रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

ऑरेनबर्ग राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय

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एन.एम. मिशीकोवा

दुनिया कला संस्कृति

भाग 2 सबसे प्राचीन और प्राचीन दुनिया की कलात्मक संस्कृति

व्याख्यान के दौरान कार्यक्रम सामग्री

(GSE.F.04। - सांस्कृतिक अध्ययन)

(शिक्षक शिक्षा की विशिष्टताओं पर यूएमओ परिषद के प्रेसिडियम की बैठक के 15 जून, 2004 के कार्यवृत्त संख्या 4)

ओजीपीयू पब्लिशिंग हाउस

ऑरेनबर्ग 2004

यूडीसी 008:930.8

समीक्षक

एन एल मोरगुनोवा, ऐतिहासिक विज्ञान के डॉक्टर,

ओजीपीयू प्रोफेसर

ए जी प्रोकोफिवा, डॉक्टर ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज,

ओजीपीयू प्रोफेसर

Myshyakova N.M.

एम 96 विश्व कला संस्कृति। भाग 2: कलात्मक

प्राचीन और प्राचीन विश्व की संस्कृति: व्याख्यान के पाठ्यक्रम के लिए सामग्री। -

ऑरेनबर्ग: ओजीपीयू पब्लिशिंग हाउस, 2004. - 79 पी।

कार्यक्रम "कल्चरोलॉजी" (भाग 1: "पौराणिक कथाओं") पाठ्यक्रम का दूसरा भाग है और यह सभी संकायों के छात्रों और मानवतावादी संकायों के छात्रों के लिए "संस्कृति विज्ञान" विशेषता में अध्ययन करने का इरादा है।

यूडीसी 008:930.8

Myshyakova एन.एम., 2004

ओजीपीयू पब्लिशिंग हाउस, 2004

कार्यक्रम सामान्य पाठ्यक्रम "कल्चरोलॉजी" (भाग 1 - "पौराणिक कथा") का दूसरा भाग है और मानविकी के छात्रों के लिए अभिप्रेत है। कार्यक्रम घंटों की संख्या, संकाय की विशिष्टता, चित्रकारी सामग्री की उपलब्धता इत्यादि के आधार पर सामग्री का एक परिवर्तनीय, चुनिंदा उपयोग मानता है। कार्यक्रम सामग्री हमें एक व्यापक राष्ट्रीय, सामाजिक-सांस्कृतिक, रूपात्मक संदर्भ में चयनित विषयों पर विचार करने की अनुमति देती है, जिससे संस्कृतियों की बातचीत या उनकी विशिष्ट समानता का पता चलता है। जिन विषयों को मुख्य पाठ्यक्रम में शामिल नहीं किया गया है, उनका उपयोग पाठ्येतर प्रणाली में किया जा सकता है।

धारा 1। प्राचीन विश्व की कलात्मक संस्कृति

एक पारंपरिक प्रकार की संस्कृति की अवधारणा। सामाजिक संरचना की ख़ासियत। अर्थव्यवस्था का विनियोग चरित्र। समाज के स्व-संगठन के एक तंत्र के रूप में संस्कृति का गठन। जीवन के अनुभव और सांस्कृतिक परंपरा का संचय। प्राचीन संस्कृति के मुख्य चरण। कलात्मक संस्कृति की उत्पत्ति की समस्या। "मेटाआर्ट" के जन्म का "मेटाऐतिहासिक स्थान" ( ई. सेमेंट्सोवा). कलात्मक गतिविधि की अनाम प्रकृति। आदिम संस्कृति का समन्वय। "नैतिक तटस्थता" ( एमएस कगन)आदिम कला। पुरातत्व और नृवंशविज्ञान से डेटा। पत्थर के औजारदेर से पुरापाषाण। संकल्पना अतिरिक्त कौशल. जीववादतथा गण चिन्ह वादआदिम कला। आदिम "वैचारिक समन्वयवाद" ( एनए दिमित्रिवा). "प्राकृतिक मूर्तिकला", "पास्ता", "हाथ" के "संकेत" के साथ "रचनात्मकता के प्राथमिक रूपों" की उत्पत्ति को जोड़ने वाली "पुरातात्विक" परिकल्पना ए डी स्टोलियार).

कला।ब्रह्मांड का "पशु" अवतार। एक बड़े झुंड के जानवर के लिए "महान शिकारी" की कला के रूप में पुरापाषाण पशुवाद के शिकार और शिकार के जादू के साथ आदिम कला का संबंध। गुफा चित्रकला की पौराणिक प्रणाली।

स्पैनियार्ड मार्सेलिनो डी सॉटुओला (1875) द्वारा अल्टामिरा की गुफा में दीवार चित्रों की खोज। अल्टामिरा एक पैलियोलिथिक "आर्ट गैलरी" है, जो कलात्मक संपदा और "इतिहासलेखन में दुखद भूमिका" के मामले में सबसे महत्वपूर्ण है ( ए डी स्टोलियार). चित्रों का स्थान (छत पर, दीवारों पर, दुर्गम स्थानों में)। ड्राइंग शैली। बाहरी पारस्परिक अनुपात का पालन न करना। सुपरपोजिशन की घटना। दृष्टिकोण का अभाव। अंतरिक्ष के चित्रण के दुर्लभ मामले ("एक भैंस पीछे मुड़कर देख रही है" और "ला मेडेलीन गुफा में एक महिला आराम कर रही है")। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अभिविन्यास का अभाव। एक्स-रे शैली। छवि दृश्य। संचारण आंदोलन की तकनीक (पैरों की स्थिति, शरीर का झुकाव, सिर का मुड़ना)। छवि के सरलीकरण और प्रतीकीकरण की तकनीकें। आदिम कला की दो शैलियाँ: सजीवतथा सशर्त. पशु की छवि और मनुष्य की अभिव्यक्ति। आदिम सचित्र तकनीक (बड़े पत्थर के कृंतक; रंगीन मिट्टी से रंगी एक उंगली)। सचित्र उद्देश्यों के लिए एक चट्टान के आकार का उपयोग (कैस्टिलो गुफा के स्टैलेग्माइट में "खड़ी भैंस", एनआईओ में एक गुफा में "तीर के साथ भैंस")। खनिज रंगों का उपयोग।

जानवरों के प्रकार दर्शाए गए हैं : बाइसन, पर्यटन, गैंडे, बकरियां, घोड़े, भेड़िये। दुर्लभ रूप से चित्रित जानवर: हिरण, गधा, शिकारी जानवर। मछली, पक्षियों, सांपों, कीड़ों की छवि की विशिष्टता।

एंथ्रोपोमोर्फिक छवियां. महिलाओं की बार-बार छवियां। दुनिया की अवधारणा के एक मानवरूपी घटक के रूप में एक महिला की छवि। वास्तविकतथा शैलीकृतछवि प्रकार। सीमांतता, महिला आकृतियों की गतिहीनता, उनकी संभावित स्मारकीयता। चेहरे की सपाट, अविकसित छवि। क्लेविफोरछवियां (संगीत संकेत या संगीत कुंजी जैसी)। के प्रकार कपड़े पहने महिलाएं. ला मेडेलीन की गुफा में दो "आराम करने वाली महिलाओं" की छवि की विशिष्टता। "आधुनिकतावाद" छवियां ( जे जेलाइनेक).

पुरुषों की छवियां। दृश्यों और स्थितियों का नाटक जिसमें पुरुषों को चित्रित किया गया है: तीरों से छेदा हुआ, खुद को जानवर से बचाते हुए ( यातना). फालिक रूपांकनों।

व्यवस्था प्रतीकात्मकइमेजिस। प्रतीकों की विभिन्न व्याख्याएं (लिंग संकेत, कैलेंडर, अनुष्ठान स्पर्श)। सकारात्मकतथा नकारात्मकहाथ की छवियां। अविकसित उंगलियों वाले हाथ की छवियां ( विकृति).

गुफा से चट्टान की सतह तक छवि का बाहर निकलना (मेसोलिथिक)। खड़ा करना परिवर्तनशीलसरपट. व्यवस्था सजावटीपात्र। "पेंटिंग की एक अभिन्न प्रणाली के साथ एक पोत का जन्म एक वैचारिक क्रांति है" ( ई. सेमेंट्सोवा). देवी मां, बैल की पूजा का विकास किया। "बैंड" मिट्टी के पात्र, बिच्छू, मछली, पक्षी, "सींग" की छवियां समर्पण", क्रॉस के प्रतीक, स्वस्तिक सर्पिल आदि। अपेक्षाकृत स्वतंत्र सचित्र अखंडता बनाने की प्रवृत्ति। चित्र लेखन का विकास – पिक्टोग्राफ. रंगीन कंकड़एरीज (फ्रांस) में मास डीज़िल गुफाएं - प्राचीन लेखन के संभावित संकेत (फ्रांसीसी वैज्ञानिक ई। पिएटे की धारणा)।

आदिम मूर्तिकला।मानव चेहरे की राहत के साथ स्टेल्स। ज़ूएंथ्रोपोमॉर्फिक छवियां। पुरापाषाण शुक्र। कामुक और सामाजिक विशेषता "वीनस" की समस्याएं। "शाब्दिकवाद" "प्राचीन प्रतीकवाद की स्थिर विशेषता" के रूप में ( ए डी स्टोलियार).

