पुनर्जागरण सांस्कृतिक और में एक अवधि है वैचारिक विकासपश्चिमी देश और मध्य यूरोप... पुनर्जागरण इटली में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, tk। इटली में मौजूद नहीं था संयुक्त राज्य(दक्षिण को छोड़कर)। राजनीतिक अस्तित्व का मुख्य रूप - छोटे शहर-राज्य सरकार के गणतंत्रात्मक रूप के साथ, सामंती प्रभुओं का बैंकरों, धनी व्यापारियों और उद्योगपतियों के साथ विलय हो गया। इसलिए इटली में सामंतवाद अपने में पूर्ण रूपोंमैंने काम नहीं किया। शहरों के बीच प्रतिद्वंद्विता का माहौल पहले स्थान पर नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत क्षमता और धन है। न केवल ऊर्जावान और उद्यमी लोगों की, बल्कि शिक्षित लोगों की भी जरूरत थी।

इसलिए शिक्षा और विश्वदृष्टि में एक मानवतावादी दिशा दिखाई देती है। पुनर्जागरण को आमतौर पर प्रारंभिक (शुरुआत 14 - अंत 15) और उच्च (अंत 15 - पहली तिमाही 16.) में विभाजित किया जाता है। इटली के महानतम कलाकार इस युग के हैं - लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520)। यह विभाजन सीधे इटली पर लागू होता है और, हालांकि पुनर्जागरण एपिनेन प्रायद्वीप में अपने चरम पर पहुंच गया, इसकी घटना यूरोप के अन्य हिस्सों में फैल गई।

आल्प्स के उत्तर में इसी तरह की प्रक्रियाओं को "कहा जाता है" उत्तरी पुनर्जागरण". इसी तरह की प्रक्रिया फ्रांस और जर्मनी के शहरों में हुई। मध्ययुगीन लोग और आधुनिक समय के लोग अतीत में अपने आदर्शों की तलाश में थे। मध्य युग के दौरान, लोगों का मानना ​​​​था कि वे इसमें रहना जारी रखते हैं। रोमन साम्राज्य जारी रहा, और सांस्कृतिक परंपरा: लैटिन, रोमन साहित्य का अध्ययन, अंतर केवल धार्मिक क्षेत्र में महसूस किया गया था। सामंतवाद पुनर्जागरण मानवतावाद चर्च

लेकिन पुनर्जागरण में, पुरातनता का दृष्टिकोण बदल गया, जिससे उन्होंने मध्य युग से मौलिक रूप से कुछ अलग देखा, मुख्य रूप से चर्च की सर्वव्यापी शक्ति का अभाव, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण। यही वे विचार थे जो मानवतावादियों के विश्वदृष्टि के केंद्र बन गए। नए विकास प्रवृत्तियों के अनुरूप आदर्शों ने पुरातनता को पूर्ण रूप से पुनर्जीवित करने की इच्छा को जन्म दिया, और यह इटली था जिसके पास रोमन पुरातनता की बड़ी संख्या थी जो इसके लिए उपजाऊ जमीन बन गई। पुनरुत्थान स्वयं प्रकट हुआ और इतिहास में कला के असाधारण उदय के काल के रूप में नीचे चला गया। अगर काम से पहलेकला ने उपशास्त्रीय हितों की सेवा की, अर्थात्, वे पंथ की वस्तुएं थीं, अब सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किया जाता है। मानवतावादियों का मानना ​​था कि जीवन सुखद होना चाहिए और उन्होंने मध्यकालीन मठवासी तपस्या को खारिज कर दिया। मानवतावाद की विचारधारा के निर्माण में एक बड़ी भूमिका ऐसे इतालवी लेखकों और कवियों द्वारा निभाई गई थी जैसे दांते अलीघिएरी (1265-1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374), जियोवानी बोकासियो (1313-1375)। दरअसल, वे, विशेष रूप से पेट्रार्क, पुनर्जागरण साहित्य और मानवतावाद दोनों के संस्थापक थे। मानवतावादियों ने अपने युग को समृद्धि, खुशी और सुंदरता के समय के रूप में माना। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह विरोधाभासों से रहित थी। मुख्य बात यह थी कि यह अभिजात वर्ग की विचारधारा बनी रही, नए विचारों ने जनता में प्रवेश नहीं किया। और खुद मानवतावादी कभी-कभी निराशावादी मूड में थे। भविष्य का डर, निराशा मानव प्रकृति, सामाजिक व्यवस्था में आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता कई पुनर्जागरण के आंकड़ों के मूड में व्याप्त है। शायद इस अर्थ में सबसे अधिक खुलासा 1500 में दुनिया के अंत की गहन प्रत्याशा थी। पुनरुत्थान ने एक नई यूरोपीय संस्कृति, एक नए यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि और एक नए यूरोपीय स्वतंत्र व्यक्तित्व की नींव रखी।

पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण

एक्सवी और XVI सदीसमय थे बड़ा परिवर्तनअर्थशास्त्र, राजनीतिक और में सांस्कृतिक जीवन यूरोपीय देश. तीव्र वृद्धिशहरों और शिल्प के विकास,और बाद में विनिर्माण का उदय, विश्व व्यापार का उदय,अपनी कक्षा में अधिक से अधिक दूर के क्षेत्रों को शामिल करना, भूमध्यसागरीय से उत्तर की ओर मुख्य व्यापार मार्गों का क्रमिक स्थान, जो बीजान्टियम के पतन और महान भौगोलिक खोजों के बाद समाप्त हो गया।समाप्तXvतथा16वीं शताब्दी की शुरुआत ने मध्यकालीन यूरोप के स्वरूप को बदल दिया।लगभग हर जगह अब वे नामांकित हैंशहर की पहली योजना।
समाज के जीवन में सभी परिवर्तन व्यापक के साथ थेसंस्कृति का नवीनीकरण - प्राकृतिक और सटीक विज्ञान का उत्कर्ष,पर साहित्य राष्ट्रीय भाषाएँऔर विशेष रूप से ललित कला। जन्मशहरोंइटली,यह नवीनीकरण फिर अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। पुस्तक मुद्रण के आगमन ने के लिए अभूतपूर्व अवसर खोले हैंप्रसारसाहित्यिक और वैज्ञानिक कार्य,और देशों के बीच अधिक नियमित और घनिष्ठ संचार ने नई कलात्मक प्रवृत्तियों के व्यापक प्रवेश में योगदान दिया।

शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) पुरातनता की XVI सदी में दिखाई दिया

यह अवधारणा उस समय की व्यापकता के आधार पर उत्पन्न हुई थीसमयऐतिहासिक अवधारणा,के अनुसारकौनमध्य युग का युग निराशाजनक बर्बरता और अज्ञानता का काल था जो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु के बाद हुआसभ्यताओंशास्त्रीय संस्कृति,उस समय के इतिहासकारमाना जाता है किवह कला, जो एक बार प्राचीन दुनिया में फल-फूल रही थी, पहली बार उनके समय में एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित हुई थी।शब्द "पुनर्जागरण" का मूल रूप से पूरे युग का इतना नाम नहीं था जितना कि नई कला के उद्भव का क्षण था, जो आमतौर पर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ मेल खाता था।केवल बाद में इस अवधारणा ने एक व्यापक अर्थ प्राप्त किया और एक युग को निरूपित करना शुरू किया

