका है। इसलिए, विषय का एक संपूर्ण और व्यापक अध्ययन, चाहे वह एक छोटी प्रस्तावना, आविष्कार, सिम्फनी या फ्यूग्यू हो, नकली गोदाम के किसी भी पॉलीफोनिक कार्य पर काम करने में प्राथमिकता है।

विषय का विश्लेषण शुरू करना, छात्र स्वतंत्र रूप से या शिक्षक की मदद से इसकी सीमाओं को निर्धारित करता है। तब उसे विषय की आलंकारिक-अंतर्राष्ट्रीय प्रकृति को समझना चाहिए। पसंदीदा अभिव्यंजक व्याख्याविषय पूरे काम की व्याख्या निर्धारित करते हैं। यही कारण है कि विषय के ध्वनि प्रदर्शन की सभी सूक्ष्मताओं को इसके पहले परिचय से शुरू करना आवश्यक है। संगीत के लिए अन्ना मैग्डालेना बाख की नोटबुक से अभी भी टुकड़ों का अध्ययन करते समय, छात्र बाख की धुनों की प्रेरक संरचना से अवगत हो गए। काम करते समय, उदाहरण के लिए, सी-डूर (आंदोलन 1) में लिटिल प्रील्यूड नंबर 2 में एक विषय पर, छात्र को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि इसमें तीन आरोही मकसद शामिल हैं (उदाहरण 3)। इसकी संरचना को स्पष्ट रूप से पहचानने के लिए, पहले प्रत्येक मकसद को अलग-अलग सिखाना उपयोगी होता है, इसे अलग-अलग ध्वनियों से खेलना, सहज अभिव्यक्ति प्राप्त करना। जब विषय, उद्देश्यों के गहन अध्ययन के बाद, इसकी संपूर्णता में खेला जाता है, तो प्रत्येक मकसद का विशिष्ट स्वर अनिवार्य होता है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक मकसद की अंतिम ध्वनि पर टेनुटो बनाते हुए, उद्देश्यों के बीच कैसुरास के साथ थीम को बजाना उपयोगी होता है।

सी-डूर आविष्कार के उदाहरण का उपयोग करते हुए, छात्र को इंटर-मोटिव आर्टिक्यूलेशन से परिचित कराया जाना चाहिए, जिसका उपयोग कैसुरा की मदद से एक मकसद को दूसरे से अलग करने के लिए किया जाता है। कैसुरा का सबसे स्पष्ट प्रकार पाठ में संकेतित ठहराव है (उदाहरण 4)।

ज्यादातर मामलों में, स्वतंत्र रूप से सिमेंटिक केसुरा स्थापित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, जिसे शिक्षक को छात्र में पैदा करना चाहिए। सी-डूर आविष्कार में, पहली आवाज में थीम के विषय, विरोध और नए कार्यान्वयन को कैसुरास द्वारा अलग किया जाता है। किसी विषय से प्रति-जोड़ की ओर बढ़ते समय छात्र आसानी से केसुरा का सामना करते हैं, लेकिन एक प्रति-जोड़ से किसी विषय के नए निष्पादन में, केसुरा का प्रदर्शन करना अधिक कठिन होता है। आपको दूसरे माप में पहले सोलहवें को शांत और नरम तरीके से लेने पर सावधानी से काम करना चाहिए, जैसे कि एक साँस छोड़ने पर, और अगोचर रूप से और आसानी से अपनी उंगली को छोड़ते हुए, तुरंत दूसरे सोलहवें समूह (सोल) पर झुकें, इसे गहराई से और महत्वपूर्ण रूप से गाएं दिखाने के लिए थीम की शुरुआत। छात्र आमतौर पर अनुमति देते हैं बड़ी भूल, कैसुरा स्टैकाटो से पहले सोलहवीं बजाना, और यहां तक ​​​​कि एक खुरदरी, तेज आवाज के साथ, बिना यह सुने कि यह कैसा लगता है। ब्रॉडो सलाह देते हैं अंतिम नोटकैसुरा से पहले, यदि संभव हो तो टेनुटो करें।

