विश्व कला के लिए इस या उस कलाकार के महत्व का आकलन करना मुश्किल है। लेकिन कई लेखकों में से, कई सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों को चुना जा सकता है, जिनके काम से कोई भी आलोचक उदासीन नहीं रहेगा। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकार, जो हमारी सूची में शामिल हैं, निस्संदेह इस उपाधि के पात्र हैं।

1. लियोनार्डो दा विंची

इतिहास के सबसे शानदार लोगों में से एक को लियोनार्डो दा विंची कहा जा सकता है। यह व्यक्ति न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ, बल्कि एक शानदार शोधकर्ता, वैज्ञानिक, इंजीनियर, संगीतकार, दार्शनिक और रसायनज्ञ के रूप में भी प्रसिद्ध हुआ। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग भी उच्च प्रशंसा के पात्र हैं। उनमें से केवल 17 हमारे समय तक बचे हैं: "जियोकोंडा", "लास्ट सपर", "घोषणा" और अन्य।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 के वसंत में एंसियानो में हुआ था। वह फ्लोरेंस से वेनिस और वापस चले गए, मिलान के कई ड्यूक की सेवा की, इटली और फ्रांस के बीच युद्ध के वर्षों तक जीवित रहे, पोप और फ्रांसीसी राजा के बीच बातचीत की, प्रसिद्ध कलाकारों माइकलएंजेलो और राफेल के साथ प्रतिस्पर्धा की।

1516 की शुरुआत में, लियोनार्डो दा विंची ने राजा फ्रांसिस प्रथम की सेवा करना शुरू कर दिया, लगभग तुरंत ही खुद को सम्राट के लिए प्रिय बना लिया। एक प्रतिभाशाली कलाकार के लिए, ताज ने क्लो एस्टेट और एक सभ्य पेंशन आवंटित की। यहां लियोनार्डो ने अपने जीवन के अंतिम तीन वर्ष बिताए, पेंटिंग की कई अधूरी कृतियों और अनसुलझे संदेशों को पीछे छोड़ते हुए।

2. पाब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार हैं। 1881 में मलागा में पैदा हुए। 13 साल की उम्र में, उन्होंने बार्सिलोना में कला अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया, और स्नातक होने के बाद उन्होंने राजधानी के सैन फर्नांडो में प्रवेश किया। मैड्रिड में अध्ययन करने के बाद, पिकासो पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

इस कलाकार के सभी कार्यों को कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है। नीले काल के दौरान पाब्लो ने गरीब लोगों को ज्यादातर ठंडे रंगों में रंग दिया। पिकासो के फर्नांडी ओलिवियर, उनके संग्रह और पहले प्यार से मिलने के बाद प्रबुद्धता गुलाब की अवधि में आई। उसने कलाकार के कैनवस को चमकीले रंग, गुलाबी और नारंगी रंग के स्वर दिए।

अफ्रीकी काल के दौरान, पारंपरिक यूरोपीय शैली के साथ मिलकर, चित्रों में अफ्रीकी नोट खुले तौर पर दिखाई देने लगते हैं। इस स्पेनिश कलाकार की रचनात्मकता की सबसे विवादास्पद अवधि क्यूबिज़्म है। नवशास्त्रवाद के दौरान पिकासो के कैनवस पर अधिक चमकीले रंग दिखाई देते हैं। यह कलाकार और बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा की शादी के साथ-साथ वारिस की उपस्थिति को भी प्रभावित करता है।

थोड़ी देर बाद, पाब्लो पिकासो के काम पर पारिवारिक जीवन पूरी तरह से अलग छाप छोड़ता है। इस अवधि को अतियथार्थवाद कहा जाता है। यह राक्षसी महिलाओं को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया गया है। फ्रेंकोइस गिलोट ने एक नए युग की शुरुआत की, जो पाब्लो पिकासो की नई पत्नी बनी। ऐसा माना जाता है कि यह वह थी जिसने उन्हें "द डव ऑफ पीस" नामक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया।

अस्सी साल की उम्र में, कलाकार फिर से शादी करता है। पाब्लो पिकासो की 1973 में मृत्यु हो गई, अपने पीछे लगभग 20,000 काम छोड़ गए।

3. विन्सेंट वैन गॉग

पेंटिंग की लालसा विंसेंट वैन गॉग में काफी देर से जागी। इस प्रसिद्ध डच कलाकार का जन्म 1853 के वसंत में हुआ था। 16 साल की उम्र में, विन्सेंट हेग में कला के कार्यों में व्यापार करना शुरू कर देता है। वह प्रसिद्ध लेखकों द्वारा चित्रों के सभ्य पुनरुत्पादन की कोशिश करते हुए, थोड़ा पेंट करना भी शुरू कर देता है। 1875 के बाद से, विंसेंट पेरिस चले गए, जहाँ लक्ज़मबर्ग संग्रहालय और प्रसिद्ध लौवर उनकी प्रतीक्षा कर रहे हैं।

1878 की शुरुआत में, वैन गॉग ने दक्षिणी बेल्जियम के एक छोटे से गाँव में एक प्रचारक के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उनका धर्म से मोहभंग हो गया। फ्रांस की राजधानी में लौटकर, कलाकार सचमुच दो वर्षों में प्रभाववाद और नव-प्रभाववाद की मूल बातें आत्मसात कर लेता है। फिर वह बड़ी मेहनत से अपनी अनूठी शैली विकसित करता है। विंसेंट के नवाचार ने सचमुच पेरिस को उड़ा दिया!