कला और विज्ञान के बीच संबंध पुनर्जागरण की संस्कृति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।सच्ची छविदुनियातथाएक व्यक्ति के पास होना चाहिएसहाराउनके ज्ञान पर,इसलिए, इस समय की कला में खेले जाने वाले संज्ञानात्मक सिद्धांत विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैंभूमिका।स्वाभाविक रूप से, कलाकार विज्ञान में समर्थन की तलाश में थे, अक्सर उनके विकास को प्रोत्साहित करते थे। पुनर्जागरण युग को कलाकारों और विद्वानों की एक पूरी आकाशगंगा के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था,जिनमें प्रथम स्थान का हैलियोनार्डो दा विंसी।

पुरातनता की कलाहैएकसेपुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति की नींव।

कलाकारों के काम सदस्यता बन जाते हैं,यानी इसे लेखक ने रेखांकित किया है। हर चीज़अधिक आत्म-चित्र दिखाई देते हैं।एक नई आत्म-जागरूकता का एक निर्विवाद संकेत यह तथ्य है किकि कलाकार तेजी से बढ़ रहे हैंसीधे आदेशों से कतराते हैं, आंतरिक प्रेरणा पर काम करने के लिए खुद को छोड़ देते हैं। 14 वीं शताब्दी के अंत में, समाज में कलाकार की बाहरी स्थिति में भी काफी बदलाव आया।

कलाकार शुरू करते हैंसभी प्रकार की सार्वजनिक मान्यता, पदों, मानद और मौद्रिक पापियों से सम्मानित होना। ए माइकल एंजेलो, उदाहरण के लिए, स्वर्गारोहितइतनी ऊंचाई तककि, ताज पहनाए गए सिरों को ठेस पहुंचाने के डर के बिना, वह उसे दिए जाने वाले उच्च सम्मानों को अस्वीकार कर देता है।"दिव्य" उपनाम उसके लिए पर्याप्त है।वह इस बात पर जोर देता है कि उसे पत्रों में सभी प्रकार की उपाधियों को छोड़ दिया जाए,और उन्होंने बस "माइकल एंजेलो बुओनारोटी" लिखा।

वास्तुकला में, अपील ने विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई।प्रतिशास्त्रीय परंपरा।यह न केवल गोथिक रूपों की अस्वीकृति और प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनरुद्धार में प्रकट हुआ, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता में भी प्रकट हुआ,आसानी से दिखाई देने वाले आंतरिक स्थान के साथ मंदिर वास्तुकला में एक केंद्रित प्रकार की इमारतों के विकास में। विशेष रूप से नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बहुत सी नई चीजों का निर्माण हुआ।पुनर्जागरण में, अधिक तैयार हो जाओबहुमंजिला शहरी की उपस्थिति इमारत (टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड के घर, विश्वविद्यालय, गोदाम, बाजार, आदि), एक प्रकार का सिटी पैलेस (पलाज़ो) दिखाई देता है - एक अमीर बर्गर का आवास, साथ ही एक प्रकार का देश विला। योजना के मुद्दों को नए तरीके से हल किया जाता है शहरों, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

हे सामान्य विशेषता - सत्य के लिए प्रयास करनावास्तविकता का प्रतिबिंब।

1. पुनर्जागरण और इसकी सामाजिक-आर्थिक पूर्व शर्त
पुनर्जागरण: इतालवी से अनुवादितभाषा: हिन्दीरिनासिमेंटोया फ्रेंच सेपुनर्जागरण काल।

पुनर्जागरण संस्कृति के इतिहास में तीन चरण हैं:

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण - XV सदी।

2. उच्च पुनर्जागरण - 16वीं शताब्दी का पहला तीसरा।

3. देर से पुनर्जागरण - मध्य और 16 वीं शताब्दी के अंत में।

पुनर्जन्म की शुरुआत पुराने की आलोचना से होती है मध्यकालीन संस्कृतिकितना बर्बर। पुनर्जागरण धीरे-धीरे पूरी संस्कृति की आलोचना करना शुरू कर देता है जो इसे "अंधेरे", पतनशील के रूप में पहले करता था

दूसरा चरण महान सांस्कृतिक हस्तियों के उद्भव की विशेषता है, पुनर्जागरण के "टाइटन्स": राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, आदि। और वास्तव में, हमारे समकालीनों में से कौन लियोनार्डो दा विंची की तरह एक इंजीनियर हो सकता है- आविष्कारक, लेखक, कलाकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, वास्तुकार, गढ़वाले? और हर गतिविधि में, लियोनार्डो छोड़ देता है महानतम रचनाउनकी प्रतिभा: एक पानी के नीचे वाहन, हेलीकाप्टर चित्र, संरचनात्मक एटलस, मूर्तियां, पेंटिंग, डायरी। लेकिन वह समय जब कोई व्यक्ति अपनी प्रतिभा और व्यवसाय के कारण स्वतंत्र रूप से बना सकता था, वह समय जल्दी समाप्त हो रहा है।

पुनर्जागरण के इतिहास में एक दुखद अवधि शुरू होती है: चर्च की तानाशाही की पुष्टि की जाती है, जलती हुई किताबें जल रही हैं, जिज्ञासु उग्र है, कलाकार रूपों के लिए फॉर्म बनाना पसंद करते हैं, सामाजिक, वैचारिक विषयों से बचते हैं, हिलती हुई हठधर्मिता को बहाल करते हैं , अधिकार, परंपरा। संस्कृति में पुनर्जागरण के सिद्धांत स्थिर हो जाते हैं, लेकिन जीवन स्थिर नहीं रहता। एक और प्रवृत्ति ऊपरी हाथ प्राप्त कर रही है, जो नए का चेहरा निर्धारित करती है सांस्कृतिक युग- निरपेक्षता और ज्ञानोदय।

पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं और विशेषताएं।

आमतौर पर, पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेषता, निम्नलिखित विशेषताओं को भी प्रतिष्ठित किया जाता है: मानवतावाद, पुरातनता का पंथ, नृविज्ञानवाद, व्यक्तिवाद, सांसारिक के लिए अपील, शारीरिक सिद्धांत, व्यक्तित्व का नायकत्व। अन्य शोधकर्ता कई विशिष्ट विशेषताएं जोड़ते हैं: कलात्मक यथार्थवाद, विज्ञान का जन्म, जादू के लिए जुनून, विचित्र का विकास, आदि।

पुनर्जागरण संस्कृति की उपलब्धियां और मूल्य।

पुनर्जागरण द्वारा अतीत में, पुरातनता में दिखाई गई गहरी दिलचस्पी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि सांस्कृतिक स्मारक स्वयं मूल्यवान हो गए। यह पुनरुद्धार है जो सांस्कृतिक स्मारकों, विशेष रूप से कला के संग्रह, संग्रह, संरक्षण को खोलता है।