आदिम वास्तुकला. स्मारकीय स्थान का विकास, पसंद पथरीमुख्य सामग्री के रूप में। प्राकृतिक क्लस्टर छवियां ( लेबिरिंथ). पत्थर के शिलाखंडों के विचार का नृविज्ञान। साइक्लोपियन किले। यूरोपीय शहरों। मेगालिथिक संरचनाएं: मेन्हीर, डोलमेंस, क्रॉम्लेच। इंग्लैंड में स्टोनहेंज (एक जटिल स्थानिक संरचना, विचारशील डिजाइन)। फ्रांस की मेगालिथिक संस्कृति। मध्य वोल्गा और दक्षिणी Urals की "लॉग" संस्कृतियाँ। दफन संरचनाएं। वास्तु सजावट के तत्व।

उत्पादन सजावट:कुंजी श्रृंखला, हेयरपिन, हार, कंगन। आभूषण पहनने की शैली। सामग्री और प्रसंस्करण तकनीक। आभूषण-ताबीज।

आदिम रंगमंच(मास्क का उपयोग, जानवरों की आदतों की नकल करना, बॉडी पेंटिंग आदि)। आदिम रंगमंच के विकास में कुलदेवता और दीक्षा संस्कार की भूमिका। आदिम विचारों में एक जानवर की छवि। अंतिम संस्कार और स्मारक संस्कारों में पहले मानव मुखौटों की उपस्थिति। आदिम "नाटकीय" परंपराओं के संरक्षण और विकास में गुप्त पुरुष संघों की भूमिका। जादू टोना "सत्र" और शमनवादी अनुष्ठान समकालिक नाट्य और अनुष्ठान क्रिया के उदाहरण हैं। शादी समारोहों में नाटकीयता के तत्व, कैलेंडर कृषि लोक-अनुष्ठान खेलों में।

नृत्य की कला।आंदोलनों की लय और ध्वनि की लय।

"उम्र बढ़ने" संगीतप्री-आर्ट के प्रिमिटिव सिंक्रेटिक कॉम्प्लेक्स के अंदर। मेलोडिक और लयबद्ध सूत्र। ध्वनियों का तार्किक संगठन। पहले आदिम उपकरण: बीटर, झुनझुने, पत्थर की पटिया-लिथोफोन, शेल पाइप, जानवरों की हड्डियों और सींग से बनी बांसुरी, संगीतमय धनुष। इंटोनेशन में कठिनाई। सबसे सरल संगीत और ध्वनि प्रणालियों का निर्माण, प्राथमिक प्रकार के मीटर और मोड। संगीत पौराणिक कथाओं। प्रकृति को प्रभावित करने में सक्षम एक शक्तिशाली शक्ति के रूप में संगीत का विचार। गीत मंत्र।

उत्पत्ति के बारे में एएन वेसेलोव्स्की की अवधारणा शायरीलोक परंपरा से। महाकाव्य और गीत "प्राचीन अनुष्ठान गाना बजानेवालों के अपघटन का परिणाम" के रूप में। "सामूहिक भावुकता" और "समूह विषयवाद" की अवधारणाएँ ( एएन वेसेलोव्स्की).प्रमुख गायकअनुष्ठान गाना बजानेवालों - एक प्रोटोटाइप कवि. आदिम गीतों का कैननाइजेशन, इसके जादुई लक्ष्य। सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स- आदिम कविता का सबसे महत्वपूर्ण तत्व। दोहराव की कविताएँ तथाऔर विविधताएँ। सिमेंटिक-सिंटैक्टिक समानता का गठन। आदिम कविता की विशिष्ट शैलीगत विशेषताएं (विपरीतता का स्वागत, समानार्थक शब्द का संचय, खंडन, बहुविज्ञान, रूपक सूत्र, आदि)।

मौखिक कला की उत्पत्ति की समस्या का आंतरिक पहलू। संकल्पना कल्पित कथा. मिथक और कर्मकांड (जे. फ्रेजर, आर. हैरिसन और अन्य) के बीच संबंध की कर्मकांडी अवधारणा। अनुष्ठान-पौराणिक स्कूल (एन। फ्राई, आर। चेस और अन्य)। मिथक और कर्मकांड के साथ कविता की पहचान।

ई। कासिरर का एक विशेष प्रतीकात्मक और तर्कसंगत भाषा के रूप में मिथक का अध्ययन।

के. लेवी-स्ट्रॉस का संरचनात्मक नृविज्ञान। आदिम सोच के तार्किक तंत्र: "बेहोश तार्किक संचालन का क्षेत्र"; "ब्रिकोलेज" का सिद्धांत; द्विआधारी विरोधों की प्रणाली; मध्यस्थता (मध्यस्थता) के तंत्र और "शब्दार्थ उत्पन्न करना" ( C. लेवी-स्ट्रॉस). प्रतीकात्मकता, आनुवंशिकता और पौराणिक सोच का एटियलजि। मिथकों में सार्वभौमिक अवतार और प्राकृतिक और सांस्कृतिक वस्तुओं की व्यापक रूपक तुलना, मिथक की "प्रतिमान" प्रकृति ( ई मेलेटिंस्की). मिथक एक विश्वदृष्टि और कथा के रूप में। संकेत प्रणाली के रूप में मिथक ( आर बार्ट). पौराणिक चिंतन का बौद्धिक आधार है नवपाषाण तकनीकी क्रांति. मिथक और परी कथा। मिथक और ऐतिहासिक परंपरा। मिथक और किंवदंती। मिथक और पुरातन महाकाव्य। मिथकों का वर्गीकरण। यूरेशिया की संस्कृति और पौराणिक कथाएं (इंडो-यूरोपियन, वेस्ट सेमिटिक, जर्मन-स्कैंडिनेवियाई, सेल्टिक, तुर्क-भाषी लोग, ट्रांसकेशिया, साइबेरिया, आदि के लोग), अफ्रीका, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया।

आदिम कला के देर के रूप:ज्यामितीय सजावटी पेंटिंग के साथ मिट्टी के बर्तन, लोगों, घोड़ों, पक्षियों के छोटे योजनाबद्ध मूर्तिकला के साथ; बाल्टी के आकार का कांस्य बर्तन ( Situla).

रूस के क्षेत्र में प्राचीन विश्व की कलात्मक संस्कृति।पश्चिमी और पूर्वी यूरोप: सामान्य और विशेष। ज्यामितीय अलंकरण का व्यापक विकास उत्तर पुरापाषाण काल ​​की विशिष्टता है पूर्व कायूरोप, साथ ही चट्टान चित्रकारी- प्राचीन कला की एक विशिष्ट घटना वेस्टर्नयूरोप।

युग की कला पाषाण काल(अवेदेव्स्की बस्ती, कोस्तेंकी बस्ती, कोबीस्तान, कपोवा गुफा, सुंगीर, मेज़िनो स्थल, आदि)। ज़ूमोर्फिक छवियों का प्रभुत्व। मैमथ एनिमल गैलरी का मुख्य पात्र है। पक्षियों और सांपों की छवियां (बाज़, पतंग; मेज़िन पक्षियों के ज़िगज़ैग मेन्डर आभूषण)।

एंथ्रोपोमोर्फिक छवियां (कोस्टेंकी में पैलियोलिथिक "वीनस")।

कला मध्य एशियायुग निओलिथिकतथा कांस्य मेंएका। महिलाओं की टेराकोटा मूर्तियों का विशेष वितरण (माँ देवी का पंथ)। मादा मूर्तियों के "कैनोनिकल" रूप (चौड़े आयताकार कंधों और निचली छोटी भुजाओं वाली महिलाएं; शरीर पर कई अंडाकार मोल्डिंग - "कई स्तनों" के प्रतीक)।

मध्य एशिया की रॉक नक्काशी। संकल्पना petroglyphs(लाल रंग में चट्टान पर चित्र)। पहाड़ी बकरी मध्य एशिया की रॉक नक्काशियों का सबसे विशिष्ट रूप है।

कला काकेशसताँबातथा कांस्य युग. सबसे विशिष्ट स्मारक मध्य भाग की प्राचीन बस्तियाँ हैं। चीनी मिट्टी की चीज़ें की मौलिकता: "चेहरे को भरने", सूखापन, ग्राफिक और गहनों की अत्यधिक जटिल जटिलता का सिद्धांत (वी.बी. ब्लैक)।मयकोप दफन टीले (3 हजार ईसा पूर्व) की भव्यता। सुमेरियन और एशिया माइनर पुरावशेषों के लिए मयकोप कुरगन के स्मारकों की निकटता।

धातु के गहनों की विशिष्टता और सजावटी अभिव्यक्ति काकेशस. उत्कीर्णन से सजाए गए कांस्य बेल्ट का पंथ चरित्र; ज़ूमोर्फिक छवियों का "ब्रह्मांडवाद"। सिरेमिक का विकास (काले पॉलिश वाले बर्तन, काले और सफेद रंग का एक शानदार संयोजन)।

काकेशस और ट्रांसकेशिया की मेगालिथिक संरचनाएं। विशापतथा vishapoids- स्मारक पत्थर की मूर्तियां, मछली के आकार का स्टेल (कैटफ़िश या "चनार"), बेसाल्ट से उकेरी गई।

छोटा प्लास्टिक उत्तरी काकेशस. उत्तरी कोकेशियान पशु शैली। पौराणिक "सर्प सेनानियों", प्राचीन एनिमिस्टिक और टोटेमिक विचारों को दर्शाते हैं। ऑरोच, हिरण, भालू के सिर के रूप में कई जूमोर्फिक पेंडेंट।

उत्तरी काला सागर क्षेत्रयुग निओलिथिकतथा कांस्य युग. निर्माण सामग्री के रूप में पत्थर का विकास; टीले का निर्माण; पहली मानवरूपी छवियों की उपस्थिति। एक स्टेपी घटना के रूप में कुर्गन्स उचित। टीले के भव्य आकार गड्ढासंस्कृति. स्टेपी ज़ोन के लिए विशिष्ट कब्र की मूर्तियां, "पत्थर की महिलाएं" हैं (थोड़े गोल कोनों के साथ एंथ्रोपोमोर्फिक स्टील-स्लैब और सिर को दर्शाते हुए एक छोटा फलाव)। गड्ढे की मूर्तियों की विशेषताएं टी-आकार के चिन्ह के रूप में चेहरे की विशेषताओं की व्याख्या हैं। "कब्र की देवी" की एक संभावित छवि के रूप में गंभीर मूर्तियां।

कला त्रिपोली जनजातियाँ(नीपर और डेनिस्टर के बीच स्टेपी ज़ोन में बसे कृषि और देहाती जनजातियाँ) - "चित्रित मिट्टी के पात्र की संस्कृति" ( टीएस पाससेक). आवासों के निर्माण के लिए सिरेमिक सामग्री का उपयोग। बहुत सारे सिरेमिक उत्पाद: बर्तन, मानवरूपी और जूमोर्फिक मूर्तियाँ, खिलौने, ताबीज। तकनीकनिर्माण (कुम्हार के चाक के उपयोग के बिना हाथ से मूर्तिकला) और प्रकारत्रिपोली सिरेमिक: सर्पिल के रूप में गहन आभूषण के साथ सिरेमिक; एक पॉलिश सतह के साथ पतली दीवार वाले मिट्टी के पात्र, बांसुरी से सजाए गए; एक या एक से अधिक रंगों (लाल, काला, सफेद) में सर्पिल आभूषण के साथ एक गुलाबी पतले द्रव्यमान से मिट्टी के पात्र। "रसोई मिट्टी के पात्र" का एक विशेष समूह।