1889 के अंत से, वैन गॉग के मानसिक विकार बिगड़ गए, अधिक से अधिक बार पागलपन और आत्महत्या करने के प्रयास होने लगे। भाई थियो उसे पेरिस से ले जाते हैं और एक छोटे से गाँव में बसाते हैं। 1890 की गर्मियों में, विन्सेंट अपने भाई से मिलने के लिए पेरिस जाता है। अपने आगमन के ठीक तीन सप्ताह बाद, वैन गॉग ने छाती क्षेत्र में एक रिवॉल्वर शॉट से खुद को मार डाला।

4. क्लाउड मोनेट

प्रभाववाद के संस्थापक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार क्लाउड मोनेट हैं, और इस शैली में पहली पेंटिंग ले हावरे के बंदरगाह में भोर का चित्रण था।

क्लाउड मोनेट का जन्म 1840 में फ्रांस की राजधानी में हुआ था। पांच साल की उम्र में, वह अपने परिवार के साथ नॉरमैंडी के ले हावरे शहर में चला जाता है। यहां छोटा कलाकार आकर्षित करना सीखता है और हर कोई उसकी उत्कृष्ट प्रतिभा का जश्न मनाता है। क्लाउड मोनेट के पिता ने यहां तक ​​कि अपने बेटे को अपनी किराने की दुकान में अपनी पेंटिंग बेचने की पेशकश की।

1860 में, युवा कलाकार को सेना में सेवा देने के लिए बुलाया गया था। लेकिन दो साल बाद उन्होंने पेंटिंग स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उन्होंने भविष्य के समान विचारधारा वाले लोगों से मुलाकात की: बेसिल, रेनॉयर और सिसली।

अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने दो बार शादी की। पहली शादी केमिली डोंसियर के साथ हुई थी, और दूसरी एलिस होशेडे के साथ। कैमिला का चित्र, जिसे उन्होंने अपनी शादी से चार साल पहले चित्रित किया था, ने कलाकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। लगातार कड़ी मेहनत से कलाकार की दोनों आंखें लाल हो गईं। डॉक्टरों ने ऑपरेशन किया और क्लाउड को पेंट जारी रखने से सख्ती से मना किया। लेकिन यह बात उन्हें नहीं रुकी और वह एक के बाद एक चित्र बनाते रहे। 1926 में क्लाउड मोनेट की मृत्यु हो गई, और 15 वर्षों के बाद आखिरकार उनके काम की सराहना की गई।

5. रेम्ब्रांट वान रिजनो

रेम्ब्रांट वैन रिजन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। 1606 में हॉलैंड में पैदा हुए। भविष्य के मास्टर के सभी युवा वर्ष उनके मूल लीडेन में हुए, और 1632 में वे एम्स्टर्डम चले गए। कलाकार के चित्रों में प्रकाश और छाया के नाटक पर बहुत ध्यान दिया जाता है, जो उसके चित्रों को भावनात्मक तनाव का एक अनूठा वातावरण प्रदान करता है।

1642 में, रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी को खो दिया और द नाइट वॉच को चित्रित किया, जिससे उन्हें अभूतपूर्व प्रसिद्धि मिली। इस कैनवास की जटिल रचना समूह चित्र की सामान्य शैली से काफी भिन्न थी।

बाद के वर्षों में, कलाकार बहुत कुछ लिखता है और उसके चित्रों को आलोचकों द्वारा खूब सराहा जाता है। 1668 में, वह अपना नया संग्रह, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स और थोड़ी देर बाद, अपने ही बेटे टाइटस को खो देता है। अब रेम्ब्रांट के आत्म-चित्र एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाते हैं जिसने कठिन जीवन परीक्षणों को सहन किया है।

6 माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के सबसे शानदार कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म 1475 में फ्लोरेंस से दूर छोटे से शहर चिउसी में हुआ था। महान मूल ने लड़के को उस समय के कई प्रमुख कलाकारों और वैज्ञानिकों के साथ संवाद करने की अनुमति दी। इस संचार ने युवा प्रतिभा के विकास में बहुत अच्छा योगदान दिया।

मार्क के बगीचों में, युवा कलाकार ने एक जीव के मुखौटे को उकेरा, और एक राहत भी दी जिसमें उन्होंने हरक्यूलिस और सेंटोरस की लड़ाई का चित्रण किया। कई लोग इन मूर्तियों से प्रसन्न हुए और माइकल एंजेलो के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रसिद्ध "क्रूसीफिकेशन" बनाया, जिसके बाद युवा प्रतिभा को रोम में आमंत्रित किया गया। यहाँ, माइकल एंजेलो ने मैडोना का निर्माण किया, जिसने मृत ईसा मसीह को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, और बाकस की संगमरमर की मूर्ति भी गढ़ी है। उन्होंने अपने लेखक को एक बड़ी सफलता दिलाई और उन्हें सबसे लोकप्रिय इतालवी मूर्तिकारों में से एक बना दिया।