लेकिन पुनर्जागरण की संस्कृति में, दुनिया की धारणा का केंद्र स्थानांतरित हो गया है। अब मनुष्य प्रारंभिक बिंदु है। इसका मतलब है कि उसके भ्रम और भ्रम वास्तविकता हैं, दिए गए हैं। इसलिए, दुनिया को उसी रूप में चित्रित करना आवश्यक है जैसा वह किसी व्यक्ति को प्रतीत होता है। एक "प्राकृतिक" "प्रत्यक्ष" परिप्रेक्ष्य, "परिप्रेक्ष्य" पेंटिंग, जो हमें परिचित है, प्रकट होता है। 15 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकार।पिएरो डेला फ्रांसेस्काअपने "पेंटरली पर्सपेक्टिव पर ग्रंथ" में उन्होंने लिखा: आँख को दिखाई देने वालाअलग-अलग कोणों पर, नामित सीमा पर वास्तविक प्रतीत होता है, और चूंकि प्रत्येक मान में हमेशा एक हिस्सा दूसरे की तुलना में आंख के करीब होता है, और अधिक दूर की तुलना में अधिक कोण पर उल्लिखित सीमाओं पर आंख के करीब हमेशा दिखाई देता है एक, और चूंकि बुद्धि स्वयं है, इसलिए वह उनके आकार के बारे में स्वयं निर्णय नहीं कर सकता है, अर्थात उनमें से कौन अधिक निकट है और कौन अधिक है, इसलिए मैं इस बात पर जोर देता हूं कि एक परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता है।" पुनर्जागरण की संस्कृति, इस प्रकार, मनुष्य के संवेदी ज्ञान के लिए मूल्य लौटाती है, मनुष्य को दुनिया के केंद्र में रखती है, न कि एक विचार, भगवान, मध्य युग की तरह।

मध्य युग का प्रतीकवाद छवियों की एक खुली व्याख्या का मार्ग प्रशस्त करता है: वर्जिन मैरी दोनों भगवान की माँ हैं और बस एक बच्चे को खिलाने वाली एक सांसारिक माँ हैं। यद्यपि द्वैत बना रहता है, उसके अस्तित्व का धर्मनिरपेक्ष अर्थ सामने आता है, मानव, पवित्र नहीं। दर्शक सांसारिक स्त्री को देखता है, दैवीय चरित्र को नहीं। यद्यपि प्रतीकों को रंगों में संरक्षित किया गया है, कैनन के अनुसार वर्जिन मैरी के वस्त्र को लाल और नीले रंग में रंगा गया है। रंगों की सीमा बढ़ जाती है: मध्य युग में, संयमित, गहरे रंग- बरगंडी, बैंगनी, भूरा। Giotto के रंग चमकीले, समृद्ध, स्वच्छ हैं। वैयक्तिकरण प्रकट होता है। मध्ययुगीन चित्रकला में मुख्य बात पात्रों के दिव्य सार को चित्रित करना है, और यह सभी के लिए समान है। इसलिए - विशिष्टता, छवियों की एक दूसरे से समानता। Giotto में, प्रत्येक आकृति अपने स्वयं के चरित्र से संपन्न है, यह अद्वितीय है, दूसरे की तरह नहीं। बाइबिल की सामग्री में "कमी" है, चमत्कारी घटनाएं सामान्य, रोजमर्रा के विवरण, घर, घर तक कम हो जाती हैं। तो, एक साधारण कमरे में एक परी दिखाई देती है। मध्य युग में, परिदृश्य का विवरण, किसी व्यक्ति के आंकड़े परिप्रेक्ष्य पर निर्भर नहीं होते हैं - वे भौतिक स्थान से नहीं, बल्कि आंकड़ों के पवित्र, दिव्य भार से आगे या करीब स्थित होते हैं। Giotto अभी भी इसे बरकरार रखता है - बड़ा आकारअधिक दिया जाता है महत्वपूर्ण आंकड़े, और यह उसे मध्य युग के करीब लाता है।

पुनर्जागरण संस्कृति नामों में समृद्ध है, विशेष रूप से कलाकारों के नाममाइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), राफेल सेंटी (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), टिटियन वेसेलियो (1488-1576), एल ग्रीको (1541-1614) और अन्य। कलाकार वैचारिक सामग्री को सामान्य बनाने का प्रयास करते हैं। , संश्लेषण, छवियों में उनका अवतार। इसी समय, वे छवि में मुख्य, मुख्य चीज को उजागर करने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, न कि विवरण, विवरण। केंद्र में एक आदमी की छवि है - एक नायक, न कि एक दिव्य हठधर्मिता जिसने मानव रूप धारण किया है। एक आदर्श व्यक्ति की तेजी से व्याख्या एक नागरिक, एक टाइटन, एक नायक, यानी एक आधुनिक के रूप में की जाती है। सुसंस्कृत व्यक्ति... हमारे पास पुनर्जागरण कलाकारों की गतिविधियों की विशेषताओं पर विचार करने का अवसर नहीं है, लेकिन लियोनार्डो दा विंची के काम के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "घोषणा", "मैडोना विद ए फ्लावर" (मैडोना बेनोइट), "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "मैडोना इन ग्रोटो" हैं। लियोनार्डो दा विंची से पहले, कलाकार आमतौर पर लोगों के बड़े समूहों को चित्रित करते थे, जबकि पहली और दूसरी योजना के चेहरे बाहर खड़े थे। पेंटिंग "मैडोना इन ग्रोटो" पहली बार चार पात्रों को दर्शाती है: मैडोना, एक परी, लिटिल क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट। लेकिन तब प्रत्येक आकृति एक सामान्यीकृत प्रतीक होती है। पुनर्जागरण दो प्रकार की छवियों को जानता था। यह या तो एक गंभीर समारोह की एक स्थिर छवि थी, या एक कहानी, किसी विषय पर एक कथन। "मैडोना ..." में न तो एक है और न ही दूसरा: यह न तो एक कहानी है, न ही एक आसन्न, यह स्वयं जीवन है, इसका हिस्सा है, और यहां सब कुछ स्वाभाविक है। आमतौर पर, कलाकार प्रकृति के सामने, एक परिदृश्य के खिलाफ आंकड़े चित्रित करते हैं। लियोनार्डो के पास प्रकृति में है, प्रकृति पात्रों को घेरती है, वे प्रकृति में रहते हैं। दा विंची प्रकाश की मदद से छवियों को तराशने, प्रकाश तकनीक से दूर चले जाते हैं। इसमें प्रकाश और छाया के बीच एक तेज सीमा नहीं है, सीमा धुंधली है। यह उनकी प्रसिद्ध, अनोखी "sfumato" धुंध है।