नवपाषाण जनजातियाँ उत्तर. ओलेनोस्ट्रोव्स्की दफन जमीन की मूर्तिकला: हड्डी से बने सजावटी सामान; जूमोर्फिक मूर्तिकला।

एम्बर उत्पाद बाल्टिक्स. झील वनगा और व्हाइट सी के पूर्वी तट की ग्रेनाइट चट्टानों पर पेट्रोग्लिफ्स।

प्राचीन कला यूराल और पश्चिमी साइबेरिया(येनिसी के दाईं ओर "सब कुछ अजीब दिखता है" - आईजी गमेलिन). उराल और पूर्वी यूरोप के सबसे प्राचीन फिनो-उग्रिक जनजातियों की कला के लिए पश्चिमी साइबेरिया की जनजातियों की कला का संबंध। भालू पंथ। भालू समारोह और छुट्टियां। एक जलपक्षी की छवियां - बत्तख। फिनिश महाकाव्य कालेवाला की एक प्रतिध्वनि। लकड़ी, हड्डी, बर्च की छाल से सजाए गए व्यंजन और शिल्प; हड्डी, लकड़ी और पत्थर से बनी गोल मूर्ति; कला कास्टिंग; गुफा चित्र ( यूराल शिलालेख). मुख्य और सबसे प्राचीन प्रकार का आभूषण लहरदार रेखाएँ हैं (क्षैतिज या तिरछी लहराती रेखाओं के साथ लंबवत सीधी रेखाएँ)। छवियों की सामान्य शैलीगत विशेषताएं जानवरों: एक उभरे हुए गोल क्षेत्र के रूप में आंख; आंख के समोच्च और लैक्रिमल ग्रंथि को गहरा करने पर जोर देने वाला एक कुंडलाकार खांचा; शिष्य का गैर-भेद। सबसे पुराना लकड़ी मानवरूपीइमेजिस - मूर्तियों: मोटे तौर पर उल्लिखित चेहरे की विशेषताओं (अनिवार्य - आंखों और मुंह की उपस्थिति) और कभी-कभी लिंग के संकेतों के साथ लापरवाही से संसाधित खंभे जैसी छवियां। एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तियाँ मोहर(मानसी मूर्तियाँ, जो किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद पुनर्जन्म लेने वाली आत्मा के लिए एक अस्थायी पात्र के रूप में बनाई गई थीं)। मोहर उग्रियां - shongyt("स्कल")। सिरेमिक पैटर्न (विभिन्न जानवरों और पक्षियों के निशान) के नक़्क़ाशीदार टिकट। "रिबन प्रकार" आभूषण का प्रचलन (वी.आई. मोशिन्स्काया).

कांस्य युग की पत्थर की मूर्तियाँ दक्षिणी साइबेरिया. मिनूसिंस्क घाटी की मूर्तियाँ: स्लैब या ऊंचे खंभों के रूप में बलुआ पत्थर या ग्रेनाइट स्टेल (स्तंभ के निचले हिस्से में एक चेहरा उकेरा गया है, प्रतीकात्मक चिन्ह ऊपर हैं)। मानव या पशु के सिर की यथार्थवादी गोल मूर्तिकला के रूप में मूर्तिकला के शीर्ष की सजावट: तगर टीले पर "पुरानी महिला-पत्थर"; ऊपरी बिडज़िन्स्की टीले पर "अख्मर्चिंस्की राम"। पत्थर की मूर्तियों की व्याख्या की समस्याएं: गंभीर स्मारक या मानवरूपी मूर्तियाँ।

संस्कृति बैकल क्षेत्र: जानवरों के दांत और नुकीले आभूषण। बैकल सजावटी शैली: लंबी क्षैतिज और छोटी लंबवत रेखाओं का संयोजन; बर्तन के आकार के लिए आभूषण का पूर्ण अधीनता; उत्पाद के ऊपरी भाग की सीमा; ज़िगज़ैग और "पेंडेंट" को बार-बार दोहराना।

शैल चित्रों का केंद्र - अंगारा पर पत्थर के द्वीप। एल्क की छवि इस्क की परंपराओं का प्रतिबिंब है (शिकार के रहस्य; पौराणिक पूर्वज के लिए शर्मनाक यात्राएं - एल्क "बगडा")। मछली की मूर्तियां।

प्राचीन जनजातियों की कलात्मक दुनिया की मौलिकता दूरपूर्व(अमूर और उससुरी, अमूर और प्राइमरी का बेसिन)। सुदूर पूर्वी आभूषण की विशिष्टता: वक्रता, सर्पिल की प्रबलता और "ब्रेडिंग", मछली के तराजू के रूप में एक आभूषण। "अमूर ब्रैड": रोम्बिक कोशिकाओं के साथ एक ग्रिड बनाने वाले चौड़े रिबन को इंटरलेस करने के पैटर्न। अमूर जनजातियों की आधुनिक सजावटी कला में सबसे प्राचीन सुदूर पूर्वी आभूषण की परंपराएं।

पूर्वजों की संस्कृति एस्कीमो("बेरिंग सी स्टेज" - जी बी कॉलिन्स)।अस्थि नक्काशी की उत्कृष्ट कृतियाँ। आर्कटिक जनजातियों की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी घरेलू सामान, हथियार, उपकरण को आभूषण के साथ सजाने की इच्छा है। पैटर्न की प्रकृति: नक्काशीदार, पतली, चिकनी रेखाएँ, बिंदीदार रेखा से घिरी हुई और वस्तु के आकार के अनुरूप; उत्तल अंडाकार और वृत्त, अक्सर अंदर एक बिंदी के साथ; नक्काशीदार रेखाओं के साथ सार-सजावटी सजावट के मात्रा-उत्तल प्लास्टिक तत्वों का संयोजन। बेरिंग सी आर्ट की एक विशिष्ट विशेषता जानवरों, एंथ्रोपोमोर्फिक मूर्तियों और मास्क-मास्क की जटिल शैली वाली छवियों की एक वस्तु पर संयोजन है। उत्तर पश्चिमी अमेरिका के भारतीयों की कला के समान कार्यों के साथ बेरिंग सी मास्क-मास्क की समानता।

"फ्लाई एगारिक महिलाएं" में रॉक पेंटिंग्सध्रुवीय चुकोटका में पेग्टी-मेल नदी के तट पर - प्रतिबिंब महत्वपूर्ण भूमिकाचुच्ची की शैतानी संस्कृति और पौराणिक कथाओं में मशरूम।

साइबेरिया के लोगों की समकालीन कला में पारंपरिक कलात्मक संस्कृति की स्थिरता और परंपराओं का विकास।

आधुनिक अफ्रीका की आदिम संस्कृतियाँ (टैसिली के बहुरंगी भित्तिचित्र), ऑस्ट्रेलिया ("चुरिंगी", हाथ के निशान, नकारात्मक चित्र, रेखाचित्र)।

पारंपरिक कलात्मक संस्कृतियों का ऐतिहासिक महत्व।

"विश्व कलात्मक संस्कृति" पाठ्यक्रम पर व्याख्यान। Leskova I.A.

वोल्गोग्राड: वीजीपीयू; 2009 - 147 पी।

व्याख्यान का एक कोर्स प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें विश्व कला के माध्यम से यूरोप, रूस और पूर्व के देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास के मूलभूत सिद्धांतों का पता चलता है। छात्रों के लिए, स्नातक, कला विशिष्टताओं के स्नातक छात्र।

प्रारूप:पीडीएफ

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विषय
व्याख्यान 1। अध्ययन के विषय के रूप में विश्व कलात्मक संस्कृति 3
व्याख्यान 2। विश्व कलात्मक संस्कृति की मूल अवधारणाएँ 7
व्याख्यान 3। पश्चिम 18 की कलात्मक संस्कृति का कट्टरपंथी आधार
व्याख्यान 4। पूर्व 30 की कलात्मक संस्कृति का कट्टर आधार
व्याख्यान 5। कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 42
व्याख्यान 6 पुरातनता और मध्य युग 47 की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण 54 की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ
व्याख्यान 8. नए युग 64 की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ
व्याख्यान 9. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की श्रेणियाँ 88
व्याख्यान 10. रूस की कलात्मक संस्कृति 108

विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सहस्राब्दी है, लेकिन एक स्वतंत्र वस्तु है वैज्ञानिक विश्लेषणयह केवल XVIII शताब्दी तक बन जाता है। अध्ययन की प्रक्रिया इस विचार पर आधारित थी कि समाज की आध्यात्मिक गतिविधि का यह क्षेत्र कला रूपों का एक सरल समूह है। दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला आलोचना और साहित्यिक आलोचना ने मुख्य रूप से एक अंतर-कलात्मक दृष्टिकोण से कलात्मक संस्कृति का अध्ययन किया: कला के वैचारिक पहलुओं का विश्लेषण किया गया, कार्यों की कलात्मक खूबियों का पता चला, उनके लेखकों के पेशेवर कौशल का पता चला, और ध्यान था रचनात्मकता और धारणा के मनोविज्ञान के लिए भुगतान किया। इस परिप्रेक्ष्य में, विश्व कलात्मक संस्कृति को दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों के एक समूह के रूप में परिभाषित किया गया था जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुए हैं।
इस पथ के साथ की गई कई खोजों ने विश्व कलात्मक संस्कृति के अपने स्वयं के गतिशीलता और पैटर्न के साथ एक अभिन्न प्रक्रिया के रूप में एक विचार का निर्माण किया। यह विचार 20वीं शताब्दी के प्रारंभ में ही आकार लेने लगा था। और पिछली शताब्दी के पूर्वार्द्ध में O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak और अन्य भाषाओं के अध्ययन में पूरी तरह से प्रकट हो चुका है। विभिन्न प्रकारकला, और विश्व कलात्मक संस्कृति को कलात्मक छवियों में होने के बौद्धिक और कामुक प्रतिबिंब के रूप में माना जाने लगा।