बाईस महीनों तक उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत पर कड़ी मेहनत की और उनके लंबे काम के परिणाम ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। एक चौथाई सदी के बाद, माइकल एंजेलो दीवार को भित्तिचित्रों से सजाने के लिए फिर से यहां लौटा। द लास्ट जजमेंट कोई कम शानदार नहीं था, लेकिन पहली तस्वीर से थोड़ा कम था।

हाल के वर्षों में, माइकल एंजेलो ने पेंटिंग और मूर्तिकला को त्याग दिया, खुद को पूरी तरह से वास्तुकला के लिए समर्पित कर दिया। वह सेंट पीटर के नाम पर रोमन मंदिर के निर्माण के प्रभारी थे, लेकिन उन्होंने इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। मुख्य गुंबद, उनकी निजी परियोजना के अनुसार, माइकल एंजेलो की मृत्यु के बाद स्थापित किया गया था।

7. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं जिनका जन्म 1817 में फियोदोसिया में हुआ था। इस कलाकार का असली नाम होवनेस गेवाज़ोव्स्की है। बचपन से ही, उन्होंने संगीत और कलात्मक क्षमताओं का उच्चारण किया था। होवनेस के पहले शिक्षक प्रसिद्ध वास्तुकार याकोव कोख थे, जिन्होंने इस प्रतिभाशाली लड़के की क्षमताओं को विकसित करने की पूरी कोशिश की। 13 साल की उम्र में, उन्होंने सिम्फ़रोपोल में कला व्यायामशाला में प्रवेश किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में। तो लड़के ने इवान ऐवाज़ोव्स्की का नाम लेना शुरू कर दिया।

20 साल की उम्र में, ऐवाज़ोव्स्की ने अकादमी से एक मानद स्वर्ण पदक के साथ समय से पहले स्नातक किया। उन्होंने काकेशस के तट पर नौसैनिक सैन्य लड़ाइयों का दौरा किया, फिर चार साल तक यूरोप की यात्रा की, काकेशस में रहे, फिर जॉर्जिया, दागिस्तान, आर्मेनिया और ओसेशिया में। इस तरह प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "सी कोस्ट", "वेनिस" और अन्य दिखाई दिए।

अपनी यात्रा का पूरा आनंद लेने के बाद, कलाकार क्रीमियन फोडोसिया में बस गया, जहाँ उसने एक भूखंड खरीदा और उस पर इतालवी पलाज़ो की शैली में एक हवेली बनाई। समय के साथ, यह घर उनके काम का एक निजी संग्रहालय बन गया।

8. पीटर पॉल रूबेन्स

प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म जर्मनी में 1577 में हुआ था, लेकिन अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह अपने परिवार के साथ एंटवर्प चले गए। यहां वह जुनून से आकर्षित करना शुरू कर देता है और इटली में योग्य शिक्षकों को खोजने के लिए अध्ययन करने का फैसला करता है। वहां उन्होंने अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों पर 8 साल का श्रमसाध्य अध्ययन और काम किया।

स्नातक होने के बाद, पीटर रूबेन्स अपनी मातृभूमि लौट आए और पेंट करना जारी रखा। उनके काम "क्रॉस का बहिष्कार", "अमेज़ॅन की लड़ाई", "एडम और ईव" और अन्य व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। रूबेन्स की विशिष्ट शैली पात्रों और पृष्ठभूमि की सावधानीपूर्वक ड्राइंग थी।

9. डिएगो वेलास्केज़

डिएगो वेलास्केज़ एक प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार हैं। उनका जन्म 1599 में सेविल में हुआ था और बचपन से ही उन्होंने ड्राइंग की अच्छी क्षमता दिखाई थी। माता-पिता ने अपने बेटे के प्रयासों का पुरजोर समर्थन किया और उसके लिए सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश शिक्षक ढूंढे।

युवा वेलाज़क्वेज़ ने ज्यादातर सामान्य लोगों को चित्रित किया। उनकी पेंटिंग "द ओल्ड कुक", "नाश्ता" और "सेविले में जल वाहक" उच्च प्रशंसा के पात्र हैं। उनकी पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" ने भी बहुत खुशी दी और वेलास्केज़ को मैड्रिड में शाही चित्रकार का पद मिला। केवल वह अब शाही परिवार और स्वयं फिलिप चतुर्थ के व्यक्तिगत चित्रों को चित्रित कर सकता है। मैड्रिड में भी, कलाकार रूबेंस से मिलता है, टिटियन, दा विंची और राफेल के काम से परिचित होता है। वह अपने जीवन के दो साल इटली की यात्रा और स्थानीय लेखकों के काम का अध्ययन करने के लिए समर्पित करते हैं। यहां उन्होंने प्रसिद्ध "फोर्ज ऑफ वल्कन" के साथ-साथ अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "सरेंडर ऑफ ब्रेडा" को चित्रित किया। 1650 के दशक में, कलाकार अपनी अमर कृतियों की एक और श्रृंखला बनाता है: "विला मेडिसी", "स्पिनर", "लास मेनिनस" और प्रसिद्ध पेंटिंग "वीनस इन फ्रंट ए मिरर"।