कब 1579 में जिओर्डानो ब्रूनो, न्यायिक जांच से भागकर, जिनेवा पहुंचे, वह यहां उसी तरह के उत्पीड़न से मिले जैसे इटली में अपनी मातृभूमि में। केल्विनवादियों द्वारा ब्रूनो पर धर्मशास्त्र के डॉक्टर डेलाफेट को चुनौती देने का प्रयास करने का आरोप लगाया गया था, जो तानाशाह थियोडोर बेज़ेट के मित्र थे, जो जॉन केल्विन के उत्तराधिकारी थे। जे ब्रूनो को बहिष्कृत कर दिया गया था। आग की धमकी के तहत, उसे पश्चाताप करने के लिए मजबूर होना पड़ा। पास के ब्राउनश्वेग (जर्मनी) में भी उन्हें बहिष्कृत कर दिया गया था। साथ ही, उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि वह न तो केल्विनवादी था और न ही लूथरन। यूरोप में लंबे समय तक भटकने के बाद, जी ब्रूनो इनक्विजिशन के चंगुल में फंस गए और 17 फरवरी, 1600 को उन्हें रोम में पियाज़ा डी फ्लावर्स में दांव पर जला दिया गया। तो पुनर्जागरण समाप्त हो गया। लेकिन नया, आने वाला युग सबसे अधिक भरना जारी रखा काले पन्नेइतिहास: गैलीलियो गैलीली को 1633 में दोषी ठहराया गया था। न्यायिक जांच के खिलाफ आरोप में कहा गया है: "पृथ्वी को ब्रह्मांड का केंद्र नहीं मानना ​​​​और गतिहीन नहीं है, यह एक बेतुकी राय है, दार्शनिक रूप से गलत है और, एक धार्मिक दृष्टिकोण से, समय की भावना के विपरीत भी है।"

ये उस युग की विशेषताएँ हैं, जिन्हें सामान्यतः "पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उत्तरी पुनर्जागरण के समय का संगीत भी दिलचस्प है।16वीं शताब्दी तक। एक समृद्ध लोककथा थी, मुख्य रूप से मुखर। जर्मनी में हर जगह संगीत बजता था: उत्सवों में, चर्च में, सामाजिक कार्यक्रमों में और एक सैन्य शिविर में। किसान युद्ध और सुधार ने गीत लेखन में एक नया उभार लाया। लोक कला... कई अभिव्यंजक लूथरन भजन हैं, जिनमें से लेखक अज्ञात है।कोरल गायन लूथरन पूजा का एक अभिन्न रूप बन गया है। प्रोटेस्टेंट मंत्र ने सभी यूरोपीय संगीत के बाद के विकास को प्रभावित किया। लेकिन सबसे पहले, खुद जर्मनों की संगीतमयता पर, जो आज संगीत शिक्षाइसे प्राकृतिक विज्ञान से कम महत्वपूर्ण नहीं मानें - अन्यथा पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों में कैसे भाग लें?

पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ - इसके पहले संकेत XIII-XIV सदियों में दिखाई दिए। लेकिन यह 15वीं सदी के 20 के दशक से और 15वीं सदी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।

अन्य देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। XVI सदी में। पुनर्जागरण के विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बारोक का उदय है।

पुनर्जागरण काल

इतालवी संस्कृति के इतिहास की अवधियों को आमतौर पर सदियों के नामों से निर्दिष्ट किया जाता है:

• प्रोटोरेनेसेंस (डुचेंटो)- XIII सदी की दूसरी छमाही - XIV सदी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण (ट्रेसेंटो) - 15वीं सदी के 15वें अंत की शुरुआत
• उच्च पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) - 15वीं सदी के अंत में-16वीं सदी के पहले 20 साल
• देर से पुनर्जागरण (Cinquecento) - 16वीं शताब्दी के मध्य 16वीं-90 के दशक में

इतिहास के लिए इतालवी पुनर्जागरणनिर्णायक महत्व का था चेतना में गहरा परिवर्तन, दुनिया और मनुष्य पर विचार, जो 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सांप्रदायिक क्रांतियों के युग की तारीख है।

यह फ्रैक्चर है जो खुलता है नया मंचइतिहास में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति... इसके साथ जुड़े मौलिक रूप से नए रुझानों ने तथाकथित की इतालवी संस्कृति और कला में अपनी सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति पाई है "दांते और गियट्टो का युग" - XIII सदी का अंतिम तीसरा और XIV के पहले दो दशक।

बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के गठन में एक भूमिका निभाई। यूरोप जाने वाले बीजान्टिन अपने साथ अपने पुस्तकालय और कला के काम लाए, जो ज्ञात नहीं थे मध्ययुगीन यूरोप... बीजान्टियम में, वे प्राचीन संस्कृति से कभी नहीं टूटे।

शहर-गणराज्यों के विकास ने उन सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि की जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी, बैंकर। वे सभी मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर उपशास्त्रीय संस्कृति, और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा निर्मित मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली के लिए विदेशी थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक और दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को उच्चतम मूल्य और सामाजिक संस्थानों के आकलन के लिए एक मानदंड माना।

शहरों में, विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उत्पन्न होने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। 15वीं शताब्दी के मध्य में। टाइपोग्राफी का आविष्कार किया गया था, जो खेला महत्वपूर्ण भूमिकापूरे यूरोप में नए विचार फैलाने में।

पुनर्जागरण आदमी

पुनर्जागरण पुरुष . से बहुत अलग है मध्ययुगीन आदमी... उन्हें तर्क की शक्ति और शक्ति में विश्वास, रचनात्मकता के अकथनीय उपहार के लिए प्रशंसा की विशेषता है।

मानवतावाद मनुष्य के ज्ञान और उसकी उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करता है, एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सर्वोच्च अच्छाई के रूप में। दरअसल, इससे विज्ञान का तेजी से विकास होता है।

प्राचीन काल के साहित्य का सक्रिय प्रसार करना मानवतावादी अपना कर्तव्य समझते हैं, क्योंकि ज्ञान में ही वे सच्चा सुख देखते हैं।

एक शब्द में, पुनर्जागरण व्यक्ति प्राचीन विरासत को एकमात्र आधार के रूप में अध्ययन करके व्यक्ति की "गुणवत्ता" को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता है।

और इस परिवर्तन में बुद्धि लेता है मुख्य स्थान... इसलिए विभिन्न विरोधी लिपिक विचारों का उदय, अक्सर धर्म और चर्च के लिए अनुचित रूप से शत्रुतापूर्ण कार्य करना।

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह अभी भी मध्य युग के साथ बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

इसे दो उप-अवधि में विभाजित किया गया है: गियट्टो डि बॉन्डोन की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में आई प्लेग महामारी से जुड़ा है।

प्रोटो-पुनर्जागरण कला को वास्तविकता के एक कामुक, दृश्य प्रतिबिंब, धर्मनिरपेक्षता (मध्य युग की कला के विपरीत), प्राचीन विरासत में रुचि के उद्भव (पुनर्जागरण की कला की विशेषता) की प्रवृत्ति के उद्भव की विशेषता है। .

इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण के मूल में मास्टर निकोलो हैं, जिन्होंने पीसा में 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम किया था। वह मूर्तिकला स्कूल के संस्थापक बने, जो XIV सदी के मध्य तक अस्तित्व में था और पूरे इटली में अपना ध्यान फैलाया।

बेशक, पीसा स्कूल की मूर्तिकला में बहुत कुछ अभी भी अतीत की ओर है। इसमें पुराने रूपक और प्रतीकों को संरक्षित किया गया है। राहत में कोई जगह नहीं है, आंकड़े पृष्ठभूमि की सतह को बारीकी से भरते हैं। फिर भी निकोलो के सुधार महत्वपूर्ण हैं।

शास्त्रीय परंपरा का उपयोग, आकृति, वस्तुओं की मात्रा, भौतिकता और वजन पर जोर, एक वास्तविक सांसारिक घटना के तत्वों को एक धार्मिक दृश्य की छवि में पेश करने की इच्छा ने कला के व्यापक नवीनीकरण का आधार बनाया।

1260-1270 में निकोलो पिसानो की कार्यशाला ने मध्य इटली के शहरों में कई आदेश दिए।
नए चलन इटली की पेंटिंग में प्रवेश करते हैं।

जैसे निकोलो पिसानो ने सुधार किया इतालवी मूर्तिकलाकैवलिनी ने चित्रकला में एक नई दिशा की नींव रखी। अपने काम में उन्होंने देर से प्राचीन और प्रारंभिक ईसाई स्मारकों पर भरोसा किया, जो उनके समय में अभी भी रोम में समृद्ध थे।

कैवलिनी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने रूपों की सपाटता को दूर करने का प्रयास किया और संरचना निर्माण, जो उनके समय में प्रमुख में निहित थे इतालवी पेंटिंग"बीजान्टिन" या "ग्रीक" तरीके।

उन्होंने प्राचीन कलाकारों से उधार ली गई काइरोस्कोरो मॉडलिंग की शुरुआत की, जो रूपों की गोलाई और प्लास्टिसिटी प्राप्त करती है।

हालाँकि, XIV सदी के दूसरे दशक से, रोम में कलात्मक जीवन एक ठहराव पर आ गया। इतालवी चित्रकला में अग्रणी भूमिका फ्लोरेंटाइन स्कूल को मिली।

फ़्लोरेंसदो शताब्दियों तक यह इटली के कलात्मक जीवन की राजधानी जैसा कुछ था और इसने अपनी कला के विकास की मुख्य दिशा निर्धारित की।

लेकिन पेंटिंग के सबसे कट्टरपंथी सुधारक गियट्टो डि बॉन्डोन (1266 / 67-1337) थे।

अपने कार्यों में, Giotto कभी-कभी विरोधाभासों के टकराव और मानवीय भावनाओं के संचरण में ऐसी ताकत प्राप्त करता है, जो हमें उसे पुनर्जागरण के महानतम स्वामी के पूर्ववर्ती को देखने की अनुमति देता है।

सुसमाचार के प्रसंगों को घटनाओं के रूप में मानना मानव जीवन, Giotto इसे एक वास्तविक सेटिंग में रखता है, जबकि अलग-अलग समय के क्षणों को एक रचना में संयोजित करने से इनकार करते हुए। गियोटो की रचनाएँ हमेशा स्थानिक होती हैं, हालाँकि जिस दृश्य पर कार्रवाई की जाती है वह आमतौर पर गहरा नहीं होता है। Giotto के भित्तिचित्रों में वास्तुकला और परिदृश्य हमेशा कार्रवाई के अधीन होते हैं। उनकी रचनाओं का हर विवरण दर्शकों का ध्यान शब्दार्थ केंद्र की ओर ले जाता है।

13वीं शताब्दी के अंत में सिएना इतालवी कला का एक और महत्वपूर्ण केंद्र था - 14वीं शताब्दी का पहला भाग।

सिएना की कलापरिष्कृत परिष्कार और सजावटीवाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। सिएना ने फ्रांसीसी सचित्र पांडुलिपियों और कलात्मक शिल्प को बेशकीमती बनाया।

XIII-XIV सदियों में, इतालवी गोथिक के सबसे खूबसूरत कैथेड्रल में से एक को यहां बनाया गया था, जिसके सामने 1284-1297 में जियोवानी पिसानो ने काम किया था।

वास्तुकला के लिएप्रोटो-पुनर्जागरण की विशेषता शिष्टता और शांति है।

प्रतिनिधि: अर्नोल्फो डि कंबियो।

मूर्तिकला के लिएइस अवधि को प्लास्टिक की शक्ति और देर से प्राचीन कला के प्रभाव की उपस्थिति की विशेषता है।

प्रतिनिधि: निकोलो पिसानो, जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कैंबियो।

पेंटिंग के लिएरूपों की स्पर्श और भौतिक अनुनय की उपस्थिति विशेषता है।

प्रतिनिधि: गियट्टो, पिएत्रो कैवेलिनी, पिएत्रो लोरेंजेटी, एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी, सिमाबु।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

15वीं शताब्दी के पहले दशकों में इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आया। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया।

डोनाटेलो, मासासिओ और उनके सहयोगियों का काम पुनर्जागरण यथार्थवाद की जीत को चिह्नित करता है, जो "विवरण के यथार्थवाद" से काफी भिन्न था जो देर से ट्रेसेंटो की गोथिक कला की विशेषता थी।

इन आचार्यों के कार्य मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं, वे एक व्यक्ति को नायक बनाते हैं और उसे ऊंचा करते हैं, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाते हैं।

गोथिक परंपरा के साथ अपने संघर्ष में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने पुरातनता और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में समर्थन मांगा।

प्रोटोरेनाइसेंस के स्वामी केवल सहज रूप से, स्पर्श द्वारा जो खोज रहे थे, वह अब सटीक ज्ञान पर आधारित है।

15वीं सदी की इतालवी कला बहुत विविध है। जिन परिस्थितियों में स्थानीय स्कूल बनते हैं उनमें अंतर विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को जन्म देता है।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्नत फ्लोरेंस में जीती गई नई कला को देश के अन्य क्षेत्रों में तुरंत मान्यता और वितरण नहीं मिला। जबकि ब्रुनेलेस्की, मासासिओ, डोनाटेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, बीजान्टिन और गोथिक कला की परंपराएं अभी भी उत्तरी इटली में जीवित थीं, जिन्हें केवल धीरे-धीरे पुनर्जागरण द्वारा बदल दिया गया था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का मुख्य केंद्र फ्लोरेंस था। 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध और मध्य की फ्लोरेंटाइन संस्कृति विविध और समृद्ध है।

वास्तुकला के लिएप्रारंभिक पुनर्जागरण अनुपात के तर्क द्वारा विशेषता है, भागों के रूप और अनुक्रम ज्यामिति के अधीन हैं, न कि अंतर्ज्ञान, जो था अभिलक्षणिक विशेषतामध्यकालीन इमारतें

प्रतिनिधि: पलाज्जो रुसेलाई, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी।

मूर्तिकला के लिएइस अवधि में एक मुक्त खड़ी मूर्ति, एक सुरम्य राहत, एक चित्र बस्ट, और एक घुड़सवारी स्मारक के विकास की विशेषता थी।

प्रतिनिधि: एल। घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबिया परिवार, ए। रोसेलिनो, डेसिडरियो दा सेटिग्नानो, बी। दा मैयानो, ए। वेरोकियो।

पेंटिंग के लिएदुनिया की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था की भावना, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों के लिए एक अपील, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की एक सुखद धारणा विशेषता है।

प्रतिनिधि: मासासिओ, फिलिपो लिप्पी, ए। डेल कास्टाग्नो, पी। उकेलो, फ्रा एंजेलिको, डी। घिरालैंडियो, ए। पोलाओलो, वेरोकियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए। मेंटेग्ना, पी। पेरुगिनो।

