7 अगस्त 2014

कला के इतिहास में रुचि रखने वाले कला छात्रों और लोगों को पता है कि 14 वीं -15 वीं शताब्दी के मोड़ पर पेंटिंग में एक तेज बदलाव आया - पुनर्जागरण। 1420 के आसपास, हर कोई अचानक ड्राइंग में बहुत बेहतर हो गया। छवियां अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों हो गईं, और चित्रों में प्रकाश और मात्रा थी? बहुत देर तक किसी ने इस बारे में नहीं सोचा। जब तक डेविड हॉकनी ने एक आवर्धक कांच नहीं उठाया।

आइए जानते हैं उन्होंने क्या पाया...

एक बार वह 19वीं सदी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्र देख रहे थे। हॉकनी को अपने छोटे चित्रों को बड़े पैमाने पर देखने में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने उन्हें एक फोटोकॉपियर पर बढ़ा दिया। इस तरह उन्होंने पुनर्जागरण के बाद से चित्रकला के इतिहास में एक गुप्त पक्ष पर ठोकर खाई।

इंग्रेस के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) चित्रों की फोटोकॉपी बनाने के बाद, हॉकनी चकित थे कि वे कितने यथार्थवादी थे। और उसे यह भी लगा कि इंग्रेस की पंक्तियाँ उसके लिए कुछ थीं
ध्यान दिलाना। यह पता चला कि वे उसे वारहोल के काम की याद दिलाते हैं। और वारहोल ने ऐसा किया - उसने एक कैनवास पर एक तस्वीर पेश की और उसे रेखांकित किया।

वाम: इंग्रेस द्वारा एक ड्राइंग का विवरण। दाएँ: माओत्से तुंग वारहोल द्वारा आरेखण

दिलचस्प मामले, हॉकनी कहते हैं। स्पष्ट रूप से इंग्रेस ने कैमरा ल्यूसिडा का उपयोग किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म के साथ एक संरचना है जो संलग्न है, उदाहरण के लिए, एक टैबलेट के स्टैंड पर। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख से अपने चित्र को देखता है, वास्तविक छवि को देखता है, और दूसरे के साथ - स्वयं चित्र और उसका हाथ। यह एक ऑप्टिकल भ्रम निकलता है जो आपको वास्तविक जीवन के अनुपात को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और यह ठीक छवि के यथार्थवाद की "गारंटी" है।

कैमरा ल्यूसिडा के साथ एक चित्र बनाना, 1807

तब हॉकनी को इस "ऑप्टिकल" प्रकार के चित्र और चित्रों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने स्टूडियो में, उन्होंने और उनकी टीम ने दीवारों पर सदियों से बनाए गए चित्रों के सैकड़ों प्रतिकृतियां लटका दी हैं। काम करता है जो "वास्तविक" दिखता था और जो नहीं था। निर्माण के समय, और क्षेत्रों द्वारा व्यवस्था - शीर्ष पर उत्तर, नीचे दक्षिण में, हॉकनी और उनकी टीम ने 14-15 शताब्दियों के मोड़ पर पेंटिंग में तेज बदलाव देखा। सामान्य तौर पर, हर कोई जो कला के इतिहास के बारे में कम से कम थोड़ा जानता है, वह जानता है - पुनर्जागरण।

हो सकता है कि उन्होंने उसी आकर्षक कैमरे का इस्तेमाल किया हो? इसका पेटेंट 1807 में विलियम हाइड वोलास्टन ने किया था। हालांकि, वास्तव में, इस तरह के एक उपकरण का वर्णन जोहान्स केप्लर ने 1611 में अपने काम डायोपट्रिस में किया था। फिर, शायद उन्होंने एक और ऑप्टिकल डिवाइस का इस्तेमाल किया - एक कैमरा अस्पष्ट? आखिरकार, यह अरस्तू के समय से जाना जाता है और एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे से छेद के माध्यम से प्रवेश करता है और इस प्रकार एक अंधेरे कमरे में छेद के सामने, लेकिन उल्टा, एक प्रक्षेपण प्राप्त होता है। सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन एक लेंस के बिना पिनहोल कैमरे द्वारा प्रक्षेपित होने पर प्राप्त की गई छवि, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, उच्च गुणवत्ता की नहीं है, यह स्पष्ट नहीं है, इसके लिए बहुत उज्ज्वल प्रकाश की आवश्यकता है, आकार का उल्लेख नहीं करने के लिए प्रक्षेपण के। लेकिन 16वीं शताब्दी तक गुणवत्ता वाले लेंस बनाना लगभग असंभव था, क्योंकि उस समय इस तरह के गुणवत्ता वाले ग्लास को प्राप्त करने का कोई तरीका नहीं था। करने के लिए चीजें, हॉकनी ने सोचा, उस समय तक पहले से ही भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या से जूझ रहे थे।