10. राफेल सैंटी

राफेल सेंटी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनकी प्रसिद्धि 17 साल की उम्र में शुरू हुई थी। और कुछ साल बाद उन्होंने एक दरबारी चित्रकार के रूप में पोप में प्रवेश किया। युवा राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची जैसी प्रतिभाओं से मुकाबला करना था। कौशल में, वह स्पष्ट रूप से उनसे हार गया, लेकिन वह हमेशा अपने काम को अंत तक ले आया।

राफेल के काम में मैडोना की छवि को समर्पित कई पेंटिंग हैं। साथ ही, उनकी रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं: "द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड", "एंजेल" और अन्य। उन्होंने चित्र भी बनाए, कविता की रचना की, मंदिरों को चित्रित किया और वास्तुकला का अध्ययन किया। ऐसा लग रहा था कि वह कम उम्र में अपनी मृत्यु को देखते हुए अपना सर्वश्रेष्ठ करने की कोशिश कर रहा था।

"भावना के साथ चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उस व्यक्ति का जिसने उसके लिए पोज़ दिया है"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? केवल काम की नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला एक ऐसी चीज है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, उत्साह, खोज, इच्छाएँ और दुःख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, यहाँ तक कि जो लोग कला से संबंधित नहीं हैं वे भी उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से सबसे उत्कृष्ट 25 में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र के कई और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। कहा जाता है कि डाली के कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार का पता लगाया। उन्होंने कला का इतना जोश से अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस तस्वीर में कला समीक्षकों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल - पृथ्वी, आकाश और मानवता के प्रतीक हैं।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती है। "द किस" को आलोचकों द्वारा देखा गया, क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसके प्रेमी एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिंट ने इस कैनवास को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके पीने के पानी का जग पास में है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ चांदनी में नहाया हुआ है, एक बहुत ही काव्यात्मक माहौल। ” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरेनोमस बॉश

आगे की हलचल के बिना - तस्वीर बस शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश के जीवित चित्रों में सबसे बड़ा है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग यीशु की ओर से "अंतिम निर्णय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दाहिने पंख पर नरक की घृणित छवि को दर्शाया गया है।

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20

ग्रीक पौराणिक कथाओं से हर कोई नार्सिसस को जानता है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को इस बात का पछतावा हुआ कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया है, और उसे नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। फिर उसे खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो उसके बाद सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में बच्चों की बाइबिल की पिटाई पर आधारित है। मागी से मसीह के जन्म के बारे में जाने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और बच्चों को मारने का निर्देश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, अपनी मां से लिए गए अंतिम कुछ बच्चे अपनी निर्दयी मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। साथ ही उन बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं जिनके पीछे सब कुछ है।

समृद्ध रंगों के उपयोग के लिए धन्यवाद, रूबेन्स की पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर चला गया और उस पर चला गया, ऊपर से कैनवास पर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपका। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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17

इसे "डांसिंग एट लेस मौलिन्स डे ला गैलेट" के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉयर की सबसे हर्षित पेंटिंग में से एक माना जाता है। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। तस्वीर के विस्तृत अध्ययन से आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि पेंटिंग थोड़ी धुली हुई दिखाई देती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कहानी बाइबिल से ली गई है। द लास्ट सपर में गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उनसे कहा था कि उनमें से एक उसे पकड़वाएगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि के साथ खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इनमें से अनगिनत फूल उगाए थे। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस कहानी को एक वर्ष में सत्रह बार खींचा।

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14

इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंक की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने उस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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13

पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, को एक नहीं बनना चाहिए था। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज़ देना था, दिखाई नहीं दिया, और उसने इसके बजाय अपनी माँ को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि यहां कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में गति को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा दाहिनी ओर मुड़ रहा है, पिकासो के चेहरे की ओर। कलाकार ने महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वान गाग ने उपचार के दौरान तारों वाली रात को चित्रित किया, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई थी। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग के कार्यों के पूरे संग्रह में, तारों वाली रात सबसे प्रसिद्ध है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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10

इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो को फिर से बनाया। वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कलाकार की खराब प्रतिष्ठा थी। यद्यपि उस समय के सज्जन अक्सर गणिकाओं के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि उन्हें आकर्षित करने के लिए किसी के साथ ऐसा होगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल के विषयों पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था। हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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9

यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों को फांसी देने का क्षण चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही सुलह कर ली है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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8

ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक लिखी गई थी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। उनका दावा है कि उन्होंने यह विषय इसलिए लिया क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय वातावरण है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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7

पेंटिंग का सटीक नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि उन्होंने इस तस्वीर को लिखते समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गेरिटा है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गेरिटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में कौतूहल जगाते हुए तस्वीर लगभग सजीव नजर आ रही है।

