स्कूल विश्वकोश। चित्रकला, शैलियों, शैलियों, विभिन्न तकनीकों और दिशाओं के उदाहरण चित्र की शैली क्या है

17.07.2019

महान कार्यकर्ता, पुनर्जागरण के वैज्ञानिक और कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने कहा: "पेंटिंग एक कविता है जिसे वे देखते हैं, और कविता एक पेंटिंग है जिसे वे सुनते हैं।" और उससे असहमत होना असंभव है। यह कला वास्तव में व्यापक रूप से माना जाता है। हम देखते हैं, और चिंतन करते हैं, और सुनते हैं, और आत्मा में, कला के काम जो आपको पसंद करते हैं। और दुनिया के कृतियों को कई वर्षों तक हमारी याद में रहते हैं।

शैलियों और चित्रकारी

एक तस्वीर खींचना, मास्टर इसे एक निश्चित राज्य, एक विशेष चरित्र में करता है। काम पूर्ण रूप से काम नहीं करेगा, प्यार और ध्यान के योग्य, अगर केवल रूप और रंग उस पर चित्रित किया जाएगा। कलाकार को आत्मा, लोगों - करिश्मा, मैं स्पार्क, शायद एक गुप्त, प्रकृति - अजीब भावनाओं, और घटनाओं को वास्तविक अनुभवों के लिए बाध्य किया जाता है। और इस निर्माता में शैलियों और चित्रकला में मदद करते हैं। वे आपको युग, घटनाओं, तथ्य के मूड को सही तरीके से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, मुख्य विचार, छवि, परिदृश्य को पकड़ना बेहतर होता है।

मुख्य चीजों में से जैसे कि:

ऐतिहासिक - तथ्यों की छवि, विभिन्न देशों के इतिहास के क्षण और युग।
लड़ाई - युद्ध दृश्य भेजता है।
घरेलू - रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंड।
सीनरी - ये वन्यजीवन की पेंटिंग हैं। समुद्र, पहाड़ी, शानदार, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी, लौकिक परिदृश्यों को अलग करें।
स्थिर वस्तु चित्रण - निर्जीव वस्तुओं को दिखाता है: रसोई के बर्तन, हथियार, सब्जियां, फल, पौधे, आदि
चित्र - यह एक व्यक्ति की एक छवि है, लोगों का एक समूह। अक्सर, कलाकारों को अपने प्यारे की छवि के साथ स्वयं पोर्ट्रेट या कैनवास लिखना पसंद है।
पाशविक - जानवरों की तस्वीरें।

अलग-अलग, कहानी-विषयगत शैली को अलग करना संभव है और यहां काम को जिम्मेदार ठहराया गया है, जिस विषय में मिथक, किंवदंतियों, महाकाव्य, साथ ही घरेलू सामग्री की पेंटिंग भी हैं।

चित्रकला के प्रकार भी अपने आप के तहत व्यक्तियों के तहत कलाकार को कैनवास बनाते समय पूर्णता प्राप्त करने में मदद करते हैं, उसे किस दिशा में स्थानांतरित करने और काम करने के लिए प्रेरित करते हैं। निम्नलिखित विकल्प हैं:

- चित्रमाला - बड़े पैमाने पर प्रारूप में इलाके की छवि, सामान्य दृश्य।

- चित्रावली - लड़ाइयों की घुमावदार अर्धचालक छवि, शानदार घटनाओं।

- लघु - पांडुलिपियों, पोर्ट्रेट।

- स्मारक सजावटी पेंटिंग - दीवारों, पैनलों, plaflubles, आदि पर चित्रकारी

- शास्त्र - धार्मिक विषयों पर चित्र।

- सजावट पेंटिंग - सिनेमा और रंगमंच में कला सजावट का निर्माण।

- पेंटिंग - दूसरे शब्दों में, पेंटिंग्स।

- जीवन के रोजमर्रा की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग।

एक नियम के रूप में, ललित कला के प्रत्येक मास्टर एक शैली और पेंटिंग की तरह चुनता है, जो आत्मा में उनके सबसे नज़दीक है, और ज्यादातर इसमें केवल काम करता है। उदाहरण के लिए, इवान Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gaivazyan) समुद्री परिदृश्य की शैली में काम किया। ऐसे कलाकारों को भी मैरिनिस्ट कहा जाता है ("मरीना" से जिसका अनुवाद लैटिन से किया जाता है "समुद्री")।

तकनीक

पेंटिंग साजिश के निष्पादन का एक निश्चित तरीका है, पेंट्स और स्मीयर की दुनिया के माध्यम से उसकी भावना है। और निश्चित रूप से, इस तरह के प्लेबैक को कुछ तकनीकों, टेम्पलेट्स और नियमों के उपयोग के बिना नहीं किया जा सकता है। दृश्य कला में "तकनीक" की अवधारणा को तकनीकों, मानदंडों और व्यावहारिक ज्ञान के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी सहायता से लेखक सबसे सटीक रूप से विचार और चित्रों की साजिश को स्थानांतरित करता है।