कार्यक्रम

विश्व कला संस्कृति पर

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

विदेशी कला संस्कृति पर

खंड मैं

पुरातनता की कलात्मक संस्कृति

1. कलात्मक संस्कृति प्राचीन मिस्र. धार्मिक प्रदर्शनऔर उनकी वास्तुकला और कला के आधार के रूप में प्राचीन मिस्रवासियों के बीच मृतकों का पंथ। प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति का काल-निर्धारण - प्रागैतिहासिक काल, प्रारंभिक साम्राज्य, पुराना साम्राज्य, मध्य साम्राज्य, नया साम्राज्य, उत्तर काल। दफन संरचनाएं - पिरामिड और मंदिर। गीज़ा में पिरामिड परिसर। कर्णक और लक्सर में मंदिर, अबू सिंबल में रामेसेस II का मंदिर।

2. मेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति। सुमेर और अक्कड़। प्रमुख सफल्तामेसोपोटामिया का मंदिर वास्तुकला - जिगगुरैट। उर (XXI सदी ईसा पूर्व) में चंद्रमा देवता नन्ना का जिगगुराट। राहत, छोटे प्लास्टिक, मोज़ेक। मूर्ति III सहस्राब्दी. उर (2600 ईसा पूर्व) से मानक। ओल्ड बेबीलोनियन काल की कला (2000-1600 ईसा पूर्व)। हम्मुराबी के कानूनों के साथ स्टेल। नव-बेबीलोनियन काल (I सहस्राब्दी ईसा पूर्व) में बाबुल के स्थापत्य स्मारक। देवी ईशर के द्वार, स्थापत्य संरचनाओं की सजावट में टाइल वाली ईंटों की भूमिका। असीरिया की कला। असीरियन राहत की कलात्मक विशेषताएं।

3. ईजियन कला। Knossos पैलेस और उसके भित्ति चित्र। Mycenae पर लायन गेट। कामारेस शैली में फूलदान पेंटिंग।

4. कलात्मक संस्कृति प्राचीन ग्रीस. आवधिकता ग्रीक कला- पुरातन, शास्त्रीय, हेलेनिस्टिक।

आर्किटेक्चर

मुख्य प्रकार के ग्रीक आदेश और मंदिर।

शास्त्रीय काल की वास्तुकला - एथेनियन एक्रोपोलिस।

मूर्ति

पुरातन - कुरोस और कोर के प्रकार। क्लासिक। मूर्तिकार मायरोन, पोलिकलिटोस, फिडियास, स्कोपस, प्रैक्सिटेलस।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला - पेर्गमॉन में ज़ीउस की वेदी, एजेसेंडर, एथेनोडोरस, पॉलीडोरस द्वारा "लाकोन"।

5. कलात्मक संस्कृति प्राचीन रोम. रोमन कला का काल-निर्धारण - गणतांत्रिक काल, शाही रोम।

मुख्य प्रकार की वास्तु संरचनाएं- रंगभूमि, स्टेडियम, मंदिर, विजयी मेहराब, विजयी स्तंभ और उनकी मूर्तिकला सजावट।

ऑगस्टान युग के स्मारकों में शाही शैली का अवतार। स्मारकीय और चित्रफलक मूर्तिकला प्राचीन रोमऔर धार्मिक पंथों के साथ इसका संबंध। रोमन मूर्तिकला चित्र और इसकी टाइपोलॉजी।

खंड द्वितीय।

मध्य युग और पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति।

1. मध्य युग में पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति। ईसाई धर्म संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है यूरोपीय मध्य युग. प्रारंभिक ईसाई बासीलीक संरचना और सजावट प्रणाली। आइकनोग्राफी की अवधारणा और इसमें इसकी भूमिका धार्मिक कला. रोमनस्क्यू शैली की उत्पत्ति और प्रसार। रोमनस्क्यू बेसिलिका की संरचना और सजावट की विशेषता। रोमनस्क्यू चर्च में मूर्तिकला की भूमिका। चार्ट्रेस में नोट्रे डेम कैथेड्रल के रॉयल पोर्टल की मूर्ति। भूमिका स्मारकीय पेंटिंगएक रोमनस्क्यू बेसिलिका में। उत्पत्ति और प्रसार गोथिक शैली. पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल। चार्ट्रेस, रिम्स और अमीन्स में नोट्रे डेम के कैथेड्रल। गॉथिक सना हुआ ग्लास। पेरिस में सेंट चैपल।

2. बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति। कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया का कैथेड्रल। रेवेना में सैन विटाले के चर्च की वास्तुकला और मोज़ेक सजावट। बीजान्टिन कला के इतिहास में आइकन और आइकनोग्राफी की भूमिका। क्रॉस-गुंबददार चर्च प्रकार का गठन और विकास। बीजान्टिन मंदिर की सुरम्य स्मारकीय सजावट की प्रणाली - मोज़ाइक, भित्ति चित्र।

3. कलात्मक संस्कृति इतालवी पुनर्जागरण. कालक्रम - प्रोटो-पुनर्जागरण, प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर पुनर्जागरण। मानवतावाद पुनर्जागरण की संस्कृति का वैचारिक आधार है। प्राचीन विरासत का मूल्य।

Giotto di Bonone का काम। प्रारंभिक पुनर्जागरण में फ्लोरेंस की कला - ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, माशियासियो, बॉटलिकली, डोनाटेलो। कला उच्च पुनर्जागरण- लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो का काम। जियोरगियोन, टिटियन और पेंटिंग का वेनिस स्कूल। वास्तु संरचनाएंब्रैमांटे और पल्लदियो।

4. उत्तरी पुनर्जागरण की कलात्मक विशेषताएं। वैन आइक भाइयों, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस होल्बिन, हिरोनिमस बॉश और पीटर ब्रूघेल का काम।

खंड III

XVII-XVIII सदियों की कलात्मक संस्कृति।

1. यूरोपीय कलाऔर बैरोक शैली। लोरेंजो बर्निनी द्वारा वास्तुकला और मूर्तिकला में बैरोक शैली का प्रकटीकरण। रचनात्मकता पी.पी. रूबेन्स - फ्लेमिश बैरोक का उच्चतम उदय।

ए. वैन डाइक के चित्र, जे. जोर्डेन्स द्वारा शैली के चित्र, अभी भी एफ. स्नाइडर्स द्वारा जीवंत हैं।

2. डच और स्पेनिश के उस्तादों की यथार्थवादी खोजें पेंटिंग XVIIमें। डी। वेलास्केज़, एच। रेम्ब्रांट के काम में मिथक और वास्तविकता का अनुपात। रेम्ब्रांट पोर्ट्रेट।

"छोटे डच" की भूमिका और शैली चित्रकला के विकास के कारण, अभी भी जीवन, परिदृश्य डच पेंटिंगसत्रवहीं शताब्दी

3. वास्तुकला और ललित कलाओं में श्रेण्यवाद फ्रांस XVIIमें। वर्साय का वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा। रचनात्मकता एन। पुसिन - पौराणिक और धार्मिक विषय, चित्रकला के क्लासिक सिद्धांतों का गठन।

4. वास्तुकला और कला XVIII सदी। आगामी विकाशफ्रांस में क्लासिकवाद की वास्तुकला (वर्साइल में पीटर ट्रायोन, पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड)।

5. 18वीं शताब्दी में फ्रांस की कला और वास्तुकला में रोकोको शैली।

6. Zh.A के काम में थिएटर की छवियां और छवियों की नाटकीयता। वत्तू।

7. जी. कोर्टबेट, जे.बी.एस. चारदिन।

8. ए कैनोवा के काम में नवशास्त्रवाद।

खंड चतुर्थ

कलात्मक संस्कृति XIX-XX सदियों

1. जर्मनी की पेंटिंग में रूमानियत के आदर्शों की अभिव्यक्ति। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिदृश्य की भूमिका।

2. एफ. गोया का स्वच्छंदतावाद और रचनात्मकता।

3. फ्रांस में रूमानियत की विशेषताएं।

रचनात्मकता टी. गेरिकॉल्ट और ई. डेलाक्रोइक्स।

4. फ्रांसीसी प्रभाववाद की पेंटिंग - खुली हवा में रचनात्मकता, प्रकाश-वायु पर्यावरण की क्षणिक स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करने में रुचि, सूरज की रोशनी. पेंटिंग के नए लक्ष्यों और उद्देश्यों के लिए पेंटिंग तकनीक का अधीनता।

5. प्रभाववाद के बाद। एक नए की खोज कला आकृतिडब्ल्यू वान गाग की पेंटिंग में पी। सीज़ेन, मानवतावाद और रंग की अभिव्यक्ति के काम में, बाहर नए आध्यात्मिक मूल्यों का अधिग्रहण यूरोपीय संस्कृतिपी। गाउगिन की कला में।

6. यूरोपीय कला में आधुनिक शैली।

7. फाउविस्ट कला। गैर-शास्त्रीय कला रूपों में फौविस्ट तरीके की उत्पत्ति। पेंटिंग तकनीक fauvism. रचनात्मकता ए मैटिस।

8. पिकासो और घनवाद।

9. कला में एक दिशा के रूप में अतियथार्थवाद। रचनात्मकता एस डाली।

10. बीसवीं सदी की वास्तुकला में नई दिशाएँ। ले कोर्बुज़िए का काम।

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

रूसी कलात्मक संस्कृति पर

खंड वी

प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति

1. रूढ़िवादी प्राचीन रूसी कला का आध्यात्मिक आधार है। रूसी कला में बीजान्टिन परंपराओं की भूमिका। कला कीवन रस. कीव के सेंट सोफिया का कैथेड्रल वास्तु छवि, पेंटिंग, मोज़ाइक। मध्यकालीन रस की कला में आइकन और आइकोस्टेसिस की भूमिका।

2. प्राचीन रूसी रियासतों की कलात्मक संस्कृति - नोवगोरोड, व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत। वेलिकी नोवगोरोड की कला में बीजान्टिन सुविधाओं का प्रसंस्करण और स्थानीय स्थापत्य और कलात्मक परंपराओं को जोड़ना। नोवगोरोड के सेंट सोफिया चर्च, सेंट जॉर्ज मठ के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल। नेरेडित्सा पर चर्च ऑफ द सेवियर के फ्रेस्को। थियोफ़ान द ग्रीक की रचनात्मकता - इलिना स्ट्रीट पर चर्च ऑफ़ द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द सेवियर के फ़्रेस्को। आइकन पेंटिंग का नोवगोरोड स्कूल। 12 वीं के मध्य में व्लादिमीर-सुज़ाल रस की संस्कृति और कला का राजसी चरित्र - 13 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। भगवान की चुनी हुई रियासत की अवधारणा और व्लादिमीर की वास्तुकला। व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत के मंदिरों की वास्तुकला की कलात्मक विशेषताएं। व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल, चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द वर्जिन ऑन द नेरल, डेमेट्रियस कैथेड्रल, यूरीव-पोल्स्की में सेंट जॉर्ज कैथेड्रल।

