शास्त्रीय पूर्णता के साथ, पुनर्जागरण इटली में महसूस किया गया था, जिसमें पुनर्जागरण संस्कृति की अवधि होती है: प्रोटो-पुनर्जागरण या पूर्व-पुनर्जागरण घटना का समय, ("दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320), आंशिक रूप से ड्यूसेंटो अवधि (13 वीं शताब्दी), साथ ही ट्रेसेंटो (14 वीं शताब्दी), क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी) और सिनक्यूसेंटो (16 वीं शताब्दी) के साथ मेल खाता है। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14 वीं -15 वीं शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गॉथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं।

साथ ही उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण, जिनमें से एक विशेष चरण बन गया। क्वाट्रोसेंटो युग में, फ्लोरेंटाइन स्कूल, आर्किटेक्ट्स (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोना बत्तीस्ता अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलिनो और अन्य), मूर्तिकार (लोरेंजो घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, एंटोनियो रोसेलिनो, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो), चित्रकार (मासासियो लिप्पी, फिलिपो) एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, पाओलो उकेलो, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोथिसेली) जिन्होंने आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक व्यापक रूप से अभिन्न अवधारणा बनाई, जो धीरे-धीरे पूरे इटली में फैल गई (उरबिनो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम, विटोर कार्पेस्को, फेरारा, एंड्रिया में फ्रांसेस्को कोसा मंटुआ में मेंटेगना, एंटोनेलो दा मेसिना और वेनिस में भाई जेंटाइल और जियोवानी बेलिनी)।

स्वाभाविक है कि वह समय, जिसने "दिव्य" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, व्यक्तित्व की कला में आगे रखा, जो उस समय की सभी प्रतिभाओं के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति के पूरे युग (व्यक्तित्व-) का व्यक्तित्व बन गया। "टाइटन्स", जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और ईमानदार गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको द्वारा बॉटलिकेली के साथ व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग के महान मील के पत्थर के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से शामिल हैं।

पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, आधिकारिक रचनात्मकता से बदल दिया गया था। महान व्यावहारिक महत्व के रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना की समस्याएं और प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सिद्धांत है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्राकृतिक-जैसी पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र (चित्र) की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देती है। उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी सद्गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)। लकड़ी और धातु पर मुद्रित उत्कीर्णन की कला, जो सुधार के दौरान वास्तव में बड़े पैमाने पर बन गई, को अपना अंतिम मूल्य प्राप्त होता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; स्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) के व्यक्तिगत तरीके को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में महत्व दिया जाने लगा है। स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी हो जाती है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त करती है। सभी प्रकार की दृश्य कलाएं अब किसी न किसी तरह से अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला का प्रभुत्व है) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। एक बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार के लिए एक विशेष चक्कर की आवश्यकता होती है, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट का गठन किया जा रहा है (कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए), एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

उच्च पुनर्जागरण की अवधि के दौरान, जब मानवतावादी पुनर्जागरण के आदर्शों के लिए संघर्ष ने एक तनावपूर्ण और वीर चरित्र प्राप्त किया, वास्तुकला और ललित कलाओं को सार्वजनिक ध्वनि की चौड़ाई, सिंथेटिक सामान्यीकरण और आध्यात्मिक और शारीरिक गतिविधि से भरी छवियों की शक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो दा सांगलो की इमारतों में, पूर्ण सामंजस्य, स्मारकीयता और स्पष्ट अनुपात उनके चरम पर पहुंच गया; मानवतावादी पूर्णता, कलात्मक कल्पना की एक साहसिक उड़ान, वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई इस युग की ललित कला के महानतम उस्तादों के काम की विशेषता है - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन। 16वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, जब इटली ने राजनीतिक संकट और मानवतावाद के विचारों में निराशा के समय में प्रवेश किया, तो कई आचार्यों के काम ने एक जटिल और नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। स्वर्गीय पुनर्जागरण (गियाकोमो दा विग्नोला, माइकल एंजेलो, गिउलिओ रोमानो, बालदासारे पेरुज़ी) की वास्तुकला में, संरचना के स्थानिक विकास, एक व्यापक शहरी डिजाइन के लिए इमारत की अधीनता में वृद्धि हुई थी; सार्वजनिक भवनों, मंदिरों, विलाओं और पलाज़ो में, जिन्हें समृद्ध और जटिल विकास प्राप्त हुआ, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्पष्ट विवर्तनिकी को विवर्तनिक बलों के तीव्र संघर्ष (जैकोपो सैन्सोविनो, गैलेज़ो एलेसी, मिशेल सैनमिचेली, एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा निर्मित) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति की समझ, नाटकीय जन क्रिया को चित्रित करने में रुचि, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, जैकोपो बासानो) द्वारा समृद्ध किया गया था; अभूतपूर्व गहराई, जटिलता, आंतरिक त्रासदी माइकल एंजेलो और टिटियन के बाद के कार्यों में छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं तक पहुंच गई।