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ब्रूघेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तड़के में नहीं बल्कि तेलों में चित्रित किया गया था। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्र है, जो ब्रूघेल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस के इतिहास और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने विस्टन ह्यूग ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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एथेंस का स्कूल शायद इतालवी पुनर्जागरण कलाकार राफेल द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस के स्कूल में इस भित्ति चित्र पर सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस तस्वीर में राफेल का खुद का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचा। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया श्रद्धा रखती है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय रूप के साथ अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालाँकि यह सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली पेंटिंग है, फिर भी मोनालिसा सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। केवल उनकी मृत्यु के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने पेंटिंग को पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैरती है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाया जाता है। किनारे पर ऋतुओं की देवी ओरा उससे मिलती है, वह नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार है। वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। उसके मन में उसके लिए एक अटूट प्रेम था। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। हर झटके पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

एक चयन में सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने की कोशिश की है जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, ट्रीटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को" इल्या रेपिन द्वारा

निर्माण के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित था, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" नामक दूसरा आंदोलन था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या और बाद के पश्चाताप के एक खूनी दृश्य का चित्रण किया, जिसे संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

पेंटिंग एम.यू के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा में निहित संदेहों, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" थे।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

निर्माण के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

ओल्ड बिलीवर जीवन की साजिश "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब आई जब उसने एक कौवे को एक बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंखों को फैलाते देखा। बाद में, सुरिकोव ने लंबे समय तक रईस के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव

निर्माण के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; प्रथम विश्व युद्ध में देश के प्रवेश के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रूबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

वह आइकन जिसने 15वीं-16वीं शताब्दी की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

महान घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि कैसे चमत्कारिक ढंग से जीवित नाविक "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक उपभू के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में तूफान के बाद मस्तूल से चिपके रहते हैं। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

निर्माण के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग को मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव को सुरक्षित करते हुए उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट"। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

निर्माण के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन जीनियस की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

निर्माण के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलानो

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में एक डोमिनिकन मठ के रिफ़ेक्टरी की दीवार पर एक शास्त्रीय कहानी के साथ एक भित्तिचित्र को इतिहास के सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी के समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के नाम से भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति को दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित किया गया था - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक है।

साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, अतियथार्थवादी प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, जो पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त हुआ, कलाकार ने खुद को "फैलाने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रहों को बदल दिया, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" की तरह, तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को एक अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटिक

निर्माण के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

यदि आप पृष्ठभूमि को करीब से देखते हैं, जिसमें पहली नज़र में बादल होते हैं, तो आप देखेंगे कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत, जन कला में व्यापक प्रसार के कारण, स्वयं उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है जो समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो ही थे जिन्होंने सबसे पहले भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण है।" पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में मिला, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को कवर करने वाली गंदगी की परत के कारण, पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होने का फैसला किया।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा हिरेमोनस बॉश

निर्माण के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करते हुए, चित्र का बायां पंख शांति और शांति का माहौल देता है, और इसके विपरीत, शैतानी तंत्र से भरा दाहिना पंख, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि एक पेंटिंग काले रंग की एक परत के नीचे छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर, छवि पर धब्बा लगा दिया। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"चीख", एडवर्ड मुंचो

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई आपदाओं की आशंका जताई। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, निर्देशकों, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

वॉक, मार्क चागलो

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से तड़प रहे थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?", यहाँ खुद कलाकार का जवाब है - वह शक्ति जो किसी व्यक्ति को उड़ने का अवसर दे सकती है, वह इससे ज्यादा कुछ नहीं है। प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के आसपास का प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्यपूर्ण कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर फाइव को $140 मिलियन में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल वाले चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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पेंटिंग के शौकीन बहुत से लोग इस तरह के व्यवसाय को छोड़ने के लिए मजबूर होते हैं, क्योंकि लोगों में तोड़ना और एक प्रसिद्ध और मांग वाले कलाकार बनना आसान नहीं होता है। और फिर भी, कुछ सफल हुए। पता करें कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो, दुनिया के शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार:

मैंने बचपन में नहीं बल्कि संयोग से चित्र बनाना शुरू किया था। 20 साल की उम्र में, हेनरी ने इसे हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया था, और उनकी मां ने उन्हें पेंट और पेपर खरीदा था। मैटिस ने पहले रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, और फिर उन्हें ड्राइंग में इतनी दिलचस्पी हो गई कि उन्होंने एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला भी किया।

अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। मैटिस की ड्राइंग शैली बहुत ही असामान्य और प्रभाववाद के समान थी। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी स्वामी के कार्यों की नकल की, और फिर अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना शुरू किया। हेनरी मैटिस की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "पेरिसियन डांस", "जॉय ऑफ लाइफ", "कन्वर्सेशन", "फैमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" हैं।

वैसे, मैटिस ने पेंटिंग का अपना स्कूल भी खोला। आज उनकी पेंटिंग सबसे अच्छे संग्रहालयों में रखी गई हैं और सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

वह एक कठिन किशोर था और स्कूल के पाठों में, उसने असाइनमेंट पूरा करने के बजाय, सहपाठियों और शिक्षकों के मजाकिया चित्रों के साथ नोटबुक के कवर को चित्रित किया। जल्द ही, कई लोगों को क्लाउड की प्रतिभा के बारे में पता चला, और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया, और बाद में अपने काम के लिए पैसे लेने लगा। लेकिन फिर मोनेट एक अनुभवी लैंडस्केप पेंटर से मिले जिन्होंने उनका प्रशिक्षण लिया।