उच्च पुनर्जागरण

कला की पराकाष्ठा (15वीं सदी का अंत और 16वीं सदी का पहला दशक), जिसने दुनिया को राफेल, टिटियन, जियोर्जियोन और लियोनार्डो दा विंची जैसे महान उस्तादों के साथ प्रस्तुत किया, उसे उच्च पुनर्जागरण का चरण कहा जाता है।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली के कलात्मक जीवन का केंद्रीकरण रोम में चला गया।

पोप ने रोम के शासन के तहत पूरे इटली को एकजुट करने की मांग की, इसे एक सांस्कृतिक और प्रमुख राजनीतिक केंद्र में बदलने का प्रयास किया। लेकिन, एक राजनीतिक प्रारंभिक बिंदु बने बिना, रोम कुछ समय के लिए इटली की आध्यात्मिक संस्कृति और कला के गढ़ में बदल जाता है। इसका कारण पोपों की संरक्षण रणनीति भी थी, जिन्होंने आकर्षित किया सर्वश्रेष्ठ कलाकारघूमने के लिए।

फ्लोरेंटाइन स्कूल और कई अन्य (पुराने स्थानीय) ने अपना पूर्व महत्व खो दिया।

एकमात्र अपवाद समृद्ध और स्वतंत्र वेनिस था, जिसने पूरे 16वीं शताब्दी में जीवंत सांस्कृतिक मौलिकता दिखाई।

पुरातन की महान कृतियों से निरंतर जुड़ाव के कारण कला शब्दाडंबर से मुक्त हो गई, अक्सर क्वाट्रोसेंटो के गुणी लोगों के काम की इतनी विशेषता।

उच्च पुनर्जागरण कलाकारों ने छोटे विवरणों को छोड़ने की क्षमता हासिल कर ली है जो सामान्य अर्थ को प्रभावित नहीं करते हैं और उनकी रचनाओं में सद्भाव और संयोजन प्राप्त करने का प्रयास करते हैं। सबसे अच्छा पक्षवास्तविकता।

रचनात्मकता को मानवीय क्षमताओं की असीमितता, उसके व्यक्तित्व और एक तर्कसंगत विश्व तंत्र में विश्वास की विशेषता है।

उच्च पुनर्जागरण कला का मुख्य उद्देश्य एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो शरीर और आत्मा दोनों में सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और मजबूत है, जो रोजमर्रा की दिनचर्या से ऊपर है।

चूंकि मूर्तिकला और पेंटिंग वास्तुकला की निर्विवाद गुलामी से छुटकारा दिलाती है, जो कला की नई शैलियों के निर्माण को जीवन देती है जैसे: परिदृश्य, इतिहास पेंटिंग, चित्र।

इस अवधि के दौरान, उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला गति प्राप्त कर रही है। अब सभी ग्राहक, बिना किसी अपवाद के, अपने घरों में मध्य युग की एक बूंद भी नहीं देखना चाहते थे। इटली की सड़कें न केवल आलीशान हवेली से, बल्कि विशाल वृक्षारोपण वाले महलों से भी जगमगाने लगीं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतिहास में ज्ञात पुनर्जागरण के उद्यान इस अवधि के दौरान ठीक दिखाई दिए।

धार्मिक और सार्वजनिक भवन भी अतीत की भावना को दूर करने के लिए बंद हो गए। नए भवन के मंदिर, मानो रोमन बुतपरस्ती के समय से उठे हों। इस अवधि के स्थापत्य स्मारकों में, एक गुंबद की अनिवार्य उपस्थिति के साथ स्मारकीय इमारतें पाई जा सकती हैं।

भव्यता इस कला केउनके समकालीनों द्वारा भी सम्मानित किया गया था, - इस तरह वसारी ने उनके बारे में बताया: "पूर्णता का उच्चतम स्तर, जो अब नई कला की सबसे मूल्यवान और सबसे प्रसिद्ध कृतियों तक पहुँच गया है।"

वास्तुकला के लिएउच्च पुनर्जागरण को स्मारकीयता, प्रतिनिधि भव्यता, योजनाओं की भव्यता (से आने वाली) की विशेषता है प्राचीन रोम), जो सेंट पीटर कैथेड्रल और वेटिकन के पुनर्गठन की ब्रह्मंते की परियोजनाओं में गहन रूप से प्रकट हुए थे।

प्रतिनिधि: डोनाटो ब्रैमांटे, एंटोनियो दा सांगलो, जैकोपो सैन्सोविनो

मूर्तिकला के लिएइस अवधि को वीर पथ और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना की विशेषता है। एक व्यक्ति की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता, महिमामंडित होती है, साथ ही दुनिया में उसके अकेलेपन पर जोर देती है।

प्रतिनिधि: डोनाटेलो, लोरेंजो घिबर्टी, ब्रुनेलेस्ची, लुका डेला रोबिया, माइकलोज़ो, एगोस्टिनो डि ड्यूशियो, पिसानेलो।

पेंटिंग के लिएकिसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों का स्थानांतरण विशेषता है, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के नए तरीके दिखाई देते हैं, एक रचना का निर्माण होता है। साथ ही, कार्य एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करता है।

प्रतिनिधि: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, टिटियन, जैकोपो सैन्सोविनो।

देर से पुनर्जागरण

इस समय ग्रहण होता है और एक नई कलात्मक संस्कृति का उदय होता है। तथ्य यह है कि इस छिद्र की रचनात्मकता अत्यंत कठिन है और टकराव की प्रबलता में भिन्न है, झटके का कारण नहीं बनता है। अलग दिशा... यद्यपि यदि आप 16वीं शताब्दी के अंत पर विचार नहीं करते हैं - वह समय जब कैरैकी और कारवागियो भाइयों ने अखाड़े में प्रवेश किया, तो आप कला की पूरी विविधता को दो मुख्य प्रवृत्तियों तक सीमित कर सकते हैं।

सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया ने उच्च पुनर्जागरण को नश्वर झटका दिया, लेकिन शक्तिशाली को मारने में विफल रहा कलात्मक परंपरा, जो इटली में ढाई शताब्दियों में बना था।

केवल अमीर वेनिस गणराज्य, पोप की शक्ति से मुक्त और हस्तक्षेप करने वालों के वर्चस्व से, इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं।

कृतियों के बारे में बात कर रहे हैं प्रसिद्ध कलाकारदूसरा XVI का आधासदी, तब भी उनके पास पुनर्जागरण की नींव है, लेकिन कुछ बदलावों के साथ।

किसी व्यक्ति के भाग्य को अब इतना निस्वार्थ रूप से चित्रित नहीं किया गया था, हालांकि विषय की गूँज वीर व्यक्तित्व, जो बुराई से लड़ने के लिए तैयार है और वास्तविकता की भावना अभी भी मौजूद है।

मूल बातें कला XVIIइन आकाओं की रचनात्मक खोज में सदियाँ लगीं, जिनकी बदौलत नया अभिव्यंजक साधन.

