प्राचीन काल से रूसी भूमि अपने शिल्पकारों के लिए प्रसिद्ध रही है, जो लोग अपने हाथों से वास्तविक सुंदरता बनाने और बनाने में सक्षम हैं। लोक शिल्प की कला के माध्यम से अतीत और वर्तमान के बीच संबंध का पता लगाया जाता है।
रूसी लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व चीनी मिट्टी के बरतन, सजावटी पेंटिंग, मिट्टी के खिलौने के निर्माण, डाउनी शॉल की बुनाई और लाह के लघु चित्रों द्वारा किया जाता है। लोगों की आत्मा कला के रूसी कार्यों में रहती है।

गज़ेली
असामान्य नीले-सफेद चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन आंख को मोहित करते हैं, उन्हें एक धुएँ के रंग के कोहरे में ढँक देते हैं - यह प्रसिद्ध गज़ल है - एक लोक सिरेमिक शिल्प। सुरम्य मास्को क्षेत्र गज़ल मास्को से 60 किमी दूर स्थित है। गज़ल न केवल रूस में, बल्कि देश की सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध और लोकप्रिय है। सुरुचिपूर्ण चायदानी, कप, गुड़, फूलदान और प्लेटों में गज़ल के उस्तादों द्वारा सन्निहित नीली परी कथा, आंख को प्रसन्न करती है और आत्मा को गर्म करती है। चीनी मिट्टी के बरतन को सजाने वाला पारंपरिक आभूषण नीले और नीले फूल, पत्ते, अनाज और गज़ल नीला गुलाब है। बड़े-बड़े व्यंजन विदेशी पक्षियों के नीले चित्रों और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों से सजाए गए हैं। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन का इतिहास 14 वीं शताब्दी में घरेलू सामानों, टाइलों और टाइलों के निर्माण से शुरू होता है। तब माजोलिका व्यंजन, मिट्टी के बरतन के लिए एक कठिन रास्ता था, और 19 वीं शताब्दी में, गज़ल कारीगरों ने चीनी मिट्टी के बरतन से व्यंजन बनाना शुरू किया। आज गज़ल में वे न केवल व्यंजन, बल्कि खिलौने, फायरप्लेस, झूमर भी बनाते हैं। शिल्पकार अपने उत्पादों को केवल हाथ से रंगते हैं, अपने कौशल और आत्मा को हर झटके में लगाते हैं।

खोखलोमा
प्राचीन काल से ही लोग अपने घरों और घरेलू सामानों को सजाने का प्रयास करते रहे हैं। सेमेनोव शहर में, जो निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में स्थित है, प्राचीन काल से लकड़ी के व्यंजन पेंटिंग से सजाए गए थे। इस तरह "गोल्डन खोखलोमा" दिखाई दिया - लकड़ी पर पेंट के साथ पेंटिंग की कला। 17 वीं शताब्दी में सोने के पेंट के साथ पेंटिंग की तकनीक दिखाई दी, और तब से, अजीब फूल - चमकीले लाल रंग और ब्रूडिंग काले - एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर रहते हैं। सोने के अलंकरण लकड़ी के फर्नीचर को सुशोभित करते हैं। चित्रित चम्मच और घोंसले के शिकार गुड़िया पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हैं। आज शिल्पकार न केवल चित्रित लकड़ी के व्यंजन, बल्कि बच्चों के फर्नीचर, कैंडलस्टिक्स, सजावटी व्यंजन भी पेश करते हैं। एक विशेष लाख तकनीक लकड़ी के उत्पादों को लालित्य और विशेष रंग देती है। उच्च तापमान पर ओवन में वार्निश उत्पाद के सुखाने के कारण, उत्पाद एक विशेष सुनहरा-शहद रंग प्राप्त करता है।
रूस की कला और शिल्प का प्रतीक Matryoshka है - अंदर कई खोखली चित्रित गुड़िया के एक सेट के रूप में एक लकड़ी का खिलौना। Matryoshka लगभग 100 साल पहले Sergiev Posad में दिखाई दी थी। Matryoshkas की पारंपरिक पेंटिंग प्राचीन रूस की किसान लड़कियों का पहनावा है। आधुनिक Matryoshka "पहनने" के विभिन्न प्रकार के संगठन, पेंट रंग और पेंटिंग विकल्प उसकी छवि को अद्वितीय बनाते हैं।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल
बकरी से बने बुना हुआ शॉल एक प्राचीन शिल्प है जो 250 साल पहले ऑरेनबर्ग क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। शिल्पकारों के हाथों से बुने हुए हस्तनिर्मित स्कार्फ पंख की तरह हल्के होते हैं और मां की हथेलियों की तरह गर्म होते हैं। डाउनी शॉल लंबे समय तक जीवित रहते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित हो जाते हैं, अपने पूर्वजों को अपनी गर्मी और संचित ऊर्जा से गर्म करते हैं। रूसी शिल्पकार तीन प्रकार के स्कार्फ बनाते हैं: शॉल, कोबवे और स्टोल। वे आकार, बुनाई घनत्व, रंग और पैटर्न में भिन्न हैं। डाउनी शॉल न केवल अपने प्रत्यक्ष उद्देश्य को पूरा करते हैं - गर्म और गर्म करने के लिए, बल्कि एक विशेष सजावट भी हैं। ओपनवर्क लाइट शॉल और सफेद वेब किसी भी महिला के लिए एक श्रंगार बन जाएगा, उसकी कृपा और नाजुक स्वाद पर जोर देगा।

डाइमकोवो खिलौना
व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) की डायमकोवो बस्ती एक मिट्टी के खिलौने का जन्मस्थान बन गई, जिसे एक भट्ठे में चित्रित और निकाल दिया गया था। डायमकोवो मिट्टी का खिलौना रूसी शिल्प का प्रतीक है। शिल्पकार खिलौना शिल्प की विभिन्न छवियां बनाते हैं: घुड़सवार, स्मार्ट युवा महिलाएं, चित्रित पक्षी। मिट्टी के खिलौने को बुराई के खिलाफ ताबीज माना जाता है। लंबे समय तक, रूस में खिलौने प्राचीन अनुष्ठानों में भाग लेते थे। लोगों के जीवन, रूसी राष्ट्रीयता की विशिष्ट विशेषताओं का पता खिलौनों, चित्रों और सजावटी पैटर्न के रूप में लगाया जा सकता है।

पेलख मिनिएचर
पेलख इवानोवो शहर के पास स्थित आइकन पेंटिंग का केंद्र है। वर्तमान में, पेलख शहर में लोक शिल्प "पलेख लघु" को आइकन पेंटिंग के मौजूदा स्कूल को बदलने के लिए विकसित किया गया है। लाह लघुचित्रों की पेंटिंग में पुरानी रूसी कला की परंपराओं और आइकन चित्रकारों के कौशल को संरक्षित किया गया है। पपीयर-माचे पर तड़के में लघु लाह पेंटिंग की जाती है। कास्केट, ब्रोच, ऐशट्रे और पिनकेस को आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने से रंगा जाता है। रूसी लाह लघुचित्र रूपों की भव्यता, कलाकार के महीन ब्रश के कौशल और छवियों की कविता द्वारा प्रतिष्ठित है।

फिलाग्री ज्वेलरी तकनीक एक ओपनवर्क है या पतले सोने, चांदी या तांबे के तार की धातु की पृष्ठभूमि के पैटर्न पर, चिकनी या तार में मुड़ी हुई है। फिलाग्री उत्पादों को चांदी या सोने की छोटी गेंदों (दानेदार) और इनेमल से सजाया जाता है। धातु का कलात्मक प्रसंस्करण - फिलाग्री फिलाग्री - लंबे समय से जाना जाता है। यह अनुप्रयुक्त कला 9वीं शताब्दी में दिखाई दी। बेहतरीन तार, कुशलता से मुड़े हुए, प्रत्येक टुकड़े को अद्वितीय बनाते हैं। विभिन्न प्रकार के तंतु प्रकार आपको कलात्मक शिल्प के सही मायने में उदाहरण बनाने की अनुमति देते हैं। सोल्डरेड फिलाग्री में शीट मेटल पर सोल्डरिंग वायर और अनाज शामिल हैं, वॉल्यूमेट्रिक फिलाग्री का उपयोग भारी वस्तुओं के लिए किया जाता है - कप, फूलदान, ट्रे, ओपनवर्क फिलिग्री - टांका लगाने वाले अनाज के साथ तार से बना फीता। फिलाग्री ओपनवर्क फिलाग्री इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ जलती है और टिमटिमाती है, चारों ओर सोने, चांदी और तांबे की चिंगारी बिखेरती है।

कासली कास्टिंग
कासली आयरन फाउंड्री (दक्षिण उरल) में बने बगीचे के फर्नीचर, जाली, ग्रेवस्टोन, घरेलू सामान, कच्चा लोहा और कांस्य से बनी मूर्तियां, कला का काम बन जाती हैं। कासली कास्टिंग की परंपराएं उत्पादों की मोल्डिंग और कास्टिंग, हाथ का पीछा, सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता की जटिल प्रौद्योगिकियां हैं। कारखाना 18वीं शताब्दी में बनाया गया था, और तब से लौह फाउंड्री अत्यधिक कलात्मक उत्पादों की ढलाई का केंद्र रहा है। ओपनवर्क जाली, अलंकृत प्लेट, बेस-रिलीफ और मूर्तियां, प्लेट और कैंडलस्टिक्स दुनिया के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों की गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य में नीच नहीं हैं। प्रसिद्ध मूर्तिकारों और चित्रकारों, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों ने संयंत्र में काम किया। उनकी भागीदारी से, कई परियोजनाओं को विकसित और कार्यान्वित किया गया, जिनमें शामिल हैं। मास्को मेट्रो के लिए चित्रों, स्मारकों, स्थापत्य कास्टिंग के साथ स्मारक पट्टिकाओं का उत्पादन।

प्राचीन काल से, रूसी धरती पर स्वामी थे जो अपने हाथों से सुंदर चीजें बनाने में सक्षम थे। लोक शिल्प में चीनी मिट्टी के बरतन, सजावटी पेंटिंग, मिट्टी के खिलौने, डाउनी शॉल, लाख लघुचित्र शामिल हैं। लोगों की आत्मा मुख्य रूप से शिल्प कला के रूसी कार्यों में परिलक्षित होती है।

Matryoshka हमारे देश के कलात्मक शिल्प का प्रतीक है। चित्रित लकड़ी की गुड़िया मूल रूप से सर्गिएव पोसाद की है, वह केवल लगभग 100 वर्ष की है। लेकिन घोंसले के शिकार गुड़िया की लोकप्रियता बहुत अधिक है।

गज़ल एक लोक सिरेमिक शिल्प है। असाधारण चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों पर कब्जा कर लिया गया प्रसिद्ध नीले और सफेद पैटर्न से हर कोई परिचित है।

खोखलोमा लकड़ी के उत्पादों को पेंट से रंगने की एक अनूठी कला है। बच्चों के फर्नीचर और सजावटी व्यंजनों की असाधारण सुंदरता एक विशेष वार्निंग तकनीक द्वारा दी गई है।

4. ऑरेनबर्ग शॉल

हस्तनिर्मित ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल शिल्पकारों के सुनहरे हाथों की गर्मी देते हैं, जिन्होंने उन्हें नाजुक बकरी से कुशलता से बनाया है।

मिट्टी से बना डाइमकोवो खिलौना, एक भट्ठा में चित्रित और भट्ठा निस्संदेह रूसी शिल्प कौशल का प्रतीक है।

6. पेलख लघु

पेलख लाह लघुचित्र प्राचीन रूस की आइकन पेंटिंग की कला की परंपराओं को बनाए रखते हैं। मास्टर्स कुशलता से एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने के तड़के में पपीयर-माचे से बने बक्से और ब्रोच पेंट करते हैं।

7. तुला समोवारी

तुला समोवर रूसी समोवर स्वामी का गौरव हैं। तुला शिल्पकार किसी भी जटिलता और किसी भी सामग्री से समोवर बनाने में सक्षम हैं, इसके अलावा, इसे पेंट करना सुंदर है।

कपड़ा सोने, चांदी या तांबे के तार से एक ओपनवर्क पैटर्न बनाने के लिए एक गहना तकनीक है। प्रत्येक टुकड़ा अद्वितीय है, इस उत्तम तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है।

कांस्य या कच्चा लोहा से कासली कास्टिंग उत्पादों की ढलाई और ढलाई, सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता और अत्यधिक कलात्मक उत्पादों के हाथ से पीछा करने की एक जटिल तकनीक है।

फर, फर व्यापार का एक उत्पाद, पूरी दुनिया में अत्यधिक मूल्यवान है। रूसी फर शरीर और आत्मा को सबसे गंभीर ठंढों में गर्म करता है।

प्राकृतिक सामग्री का उपयोग लोक कला की सामान्य और बुनियादी परंपराओं में से एक है। यह सामग्री में है कि इसकी कलात्मक विशेषताएं निहित हैं। लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, बुनाई, कढ़ाई, फीता बुनाई, बर्च की छाल और जड़ प्रसंस्करण, मिट्टी के बर्तनों, धातुओं की कलात्मक फोर्जिंग - सभी प्रकार की तकनीकों और सामग्रियों के साथ, इन प्राचीन कलाओं के आधुनिक लोक स्वामी पारंपरिक तत्वों, रूपों और विषयों का पालन करते हैं।

रूसी किसान रचनात्मकता के इतिहास में लकड़ी और सन्टी छाल के कलात्मक प्रसंस्करण का एक असाधारण स्थान है।यह प्राचीन रूस की सभी कलाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: लकड़ी की नक्काशीदार वास्तुकला, बढ़ईगीरी और हस्तशिल्प के साथ। सामग्री और प्रसंस्करण तकनीक निर्मित वस्तुओं की प्रकृति से अविभाज्य हैं। वे अपनी सामान्य संबद्धता, कार्यात्मक उद्देश्य और रूप सुविधाओं दोनों को निर्धारित करते हैं। खड़ी कर्ल के साथ एक सुचारू रूप से घुमावदार पौधा शूट नक्काशीदार सन्टी छाल की आधुनिक कला में सबसे आम रूपांकनों में से एक है। कभी-कभी पैटर्न विमान के साथ स्वतंत्र रूप से फैलता है, कई दिशाओं में विकसित होता है, कभी-कभी इसे लयबद्ध रूप से दोहराई जाने वाली सर्पिल शाखाओं के रूप में दिया जाता है या केंद्र से दाएं और बाएं कई पत्तियों और शाखाओं के साथ सममित रूप से फैला हुआ है, जो सुंदर ट्रेफिल, रोसेट के साथ ताज पहनाया जाता है , सेब, शैली के फूल से लेकर जामुन तक... परास्नातक अन्य तकनीकों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, एक रसीले पौधे के पैटर्न के बीच पक्षियों की एक सजावटी छवि, जो एक ताबीज का कार्य करता है.

मस्टेरा का प्रसिद्ध लाह लघुचित्र आइकन पेंटिंग के स्कूल से निकला है Xvii सदी। यहां 200 से अधिक वर्षों के लिए, एक अनूठी पेंटिंग तकनीक का उपयोग करके, उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया है जो क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर हैं - बक्से, पाउडर बॉक्स, सुई के मामले, ताबूत। लाख लघु उत्पाद बनाना आसान नहीं है। कलाकार के महान कौशल की जरूरत है। अपने कारीगरों के साथ Msterskaya भूमि आश्चर्य 17 वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात Msterskaya कढ़ाई, आधुनिक कला और शिल्प में व्यापक रूप से विकसित की गई है। सबसे सुंदर और सुरुचिपूर्ण कढ़ाई में से एक पतली सूती कपड़े पर नाजुक छोटे पुष्प पैटर्न के साथ एक सफेद साटन सिलाई है। सफेद चिकनी सतह - एक सफेद मैदान पर सफेद धागों के साथ कढ़ाई - अपने ओपनवर्क नेट, कट, उच्च गुणवत्ता के लिए प्रसिद्ध, कोई चेहरा और गलत पक्ष नहीं है, दोनों तरफ समान रूप से सुंदर दिखता है। शिल्पकार कुशलता से सबसे जटिल आभूषण बनाते हैं, स्थापत्य रूपों और मानव आकृतियों की छवियों को पुन: पेश करते हैं। ऐसा माना जाता है कि केवल Mstera के कशीदाकारी ही इस परिष्कृत तकनीक में पारंगत हैं (जिसमें 200 विभिन्न कट शामिल हैं)।

रूसी उत्तर के शिल्पकार प्राचीन काल से वे लकड़ी के प्रसंस्करण की कला के लिए प्रसिद्ध थे, 18 वीं शताब्दी से - सोने की कढ़ाई के आर्कान्जेस्क उत्पाद, पैटर्न वाले हाथ की बुनाई, हाथ की बुनाई, और 19 वीं शताब्दी से - एक अद्भुत मिट्टी का खिलौना, जिसे नाम मिला "कारगोपोल टॉय"। कलात्मक लकड़ी की नक्काशी के लोक शिल्पकार पारंपरिक बाल्टियाँ बनाते हैं - बत्तख की बाल्टियाँ, चेस्ट, सॉल्ट शेकर्स, कैंडिकस, किचन बोर्ड, रूसी उत्तर के लोक आभूषण के उद्देश्यों से सजाए गए हैं। कढ़ाई के स्वामी मोतियों, हाथ से बने फीता, हाथ से बनी कढ़ाई, तालियों, हेमस्टिचिंग से उत्पादों को सजाते हैं। मिट्टी से ढले कारगोपोल खिलौनों की परंपराएं बहु-आंकड़ा रचनाओं "सिटिंग", "कार्ट्स" में सन्निहित हैं। "वुडकटर्स", "ट्रोइका", पक्षी, जानवर, चित्रित सीटी, कारगोपोल की प्राचीन संस्कृति को दर्शाते हैं।