और तभी क्लाउड को प्रकृति से प्यार हो गया और उसने इसे महसूस करना सीखा। उस व्यक्ति ने अपनी भावनाओं को चित्र में व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय हो गया कि आज वे चित्रों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "सनसेट ओवर द सी", "सनफ्लावर", "हॉलैंड ट्यूलिप", "बाय द सी", "रोड इन द फॉरेस्ट", "स्टिल लाइफ विद मीट"।

आज हर कोई उसका नाम जानता है, साथ ही साथ सबसे अच्छा काम करता है, जिसमें "द गर्ल ऑन द बॉल", "लाइफ", "बाथर्स", "एविग्नन गर्ल्स" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी पेंटिंग "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट" अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई है।

पिकासो एक प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट, डेकोरेटर और मूर्तिकार थे। वह क्यूबिज़्म के संस्थापक हैं। इसके अलावा, पिकासो ने पिछली शताब्दी की कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, शायद इस व्यक्ति के बिना ऐसा नहीं होता।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, पाब्लो ने लगभग 20 हजार कार्य पूरे किए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय था। पिकासो ने बहुत कम उम्र से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, और उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता से लिया, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे (बाद में पाब्लो ने खुद इस पद को धारण किया)। और युवा पिकासो ने परियों की कहानियों से प्रेरणा ली कि उनकी मां ने खुद का आविष्कार किया और रात में अपने बेटे को बताया।

4. विन्सेंट वैन गॉग- एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार जिसने कई अद्भुत और असामान्य काम किए। विन्सेंट एक कठिन किशोर था, लेकिन बाहरी लोगों के लिए वह विचारशील और गंभीर लग रहा था। वैन गॉग ने बाद में आकर्षित करना शुरू किया, जब उन्होंने एक कला और व्यापारिक कंपनी में काम करना शुरू किया।

हर दिन विन्सेंट कला के कार्यों के संपर्क में था, इसलिए उसने उनकी सराहना करना सीखा। असफल प्रेम प्रसंग के बाद, युवा डीलर वैन गॉग के मामले बिगड़ने लगे और किसी समय उन्होंने पेंटिंग में हाथ आजमाने का फैसला किया। लेकिन फिर भी, विंसेंट को जीविकोपार्जन करना था, हालाँकि उन्हें काम पसंद नहीं था। कई असफलताओं के बाद, वैन गॉग ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को कई उत्कृष्ट कृतियाँ दीं।

- अर्मेनियाई मूल का एक कलाकार (उसका असली नाम होवनेस है)। बचपन से, इवान ने रचनात्मक क्षमता दिखाई, उसने स्वतंत्र रूप से वायलिन बजाना भी सीखा। ऐवाज़ोव्स्की ने भी खूबसूरती से आकर्षित किया और अपनी क्षमताओं को लगातार विकसित किया।

इवान ने विशेष रूप से समुद्र की सराहना की और उसे मूर्तिमान किया, और यही कारण है कि ठाठ समुद्री दृश्य, जो तूफानों, जहाजों, लहरों और गहराई को दर्शाते हैं, उनके कार्यों में प्रबल होते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "वेनिस", "कैओस", "सिंकिंग शिप", "आइस माउंटेन", "वेव", "ब्लैक सी" हैं।

- एक कलाकार जो व्यावहारिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरियों का खोजकर्ता था। वह सब कुछ प्यार करता था: पेड़, घास का हर ब्लेड, आकाश, ओस की बूंदें, फूल। और उनका यह प्यार चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कृति है।

उनके परिदृश्य ने सभी को साबित कर दिया कि रूस एक ग्रे उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि वे सोचते थे, लेकिन एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर जगह है। यहाँ कलाकार की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं: "इवनिंग बेल्स", "मार्च", "गोल्डन ऑटम"। वैसे, उनके कई परिदृश्य अभी भी चित्र के रूप में उपयोग किए जाते हैं और पाठ्यपुस्तकों में मुद्रित होते हैं।

- यह वास्तव में अद्वितीय और महान कलाकार हैं जिन्होंने चित्रकला पर समाज के विचारों को बदल दिया। पोलक के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे चित्रों से बहुत कम मिलते जुलते थे। ऐसा लग सकता है कि किसी ने कागज पर रंग बिखेर दिया है, लेकिन करीब और करीब से जांच करने पर, आप कुछ रहस्यमय और गहरा देख सकते हैं।

और जैक्सन खुद पूरी तरह से इस प्रक्रिया में डूबे हुए थे और उन्होंने अपनी भावनाओं को कैनवास के माध्यम से व्यक्त किया। उसने फर्श पर कागज फैलाया, और ड्राइंग के लिए उसने टूटे हुए कांच, तरल पेंट, स्कूप, चाकू और लाठी का इस्तेमाल किया। पोलक की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "नंबर 5" (यह कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है), "मून वुमन कटिंग सर्कल" और "शी-वुल्फ" हैं।