अंतर-प्रेरक केसुरा को नामित करने के विभिन्न तरीकों से छात्र को परिचित करना आवश्यक है। यह एक ठहराव, एक या दो ऊर्ध्वाधर रेखाओं, एक लीग के अंत, एक केसुरा (उदाहरण 5) से पहले एक नोट पर एक स्टैकाटो साइन द्वारा इंगित किया जा सकता है।

इंट्रामोटिव आर्टिक्यूलेशन की बात करें तो बच्चे को मुख्य प्रकार के उद्देश्यों के बीच अंतर करना सिखाया जाना चाहिए:

1. यांबिक प्रारूप जो कमजोर समय से मजबूत समय तक जाते हैं;

2. कोरिक मकसद, एक मजबूत बीट पर प्रवेश करना और एक कमजोर पर समाप्त होना।

स्टैकटो आयंबिक का एक उदाहरण सी-डूर (पूर्व 6) में लिटिल प्रील्यूड नंबर 2 में बार 4-5 में आयंबिक रूपांकन है।

कठिन अंत के कारण इसे "पुरुष" कहा जाता है। बाख के संगीत में, यह लगातार पाया जाता है, क्योंकि यह इसके मर्दाना चरित्र से मेल खाता है। एक नियम के रूप में, बाख के कार्यों में आयंबिक का उच्चारण विच्छेदित किया जाता है: ऑफ-बीट ध्वनि को स्टैकेट किया जाता है (या नॉन लेगेटो बजाया जाता है), और संदर्भ ध्वनि को टेनुटो बजाया जाता है।

कोरिया (नरम, स्त्रैण अंत) की अभिव्यक्ति की एक विशेषता एक मजबूत काल को एक कमजोर के साथ जोड़ना है। एक स्वतंत्र रूपांकन के रूप में, इसकी कोमलता के कारण ट्रोची, बाख के संगीत में शायद ही कभी पाया जाता है, आमतौर पर दो सरल उद्देश्यों के विलय से बनने वाले तीन-भाग के मकसद का एक अभिन्न अंग होता है - आयंबिक और ट्रोचिक। इसलिए, तीन-शब्द रूपांकन दो विपरीत प्रकार के उच्चारण - पृथक्करण और संलयन को जोड़ता है। (उदाहरण 7)

बाख के विषयों की एक विशेषता उनकी प्रमुख आयंबिक संरचना है। अक्सर, उनकी पहली पकड़ मजबूत समय पर पिछले ठहराव के बाद कमजोर धड़कन के साथ शुरू होती है। पहली नोटबुक से लिटिल प्रस्तावना संख्या 2, 4, 6, 7, 9, 11 का अध्ययन करते समय, आविष्कार संख्या 1, 2, 3, 5 और अन्य, सिम्फनी नंबर 1, 3, 4, 5, 7 और अन्य, शिक्षक को छात्र को निर्दिष्ट संरचना पर ध्यान देना चाहिए, जो निष्पादन की प्रकृति को निर्धारित करता है। आवाज़ों के बिना थीम खेलते समय, बच्चे की सुनवाई को तुरंत "खाली" विराम में शामिल किया जाना चाहिए ताकि मेलोडिक लाइन प्रकट होने से पहले वह इसमें प्राकृतिक सांस महसूस कर सके। कैंटिलीना प्रस्तावना, आविष्कार, सिम्फनी, फ्यूग्यू का अध्ययन करते समय ऐसी पॉलीफोनिक श्वास की भावना बहुत महत्वपूर्ण है।