हालांकि, ब्रुग्स-आधारित चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लेमिश चित्रकार जान वैन आइक की एक पेंटिंग है, जिसमें एक सुराग छिपा हुआ है। पेंटिंग को "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" 1434

तस्वीर बस बड़ी मात्रा में विवरण के साथ चमकती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि इसे केवल 1434 में चित्रित किया गया था। और दर्पण एक संकेत के रूप में कार्य करता है कि कैसे लेखक छवि के यथार्थवाद में इतना बड़ा कदम उठाने में कामयाब रहा। और दीया भी अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी है।

हॉकनी उत्सुकता से फूट रहा था। उसने ऐसे झूमर की एक प्रति पकड़ी और उसे खींचने की कोशिश की। कलाकार को इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि इस तरह की जटिल चीज को परिप्रेक्ष्य में खींचना मुश्किल है। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु इस धातु की वस्तु की छवि की भौतिकता थी। स्टील की वस्तु को चित्रित करते समय, हाइलाइट्स को यथासंभव वास्तविक रूप से रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे बड़ी मात्रा में यथार्थवाद मिलता है। लेकिन इन हाइलाइट्स के साथ समस्या यह है कि वे तब हिलते हैं जब दर्शक या कलाकार की निगाहें चलती हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें पकड़ना बिल्कुल भी आसान नहीं है। और धातु और चकाचौंध की यथार्थवादी छवि भी पुनर्जागरण चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है, इससे पहले कलाकारों ने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की थी।

झूमर के एक सटीक त्रि-आयामी मॉडल को फिर से बनाकर, हॉकनी टीम ने सुनिश्चित किया कि द पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी युगल में झूमर को एक गायब बिंदु के साथ परिप्रेक्ष्य में सटीक रूप से खींचा गया था। लेकिन समस्या यह थी कि पेंटिंग बनने के बाद लगभग एक सदी तक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा जैसे सटीक ऑप्टिकल उपकरण मौजूद नहीं थे।

जन वैन आइक द्वारा पेंटिंग का टुकड़ा "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" 1434

बढ़े हुए टुकड़े से पता चलता है कि पेंटिंग "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट" में दर्पण उत्तल है। तो इसके विपरीत दर्पण थे - अवतल। इसके अलावा, उन दिनों इस तरह के दर्पण बनाए जाते थे - एक कांच का गोला लिया जाता था, और उसके तल को चांदी से ढक दिया जाता था, फिर नीचे को छोड़कर सब कुछ काट दिया जाता था। शीशे का पिछला भाग काला नहीं हुआ था। इसका मतलब है कि जान वैन आइक का अवतल दर्पण वही दर्पण हो सकता है जो चित्र में दिखाया गया है, बस पीछे की ओर से। और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि प्रतिबिंबित होने पर दर्पण क्या प्रतिबिंबित करता है। यहीं पर उनके मित्र भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने गणना और शोध में डेविड हॉकनी की मदद की थी।

अवतल दर्पण कैनवास पर खिड़की के बाहर एक टावर की छवि पेश करता है।

प्रक्षेपण का स्पष्ट, केंद्रित भाग लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर है, जो कि कई पुनर्जागरण चित्रों में सिर के आकार का है।

हॉकनी कैनवास पर एक व्यक्ति के प्रक्षेपण की रूपरेखा तैयार करता है

यह जियोवानी बेलिनी (1501) द्वारा "डोगे लियोनार्डो लोर्डाना" के चित्र के उदाहरण के लिए आकार है, रॉबर्ट कैम्पेन (1430) द्वारा एक व्यक्ति का चित्र, जान वैन आइक का अपना चित्र "लाल पगड़ी में एक आदमी" और कई अन्य प्रारंभिक डच चित्र।

पुनर्जागरण चित्र

पेंटिंग एक उच्च वेतन वाली नौकरी थी, और स्वाभाविक रूप से, सभी व्यावसायिक रहस्यों को सबसे सख्त विश्वास में रखा गया था। कलाकार के लिए यह फायदेमंद था कि सभी अशिक्षित लोगों का मानना ​​​​था कि रहस्य गुरु के हाथों में थे और उन्हें चुराया नहीं जा सकता था। व्यवसाय बाहरी लोगों के लिए बंद था - कलाकार गिल्ड में थे, और सबसे विविध शिल्पकार इसमें थे - जो काठी बनाने वालों से लेकर दर्पण बनाने वालों तक। और सेंट ल्यूक के गिल्ड में, एंटवर्प में स्थापित और पहली बार 1382 में उल्लेख किया गया था (तब इसी तरह के गिल्ड कई उत्तरी शहरों में खोले गए थे, और ब्रुग्स में सबसे बड़ा गिल्ड था - वह शहर जहां वैन आइक रहता था) में भी स्वामी थे, बनाना दर्पण।