किस तरह की सामग्रियों से, एक टुकड़ा बनाने के लिए कैनवास के प्रकार को लिया जाएगा, फोटोग्राफी लेखन तकनीकों की पसंद निर्भर करता है। कभी-कभी कलाकार व्यक्तिगत रूप से अपने काम से संपर्क कर सकता है, विभिन्न शैलियों और दिशाओं के मिश्रण का लाभ उठा सकता है। इस तरह के एक कॉपीराइट दृष्टिकोण आपको कला-विश्व उत्कृष्ट कृतियों के वास्तव में अद्वितीय काम करने की अनुमति देता है।

तकनीकी रूप से, कई चित्रकारी विकल्प हैं। उन्हें अधिक विस्तृत मानें।

प्राचीन काल पेंटिंग

पेंटिंग का इतिहास आदिम व्यक्ति के निर्माण के साथ शुरू होता है। इस समय, चित्रों को भूखंडों की आजीविका, पेंट्स का दंगा करके प्रतिष्ठित नहीं किया जाता है, लेकिन उनमें एक तरह की भावना थी। और उन वर्षों के भूखंडों ने हमें दूर के अतीत में जीवन के अस्तित्व के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित किया। रेखाएं बेहद सरल हैं, विषय अनुमानित है, दिशानिर्देश स्पष्ट हैं।

प्राचीन काल में, चित्रों की सामग्री अधिक विविध हो जाती है, अक्सर जानवरों, अलग-अलग चीजों को चित्रित करती है, पूरी दीवार पर पूरी जिंदगी बनाते हैं, खासकर यदि तस्वीरें फिरौन के लिए बनाई गई हैं, जिसमें उन्होंने भी विश्वास किया। लगभग दो हजार वर्षों के बाद पेंट्स हासिल करना शुरू हो जाता है।

प्राचीन चित्रकला, विशेष रूप से, पुराने रूसी, पुराने आइकन में अच्छी तरह से स्थानांतरित और संग्रहीत है। वे एक मंदिर और सबसे अच्छा उदाहरण हैं, जो भगवान से कला की सुंदरता को प्रसारित करते हैं। वे उनमें अद्वितीय हैं, और गंतव्य पूरी तरह से है। इस तरह की पेंटिंग होने, छवियों की अवास्तविकता को प्रसारित करती है और मनुष्य में दिव्य सिद्धांत के विचार को निर्धारित करती है, सही कला के अस्तित्व के बराबर होने के लिए।

पेंटिंग का विकास बिना किसी निशान के पास नहीं हुआ। लंबे समय के दौरान, मानव जाति ने वास्तविक अवशेषों और कई सदियों की आध्यात्मिक विरासत जमा करने में कामयाब रहे।

आबरंग

वॉटरकलर पेंटिंग पेंट्स की चमक, रंग शुद्धता और पेपर पर पारदर्शिता से प्रतिष्ठित है। हां, यह एक पेपर सतह पर है कि ठीक कला की इस तकनीक में काम करना सबसे अच्छा है। ड्राइंग जल्दी सूख जाती है और परिणामस्वरूप हल्का और मैट बनावट होती है।

वॉटरकलर अंधेरे, मोनोफोनिक रंगों का उपयोग करते समय दिलचस्प संबंधों को प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है, लेकिन परतों को एक दूसरे को लागू करने पर पूरी तरह से मॉडल रंग होता है। इस मामले में, यह पूरी तरह से नए, असामान्य विकल्प साबित होता है जो अन्य कलात्मक तकनीकों को प्राप्त करना मुश्किल होता है।

जल रंग के साथ काम करने में कठिनाइयों

वॉटरकलर पेंटिंग के रूप में इस तरह की तकनीक में काम की जटिलता यह है कि यह गलतियों को माफ नहीं करता है, कार्डिनल परिवर्तनों के साथ सुधार की अनुमति नहीं देता है। अगर आपको लागू स्वर पसंद नहीं आया या आप पूरी तरह से उस रंग को नहीं मिला जिसे आप ठीक करना चाहते थे तो सफल होने की संभावना नहीं है। कोई भी प्रयास (पानी के साथ बाहर निकलना, स्क्रैपिंग, अन्य रंगों के साथ मिश्रण) दोनों को और अधिक रोचक छाया और तस्वीर के पूर्ण प्रदूषण का नेतृत्व कर सकते हैं।

आकृति के स्थान को बदलना, विषय, इस तकनीक में संरचना के सभी सुधार अनिवार्य रूप से असंभव हैं। लेकिन पेंटिंग पर पेंट्स की तीव्र सुखाने के लिए धन्यवाद स्केचिंग के लिए आदर्श है। और पौधों की छवि के संदर्भ में, पोर्ट्रेट, शहरी परिदृश्य तेल द्वारा किए गए कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