विनीशियन स्कूल

वेनिस स्कूल, इटली में पेंटिंग के मुख्य स्कूलों में से एक, जिसका केंद्र वेनिस शहर में है (कभी-कभी टेराफेर्मा के छोटे शहरों में, वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल को सचित्र सिद्धांत की प्रबलता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान, कामुक परिपूर्णता और जीवन की रंगीनता को मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के देशों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, वेनिस एक विदेशी संस्कृति से सब कुछ आकर्षित करता है जो इसकी सजावट के रूप में काम कर सकता है: बीजान्टिन मोज़ेक की लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश इमारतों के पत्थर के आसपास, गॉथिक मंदिरों की कल्पना। साथ ही, कला में अपनी मूल शैली का विकास यहां किया गया था, जो औपचारिक रंगीनता की ओर अग्रसर था। विनीशियन स्कूल को एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि शुरुआत, दुनिया, मनुष्य और प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा, सूक्ष्म रंगवाद की विशेषता है।

विनीशियन स्कूल प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में एंटोनेलो दा मेसिना के काम में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गया, जिसने अपने समकालीनों के लिए तेल चित्रकला की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को खोला, जो जियोवानी बेलिनी और जियोर्जियोन की आदर्श हार्मोनिक छवियों के निर्माता थे। , महानतम रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में विनीशियन पेंटिंग में निहित प्रफुल्लता और रंगीनता को मूर्त रूप दिया। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विनीशियन स्कूल के मास्टर्स के कार्यों में, बहुरंगी दुनिया को संदेश देने में सद्गुण, उत्सव के चश्मे के लिए प्यार और एक विविध भीड़ खुले और छिपे हुए नाटक के साथ सह-अस्तित्व, गतिशीलता और अनंत की एक खतरनाक भावना ब्रह्मांड (पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में, डोमिनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों के कार्यों में रंग की समस्याओं में वेनिस स्कूल की पारंपरिक रुचि बारोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कारवागिज़्म की भावना में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ सह-अस्तित्व में है। 18 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो), रोजमर्रा की जिंदगी की शैली (जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेट्टा, पिएत्रो लोंगी), वृत्तचित्र-सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - वेदुता (जियोवन्नी एंटोनियो कैनालेटो, बर्नार्डो) के उत्कर्ष की विशेषता है। बेलोट्टो) और गेय, सूक्ष्म रूप से काव्यात्मक वातावरण को दैनिक जीवन वेनिस सिटीस्केप (फ्रांसेस्को गार्डी) से अवगत कराते हैं।