तो हॉकनी ने फिर से बनाया कि आप वैन आइक की पेंटिंग से एक जटिल झूमर कैसे बना सकते हैं। यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि हॉकनी द्वारा प्रक्षेपित झूमर का आकार "अर्नोल्फिनी युगल के पोर्ट्रेट" पेंटिंग में झूमर के आकार से बिल्कुल मेल खाता है। और, ज़ाहिर है, धातु पर चकाचौंध - प्रक्षेपण पर, वे अभी भी खड़े हैं और कलाकार की स्थिति बदलने पर नहीं बदलते हैं।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी की उपस्थिति से पहले, जिसे पिनहोल कैमरे का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, 100 साल बाकी थे, और दर्पण की मदद से प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है . 30 वर्ग सेंटीमीटर से बड़े चित्रों को कैसे पेंट करें? वे एक कोलाज की तरह बनाए गए थे - विभिन्न दृष्टिकोणों से, यह कई लुप्त बिंदुओं के साथ एक प्रकार की गोलाकार दृष्टि बन गया। हॉकनी ने इस बात को महसूस किया, क्योंकि वह खुद ऐसी तस्वीरों में लगे हुए थे - उन्होंने कई फोटो कोलाज बनाए जिनमें बिल्कुल वैसा ही प्रभाव प्राप्त होता है।

लगभग एक सदी बाद, 1500 के दशक में, अंततः कांच को अच्छी तरह से प्राप्त करना और संसाधित करना संभव हो गया - बड़े लेंस दिखाई दिए। और अंत में उन्हें अस्पष्ट कैमरे में डाला जा सकता था, जिसके सिद्धांत को प्राचीन काल से जाना जाता है। लेंस कैमरा अस्पष्ट दृश्य कला में एक अविश्वसनीय क्रांति थी, क्योंकि प्रक्षेपण अब किसी भी आकार का हो सकता है। और एक और बात, अब छवि "वाइड-एंगल" नहीं थी, लेकिन लगभग सामान्य पहलू - यानी, लगभग वैसा ही जैसा आज है जब लेंस के साथ 35-50 मिमी की फोकल लंबाई के साथ फोटो खींचना।

हालांकि, लेंस के साथ पिनहोल कैमरे का उपयोग करने में समस्या यह है कि लेंस से आगे का प्रक्षेपण प्रतिबिंबित होता है। इससे प्रकाशिकी के उपयोग के प्रारंभिक चरण में पेंटिंग में बड़ी संख्या में बाएं हाथ के लोग आए। जैसा कि फ्रैंस हल्स संग्रहालय से 1600 के दशक की इस पेंटिंग में है, जहां बाएं हाथ के एक जोड़े नृत्य कर रहे हैं, एक बाएं हाथ का बूढ़ा उन्हें एक उंगली से धमका रहा है, और एक बाएं हाथ का बंदर महिला की पोशाक के नीचे साथियों को धमका रहा है।

इस तस्वीर में सभी लोग बाएं हाथ के हैं।

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस को निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिरा तौर पर, एक अच्छे, सपाट और बड़े दर्पण में बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए हर किसी के पास यह नहीं था।

फोकस एक और समस्या थी। तथ्य यह है कि प्रोजेक्शन किरणों के तहत कैनवास के एक स्थान पर चित्र के कुछ हिस्से फोकस से बाहर थे, स्पष्ट नहीं थे। जन वर्मीर के काम में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उनका काम आम तौर पर तस्वीरों की तरह दिखता है, आप ध्यान से बाहर के स्थानों को भी देख सकते हैं। आप वह चित्र भी देख सकते हैं जो लेंस देता है - कुख्यात "बोकेह"। उदाहरण के लिए यहाँ, पेंटिंग "द मिल्कमिड" (1658) में, टोकरी, उसमें लगी रोटी और नीला फूलदान ध्यान से बाहर हैं। लेकिन मानव आँख "ध्यान से बाहर" नहीं देख सकती है।

पेंटिंग के कुछ विवरण ध्यान से बाहर हैं।

और इस सब के आलोक में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि जान वर्मीर का एक अच्छा दोस्त एंथनी फिलिप्स वैन लीउवेनहोएक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी, साथ ही एक अद्वितीय मास्टर था जिसने अपने स्वयं के सूक्ष्मदर्शी और लेंस बनाए। वैज्ञानिक कलाकार के मरणोपरांत प्रबंधक बन गए। और यह हमें यह मानने की अनुमति देता है कि वर्मीर ने अपने दोस्त को दो कैनवस - "जियोग्राफर" और "एस्ट्रोनॉमर" पर ठीक से चित्रित किया है।