कुन्या नदी के तट पर एक सुरम्य पहाड़ी पर, दुबना की बाईं सहायक नदी, बोगोरोडस्कॉय का गाँव है - नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने और मूर्तियों के अद्भुत लोक शिल्प का जन्मस्थान। ... बोगोरोडस्को एक पुराना गाँव है। 15 वीं शताब्दी के मध्य में, गांव मास्को बोयार एम.बी. प्लेशचेव का था। पहले से ही 15वीं - 16वीं शताब्दी में, बोगोरोडस्क किसानों ने, उस समय मठवासी सर्फ़ों ने लकड़ी के काम के कलात्मक शिल्प की नींव रखी जो बाद में विकसित हुई। रूसी लागू कला के इतिहास में गांव लोक कला के केंद्रों में से एक बन गया है। सर्गिएव पोसाद में एक किंवदंती है कि कैसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में पोसाद के एक निवासी ने 9 वर्शोक (40 सेमी) की एक गुड़िया को उकेरा और उसे व्यापारी एरोफीव को बेच दिया, जो लावरा में कारोबार करता था। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। खिलौना तुरंत व्यापारी के लिए एक बड़े लाभ पर खरीदा गया था। उसके बाद एरोफीव ने ऐसे खिलौनों के एक पूरे बैच का आदेश दिया। आंदोलन वाले खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: स्लैट्स पर, एक संतुलन के साथ, एक बटन के साथ। ये सरल, लेकिन हमेशा डिजाइन उपकरणों में सरल खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।

व्याटका स्मारिका अपने इतिहास का पता जुलाई 1930 से लगाती है, जब व्याटका प्रांत के नोलिंस्क शहर में "स्वोबोडा" नामक एक कलाकृति बनाई गई थी। आर्टेल के मुख्य उत्पाद घर के लिए आवश्यक विभिन्न लकड़ी के उत्पाद थे, बच्चों के खिलौने एक मोड़ के आधार पर। पारंपरिक वर्गीकरण का विस्तार हुआ। टर्निंग उत्पाद "पिगी-बॉक्स", एक परिचारिका के लिए एक सेट "," नाइटिंगेल "सीटी का उत्पादन किया गया था। लकड़ी के टर्नर्स की योग्यता ने सबसे जटिल मोड़ उत्पादों को बनाना संभव बना दिया - मूल लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़िया। एक लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़िया के आकर्षण का मुख्य रहस्य यह है कि कई बच्चों के साथ एक रूसी मोटा रूसी मां की बाहरी छवि इसकी आंतरिक संरचना द्वारा पूरक है, इसके दोहराव-आवेषण में जो एक दूसरे में फिट होते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की एक अनूठी घटना, रूस में सबसे प्रसिद्ध कला शिल्पों में से एक, "भोली" कला की सबसे चमकदार घटना। यह लोक कला लोक चित्रकला की कलात्मक मौलिकता की विशेषताओं को जोड़ती है, जिसकी जड़ें सदियों पीछे चली जाती हैं। अद्वितीय प्लॉट पेंटिंग का इतिहास डेढ़ सदी से अधिक पुराना है। किसान कलाकारों ने अपनी रचनाओं में एक अनूठी आलंकारिक दुनिया की खोज की। पेंटिंग के सबसे आम विषयों में उत्सव, चाय पीना, सवार के साथ प्रसिद्ध गोरोडेट्स घोड़ा और लोक अवकाश शामिल हैं। उत्तरी उद्देश्यों को चित्रित स्मारिका समोवर, ताबूत, चेस्ट और बास्ट बॉक्स में स्पष्ट रूप से शामिल किया गया है, जो मेज़न, पाइनज़, सेवेरोडविंस्क, शेनकुर पेंटिंग्स, उपहार शतरंज और रसोई के बर्तनों के उद्देश्यों से चित्रित हैं, पारंपरिक तकनीकों और निर्माण तकनीकों को ध्यान से संग्रहीत और पारित किया जाता है उद्यम के उस्तादों द्वारा। लकड़ी के खिलौने बनाने का प्राचीन लोक शिल्प गुलाबी गालों और एक एप्रन पर लाल रंग के गुलाब के साथ एक उज्ज्वल सुरुचिपूर्ण सुंदरता के रूप में चित्रित किया गया है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रतिभाशाली निज़नी नोवगोरोड भूमि में उत्पन्न हुआ था। ट्रेडिंग हाउस सेमेनोव्स्काया पेंटिंग - खिलौने, स्मृति चिन्ह, पारंपरिक रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया के उत्पादन के लिए रूस में सबसे पुराने कारखानों में से एक।

लकड़ी पर नुकीले धातु के उन्त्सुकुल शिल्प की उत्पत्ति 17 वीं -18 वीं शताब्दी - सुदूर अतीत में वापस जाती है। कला का पहला टुकड़ा जो उस समय के उस्तादों की विशेषता थी, वह एक कोड़े का हैंडल था, जो डॉगवुड से बना था, जिसे एक कलात्मक पायदान से सजाया गया था। बाद में, कारीगरों ने सजावटी बेंत को सजावटी धातु के निशानों से सजाना शुरू किया, कलात्मक पाइप और सूंघने के बक्से दिखाई देने लगे। उन्त्सुकुल सजावटी पैटर्न के केंद्र में "ईशान" (पैटर्न, संकेत) नामक एक स्पष्ट रूप से निश्चित, लगातार संरचना संरचना है। आज की प्राथमिक सामग्री, पहले की तरह, डॉगवुड और खुबानी का पेड़ है। अच्छे घनत्व, कठोरता, श्यानता, बेंत, जूतों के सींगों की विशेषता वाले कुरकुरे के वृक्षों की झाड़ियों की लकड़ी से फूलदान, गुड़ आदि बनाने में खूबानी का प्रयोग किया जाता है।

कई सदियों से, खोखलोमा शिल्प रूस की लोक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है। आइकॉन पेंटिंग में टिन पाउडर के साथ गिल्डिंग का इस्तेमाल किया गया था। धातु की एक पतली परत और सुखाने वाले तेल से ढके एक लकड़ी के उत्पाद को एक ओवन में गरम किया गया था, जिससे उसने एक सुनहरा रंग प्राप्त किया। इस पद्धति को वोल्गा क्षेत्र के कारीगरों ने अपनाया और सुधार किया। 17 वीं शताब्दी के बाद से चित्रित लकड़ी के टेबलवेयर पूरे रूस में प्रसिद्ध हैं: "सामने" एक छोटे बैचों में विशेष आदेशों के अनुसार बनाया गया था। प्रतिष्ठित मेहमानों और विदेशी राजदूतों को विभिन्न प्रकार की लकड़ी, विभिन्न आकृतियों और कलात्मक फिनिश से बने व्यंजन पेश करने की प्रथा थी। इसके मूल में खोखलोमा तकनीक की विधि आइकन पेंटिंग से जुड़ी है। यह वहाँ से था कि शिल्प को खोखलोमा सोने पर पेंटिंग की विधि विरासत में मिली थी। समय के साथ, खोखलोमा सोने पर आइकन पेंटिंग की तकनीक खो गई थी, और केवल तीन शताब्दियों के बाद, हमारी शताब्दी के अंत में, इस कला को पुनर्जीवित किया गया था। खोखलोमा लेखन के उस्तादों ने तीन मुख्य प्रकार की पेंटिंग विकसित की हैं: घास, पेंटिंग "पृष्ठभूमि के नीचे" और कुद्रिन।गर्मजोशी, मौलिकता, कविता और पारंपरिक पैटर्न की शानदार सुंदरता खोखलोमा उत्पादों को आश्चर्यजनक रूप से सुंदर बनाती है। प्रत्येक उत्पाद को बिना किसी टेम्पलेट का उपयोग किए एक कलाकार द्वारा शुरू से अंत तक चित्रित किया जाता है, अर्थात, प्रत्येक उत्पाद, वास्तव में, एक लेखक का, व्यक्तिगत होता है। खोखलोमा पेंटिंग आज असामान्य रूप से नाजुक, गुणी और भावनात्मक हो गई है। उत्पादों के अभिव्यंजक रूपों की तलाश में, उनके निर्माता रूसी लकड़ी के टेबलवेयर और फर्नीचर की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते हैं। पेलख लघु की कला अपेक्षाकृत युवा है। इसका जन्म सोवियत काल में हुआ था। गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद, पेलख स्वामी अपनी कला के एक नए प्रकार के अनुप्रयोग के साथ आए। वस्तुतः पाँच से छह वर्षों के भीतर, महान पेलख की एक नई कला का जन्म हुआ - रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग की जाने वाली सभी प्रकार की वस्तुओं पर लाह के लघु चित्र: ताबूत, सिगरेट के मामले, ब्रोच, नोटबुक, पाउडर बॉक्स और अन्य आवश्यक छोटी चीजें जो पपीयर-माचे से बनी होती हैं। नई कला में एक नया विषय भी निहित था - ग्रामीण जीवन के दृश्य, रूसी लोक कथाओं के दृश्य, रूसी लेखकों और कवियों के काम से लिए गए दृश्य जोड़े गए। पेलख आइकन चित्रकारों की अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता का महिमामंडन करने की इच्छा, नई पीढ़ियों को उनके समृद्ध अनुभव और पेंटिंग के रहस्यों को सदियों से संग्रहीत करने के लिए, एक विशेष कलात्मक भाषा का निर्माण हुआ। पेलख पेंटिंग के भूखंडों में, गोल नृत्य, घोड़ों की तिकड़ी, संगीतकारों और शिकार के दृश्यों के साथ, क्रायलोव की दंतकथाओं के नायक, पुश्किन की परीकथाएं और उनकी जन्मभूमि के सुरम्य स्थानों के शानदार परिदृश्य हैं। पेलख मास्टर्स ने टोन के बीच अधिक सूक्ष्म संबंधों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, नए रंग संक्रमण में महारत हासिल की। पेलख कला के विकास के साथ, सुनहरे स्थानों के साथ चित्रित आकृतियों की मात्रा का पारंपरिक मॉडलिंग लघु चित्रकला के अन्य कार्यों के लिए एक समाधान बन गया - कलाकारों ने पेंटिंग के स्थान को प्रकाश और गर्मी से भरने के लिए सोने का उपयोग करना शुरू कर दिया। कई-पक्षीय और विविध रूसी कला और शिल्प और लोक कला में, लाह लघु चित्रकला को विशिष्टता, सुंदरता, कलाकारों की प्रतिभा और उनके "सुनहरे हाथों" के लिए पसंद किया जाता है। लाह लघुचित्र हाथ से बनाया गया है, बहुत श्रमसाध्य और कठिन है, निष्पादन और समझ दोनों में।

फेडोस्किनो का लाह लघुचित्र दो शताब्दी से अधिक पुराना है। यह रूसी और विश्व कला में एक अनूठी घटना है। विदेशों से रूस में दिखाई देने के बाद, तंबाकू को सूँघने के फैशन के रूप में इस तरह की क्षणिक चीज़ के कारण कम से कम लोकप्रियता हासिल नहीं की, फेडोस्किनो लाह लघु कलात्मक जीवन की एक स्वतंत्र घटना बन गई, जिसने लोक कलाकारों के अनुभव को अवशोषित कर लिया, कलात्मक चित्रफलक पेंटिंग के प्रभाव, गहने तकनीक के सजावटी प्रसन्नता, लोककथाओं की भोली ईमानदारी, एक रूसी परी कथा का जादू। इस शिल्प ने वास्तव में रूसी आत्मा प्राप्त कर ली है। विदेशों में कारखाने, जिन्होंने रूसी लघु लाह लेखन को जन्म दिया, लंबे समय से गायब हो गए हैं, लेकिन यह आज भी मौजूद है और विकसित होता है, पुरानी परंपराओं के प्रति वफादार रहता है और रचनात्मकता के लिए नए क्षितिज खोलता है। शिल्प का इतिहास 1795 में शुरू होता है, जब व्यापारी प्योत्र इवानोविच कोरोबोव, जोहान स्टोबवासेर के कारखाने में जर्मन शहर ब्राउनश्वेग में थे, वहां पपीयर-माचे से बने लाह के बर्तन से परिचित हुए।ये ढक्कन पर सुरम्य लघुचित्रों के साथ सूंघने के डिब्बे थे। वह उन्हें इतना पसंद करता था कि उसने ऐसा उत्पादन खरीदा, कई ब्रंसविक वार्निश मास्टर्स को काम पर रखा और उन्हें रूस ले आया। पांच या छह साल बाद, कारखाने में लगभग पचास स्वामी पहले से ही काम कर रहे थे, और बीस छात्र ड्राइंग स्कूल में पढ़ते थे। कारखाने के वर्गीकरण का विस्तार हुआ - अब विभिन्न सूंघने के डिब्बे, और पर्स, और माचिस, और सिगरेट के बक्से, और ताबूत, और पांच तरफ पेंटिंग के साथ चाय-बक्से, विशेष यात्रा चश्मा (एक दूसरे में कई टुकड़े), और लेखन उपकरण, और शतरंज की मेज, और ट्रे। ऐसी चीज हाथ में लेना सुखद है, यह सुविधाजनक और कार्यात्मक है। लुकुटिन उत्पादों में हथियारों का शाही कोट होता है, जो लाह बनाने के उस्तादों की उत्कृष्ट सेवाओं के प्रमाण के रूप में होता है। फेडोस्किनो लाह लघुचित्र को तीन या चार परतों में तेल के पेंट के साथ निष्पादित किया जाता है - क्रमिक रूप से लागू ओवरले (रचना का सामान्य स्केच), नुस्खा या पीस (अधिक विस्तृत अध्ययन), ग्लेज़िंग (पारदर्शी पेंट के साथ छवि का मॉडलिंग) और चकाचौंध (समापन) हल्के पेंट के साथ काम करें, वस्तुओं पर चकाचौंध प्रसारित करें) ... मूल फेडोस्किनो तकनीक "लेखन के माध्यम से" है: पेंटिंग से पहले सतह पर एक परावर्तक सामग्री लागू होती है - धातु पाउडर, सोने की पत्ती या पत्ती, या आवेषण मदर-ऑफ-पर्ल से बने होते हैं। ग्लेज़ पेंट की पारदर्शी परतों के माध्यम से चमकते हुए, ये लाइनर छवि में गहराई जोड़ते हैं, एक अद्भुत चमक प्रभाव। लघु पेंटिंग के अलावा, उत्पादों को "फिलिग्री" से सजाया जाता है (वांछित आकार के पन्नी के लघु टुकड़ों से बना एक आभूषण कच्चे वार्निश के ऊपर रखा जाता है), "डाइवरिंग" (शीर्ष पर रखे वार्निश के टुकड़े के साथ एक ड्राइंग को खरोंचना) एक उत्पाद की सतह पर धातु की एक शीट), "प्लेड" (एक जटिल जाल, एक शासक का उपयोग करके ड्राइंग पेन के साथ तरल पेंट के साथ लागू), आदि। फेडोस्किनो लाह लघु में, छवियां यथार्थवादी और विशाल हैं। हर दिन और शैली के दृश्य, रूसी परियों की कहानियां, परिदृश्य, चित्र, सहज अच्छे स्वभाव वाले हास्य, साहित्यिक कार्यों से प्रेरित भूखंड, पुराने "ट्रोइकस" और "चाय पीने", लोक रूपांकनों - फेडोस्किनो लघुचित्रों में विषयों की एक विशाल विविधता। लाख लघु पेंटिंग एक कक्ष कला है, इसे प्रदर्शनी हॉल में देखना बहुत मुश्किल है, जहां विवरणों की सावधानीपूर्वक जांच करना असंभव है, केवल सावधानीपूर्वक परीक्षा आपको इसे समझने और इसकी सराहना करने की अनुमति देती है।

खोलुई लघु चित्रकला ठीक वैसी ही है, लेकिन इसकी अपनी विशिष्ट विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह एक ही समय में यथार्थवादी और सजावटी है, इसलिए यह समझ में आता है। Kholuy में, कहीं और नहीं, किसी व्यक्ति की छवि पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। एक व्यक्ति अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से स्मारकीय है, चाहे वह कठोर "भविष्यद्वक्ता ओलेग" या सुंदर "स्नो मेडेन", हताश "स्टीफन रज़िन" या शक्तिशाली "शिवातोगोर-नायक" की छवि हो। यह विशेषता विशेष रूप से रूसी है और सभी राष्ट्रीय कलाओं में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है। खोलुई लघु चित्रकला की सुंदरता भी अजीबोगरीब, विवेकपूर्ण, लेकिन आश्वस्त रूप से दयालु, आकर्षक है, जो उत्पाद के आकार और अनुपात से शुरू होती है और एक सजावटी पैटर्न के साथ समाप्त होती है। 19 वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक चाकलोव्स्की जिले के क्षेत्र में, एक विशेष प्रकार की कढ़ाई "बाहर खींचकर", यानी कैनवास के अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ धागों को खींचकर बनाई गई एक मोटे जाल द्वारा, जिसे "के रूप में जाना जाता है" guipure", विकसित किया। अपनी पारदर्शिता और कोमलता के साथ, यह कढ़ाई फीता जैसा दिखता है। पैटर्न का मुख्य तत्व, "निज़नी नोवगोरोड गिप्योर" की विशेषता, रोम्बस, "फूल" हैं। लगभग 50 प्रकार के सीम हैं - कट, जो "फूल" भरते हैं। कलात्मक कढ़ाई शिल्प की वस्तु बन जाती है, और गांवों और गांवों की पूरी महिला आबादी सुबह से सुबह तक कढ़ाई के फ्रेम पर बैठी रहती है, जो एक ओपनवर्क पैटर्न के साथ सफेद लिनन को कवर करती है। गोरोडेट्स सोने की कढ़ाई रूस में सबसे पुरानी और सबसे अनोखी प्रकार की अत्यधिक कलात्मक लोक कलाओं में से एक है। गोरोडेट्स शिल्पकारों ने सोने की कढ़ाई के सबसे कठिन शिल्प में पूरी तरह से महारत हासिल की और विभिन्न बनावट और मोड़ के धातु के धागों की सजावटी संभावनाओं को सूक्ष्मता से महसूस किया। सर्वश्रेष्ठ शिल्पकार केवल पैटर्न वाली अटैचमेंट तकनीक का उपयोग करके 100 से अधिक जटिल कढ़ाई विकल्पों को जानते थे, साथ ही पुराने बटनहोल सिलाई ("एक्सामाइट काम के लिए"), जिसमें सोने या चांदी के लोचदार लूप होते हैं, जो गहनता से आभूषण के मुख्य रूपांकनों को भरते हैं और कई अन्य अनूठी कढ़ाई तकनीक। सोने के भुगतान के मालिक के बारे में पूरा जिला जानता था, इसने दुल्हन की प्रतिष्ठा को बढ़ाया। इस तरह के स्कार्फ ऑर्डर करने के लिए अक्सर पूरे क्षेत्र के लोग गोरोडेट्स शिल्पकारों के पास आते थे। इसके अलावा, गोरोडेट्स के व्यापारियों को पुरानी वेशभूषा में फोटो खिंचवाना पसंद था।