फ्लोरेंटाइन स्कूल

फ्लोरेंस स्कूल, फ्लोरेंस शहर में स्थित पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी कला विद्यालयों में से एक है। फ्लोरेंटाइन स्कूल का गठन, जिसने अंततः 15 वीं शताब्दी में आकार लिया, मानवतावादी विचारों (फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो, लिको डेला मिरांडोला, आदि) के उत्कर्ष से सुगम हुआ, जो पुरातनता की विरासत में बदल गया। प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंटाइन स्कूल के पूर्वज गियट्टो थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्लास्टिक अनुनय और जीवन प्रामाणिकता दी।
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला के संस्थापक वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मासासिओ थे, इसके बाद वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बेनेडेटो दा मैयानो थे। और अन्य स्वामी। 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल की वास्तुकला में, एक नए प्रकार का पुनर्जागरण पलाज़ो बनाया गया था, और एक आदर्श प्रकार के मंदिर निर्माण की खोज शुरू हुई जो युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करे।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल की ललित कलाओं को परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के लिए एक जुनून की विशेषता है, मानव आकृति के एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट निर्माण की इच्छा (एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा काम करता है), और के लिए इसके कई स्वामी - एक विशेष आध्यात्मिकता और अंतरंग गीतात्मक चिंतन (बेनोज़ो गोज़ोली, सैंड्रो बोथिसेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल क्षय में गिर गया।

स्मॉल बे प्लैनेट आर्ट गैलरी का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा हिस्ट्री ऑफ फॉरेन आर्ट (एमटी कुजमीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा संपादित), फॉरेन क्लासिकल आर्ट का आर्टिस्टिक इनसाइक्लोपीडिया और ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया की सामग्री के आधार पर तैयार किया जाता है।

पुनर्जागरण काल, जो XV-XVI सदियों में फला-फूला, कला के विकास और विशेष रूप से पेंटिंग में एक नए चरण के रूप में कार्य किया। इस युग का एक फ्रेंच नाम भी है - पुनर्जागरण काल. सैंड्रो बॉटलिकली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, माइकल एंजेलो कुछ प्रसिद्ध नाम हैं जो उस समय अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने चित्रों में पात्रों को यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से चित्रित किया।

मनोवैज्ञानिक संदर्भमूल रूप से छवि में शामिल नहीं था। चित्रकारों ने स्वयं को चित्रित की जीवंतता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया। भले ही मानव चेहरे की गतिशीलता या आसपास की प्रकृति के विवरण को यथासंभव सटीक रूप से पेंट के साथ व्यक्त किया जाना था। हालांकि, समय के साथ, पुनर्जागरण के चित्रों में, एक मनोवैज्ञानिक क्षण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, चित्रों से चित्रित व्यक्ति के चरित्र लक्षणों के बारे में निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति को प्राप्त करना

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि थी चित्र का ज्यामितीय रूप से सही डिजाइन. कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ छवि की आनुपातिकता की गणना के गणितीय तरीकों के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण कलाकारों ने संदेश देना चाहा सटीक तस्वीर, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों से तुलना की जाए, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें सही करने का अधिकार है प्रकृति की खामियांयानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बनावट बदसूरत होती है, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मीठा और आकर्षक हो गया।

ज्यामितीय दृष्टिकोणछवियों में स्थानिकता को चित्रित करने का एक नया तरीका होता है। कैनवास पर छवियों को फिर से बनाने से पहले, कलाकार ने अपनी स्थानिक व्यवस्था को चिह्नित किया। यह नियम अंततः उस युग के चित्रकारों के बीच स्थिर हो गया।

दर्शकों को चित्रों में छवियों से प्रभावित होना था। उदाहरण के लिए, रफएलपेंटिंग "एथेनियन स्कूल" बनाकर इस नियम का पूर्ण अनुपालन हासिल किया। इमारत के वाल्ट अपनी ऊंचाई से टकरा रहे हैं। इतने सारे स्थान हैं कि आप समझने लगते हैं कि इस इमारत का आकार क्या है। और बीच में प्लेटो और अरस्तू के साथ पुरातनता के चित्रित विचारकों से संकेत मिलता है कि प्राचीन दुनिया में विभिन्न दार्शनिक विचारों की एकता थी।

पुनर्जागरण के चित्रों के भूखंड

यदि आप पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप एक दिलचस्प निष्कर्ष निकाल सकते हैं। चित्रों के कथानक मुख्यतः बाइबल में वर्णित घटनाओं पर आधारित थे। अधिक बार, उस समय के चित्रकारों ने न्यू टेस्टामेंट की कहानियों को चित्रित किया। सबसे लोकप्रिय छवि है वर्जिन और चाइल्ड- छोटा यीशु मसीह।