मक्खन

पेंटिंग की प्रत्येक तकनीकी प्रजातियों को इसकी विशिष्टता से विशेषता है। यह छवि की निष्पादन और कलात्मक छवि के दोनों तरीके पर लागू होता है। तेल चित्रकला कई कलाकारों की सबसे पसंदीदा तकनीकों में से एक है। इसमें काम करना मुश्किल है, क्योंकि इसे ज्ञान और अनुभव के एक निश्चित स्तर की आवश्यकता होती है: आवश्यक वस्तुओं की तैयारी से लेकर, अंतिम चरण में सामग्री - वार्निश की सुरक्षात्मक परत द्वारा परिणामी तस्वीर को कवर करना।

तेल के साथ पत्रों की पूरी प्रक्रिया काफी श्रमिक है। भले ही आप जिस नींव का चयन करते हैं: एक कैनवास, कार्डबोर्ड या ऑर्गनाइटिस (लकड़ी फाइबरबोर्ड), पहले इसे मिट्टी से ढका दिया जाना चाहिए। यह आपको अच्छी तरह से जाने और पेंट रखने की अनुमति देगा, इससे तेल से बाहर मत खड़े रहें। पृष्ठभूमि को वांछित बनावट और रंग भी दें। विभिन्न मिट्टी की प्रजातियों और व्यंजनों बहुत कुछ हैं। और प्रत्येक कलाकार अपनी निश्चितता को पसंद करता है, जिसके लिए आपने उपयोग किया है और जो इष्टतम विकल्प को मानता है।

जैसा ऊपर बताया गया है, काम कई चरणों में होता है, और वार्निश के साथ पेंटिंग के कवर। यह नमी से कपड़े की रक्षा करने, दरारें (जाल) और अन्य यांत्रिक क्षति की उपस्थिति के लिए किया जाता है। तेल चित्रकला कागज पर काम सहन नहीं करता है, लेकिन पेंट लगाने की पूरी तकनीक के लिए धन्यवाद, यह आपको शताब्दियों तक कलाकृतियों को सुरक्षित और बनाए रखने की अनुमति देता है।

चीन की ललित कला

चीनी पेंटिंग के युग को विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि इसमें इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है जो चित्रकला के पूर्व दिशाओं को छह हजार साल से अधिक के लिए विकसित किया गया है। इसका गठन अन्य शिल्प, सामाजिक परिवर्तन और लोगों के जीवन में होने वाली स्थितियों से निकटता से संबंधित था। उदाहरण के लिए, चीन में बौद्ध धर्म की शुरूआत के बाद, धार्मिक भित्तिचित्रों ने बहुत महत्व प्राप्त किया है। कई बार (960-1127), एक ऐतिहासिक प्रकृति की पेंटिंग्स लोकप्रिय हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी में भी शामिल हैं। लैंडस्केप पेंटिंग ने आईवी सेंचुरी एन में पहले से ही एक स्वतंत्र दिशा के रूप में साबित कर दिया है। इ। प्रकृति छवियों को नीले-हरे रंग के पेंट्स और चीनी स्याही में बनाया गया था। और नौवीं शताब्दी में, कलाकारों ने तेजी से चित्रों को लिखना शुरू किया, जिन पर फूल, पक्षियों, फल, कीड़े, मछली, उनके आदर्शों और उनके युग के चरित्र को शामिल करते हैं।

चीनी पेंटिंग की विशेषताएं

पारंपरिक चीनी चित्रकला एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित है, साथ ही ड्राइंग के लिए प्रयुक्त सामग्री, जो बदले में, पूर्वी कला के तरीकों और रूपों को प्रभावित करती है। सबसे पहले, चीनी चित्रकार पेंटिंग बनाने के लिए एक विशेष ब्रश का उपयोग करते हैं। यह पानी के रंग की तरह दिखता है और एक विशेष रूप से तेज टिप है। इस तरह के एक उपकरण आपको परिष्कृत काम बनाने की अनुमति देता है, और जैसा कि आप जानते हैं, सुलेख की शैली अभी भी चीन में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। दूसरा, स्याही में स्याही का उपयोग किया जाता है - चीनी मस्करा (ऐसा होता है कि अन्य फूलों के साथ एक जोड़े है, लेकिन जैसे ही आत्म-पेंट भी लागू होता है)। यह दो हजार वर्षों से होता है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि जब तक पेपर रेशम पर चीन में दिखाई नहीं दे रहा है। आज, आधुनिक आर्टवर्क मास्टर्स पेपर के आधार पर और रेशम की सतह पर अपना काम करते हैं।