कदोमा कढ़ाई की उत्पत्ति पीटर द ग्रेट के युग में हुई, जिसने लड़कों और अन्य महान लोगों को फीता से सजाए गए कपड़े पहनने का आदेश दिया। ... रूसी कुलीनता के ब्रसेल्स और विनीशियन फीता के लिए सोने में भुगतान करना आवश्यक था। और राज्य के खजाने को खत्म न करने के लिए, tsar ने विदेशों में फीता की खरीद पर रोक लगा दी, और रूसी ननों को फीता बनाना सिखाने का आदेश दिया। कई शिल्पकारों को वेनिस से कदोम्स्की मठ में लाया गया, जिन्होंने स्थानीय सुईवुमेन को अद्भुत पैटर्न बनाने की कला सिखाई। गहने कढ़ाई तकनीक में जल्दी से महारत हासिल करने के बाद, सुईवुमेन ने पहले एक अद्भुत विनीशियन फीता बुनाई शुरू की, और जल्द ही इसके आधार पर उन्होंने एक अनूठी सुई कढ़ाई बनाई - "वेनिज़", नाम में "वेनिस" शब्द से आधार छोड़कर।

इस प्रकार का लोक शिल्प, जो पीटर 1 के शासनकाल के दौरान उत्पन्न हुआ था, हमारे समय में जीवित रहने और आगे विकास प्राप्त करने में सक्षम था। कलात्मक कढ़ाई के तरुसा कारखाने की स्थापना मूल रूप से कशीदाकारी के एक आर्टेल के रूप में की गई थी, जो लोक कला और शिल्प में एक प्रमुख विशेषज्ञ, एन.वाईए। डेविडोवा, एम.एन. गुमीलेव्स्काया की सक्रिय भागीदारी के साथ, जिन्होंने 1924 में आधिकारिक तौर पर इसे एक आर्टेल के रूप में पंजीकृत किया था। आर्टेल को व्यवस्थित करने का उद्देश्य लोक कढ़ाई कला को मजबूत और विकसित करना था, जिसकी कलुगा भूमि में समृद्ध परंपराएं थीं। तरुसा क्षेत्र के किसानों द्वारा पैटर्न के नमूने आर्टेल में लाए गए थे, कलुगा लोक कढ़ाई के पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग कढ़ाई में किया गया था: ज्यामितीय, पुष्प, ज़ूमोर्फिक, एंथ्रोपोमोर्फिक। पहले घरेलू काल में पहले से ही आर्टेल की शिल्पकारों ने कलुगा लोक कढ़ाई के नमूनों पर काम किया, एक अलग विषय संदर्भ में पारंपरिक आभूषण और तकनीक (रंग इंटरटाइन और सफेद सिलाई) विकसित किया। सोने की कढ़ाई रूस में प्राचीन पारंपरिक कला शिल्पों में से एक है। यह आठवीं शताब्दी से अस्तित्व में है, यह लगातार विकसित हुआ, सदियों से विकसित परंपराओं को संरक्षित करते हुए, प्रत्येक युग ने कुछ नया पेश किया। सोने की कढ़ाई की रचनाओं में रूसी पारंपरिक उद्देश्यों का उपयोग किया जाता है: ज्यामितीय और फूलों के गहने, पक्षियों और जानवरों की मूर्तियाँ, स्थापत्य के उद्देश्य। स्वर्ण धागा, कढ़ाई करने वाले के हाथ का आज्ञाकारी, स्मृति, परंपरा, संस्कृति का एक पारदर्शी धागा है, जो सदियों पीछे चला जाता है। रूस में, पंथ महत्व के कपड़े, जूते और आंतरिक सजावट की वस्तुओं को सजाने के लिए सुनहरे कढ़ाई का उपयोग किया जाता था। और आज सौंदर्य की आवश्यकता है, जिसने हमारे पूर्वजों के जीवन को आकार दिया और जिसे तोरज़ोक शिल्पकारों ने कुशलता से फिर से बनाया। सोने की कढ़ाई के उत्पादों को चमड़े, साबर, मखमल, रेशम, ऊन और अन्य सामग्रियों पर सोने का पानी चढ़ा, चांदी के, धातु के धागों से बनाया जाता है। कढ़ाई मोतियों, सेक्विन, मोतियों, बिगुलों के साथ की जाती है। सोने की सिलाई एक जटिल प्रकार की कढ़ाई है... इसके लिए बहुत अधिक ध्यान, धैर्य, सटीकता और बहुत समय की आवश्यकता होती है। सोने की सिलाई की तकनीक साधारण कढ़ाई से काफी भिन्न होती है। एक स्लाइडिंग लकड़ी के घेरा पर कढ़ाई की जाती है। आधार कपास या लिनन का कपड़ा है, जिस पर सामग्री जुड़ी हुई है - पृष्ठभूमि (चमड़ा, साबर, मखमल, आदि) टेम्पलेट की सतह के साथ समान पंक्तियों में और एक निश्चित क्रम में कपास के साथ सामग्री के लिए सटीक टांके के साथ संलग्न है। धागा। कढ़ाई बनावट की अधिक विविधता बनाने के लिए, कढ़ाई करने वाले विभिन्न प्रकार के "जाली" सीम का उपयोग करते हैं। पारंपरिक टांके की विविधता और संयोजन सोने की कढ़ाई उत्पादों की रचनात्मक विविधता के सिद्धांतों में से एक है। कलाकारों और कशीदाकारी करने वालों के पास सोने की कढ़ाई वाले उत्पादों के निर्माण के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण है। विभिन्न प्रकार के सीमों का उपयोग कढ़ाई की सतह पर प्रकाश और छाया का एक अनूठा खेल बनाता है। रूस में फीता-निर्माण 15वीं शताब्दी से बहुत पहले से जाना जाता है। मापा फीता के जीवित नमूनों को देखते हुए, वोलोग्दा फीता की शैलीगत विशेषताएं, XVIII सदी की शुरुआत तक बनाई गई थीं, और XIX सदी की पहली छमाही में, व्यापक बिक्री के लिए वोलोग्दा मास्टर्स की जोड़ी और युग्मन फीता बनाई जाने लगी। . 19वीं शताब्दी के मध्य में, विशेष रूप से 1861 के सुधार के बाद, वोलोग्दा प्रांत में 40 हजार से अधिक फीता निर्माता थे, जो न केवल कार्यशालाओं में काम करते थे, बल्कि खरीदारों के आदेश पर घर पर भी काम करते थे, जिन्होंने इसकी बिक्री पर कब्जा करने की मांग की थी। बड़े उत्पाद। वोलोग्दा फीता पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। इसकी मांग हर साल बढ़ी, व्यापार एक महत्वपूर्ण आकार तक पहुंच गया।

पिछली शताब्दी के मध्य 80 के दशक में, एसए डेविडोवा ने रूस में फीता शिल्प के विकास के लिए बहुत ऊर्जा दी, जिन्होंने 1883 में सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की प्रैक्टिकल स्कूल खोलने में योगदान दिया, जिनमें से एक कार्य था वोलोग्दा प्रांत में काम के लिए पेशेवर लेसमेकर तैयार करना। इस स्कूल के पहले स्नातकों में एसपी ब्रायंटसेवा थे, जिन्होंने अपनी मां ए.पी. ब्रायंटसेवा के साथ मिलकर फीता बनाने की नई तकनीकों की शुरुआत की, जो अन्य केंद्रों की तकनीकों से काफी अलग थी। 1919 में, हस्तशिल्प उद्योग पर सोवियत सरकार का पहला फरमान जारी किया गया था। यह वर्ष वोलोग्दा लेसमेकर सहित हस्तशिल्पियों के सहयोग के उद्भव से जुड़ा है। येलेट्स फीता, एक प्रकार का रूसी फीता, बॉबिन पर लटका हुआ। इसमें एक छोटे से सुंदर पैटर्न (सब्जी और ज्यामितीय) और एक सूक्ष्म ओपनवर्क पृष्ठभूमि का एक नरम विपरीत है। येलेट्स लेस रूस में 18वीं सदी के अंत से जाना जाता है। यह तब था जब येलेट्स में, केंद्रों में से एक का उदय हुआ, जहां रूसियों ने इस कला में सक्रिय रूप से महारत हासिल करना शुरू कर दिया, जो यूरोप से हमारे पास आई थी। यह ज्ञात है कि येलेट्स जिले में, 25 मील तक के दायरे में, पिछली शताब्दी की शुरुआत में, सैकड़ों लोगों द्वारा फीता बनाने के सरल शिल्प में महारत हासिल की गई थी। सबसे पहले, विदेश से एल्क के निवासियों को पैटर्न के लिए चित्र वितरित किए गए थे, लेकिन समय के साथ, उनके अपने मूल कलाकार यहां दिखाई दिए, उनकी अपनी अनूठी शैली, जो आज तक येलेट्स फीता को अलग करती है। रियाज़ान फीता एक पूरे के रूप में रूसी लागू कला में एक प्रमुख घटना है। इसने मिखाइलोव शहर और रियाज़ान प्रांत के मिखाइलोवस्की जिले में एक विशेष रूप से मूल, विशिष्ट चरित्र प्राप्त किया। 16 वीं शताब्दी में, मॉस्को राज्य की रक्षात्मक रेखा के उद्भव के साथ, महत्वपूर्ण संख्या में सेवा लोगों को यहां बसाया गया था, जैसा कि प्राचीन शहरी बस्तियों स्ट्रेलेत्सकाया, पुष्करी, प्लॉटनिकी के नामों से स्पष्ट है। दासता से मुक्त, मास्को के निवासी सक्रिय रूप से विभिन्न शिल्पों में लगे हुए थे। यह उनके बीच में था, शायद 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, शिल्प के रूप में फीता बनाने का उदय हुआ।

अलग-अलग समय पर, यहाँ विभिन्न प्रकार की फीता बुनाई प्रचलित थी। सबसे पहले यह बेहतरीन बहु-जोड़ी फीता "रियाज़ान शैली" और "हर्बल", साथ ही साथ युग्मन भी था। बुनाई की तीसरी विधि मिखाइलोव और उसके आसपास के सामान्य नागरिकों के जीवन से जुड़ी है - संख्यात्मक . यह स्थानीय संख्यात्मक फीता है जिसे "मिखाइलोवस्कॉय" नाम से व्यापक रूप से जाना जाता है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मिखाइलोवस्की फीता न केवल रूस के भीतर, बल्कि विदेशों में भी व्यापार का एक आइटम बन गया। शहर, मिखाइलोव और उनके जिले को छोड़कर कहीं भी, संख्यात्मक फीता को पैटर्न और रंगीनता की ऐसी मौलिकता नहीं मिली है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह विभिन्न इलाकों की किसान पोशाक में इतना व्यापक हो गया है। घने, उज्ज्वल, यह पूरी तरह से एम्बेडेड तकनीक और मोटे लिनन के भारी कपड़े से बने कपड़े, कपड़े और कढ़ाई के उज्ज्वल पैटर्न के साथ संयुक्त रूप से पूरक है।

150 साल से भी पहले, धातु प्रसंस्करण (चांदी, तांबा, कप्रोनिकेल) की कला का जन्म प्राचीन पहाड़ी गांव गोट्सटल में हुआ था। 19वीं शताब्दी के अंत तक, एक दुर्लभ पहाड़ी महिला ने एक उत्कीर्ण पैटर्न के साथ गोट्सटलिंस्की जल-असर वाले जग के बिना शादी कर ली। गोट्सटलिंस्की शिल्पकार, कुबाकिंस्की की तरह, कई व्यवसायों का मालिक है: उसे पिघलने, बढ़ते, पीछा करना, उत्कीर्णन और काला करना पता होना चाहिए। लेकिन अगर स्वामी की श्रम प्रक्रियाएं समान हैं, तो उनके काम उनके आभूषण में भिन्न होते हैं। Kubachinsky के विपरीत, Gotsatlinsky उत्पाद की सतह पर पूरे क्षेत्र पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन एक सख्त ग्राफिक रूप में किया जाता है। मुख्य रूप से कुमगन, कटलरी, वाइन सेट, वाइन हॉर्न, सजावटी प्लेट, बड़े चम्मच और चम्मच और विभिन्न प्रकार के महिलाओं के गहने बनाए जाते हैं।

कलात्मक धातु के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है फिलिग्री (पुराने रूसी से - ट्विस्ट करने के लिए), या, जैसा कि इस प्रकार की ज्वेलरी तकनीक को भी कहा जाता है, फिलिग्री (इतालवी फिलीग्राना से, यह शब्द लैटिन फिल्म (धागा) से आता है। ) और ग्रेनम (अनाज), क्योंकि पैटर्न कभी-कभी न केवल मुड़ तार से बनाया जाता है, बल्कि धातु की छोटी गेंदों से भी बनाया जाता है)। रूस में, फिलाग्री को बहुत लंबे समय से जाना जाता है। 9वीं शताब्दी के दफन टीले की खुदाई में भी फिलाग्री आइटम पाए जाते हैं। रूस में, काज़ाकोवो गांव, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र, स्कैन किए गए उत्पादन के सबसे बड़े केंद्रों में से एक बन रहा है। रोस्तोव एनामेल्स की परंपराओं को एक स्पष्ट राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि कलाकारों - रोस्तोव द ग्रेट के एनामेलर्स ने तामचीनी पर लघु लेखन की कलात्मक तकनीक के शास्त्रीय कौशल और तामचीनी के साथ काम करने की संस्कृति को संरक्षित किया, जैसे कि हस्तशिल्प की एक कीमती विशिष्ट सामग्री के साथ। तामचीनी पर पेंटिंग की कला 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोस्तोव में दिखाई दी। इस अवधि के दौरान रोस्तोव बिशप के दरबार में एक तामचीनी कार्यशाला के अस्तित्व और शहर के मठों और चर्चों के आदेश पर काम करने वाले व्यक्तिगत कारीगरों के बारे में जानकारी संरक्षित। कुछ स्रोतों के अनुसार, लघु चित्रकला "फिनिफ्ट" के संस्थापक मेट्रोपॉलिटन आर्सेनी मोत्सेविच हैं ... चर्च की वस्तुओं को सजाने के लिए शिल्पकार इनेमल ग्राइंडर के निर्माण में लगे हुए थे। 1770 के दशक से, रोस्तोव में कार्यशालाएं दिखाई दीं जो कारीगरों को उनकी विशिष्टताओं के अनुसार एकजुट करती थीं। दूसरों के बीच, आइकन चित्रकारों की एक कार्यशाला आयोजित की गई, जिसमें तामचीनी स्वामी शामिल थे।

रूस में एक प्रकार की कलात्मक धातु के रूप में काला 10 वीं शताब्दी से जाना जाता है। निएलो कला का व्यापक रूप से उत्तर में 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वेलिकि उस्तयुग में विकसित किया गया था। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, और विशेष रूप से 18वीं शताब्दी में, वेलिकि उस्तयुग मध्यकालीन रूस के सबसे बड़े व्यापार और शिल्प केंद्रों में से एक था। आकार में, वेलिकि उस्तयुग 125 रूसी शहरों में सातवें स्थान पर, मास्को, कज़ान, यारोस्लाव, निज़नी नोवगोरोड, वोलोग्दा और कोस्त्रोमा के बाद दूसरे स्थान पर है। वेलिकि उस्तयुग के लिए, 18वीं शताब्दी नीलो कला के सबसे बड़े फलने-फूलने की अवधि थी। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, नीलोइंग के वेलिकि उस्तयुग स्वामी कई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करने में सक्षम थे, जिन्होंने उनके कार्यों को एक अद्वितीय मौलिकता की विशेषताएं दीं। उस्तयुग की भीड़ ने प्रतिभाशाली उस्तादों की बदौलत अपना चेहरा पाया, जो अन्य कला केंद्रों की कला से अलग था।