चरित्र इतना जीवंत था कि लोग इन छवियों की पूजा भी करते थे, हालांकि लोग समझते थे कि ये प्रतीक नहीं थे, लेकिन उन्होंने उनसे प्रार्थना की और मदद और सुरक्षा मांगी। मैडोना के अलावा, पुनर्जागरण के चित्रकार छवियों को फिर से बनाने के बहुत शौकीन थे ईसा मसीह, प्रेरित, जॉन द बैपटिस्ट, साथ ही साथ सुसमाचार के एपिसोड। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंसीविश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट सपर" बनाई।

पुनर्जागरण कलाकारों ने भूखंडों का उपयोग क्यों किया बाइबिल से? उन्होंने अपने समकालीनों के चित्र बनाकर स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास क्यों नहीं किया? हो सकता है कि इस तरह उन्होंने आम लोगों को उनके अंतर्निहित चरित्र लक्षणों के साथ चित्रित करने की कोशिश की हो? जी हाँ, उस समय के चित्रकारों ने लोगों को यह दिखाने की कोशिश की कि मनुष्य एक दिव्य प्राणी है।

बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करते हुए, पुनर्जागरण कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि एक व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है यदि बाइबिल की कहानियों का एक ही समय में उपयोग किया जाता है। आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है, यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होने लगते हैं। जो उसी मैडोना की छविहमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण उस समय रहने वाले कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए धन्यवाद बन गया। पूरी दुनिया में जाना जाता है लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519)बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर आंकी गई है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास चित्रित उनका पहला कैनवास है "मैडोना बेनोइस". तब "मैडोना इन द ग्रोटो" जैसी रचनाएँ थीं, "मोना लीसा", ऊपर वर्णित अंतिम भोज, और पुनर्जागरण के एक टाइटन के हाथ से लिखी गई कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन - यही लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके विश्वासों के अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटिया

राफेल सैंटी (1483 - 1520)कला की दुनिया में जाना जाता है के रूप में राफेल ने अपने कार्यों का निर्माण किया इटली में. उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने एक आदमी और उसके पृथ्वी पर होने का चित्रण किया, वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करता था।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। उनका सबसे पहले हमारी लेडी की छवि- यह सिस्टिन मैडोना है, जिसे एक प्रसिद्ध कलाकार ने 1513 में वापस चित्रित किया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

सैंड्रो बॉटलिकली (1445 - 1510)एक पुनर्जागरण चित्रकार भी है। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके मूल शिष्टाचार थे।

XV सदी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने चित्रित किया वेटिकन चैपल की दीवारें. उनके द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र आज भी अद्भुत हैं।

समय के साथ, उनकी पेंटिंग पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों के सामंजस्य की विशेषता बन गईं। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र के साथ बॉटलिकली के आकर्षण को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564)- इतालवी कलाकार जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया। हम में से बहुतों को जानने वाले इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता।

माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन के मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे।

सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिकउन्हें इसे बाइबिल के विभिन्न दृश्यों को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों से ढंकना था।

इस शैली की सबसे प्रसिद्ध कृति के रूप में हमें जाना जाता है "आखिरी फैसला". बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के पूरे काम की विशेषता है।

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पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ छवि की आनुपातिकता की गणना के गणितीय तरीकों के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण में कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की मांग की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों से तुलना की जाए, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात, यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की बदसूरत विशेषताएं हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मीठा और आकर्षक हो गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण उस समय रहने वाले कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए धन्यवाद बन गया। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) ने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर आंकी गई है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास चित्रित उनका पहला कैनवास बेनोइस मैडोना है। फिर "द मैडोना इन द ग्रोटो", "मोना लिसा", "लास्ट सपर" जैसी रचनाएँ ऊपर बताई गईं और पुनर्जागरण के एक टाइटन के हाथ से लिखी गई अन्य कृतियों की मेजबानी की गई।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन - यही लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके विश्वासों के अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटिया

राफेल सेंटी (1483 - 1520) को कला की दुनिया में राफेल के नाम से जाना जाता है, जिसने इटली में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने एक आदमी और उसके पृथ्वी पर होने का चित्रण किया, वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करता था।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। भगवान की माँ की उनकी पहली छवि सिस्टिन मैडोना है, जिसे 1513 में एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

Sandro Botticelli (1445 - 1510) भी एक पुनर्जागरण चित्रकार है। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके मूल शिष्टाचार थे।

XV सदी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने वेटिकन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उनके द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र आज भी अद्भुत हैं।

समय के साथ, उनकी पेंटिंग पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों के सामंजस्य की विशेषता बन गईं। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र के साथ बॉटलिकली के आकर्षण को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) एक इतालवी चित्रकार थे जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया था। हम में से बहुतों को जानने वाले इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता। माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन के मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे। सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिक को उन्हें बाइबिल के विभिन्न दृश्यों को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों से ढंकना पड़ा। इस शैली की सबसे प्रसिद्ध कृति द लास्ट जजमेंट के नाम से जानी जाती है। बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के पूरे काम की विशेषता है।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्यतः) गियोटो (1267-1337), पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, उन्होंने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
इस शब्द का प्रयोग उनके काम के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शब्दों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहता था और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में, प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के एक सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया। यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में मानना ​​​​शुरू किया।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं मासासिओ (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाया जाना

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर के कार्यों को राजसी गंभीरता, छवियों के बड़प्पन और सद्भाव, रूपों के सामान्यीकरण, संरचना संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माण की सटीकता, प्रकाश से भरा नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("Cinquecento")।
पुनर्जागरण कला का सर्वोच्च फूल आया 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है सैन्सोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल सैंटिया (1483-1520), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोर्रेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण, स्थान को स्थानांतरित करने के तरीके, एक रचना के निर्माण में महान कौशल हासिल किया। साथ ही, उनकी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाती हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करती है।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491. आश्रम।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

एक कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर का एक शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने छोटे विवरणों सहित कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सटीक रूप से बताया। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, दा विंची का वैज्ञानिक कार्य अपने समय से 300 साल आगे था और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रे की एनाटॉमी से आगे निकल गया।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, करने के लिएओलेस्कोवो कैसल,साइकिल, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, toअटापल्ट, रेओबोट, डीवोहलेंज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल सैंटिया (1483-1520) - एक महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हुई हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनके चित्र मनुष्य की शक्ति और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं, जबकि दुनिया में उसके अकेलेपन पर जोर देते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे की सभी विश्व संस्कृति पर भी छाप छोड़ी। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से अलग है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसकी मदद से उन्होंने अपने पात्रों के चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488 / 1490-1576) - इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567

वीनस उर्बिंस्काया। 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की बर्खास्तगी के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषताएँ अधिक खिंची हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या यहाँ तक कि विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना आदि हैं। पहले स्वामी व्यवहार परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का पोर्ट्रेट। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में कला ने व्यवहारवाद को बदल दिया था बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto तथा एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541-1614) - स्पेनिश कलाकार। मूल रूप से - एक ग्रीक, क्रेते द्वीप का मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों को निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें होती हैं। नए महाद्वीपों का पता लगाया जाता है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कि कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण चित्रों को अपार लोकप्रियता मिली।

स्वामी के कार्यों में मुख्य शैलियाँ और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी में से एक थी। विभिन्न कला केंद्रों में आज बड़ी संख्या में उत्कृष्ट उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ पाई जा सकती हैं। पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्लोरेंस में नवप्रवर्तनकर्ता दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। कलाकार वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की। चित्रकारों ने मानव शरीर के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया। कई कलाकारों ने यथार्थवाद के लिए प्रयास किया। शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