3. आंद्रेई रुबलेव का काम - अभिव्यक्ति विशेषणिक विशेषताएंमॉस्को रूस की दुनिया की धार्मिकता और समझ: व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल के भित्तिचित्र, आइकन "ट्रिनिटी"। मॉस्को क्रेमलिन की वास्तुकला में नए राज्य की छवि धारणा, घोषणा, महादूत कैथेड्रल है। डायोनिसियस का काम कला में "अखिल-रूसी शैली" का एक ज्वलंत उदाहरण है: फेरापोंटोव मठ के वर्जिन ऑफ द नैटिविटी ऑफ द नैटिविटी के कैथेड्रल के भित्ति चित्र। हिप आर्किटेक्चर - कोलोमेन्सकोए में चर्च ऑफ द असेंशन, सेंट बेसिल कैथेड्रल (मोआट पर वर्जिन का संरक्षण)।

4. रूसी कलात्मक का संक्रमणकालीन चरित्र संस्कृति XVIIमें। दो दिशाओं का सह-अस्तित्व - अदालती परंपरा और शहरी शहरी संस्कृति। कला में धर्मनिरपेक्ष लक्षणों का प्रवेश। मास्को और प्रांतों में गहन मंदिर निर्माण। इस्तरा नदी पर एक नया यरुशलम बनाने का विचार न्यू येरुशलम मठ का पहनावा है। यारोस्लाव की मंदिर पेंटिंग। सिमोन उशाकोव द्वारा कला।

खंड VI

XVIII-XX सदियों की रूसी कलात्मक संस्कृति।

1. पेट्रिन युग की कलात्मक संस्कृति। कला और में यूरोपीय परंपराओं की भूमिका वास्तुकला XVIIIमें।

2. सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की एक नई टाइपोलॉजी का विकास। पेट्रिन युग के प्रमुख वास्तुकारों की गतिविधियाँ - डी। ट्रेज़िनी, जे.बी. लेब्लोन।

3. F.B के कार्यों में बैरोक शैली का उत्कर्ष। रैस्त्रेली। सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के महलों।

4. रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला - जे। क्वारेंगी, सी। कैमरून, आई.ई. का काम। Starov। 19वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े वास्तुकारों के काम में क्लासिकवाद की परंपराओं की निरंतरता। - एक। वोरोनिखिना (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), ए.डी. ज़खारोव (एडमिरल्टी बिल्डिंग)। राजधानी के स्थापत्य पहनावा - के.आई. रॉसी, वी.पी. स्टासोव।

5. दृश्य कला पहले XIX का आधामें। कलात्मक संस्कृति में रोमांटिक प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब। पोर्ट्रेट पेंटिंगरूमानियत का युग - O.A का काम। किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिन। के.पी. के काम में अकादमिक रूप और रोमांटिक सामग्री के बीच विरोधाभास। ब्रायलोव। रचनात्मकता ए.ए. इवानोव और उनकी पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल"।

6. जन्म घरेलू शैलीएजी के काम में वेनेत्सियानोव।

7. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की ललित कला। रोजमर्रा की शैली का और विकास और वी.जी. के काम में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों का विकास। पेरोव। यात्रा कला प्रदर्शनियों और यथार्थवादी कला संघ की स्थापना। रचनात्मकता एन.आई. क्राम्स्कोय ("क्राइस्ट इन द डेजर्ट")। एन.एन. जीई ("सत्य क्या है") और कला में धार्मिक और नैतिक उपदेश का महत्व। एक यथार्थवादी परिदृश्य का उदय। आई। शिश्किन के परिदृश्य में रूसी प्रकृति की छवियां, ए.के. के परिदृश्य में रोजमर्रा की जिंदगी की कविताएं। सावरसोव। लैंडस्केप मूड I.I. लेविटन। आईई के काम में शैलियों और विषयों की विविधता। रेपिन। वी.आई. में रूसी इतिहास की छवियां। सुरिकोव। महाकाव्य चित्रवी.एम. के काम में रूसी किंवदंतियों। वासनेत्सोव।

8. रूसी कला देर से XIX- 20 वीं सदी के प्रारंभ में आर्किटेक्ट एफ.ओ. के काम में आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषताएं। शेखटेल। रचनात्मकता वी.ए. सेरोव। एम.ए. व्रुबेल और रूसी प्रतीकवाद की पेंटिंग। उनके काम में परी कथा और मिथक। वृबेल द्वारा दानव का विषय। संघ "कला की दुनिया" और बीते युग की परंपराओं के लिए अपील। रचनात्मकता वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव और उनकी शैली में उत्तर-प्रभाववाद और प्रतीकवाद की विशेषताओं का संयोजन। मास्टर्स की रचनात्मकता - प्रदर्शनी "ब्लू रोज" के प्रतिभागी।

9. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी अवांट-गार्डे की कला। "जैक ऑफ डायमंड्स" कलाकारों की पेंटिंग में अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों का विकास। सार पेंटिंग वी.वी. कैंडिंस्की। "ब्लैक स्क्वायर" के.एस. मालेविच। "विश्लेषणात्मक कला" पी। फिलोनोव।

10. XX सदी की पहली छमाही की रूसी और सोवियत कला। के.एस. के काम में चित्रफलक चित्रकला और नई कल्पना की संस्कृति का संरक्षण। पेट्रोव-वोडकिन।

11. समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा और एस.वी. के काम में इसकी भूमिका। गेरासिमोवा, ए.ए. प्लास्तोवा, ए.ए. दीनेका। V.I की मूर्तिकला कला। मुखिना।

खंड सातवीं

कला सिद्धांत

कला सिद्धांत के क्षेत्र में आवश्यक न्यूनतम ज्ञान - कला के कार्यों का वर्णन और विश्लेषण करते समय आवेदकों को निम्नलिखित शर्तों को समझना और लागू करने में सक्षम होना चाहिए:

• शैली: रोमनस्क्यू, गॉथिक, बैरोक, क्लासिकिज़्म, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद, आधुनिक;
• रचना, रंग, परिप्रेक्ष्य, कथानक;
• फंड कलात्मक अभिव्यक्तिललित कलाओं के प्रकार: वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स।
• कला की शैलियाँ: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, युद्ध शैली, पशुवत, ऐतिहासिक, पौराणिक।

परीक्षण के उदाहरण

क) एम.ओ. मिकेशिन

बी) ए.एम. ओपेकुशिन

ग) एम.एम. एंटोकोल्स्की

2. "ताकतवर मुट्ठी" है:

a) 19वीं शताब्दी में रूसी कलाकारों का एक संघ।

b) 19वीं शताब्दी में रूसी संगीतकारों का संघ।

c) अवांट-गार्डे कलाकारों का एक संघ

3. निम्नलिखित में से किस कला को लौकिक-स्थानिक के रूप में जाना जाता है:

ए) रंगमंच और सिनेमा

बी) वास्तुकला और स्मारक चित्रकला

4. डी। वेलास्केज़ "लास मेनिनस" द्वारा पेंटिंग की रचना के केंद्र में है:

a) स्पेन के राजा और रानी का चित्र

बी) इन्फेंटा मार्गेरिटा

ग) खुद कलाकार डिएगो वेलाज़्केज़, जो दर्शकों को देखता है

5. एन। पुसिन की पेंटिंग "द आर्कडियन शेफर्ड्स" के नायक मानते हैं:

ए) खुदा सरकोफैगस

बी) एफ़्रोडाइट देवी को दर्शाती एक मूर्ति

c) ट्रोजन युद्ध के एक दृश्य को दर्शाने वाला एम्फ़ोरा

6. सेंट बेसिल कैथेड्रल किस प्रकार की संरचना है:

ए) क्रॉस-गुंबददार

बी) बेसिलिका

ग) केंद्रित

7. 17वीं और 18वीं शताब्दी में निम्नलिखित में से कौन-सी शैलीगत जोड़ी सह-अस्तित्व में थी:

a) गॉथिक और बैरोक

बी) बारोक और क्लासिकवाद

ग) बारोक और रोकोको

d) क्लासिकवाद और नवशास्त्रवाद

कला के काम की सूची

1. चेप्स का पिरामिड, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। ई।, गीज़ा, मिस्र।

2. महान स्फिंक्स, III सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य। ई।, गीज़ा, मिस्र।

3. नेफ़र्टिटी का मूर्तिकला चित्र, XIV सदी। ईसा पूर्व इ।, राज्य संग्रहालय, बर्लिन।

4. उर में शाही मकबरे से मानक, सी। 2600 ईसा पूर्व ई।, लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय।

5. 18वीं सदी के सूसा के हम्मुराबी के कानूनों के एक सेट के साथ स्टेल। ईसा पूर्व ई।, पेरिस, लौवर।

6. बाबुल, छठी शताब्दी में देवी ईशर का द्वार। ईसा पूर्व इ। बर्लिन, राज्य संग्रहालय।

7. एक्रोपोलिस पर पार्थेनन का मंदिर, 447-438 ई.पू ई।, आर्किटेक्ट इकटिन और कल्लिक्रत, मूर्तिकला सजावट फिदियास, एथेंस।

8. टेंपल पेंथियॉन, दूसरी सदी, रोम।

9. कांस्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया चर्च, 532-537, मिलिटस के आर्किटेक्ट इसिडोर और ट्रालेस के एंथिमियस।

10. रेवेना में सैन विटाले का चर्च, छठी शताब्दी।

11. पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल।

12. चार्ट्रेस में कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़की: "सुंदर खिड़की" की हमारी महिला, 1194-1225।

13. ट्रिनिटी, माशियाको, सीए। 1427, फ्रेस्को, सांता मारिया नोवेल्ला, फ्लोरेंस।

14. "स्प्रिंग", एस. बॉटलिकली, सीए। 1482, टेम्परा/लकड़ी, 203x314, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस।

15. "डेविड", माइकल एंजेलो, 1504, मार्बल, एकेडेमिया गैलरी, फ्लोरेंस।

16. " पिछले खाना", लियोनार्डो दा विंची, 1498, मिक्स। तकनीक, सांता मारिया डेला ग्राज़िया, मिलान के मठ का परावर्तन।