यह पेंटिंग की सभी तकनीकी क्षमताओं नहीं है। उपर्युक्त के अलावा, लेखक की कलात्मक कला समेत कई अन्य (गौचे, पेस्टल, तापमान, फ्र्रेस्को, एक्रिलिक, मोम, कांच, चीन, आदि पर पेंटिंग) हैं।

युग पेंटिंग

किसी भी तरह की कला की तरह, पेंटिंग का अपना इतिहास बनने का इतिहास है। और सबसे ऊपर, यह विकास, बहुआयामी शैलियों, दिलचस्प दिशाओं के विभिन्न चरणों द्वारा विशेषता है। पेंटिंग के युग द्वारा अंतिम भूमिका निभाई नहीं है। उनमें से प्रत्येक न केवल लोगों के जीवन का एक टुकड़ा प्रभावित करता है न केवल कुछ ऐतिहासिक घटनाओं का समय, बल्कि जीवन भर! पेंटिंग की कला में सबसे प्रसिद्ध अवधि में आवंटित किया जा सकता है: पुनर्जागरण और ज्ञान के युग, कलाकारों का काम-इंप्रेशनिस्ट, आधुनिक, अतियथार्थवाद और कई, कई अन्य। अन्यथा बोलते हुए, पेंटिंग एक निश्चित युग, जीवन की एक तस्वीर, कलाकार की आंखें, विश्व चित्रकार का एक दृश्य चित्रण है।

"पेंटिंग" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है "जीवन लिखना", वास्तविकता को दर्शाते हुए स्पष्ट रूप से virtuosically, दृढ़ता है। न केवल हर विवरण, कोई भी ट्राइफल, एक पल, बल्कि मनोदशा, भावनाओं, एक या किसी अन्य समय का रंग, शैली और कलावादी कला के पूरे काम की शैली, शैली और शैली, अपने वेब पर संचारित करने के लिए।

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं और काम आपके लिए बहुत आभारी होंगे।

परिचय

1. पेंटिंग के प्रकार

2. पेंटिंग और उसके शैलियों

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

शब्द "पेंटिंग" शब्द "अकेले" और "लिखने" से बना है। "पेंट करने के लिए," दूरी को समझाता है, "इसे सही और ब्रश या शब्दों के माध्यम से चित्रित करने के लिए, कलम।" ड्राइंग के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है, देखी गई उपस्थिति के सटीक संचरण, इसके सबसे महत्वपूर्ण संकेत। ग्राफिक साधनों - लाइन और टोन द्वारा उन्हें पास करने का अधिकार है। लेकिन इन सीमित माध्यमों से आसपास की दुनिया के जीवन को व्यक्त करते हुए, विषय की रंग की सतह के प्रत्येक सेंटीमीटर में जीवन की पल्सेशन, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर आंदोलन और परिवर्तन असंभव है। सच्चाई से प्रतिबिंबित वास्तविक दुनिया का रंग चित्रकारी में मदद करता है - दृश्य कला के प्रकारों में से एक।

रंग - पेंटिंग में मुख्य रूप से दृश्य और अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट - एक स्वर, संतृप्ति और प्रकाश है; यह, जैसा कि यह विषय में सबकुछ की विशेषता है: और एक रेखा के साथ चित्रित किया जा सकता है, और इसके लिए क्या उपलब्ध नहीं है।

चित्रकारी, साथ ही ग्राफिक्स, प्रकाश और अंधेरे रेखाओं, स्ट्रोक और दाग का उपयोग करता है, लेकिन इन लाइनों के विपरीत, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चमकदार और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को प्रेषित करते हैं, विषय (स्थानीय) रंग और रंग के वॉल्यूमेट्रिक रूप को व्यवस्थित करते हैं, जो माध्यम द्वारा प्रतिबिंबित होते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई सेट करते हैं, बनावट और वस्तुओं की भौतिकता को दर्शाते हैं।

पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ भी दिखाने के लिए, बल्कि चित्रित के आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए भी है, "सामान्य परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों को पुन: उत्पन्न करता है।" इसलिए, जीवन की घटनाओं का सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला की नींव का आधार है।

1. पेंटिंग के प्रकार

स्मारक चित्रण - यह एक बड़े पैमाने पर, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट दीवारों और छत के एक विशेष प्रकार का सुरम्य कार्य है। यह प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री का खुलासा करता है, जिसका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा, उन्हें महिमा और संरक्षित करता है, देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना में लोगों के पालन-पोषण में योगदान देता है। स्मारक चित्रकला की सामग्री की ऊंचाई, इसके कार्यों के महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संचार में बड़े रंग के द्रव्यमान, संरचना की कठोर सादगी और लैकोनिज्म, समोच्चों की स्पष्टता और प्लास्टिक के आकार के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग इसका उपयोग इमारतों को सजाने के लिए किया जाता है, रंगीन पैनलों के रूप में इंटीरियर, जो यथार्थवादी छवि दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करती है, कमरे के आकार में दृश्य वृद्धि या इसके विपरीत, जानबूझकर जटिल रूपों की समतलता का दावा करती है दीवार और अंतरिक्ष को बंद करना। पैटर्न, पुष्पांजलि, माला और अन्य प्रकार की सजावट स्मारक चित्रकला और मूर्तियों के कार्यों को सराहना करते हुए इंटीरियर के सभी तत्वों से जुड़े होते हैं, उनकी सुंदरता पर जोर देते हैं, वास्तुकला के साथ स्थिरता।