इसे 1490 में मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ के रिफ़ेक्टरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास यीशु के अपने शिष्यों के साथ पकड़े जाने और मारे जाने से पहले के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने नोट किया कि वह सुबह से शाम तक बिना खाने के लिए भी कैसे पेंट कर सकता था। और फिर वह कई दिनों तक अपनी पेंटिंग को छोड़ सकता था और उसके पास बिल्कुल भी नहीं आ सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और देशद्रोही यहूदा की छवि के बारे में बहुत चिंतित था। जब चित्र अंततः पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। "द लास्ट सपर" आज तक सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में रही हैं, लेकिन इस उत्कृष्ट कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमय मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाए गए कार्यों में "मोना लिसा" या "ला जिओकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में, यह शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। ऐसा रहस्य क्या हुआ? गुरु का कुशल कार्य, आँखों और मुँह के कोनों को इतनी कुशलता से छायांकित करने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं की जा सकती है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: इसे लिखते समय कलाकार ने कैनवास के सबसे छोटे विवरण पर कितनी सटीकता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। चित्र की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य भी कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

पेंटिंग का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

पुनर्जागरण का कोई कम प्रसिद्ध प्रतिनिधि नहीं है - सैंड्रो बॉटलिकेली। यह एक महान इतालवी चित्रकार है। उनकी पुनर्जागरण पेंटिंग भी दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बेहद लोकप्रिय हैं। "मैगी की आराधना", "मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोंड", "घोषणा" - धार्मिक विषयों के लिए समर्पित बॉटलिकली की ये रचनाएँ कलाकार की महान उपलब्धियाँ बन गई हैं।

मास्टर की एक और प्रसिद्ध कृति मैडोना मैग्निफिट है। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में एक सर्कल के रूप में इसी तरह के चित्रों की काफी मांग थी।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 से शुरू होकर, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित हो जाता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कार्यों को लिखने के लिए निर्माता का नया दृष्टिकोण "द कोरोनेशन ऑफ मैरी", "विलाप ऑफ क्राइस्ट" और मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

उस समय सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, दांते का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" है। चित्र 1500 के अंत में इटली में हुई मुसीबतों के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण कलाकारों के कई चित्रों ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक उदाहरण बन गए।

एक कलाकार जिसका कैनवस प्रशंसा की आभा से घिरा हुआ है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों को उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सादगी और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए सराहा जाता है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम आचार्यों की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

उन्होंने अपेक्षाकृत छोटा जीवन जिया, केवल 37 वर्ष का। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनकी कुछ रचनाएँ रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक अपनी आँखों से पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को नहीं देख सकते हैं। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोना की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सिस्टिन मैडोना थी। उसे आकाश में उड़ते हुए और धीरे से अपनी बाहों में बच्चे के साथ लोगों के पास उतरते हुए दिखाया गया है। यह वह आंदोलन था जिसे कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई जाने-माने आलोचकों द्वारा अत्यधिक सराहा गया है, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन यह अपनी स्थापना के बाद से अपने अंतहीन भटकन के कारण सबसे लोकप्रिय हो गया है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान हासिल कर लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध पेंटिंग्स की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी है, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा है, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग के सुंदर काम भी हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक चला। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आंकड़े हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के नौ एपिसोड हैं, जिन्हें कई समूहों में विभाजित किया गया है। पृथ्वी की रचना, मनुष्य की रचना और उसका पतन। छत पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में "द क्रिएशन ऑफ एडम" और "एडम एंड ईव" हैं।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द लास्ट जजमेंट है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। भित्तिचित्रों में ईसा मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहाँ माइकल एंजेलो यीशु को लिखने में मानक कलात्मक सम्मेलनों की उपेक्षा करता है। उन्होंने उसे एक विशाल पेशीय शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी रहित के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है जो आज भी जारी है। इस अवधि के महान कलाकारों ने धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें अक्सर धनी संरक्षकों द्वारा नियुक्त किया जाता था, जिनमें स्वयं पोप भी शामिल थे।

धर्म सचमुच इस युग के लोगों के दैनिक जीवन में प्रवेश कर गया, जो कलाकारों के मन में गहराई से समाया हुआ था। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण से चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​​​कि साधारण घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग उस दौर के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की अंतहीन प्रशंसा करेंगे।