17. "मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505, मी / एक्स, लौवर, पेरिस।

18. द क्रिएशन ऑफ एडम, माइकल एंजेलो, 1508-1512, सिस्टिन चैपल, वेटिकन, रोम की छत पर फ्रेस्को।

19. " सिस्टिन मैडोना”, राफेल, 1513-1514, एम / एक्स, 270 × 201, चित्रशाला, ड्रेसडेन।

20. स्कूल ऑफ एथेंस, राफेल, 1510-1511, स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा, वेटिकन, रोम द्वारा फ्रेस्को।

21. "स्लीपिंग वीनस", जियोर्जियोन, 1510, एम / एक्स, 108 × 175, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।

22. मेनिनस, डी. वेलास्केज़, 1656-1657, एम/एक्स, 318 × 276, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

23. "वापसी खर्चीला बेटा", रेम्ब्रांट, सीए। 1669, कैनवास पर तेल, 262×206, स्टेट हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

24. "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र", रेम्ब्रांट, 1635, कैनवास पर तेल, 161 × 131, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।

25. "द बीन किंग ("द किंग ड्रिंक्स!")", जैकब जोर्डेन्स, सी। 1638, कैनवास पर तेल, 157×211, राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

26. "द आर्काडियन शेफर्ड्स", एन. पौसिन, 1637-1639, एम / एक्स, 185 × 121, लौवर, पेरिस।

27. "डेथ ऑफ़ जर्मेनिकस", एन. पौसिन, 1627, तैल चित्र, 148 × 198, कला संस्थान, मिनियापोलिस।

28. गाइल्स, जे.ए. वट्टू, 1718-1720, एम / एक्स, 184.5 × 149.5, लौवर, पेरिस।

29. "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", ई। डेलाक्रोइक्स, एम / एक्स, 1831, 260 × 325, लौवर, पेरिस।

30. "ऑर्नन्स में अंतिम संस्कार", जी। कोर्टबेट, 1849-1850, एम / एक्स, 315 × 668, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

31. "घास पर नाश्ता", ई। मानेट, 1863, एम / एक्स, 208 × 264.5, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

32. " तारों वाली रात”, विन्सेंट वैन गॉग, 1889, एम / एक्स, 73.7 × 92.1, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

33. "नृत्य", ए मैटिस, 1909-1910, कैनवास पर तेल, 260 × 391, स्टेट हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

34. "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन", सी। मोनेट, 1873, एम / एक्स, 61 × 80, पुश्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुश्किना, मास्को।

35. "एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र", पी। पिकासो, 1909-1910, एम / एक्स, 93 × 65, पुश्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुश्किन, मास्को।

36. "वोल्गा पर बजरा", आई.ई. रेपिन, 1870-1873, कैनवास पर तेल, 131×281, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

37. बोयार मोरोज़ोवा, वी.आई. सुरिकोव, 1887, कैनवास पर तेल, 304×587.5, राज्य त्रेताकोव गैलरी, मास्को।

38. "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", के. ब्रायलोव, 1833, ऑयल ऑन कैनवस, 456.5 × 651, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

39. "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति", ए.ए. इवानोव, 1837-1857, कैनवास पर तेल, 540×750, स्टेट त्रेताकोव गैलरी, मास्को।

40. "सीइंग द डेड", वी.जी. पेरोव, 1865, कैनवास पर तेल, 45×57, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

41. “कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", ए.जी. वेनेत्सियानोव, 1820 के दशक की पहली छमाही, एम / एक्स, 51.2 × 65.5, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

42. "द रूक्स हैव अराइव्ड", ए.के. सावरसोव, 1871, कैनवास पर तेल, 62×48.5, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को।

43. "व्लादिमीरका", आई.आई. लेविटन, 1892, ऑयल ऑन कैनवस, 79×123, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

44. “आड़ू वाली लड़की। वी.एस. का पोर्ट्रेट ममोनतोवा, वी. ए. सेरोव, 1887, कैनवास पर तेल, 91×85, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

45. "दानव (बैठे हुए)", एम.ए. वर्बेल, 1890, कैनवास पर तेल, 116.5 × 213.8, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

46. ​​​​चिह्न "ट्रिनिटी", आंद्रेई रुबलेव, 1425-1427, टेम्परा / लकड़ी, 142 × 114, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

47. ए.एस. का चित्र। पुश्किन, ओ.ए. किप्रेंस्की, 1827, कैनवास पर तेल, 63×54, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

48. "सत्य क्या है?" क्राइस्ट एंड पिलातुस ”, एन.एन. जीई, 1890, कैनवास पर तेल, 233×171, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

49. ए.एस. के लिए स्मारक पुश्किन, ए.एम. ओपेकुशिन, 1880, कांस्य, ग्रेनाइट, मास्को।

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विश्व कलात्मक संस्कृति मानव जाति के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव की बारीकियों और मौलिकता को प्रकट करती है, कला के बारे में एक व्यक्ति के विचारों को सामान्य करती है। यह आइटम मूल में शामिल है शैक्षणिक योजनाऔर अध्ययन करना आवश्यक है।

संस्कृति की अवधारणा। कलात्मक संस्कृति के अध्ययन के सिद्धांत।

विश्व कला - वैज्ञानिक विषयों की पूरी सूची:

कला का इतिहास (साथ ही इसके दर्शन और मनोविज्ञान)

सौंदर्यशास्त्र (कला में सौंदर्य के रूपों का अध्ययन)

कल्चरोलॉजी (सामान्य रूप से संस्कृति के अध्ययन का परिसर)

सांस्कृतिक नृवंशविज्ञान (एक विज्ञान जो लोगों-नृवंशों की सामग्री और आध्यात्मिक अध्ययन करता है)

संस्कृति का शब्दार्थ (सांस्कृतिक वस्तुओं का उनके द्वारा अभिव्यक्त अर्थ के संदर्भ में अध्ययन)

संस्कृति की सांकेतिकता (संस्कृति को संकेतों की एक प्रणाली के रूप में माना जाता है)

हेर्मेनेयुटिक्स (सांस्कृतिक वस्तुओं की व्याख्या और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन)

संस्कृति का सत्तामीमांसा (संस्कृति और होने के सार्वभौमिक नियमों के बीच संबंध)

संस्कृति का सिद्धांत (सांस्कृतिक विरासत पर आधारित ज्ञान के रूपों का अध्ययन)

एक्सियोलॉजी (संस्कृति द्वारा अनुमोदित मूल्य अभिविन्यासों पर विचार)

संस्कृति क्या है? शब्द का लैटिन मूल हमें संज्ञा को संदर्भित करता है कोलेर"खेती", "खेती"। लेकिन इसकी कोई एक परिभाषा नहीं है।

परिभाषाओं का वर्गीकरण "संस्कृति" की अवधारणास्पैनिश संस्कृतिविद अल्बर्ट काफ़ाना।

1) सामाजिक विरासत की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (एडवर्ड सपिर: " संस्कृति कोई भी सामाजिक रूप से विरासत में मिला तत्व है मानव जीवन- भौतिक और आध्यात्मिक दोनों»)

2) व्यवहार के सीखने योग्य रूपों की धारणा पर आधारित परिभाषाएँ (जूलियन स्टुअर्ट: " संस्कृति को आमतौर पर व्यवहार के अधिग्रहीत तरीकों के रूप में समझा जाता है जो सामाजिक रूप से संचरित होते हैं ...»)

3) विचारों की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (जेम्स फोर्ड: "... संस्कृति को आम तौर पर प्रतीकात्मक व्यवहार, मौखिक शिक्षा या नकल के माध्यम से एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में विचारों के प्रवाह के रूप में परिभाषित किया जा सकता है»)

4) सुपरऑर्गेनिक की अवधारणा पर आधारित परिभाषाएँ (यानी, संवेदी धारणा की सीमा से परे झूठ बोलना), - बौद्धिक, भावनात्मक, आध्यात्मिक)

संस्कृतिमानव जीवन के सामाजिक रूप से विरासत में मिले भौतिक और आध्यात्मिक तत्वों का एक समूह है: भौतिक वस्तुएं, कृत्रिम, श्रम कौशल, व्यवहार संबंधी मानदंड, सौंदर्य पैटर्न, विचार, साथ ही उन्हें संरक्षित करने, उपयोग करने और उन्हें भावी पीढ़ी तक पहुंचाने की क्षमता।

भौतिक और आध्यात्मिक में संस्कृति का विभाजन।यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता हैसामग्री श्रम, आवास, कपड़े, वाहन, उत्पादन के साधन आदि की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करती है, लेकिन इस प्रकार की संस्कृति का प्रतिनिधित्व न केवल कुछ वस्तुओं द्वारा किया जाता है, इसमें उत्पादन प्रक्रिया में शामिल व्यक्ति का ज्ञान, क्षमता और कौशल शामिल होता है। शारीरिक विकासमनुष्य भी इस संस्कृति का हिस्सा है। आध्यात्मिक संस्कृति कला, धर्म, शिक्षा, विज्ञान और रोजमर्रा की जिंदगी और उत्पादन में अपनी उपलब्धियों के कार्यान्वयन का स्तर, परंपराएं, रीति-रिवाज, चिकित्सा, सामग्री में लोगों की जरूरतों और हितों के विकास की डिग्री है और आध्यात्मिक योजनाएँ. इसमें लोगों के बीच संबंध भी शामिल हो सकते हैं, साथ ही मनुष्य का स्वयं और प्रकृति से संबंध भी शामिल हो सकते हैं ...