फोकस में किसी भी हिस्से को देखने के लिए, आपको प्रोजेक्शन किरणों के तहत कैनवास की स्थिति को बदलने की जरूरत है। लेकिन इस मामले में, अनुपात में त्रुटियां दिखाई दीं। जैसा कि आप यहां देख सकते हैं: "एंथिया" पार्मिगियनिनो (लगभग 1537) का विशाल कंधा, "लेडी जेनोविस" का छोटा सिर एंथनी वैन डाइक (1626), जॉर्जेस डे ला टूर द्वारा पेंटिंग में किसान के विशाल पैर।

पहलू अनुपात त्रुटियां

बेशक, सभी कलाकारों ने अलग-अलग लेंस का इस्तेमाल किया। किसी ने रेखाचित्रों के लिए, किसी ने विभिन्न भागों से बना - आखिरकार, अब एक चित्र बनाना संभव था, और बाकी को किसी अन्य मॉडल के साथ या सामान्य रूप से एक डमी के साथ समाप्त करना संभव था।

वेलाज़क्वेज़ में भी लगभग कोई चित्र नहीं है। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - 10 वीं (1650) पोप इनोसेंट का चित्र। डैडी के वेश पर - जाहिर तौर पर रेशम - रोशनी का एक सुंदर खेल है। ब्लिकोव। और यह सब एक नजरिये से लिखने के लिए आपको बहुत मेहनत करनी पड़ी। लेकिन अगर आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सारी सुंदरता नहीं भागेगी - चकाचौंध अब नहीं चलती है, आप वेलाज़क्वेज़ जैसे चौड़े और तेज़ स्ट्रोक के साथ लिख सकते हैं।

हॉकनी वेलाज़्केज़ो की एक पेंटिंग को पुन: प्रस्तुत करता है

इसके बाद, कई कलाकार एक अस्पष्ट कैमरा खरीदने में सक्षम थे, और यह एक बड़ा रहस्य नहीं रह गया है। कैनालेटो ने वेनिस के बारे में अपने विचार बनाने के लिए कैमरे का सक्रिय रूप से उपयोग किया और इसे छिपाया नहीं। ये तस्वीरें, उनकी सटीकता के कारण, एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता के रूप में कैनालेटो की बात करना संभव बनाती हैं। कैनालेटो के लिए धन्यवाद, आप न केवल एक खूबसूरत तस्वीर देख सकते हैं, बल्कि इतिहास भी देख सकते हैं। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन में पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज क्या था।

कैनालेटो "वेस्टमिंस्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स के पास एक अस्पष्ट कैमरा था और जाहिर तौर पर उन्होंने इसके बारे में किसी को नहीं बताया, क्योंकि उनका कैमरा फोल्ड हो जाता है और एक किताब की तरह दिखता है। आज इसे लंदन साइंस म्यूजियम में रखा गया है।

एक किताब के रूप में प्रच्छन्न कैमरा अस्पष्ट

अंत में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट, एक कैमरा-ल्यूसाइड का उपयोग करते हुए - जिसमें आपको एक आंख से देखने और अपने हाथों से आकर्षित करने की आवश्यकता होती है, शापित, यह निर्णय लेते हुए कि इस तरह की असुविधा को दूर करना होगा एक बार और सभी के साथ, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारकों में से एक बन गया, और बाद में एक लोकप्रिय व्यक्ति जिसने इसे बड़े पैमाने पर बनाया।

फोटोग्राफी के आविष्कार से चित्र के यथार्थवाद पर चित्रकला का एकाधिकार मिट गया, अब फोटो पर एकाधिकार हो गया है। और यहाँ, अंत में, पेंटिंग ने खुद को लेंस से मुक्त कर दिया, उस रास्ते को जारी रखा जिससे वह 1400 के दशक में बदल गया, और वैन गॉग 20 वीं शताब्दी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

वाम: 12वीं सदी के बीजान्टिन मोज़ाइक। दाएं: विन्सेंट वैन गॉग, एम. ट्रैबुक का पोर्ट्रेट, 1889

फोटोग्राफी का आविष्कार अपने पूरे इतिहास में पेंटिंग के लिए सबसे अच्छी चीज है। अब विशेष रूप से वास्तविक चित्र बनाने की आवश्यकता नहीं थी, कलाकार स्वतंत्र हो गया। बेशक, जनता को दृश्य संगीत को समझने में कलाकारों के साथ पकड़ने और वैन गॉग जैसे लोगों को "पागल" मानने से रोकने में एक सदी लग गई। उसी समय, कलाकारों ने "संदर्भ सामग्री" के रूप में सक्रिय रूप से तस्वीरों का उपयोग करना शुरू कर दिया। तब वैसिली कैंडिंस्की, रूसी अवांट-गार्डे, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक जैसे लोग दिखाई दिए। निम्नलिखित चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत को मुक्त किया गया। सच है, पेंटिंग का रूसी अकादमिक स्कूल समय में फंस गया है, और आज भी अकादमियों और स्कूलों में मदद के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करना शर्म की बात है, और उच्चतम उपलब्धि को विशुद्ध रूप से वास्तविक रूप से यथासंभव वास्तविक रूप से आकर्षित करने की तकनीकी क्षमता माना जाता है।