बाख के विषयों की आयंबिक संरचना भी बाख के वाक्यांशों की ख़ासियत को निर्धारित करती है, जिसके बारे में छात्रों को अवश्य पता होना चाहिए। एक कमजोर बीट से शुरू होकर, थीम स्वतंत्र रूप से बारलाइन पर "स्टेप्स ओवर" करती है, एक मजबूत बीट पर समाप्त होती है, इस प्रकार, बार की सीमाएं थीम की सीमाओं के साथ मेल नहीं खाती हैं, जिससे मजबूत बीट्स नरम और कमजोर हो जाती हैं। बीट का, माधुर्य के आंतरिक जीवन के अधीन, सिमेंटिक परिणति चोटियों के लिए इसकी इच्छा - मुख्य विषयगत उच्चारण। बाख के विषयगत लहजे अक्सर मीट्रिक वाले के साथ मेल नहीं खाते हैं, वे मीटर द्वारा निर्धारित नहीं होते हैं, जैसा कि एक शास्त्रीय राग में होता है, लेकिन विषय के आंतरिक जीवन द्वारा। बाख में एक विषय की आंतरिक चोटियाँ आमतौर पर कमजोर धड़कनों पर पड़ती हैं। ए। श्वित्ज़र ने लिखा, "बाख थीम में, सभी आंदोलन और सभी शक्ति मुख्य उच्चारण के लिए दौड़ती है।" - इसके रास्ते में, सब कुछ बेचैन, अराजक है, जब यह प्रवेश करता है, तो तनाव दूर हो जाता है, इससे पहले की हर चीज तुरंत साफ हो जाती है। श्रोता विषय को पूरी तरह से स्पष्ट रूप से ढाले हुए रूप में देखता है। और आगे "... बाख को लयबद्ध तरीके से बजाने के लिए, माप की मजबूत धड़कनों पर जोर देना आवश्यक नहीं है, लेकिन उन लोगों पर जोर दिया जाता है जो वाक्यांश के अर्थ पर जोर देते हैं।" जो छात्र बाख के वाक्यांशों की ख़ासियत से अपरिचित हैं, वे अक्सर विषयगत लहजे को समय के उच्चारण के साथ बदल देते हैं, यही वजह है कि उनका विषय टुकड़ों में टूट जाता है, इसकी अखंडता और आंतरिक अर्थ खो देता है।

बाख की विषयगत कला की एक अन्य आवश्यक विशेषता तथाकथित छिपी हुई पॉलीफोनी या छिपी हुई पॉलीफोनी है। चूंकि यह विशेषता लगभग सभी बाख धुनों के लिए आम है, इसे पहचानने की क्षमता एक अत्यंत महत्वपूर्ण कौशल है जो छात्रों को अधिक जटिल कार्यों के लिए तैयार करती है।

आइए हम छात्र का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि बाख का माधुर्य अक्सर एक केंद्रित पॉलीफोनिक कपड़े की छाप बनाता है। एक मोनोफोनिक रेखा की ऐसी संतृप्ति इसमें छिपी आवाज की उपस्थिति से प्राप्त होती है। यह छिपा हुआ स्वर केवल उस राग में प्रकट होता है जहाँ छलाँग होती है। छलांग द्वारा छोड़ी गई ध्वनि हमारे दिमाग में तब तक बजती रहती है जब तक कि उसके आगे का स्वर प्रकट नहीं हो जाता, जिसमें वह हल हो जाता है। पहले भाग के लिटिल प्रस्तावना संख्या 1,2,8,11, 12 में हम छिपे हुए दो स्वरों के उदाहरण पाएंगे। लिटिल प्रील्यूड नंबर 2 सी-मोल (भाग दो) में, हम छात्र को एक छिपे हुए दो-स्वर प्रकार से परिचित कराएंगे जो अक्सर बाख के क्लैवियर कार्यों में पाया जाता है (उदाहरण 8)।

छिपी हुई आवाज़ का ऐसा आंदोलन बच्चे के दिमाग में एक आलंकारिक नाम - "पथ" को ठीक करने में मदद करेगा। इस तरह के ट्रैक को समर्थन के साथ जोर से प्रदर्शन किया जाना चाहिए। हाथ और उंगली चाबियों पर थोड़ा ऊपर उतरते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ब्रश की पार्श्व गति होती है। एक ही ध्वनि को दोहराने वाली आवाज को बमुश्किल श्रव्य बजाना चाहिए। अधिक जटिल कार्यों पर काम करते समय छात्र उसी तकनीक का उपयोग करेगा, उदाहरण के लिए, फ्रेंच सूट ई-डूर से अलेमांडा, पार्टिटा 1 से मिनुएट 1 और अन्य।