ऐसा विभाजन वैध है, लेकिन इसे पूर्ण सत्य के रूप में स्वीकार करना उचित नहीं है। यह बताया गया है, उदाहरण के लिए, रूसी दार्शनिक निकोलाई बेर्डेव द्वारा:« प्रत्येक संस्कृति (भौतिक संस्कृति भी) आत्मा की संस्कृति है, प्रत्येक संस्कृति का आध्यात्मिक आधार होता है - यह आत्मा के रचनात्मक कार्य का एक उत्पाद है ..."। दूसरे शब्दों में, किसी भी भौतिक संस्कृति के कारण आध्यात्मिक संस्कृति होती है, और इसके परिणामस्वरूप यह या वह आध्यात्मिक स्थिति होती है। मान लीजिए कि आप में से प्रत्येक के पास एक मोबाइल फोन है जो एक वस्तु है भौतिक संस्कृति, लेकिन इसका अस्तित्व केवल आध्यात्मिक संस्कृति (विज्ञान का एक क्षेत्र) के लिए संभव है, और इसका परिणाम आपकी आध्यात्मिक स्थिति है (उदाहरण के लिए, एसएमएस सोच की घटना)।

कला संस्कृति - यह कला की दुनिया है, जो समाज और अन्य प्रकार की संस्कृति के साथ बातचीत की विशेषता है। इस प्रकार की संस्कृति उत्पाद है कलात्मक गतिविधिव्यक्ति। कलात्मक संस्कृति इसमें निम्नलिखित घटक शामिल हैं:

कला उत्पादन,

कला विज्ञान,

कला आलोचना,

- कला के कार्यों (श्रोताओं, दर्शकों, पाठकों) की "खपत"।

जाहिर है, इनमें से पहले तीन घटक कलात्मक क्षेत्र में पेशेवर भागीदारी (एक कलाकार की भूमिका में (शब्द के व्यापक अर्थ में), एक कला इतिहासकार और एक आलोचक) को मानते हैं। चौथा हमसे सीधे तौर पर संबंधित है।

MHC पाठ्यक्रम का उद्देश्य : एक "सक्षम" उपभोक्ता (दर्शक, पाठक, श्रोता) की स्थिति के एक व्यक्ति द्वारा अधिग्रहण, जिसे कला के क्षेत्र में कुछ ज्ञान है और कानूनों की समझ है जिसके अनुसार कला मौजूद है और विकसित होती है।

इस या उस वैज्ञानिक अनुशासन का अध्ययन करने के लिए, हमें एक प्रकार का "अवलोकन बिंदु" चुनने की आवश्यकता है - अर्थात, अध्ययन की जा रही घटनाओं के सापेक्ष समय और स्थान में हमारी स्थिति। फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी कॉर्बिन इस बिंदु को कहते हैं "ऐतिहासिक"।

जब वैज्ञानिक विषयों की बात आती है, तो संभावना है कि ऐतिहासिक उस बिंदु से मेल खाएगा जो आधुनिक मानवता की स्थिति को इंगित करता है। अर्थात्, मान लीजिए, हम भौतिक विज्ञान का अध्ययन करेंगे, जो इस विज्ञान द्वारा प्रस्तुत आधुनिक शोधों पर आधारित है। अर्थात्, वैज्ञानिक इतिहास अवैयक्तिक और कमोबेश अचल है: हम चौथी शताब्दी में सामने रखी गई भौतिक परिकल्पनाओं का विश्लेषण करते हैं। ईसा पूर्व। (उदाहरण के लिए, डेमोक्रिटस के लेखकत्व के लिए परमाणुओं का विचार) और आणविक सिद्धांत 19वीं सदी 21वीं सदी के समान वैज्ञानिक आंकड़ों पर आधारित है।

क्या कला के क्षेत्र में ऐसा दृष्टिकोण संभव है? क्या हम अध्ययन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक कला, आधुनिकता (आधुनिक वैज्ञानिक डेटा, सामाजिक संरचना, तकनीकी क्षमताओं, सौंदर्य प्रवृत्तियों) और हमारी सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान (परंपराओं, वर्तमान मूल्य प्रणाली, धार्मिक विश्वास, आदि) के पदों पर रहकर? ? अर्थात्, क्या हम 21 वीं सदी के पूरी तरह से रूसी लोगों के रहते हुए होमर के ग्रंथों का अध्ययन कर सकते हैं, सूचना समाज के युग में रह रहे हैं, लोकतांत्रिक मूल्य, ईसाई और ईसाई-ईसाई संस्कृति के अनुरूप लाए गए हैं? नहीं, हम नहीं कर सकते, क्योंकि इस मामले में हम केवल इन कार्यों के प्रति उदासीन और बहरे बने रहेंगे; हम उनके बारे में जो कुछ भी कह सकते हैं वह कुछ संवेदनहीन और तुच्छ बकवास है - वे कहते हैं, ये "उत्कृष्ट कृतियाँ" हैं और "हर किसी को इन्हें जानना चाहिए" ... हमें क्या करना चाहिए? उत्तर: हमारे इतिहास को उस स्थानिक-सामयिक बिंदु पर स्थानांतरित करने के लिए जब ये कार्य बनाए गए थे (होमर के मामले में, यह पुरातन काल का प्राचीन ग्रीस होगा)। बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, इसका मतलब होमरिक कविताओं को समझने और महसूस करने की कोशिश करना होगा क्योंकि उन्हें लेखक के समकालीनों और खुद लेखक ने महसूस किया और समझा। तब हमारा इतिहास व्यक्तिगत और मोबाइल होगा। तब हम कम से कम कुछ तो समझ सकते हैं। ऐतिहासिक का यह आंदोलन शायद सबसे तकनीकी रूप से कठिन काम है जो हमें करना है। क्योंकि इसके लिए हमें अपनी सोच को लगातार संशोधित करने, आधुनिकता की रूढ़िवादिता से खुद को लगातार मुक्त करने की आवश्यकता है। यह वास्तव में आसान नहीं है और इसके लिए अभ्यास करना पड़ता है।

हमें यह सब क्यों चाहिए ? आधुनिक रूसी दार्शनिक हैदर जेमल ने एक व्यक्ति की तुलना मोमबत्ती से की। एक मोमबत्ती है और उसकी आग है। मोमबत्ती की लौ मोमबत्ती नहीं है। लेकिन बिना लौ वाली मोमबत्ती भी पूरी तरह से मोमबत्ती नहीं है - यह सिर्फ एक आयताकार मोम की वस्तु है। अर्थात मोमबत्ती की लौ ही मोमबत्ती को मोमबत्ती बना देती है। वो भी एक शख्स के साथ। एक व्यक्ति (मोमबत्ती) है और अर्थ (लौ) है। अर्थ के दायरे में शामिल नहीं होने के कारण, मनुष्य काफी पुरुष नहीं है, बल्कि केवल एक व्यक्ति के बाहरी संकेतों का एक समूह है, बिना पंखों वाला एक द्विपाद। और केवल खोज और अर्थ खोजने से ही हम पूर्ण मानव बन जाते हैं। और अर्थ का क्षेत्र वह क्षेत्र है जिसके साथ कलात्मक संस्कृति "काम करती है"।

किसी भी काल के इतिहास में कला कितनी बड़ी भूमिका निभाती है, इस बात से असहमत होना मुश्किल है। खुद के लिए न्यायाधीश: स्कूल में इतिहास के पाठों में, एक निश्चित समय अवधि में दुनिया में राजनीतिक और आर्थिक स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को इस युग की कला पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

इसके अलावा स्कूल के पाठ्यक्रम में अपेक्षाकृत हाल ही में एमएचसी जैसा विषय है। यह बिल्कुल कोई संयोग नहीं है, क्योंकि कला का कोई भी काम उस समय के सबसे चमकीले प्रतिबिंबों में से एक है, जिसमें इसे बनाया गया था, और आपको देखने की अनुमति देता है विश्व इतिहासइस काम को जीवन देने वाले निर्माता की आंखों के माध्यम से।

संस्कृति की परिभाषा

विश्व कलात्मक संस्कृति, या MHC संक्षेप में, एक प्रकार की है सार्वजनिक संस्कृतिजो पेशेवर कला और लोक कला संस्कृति द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों के माध्यम से समाज और लोगों के आलंकारिक और रचनात्मक पुनरुत्पादन के साथ-साथ चेतन और निर्जीव प्रकृति पर आधारित है। इसके अलावा, ये आध्यात्मिक व्यावहारिक गतिविधि की घटनाएँ और प्रक्रियाएँ हैं जो भौतिक वस्तुओं और कला के कार्यों का निर्माण, वितरण और स्वामी करती हैं जिनका सौंदर्य मूल्य है। विश्व कलात्मक संस्कृति में सुरम्य, मूर्तिकला, स्थापत्य विरासत और स्मारकों के साथ-साथ लोगों और उनके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों द्वारा बनाई गई सभी प्रकार की कृतियाँ शामिल हैं।

एक विषय के रूप में MHC की भूमिका

विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के दौरान, मुख्य रूप से संस्कृति के संबंधों के व्यापक एकीकरण और समझ दोनों ऐतिहासिक घटनाओंकिसी भी समय अवधि के साथ-साथ सामाजिक विज्ञान के साथ।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, विश्व कलात्मक संस्कृति में उन सभी कलात्मक गतिविधियों को शामिल किया गया है जिनमें एक व्यक्ति कभी भी शामिल रहा है। ये साहित्य, रंगमंच, संगीत, ललित कलाएँ हैं। निर्माण और भंडारण, साथ ही वितरण, निर्माण और मूल्यांकन दोनों से संबंधित सभी प्रक्रियाओं का अध्ययन किया जाता है। सांस्कृतिक विरासत. समाज के आगे के सांस्कृतिक जीवन को सुनिश्चित करने और विश्वविद्यालयों में उपयुक्त योग्यता के विशेषज्ञों के प्रशिक्षण से जुड़ी समस्याएं अलग नहीं रहती हैं।

कैसे विषयएमएचके संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के लिए एक अपील है, न कि इसके व्यक्तिगत प्रकारों के लिए।

एक सांस्कृतिक युग की अवधारणा

सांस्कृतिक युग, या सांस्कृतिक प्रतिमान, एक जटिल बहुआयामी घटना है जिसमें एक विशिष्ट समय पर रहने वाले और अपनी गतिविधियों को करने वाले एक विशिष्ट व्यक्ति की छवि, और जीवन के समान तरीके, जीवन के मूड और सोच वाले लोगों का एक समुदाय शामिल है, वैल्यू सिस्टम।

कला के पारंपरिक और अभिनव घटकों की बातचीत के माध्यम से एक तरह के प्राकृतिक-सांस्कृतिक चयन के परिणामस्वरूप सांस्कृतिक प्रतिमान एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। MHC, एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के रूप में, इन प्रक्रियाओं का भी अध्ययन करना है।

पुनर्जागरण क्या है

संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण है, जिसका प्रभुत्व XIII-XVI सदियों पर पड़ा। और नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में सबसे बड़ा प्रभाव पड़ा है।