कुछ कलाकार इस प्रवृत्ति से संबंधित हैं, लेकिन पुरानी पीढ़ी के प्रख्यात स्वामी, अपने काम की परिणति पर संकट से घिरे हुए हैं, जैसे कि टिटियन और माइकल एंजेलो। वेनिस में, जिसने . में एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा कर लिया कलात्मक संस्कृति XVI सदी का इटली, यह प्रवृत्ति कलाकारों की युवा पीढ़ी में निहित है - टिंटोरेटो, बेसानो, वेरोनीज़।

दूसरी दिशा के प्रतिनिधि पूरी तरह से अलग स्वामी हैं। वे दुनिया की धारणा में व्यक्तिपरकता से ही एकजुट होते हैं।

यह दिशा 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपना वितरण हासिल कर लेती है और, इटली तक सीमित नहीं, अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल जाती है। कला इतिहास में पिछली शताब्दी के अंत का साहित्य, जिसे "कहा जाता है" ढंग».

विलासिता, सजावट और वैज्ञानिक अनुसंधान की नापसंदगी की लत ने वेनिस में प्रवेश में देरी की कलात्मक विचारऔर फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की प्रथाओं।

XIV-XV सदी। यूरोप के देशों में, एक नया, अशांत युग शुरू होता है - पुनर्जागरण (पुनर्जागरण - फ्रांसीसी पुनर्जागरण से)। युग की शुरुआत सामंती-सेर निर्भरता से मनुष्य की मुक्ति, विज्ञान, कला और शिल्प के विकास से जुड़ी है।

पुनर्जागरण युग इटली में शुरू हुआ और उत्तरी यूरोप के देशों में अपना विकास जारी रखा: फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड, स्पेन और पुर्तगाल। बाद का पुनर्जागरण 16वीं शताब्दी के 16वीं-90 के दशक के मध्य का है।

समाज के जीवन पर चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया है, पुरातनता में रुचि पुनर्जीवित हो रही है, इसका ध्यान व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता और विकास के अवसरों पर है। मुद्रण के आविष्कार ने जनसंख्या के बीच साक्षरता के प्रसार में योगदान दिया, शिक्षा की वृद्धि, विज्ञान, कला के विकास, सहित उपन्यास... मध्य युग में प्रचलित धार्मिक विश्वदृष्टि से बुर्जुआ वर्ग संतुष्ट नहीं था, लेकिन प्राचीन लेखकों की प्रकृति और विरासत के अध्ययन के आधार पर एक नया, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान बनाया। इस प्रकार प्राचीन (प्राचीन यूनानी और रोमन) विज्ञान और दर्शन का "पुनरुद्धार" शुरू हुआ। वैज्ञानिकों ने पुस्तकालयों में संग्रहीत प्राचीन साहित्यिक स्मारकों की खोज और अध्ययन करना शुरू किया।

ऐसे लेखक और कलाकार थे जिन्होंने चर्च का विरोध करने का साहस किया। वे आश्वस्त थे कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे बड़ा मूल्य है, और उसके सभी हितों को सांसारिक जीवन पर, इसे पूरी तरह से, खुशी से और सार्थक रूप से जीने पर केंद्रित होना चाहिए। मनुष्य को अपनी कला समर्पित करने वाले ऐसे लोग मानवतावादी कहलाने लगे।

पुनर्जागरण का साहित्य मानवतावादी आदर्शों की विशेषता है। यह युग नई शैलियों के उद्भव और प्रारंभिक यथार्थवाद के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे बाद के चरणों के विपरीत, "पुनर्जागरण यथार्थवाद" (या पुनर्जागरण) कहा जाता है, शैक्षिक, आलोचनात्मक, समाजवादी। पुनर्जागरण कार्य हमें कथन की जटिलता और महत्व के प्रश्न का उत्तर देते हैं मानव व्यक्तित्व, उसकी रचनात्मक और प्रभावी शुरुआत।

पुनर्जागरण साहित्य की विशेषता है विभिन्न शैलियों... लेकिन निश्चित साहित्यिक रूपप्रबल। Giovanni Boccaccio एक नई शैली के विधायक बने - लघु कहानी, जिसे पुनर्जागरण लघु कहानी कहा जाता है। इस शैली का जन्म आश्चर्य की भावना, पुनर्जागरण की विशेषता, दुनिया की अटूटता और मनुष्य और उसके कार्यों की अप्रत्याशितता से हुआ था।

कविता में, यह सबसे बन जाता है विशेषता रूपसॉनेट (एक निश्चित कविता के साथ 14 पंक्तियों का छंद)। नाटक बहुत विकास के दौर से गुजर रहा है। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख नाटककार स्पेन में लोप डी वेगा और इंग्लैंड में शेक्सपियर हैं।

प्रचार व्यापक है और दार्शनिक गद्य... इटली में, जिओर्डानो ब्रूनो अपने कार्यों में चर्च की निंदा करता है, अपनी नई दार्शनिक अवधारणाओं का निर्माण करता है। इंग्लैंड में, थॉमस मोर ने "यूटोपिया" पुस्तक में यूटोपियन साम्यवाद के विचारों को व्यक्त किया। मिशेल डी मोंटेने ("प्रयोग") और रॉटरडैम के इरास्मस ("मूर्खता की स्तुति") जैसे लेखकों को भी व्यापक रूप से जाना जाता है।

उस समय के लेखकों में ताजपोशी करने वाले व्यक्ति भी थे। कविताएँ ड्यूक लोरेंजो मेडिसी द्वारा लिखी गई हैं, और फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम की बहन, नवार के मार्गरेट को "हेप्टामेरोन" संग्रह के लेखक के रूप में जाना जाता है।

पुनर्जागरण की दृश्य कलाओं में, मनुष्य प्रकृति की सबसे सुंदर रचना के रूप में प्रकट हुआ, मजबूत और परिपूर्ण, क्रोधित और कोमल, विचारशील और हंसमुख।

माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित वेटिकन सिस्टिन चैपल में पुनर्जागरण व्यक्ति की दुनिया को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। बाइबिल कहानियांचैपल की तिजोरी बनाओ। उनका मुख्य उद्देश्य संसार और मनुष्य की रचना है। ये भित्तिचित्र भव्यता और कोमलता से भरे हुए हैं। वेदी की दीवार पर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को है, जिसे 1537-1541 में बनाया गया था। यहाँ माइकल एंजेलो पहले से ही मनुष्य में "सृष्टि का मुकुट" नहीं देखता है, लेकिन मसीह को क्रोधी और दंडनीय के रूप में दर्शाया गया है। सिस्टिन चैपल की छत और वेदी की दीवार संभावना और वास्तविकता के टकराव, डिजाइन की उत्कृष्टता और कार्यान्वयन की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है। " अंतिम निर्णय"एक ऐसा काम माना जाता है जिसने कला में पुनर्जागरण को समाप्त कर दिया।

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कला और वास्तुकला (पुनर्जागरण) 12/19/2016 को प्रकाशित 16:20 हिट्स: 7666

पुनर्जागरण सांस्कृतिक उत्कर्ष का समय है, सभी कलाओं का उदय, लेकिन अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करने वाली ललित कलाएं थीं।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण(fr। "नए सिरे" + "जन्म") था विश्व महत्वयूरोपीय संस्कृति के इतिहास में। पुनर्जागरण ने मध्य युग की जगह ले ली और ज्ञान के युग से पहले।
पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं- संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, मानवतावाद और मानवशास्त्रवाद (एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि)। पुनर्जागरण के दौरान, रुचि प्राचीन संस्कृतिऔर जैसा था, वैसा ही उसका "पुनर्जन्म" है।
पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ - इसके पहले संकेत XIII-XIV सदियों में दिखाई दिए। (टोनी पैरामोनी, पिसानो, गियोटो, ओर्काना, आदि)। लेकिन यह 15वीं सदी के 20 के दशक से और 15वीं सदी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।
अन्य देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। XVI सदी में। पुनर्जागरण के विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बारोक का उदय है।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण को 4 अवधियों में विभाजित किया गया है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी-XIV सदी का दूसरा भाग)
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (शुरुआती XV-देर XV सदी)
3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत में-16वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)
4. स्वर्गीय पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य-16-90 के दशक)

बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के गठन में एक भूमिका निभाई। यूरोप चले जाने के बाद, बीजान्टिन अपने साथ अपने पुस्तकालय और कला के काम लाए जो मध्ययुगीन यूरोप के लिए ज्ञात नहीं थे। बीजान्टियम में, वे प्राचीन संस्कृति से कभी नहीं टूटे।
उद्भव मानवतावाद(एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जो मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य मानता था) इतालवी शहर-गणराज्यों में सामंती संबंधों की अनुपस्थिति से जुड़ा था।
शहरों में विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जिन पर चर्च का नियंत्रण नहीं था। जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। 15वीं शताब्दी के मध्य में। टाइपोग्राफी का आविष्कार किया गया, जिसने पूरे यूरोप में नए विचारों को फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण की अवधि की संक्षिप्त विशेषताएं

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह अभी भी मध्य युग के साथ बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano भाइयों, Andrea Pisano के नामों से जुड़ा है।

एंड्रिया पिसानो। बास-राहत "आदम का निर्माण"। ओपेरा डेल डुओमो (फ्लोरेंस)

प्रोटो-पुनर्जागरण चित्रकला का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस (सिमाब्यू, गियोटो) और सिएना (ड्यूसियो, सिमोन मार्टिनी)। केंद्रीय आंकड़ापेंटिंग गियट्टो थी। उन्हें चित्रकला का सुधारक माना जाता था: उन्होंने धार्मिक रूपों को धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर दिया, सपाट छवियों से त्रि-आयामी और उभरा हुआ लोगों में क्रमिक संक्रमण किया, यथार्थवाद की ओर रुख किया, चित्रों में प्लास्टिक की मात्रा को पेंटिंग में पेश किया, पेंटिंग में इंटीरियर को दर्शाया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

यह 1420 से 1500 तक की अवधि है। चित्रकारों प्रारंभिक पुनर्जागरणइटली ने जीवन से प्रेरणा ली, पारंपरिक धार्मिक विषयों को सांसारिक सामग्री से भर दिया। मूर्तिकला में वे एल। घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबबिया परिवार, ए। रोसेलिनो, डेसिडरियो दा सेटिग्नानो, बी। दा मैयानो, ए। वेरोकियो थे। वे अपने काम में स्वतंत्र रूप से विकसित होने लगते हैं। खड़ी मूर्ति, सुरम्य राहत, पोर्ट्रेट बस्ट, घुड़सवारी स्मारक।
15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग में। (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, आदि) को सामंजस्यपूर्ण भावना की विशेषता है। दुनिया की व्यवस्था, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों के लिए अपील, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की एक सुखद धारणा।
इटली के पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) थे - एक वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, संस्थापकों में से एक वैज्ञानिक सिद्धांतदृष्टिकोण।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472)... प्रारंभिक पुनर्जागरण के इस इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक और संगीतकार ने पडुआ में शिक्षा प्राप्त की, बोलोग्ना में कानून का अध्ययन किया, और बाद में फ्लोरेंस और रोम में रहे। उन्होंने सैद्धांतिक ग्रंथ "ऑन द स्टैच्यू" (1435), "ऑन पेंटिंग" (1435-1436), "ऑन आर्किटेक्चर" (1485 में प्रकाशित) बनाए। उन्होंने "लोक" (इतालवी) भाषा का एक साहित्यिक के रूप में बचाव किया, नैतिक ग्रंथ "ऑन द फैमिली" (1737-1441) में उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्श को विकसित किया। वास्तुशिल्प कार्य में, अल्बर्टी ने साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर अग्रसर किया। वह नई यूरोपीय वास्तुकला के संस्थापकों में से एक थे।

पलाज़ो रुसेलाई

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने डिजाइन किया नया प्रकारपूरी ऊंचाई तक जंगली लकड़ी से बने अग्रभाग के साथ एक पलाज़ो और तीन स्तरों के पायलटों द्वारा विच्छेदित, जो इमारत के संरचनात्मक आधार की तरह दिखता है (फ्लोरेंस में पलाज्जो रुसेलाई, अल्बर्टी की योजनाओं के अनुसार बी रॉसेलिनो द्वारा निर्मित)।
पलाज्जो के सामने लॉजिया रुसेलाई है, जहां व्यापार भागीदारों के लिए स्वागत और भोज आयोजित किए जाते थे, और शादियों का जश्न मनाया जाता था।

लॉजिया रुसेलाई

उच्च पुनर्जागरण

यह पुनर्जागरण शैली के सबसे शानदार विकास का समय है। इटली में यह लगभग 1500 से 1527 तक चला। अब केंद्र इतालवी कलाफ्लोरेंस से रोम चला जाता है, पोप सिंहासन के परिग्रहण के लिए धन्यवाद जूलिया II, एक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमी व्यक्ति जिसने अपने दरबार में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों को आकर्षित किया।

राफेल सैंटी "पोप जूलियस II का पोर्ट्रेट"

रोम में, कई स्मारकीय इमारतें बनाई जा रही हैं, शानदार मूर्तियां बनाई जा रही हैं, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है। पुरातनता को अभी भी अत्यधिक माना जाता है और इसका गहन अध्ययन किया जाता है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों की स्वतंत्रता को कम नहीं करती है।
पुनर्जागरण का शिखर लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520) का काम है।

देर से पुनर्जागरण

इटली में, यह 1530 से 1590-1620 तक की अवधि है। इस समय की कला और संस्कृति बहुत विविध है। कुछ लोग मानते हैं (उदाहरण के लिए, ब्रिटिश विद्वान) कि "पुनर्जागरण एक समग्रता के रूप में" ऐतिहासिक काल 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ"। देर से पुनर्जागरण की कला विभिन्न धाराओं के बीच संघर्ष की एक बहुत ही जटिल तस्वीर है। कई कलाकारों ने प्रकृति और उसके नियमों का अध्ययन करने की कोशिश नहीं की, लेकिन केवल बाहरी रूप से महान उस्तादों के "तरीके" को सीखने की कोशिश की: लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो। इस अवसर पर, वृद्ध माइकल एंजेलो ने एक बार कलाकारों को उनके "लास्ट जजमेंट" की नकल करते हुए देखा था: "मेरी कई कलाएँ मूर्ख बना देंगी।"
दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई, जिसने जप सहित किसी भी स्वतंत्र सोच का स्वागत नहीं किया मानव शरीरऔर पुरातनता के आदर्शों का पुनरुत्थान।
इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन (1477 / 1478-1510), पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588), कारवागियो (1571-1610) आदि थे। कारवागियोबारोक शैली का संस्थापक माना जाता है।