इसलिए, विषय की ध्वनि की प्रकृति, इसकी अभिव्यक्ति, वाक्यांश, परिणति को निर्धारित करने के बाद, ध्यान से जीतकर, विषय में गाते हुए, छात्र विषय की पहली नकल से परिचित होने के लिए आगे बढ़ता है, जिसे उत्तर या साथी कहा जाता है। यहाँ यह आवश्यक है कि छात्र का ध्यान विषय के प्रश्न-उत्तर संवाद और उसके अनुकरण पर केंद्रित किया जाए। नकल को एक ही विषय की दोहराव की एक नीरस श्रृंखला में न बदलने के लिए, ब्रूडो ने एक विषय को बजाने, दूसरे को गाने, फिर दो पियानो पर नेता और साथी के बीच संवाद करने की सलाह दी। ऐसा काम कान और पॉलीफोनिक सोच को बहुत उत्तेजित करता है।

अक्सर शिक्षकों का एक प्रश्न होता है: नकल कैसे करें - इस पर जोर दें या नहीं। इस प्रश्न का कोई एक उत्तर नहीं है। प्रत्येक विशिष्ट मामले में, नाटक की प्रकृति और संरचना से आगे बढ़ना चाहिए। यदि विपक्ष प्रकृति में विषय के करीब है और इसे विकसित करता है, उदाहरण के लिए, लिटिल प्रस्तावना संख्या 2 सी - ड्यूर (भाग 1) या आविष्कार में
नंबर 1 सी - ड्यूर, फिर विषय और विरोध की एकता को बनाए रखने के लिए नकल पर जोर नहीं दिया जाना चाहिए। जैसा कि एल. रोइज़मैन ने आलंकारिक रूप से व्यक्त किया है, यदि विषय की प्रत्येक प्रस्तुति अन्य आवाज़ों की तुलना में कुछ अधिक जोर से की जाती है, तो
"... हम एक प्रदर्शन देख रहे हैं जिसे कहा जा सकता है: चालीस बार एक थीम और एक बार भी नहीं।" बाख के दो-स्वर वाले पॉलीफोनिक टुकड़ों में, नकल को अक्सर जोर से नहीं, बल्कि दूसरी आवाज की तुलना में एक अलग समय के द्वारा जोर दिया जाना चाहिए। यदि ऊपरी आवाज को जोर से और अभिव्यंजक रूप से बजाया जाता है, और निचला वाला आसानी से और हमेशा शांत रहता है, तो नकल को जोर से किए जाने की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से सुना जाएगा। विषय - गतिशील योजना के आधार पर - कभी-कभी बाकी आवाजों की तुलना में शांत लग सकता है, लेकिन यह हमेशा महत्वपूर्ण, अभिव्यंजक, ध्यान देने योग्य होना चाहिए।

ब्रूडो की नकल को चिह्नित करना उन मामलों में उचित माना जाता है जहां काम का मुख्य चरित्र उद्देश्यों के निरंतर परिवर्तन से जुड़ा होता है, उनके एक स्वर से दूसरे स्वर में निरंतर स्थानांतरण के साथ। काम की मुख्य छवि में इस मामले में आवाजों की रोल कॉल शामिल है। यह इस तरह के रोल कॉल के साथ है कि आविष्कार संख्या 8 एफ - ड्यूर, लिटिल प्रील्यूड नंबर 5 ई - ड्यूर (भाग 2) (उदाहरण 9) की उज्ज्वल, विनोदी प्रकृति से रहित नहीं है।

विषय के विकास और उत्तर के बाद, प्रतिवाद पर काम शुरू होता है। प्रतिजटिलता को विषय से अलग तरीके से काम किया जाता है, क्योंकि इसकी ध्वनि और गतिशीलता की प्रकृति को केवल उत्तर के संयोजन में ही स्थापित किया जा सकता है। इसलिए, इस मामले में काम करने का मुख्य तरीका एक शिक्षक के साथ और घर पर - दो हाथों से जवाब और विपक्ष का प्रदर्शन है, जो उचित गतिशील रंगों को खोजने में काफी सुविधा प्रदान करता है।