नाटकीय सजावट पेंटिंग (कलाकार के स्केच द्वारा किए गए दृश्यों, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी) प्रदर्शन के प्रदर्शन को गहरा करने में मदद करते हैं। दृश्यों की धारणा की विशेष नाटकीय स्थितियों को जनता के दृष्टिकोण, उनकी महान रिमोट, कृत्रिम प्रकाश और रंगीन रोशनी के प्रभावों के कई बिंदुओं के रिकॉर्ड की आवश्यकता होती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।

लघु चित्रकारी टाइपोग्राफी के आविष्कार तक, मध्य युग में एक बड़ा विकास प्राप्त हुआ। हस्तलिखित किताबों को बेहतरीन स्क्रीनसेवर, अंत, लघुचित्रों के विस्तृत अध्ययन चित्रों से सजाए गए थे। XIX शताब्दी के पहले भाग के रूसी कलाकारों के सुरम्य लघुचित्रों को छोटा (मुख्य रूप से पानी के रंग) चित्र बनाते समय कुशलता से उपयोग किया जाता था। शुद्ध गहरे जल रंग रंग, उनके उत्तम संयोजन, पत्र की गहने subtlety इन पोर्ट्रेट, पूर्ण अनुग्रह और कुलीनता द्वारा प्रतिष्ठित है।

पेंटिंगमशीन पर प्रदर्शन - मोल्बर्ट, एक भौतिक आधार के रूप में लकड़ी, गत्ता, कागज, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले हुए कैनवास का उपयोग करता है। ग्लास चित्र, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, सब कुछ हल किया जा सकता है: वास्तविक और काल्पनिक कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, पुरानी पेंटिंग में रंग की समृद्धि है, जो भावनात्मक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और बारीकी से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और उपकरणों के अनुसार, चित्रकला को तेल, स्वभाव, फ्र्रेस्को, मोम, मोज़ेक, दाग़े हुए ग्लास, वॉटरकलर, गेशवॉय, पास्टल में बांटा गया है। ये नाम बाइंडर से या सामग्री और तकनीकी साधनों को लागू करने की विधि से प्राप्त किए गए हैं।

तैल चित्र पेंट द्वारा घिरा हुआ, वनस्पति तेलों पर मिटा दिया गया। तेल या विशेष diluents और वार्निश के अलावा मोटी पेंट। तेल पेंट कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर संचालित किया जा सकता है।

तेर्श चित्रकला अंडे की जर्दी या केसिन पर तैयार पेंट द्वारा किया जाता है। स्वभावपूर्ण रंग पानी के साथ घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पैगासली या तरल लागू करता है। रूस में रहने वाले घरेलू विषयों पर दीवार पेंटिंग्स, आइकन और पैटर्न बनाए गए थे। हमारे समय में, टेपरू का उपयोग पेंटिंग और ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला और कलात्मक व्यवसाय में किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर जमा स्मारक सजावटी रचनाओं के रूप में अंदरूनी सजाने के लिए सजाने के लिए। फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

मोम पेंटिंग (एनकॉस्की) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध "फेयम पोर्ट्रेट्स" (मैं प्रतिशत ई।) द्वारा प्रमाणित किया गया था। ब्लीचड मोम enkautics में एक बाइंडर के रूप में कार्य करता है। मोम पेंट्स को मोल्टेड स्टेट में गर्म आधार पर लागू किया जाता है, जिसके बाद वे माइग्रेट किए जाते हैं।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, स्मालियों या रंगीन पत्थरों के व्यक्तिगत स्लाइस से इकट्ठा और एक विशेष सीमेंट मिट्टी पर तय किया जाता है। विभिन्न कोणों पर जमीन में डाली गई पारदर्शी स्माल प्रकाश को दर्शाती है या अपवर्तित करती है, जिससे चमकदार और झटकेदार रंग होता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में पाया जा सकता है, नाटकीय और संग्रहालय अंदरूनी आदि में, चित्रित-इन पेंटिंग - सजावटी कला के कार्यों को किसी भी वास्तुशिल्प निर्माण में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ ग्लास विंडो एक ठोस धातु फ्रेम द्वारा बंधे रंगीन ग्लास टुकड़ों से बना है। प्रकाश धारा, दाग कांच की रंग की सतह छिद्रण, इंटीरियर की मंजिल और दीवारों को सजावटी शानदार, बहु रंगीन पैटर्न पर खींचती है।