ज़ोस्तोवो शिल्प का इतिहास 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस चला जाता है, जब मॉस्को के पास के कई गांवों और पूर्व ट्रॉइट्सकाया ज्वालामुखी (अब मॉस्को क्षेत्र का मायटिशी जिला) के गांवों में - ज़ोस्तोवो, ओस्ताशकोवो, खलेबनिकोवो, ट्रॉट्स्की - पपीयर-माचे से पेंट किए गए लाहवेयर के निर्माण के लिए कार्यशालाएं उठीं। ज़ोस्तोवो चित्रित ट्रे की उत्पत्ति विष्णकोव भाइयों के उपनाम से जुड़ी है। 1830 में, ज़ोस्तोवो और आसपास के गांवों में ट्रे का उत्पादन बढ़ा। फूलों की पेंटिंग से सजी पहली धातु जालीदार ट्रे दिखाई दीं। लोहे की ट्रे ने धीरे-धीरे सूंघने के बक्से और अन्य पेपर-माचे उत्पादों को बदल दिया। राजधानी के पास अनुकूल स्थान ने क्षेत्र को निरंतर बिक्री बाजार प्रदान किया और खरीदारों के मध्यस्थ के बिना करना संभव बना दिया। उत्पादन के लिए आवश्यक सभी सामग्री भी मास्को में खरीदी गई थी। ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य फूलों का गुलदस्ता है। ज़ोस्तोवो मास्टर्स की मूल कला में, फूलों और फलों के जीवित रूप की यथार्थवादी भावना को सजावटी सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है, छाती पर रूसी लोक ब्रश पेंटिंग के समान, बर्च की छाल, चरखा, आदि। प्राचीन काल से, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र अपनी धातु की परंपराओं के लिए प्रसिद्ध रहा है।

लोहार और चाकू शिल्प के केंद्रों में से एक था और सुंदर ओका नदी के तट पर स्थित पावलोवो का प्राचीन शहर बना हुआ है। 17वीं शताब्दी के अंत में, पावलोवो में 50 तक स्मिथियाँ थीं। सबसे प्रसिद्ध में से एक हथियारों का व्यापार था। बाद में, धातु उद्योग ने घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में अपना विकास पाया: चाकू, ताले, कैंची। पावलोव्स्क स्थानीय विद्या संग्रहालय का प्रदर्शनी पावलोवस्क कारीगरों के अनूठे उत्पादों को ध्यान से संग्रहीत करता है: अंग्रेजी स्टील से बने कटलरी, एक दर्पण चमक के लिए पॉलिश और ठीक उत्कीर्णन के साथ सजाया गया, ऑयस्टर खोलने के लिए चाकू, पनीर चाकू, 0.7 ग्राम से आकार में ताले 50 किलोग्राम और विभिन्न आकृतियों के: मुर्गा, घड़ियां, प्रतीक, कार और अन्य के रूप में। आधुनिक प्रदर्शनों में "अदृश्य" चाकू और "शॉड" सुनहरा यांत्रिक पिस्सू हैं। मास्टर्स के रचनात्मक शोध ने इन उत्पादों के लिए पारंपरिक कला तामचीनी और अन्य प्रौद्योगिकियों के उपयोग के साथ रूढ़िवादी-चर्च कला धातु उत्पादों के उत्पादन को भी छुआ। इस अनूठी प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का जन्म 19वीं शताब्दी की शुरुआत में धारदार हथियारों को सजाने की कला के रूप में हुआ था, जब ज़्लाटौस्ट हथियार कारखाना खोला गया था। सोलिंगन और क्लिंगेंथल के जर्मन विशेषज्ञों को कारखाने में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिनमें से प्रसिद्ध ब्लेड डेकोरेटर विल्हेम शाफ अपने बेटों के साथ थे। यह वह था जिसने Zlatoust के पहले ब्लेड को सजाया था। लेकिन बाद में, यह पहले से ही Zlatoust कलाकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने न केवल धातु पर एक ड्राइंग लगाने के लिए शाफ की तकनीकों में महारत हासिल की, बल्कि इस तकनीक में भी सुधार किया, जटिल साजिश रचनाएं और बहु-आंकड़ा युद्ध दृश्यों का निर्माण किया। प्रसिद्ध बुलैट पी.पी. के ब्लेड के निर्माण में आवेदन। एनोसोव और ओबुखोव स्टील, उनकी सजावट में उच्च कलात्मकता ने ज़्लाटाउस्ट सजाए गए हथियार को न केवल रूस में, बल्कि इसकी सीमाओं से भी दूर प्रसिद्ध बना दिया। यह कई घरेलू और विदेशी औद्योगिक प्रदर्शनियों द्वारा दर्शाया गया है, जिसमें इन हथियारों को लगातार प्रस्तुत किया गया था और उच्च अंक प्राप्त हुए थे, और सबसे अच्छे नमूने स्टेट हर्मिटेज, मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, सेंट्रल म्यूजियम में रखे गए हैं। नौसेना के, आर्टिलरी संग्रहालय। सजावट का विषय बहुत विविध है: रूसी, पश्चिमी यूरोपीय, अरबी और अन्य शैलियों में गहने, प्रकृति के चित्र, शिकार या युद्ध के दृश्य, चित्र, प्रतीक (मोनोग्राम, व्यक्तिगत प्रतीक चिन्ह, हथियारों के कोट)। सजाए गए ब्लेड उच्च गुणवत्ता वाले लेपित उपकरण स्टील्स, स्टेनलेस स्टील्स या दमिश्क स्टील्स से बनाए जा सकते हैं। म्यान चमड़ा, लकड़ी, धातु या संयुक्त हो सकता है।

सेमीकाराकोर्स्क फ़ाइनेस डॉन भूमि की लोक कला संस्कृति की एक उज्ज्वल घटना है ... उन्होंने इस खूबसूरत और शक्तिशाली भूमि के सभी रंगों, इसकी स्थानीय आध्यात्मिक संस्कृति, डॉन कला की परंपराओं, कोसैक्स की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना से प्रेरित होकर अवशोषित किया। शिल्प की उत्पत्ति सेमीकाराकोर्स्काया के कोसैक गांव में मिट्टी के बर्तनों की सदियों पुरानी परंपराओं से हुई है। सेमीकाराकोर्स्क के वर्तमान शहर के आसपास के कई पुरातात्विक अध्ययन इस बात की पुष्टि करते हैं कि यहां पूर्व-ईसाई काल से, कच्चे माल के समृद्ध स्थानीय संसाधनों: विभिन्न मिट्टी और रेत का उपयोग करते हुए, कलात्मक मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाएं हर जगह अनायास दिखाई देती हैं। ओपनवर्क लेस आभूषणों के साथ स्नो-व्हाइट पेंटेड फ़ाइनेस, रूपों के साथ संयुक्त ढली हुई शैली की मूर्तियां डॉन एप्लाइड आर्ट में एक नया चलन है। विभिन्न विषय रचनाओं की छोटी प्लास्टिक की मूर्तियां ढलाई और हाथ से तराश कर स्वतंत्र उपयोग के लिए बनाई जाती हैं।

गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों की विशिष्ट विशेषताएं सजावट, लालित्य, सौंदर्य और कार्यात्मक अभिव्यक्ति, साथ ही साथ विभिन्न प्रकार के रूप हैं। ... उत्पादों की पेंटिंग सफेद पृष्ठभूमि के साथ कोबाल्ट पेंट की चमक और कंट्रास्ट द्वारा प्रतिष्ठित है, स्क्रैप पर कोबाल्ट के साथ हाथ से पेंट किए गए अंडरग्लेज़ पेंटिंग के उपयोग के लिए धन्यवाद। फायरिंग के परिणामस्वरूप काला, कोबाल्ट चमकीला और नीला हो जाता है। उत्पाद को एक गिलहरी ब्रश के साथ पेंट के एक निश्चित सेट के साथ केवल ब्रश के एक तरफ (तथाकथित "छाया के साथ धब्बा") के साथ चित्रित किया जाता है, जहां प्रत्येक बाद का स्ट्रोक पिछले एक से अलग होता है और इसकी एक विस्तृत तानवाला सीमा होती है: से प्रकाश और प्रकाश के लिए गहरे और गहरे स्वर। पेंटिंग के पारंपरिक तत्वों (पुष्प, विषय अलंकरण) के साथ-साथ घुमावदार टेंड्रिल, सर्पिल कर्ल, बिंदीदार और धराशायी भरने, जाल, साधारण ज्यामितीय आभूषण के स्ट्रिप्स का भी उपयोग किया जाता है। आभूषण का पैमाना वस्तुओं के आकार से मेल खाता है, और पैटर्न की व्यवस्था की प्रकृति रूप की सुंदरता पर जोर देती है। विशिष्ट तकनीक यह सुनिश्चित करती है कि रंग हमेशा उज्ज्वल और ताजा बने रहें। 1766 में, वर्बिल्ट्सी (अब वर्बिल्की) में अंग्रेज फ्रांज गार्डनर ने उच्च गुणवत्ता वाले चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों का उत्पादन शुरू किया जो रूसी सर्दियों के बर्फ के आवरण की सफेदी से अधिक थे। 1778-1785 में 4 ऑर्डर सेट - जॉर्जीव्स्की, एंड्रीवस्की, अलेक्जेंड्रोव्स्की और व्लादिमीरस्की के उत्पादन के लिए शाही अदालत के आदेश के सफल समापन के बाद, वर्बिलकोवस्की पोर्सिलेन ब्रांड ने व्यापक लोकप्रियता और बिना शर्त मान्यता प्राप्त की। 1892 में कारखाने को एम.एस. कुज़नेत्सोव। 1917 की क्रांति के बाद, उद्यम का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया और इसे दिमित्रोव पोर्सिलेन फैक्ट्री के रूप में जाना जाने लगा।

एक चौथाई सदी के लिए किस्लोवोडस्क चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन के चेहरे को परिभाषित करने के लिए हाथ ढलाई की तकनीक किस्मत में थी। ... यह अच्छे कारण के साथ कहा जा सकता है कि इस मामले में, तकनीक की कला की निपुणता एक रचनात्मक दिशा में विकसित हुई है। स्वामी के सुनहरे हाथों के नीचे, नाजुक गुलाब, सुंदर डेज़ी और घाटी के लिली, और अन्य फूल, आश्चर्यजनक रूप से जीवित लोगों के समान, हमारी आंखों के सामने पैदा होते हैं। मॉडलिंग के शानदार मॉडल के साथ, हाल ही में अन्य प्रसिद्ध प्रकार के चीनी मिट्टी के बरतन सजावट का उपयोग किया गया है। इंगोब, अंडरग्लेज़, मिनिएचर और लस्टर पेंटिंग की जटिल तकनीकों का उपयोग किया जाता है। किस्लोवोडस्क चीनी मिट्टी के बरतन प्राचीन सामग्री, विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक रूपों, कलात्मकता और कार्यक्षमता के गुणों का एक कार्बनिक संयोजन की एक नई सजावटी क्षमता है।

अपने संगठन (केवल महिला स्वामी) में मातृसत्ता के अवशेषों के साथ, सजावट में प्राचीन उद्देश्य बलखर सिरेमिक की गहरी पुरातनता की गवाही देते हैं। सजावटी रूपों में सिरेमिक पेंटिंग के लंबे विकास और सुधार की प्रक्रिया में, बलखरों ने केवल इस प्रकार की कला में निहित बहुत ही रोचक विशिष्ट विशेषताएं विकसित की हैं। क्षैतिज बेल्ट से लेकर पैटर्न के विवरण तक की पूरी पेंटिंग, प्रारंभिक योजनाओं और विचारों के बिना, धीमी गति से घूमने के साथ, कुम्हार के पहिये पर लागू होती है। यह, बदले में, बलखर ड्राफ्ट्समैन की सजावटी रचनाओं की पूर्ण विशिष्टता और अंतहीन परिवर्तनशीलता को पूर्व निर्धारित करता है। गोबर का उपयोग करके घर के गुंबददार भट्टियों में फायरिंग की जाती है। इसका मिश्रित रेडॉक्स चरित्र, इस ईंधन के लिए धन्यवाद प्राप्त हुआ, बलखर जहाजों के शार्प के अजीब रंग का कारण बन गया: गुलाबी-टेराकोटा से लेकर सुस्त काला तक। बलखर सिरेमिक की यह विशेषता, एंगोब पेंटिंग लेस के साथ मिलकर, हाथ से बनाई गई और प्रत्येक वस्तु की विशिष्टता की भावना को बढ़ाती है। वर्तमान में, 30 से अधिक प्रकार के विभिन्न उत्पादों का उत्पादन किया जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी में उद्देश्य को पूरा करने वाले रूप की अजीबोगरीब सुंदरता और पूर्णता के कारण हर एक अद्वितीय है। सबसे आम हैं हैंडल के बिना बड़े घरेलू जग, विशेष पानी के जग, मक्खन के जग, दूध के बर्तन, धोने के लिए नाक के साथ जग, छोटे पानी के जग, डेयरी उत्पादों के लिए खुले कटोरे, सजावटी प्लेट, मग, फूलदान, जानवरों की मूल प्लास्टर मूर्तियां और मानव, पारंपरिक बलखर अलंकरण के साथ चित्रित।

डायमकोवो मिट्टी का खिलौना व्याटका क्षेत्र की सबसे चमकदार और सबसे विशिष्ट लोक कलाओं और शिल्पों में से एक है।चार से अधिक शताब्दियों के लिए, डायमकोवो खिलौना ने व्याटका निवासियों की कई पीढ़ियों के लिए जीवन के तरीके और जीवन के तरीके को व्यक्त किया है। शिल्प की उत्पत्ति व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) के डायमकोवो बस्ती में हुई थी, इसलिए खिलौने का नाम। पहले डायमकोवो खिलौने सीटी थे, जो कि ख्लिनोव्स्की क्रेमलिन की दीवारों के पास व्याटका और उस्त्युज़ानी के बीच 1418 की लड़ाई में "मारे गए लोगों के सम्मान में" आयोजित वार्षिक वसंत अवकाश "व्हिस्लर" के लिए गढ़े गए थे। 20 वीं शताब्दी के मध्य से, शिल्प केवल डायमकोवो बस्ती से व्याटका नदी के विपरीत तट पर किरोव (किरोव क्षेत्र) शहर में रहता और विकसित हुआ है। किरोव शहर इस लोक कला शिल्प के अस्तित्व का एकमात्र पारंपरिक स्थान है। डायमकोवो में पूरे परिवार ने एक खिलौना बनाया। गर्मियों में, उन्होंने मिट्टी को खोदा और गूंधा, एक पेंट मिल में हाथ और पिसी हुई गांठ से चाक, शरद ऋतु से वसंत तक उन्होंने गढ़ा, सुखाया, जलाया उत्पादों, "सीटी" के करीब, उन्होंने स्किम्ड गाय के दूध से पतला चाक के साथ सफेदी की, अंडे के रंगों से चित्रित, सोने की पत्ती, सुनहरे पसीने के समचतुर्भुज से सजाया गया। डायमकोवो शिल्प के अस्तित्व और विकास के चार सौ से अधिक वर्षों के लिए, पारंपरिक विषयों, भूखंडों और छवियों का विकास हुआ है, बहुत प्लास्टिक लाल मिट्टी के बर्तनों में निहित अभिव्यंजक साधनों को प्रदर्शित और समेकित, सरल (ज्यामितीय पैटर्न) पेंटिंग गहने, जिसमें लाल, पीला, नारंगी, नीला, हरा रंग प्रबल होता है। हाफटोन और अगोचर संक्रमण डायमकोवो खिलौने के लिए विदेशी हैं। यह सब जीवन के आनंद की अनुभूति की उमंग भरी परिपूर्णता है।

पस्कोव (लुकोवस्की) मिट्टी के बर्तनों का अस्तित्व 300 से अधिक वर्षों से है। इस मत्स्य पालन का पहला विस्तृत विवरण 1884 के लिए पस्कोव प्रांतीय सांख्यिकी समिति के "सांख्यिकीय निबंध" में प्रकाशित हुआ था। एक स्थान पर मत्स्य पालन के स्थिर दीर्घकालिक अस्तित्व को विशेष रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि इन स्थानों (चेरेखा नदी के किनारे) में मिट्टी के महत्वपूर्ण भंडार हैं, जो सिरेमिक उत्पादों के निर्माण के लिए उपयुक्त हैं। शिल्प के अस्तित्व के दौरान, प्सकोव मिट्टी के बर्तनों की कई कलात्मक और शैलीगत विशेषताएं विकसित हुई हैं। सबसे पहले, यह एंगोब पेंटिंग है, जिसका व्यापक रूप से पहले से ही 17 वीं शताब्दी में उपयोग किया गया था। उत्पादों पर एंगोब लगाने के तरीके अलग-अलग हैं - ब्रश के साथ, नाशपाती के साथ, स्पलैश के साथ। पुराने उस्तादों और आधुनिक लोगों दोनों द्वारा पेंटिंग के पारंपरिक उद्देश्य - पौधों की रचनाएं, पशु शैली, ज्यामितीय आभूषण, सूर्य, पेड़ों आदि की पारंपरिक छवियों के आधार पर। एंगोब पेंटिंग विधि मास्टर को भिन्नता के लिए लगभग असीमित संभावनाएं देती है। टेबलवेयर समूह को सजाने में एंगोब पेंटिंग का विशेष रूप से व्यापक उपयोग किया जाता है। सफेद और काले एंगोब के साथ लाल जलती हुई मिट्टी का संयोजन अद्वितीय है। पारंपरिक प्रवृत्तियों में से एक हाइलाइट के साथ उभरा हुआ आभूषण है। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति स्टोव और फायरप्लेस पर पस्कोव टाइलें, पेचेर्स्क सेरामाइड्स हैं। यह पस्कोव मिट्टी के बर्तनों की सबसे पुरानी परंपराओं में से एक है।