सबसे प्रसिद्ध लोगों के चित्रों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है। लेकिन सितारे एक कारण से निकस की ओर रुख करते हैं, वह बहुत प्रतिभाशाली है। सफ्रोनोव का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था और उन्होंने खुद सब कुछ हासिल किया। इसके अलावा, यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जो अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। निकास की कृतियों की सूची में माइक टायसन, सोफिया लॉरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीवन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य हस्तियों के चित्र शामिल हैं।

- शायद पॉप कला के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण व्यक्ति। एंडी ने बचपन में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। पहले तो उन्होंने पत्रिकाओं का चित्रण किया, लेकिन फिर उन्होंने भोजन, पेय और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं से प्रेरणा लेकर स्वतंत्र रचनाएँ बनाने का फैसला किया।

उन्होंने डिब्बाबंद भोजन, फल, मादक पेय चित्रित किया। लेकिन सभी चित्रों को निष्पादन के एक विशेष तरीके से प्रतिष्ठित किया गया था। चित्र इतने विलक्षण और उज्ज्वल थे कि उनकी अनदेखी नहीं की जा सकती थी।

- आलंकारिक चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी कलाकार के मास्टर। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर है। लेकिन फ्रांसिस चित्रित शरीर आमतौर पर लम्बी, विकृत, कुछ आकृतियों या वस्तुओं में संलग्न होते हैं। बेकन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ द स्लीपिंग मैन, द वूमन, द क्रूसीफिक्सियन ट्रिप्टिच, और थ्री स्केचेस फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ लूसियन फ्रायड हैं।

ये सभी समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे।

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सेज़ान

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद उन्हें वास्तविक सफलता मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बेचा 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करना था, इसलिए उसके चित्र दर्शक को भ्रमित नहीं करते हैं। सेज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। उन्होंने रंगीन बनावट की मदद से वस्तुओं के रूप को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

1890-1895 में पांच पेंटिंग "कार्ड प्लेयर्स" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश एक ही है - कई लोग उत्साह से पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मुसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल ही में, निजी संग्रह का एक श्रंगार था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ैन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गागोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार में चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी थी। उसने पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता लगाया, और फिर जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में अरब संग्रहालय आधुनिक कला और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स के पांचवें संस्करण को शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी तस्वीरदुनिया में

स्वामी
शेख हमदी
बिन खलीफा अल-थानीक

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई थी, जिसने तुरंत कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास की स्पष्ट रणनीति में राज्य की सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, कतर के अमीर ने ही अल जजीरा न्यूज चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"संख - या 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट को उनके चारों ओर और उनके अंदर निरंतर गति के दौरान डाला। कम उम्र से ही वह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के शौकीन थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक स्वतंत्र "उछाल" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने गलती से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित किया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी में $140 मिलियन में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्र किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में एक महान आधुनिकतावादी कलाकार की पहचान करते हुए, जटिल, घबराहट वाली श्वेत-श्याम रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन का अधिकांश समय वे मद्यपान से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला के निर्माण का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग की आवेगशीलता, व्यापक स्ट्रोक से प्रतिष्ठित है, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग के चित्रों में खाली आंखों, बड़े स्तनों और बदसूरत विशेषताओं वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला की आखिरी कृति "वूमन III" थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से बाहर ले लिया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक वर्ष में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

एक कला मंच पर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और निराकार आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा को पहचाना। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान वाले मुकुट से भी स्पष्ट होता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेट"बलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्टो

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय था कि क्लिंट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण बना।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उनकी आखिरी वसीयत पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करने की थी। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया ऑल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया ऑल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ गई"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई पर विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में नीचे चली गई जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच की हमेशा से मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चिल्लाओ" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग को अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने अपनी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक भूखंड के लिए, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने "चीख" के लिए एक रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का संरक्षक है। इसमें पिछली शताब्दियों के समकालीन कलाकारों और शास्त्रीय उस्तादों के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"एक बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने 16 साल की उम्र में बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो खोला था। फिर वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसलिए उनके उपनाम पर दोहरा दबाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस राय के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने योनि को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया के सबसे महंगे चित्रों में से एक लगभग संयोग से बनाया गया था - महान प्रेम से, जो हमेशा पिकासो के साथ था, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेसे वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थीं, वह 45 वर्ष की थीं)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने डेफने की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया था। ब्रोडी ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में क्रिस्टीज में नीलामी के लिए काम रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में एक "एक-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

पंथ पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, पेंटिंग अमेरिका के प्रतीकों को दर्शाती हुई दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बेचा 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्र हुए। इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विसेस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शकों को एक फिल्म से फ्रेम दिखाई देता है जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था वह यहाँ है: एक जीत-जीत वाली सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाजार पर वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुग्राबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वॉरहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो थे जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगिएरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वॉरहोल-रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की थी।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगवपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान किया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने प्लॉट को रंगीन धब्बों के लिए सरल बना दिया, उन्हें किसी भी निष्पक्षता से वंचित कर दिया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे कलाकार की मृत्यु के समय तक भूरे, बैंगनी, गाढ़े से काले रंग से भर गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल वही रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक रंग में "खींचा" जाए, जैसे कि फ़नल में। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात अनंत की जागरूकता धीरे-धीरे आती है, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि। उनके चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग वही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्य न करें कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा प्रतीक के साथ की जाती है।