2. पेंटिंग और उसके शैलियों

चित्रकारी शैलियों (एफआर शैली - रॉड, व्यू) - ऐतिहासिक रूप से चित्रकला का स्थापित डिवीजन छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार काम करता है। आधुनिक पेंटिंग में, निम्नलिखित शैलियों हैं: पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, घर, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु शैली।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, लेकिन प्राचीन काल से कुछ शैली मतभेद मौजूद थे: पालीओलिथिक युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, प्राचीन मिस्र के चित्र और मेसोपोटामिया के चित्र 3 हजार ईसा पूर्व, परिदृश्य और अभी भी हेलेनिस्टिक में जीवन और रोमन मोज़ेक और भित्तिचित्र। एक्सवी-एक्सवी शताब्दियों में यूरोप में ईशेल पेंटिंग में सिस्टम के रूप में शैली का गठन शुरू हुआ। और मुख्य रूप से xvii शताब्दी में समाप्त हुआ, जब, ललित कला को अलग करने के अलावा, "उच्च" और "कम" शैलियों की अवधारणा छवि, विषयों, साजिश के आधार पर दिखाई देती है।

"उच्च" शैली ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों थी, "कम" - चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन के लिए। XIX शताब्दी तक शैलियों का इस तरह का ग्रेडेशन मौजूद था। इसलिए, पेंटिंग में हॉलैंड में एक्सवीआई शताब्दी में, "कम" शैलियों (परिदृश्य, घरेलू शैली, अभी भी जीवन) अग्रणी थे, और एक परेड चित्र जो औपचारिक रूप से "लो" पोर्ट्रेट शैली से संबंधित थे, उनका इलाज नहीं किया गया था।

जीवन को प्रदर्शित करने का एक रूप बनना, सामान्य सुविधाओं की सभी स्थिरता के साथ चित्रकला के शैलियों अपरिवर्तित नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकास, कला विकास के रूप में बदल रहे हैं। कुछ शैलियों मर जाते हैं या एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं (उदाहरण के लिए, पौराणिक शैली), नया, आमतौर पर पहले अस्तित्व में था (उदाहरण के लिए, एक वास्तुशिल्प परिदृश्य और मरीना परिदृश्य शैली के अंदर दिखाई दी)। काम विभिन्न शैलियों को जोड़ने में दिखाई देते हैं (उदाहरण के लिए, एक लैंडस्केप के साथ एक घरेलू शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाते हुए ठीक कला की शैली को बुलाया जाता है चित्र। यह शैली न केवल पेंटिंग में वितरित की जाती है, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स इत्यादि में भी वितरित की जाती है। पोर्ट्रेट के लिए मुख्य आवश्यकताएं बाहरी समानता और आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण, किसी व्यक्ति के चरित्र की प्रकृति का हस्तांतरण हैं। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूहों को हाइलाइट किया गया है: सामने और कक्ष पोर्ट्रेट। एक परेड पोर्ट्रेट एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि पर, पूर्ण विकास (घोड़े की स्थिति पर या बैठे) में एक व्यक्ति दिखाता है। कक्ष पोर्ट्रेट एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर एक बेल्ट या सल्फर छवि का उपयोग करता है। एक स्व-चित्र एक विशेष समूह को आवंटित किया जाता है - खुद की एक छवि।

पोर्ट्रेट ललित कला के सबसे पुराने शैलियों में से एक है, वह मूल रूप से एक पंथ गंतव्य था, जो मृतकों की आत्मा के साथ पहचाना जाता था। प्राचीन दुनिया में, चित्र मूर्तिकला में और अधिक सुरम्य चित्रों में विकसित हुआ - फेयम पोर्ट्रेट्स I - III सदियों। मध्य युग में, पोर्ट्रेट की अवधारणा को सामान्यीकृत छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, हालांकि भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन, लघुचित्रों पर ऐतिहासिक व्यक्तियों की छवि में कुछ व्यक्तिगत लक्षण हैं। देर से गोथिक और पुनरुद्धार एक तूफानी चित्र विकास अवधि है, जब पोर्ट्रेट शैली, एक व्यक्ति में मानववादी विश्वास के शिखर तक पहुंचती है और अपने आध्यात्मिक जीवन को समझती है।

ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों को समर्पित ललित कला की शैली कहा जाता है ऐतिहासिक शैली। ऐतिहासिक शैली, जो विशालता की विशेषता है, दीवार चित्रकला में लंबे समय तक विकसित हुई है। XIX शताब्दी से पहले पुनर्जागरण से। कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं, ईसाई किंवदंतियों की कहानियों का उपयोग किया। अक्सर तस्वीर में दर्शाए गए वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पौराणिक या बाइबिल के आरोपिक पात्रों के साथ संतृप्त किया गया था।