स्कोपिनो मिट्टी के बर्तनों का शिल्प रियाज़ान भूमि में लोक कला का एक पारंपरिक केंद्र है। उद्योग की उत्पत्ति मिट्टी से हुई है, जो स्कोपिन शहर के आसपास के क्षेत्र में बड़ी मात्रा में होती है। उन जगहों पर मिट्टी के बरतन जहां बाद में स्कोपिन शहर दिखाई दिया, वह किवन रस के दिनों में बनाया गया था। इस पकवान में, मक्खन को खटखटाया गया, आटा किण्वित किया गया, दूध, पानी और क्वास जमा किया गया। स्कोपिनो मिट्टी के बर्तनों के जन्म का वर्ष 1640 वां माना जाता है। इस वर्ष, जनसंख्या जनगणना में स्कोपिंस्की कुम्हार का पहला नाम दिखाई दिया - बर्डनिकोव के पुत्र डेमका किरीव। रूस में कई अन्य लोगों की तरह, स्कोपिनो मिट्टी के बर्तनों का विकास हुआ, जो किसान जीवन, चिमनी, ईंटों और टाइलों के लिए मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन करते थे। लेकिन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्कोपिन में एक उद्योग दिखाई दिया, जिसने उसे अपनी सीमाओं से बहुत आगे तक गौरवान्वित किया, एक बाहरी जानवर के रूप में निर्मित, बहु-स्तरीय, जटिल प्लास्टर मोल्डिंग से सजाए गए चमचमाते हुए जहाजों और मोमबत्तियों का उत्पादन। या पक्षियों, मछलियों और जानवरों की आकृतियों के साथ।

माउंट ट्यूरिन एक असामान्य शिल्प है। उनके द्वारा निर्मित उत्पाद पीढ़ी से पीढ़ी तक संरक्षित और पारित परंपरा पर आधारित नहीं हैं, उदाहरण के लिए, पालेख या खोखलोमा में, लेकिन कलात्मक दृष्टि और प्रत्येक मास्टर की सोच की रचनात्मक मौलिकता पर। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि ट्यूरिन पर्वत में कोई परंपरा नहीं है। अपने व्यक्तित्व को बनाए रखते हुए, अधिकांश कलाकारों को उनके काम में पुरातन संस्कृतियों की सचित्र नींव द्वारा निर्देशित किया जाता है। मानव जाति की प्राचीन संस्कृति से जुड़े शिल्प का नाम इसकी मुख्य शैलीगत अभिविन्यास को दर्शाता है, जो आधुनिक कलात्मक प्रक्रिया में व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। ट्यूरिनोगोरियन प्राचीन पूर्व की कला के प्रतीकवाद से, प्राचीन रूस की मूर्तिपूजक संस्कृति और साइबेरिया के लोगों से प्रेरणा लेते हैं, और प्राचीन क्लासिक्स के उद्देश्यों और रूपों की ओर मुड़ते हैं। पुरातन संस्कृतियों में रुचि, प्राचीन तुर्कों की कला, अल्ताई सीथियन, साथ ही आधुनिक अल्ताई लोगों की पारंपरिक कला, जिसने पुरातन जड़ों को संरक्षित किया, ने धीरे-धीरे शिल्प का एक कलात्मक प्रमाण बनाया, जिसने इसके उत्पादों को मौलिकता और मान्यता दी। फिलिमोनोव के खिलौने को "लोक कला का मोती" कहा जाता है। यह अपनी सादगी और साथ ही, इसके रूपों की भव्यता, आभूषण की सुंदरता और अभिव्यक्ति और इसकी ध्वनि की विशिष्टता से चकित करता है। एक अखंड छवि विस्तार से विरल है: एक संकीर्ण घंटी स्कर्ट आसानी से एक छोटे संकीर्ण शरीर में विलीन हो जाती है और एक शंकु के आकार के सिर के साथ समाप्त होती है जो गर्दन के साथ एक टुकड़ा है। हाथों में - एक पक्षी-सीटी और एक बच्चा। सरल आभूषण की भव्यता और प्रफुल्लता द्वारा रूप की कंजूसी की उल्लेखनीय रूप से भरपाई की जाती है: बहुरंगी स्ट्रोक, धब्बे, टहनियाँ, रोसेट ... हमारे सामने एक फिलिमोनोव युवा महिला की छवि है - सबसे पुराने में से एक का वंशज (कुछ स्रोतों के अनुसार, वह लगभग सात सौ वर्ष पुरानी है) रूस में खिलौने। फिलिमोनोव चमत्कार की उम्र बल्कि मनमाना है। विशेषज्ञों का कहना है कि एक जटिल मिट्टी की नर्सरी कविता को तराशने और चित्रित करने की कला दूर पुरापाषाण काल ​​​​से ओडोय क्षेत्र में आई थी, और ज़ेमचुज़्निकोवस्की और स्नेडकोवस्की दफन टीले की खुदाई के दौरान, ओडोव में गढ़वाले बस्तियों, मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े की खोज की गई थी। 9वीं-11वीं शताब्दी, चित्र और चिन्हों के साथ जो आज चित्रित हैं फिलिमोनोव का खिलौना। फिलिमोनोव के खिलौने में भूखंडों का पारंपरिक सेट एक महिला, एक सवार, एक घोड़ा, एक हिरण है। उन्हें स्थानीय काली-नीली मिट्टी के प्लास्टिक गुणों से जुड़े लंबे अनुपात की विशेषता है - "नीला-नीला", विशेष रूप से फिलिमोनोवो के आसपास के क्षेत्र में पाया जाता है। नीला-काला, चिकना, चिपचिपा, यह मिट्टी या मिट्टी के बर्तन जैसा बिल्कुल नहीं दिखता है, जिससे किरोव, कारगोपोल और अन्य जगहों पर खिलौने ढले हैं। "सिनिका" स्वयं इसके साथ काम करने की विधि, मैनुअल मूर्तिकला की तकनीक का सुझाव देता है। आटा की तरह चिपचिपा, सजातीय, द्रव्यमान आसानी से झुर्रीदार, ढाला जाता है, आपको खिलौने के आकार को पूरी तरह से फैलाने की अनुमति देता है, और इसे एक दूसरे से चिपकाकर भागों में गढ़ने की कोई आवश्यकता नहीं है। और अब सामान्य हाथों में, सीखी हुई हरकतों में, इस मिट्टी की गांठ पहले स्कर्ट की घंटी बन जाती है और महिला की सुंदर कमर पहले से ही उसमें से उठ जाती है, चतुराई से एक छोटे से सिर में फैल जाती है और पल भर में समाप्त हो जाती है। नुकीला हैट। शिल्पकार के हाथ में एक भी अतिरिक्त गांठ नहीं बची है - सब कुछ ठीक से गणना की जाती है। एक महिला की कांख के नीचे केवल एक बत्तख की सीटी को हमेशा अलग से ढाला जाता है। अन्य खिलौने भी इसी तरह बनाए जाते हैं। शिल्पकार सीटी बजाना चाहता है - एक घोड़ा या एक गाय - वह मिट्टी के आवश्यक टुकड़े को अलग करती है और चतुराई से इसे हमेशा की तरह एक मोटी रस्सी में बदल देती है। और फिर इसके एक आधे हिस्से से वह चार मजबूत पैरों को खींचता है - आपूर्ति और एक सीटी, और दूसरे से - एक अजीब जानवर के छोटे सिर के साथ एक लंबी, लंबी गर्दन।

पैटर्न वाली स्वस्थ बुनाई - एक पुराने प्रकार का लोक शिल्प - निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के कई गांवों में विकसित किया गया था, खासकर इसके उत्तरी बाहरी इलाके में। होमस्पून पैटर्न का उपयोग आसनों, कपड़े, बेडस्प्रेड, मेज़पोश, टेबल टॉप और तौलिये को सजाने के लिए किया जाता था। लिनन, ऊन और कपास का उपयोग बुनाई के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था। निज़नी नोवगोरोड बुनाई ज्यामितीय आभूषण और रंग की सूक्ष्मता के एक बड़े पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित थी। कपड़े में रंगों की संख्या असंख्य, सामंजस्यपूर्ण और रंगों में महान नहीं है। ये मुख्य रूप से सफेद, लाल, नीले रंग के होते हैं। रंग और अलंकरण के सूक्ष्म रूप से पाए गए संरचनागत समाधान के लिए धन्यवाद, बुनकरों के उत्पादों में एक विशेष परिष्कार था। ये अत्यधिक कलात्मक मेज़पोश, पर्दे, नैपकिन, सोफे के लिए बेडस्प्रेड और आर्मचेयर, तौलिये, सूती और लिनन यार्न से बने एप्रन, विस्कोस, सिंथेटिक यार्न का उपयोग करके अर्ध-ऊन हैं। सभी निर्मित उत्पाद प्रमाणित हैं। शाहुन के बुनकरों के सुंदर और व्यावहारिक उत्पाद लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी, छुट्टियों के लिए जरूरी हैं, और हर स्वाद को संतुष्ट करेंगे। वे इंटीरियर को जीवंत करते हैं, इसे एक विशेष अपील और राष्ट्रीय चरित्र देते हैं, इसे गर्मी और आराम से भर देते हैं।

पत्थर काटने का इतिहास सुदूर अतीत में निहित है और गाँव में पियानी नदी के तट पर स्थित रहस्यमय "संगमरमर" गुफा से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। बोर्नुकोवो, बुटुर्लिंस्की जिला। लंबे समय तक यह गुफा अपने सजावटी पत्थर - एनहाइड्राइट के लिए प्रसिद्ध थी या इसे "निज़नी नोवगोरोड संगमरमर" कहा जाता था। यह रंगों की एक विस्तृत विविधता में आया: गुलाबी, सफेद, नीला, भूरा, भूरा और हरा, विभिन्न प्रकार के डिज़ाइन और पैटर्न के साथ। कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, गुफा में खनन किए गए पत्थर को महलों को सजाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। बोर्नुकोव पत्थर काटने की कला का उत्कर्ष XX सदी के 30 के दशक में होता है, जब गाँव में होता है। बोर्नुकोवो, कलात्मक पत्थर काटने वाले उत्पादों "बोर्नुकोवस्काया गुफा" का एक कारखाना बनाया गया था। पहले तो उसने काज़कोवस्काया ज्वेलरी एसोसिएशन की एक शाखा के रूप में काम किया, फिर स्वतंत्र रूप से। कुछ साल बाद, यूराल मास्टर्स के अनुभव को अपनाने के बाद, बोर्नुक स्टोन कार्वर्स कौशल की ऊंचाइयों पर पहुंच गए और उन्हें बार-बार रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसमें पेरिस में 1937 में प्रदर्शनी भी शामिल थी। पत्थर को संसाधित करते समय, टर्निंग का उपयोग वॉल्यूमेट्रिक और राहत नक्काशी, उत्कीर्णन के संयोजन में किया जाता है। जानवरों और पक्षियों के नमूने उनकी संक्षिप्तता और एक ही समय में अद्वितीय "अक्षर" द्वारा प्रतिष्ठित हैं जो सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करने की अनुमति देते हैं। एक अभिव्यंजक सिल्हूट, नरम प्लास्टिसिटी, गीतकारिता, बनाए गए नमूनों की सरलता जानवरों की दुनिया की सुंदरता और मौलिकता और रूसी आत्मा की दया को व्यक्त करती है। पक्षियों और जानवरों की मूर्तियों के अलावा, कंपनी के शिल्पकार घरेलू सामानों को एक बड़े वर्गीकरण में बनाते हैं: सुंदर कैंडलस्टिक्स, फूलदान, बक्से, लेखन सेट।

टोबोल्स्क हड्डी नक्काशी शिल्प, रूस में चार पारंपरिक हड्डी नक्काशी शिल्पों में से एक, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में टोबोलस्क के पहले गवर्नर मैटवे गगारिन के शासनकाल के दौरान उभरा। टोबोल्स्क में हड्डी नक्काशी उद्योग का उद्भव विशाल टस्क की प्रचुरता के कारण हुआ है, जो उत्तरी नदियों के किनारे पाया गया था। 19 वीं शताब्दी में, निर्वासित डंडे टोबोल्स्क में हड्डी की नक्काशी में लगे हुए थे, जो 1860 के दशक में ब्रोच, स्नफ़ बॉक्स, हेयरपिन के साथ-साथ मैडोना की छवियों के निर्माण में लगे हुए थे। 1860 के दशक के अंत तक, स्थानीय बोन कार्वर्स के एक समूह ने शहर में काम किया, और 1874 में एस। आई। ओवेशकोवा के मैमथ बोन प्रोडक्ट्स की साइबेरियन वर्कशॉप खोली गई। सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, कज़ान, कीव, निज़नी नोवगोरोड में टोबोल्स्क बोन कार्वर्स की मांग थी। 1870 के दशक के मध्य तक, टोबोल्स्क हड्डी की नक्काशी व्यावहारिक रूप से एक व्यापार बन गई, जिसमें उत्पादन और विपणन के आयोजन की सभी विशेषताएं निहित थीं। टोबोल्स्क शिल्प के विकास की मुख्य रेखा एक लघु वॉल्यूमेट्रिक मूर्तिकला बन गई है। आंकड़े सामान्यीकृत प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित हैं, सामग्री की बनावट का पता चलता है, जिसकी सतह को चिकना, ध्यान से पॉलिश किया जाता है। टोबोल्स्क हड्डी की नक्काशी के लिए उत्तरी विषय को पारंपरिक घोषित किया गया है। 1931 में बनाई गई उलेन बोन कार्विंग वर्कशॉप, चुची और एस्किमो बोन कार्वर्स को एक साथ लाया, जो मूर्तिकला के शौक़ीन हैं या रंगीन उत्कीर्णन के साथ हड्डियों को सजाने में विशेषज्ञता रखते हैं। कार्यशाला आर्कटिक के स्वदेशी लोगों की ललित कलाओं के लिए दुनिया के सबसे बड़े केंद्रों में से एक है।

वालरस टस्क पर रंगीन उत्कीर्णन की अनूठी तकनीक सदी की शुरुआत में उलेन में बनाई गई थी और इसका उपयोग केवल स्थानीय चुची और एस्किमो हड्डी कार्वर द्वारा किया जाता है। एक संक्षिप्त और अभिव्यंजक तरीके से निष्पादित मूर्तियां, उत्तर के लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाती बहु-आकृति वाली रचनाएं हैं - शिकार, हिरण, हिरन और कुत्ते की टीमों को पकड़ना। प्रतिभाशाली नक्काशियों की कृतियाँ गहराई से व्यक्तिगत हैं, वे गीतवाद को अभिव्यक्ति, परंपरा के साथ जोड़ते हैं - हड्डी पर नक्काशी कला के विकास में आधुनिक प्रवृत्तियों के साथ।

लेकिन, सबसे पहले, यह पता लगाने लायक है कि रूस में कला के काम कहाँ दिखाई दिए, सदियों से और बहुत सारी कठिनाइयों से गुज़रते हुए, पीढ़ी से पीढ़ी तक, गुरु से गुरु तक, पिता से पुत्र तक , लोक शिल्प हमारे समय में आ गए हैं!

उज़ोला नदी पर, वोल्गा क्षेत्र के प्राचीन जंगलों में, प्राचीन रूसी गाँव हैं - नोवोपोक्रोव्स्की, ख्रीशची, कुलिगिनो, सेमिनो। यहीं से दुनिया भर में प्रसिद्ध अपने इतिहास का नेतृत्व करते हैं। खोखलोमा मत्स्य पालन... इन गांवों में अभी भी मास्टर कलाकार रहते हैं जो अपने पिता, दादा और परदादा की परंपराओं को जारी रखते हुए लकड़ी के व्यंजन बनाते हैं।

हालांकि, उपस्थिति का समय निर्धारित करने के लिए खोखलोमा पेंटिंगशोधकर्ता अभी तक सफल नहीं हुए हैं। आखिर लकड़ी के बर्तन और दूसरे बर्तन ज्यादा देर तक नहीं रखे जाते थे। बार-बार उपयोग से, यह खराब हो गया, जीर्णता में गिर गया। इसे फेंक दिया गया या जला दिया गया, इसे एक नए के साथ बदल दिया गया। उत्पाद हम तक पहुंचे खोखलोमामुख्य रूप से केवल XIX सदी के स्वामी। लेकिन विभिन्न दस्तावेजी साक्ष्य इंगित करते हैं कि शिल्प की उत्पत्ति पहले के समय में हुई थी, संभवतः 17वीं शताब्दी में।

खोखलोमा की मूल तकनीक विशेषता, जहां सोने की पृष्ठभूमि पर सिनेबार और काले रंग के साथ पेंटिंग की गई थी, प्राचीन रूसी कला में समानताएं मिलती हैं।

दस्तावेजों में उल्लेख किया गया है कि 16वीं सदी के अंत में और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में, मेहमानों के गंभीर स्वागत में, उन्हें सोने और सिनेबार से सजाए गए लकड़ी के लड्डू, साथ ही कप के साथ प्रस्तुत किया गया था।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, ट्रांस-वोल्गा भूमि को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिनमें से एक था खोखलोमा... किसानों ने न केवल सोने के पानी से बनी इस क्रॉकरी को देखा, बल्कि यह भी जाना कि इसे कैसे रंगना है। लेकिन खोखलोमा स्वामी के पास "गिल्डिंग" का अपना तरीका था। बर्तनों को टिन के पाउडर से रगड़ा जाता था, अलसी के तेल से ढक दिया जाता था और नक्काशीदार सोने के ओवन में गर्म किया जाता था। सुखाने वाला तेल उच्च तापमान से पीला हो गया, और इसके माध्यम से चमकने वाला टिन सोना बन गया।

बेहतरीन कारीगरों में से एक खोखलोमा पेंटिंगइस तरह उन्होंने इस शिल्प के बारे में बात की: (सोने और चांदी के व्यंजनों की नकल करने वाली पेंटिंग की प्रकृति, प्राचीन रूस की सजावटी कला से प्रेरित थी ... खोखलोमाशायद इस महान कला का केवल देर से प्रतिबिंब था ...)