डेविड हॉकनी और फाल्को के शोध में मौजूद पत्रकार लॉरेंस वेस्चलर के एक लेख के लिए धन्यवाद, एक और दिलचस्प तथ्य सामने आया है: वैन आइक द्वारा अर्नोल्फिनी युगल का चित्र ब्रुग्स में एक इतालवी व्यापारी का चित्र है। श्री अर्नोल्फिनी एक फ्लोरेंटाइन हैं और इसके अलावा, वह मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि हैं (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस के मालिक, इटली में उस समय की कला के संरक्षक माने जाते हैं)। और यह क्या कहता है? तथ्य यह है कि वह आसानी से सेंट ल्यूक के गिल्ड का रहस्य ले सकता था - दर्पण - उसके साथ, फ्लोरेंस के लिए, जहां, पारंपरिक इतिहास के अनुसार, पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग्स के कलाकार (और, तदनुसार, अन्य स्वामी) हैं "आदिमवादी" माना जाता है।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को लेकर काफी विवाद है। लेकिन इसमें सच्चाई का एक दाना जरूर है। कला इतिहासकारों, आलोचकों और इतिहासकारों के लिए, यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इतिहास और कला पर कितने वैज्ञानिक कार्य वास्तव में पूरी तरह से बकवास निकले, इससे कला का पूरा इतिहास, उनके सभी सिद्धांत और ग्रंथ भी बदल जाते हैं।

प्रकाशिकी का उपयोग करने का तथ्य कलाकारों की प्रतिभा को किसी भी तरह से कम नहीं करता है - आखिरकार, तकनीक यह बताने का एक साधन है कि कलाकार क्या चाहता है। और इसके विपरीत, यह तथ्य कि इन चित्रों में एक वास्तविक वास्तविकता है, केवल उनका वजन बढ़ाता है - आखिरकार, उस समय के लोग, चीजें, परिसर, शहर ऐसे दिखते थे। ये असली दस्तावेज हैं।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए हैं। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। पुनर्जागरण से कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियट्टो, टिटियन, कोर्रेगियो उस समय के रचनाकारों के कुछ ही नाम हैं।

इस काल के साथ नई शैलियों और चित्रकला का उदय जुड़ा हुआ है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s... कोर्ट में लोकप्रिय शैली। यह धूमधाम, दिखावा, अत्यधिक रंग से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। चित्र वेदी विषयों के थे। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिसेली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s... इस समय, चित्रकला में रीति-रिवाजों का पुनर्गठन होता है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष लोग अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह लेती है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली प्रकट होती है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवेलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s... गैर-धार्मिक चित्रकला का फूल। यहां तक ​​​​कि आइकन पर चेहरे अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानवीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। पहले के समय के कलाकारों ने परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल एक पूरक के रूप में काम किया, मुख्य छवि की पृष्ठभूमि। प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन जाती है। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपने चित्रों का निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेंटेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग... कलाकारों का दृष्टिकोण और भी व्यापक हो जाता है - उनकी रुचि ब्रह्मांड के अंतरिक्ष में फैल जाती है, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, जैसे "चिकनी" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का विलुप्त होना (1500 के दशक के मध्य में, 1600 के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन, धार्मिक संकट से जुड़ा है। फूलना समाप्त हो जाता है, कैनवस पर रेखाएं अधिक घबरा जाती हैं, व्यक्तिवाद दूर हो जाता है। भीड़ तेजी से चित्रों की छवि बनती जा रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकार दिए, पेंटिंग के इतिहास में उनका सबसे अधिक उल्लेख है। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में, चित्रकला का भी विकास हुआ, और इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें होती हैं। नए महाद्वीपों की खोज की जा रही है, व्यापार विकसित हो रहा है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया गया है, जैसे कागज, समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। पेंटिंग में बदलाव का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण चित्रों को अपार लोकप्रियता मिली।

स्वामी के कार्यों में मुख्य शैलियाँ और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी में से एक थी। विभिन्न कला केंद्रों में आज बड़ी संख्या में उत्कृष्ट उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ पाई जा सकती हैं। फ्लोरेंस में, पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में नवप्रवर्तनकर्ता दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की।

इस समय विज्ञान और कला का आपस में गहरा संबंध हो गया है। कलाकार वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने का प्रयास किया। चित्रकारों ने मानव शरीर के अधिक सटीक निरूपण का लाभ उठाने का प्रयास किया। कई कलाकारों ने यथार्थवाद के लिए प्रयास किया। शैली लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों तक चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