ऐतिहासिक शैली अन्य - घरेलू शैली (ऐतिहासिक और घरेलू दृश्यों) के साथ जुड़ी हुई है, एक पोर्ट्रेट (अतीत के ऐतिहासिक आंकड़ों की छवि, पोर्ट्रेट-ऐतिहासिक रचनाओं), लैंडस्केप ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), एक युद्ध शैली के साथ बंद हो जाती है।

ऐतिहासिक शैली मशीन में और स्मारक रूपों में, लघुचित्रों, चित्रों में अवतार पाती है। प्राचीन काल में बाध्यकारी, ऐतिहासिक शैली ने मिथकों के साथ वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को जोड़ा। प्राचीन पूर्व के देशों में, यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीकात्मक रचनाओं के प्रकार (सम्राट की सैन्य जीत का एपोथेरोसिस, दिव्य द्वारा उन्हें स्थानांतरित) और चित्रों और राहत के कथा चक्रों के प्रकार। प्राचीन ग्रीस में, ऐतिहासिक नायकों की मूर्तिकली छवियां थीं, प्राचीन रोम में सैन्य अभियानों और विजय के दृश्यों के साथ राहत की गई थी।

यूरोप में मध्य युग में, ऐतिहासिक घटनाओं को आइकन में अल्परूप इतिहास में दिखाई दिया था। एक्सवीआईआई-एक्सवीआईआईआई सदियों में पुनर्जागरण युग में ईज़ेल पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली यूरोप में विकास शुरू हुई। उन्हें "उच्च" शैली के रूप में माना जाता था, जो आगे (धार्मिक, पौराणिक, रूपक, वास्तव में ऐतिहासिक कहानियां) के लिए आगे बढ़ता था।

ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग्स नाटकीय सामग्री, उच्च सौंदर्य आदर्शों, मानव संबंधों की गहराई से भरी हुई थीं।

नायकों और घटनाओं को समर्पित ललित कला की शैली जो प्राचीन लोगों की मिथकों को बताया जाता है, कहा जाता है पौराणिक शैली (ग्रीक से। मिथोस - किंवदंती)। पौराणिक शैली ऐतिहासिक के साथ आता है और पुनर्जागरण में जारी किया जाता है, जब प्राचीन किंवदंतियों ने जटिल नैतिक, अक्सर रूपात्मक सबटेक्स्ट के साथ कहानियों और पात्रों के अवतार के लिए सबसे अमीर अवसर दिए थे। XVII शताब्दी में - नाच। पौराणिक शैली के कार्यों में XIX शताब्दी नैतिक, सौंदर्य समस्याओं के चक्र का विस्तार करता है जो उच्च कलात्मक आदर्शों में शामिल हैं और या जीवन के करीब हैं, या एक उत्सव दृष्टि बनाते हैं। XIX -XX सदियों से। जर्मनिक, सेल्टिक, भारतीय, स्लाव मिथकों के विषय लोकप्रिय हो गए।

बैटल शैली (fr। Bataille - लड़ाई से) पेंटिंग की शैली कहा जाता है, जो ऐतिहासिक, पौराणिक शैली का हिस्सा है और लड़ाई की छवि में विशेषज्ञता, सैन्य शोषण, लड़ना, सैन्य वाल्व का जप करना, युद्ध की क्रोध, की जीत फतह स। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशु, अभी भी जीवन।

ललित कला की शैली, एक व्यक्ति के दैनिक, व्यक्तिगत जीवन, किसान और शहर के जीवन के दैनिक उपयोग के दृश्यों को दिखाते हुए, कहा जाता है घरेलू शैली। जीवन के लिए अपील और लोगों के कारोबार पहले से ही प्राचीन पूर्व की पेंटिंग्स और राहत, प्राचीन वास और मूर्तिकला में मध्यकालीन आइकन और पात्रों में पाए जाते हैं। लेकिन इसे आवंटित किया गया और केवल धर्मनिरपेक्ष मशीन कला की घटना के रूप में घरेलू शैली के विशिष्ट रूपों का अधिग्रहण किया गया। इसकी मुख्य विशेषताएं XIV - XV सदियों में निष्पादित की जानी शुरू की जानी चाहिए। वेदी पेंटिंग्स, राहत, ट्रेलिस, नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में लघुचित्रों में। एक्सवीआई शताब्दी में, नीदरलैंड में, घरेलू शैली ने हिंसक रूप से बढ़ने और बदलना शुरू कर दिया। उनके संस्थापकों में से एक जेरोम बॉश था।