19वीं शताब्दी में, शिल्प इतना बढ़ गया कि उसने न केवल घरेलू बाजार में बल्कि विदेशों में भी मध्य एशिया और पश्चिमी यूरोप के देशों में बड़ी मात्रा में अपने माल की आपूर्ति की। निज़नी नोवगोरोड प्रांत के सेमेनोव्स्की और बालाकिन्स्की जिलों के कई गाँव, मकारिंस्की और वर्नाविंस्की - कोस्त्रोमा व्यंजन और अन्य घरेलू सामानों के निर्माण में लगे हुए थे। उनमें श्रम विभाजन जैसा कुछ था। एक गाँव में लकड़ी का प्रसंस्करण किया जाता था, दूसरे में एक चित्र लगाया जाता था।

सबसे प्रारंभिक कार्य खोखलोमारूसी संग्रहालय के संग्रह में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हैं। वे विभिन्न प्रयोजनों के लगभग 170 घरेलू सामानों की संख्या रखते हैं। व्यंजन सभी आकारों के कटोरे और कप द्वारा दर्शाए जाते हैं: छोटे से, मिठाई के रोसेट्स के समान, व्यास में 70-80 सेंटीमीटर विशाल; नमक शेकर्स और कई चम्मच के साथ विभिन्न आपूर्तिकर्ता और बैरल।

सस्ते घरेलू बर्तनों को फेल्ट फैब्रिक या रेनकोट मशरूम से विशेष टिकटों के साथ लागू किए गए साधारण पैटर्न से अलग किया जा सकता है। ये सर्पिल, हीरे, छोटे रोसेट और पत्ते हैं।

अधिक महंगी चीजों को हाथ से ब्रश से चित्रित किया गया था, जिससे हर्बल आभूषण की विभिन्न रचनाएं बनाई गईं, जहां थोड़ी घुमावदार पतली लाल और काली टहनियाँ हरे-भरे पंख वाली घास जैसी पत्तियों के साथ तालबद्ध रूप से संयुक्त होती हैं।

कभी-कभी लाल-काली भुलक्कड़ घास एक कर्लिंग बड़े तने के मुख्य सजावटी रूपांकन को पूरक करती है, जिनमें से प्रत्येक कर्ल एक लाल बेरी के साथ समाप्त होता है।

1960 के दशक में, उन्होंने बहु-विषयक सेट और सेट तैयार करना शुरू किया।

आधुनिक खोखलोमा को न केवल हमारे देश में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी व्यापक मान्यता मिली है। टेबल सेट, कप, चम्मच और चमकीले चित्रों से सजे फर्नीचर को कई सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है। और हमेशा इस अनूठी, हर्षित कला को सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों का प्यार और समझ मिलती है।

मास्को क्षेत्र में एक गांव है ज़ोस्तोवो, जिनके निवासियों ने डेढ़ सदी से अधिक समय तक सिर्फ एक चीज को सजाने के कौशल में महारत हासिल की है - एक ट्रे। लोक चित्रकारों के ब्रश के तहत, इस वस्तु ने कला के काम के गुणों को हासिल कर लिया। बगीचे और जंगली फूल गुलदस्ते में इकट्ठे होते हैं या चमकदार काली पृष्ठभूमि पर स्वतंत्र रूप से फैले हुए हैं, ट्रे को सुशोभित करते हैं और लोगों को आत्मा के आनंद की भावना लाते हैं, प्रकृति के शाश्वत फूल की कविता। आखिरकार, शायद ही कोई व्यक्ति हो जो प्रकृति से प्यार नहीं करता है, फूलों के प्रति उदासीन है, उनकी सुंदरता, सुगंध, उनमें निहित जीवन की महान शक्ति। यह विषय सभी के करीब है, यही वजह है कि इतने सारे प्रशंसक हैं ज़ोस्तोव्स्कीन केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी प्रतिभा।

और कभी-कभी, XIX सदी की शुरुआत में, ज़ोस्तोवोपपीयर-माचे उत्पादों के उत्पादन के लिए पहली कार्यशाला, व्यापारी फिलिप निकितिविच विष्णकोव को यह भी संदेह नहीं था कि उन्होंने एक नए शिल्प की स्थापना की थी, जो अंततः रूसी लोक संस्कृति के अद्वितीय केंद्रों में से एक बन जाएगा। यहां सजावटी पेंटिंग की मूल कला विकसित हुई है, जिसने घरेलू सामानों पर लोक चित्रों की परंपराओं को अवशोषित किया है और चित्रफलक चित्रमय अभी भी जीवन, लोक शिल्पकारों द्वारा अपने तरीके से समझा और फिर से बनाया गया है। पहले ट्रे पेपर-माचे से बने थे, जैसे कि उनके साथ उत्पादित बक्से, सूंघने वाले बक्से, पुराने बक्से और बक्से थे। सबसे पहले, जो पेंटिंग उन्हें सुशोभित करती थी, वह वही थी - उत्कीर्णन और चित्रों से चित्रित परिदृश्य, घोड़ों की गर्मियों और सर्दियों की ट्रोइका, मेज पर चाय पीना। मैदान के केंद्र में एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित, वे आकृतियों के सिल्हूट, स्थानीय रंग के धब्बों द्वारा अच्छी तरह से पढ़े गए थे।

1830 के दशक में, ट्रे ज़ोस्तोवोधातु से बनने लगा। पपीयर-माचे को अधिक टिकाऊ सामग्री से बदलने का विचार निज़नी टैगिल की ट्रे द्वारा लाया गया था, जो उनके उत्पादन का केंद्र था, जो 18 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध था। 19 वीं शताब्दी में, टैगिल में ट्रे बनाई जाती थीं, जिन्हें यूराल लोक चित्रित बर्तनों के विशिष्ट फूलों के पैटर्न से सजाया जाता था।

ट्रे के उत्पादन के लिए पीटर्सबर्ग एक और प्रसिद्ध केंद्र बन गया। घुँघराले आकार की ट्रे, फूलों, फलों, पक्षियों के बीच विभिन्न सीपों और सनकी कर्ल को दर्शाने वाला एक जटिल पैटर्न यहाँ फैशन में था।

ज़ोस्तोव्स्कीमास्टर्स ने निज़नी टैगिल और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन न केवल उनकी पसंद की शैलियों और तकनीकों का उपयोग किया, बल्कि उनके आधार पर अपनी अनूठी शैली और सजाने वाली ट्रे की विशेषता बनाई। इसने 1870 - 1880 के दशक में आकार लिया।

इस समय की मांग ट्रेशहरों में। सराय, पेय प्रतिष्ठानों और होटलों में, ट्रे का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए और आंतरिक सजावट के रूप में किया जाता था। ज़ोस्तोवो में ट्रे उत्पादन धीरे-धीरे पेपर-माचे पर लाह लघुचित्रों से अलग हो गया। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य इलाकों में बिक्री के लिए ट्रे का उत्पादन करने वाली कई कार्यशालाएं उठीं। तब से और आज तक ज़ोस्तोवोऔर आसपास के गांव इस अनूठी कला के लिए एक तरह के भंडार हैं।

संग्रह ज़ोस्तोवो ट्रेरूसी संग्रहालय में छोटा है। लेकिन इसमें प्रथम श्रेणी के काम हैं, जो शिल्प के जीवन के विभिन्न अवधियों में किए गए हैं और स्पष्ट रूप से अपने समय की कला की विशेषताओं और स्तर को दर्शाते हैं।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक अंडाकार ट्रे है जिसे मदर-ऑफ-पर्ल पेंटिंग से सजाया गया है।

लगभग हर एंटीक ट्रे पर उस वर्कशॉप की पहचान होती है जिसमें इसे बनाया गया था। इस निशान से आप कार्यशाला के मालिक का नाम पता कर सकते हैं, और इससे आप उस समय का निर्धारण कर सकते हैं जब ट्रे बनाई गई थी।

मास्को के उत्तर-पूर्व में 50-60 किलोमीटर की दूरी पर, रामेंस्की जिले में, येगोरीवस्कॉय राजमार्ग के साथ, दो दर्जन खूबसूरत गांव और गांव एक दूसरे के साथ विलीन हो गए हैं।

गज़ेली- गांवों में से एक का नाम - पूर्व पल्ली केंद्र, जो पूरे जिले के लिए सामूहिक बन गया है, अद्वितीय कला और लोक शिल्प का प्रतीक है।

गज़ल अत्यधिक कलात्मक को दिया गया नाम है चीनी मिटटीएक सफेद पृष्ठभूमि पर कोबाल्ट के साथ चित्रित।

गज़ेलीपहली बार लिखित स्रोतों में 1339 में इवान डेनिलोविच कलिता के आध्यात्मिक पत्र में उल्लेख किया गया था। तब से, सदियों से, सबसे अधिक लाभदायक परगनों में से एक के रूप में पारित हुआ गज़ेलीमहान मास्को राजकुमारों और tsars के परिवार में विरासत से, उन्हें काफी आय प्राप्त हुई।

16 वीं शताब्दी में, गज़ल निवासियों ने मास्को में अधिशेष घरेलू बर्तन लाए, साथ ही साथ उनकी मिट्टी मास्को के कुम्हारों के लिए युज़स्काया स्लोबोडा में, कुछ वहीं रहे और काम किया। वे मास्को के मेलों और नीलामी में भी गए। हम नीलामी में रूस के अन्य हिस्सों से, अन्य देशों के उस्तादों के आयातित उत्पादों से परिचित हुए।

किसान शिल्प और व्यापार के आधार पर, गज़ल में एक नए प्रकार की किसान आबादी धीरे-धीरे आकार ले रही थी।

70 के दशक तक - 18वीं सदी के 80 के दशक तक गज़ेलीरूस में कलात्मक माजोलिका के उत्पादन का केंद्र बन गया। तथ्य यह है कि 1724 में अफानसी ग्रीबेन्शिकोव के कारख़ाना के उद्घाटन के बाद से, कई गज़ल निवासियों ने वहां कुम्हार के रूप में काम किया है। प्रेमी और फुर्तीले, उन्होंने माजोलिका उत्पादों के नए उत्पादन के रहस्यों को जल्दी से समझ लिया, और अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने अपना आदिम शुरू किया, लेकिन कई नए फोर्ज, अपने उत्पादों को न केवल सामान्य लाल मिट्टी से बनाया, जैसा कि पहले था, लेकिन सफेद इस्तेमाल किया नई तकनीक के अनुसार दूसरों की अशुद्धियों के साथ द्रव्यमान मिट्टी और खनिज योजक की किस्में।

मूल गज़ल उत्पादलगातार मांग कर रहे थे। हस्तशिल्प किसानों ने सुबह से भोर तक काम किया, मिट्टी का काम किया और उससे रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी चीजें बनाईं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, और उत्पादों का निर्माण करते समय, उन्होंने अपने आसपास की दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण लाया। टेबलवेयर और खिलौनों की गरिमा खरीदारों के स्वाद से निर्धारित होती थी और उनकी मांग से प्रेरित होती थी। गज़ल उत्पादों की लोकप्रियता का मतलब था कि वे अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप थे, जो उस समय के लोगों के उपयोगितावादी लक्ष्यों और कलात्मक स्वाद को पूरा करते थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन तेजी से विकसित होना शुरू हुआ, लेकिन गज़ल उत्पाद लगातार मांग में थे। यहां से, सिरेमिक उत्पादन कोलोमेन्स्काया, सर्पुखोव्स्काया और मॉस्को प्रांत के अन्य जिलों में फैलता है।

18वीं सदी का अंत एक सुनहरे दिन था गज़ल माजोलिका; स्थानीय कारीगरों ने गुड़, कुमगन, किण्वक के निर्माण में विशेष रूप से महान कला हासिल की। काम के लिए बहुत धैर्य और कौशल की आवश्यकता थी। पेंटिंग ने सुधार और परिवर्तन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि यह सफेद तामचीनी से ढके एक नरम, जले हुए टुकड़े पर नहीं किया गया था। ग्रेज़ेलियन ने अलग से छोटे माजोलिका प्लास्टिक का भी उत्पादन किया, जो अक्सर उनके जीवन के विशिष्ट दृश्यों, हास्य से भरी रचनाओं, सैनिकों, किसानों, फैशनपरस्तों और विभिन्न मामलों में लगे डांडी को दर्शाता है। भूखंड अभिव्यंजक और बोधगम्य थे, विचारों की स्पष्टता से मोहित, उनके रचनाकारों की भोलेपन - साधारण लोक शिल्पकार।

कई दशकों से, गज़ल निवासियों ने स्टोव और फायरप्लेस को सजाने के लिए अद्भुत सुंदरता और विभिन्न प्रकार की पेंटिंग की टाइलें बनाई हैं। उनके 500 से अधिक नमूने अब हर्मिटेज द्वारा अपने संग्रह में रखे गए हैं।

बहुत गज़ल मास्टर्सरूस में अन्य स्थानों पर मिट्टी के बर्तनों के निर्माण में भाग लिया।

उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में गज़ल को अर्ध-बर्तन बनाने की कोशिश की। विदेशों से आयातित इस सामग्री से बनी वस्तुएं इतनी महंगी थीं कि कुछ ही उन्हें खरीद सकते थे, लेकिन उन्होंने अनजाने में गज़ल लोगों को अपने उत्पादन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए प्रेरित किया।

अर्ध-फ़ाइनेस में पहले से ही एक सफेद, यद्यपि मोटी शार्प थी, और पेंटिंग कच्चे तामचीनी पर नहीं, माजोलिका उत्पादों पर की गई थी, लेकिन फायरिंग के बाद, एक सख्त शार्क पर, जिसने बहुत सुविधा प्रदान की, काम को तेज किया और शादी को तेज किया।

माजोलिका के रूप में अर्ध-फ़ाइनेस एक कलात्मक घटना के रूप में अद्भुत बन गया है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रेज़ेलाइट्स ने सफेद व्यंजन जैसे फ़ाइनेस प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की। अपनी मिट्टी में चूना डालकर, गज़ल लोगों ने साधारण फ़ाइनेस या अर्ध-फ़ाइनेस नामक एक सामग्री प्राप्त की, और 19 वीं शताब्दी के दौरान उन्होंने इससे हज़ारों आवश्यक घरेलू सामान बनाए।

गज़ल निवासियों ने कोबाल्ट के साथ पेंटिंग की अपनी मूल शैली को तुरंत विकसित नहीं किया, लेकिन धीरे-धीरे यह अर्ध-फ़ाइनेस में पूर्णता तक पहुंच गया। नीला रंग क्लासिक हो जाता है, गज़ल सेमी-फ़ाइनेस से अविभाज्य। यह एक नई चित्रमय भाषा थी जिसने समोच्च रेखाचित्र को पॉलीक्रोम रंग से बदल दिया था, जो पहले माजोलिका में उपयोग किया जाता था। नीली डाई शीशे का आवरण के साथ सबसे अच्छी तरह से जोड़ती है, निकाल दिए जाने पर कम अपशिष्ट पैदा करती है, और एक कालातीत चमक का उत्सर्जन करती है। पेंटिंग में मानवीकरण, चीजों के अध्यात्मीकरण के तत्व भी शामिल हैं।

19वीं शताब्दी के मध्य तक गज़ेलीदेश में सिरेमिक उत्पादों का सबसे बड़ा आपूर्तिकर्ता था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी सिरेमिक उत्पादन में महत्वपूर्ण बदलाव हुए। बड़े मशीनीकृत कारखाने अब अग्रणी हैं। उत्पादन की क्षमता, उत्पादों की अच्छी गुणवत्ता और मध्यम कीमतों ने बिक्री बाजारों में लड़ाई जीतना संभव बना दिया।

1926 में, चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस उद्योग में श्रमिकों की संख्या थी गज़ेलीइस क्षेत्र में 506 लोग थे।

1972 में विभिन्न गांवों से छह छोटी कार्यशालाओं के एकीकरण के परिणामस्वरूप गज़ल साझेदारी बनाई गई थी।

ज़िरोवो गांव में वे सिरेमिक फायरप्लेस का उत्पादन करते हैं, ट्रोशकोवो और फेनिनो के गांवों में - मिट्टी के बर्तनों और माजोलिका व्यंजन। फेनिनो गांव में एक इतालवी कंपनी के साथ मिलकर टाइल्स और टाइल्स का उत्पादन स्थापित किया जा रहा है। कोलोमिनो - फ्रायज़िनो गाँव में, चीनी मिट्टी के बरतन खिलौने बनाए जाते हैं, और ट्यूरगिनो और बख्तीवो के गाँवों में आधुनिक कारखाने कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन के उत्पादन के मुख्य केंद्र हैं।

गज़ल मास्टर्सअपने पूर्वजों की परंपराओं को गहराई से और पवित्र रूप से रखते हैं, रचनात्मक रूप से विकसित करते हैं और उन्हें गुणा करते हैं। स्वामी द्वारा बनाई गई एक अर्ध-शानदार दुनिया में - वर्तमान के सेरामिस्ट गज़ेलीअतीत और वर्तमान की कला के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना कठिन है। रूसी लोगों की आत्मा में सदियों पहले पैदा हुआ वसंत सूखता नहीं है; सदियों की मोटाई से गुजरने के बाद भी, यह अभी भी एक शक्तिशाली सौंदर्य शक्ति बनी हुई है और इसकी शुद्धता नहीं खोती है। हमारे समय में गज़ल सिरेमिक की सफलता और लोकप्रियता का अनाज लोक शिल्पकारों की परंपराओं की निरंतरता में, उनके प्रति वफादारी में निहित है।

कहानी गज़ेलीसदियों पीछे चला जाता है, और इसकी लोक कला का एक लंबा जीवन होना तय है, आज प्रसिद्ध लोक शिल्प नई ताकत हासिल कर रहा है। गज़ल के नीले पक्षी लोगों के जीवन को सजाने के लिए, सुंदरता की भावना लाने के लिए ग्रह के विभिन्न छोरों पर उड़ते हैं।

रूस में पुराने समय से भोजपत्रघर के लिए आवश्यक और सुविधाजनक चीजें की - हम टोकरियाँ और बक्से बुनते हैं। और में सन्टी छाल मंगलसंग्रहीत शहद और जामुन, खट्टा क्रीम और मक्खन ... ऐसे "पैकेज" में सब कुछ लंबे समय तक ताजा रहा।

और से भी भोजपत्रकिया ताबूततथा चेस्ट, सभी प्रकार के बक्से, व्यंजन और यहां तक ​​कि सैंडल भी। उन्हें चमकीले, हंसमुख रंगों से चित्रित किया गया था: उन्होंने फूलों और जामुनों, हरी टहनियों और शानदार पक्षियों, अनदेखी या परिचित जानवरों को चित्रित किया। कभी-कभी गुरु के ब्रश के नीचे एक वास्तविक तस्वीर पैदा होती थी: जोकर-भैंसों ने बालिका बजाई, भालू नाचते थे ... कोई अपनी आँखें एक सुंदर पैटर्न, रंगीन आभूषण से नहीं हटा सकता ...