इसे 1490 के दशक में मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी मठ के रिफ़ेक्टरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास पर यीशु के पकड़े जाने और मारे जाने से पहले उसके शिष्यों के साथ उसके अंतिम भोजन को दर्शाया गया है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने नोट किया कि वह खाने के लिए बिना रुके सुबह से शाम तक कैसे पेंट कर सकता है। और फिर वह कई दिनों तक अपनी पेंटिंग को छोड़ सकता था और कभी भी उसके पास नहीं जा सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह की छवि और यहूदा के विश्वासघाती के बारे में बहुत चिंतित था। जब पेंटिंग आखिरकार पूरी हो गई, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। "द लास्ट सपर" अभी भी सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में रही हैं, लेकिन इस उत्कृष्ट कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमय मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई रचनाओं में "मोना लिसा" या "ला जिओकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में, यह शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। इस रहस्य के कारण क्या हुआ? गुरु का कुशल कार्य, इतनी कुशलता से आँखों और मुँह के कोनों को छायांकित करने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अभी भी निर्धारित नहीं की जा सकती है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: कलाकार ने कैनवास के सबसे छोटे विवरण को लिखते समय किस सटीकता के साथ व्यवहार किया। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य भी उतना ही दिलचस्प है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

पेंटिंग का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

पुनर्जागरण का कोई कम प्रसिद्ध प्रतिनिधि सैंड्रो बॉटलिकली नहीं है। यह एक महान इतालवी चित्रकार है। उनके पुनर्जागरण चित्रों को भी दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के बीच अपार लोकप्रियता मिली है। "मैगी की आराधना", "मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोंड", "घोषणा" - धार्मिक विषयों के लिए समर्पित बॉटलिकली की ये रचनाएँ कलाकार की महान उपलब्धियाँ बन गईं।

मास्टर का एक और प्रसिद्ध काम "मैडोना मैग्निफिकैट" है। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी में फ्लोरेंस में सर्कल के आकार में इस तरह के कैनवास काफी मांग में थे।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 से शुरू होकर, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित हो जाता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपनी रचनाओं को लिखने के लिए निर्माता का नया दृष्टिकोण "द क्राउनिंग ऑफ मैरी", "लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट" और मैडोना एंड चाइल्ड को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से दिखाई देता है।

उस समय सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, जैसे डांटे का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की समान रूप से महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" है। पेंटिंग को इटली में 1500 के अंत में हुई उथल-पुथल के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण कलाकारों के कई चित्रों ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक उदाहरण बन गए।

एक कलाकार जिसका कैनवस प्रशंसा के प्रभामंडल से घिरा हुआ है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने उनके रूप की स्पष्टता, उनकी रचना की सादगी और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए प्रशंसा पैदा की। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम आचार्यों की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

उन्होंने अपेक्षाकृत छोटा जीवन जिया, केवल 37 वर्ष का। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनकी कुछ रचनाएँ रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक रेनेसां कलाकारों के प्रत्यक्ष चित्रों को नहीं देख सकते हैं। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक राफेल ने "मैडोनास" की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को उनकी आकर्षक सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" थी। उसे आकाश में मँडराते हुए और अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ लोगों की ओर आसानी से उतरते हुए दिखाया गया है। यह वह आंदोलन है जिसे कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम की कई प्रसिद्ध आलोचकों ने बहुत प्रशंसा की, और वे सभी एकमत निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। पुनर्जागरण कलाकारों के सभी चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन यह अपनी स्थापना के बाद से अपने अंतहीन भटकन के लिए सबसे लोकप्रिय धन्यवाद बन गया। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, इसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों में अपना सही स्थान ले लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध पेंटिंग्स की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव था, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ भी हैं। और इनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक चला। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आंकड़े हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के नौ एपिसोड हैं, जिन्हें कई समूहों में विभाजित किया गया है। पृथ्वी का निर्माण, मनुष्य का निर्माण और उसका पतन। छत पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में द क्रिएशन ऑफ एडम एंड एडम एंड ईव हैं।

उनका कोई कम प्रसिद्ध काम "द लास्ट जजमेंट" नहीं है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर अंजाम दिया गया था। भित्तिचित्रों में ईसा मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहाँ माइकल एंजेलो यीशु को लिखने में मानक कलात्मक परंपराओं की उपेक्षा करता है। उन्होंने उसे एक विशाल पेशीय शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी रहित के साथ चित्रित किया।

धर्म का महत्व, या पुनर्जागरण की कला

पुनर्जागरण इतालवी चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा है जो आज भी जारी है। उस काल की कला के महान प्रतिनिधियों ने अपना ध्यान धार्मिक विषयों पर केंद्रित किया, जो अक्सर स्वयं पोप सहित धनी संरक्षकों के लिए काम करते थे।