मध्य युग में गिरावट के एक युग के बाद, कला फलती-फूलती है और प्राचीन कलात्मक ज्ञान का पुनर्जन्म होता है। यह इस समय और "पुनरुद्धार" के अर्थ में था इतालवी शब्दरिनस्किटा, बाद में कई अनुरूप दिखाई देते हैं यूरोपीय भाषाएँ, और फ्रेंच पुनर्जागरण सहित। सभी कलात्मक सृजनात्मकता, मुख्य रूप से ललित कला, एक सार्वभौमिक "भाषा" बन जाती है जो आपको प्रकृति के रहस्यों को जानने और उसके करीब जाने की अनुमति देती है। गुरु सशर्त रूप से प्रकृति को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन सर्वशक्तिमान को पार करने की कोशिश करते हुए, अधिकतम स्वाभाविकता के लिए प्रयास करता है। हमारे परिचित सौंदर्य की भावना का विकास शुरू होता है, प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर का ज्ञान हर समय सामान्य आधार पाते हैं। पुनर्जागरण में, कला प्रयोगशाला और मंदिर दोनों बन जाती है।

आवधिकता

पुनर्जागरण काल ​​को कई कालखंडों में बांटा गया है। इटली में - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - कई काल प्रतिष्ठित थे, जो लंबे समय तक पूरी दुनिया में उपयोग किए जाते थे। यह प्रोटो-पुनर्जागरण (1260-1320) है, जो आंशिक रूप से डुसेंटो काल (XIII सदी) में शामिल है। इसके अलावा, ट्रेसेंटो (XIV सदी), क्वाट्रोसेंटो (XV सदी), Cinquecento (XVI सदी) की अवधि थी।

एक अधिक सामान्य अवधिकरण युग को विभाजित करता है प्रारंभिक पुनर्जागरण(XIV-XV सदियों)। इस समय, गोथिक के साथ नए रुझानों की बातचीत होती है, जो रचनात्मक रूप से रूपांतरित होती है। इसके बाद मध्य, या उच्च, और देर से पुनर्जागरण की अवधि आती है, जिसमें पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति में एक संकट की विशेषता, व्यवहारवाद को एक विशेष स्थान दिया जाता है।

साथ ही फ्रांस और हॉलैंड जैसे देशों में, तथाकथित जहां देर से गॉथिक एक बड़ी भूमिका निभाता है, विकसित हो रहा है। जैसा कि एमएचसी का इतिहास कहता है, पुनर्जागरण इसमें परिलक्षित हुआ था पूर्वी यूरोप: चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी, साथ ही साथ स्कैंडिनेवियाई देश. स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन और पुर्तगाल एक मूल पुनर्जागरण संस्कृति वाले देश बन गए जो उनमें विकसित हुए थे।

पुनर्जागरण के दार्शनिक और धार्मिक घटक

इस अवधि के दर्शन के ऐसे प्रतिनिधियों के प्रतिबिंबों के माध्यम से जिओर्डानो ब्रूनो, कुसा के निकोलस, गियोवन्नी और पेरासेलसस के रूप में, मॉस्को आर्ट थियेटर में विषय प्रासंगिक हो गए आध्यात्मिक रचनात्मकता, साथ ही एक व्यक्ति को "दूसरा भगवान" कहने और एक व्यक्ति को उसके साथ जोड़ने के अधिकार के लिए संघर्ष।

प्रासंगिक, हमेशा की तरह, चेतना और व्यक्तित्व की समस्या, ईश्वर में विश्वास और उच्च शक्तियाँ हैं। इस मुद्दे पर समझौता-उदारवादी और विधर्मी दोनों तरह के विचार हैं।

एक व्यक्ति को एक विकल्प के साथ सामना करना पड़ता है, और इस समय के चर्च के सुधार का मतलब न केवल एमएचसी के ढांचे के भीतर एक पुनर्जागरण है। यह सभी धार्मिक संप्रदायों के आंकड़ों के भाषणों के माध्यम से प्रचारित व्यक्ति भी है: सुधार के संस्थापकों से लेकर जेसुइट्स तक।

युग का मुख्य कार्य। मानवतावाद के बारे में कुछ शब्द

पुनर्जागरण के दौरान सबसे आगे एक नए व्यक्ति की शिक्षा है। लैटिन शब्दह्यूमैनिटास, जिससे "मानवतावाद" शब्द निकला है, "शिक्षा" के लिए ग्रीक शब्द के समकक्ष है।

पुनर्जागरण के ढांचे के भीतर, मानवतावाद एक व्यक्ति को उस समय के लिए महत्वपूर्ण प्राचीन ज्ञान में महारत हासिल करने और आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार का रास्ता खोजने का आह्वान करता है। यहां एमएचसी पर अपनी छाप छोड़ते हुए, अन्य अवधियों की पेशकश की जा सकने वाली सभी सर्वोत्तम चीजों का संगम है। पुनर्जागरण ने पुरातनता, धार्मिकता और मध्य युग के सम्मान के धर्मनिरपेक्ष कोड, नए युग की रचनात्मक ऊर्जा और मानव मन की प्राचीन विरासत को पूरी तरह से नया और प्रतीत होता है कि सही प्रकार का विश्वदृष्टि बनाया।

मानव कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण

इस अवधि के दौरान, भ्रामक प्रकृति-जैसी पेंटिंग आइकनों को बदल देती हैं, जो नवाचार का केंद्र बन जाती हैं। परिदृश्य सक्रिय रूप से चित्रित हैं, घरेलू पेंटिंग, चित्र। धातु और लकड़ी पर मुद्रित उत्कीर्णन फैल रहा है। कलाकारों के कार्य रेखाचित्र रचनात्मकता का एक स्वतंत्र रूप बन जाते हैं। चित्र भ्रम भी मौजूद है

वास्तुकला में, केंद्रित, आनुपातिक मंदिरों, महलों और स्थापत्य टुकड़ियों के विचार के लिए वास्तुकारों के उत्साह के प्रभाव में, सांसारिक, केंद्रित परिप्रेक्ष्य-संगठित क्षैतिज रेखाओं पर जोर देते हुए लोकप्रिय हो रहे हैं।

पुनर्जागरण साहित्य को एक भाषा के रूप में लैटिन के प्रति प्रेम की विशेषता है शिक्षित लोगराष्ट्रीय और लोक भाषाओं के निकट। विधाएं जैसे चित्रमय रोमांसऔर शहरी उपन्यास, वीर कविताएँ और मध्यकालीन साहसिक और शिष्ट विषयों के उपन्यास, व्यंग्य, देहाती और प्रेम गीत. नाटक की लोकप्रियता की ऊंचाई पर, थिएटर शहर की छुट्टियों और शानदार दरबारी असाधारण प्रदर्शनों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जो विभिन्न प्रकार की कलाओं के रंगीन संश्लेषण के लिए एक उत्पाद बन जाते हैं।

संगीत में सख्त संगीतमय पॉलीफोनी पनपती है। उलझन रचना तकनीक, सोनटास, ओपेरा, सुइट्स, ओरटोरियोस और ओवरचर्स के पहले रूपों की उपस्थिति। धर्मनिरपेक्ष संगीत, लोककथाओं के करीब, धार्मिक के बराबर हो जाता है। एक अलगाव है वाद्य संगीतमें अलग दृश्य, और युग का शिखर - पूर्ण एकल गीतों, ओपेरा और oratorios का निर्माण। मंदिर को ओपेरा हाउस से बदल दिया गया, जिसने संगीत संस्कृति के केंद्र का स्थान ले लिया।

सामान्य तौर पर, मुख्य सफलता यह है कि एक बार मध्यकालीन गुमनामी को व्यक्तिगत, आधिकारिक रचनात्मकता द्वारा बदल दिया जाता है। इस संबंध में, विश्व कलात्मक संस्कृति मौलिक रूप से नए स्तर पर जा रही है।

पुनर्जागरण के टाइटन्स

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वास्तव में राख से कला का इतना मौलिक पुनरुद्धार उन लोगों के बिना नहीं हो सकता जिन्होंने अपनी कृतियों के साथ एक नई संस्कृति का निर्माण किया। उनके द्वारा किए गए योगदान के लिए उन्हें बाद में "टाइटन्स" कहा गया।

प्रोटो-पुनर्जागरण को Giotto द्वारा व्यक्त किया गया था, और क्वाट्रोसेंटो अवधि के दौरान, रचनात्मक रूप से सख्त Masaccio और बॉटलिकली और एंजेलिको के ईमानदारी से गीतात्मक कार्यों ने एक दूसरे का विरोध किया।

औसत, या राफेल, माइकल एंजेलो और निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रतिनिधित्व - कलाकार जो नए युग के मोड़ पर प्रतिष्ठित बन गए।

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रैमांटे, ब्रुनेलेस्ची और पल्लदियो थे। ब्रूघेल द एल्डर, बॉश और वैन आईक डच पुनर्जागरण के चित्रकार हैं। होल्बिन द यंगर, ड्यूरर, क्रानाच द एल्डर जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक बने।

इस काल के साहित्य में शेक्सपियर, पेट्रार्क, सर्वेंट्स, रबेलाइस जैसे "टाइटन" मास्टर्स के नाम याद हैं, जिन्होंने दुनिया को गीत, उपन्यास और नाटक दिए, और इसके गठन में भी योगदान दिया साहित्यिक भाषाएँउनके देश।

निस्संदेह, पुनर्जागरण ने कला में कई प्रवृत्तियों के विकास में योगदान दिया और नए लोगों के निर्माण को प्रोत्साहन दिया। यह ज्ञात नहीं है कि यदि यह काल अस्तित्व में नहीं होता तो विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास कैसा होता। शायद शास्त्रीय कला आज इस तरह की प्रशंसा का कारण नहीं बनती, साहित्य, संगीत और चित्रकला में अधिकांश रुझान बिल्कुल भी मौजूद नहीं होते। या शायद वह सब कुछ जिसके साथ हम शास्त्रीय कला को जोड़ने के आदी हैं, दिखाई दिया होगा, लेकिन कई साल या सदियों बाद भी। घटनाएँ चाहे जो भी हों, और केवल एक ही बात स्पष्ट है: हम आज भी इस युग के कार्यों की प्रशंसा करते हैं, और यह एक बार फिर समाज के सांस्कृतिक जीवन में इसके महत्व को साबित करता है।