- एक तेज चाकू से पतली फीता पैटर्न काटने के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री। ऐसा लगता है कि इस सुंदरता को एक कुशल लेसमेकर ने बुना है। इस तरह के ओपनवर्क सन्टी छाल "फीता" का उपयोग बक्से, चेस्ट, पाउडर बॉक्स और बक्से, फूलदान और कप को सजाने के लिए किया जाता था। और सनकी पैटर्न और ड्राइंग पर जोर देने के लिए, शिल्पकार कभी-कभी बर्च की छाल के फीते के नीचे रंगीन पन्नी या अभ्रक के टुकड़े डालते हैं।

और बर्च की छाल पर पैटर्न को विशेष टिकटों के साथ निचोड़ा गया था। इसे एम्बॉसिंग कहा जाता है। इस पद्धति ने इससे बने उत्पादों को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण बनाया।

यह लंबे समय से विभिन्न घरेलू और कला उत्पादों के निर्माण के लिए उपयोग किया जाता है। वेलिकि नोवगोरोड और रूस के अन्य शहरों में खुदाई के दौरान मिले बिर्च छाल पत्र आज तक जीवित हैं। बिर्च छाल उत्पादों को पेंटिंग, नक्काशी, एम्बॉसिंग से सजाया गया था।

बिर्च छाल शिल्पहमारे देश भर में व्यापक थे। बर्च की छाल से कला उत्पाद बनाने की परंपराओं को रूस के यूरोपीय भाग के उत्तरी, उत्तरपूर्वी क्षेत्रों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया और याकुटिया में संरक्षित किया गया है।

और आज, XXI . में सदी, प्राचीन लोक शिल्प में रुचि, हमारे पूर्वजों की कला में फीकी नहीं पड़ी है। हम उन उस्तादों की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं जिन्होंने हमें सुंदरता दी। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सोने-चांदी से नहीं, बल्कि साधारण, मामूली, बल्कि जादुई सन्टी छाल से बना है।

मूल मेज़न पेंटिंगअभी भी एक रहस्य बना हुआ है। कुछ शोधकर्ता इसकी तुलना कोमी गणराज्य की पेंटिंग से करते हैं, अन्य मानते हैं कि इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक छवियों से हुई है। पेंटिंग के शोधकर्ता वी.एस. उदाहरण के लिए, वोरोनोव ने इसके बारे में कहा: "यह एक आभूषण है जिसने अपने तत्वों में प्राचीन ग्रीक शैलियों के पुरातन के सबसे गहरे अवशेषों को संरक्षित किया है, लकड़ी की वस्तुओं की सतहों को मोटी फीता के साथ कवर किया है।" हमारे समय में इसे स्थापित करना बहुत समस्याग्रस्त है, क्योंकि जब से मेज़न पेंटिंग दिखाई दी है, शायद सौ साल से अधिक समय बीत चुका है। यह इसके बारे में 1904 से ज्ञात हुआ, लेकिन, निश्चित रूप से, पेंटिंग की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी। असामान्य पेंटिंग, ग्राफिक डिजाइन, घोड़ों और पक्षियों की छवियों की आदिम-सशर्त व्याख्या शोधकर्ताओं को पड़ोसी उत्तरी लोगों की कला और रॉक पेंटिंग में मेज़न पेंटिंग की उत्पत्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करती है। वी.एस. वोरोनोव, रूस के विभिन्न क्षेत्रों में लकड़ी पर लोक चित्रकला की शैलियों का अध्ययन करते हुए, मेज़न पेंटिंग को "रहस्यमय और जिज्ञासु" के रूप में प्रतिष्ठित किया, जो प्राचीन ग्रीक शैलियों के साथ इसके संबंध को इंगित करता है।

इस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति आर्कान्जेस्क क्षेत्र में मेज़न नदी की निचली पहुंच तक ले जाती है। वह विभिन्न घरेलू बर्तनों - चरखा, करछुल, बक्से, चेस्ट, बक्सों को पेंट करने के लिए इस्तेमाल की जाती थी। 19वीं शताब्दी के अंत से, पलाशेल गांव मेज़न पेंटिंग का केंद्र बन गया है, इसलिए लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग को इस नाम से भी जाना जाता है। "पलाशेल पेंटिंग".

क्षेत्र मेज़न पेंटिंगकाफी व्यापक। वाशका के साथ मेज़न बेसिन के अलावा, इसमें पश्चिम में पाइनगा के क्षेत्र और उत्तरी डीविना की निचली पहुंच वनगा प्रायद्वीप तक और पूर्व में - इज़मा और पिकोरा बेसिन शामिल हैं। यहां आप न केवल पलाशेल से, बल्कि अन्य गांवों से भी मेज़न पेंटिंग के साथ चरखा पा सकते हैं।

सबसे अधिक बार, हिरण, घोड़ों के आंकड़े, कम बार लोगों को मेज़न पेंटिंग में चित्रित किया गया था, लेकिन केवल एक व्यक्ति का एक सिल्हूट खींचा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि इस पेंटिंग में सब कुछ सरल और संक्षिप्त है, आप चित्रों के साथ एक संपूर्ण निबंध लिख सकते हैं, कुछ संदेश संकेतों के साथ व्यक्त कर सकते हैं। आखिरकार, तत्वों, प्रकाशमान, पृथ्वी, साथ ही परिवार की सुरक्षा और पुनःपूर्ति के कई संकेत हैं। इनकी डिकोडिंग जानकर आप हर काम को पढ़ सकते हैं।

ज्यादातर पुराने दिनों में, चरखा रंगा जाता था। मेज़न चरखावास्तव में अद्वितीय थे। सबसे पहले, यदि साधारण चरखा में तीन भाग होते हैं: नीचे, स्टैंड और ब्लेड, तो मेज़ेन में चरखा एक टुकड़े में बनाया जाता था, जिसके लिए उन्होंने ऐसे पेड़ों को चुना, जिनकी जड़ नीचे बन सकती थी।

और दूसरी बात, चित्र भी अपने आप में अद्वितीय थे। वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि चरखा के सामने का हिस्सा, जिसे बहुत सख्ती से दर्शाया गया है, को ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करके तीन भागों में विभाजित किया गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और अंडरवर्ल्ड। पक्षियों और तथाकथित "खिड़की" को आकाश में चित्रित किया गया था, जिसकी मदद से भगवान के साथ संवाद करना संभव था। इसके अलावा, पंक्ति-दर-पंक्ति, उन्होंने घोड़ों और हिरणों या एक पेड़ को चित्रित किया, जिसमें अक्सर एक पक्षी अपने सिर के ऊपर बैठा होता है। अंडरवर्ल्ड में, हिरण और घोड़ों को भी चित्रित किया गया था, लेकिन काले रंग से छायांकित किया गया था। और सीम की तरफ, कलाकार, कड़ाई से स्तरों को रखते हुए, शिलालेख बना सकता है, उदाहरण के लिए: "मैं जिसे प्यार करता हूं - उसे देता हूं।" इसी तरह के संदेशों के साथ चरखा पति द्वारा अपनी पत्नी को शादी या बच्चे के जन्म के लिए दिया गया था। वैसे, केवल पुरुष ही पेंटिंग में लगे हुए थे, इस कला को पीढ़ी दर पीढ़ी विरासत में देते रहे।

परंपरागत रूप से, मेज़न पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (विसेस), एक सपेराकैली या काले ग्राउज़ पंख, और मानव बाल से बने ब्रश के साथ एक बिना पके हुए पेड़ पर लगाया गया था। फिर उत्पाद को चिकना किया गया, जिसने इसे सुनहरा रंग दिया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेजेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस तथ्य के अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाता है। कुछ आंतरिक अंतर आधुनिक मेज़न पेंटिंगपुराने से भी महसूस किया जाता है क्योंकि शुरू में पेंटिंग केवल पुरुषों द्वारा की जाती थी, जबकि आजकल महिलाएं इसमें अधिक लगी हुई हैं।

अब मेज़ेन पेंटिंग लगभग पूरे रूस में प्रचलित है, और कुछ स्कूलों में इसे ललित कला पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।

बालालय्का - रूसी लोकथ्री-स्ट्रिंग प्लक किया गया संगीत के उपकरणत्रिकोणीय आकार के लकड़ी के शरीर के साथ। बालालय्कारूस का एक अभिन्न संगीत प्रतीक बन गया। बालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों की गहराई में निहित है और यह स्पष्ट नहीं है। कुछ का मानना ​​है कि इस उपकरण का आविष्कार रूस में हुआ था, जबकि अन्य इतिहासकारों का तर्क है कि बालालिका इतिहासकिर्गिज़-कैसाक्स - डोम्ब्रा के लोक वाद्ययंत्र से उत्पन्न होता है। डिट्टो शब्द ही "बालालिका"बहुत सारी अटकलों और विवादों का कारण बनता है। सबसे बुनियादी परिकल्पना यह है कि "बालालिका" शब्द की एक जड़ है जिसमें बालकट, बालबोनिट, बालबोलिट, मजाक जैसे शब्द हैं, जिसका अर्थ है बात करना, खाली हाथ बजना। ये सभी शब्द इस लोक वाद्ययंत्र की विशिष्टता को व्यक्त करते हैं, प्रकाश, मनोरंजक, "जंगलिंग", बहुत गंभीर नहीं।

अधिकांश इतिहासकारों का मानना ​​है कि बालालय्का 1715 के आसपास आविष्कार किया गया था, लेकिन ऐसे कई ऐतिहासिक दस्तावेज हैं जो पहले की बात करते हैं बालालिका निर्माण कहानियां... बालिका का पहला लिखित उल्लेख 13 जून, 1688 के एक दस्तावेज में निहित है - "मेमोरी फ्रॉम द स्ट्रेलेट्स्की ऑर्डर टू द लिटिल रशियन ऑर्डर", जिसमें किसान इवाशको दिमित्रीव का उल्लेख है। बालालय्का... निम्नलिखित दस्तावेज़ अनुरेखण कर रहा है बालालिका इतिहास, बस 1715 को संदर्भित करता है। यह 1715 में पीटर I द्वारा हस्ताक्षरित "रजिस्टर" है: सेंट पीटर्सबर्ग में, "प्रिंस-पोप" एनएम ज़ोलोटोव की मसखरी शादी के उत्सव के दौरान, ममर्स द्वारा किए गए अन्य उपकरणों के अलावा, चार बालिका थे नामित।

फिर भी बालालय्काउसके विभिन्न अवधियों का अनुभव किया कहानियों... या तो इस लोक वाद्य को भुला दिया गया, फिर नए जोश के साथ यह सभी गांवों और गांवों में लोकप्रिय हो गया। एक रूसी के लिए इस उपकरण की आवाज़ इतनी आकर्षक क्यों है?शायद इन हंसमुख, झनझनाहट, हल्की और मज़ेदार आवाज़ों ने हमारे पूर्वजों को किसान जीवन की संपूर्ण गंभीरता को भूलने में मदद की, या शायद इन ध्वनियों ने रूस में जीवन के पूरे सार को व्यक्त किया और अब, एक बालिका की आवाज़ सुनकर, हम आसानी से देख सकते हैं हमारे पूर्वजों की नजर से इतिहास कौन जाने क्या-क्या उतार चढ़ाव यह अनोखा रूसी लोक वाद्य यंत्र, लेकिन अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि बालिका पूरी दुनिया में सबसे अधिक पहचानने योग्य है रूसी लोक वाद्य।

रूसी लोक शिल्प संस्कृति की एक विशाल परत को जोड़ती है। हमारे देश की ख़ासियत यह भी है कि लगभग हर कोने, क्षेत्र या स्वायत्त ऑक्रग का अपना प्रकार का सुईवर्क होता है। यह विभिन्न सामग्रियों, मिट्टी के उत्पादों और खिलौनों, फीता बुनाई, बेकिंग और बहुत कुछ पर पेंटिंग हो सकती है।

चित्र

रूस पुराने समय से ही अपने कलाकारों के लिए दुनिया भर में मशहूर रहा है। इस तरह के पैटर्न, जो हमारे आचार्यों ने प्रदर्शित किए, उनका आविष्कार किसी भी यूरोपीय कलाकार द्वारा नहीं किया जा सकता था। समय के साथ, अलग-अलग दिशाएँ और स्कूल भी विकसित हुए हैं जो हमारे लोगों की परंपराओं को जारी रखते हैं।

रूस में पेंटिंग के सभी प्रकारों और तकनीकों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। उनमें से बहुत सारे हैं, और प्रत्येक में क्षेत्र और संस्कृति की कुछ विशेषताएं हैं। सबसे प्रसिद्ध रूसी लोक कला और शिल्प हैं:

• गज़ल। सफेद चीनी मिट्टी के बरतन पर ये नीले पैटर्न पूरे सीआईएस और विदेशों में जाने जाते हैं। प्रारंभ में, विशेष सफेद मिट्टी से बने व्यंजनों का उपयोग उनकी अपनी जरूरतों के लिए किया जाता था। समय के साथ, यह पूरे रूस में फैल गया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "दवा की जरूरतों" के लिए भी इस्तेमाल किया जाने लगा। सफेद व्यंजनों पर मूल और यादगार पैटर्न बहुत बाद में दिखाई दिया - 19 वीं शताब्दी के अंत में।
• कलात्मक लोक शिल्प - खोखलोमा। यह रूस के प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है। यह विचार पहले से ही लगभग 400 वर्ष पुराना है। इसकी उत्पत्ति निज़नी नोवगोरोड में हुई थी। चित्र की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि एक पेड़ या पकवान पर विभिन्न जामुन, फूल, पक्षी और जानवर चित्रित किए जाते हैं। इस मामले में, सोने की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से लाल और काले रंग का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी हरे और पीले रंग का उपयोग किया जाता है।
• गोरोडेट्स पेंटिंग। यह शिल्प इस मायने में अद्वितीय है कि इसकी तकनीक में मूल रूप से विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है: एक प्रकाश, दूसरा अंधेरा। कटे हुए हिस्सों को विशेष खांचे में डाला गया और एक अजीबोगरीब पैटर्न प्राप्त किया गया। बाद में उन्होंने टच-अप का उपयोग करना शुरू कर दिया। लगभग हर तस्वीर में, मुख्य तत्व एक सुंदर लम्बी गर्दन वाला घोड़ा है।

कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प द्वारा उपयोग की जाने वाली इन तकनीकों के अलावा, बड़ी संख्या में पेंटिंग भी हैं, जिन पर आज भी पूरे रूस को गर्व है। वे हमारे देश के प्रतीक हैं और इसके लिए गौरव का स्रोत हैं। ये Zhostovskaya और Fedoskinskaya और बहुत कुछ हैं।

मिट्टी के बर्तनों

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी ज्यादातर गतिहीन और मेहनती लोग थे। रोजमर्रा की जिंदगी में, विभिन्न प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। इसलिए, इस तरह के रूसी लोक शिल्प उन दिनों लोकप्रिय थे - मिट्टी के बर्तन।

कम ही लोग जानते हैं कि शुरुआत में इसमें सिर्फ महिलाएं ही लगी थीं। और बहुत बाद में यह शिल्प पूरी तरह से पुरुषों के मजबूत हाथों में चला गया।

एक नियम के रूप में, वे इस शिल्प में मिट्टी के प्राकृतिक संचय के स्थानों में लगे हुए थे। एक नियम के रूप में, उनके पास गाँव और बस्तियाँ बनीं। मिट्टी के बर्तनों के रहस्य पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, रियाज़ान, गज़ेल, वोलोग्दा और कई, कई अन्य रूस में सबसे प्रसिद्ध जिले बन गए, जो अपने कारीगरों के लिए प्रसिद्ध थे जिन्होंने अद्भुत मिट्टी के उत्पाद बनाए। आमतौर पर, ये नदियों और झीलों के पास स्थित क्षेत्र थे।

मिट्टी के बर्तन ही नहीं बनते थे। विभिन्न खिलौने, मूर्तियाँ, सीटी, सजावट और आंतरिक सामान व्यापक हो गए हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण लोक शिल्प गज़ल है। प्रारंभ में, यहां विभिन्न सिरेमिक व्यंजन बनाए गए थे। अब, रूस में किसी भी स्मारिका की दुकान में, आप एक ब्रांडेड अद्वितीय नीले पैटर्न के साथ एक सिरेमिक उत्पाद पा सकते हैं।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, मिट्टी के बर्तनों की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। बोगोरोडस्कॉय गांव इसके केंद्रों में से एक बन गया। अब तक, इस शिल्प के उस्तादों और प्रशंसकों का त्योहार है।