धर्म सचमुच इस युग के लोगों के दैनिक जीवन में प्रवेश कर गया, जो कलाकारों के मन में गहराई से समाया हुआ था। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​​​कि साधारण घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग उस दौर के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की अंतहीन प्रशंसा करेंगे।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्यतः) गियोटो (1267-1337), पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, उन्होंने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके एक वॉल्यूमेट्रिक रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और एनिमेटेड बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
शब्द का प्रयोग उनकी रचनात्मकता को दर्शाने के लिए किया जाता है प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी कलाकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख हस्तियों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उन शब्दों और थिएटरों की धारणा बनाना चाहता था जिन्हें उन्होंने और अधिक स्पष्ट रूप से पुनर्निर्मित किया और एक विशिष्ट दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इस खोज में मिला था प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को पेंटिंग के फ्लैट कैनवास पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया है। यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में देखना शुरू कर दिया।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं मासासिओ (1401-1428), माज़ोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा गुरु, क्वात्रोसेन्टो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटिर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाई।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर के कार्यों को राजसी गंभीरता, छवियों के बड़प्पन और सद्भाव, रूपों का सामान्यीकरण, संरचना संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माण की सटीकता, और प्रकाश से भरा एक नरम पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रेस्को। शेबा की रानी की कहानी। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("Cinquecento")।
पुनर्जागरण कला का उच्चतम पुष्पन था 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही के लिए.
काम सैन्सोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल सैंटी (1483-1520), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोर्रेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष बनाते हैं।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

लियोनार्डो दा विंची ने चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति के शरीर, स्थान को व्यक्त करने के तरीकों, एक रचना के निर्माण में उच्च कौशल हासिल किया। साथ ही, उनकी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाती हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करती है।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491. हर्मिटेज संग्रहालय।

मैडोना बेनोइट (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन की मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर पर शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने छोटे विवरणों सहित कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सटीक रूप से बताया। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, दा विंची का वैज्ञानिक कार्य अपने समय से 300 साल आगे था और कई मायनों में प्रसिद्ध "ग्रेज़ एनाटॉमी" से आगे निकल गया।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, तोवन महल, inबाइक, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीहॉर्न, तोअटापल्ट, पीरेव, डीऊनी दूरबीन।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल सैंटी (1483-1520) - एक महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनके चित्र दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए, एक व्यक्ति की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे की सभी विश्व संस्कृति पर भी छाप छोड़ी। इसकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपने सबसे महत्वाकांक्षी विचारों को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने नाटकीय फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" से भरा भव्य प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन की कृतियाँ परिदृश्य में उनकी रुचि, कथानक के काव्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसकी मदद से उन्होंने अपने पात्रों के चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504 ग्राम

टिटियन वेसेलियो (1488 / 1490-1576) - इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों से आदेश प्राप्त हुए। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567जी

उर्बिंस्काया का शुक्र। 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सेनाओं द्वारा रोम को बर्खास्त करने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा की रूपरेखा तैयार की गई थी, जिसे नाम मिला ढंग.
इस युग में बढ़ी हुई और टूटी हुई रेखाएं, बढ़ाव या यहां तक ​​​​कि आकृतियों की विकृति, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएं, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि की विशेषता है। ढंग परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, व्यवहारवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और प्रिंटमेकर, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का पोर्ट्रेट। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, मनेरवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में कला ने व्यवहारवाद को बदल दिया बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto तथा एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541-1614) - स्पेनिश कलाकार। मूल रूप से - ग्रीक, क्रेते द्वीप का मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग की तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों को निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, यूरोपीय संस्कृति में एक ऐतिहासिक मील का पत्थर है। यह विश्व सभ्यता के विकास का एक घातक चरण है, जिसने मध्य युग की सघनता और रूढ़िवादिता को प्रतिस्थापित किया और नए समय के सांस्कृतिक मूल्यों के उद्भव से पहले। नृविज्ञान पुनर्जागरण की विरासत में निहित है - दूसरे शब्दों में, मनुष्य, उसके जीवन और कार्य के प्रति एक अभिविन्यास। चर्च के हठधर्मिता और भूखंडों से खुद को दूर करते हुए, कला एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करती है, और युग का नाम कला में प्राचीन रूपांकनों के पुनरुद्धार को संदर्भित करता है।