विषय और प्रतिपक्ष को अच्छी तरह से काम करने के बाद, स्पष्ट रूप से सहसंबंधों का एहसास हुआ: विषय - उत्तर, विषय - प्रतिवाद, उत्तर - प्रतिवाद, आप प्रत्येक स्वर की मधुर रेखा पर सावधानीपूर्वक काम करना शुरू कर सकते हैं। उनके संयुक्त होने से बहुत पहले, टुकड़ा एक शिक्षक के साथ एक समूह में दो स्वरों में किया जाता है - पहले खंडों में, फिर इसकी संपूर्णता में और अंत में, पूरी तरह से छात्र के हाथों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। और यहाँ यह पता चला है कि ज्यादातर मामलों में छात्र, भले ही वह ऊपरी आवाज़ को अच्छी तरह से सुनता हो, लेकिन नीचे की आवाज़ को एक मधुर रेखा की तरह बिल्कुल नहीं सुनता। वास्तव में दोनों आवाजों को सुनने के लिए, उनमें से एक पर ध्यान केंद्रित करके और सुनकर काम करना चाहिए - ऊपरी एक (गैर-पॉलीफोनिक कार्यों के रूप में)। दोनों आवाज़ें बजाई जाती हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से: सबसे ऊपर वाला, जिस पर ध्यान दिया जाता है, वह है f, एस्प्रेसिवो, नीचे वाला pp (बिल्कुल सही)। जी. नेउहॉस ने इस पद्धति को "अतिशयोक्ति" की विधि कहा है। अभ्यास से पता चलता है कि इस काम के लिए ध्वनि और अभिव्यंजना की शक्ति में बस इतने बड़े अंतर की आवश्यकता होती है। तब न केवल ऊपरी आवाज, इस समय मुख्य, स्पष्ट रूप से श्रव्य है, बल्कि निम्न भी है। वे विभिन्न वाद्ययंत्रों पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बजाए जाते प्रतीत होते हैं। लेकिन सक्रिय ध्यान, बिना अधिक प्रयास के सक्रिय सुनना उस आवाज की ओर निर्देशित होता है जो अधिक प्रमुखता से की जाती है।

फिर हम अपना ध्यान निचली आवाज पर लगाते हैं। हम इसे खेलते हैं, एस्प्रेसिवो, और सबसे ऊपर वाला पीपी है। अब दोनों आवाजें छात्र द्वारा और भी स्पष्ट रूप से सुनी और महसूस की जाती हैं, निचली वाली क्योंकि यह बेहद "करीब" है, और ऊपरी वाली क्योंकि यह पहले से ही अच्छी तरह से जानी जाती है।

इस तरह से अभ्यास करने पर कम से कम समय में अच्छे परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं, क्योंकि ध्वनि चित्र छात्र को स्पष्ट हो जाता है। फिर दोनों आवाजों को समान रूप से बजाते हुए, वह समान रूप से प्रत्येक आवाज (वाक्यांश, सूक्ष्मता) के अभिव्यंजक पाठ्यक्रम को सुनता है। पॉलीफोनी के प्रदर्शन के लिए प्रत्येक पंक्ति की ऐसी सटीक और स्पष्ट सुनवाई एक अनिवार्य शर्त है। केवल उस तक पहुँचने के बाद, कोई भी पूरे काम पर फलदायी रूप से काम कर सकता है।

पॉलीफोनिक कार्य करते समय, पूरे कपड़े को सुनने में कठिनाई (दो-आवाज वाले की तुलना में) बढ़ जाती है। वॉयस लीडिंग की सटीकता के लिए किसी को फिंगरिंग पर विशेष ध्यान देना पड़ता है। कोई भी बाख के टुकड़ों की छूत को पूरी तरह से पियानोवादक उपयुक्तता पर आधारित नहीं कर सकता, जैसा कि Czerny ने अपने संस्करणों में किया था। बुसोनी बाख युग के उँगलियों के सिद्धांतों को पुनर्जीवित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो प्रेरक संरचना की पहचान और उद्देश्यों के स्पष्ट उच्चारण के लिए सबसे उपयुक्त थे। पॉलीफोनिक कार्यों में उंगलियों को स्थानांतरित करने के सिद्धांत, एक काली कुंजी से एक उंगली को सफेद करने के लिए, और उंगलियों के ध्वनि रहित प्रतिस्थापन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सबसे पहले, यह कभी-कभी छात्र को कठिन और अस्वीकार्य लगता है। इसलिए, हमें सभी विवादास्पद मुद्दों को स्पष्ट करते हुए, उँगलियों की संयुक्त चर्चा में शामिल करने का प्रयास करना चाहिए। और फिर सुनिश्चित करें कि इसे लागू किया गया है।