काम "ऑरेंज, रेड, येलो" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के खुश मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण नाम और, इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। उनके जीवनकाल के दौरान भी, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन के चित्रों को रखने का प्रयास किया, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की जल्दी में नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयावह चित्रों को चित्रित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के बाद की अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को चित्रित किया। बेशक, ओरेस्टेस खुद बेकन है, और रोष उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेती थी। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक ​​​​कि रूसी में उदार के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो के कार्यों का मालिक है, जिसे $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में, वह Triptych के मालिक बने। वैसे, 2011 में, बेकन द्वारा एक और मूल्यवान कार्य का अधिग्रहण किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के साथ और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग को अपनाया। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करते थे। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। प्रभाव बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और उसमें जीवन के विषय का एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उसने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाई। जब उनके फूल खिले तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों में चित्रित किया है। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला के कुछ चित्रों को दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखा गया है: पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय (टोक्यो), ओरंगेरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार पूर्ण रूप से चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को उल्टा कर देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य द्वारा निर्धारित किया जा सके तरीका।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

12

"बैठा"नंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, एक ज्वलनशील प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्यूटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर बैठे नग्न की बिक्री से पहले का अंतिम रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए इस समय अधिकतम कीमत पर खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी में मर गया, तपेदिक से पीड़ित था, और अगले दिन, जीन हेब्युटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा वाला व्यक्ति इतिहास में प्रोफेसर और उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने में डर लगता है, क्योंकि चीन में की बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का केवल स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

14

"1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी काम, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को विरासत में मिले हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि के लिए बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।

15

"सुपरमैटिस्ट रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग को लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ़ सुपरमैटिज़्म के रूप में इस काम को चित्रित किया, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा हुआ भी। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलते जुलते हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट रचना" को फिलिप्स में $ 17 मिलियन में बेचने के लिए जब्त कर लिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बचपन की यादों ने उसे लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक ​​कि उसने कई महीने उसके साथ आर्ल्स में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान उसका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बेचा 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे कार्यों की रचना की जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को संलिप्तता में लिप्त होने से नहीं रोका। उपदंश से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविस्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हुआ तो उसकी मां ने उसके लिए पेंट खरीदा। पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली के साथ आए - फौविज्म।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बेचा 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। कॉट्यूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित पेंटिंग "डैफोडील्स एंड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। मेज़पोश चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह काम केवल एक ही है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयली

चेटेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गया। उन्होंने कैनवास पर डालने से चित्र को फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: खपत नया भगवान है, और मोना लिसा की तुलना में गम रैपर में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज खींचा, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।

19

"जीत। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नियोप्लास्टिकवाद

उनका असली नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20 वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीत" ने जल रंग के साथ जीवनयापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे अधिक प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री - चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी में चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनके चित्र "ध्वनि" जैसे फ्यूग्स, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, अंतिम 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मेरे लिए प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।

21

"ब्लू में एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगेरो

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म के लिए क्षमाप्रार्थी था, और 20 वीं शताब्दी में उसे मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​​​है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक भूखंड पर तीन चित्रों को चित्रित किया, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकता के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।

22

"सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक मील का पत्थर व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, Kirchner ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, जिसे नीलामी में बेचा गया, बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरता से व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आराम करनानर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीर के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते रहे।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकते प्रतीत होते हैं: लड़कियां कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि बस डेगस की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगास ने फ्रेम पर ज्यादा ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें खुद डिजाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरोस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहा। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "स्पेन की मदद करो!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की थी: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंचते हुए, पंखों को कैनवास पर चिपका दिया, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में इसके लिए चार खरीदार लड़े, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद सुलझा लिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग्स से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित को जगाया नहीं। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जिसे एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित किया गया था। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। इतिहास में रंग "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन को भी बेचा, कागज को बारिश में उजागर करके, गत्ते में आग लगाकर, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने जितना हो सके उतना अच्छा प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने कला कैटलॉग में प्रथम आने के लिए स्वयं अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी काम किया, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कहानियाँ उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत बनीं। अपने जीवनकाल में कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मूसा" की लागत से प्रमाणित है, पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंग के धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने अत्यंत प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक में बेचा। "मैं आत्मा के रोने और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह था: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया, "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के घेरे में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "प्लानर, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को ठीक से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला समीक्षकों के पक्ष में जाना जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

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"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूं," डाली ने कहा जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। सिर्फ गैलरी में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, यह वह था जो चुप-चुप के लिए पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी ज्यादा समय तक चली। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" को इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही चित्रित किया गया था। "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी," कलाकार ने कहा। गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में था, जिसके बाद यह दली-गाला युगल बन गया।

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"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागलो

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

Moishe Segal का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौटे।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियमों को मिटा दिया जाता है, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित होती है, और प्रेम कथानक के केंद्र में होता है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट MoMA बिल्कुल वैसा ही है, केवल "जन्मदिन" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका 13 (मई-जून 2013)