पुनर्जागरण, जो इटली में उत्पन्न हुआ था, को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है: प्रारंभिक ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च और बाद में। उन प्राचीन, लेकिन महत्वपूर्ण समय में काम करने वाले महान आचार्यों के कार्यों की विशेषताओं पर विचार करें।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के निर्माता न केवल "शुद्ध" ललित कला में लगे हुए थे, बल्कि खुद को प्रतिभाशाली शोधकर्ताओं और खोजकर्ताओं के रूप में भी दिखाया। उदाहरण के लिए, रेखीय परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए नियमों का एक सेट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची नामक फ्लोरेंस के एक वास्तुकार द्वारा वर्णित किया गया था। उनके द्वारा तैयार किए गए कानूनों ने कैनवास पर त्रि-आयामी दुनिया को सटीक रूप से चित्रित करना संभव बना दिया। पेंटिंग में प्रगतिशील विचारों के अवतार के साथ, इसकी बहुत ही वैचारिक सामग्री भी बदल गई है - चित्रों के नायक स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों और पात्रों के साथ अधिक "सांसारिक" हो गए हैं। यह धर्म से संबंधित विषयों पर काम करने के लिए भी लागू होता है।

क्वाट्रोसेंटो अवधि (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के उत्कृष्ट नाम - बॉटलिकली, मासासिओ, माज़ोलिनो, गोज़ोली और अन्य - ने विश्व संस्कृति के खजाने में सम्मान का स्थान हासिल किया है।

उच्च पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी का पहला भाग) के दौरान, कलाकारों की संपूर्ण वैचारिक और रचनात्मक क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है। इस समय की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के युग के लिए कला का संदर्भ है। कलाकार, हालांकि, प्राचीन विषयों की आँख बंद करके नकल नहीं करते हैं, बल्कि उनका उपयोग अपनी अनूठी शैली बनाने और विकसित करने के लिए करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, दृश्य कला पिछली अवधि की एक निश्चित तुच्छता के लिए उपज, स्थिरता और गंभीरता प्राप्त करती है। इस समय की वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला एक दूसरे के पूरक थे। उच्च पुनर्जागरण काल ​​​​में बनाई गई इमारतें, भित्तिचित्र, पेंटिंग सच्ची कृति हैं। मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के नाम चमकते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी।

लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व विशेष ध्यान देने योग्य है। वे उसके बारे में कहते हैं कि यह अपने समय से बहुत आगे का आदमी है। एक कलाकार, वास्तुकार, इंजीनियर, आविष्कारक - यह इस बहुआयामी व्यक्तित्व के हाइपोस्टेसिस की पूरी सूची नहीं है।

गली के आधुनिक व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति मोनालिसा है। उसके उदाहरण पर, दर्शक लेखक की तकनीक के नवाचार की सराहना कर सकता है: अद्वितीय साहस और आराम से सोच के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो ने छवि को "पुनर्जीवित" करने के लिए मौलिक रूप से नए तरीके विकसित किए।

प्रकाश के बिखरने की घटना का उपयोग करते हुए, उन्होंने माध्यमिक विवरणों के विपरीत में कमी हासिल की, जिसने छवि के यथार्थवाद को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। मास्टर ने पेंटिंग और ग्राफिक्स में शरीर के अवतार की शारीरिक सटीकता पर विशेष ध्यान दिया - "आदर्श" आकृति के अनुपात "विट्रुवियन मैन" में तय किए गए हैं।

16वीं सदी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को आमतौर पर स्वर्गीय पुनर्जागरण कहा जाता है। इस अवधि को बहुत विविध सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों की विशेषता थी, इसलिए इसे स्पष्ट रूप से आंकना मुश्किल है। काउंटर-रिफॉर्मेशन में सन्निहित दक्षिणी यूरोप की धार्मिक प्रवृत्तियों ने मानव सौंदर्य और प्राचीन आदर्शों के महिमामंडन से एक अमूर्तता को जन्म दिया। पुनर्जागरण की सुस्थापित विचारधारा के साथ इस तरह की भावनाओं के विरोधाभास ने फ्लोरेंटाइन व्यवहारवाद का उदय किया। इस शैली में चित्रकारी एक काल्पनिक रंग पैलेट और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता है। उस समय के विनीशियन मास्टर्स - टिटियन और पल्लाडियो - ने विकास की अपनी दिशाएँ बनाईं, जिनका कला में संकट की अभिव्यक्तियों के साथ संपर्क के कुछ बिंदु थे।

इतालवी पुनर्जागरण के अलावा, उत्तरी पुनर्जागरण पर ध्यान दिया जाना चाहिए। आल्प्स के उत्तर में रहने वाले कलाकार प्राचीन कला से कम प्रभावित थे। उनके काम में, गोथिक के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जो बारोक युग की शुरुआत तक जीवित रहा। उत्तरी पुनर्जागरण के महान व्यक्ति अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रानाच द एल्डर, पीटर ब्रूगल द एल्डर हैं।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की सांस्कृतिक विरासत अमूल्य है। उनमें से प्रत्येक का नाम मानव जाति की स्मृति में उत्सुकता और सावधानी से संरक्षित है, क्योंकि जिसने इसे पहना था वह कई पहलुओं वाला एक अनूठा हीरा था।