रूस के मध्य भाग में, मिट्टी की टाइलें व्यापक रूप से जानी और उपयोग की जाती थीं। ऐसी कला के लिए विशेष कौशल और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है। धनी लड़कों के घर, साथ ही कई चर्च और गिरजाघर, मिट्टी के कैश-बॉक्स से सजाए गए थे।

बुनाई और फीता बनाना

यह व्यावहारिक रूप से रूस के लिए पेंटिंग या लकड़ी की नक्काशी के समान पारंपरिक कला है। हालाँकि, इस प्राचीन रूसी लोक शिल्प ने जादुई कार्य किए। आखिरकार, स्लाव के लिए कपड़े न केवल खुद को ठंड और खराब मौसम से बचाने का एक तरीका है, बल्कि एक बार फिर खुद को किसी भी बुरी नजर, क्षति या बीमारी से बचाने का एक अच्छा तरीका है।

यही कारण है कि रूसी कारीगरों के उत्पादों पर पैटर्न इतना महत्वपूर्ण है। कई शताब्दियों तक, यह व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहा है। साथ ही, यह रूस के क्षेत्र में रहने वाले प्रत्येक राष्ट्र का विज़िटिंग कार्ड भी है। उनमें इसके विकास, महत्वपूर्ण घटनाओं और नायकों के बारे में जानकारी भी होती है।

निम्नलिखित हस्तशिल्प सबसे प्रसिद्ध हैं:

• शाही घराने की वस्तुएँ।मध्य युग में, इस कौशल को अत्यधिक महत्व दिया जाता था और अक्सर अमीर लड़कों और राजकुमारों के घरों में कढ़ाई वाले राजदूत मेज़पोश, पैटर्न वाले कपड़े और विशेष लिनन लिनेन देखे जा सकते थे। सबसे प्रसिद्ध कदाशेवस्काया स्लोबोडा और मॉस्को क्षेत्र के खामोवनिकोव के स्वामी थे। यारोस्लाव क्षेत्र के चेर्कासोवो और ब्रेइटोवो के उत्पादों की भी सराहना की गई।
• कोमल शॉल... ये उत्पाद, जैसे मैत्रियोश्का या खोखलोमा, रूस की पहचान हैं। सबसे प्रसिद्ध ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल हैं। पहली बार यह उनके बारे में 18वीं शताब्दी के भोर में ज्ञात हुआ। वे नरम और गर्म बकरी से बने होते हैं, साथ ही रेशम, कपास और अन्य धागों को आधार के रूप में लिया जाता है। अर्ध-ऊनी और ऊनी पावलोवो-पोसाद मुद्रित शॉल भी ज्ञात हैं।
• फ़ीता बांधना... पहली बार यह लोक शिल्प 17वीं शताब्दी में व्यापक हुआ। हस्तनिर्मित फीता लकड़ी के बॉबिन स्टिक का उपयोग करके बनाई जाती है। इसके अलावा, उनके पास धागे के लिए विशेष अवकाश हैं। इन डंडियों की मदद से शिल्पकार आवश्यक पैटर्न बुनते हैं। रूस में फीता बनाने के मूल केंद्र वोलोग्दा, रियाज़ान में मिखाइलोव्स्की जिला, किरोव क्षेत्र में सोवियत जिला और लिपेत्स्क क्षेत्र में येलेत्स्की जिला थे।

रूस में कई लोक शिल्पों की तरह, सोवियत काल में बुनाई और फीता बनाना और आज व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं होता है। बहुत कम उस्ताद बचे हैं जो प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार तकनीक और पैटर्न को पूरी तरह से फिर से बना सकते हैं।

लोहार शिल्प

रूस हमेशा मजबूत और स्वस्थ लोगों के लिए प्रसिद्ध रहा है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि लोहार बनाना हमारे पूर्वजों के बीच सबसे सम्मानित और सम्मानित शिल्पों में से एक बन गया है। यह इन मजबूत और लचीला लोगों के बारे में था कि किंवदंतियों को प्रसारित किया गया और महाकाव्यों की रचना की गई, जैसे कि लोगों और उसके नायकों के गौरव के बारे में।

लोहा हमारे प्रत्यक्ष पूर्वजों - स्लाव के लिए भी जाना जाता था। और पहले से ही ग्यारहवीं शताब्दी में, यह रूसी लोक शिल्प सबसे व्यापक हो गया। यहां तक ​​​​कि सबसे बड़ी रियासतें अयस्क और मिट्टी के भंडार के पास स्थित थीं।

आमतौर पर लोहार खुद ही धातु का खनन और प्रसंस्करण करते थे। उसी समय, फोर्जिंग तकनीक व्यावहारिक रूप से 19वीं शताब्दी तक नहीं बदली। सबसे पहले, धातु के एक टुकड़े को फोर्ज से गर्म किया गया, और फिर एक हथौड़े से, धातु को जमा दिया गया और सभी स्लैग को हटा दिया गया।

कारीगरों ने तलवारों से अधिक बनाया। उन्होंने लोगों को ताले और चाबियां, कुल्हाड़ी और चाकू, नाखून और सुई, बॉयलर, वजन और बहुत कुछ दिया।

रूस में लोहार के मुख्य केंद्र ज़्लाटौस्ट शहर थे, जो हमारे tsars द्वारा हथियारों की राजधानी, पावलोवस्की जेल, साइबेरिया, बेलेव शहर और कई अन्य लोगों के रूप में मूल्यवान और सम्मानित थे। यह वे स्थान थे जिन्होंने लोहार का महिमामंडन किया और इसे हमेशा के लिए रूस के लोक शिल्प में शामिल किया।

लकड़ी और हड्डी की नक्काशी

एक और प्राचीन, लेकिन पूरी तरह से भुलाया नहीं गया शिल्प। हमारे लोगों के लिए, हर चीज का अपना पवित्र अर्थ होता है। साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं में भी पूर्वजों ने विशेष चीजों का उपयोग करने की कोशिश की। इसके लिए विभिन्न अनुप्रयुक्त लोक शिल्प मौजूद थे। प्राकृतिक सामग्री से बने उत्पादों को विशेष रूप से सराहा गया: पत्थर, हड्डी या लकड़ी।

इस तथ्य के अलावा कि उनका उपयोग विभिन्न घरेलू सामान, कला और शिल्प आदि बनाने के लिए किया जाता था, इमारतों के अग्रभागों को नक्काशी की मदद से सजाया जाता था, मूर्तियां बनाई जाती थीं, आदि।

निम्नलिखित लोक शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय हैं:

• शेमोगोडस्काया ने बर्च की छाल को काट दिया। यह कला वोलोग्दा क्षेत्र में उत्पन्न होती है। सन्टी छाल, इसकी स्पष्ट नाजुकता के बावजूद, काफी मजबूत और टिकाऊ सामग्री है। वोलोग्दा शिल्पकार विभिन्न प्रकार की टोकरियाँ, व्यंजन, पैर की उँगलियाँ, गहने और यहाँ तक कि जूते और कपड़े भी बनाते हैं। इन उत्पादों की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि प्राकृतिक पौधों के आभूषण, पत्ते और जामुन, फूल और उपजी पारंपरिक पैटर्न के साथ जुड़े हुए हैं।
• बरनबास की हड्डी की नक्काशी। यह निज़नी नोवगोरोड स्वामी के लोक शिल्प की कला है। यह लकड़ी पर किए गए एक विशेष प्रदर्शन के आधार पर उत्पन्न हुआ। ऐसे उत्पादों की ख़ासियत पूर्ण मौलिकता और व्यक्तित्व में निहित है। आखिरकार, प्रत्येक वस्तु बिना किसी टेम्पलेट और टिकट के हाथ से बनाई जाती है।
• यह असाधारण कलात्मक शिल्प 19वीं शताब्दी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। इस तकनीक का उपयोग करके, उन्होंने करछुल, व्यंजन, फूलदान और बक्से, साथ ही साथ घर की सजावट और घरेलू सामान भी बनाया। इन उत्पादों की ख़ासियत विभिन्न कर्ल, रोसेट, टहनियाँ, टिनिंग और लकड़ी की पॉलिशिंग की प्रबलता है।

इन लोक शिल्पों के अलावा, रूस शिल्पकारों में समृद्ध है जो पत्थर, हड्डी या लकड़ी पर सिर्फ पैटर्न लागू करने के अलावा और भी बहुत कुछ कर सकते हैं। वे अपने स्वयं के काम के साथ सामग्री के प्राकृतिक चित्र के पूरक हैं। यही कारण है कि ये उत्पाद इतने असामान्य और अद्वितीय हो जाते हैं।

हस्तशिल्प: खिलौने

किसी भी परिवार के लिए मुख्य चीज प्रजनन है। इसलिए हमेशा बच्चों पर विशेष ध्यान दिया गया है। उन्हें देखा गया, प्रशिक्षित किया गया और निश्चित रूप से उनके साथ खेला गया। बच्चे को व्यस्त रखने के लिए, विशेष शिल्प बनाए गए: चमड़े, कपड़े, लकड़ी, पत्थर आदि से।

बच्चों के लिए रूसी लोक शिल्प:

आप उन सभी प्रसिद्ध और प्राचीन राजवंशों को अंतहीन रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं जिन्होंने अपने कौशल को बच्चों को समर्पित किया। और प्रत्येक खिलौने का अपना चरित्र था, विशेष विशेषताएं जो बाकी में निहित नहीं हैं।

कांच उड़ाने का उत्पादन

यह एक ही समय में सबसे कठिन और दिलचस्प गतिविधियों में से एक है। रूस में, कांच उड़ाने वाला शिल्प बहुत पहले नहीं दिखाई दिया - 18 वीं शताब्दी में। प्रिंस मेन्शिकोव इसके संस्थापक बने। और, इस तथ्य के बावजूद कि शुरू में विदेशियों को उत्पादन के लिए आमंत्रित किया गया था, बाद में व्यवसाय हमारे राष्ट्रीय रूसी लोक शिल्प में बदल गया।

क्लिन शहर कांच उड़ाने वाले उत्पादन का केंद्र बन गया। यह वहाँ है कि अब आप क्रिसमस ट्री की सजावट और सजावट की शानदार प्रदर्शनी तक पहुँच सकते हैं। मास्को के पास यह विशेष शहर क्यों? यह क्षेत्र कांच बनाने वालों के लिए सबसे मूल्यवान रेत के भंडार में समृद्ध है - क्वार्ट्ज रेत, जिसके बिना उत्पादन असंभव है।

पूरे देश में जाना जाने वाला एक और स्थान गस-ख्रीस्तलनी है। इस शहर का नाम 18 वीं शताब्दी में स्थापित एक पुराने कांच-उड़ाने वाले कारखाने के नाम पर रखा गया है और इसका स्वामित्व प्रसिद्ध रूसी व्यापारियों माल्त्सोव के पास है।

अब यह अद्भुत कारखाना इस नाजुक सामग्री से विभिन्न प्रकार के उत्पादों का उत्पादन करता है। ये वाइन ग्लास और ग्लास, फूलदान और शटऑफ़, साथ ही दिलचस्प स्मृति चिन्ह और यहां तक ​​​​कि आंतरिक सामान भी हैं।

लोक शिल्प की समकालीन प्रदर्शनियां

अब कई रूसी शिल्पकारों और शिल्पकारों के लिए मुख्य बात विकास जारी रखना है। लोकप्रियता सफलता की कुंजी है। आखिरकार, जितने अधिक लोग शिल्प को जानते हैं और उसकी सराहना करते हैं, उतना ही बेहतर कारीगरों को अधिक ऑर्डर मिलते हैं।

इसके अलावा, हस्तशिल्प नई पीढ़ी को अपने देश के इतिहास और संस्कृति को समझने में मदद करते हैं। यह न केवल दिलचस्प और शैक्षिक है, बल्कि बहुत मजेदार भी है, खासकर छोटे बच्चों के लिए। आखिरकार, हमारे लगभग हर उत्पाद में चमकीले रंगों, मज़ेदार पात्रों के साथ मज़ेदार चित्र का उपयोग किया जाता है।

एक नियम के रूप में, वार्षिक मेले और प्रदर्शनियां उन जगहों पर आयोजित की जाती हैं जहां कुछ हस्तशिल्प का उत्पादन केंद्रित होता है। यह वह जगह है जहां कारीगर प्रदर्शन और बिक्री के लिए अपने सर्वोत्तम टुकड़े लाते हैं।

आज के सबसे प्रसिद्ध और दिलचस्प मेले:

• लोक शिल्प "लाडिया" की प्रदर्शनी। यह हर साल निज़नी नोवगोरोड में होता है। यहां आप न केवल स्थानीय शिल्पकारों, बल्कि रूस के सर्वश्रेष्ठ शिल्पकारों के हस्तशिल्प भी देख सकते हैं। यह घटना दिसंबर के मध्य की है।
• एथनोमिर - शिल्पकार और शिल्पकार। यह प्रदर्शनी सितंबर में कलुगा क्षेत्र में होती है। यह रूस और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ आकाओं को एक साथ लाता है। इस त्यौहार के ढांचे के भीतर, सभी के लिए बहुत ही रोचक और सूचनात्मक मास्टर कक्षाएं भी आयोजित की जाती हैं।

सोलोवेटस्की शिल्प मेला। इस वार्षिक कार्यक्रम में यारोस्लाव, आर्कान्जेस्क, मरमंस्क, निज़नी नोवगोरोड और अन्य कारीगर शहरों और गांवों के शिल्पकार भाग लेते हैं। आगंतुक विशेष रूप से लोक शिल्प - खोखलोमा, खिलौने और गज़ल की सराहना करते हैं।

इन मेलों के अलावा, कई अन्य लोग भी हैं जो बड़ी संख्या में लोगों को इकट्ठा करते हैं और लंबे समय से भूले हुए लोक शिल्प के पुनरुद्धार में योगदान करते हैं।

चाकू शिल्प

कलात्मक धातु प्रसंस्करण लगभग पूरे रूस में व्यापक था। और विभिन्न जिलों में, चाकू, व्यंजन, विभिन्न कटलरी के उत्पादन के लिए पूरे केंद्र दिखाई दिए।

निज़नी नोवगोरोड शिल्पकार अपने कौशल के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पावलोव्स्काया स्लोबोडा कलात्मक धातु शिल्प का केंद्र बन गया। उसका पहला स्मरण 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। फिर लोक शिल्प की यह कला अन्य जिलों और क्षेत्रों में फैल गई। उदाहरण के लिए, यह वोरस्मा का गाँव है। स्थानीय कारीगरों की कला और कौशल रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे। यूएसएसआर के वर्षों के दौरान, यह स्थान "चाकू व्यापार" की आधिकारिक राजधानी बन गया।

रूसी चाकू को विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से सजाया गया था: हड्डी से लेकर मोती और जैस्पर की माँ तक। उन पर एक विशेष उत्कीर्णन प्रदर्शित किया गया था, जो न केवल एक आभूषण के रूप में, बल्कि एक प्रकार के उत्पादन हॉलमार्क के रूप में भी काम करता था।

Ptitsyns, Zavyalovs और Biryutins सबसे प्रसिद्ध घरों में से एक बन गए, जिन्होंने इन हस्तशिल्प को एक पारिवारिक व्यवसाय बना दिया और पिता से पुत्रों तक तकनीकों और शिल्प कौशल के रहस्यों को स्थानांतरित कर दिया। उनके उत्पादों ने फिलाडेल्फिया, लंदन, बर्लिन और पेरिस में व्यापार मेलों पर एक बड़ी छाप छोड़ी है।

रूस में आभूषण बनाना

यह हमारे लोगों के सबसे मूल्यवान और मांग वाले लोक शिल्पों में से एक है। अब तक, प्राचीन रूसी स्वामी के उत्पाद कई संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में आगंतुकों और विशेषज्ञों के मन और कल्पना को विस्मित करते हैं। आभूषण बनाना इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि यह कई कलात्मक शिल्प और लोक शिल्प पर आधारित है। यह फोर्जिंग, नक्काशी, पेंटिंग और बहुत कुछ है।

जन्म से मृत्यु तक रूसी लोगों के साथ आभूषण। यहां तक ​​कि एक बच्चे को भी किसी न किसी तरह की माला पहनाई जाती थी और 6-8 साल की उम्र में लड़कियों के कान छिदवाए जाते थे। लड़कों को आमतौर पर एक बाली दी जाती थी। इन गहनों के अलावा, कई प्रकार के कंगन, अंगूठियां और कीमती अंगूठियां, अकवार आदि लोगों के बीच लोकप्रिय थे। रूस में सबसे आम सामग्री सोना, चांदी और मोती थे। बाद में, सक्रिय व्यापार संबंधों के विकास के दौरान, माणिक, पन्ना, नीलम और गार्नेट दिखाई दिए।

इस तथ्य के बावजूद कि यह विदेशी स्वामी थे जिन्हें अक्सर रूसी रियासतों द्वारा आमंत्रित किया जाता था, रूस में इसके कई नायक थे। ये गैवरिला ओवडोकिमोव हैं, जिन्होंने मृतक त्सारेविच दिमित्री, मास्को शिल्पकार इवान पोपोव, त्रेताक पेस्ट्रिकोव और अफानसी स्टेपानोव के लिए क्रेफ़िश का ढक्कन बनाया था।

गहने शिल्प के केंद्र केंद्रीय क्षेत्र बन गए, जिसने लोक शिल्प को जन्म दिया - गज़ल, कलात्मक फोर्जिंग और पेंटिंग, आदि, निज़नी नोवगोरोड, वेलिकि उस्तयुग और कई अन्य।