तीन - चार-स्वर वाले कार्यों पर काम करें, छात्र अब प्रत्येक आवाज को विशेष रूप से नहीं सीख सकता है, लेकिन विभिन्न संयोजनों में दो आवाजें सीख सकता है: पहला और दूसरा, दूसरा और तीसरा, पहला और तीसरा, उनमें से एक एफ, एस्प्रेसिवो, और दूसरा - पीपी। तीनों स्वरों को आपस में जोड़ते समय यह विधि भी उपयोगी है: पहली एक स्वर को जोर से बजाया जाता है, और अन्य दो को शांत किया जाता है। फिर आवाजों की गतिशीलता बदल जाती है। इस तरह के काम पर खर्च किए गए समय की मात्रा छात्र के परिष्कार की डिग्री के आधार पर भिन्न होती है। लेकिन इस तरह पढ़ाना उपयोगी है, यह तरीका शायद सबसे प्रभावी है। पॉलीफोनी पर काम करने के अन्य तरीकों में शामिल हैं:

1. अलग-अलग स्ट्रोक के साथ अलग-अलग आवाज़ों का प्रदर्शन (लेगाटो और नॉन लेगेटो या स्टैकाटो);
2. सभी आवाजों का प्रदर्शन पी, पारदर्शी;
3. आवाजों का प्रदर्शन उनमें से एक पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने के साथ भी है;
4. एक आवाज के बिना प्रदर्शन (ये आवाजें आंतरिक रूप से कल्पना करती हैं या गाती हैं)।

इन विधियों से पॉलीफोनी की श्रवण धारणा की स्पष्टता होती है, जिसके बिना प्रदर्शन अपनी मुख्य गुणवत्ता - आवाज अग्रणी की स्पष्टता खो देता है।

एक पॉलीफोनिक कार्य को समझने और कार्य को समझने के लिए, छात्र को शुरू से ही इसके रूप, तानवाला-हार्मोनिक योजना की कल्पना करने की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनी, विशेष रूप से बाख में गतिकी की मौलिकता के ज्ञान से रूप की एक अधिक विशद पहचान में मदद मिलती है, जिसमें इस तथ्य को समाहित किया गया है कि संगीत की भावना को इसके अत्यधिक कुचले हुए, लहरदार अनुप्रयोग की विशेषता नहीं है। बाख की पॉलीफोनी के लिए, आर्किटेक्चरिक डायनेमिक्स सबसे अधिक विशेषता है, जिसमें बड़े निर्माणों में बदलाव के साथ नई गतिशील प्रकाश व्यवस्था होती है।

बाख के लेखन का अध्ययन, सबसे पहले, एक महान विश्लेषणात्मक कार्य है। बाख के पॉलीफोनिक टुकड़ों को समझने के लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है, उनके आत्मसात करने के लिए एक तर्कसंगत प्रणाली की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनिक परिपक्वता के एक निश्चित स्तर को प्राप्त करना ज्ञान और पॉलीफोनिक कौशल में क्रमिक, सहज वृद्धि की स्थिति के तहत ही संभव है। एक संगीत विद्यालय शिक्षक जो पॉलीफोनी में महारत हासिल करने के क्षेत्र में नींव रखता है, हमेशा एक गंभीर कार्य का सामना करता है: लोगों को पॉलीफोनिक संगीत से प्यार करना, उसे समझना और आनंद के साथ काम करना सिखाना।

प्रयुक्त साहित्य की सूची।

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8. ई। मकुरेनकोवा "शिक्षाशास्त्र पर वी.वी. चादर"।
9. एन कलिनिना "पियानो क्लास में बाख का क्लेवियर संगीत"।
10. ए अलेक्सेव "पियानो बजाना सिखाने के तरीके।"
11. "पियानो शिक्षाशास्त्र के मुद्दे"। अंक दो।
12. I. ब्रूडो "एक संगीत विद्यालय में बाख की क्लैवियर रचनाओं के अध्ययन पर।"