यूरोप में घरेलू शैली के विकास के लिए पीटर ब्रेगेल की रचनात्मकता बहुत महत्वपूर्ण थी: वह एक शुद्ध घरेलू शैली से गुजरता है, जिससे पता चलता है कि रोजमर्रा की जिंदगी अध्ययन की वस्तु और सुंदरता का स्रोत हो सकती है। XVII शताब्दी को यूरोप के सभी सुरम्य विद्यालयों में घरेलू शैली की सदी कहा जा सकता है।

XVIII शताब्दी में फ्रांस में, शैली चित्रकला बहादुर दृश्यों की छवि से जुड़ी है, "पादरी", उत्तम और सुंदर, विडंबनापूर्ण हो जाती है। घरेलू शैली के कार्य विविध हैं: उन्होंने घरेलू देशों, भावनात्मक अनुभवों और रोमांटिक जुनून के जीवन और एक्सोटिक्स को घर की गर्मी दिखायी। घरेलू शैली, किसान जीवन और नागरिक के जीवन को प्रदर्शित करने पर केंद्रित, रूसी पेंटिंग XIX सी में उज्ज्वल रूप से विकसित: उदाहरण के लिए, a.g.veetsianova के कार्यों में, पीए। फेडोटोवा, वीजी पेरोवा, यानी पेपिना।

ललित कला की शैली, जहां मुख्य बात प्रकृति की छवि है, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के पेड़, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों को कहा जाता है, कहा जाता है परिदृश्य (Fr। भुगतान)। ग्रामीण, शहरी परिदृश्य, वास्तुकला, औद्योगिक, समुद्री (मरीना) और नदी परिदृश्य हैं।

पुरातनता और मध्य युग में, परिदृश्य आइकन और लघुचित्रों में मंदिरों, महलों के मफिन में दिखाई देता है। यूरोपीय कला में, पुनर्जागरण युग के वेनिसियन चित्रकारों ने प्रकृति की छवि से अपील की। XVI शताब्दी से परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, इसकी किस्में और दिशाएं बनती हैं: गीतात्मक, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य। XIX शताब्दी में परिदृश्य के परास्नातक की रचनात्मक खोज, उनके सामाजिक मुद्दों की संतृप्ति, कैप्टिव (प्राकृतिक वातावरण की छवि) के विकास को इंप्रेशनवाद की उपलब्धियों से पूरा किया गया था, जिसने स्थानिक गहराई, परिवर्तनशीलता के सुरम्य संचरण में नए अवसर दिए थे हल्के दिल वाले माध्यम, रंग योजना की जटिलता।

ललित कला की शैली, जो वस्तुओं, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, थोड़ा सा गेम दिखाती है, एक वास्तविक घरेलू माध्यम में रखी गई मछली पकड़ी जाती है स्थिर वस्तु चित्रण (फादर प्रकृति मोर्टे - मृत प्रकृति)। फिर भी जीवन को एक जटिल प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न किया जा सकता है, सजावटी पैनल की भूमिका निभाने के लिए। "मौत", जो वास्तविक वस्तुओं या आंकड़ों के भ्रमपूर्ण प्रजनन को वास्तविक प्रकृति की उपस्थिति का प्रभाव डालती है।

वस्तुओं की छवि पुरातनता और मध्य युग की कला में जानी जाती है। लेकिन ईजल पेंटिंग में पहला अभी भी जीवन वेनिस जैकोपो डी बारबारी "पार्ट्रिज के साथ एक तीर और दस्ताने के साथ कलाकार की तस्वीर है। पहले से ही xvi शताब्दी में, अभी भी जीवन को विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया गया है: उनके साथ या बिना रसोईघर इंटीरियर, एक ग्रामीण सेटिंग में एक कवरिंग टेबल, प्रतीकात्मक वस्तुओं के साथ "वैनिटास" (फूलों के साथ फूलदान, भुना हुआ मोमबत्ती, संगीत वाद्ययंत्र)। विशेष रूप से समृद्ध डच अभी भी जीवन, रंग पर मामूली और चित्रित चीजों पर था, लेकिन रंगों और प्रकाश के खेल पर वस्तुओं के अभिव्यक्तिपूर्ण बनावट के लिए उत्तम था।

जानवरों को दिखाते हुए ठीक कला की शैली को बुलाया जाता है पशु शैली (लेट से। पशु - पशु)। पशु कलाकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषता, इसके एसओबी, आकृति, सिल्हूट की सजावटी अभिव्यक्ति पर ध्यान देता है। अक्सर जानवरों को सुविधाओं, कार्यों और अनुभवों वाले लोगों के साथ संपन्न किया जाता है। पशु छवियां अक्सर एक प्राचीन मूर्तिकला, vases में पाए जाते हैं।

निष्कर्ष

अंत में, पूर्वगामी का सारांश:

चित्रकारी को विशाल, सजावटी, नाटकीय-सजावटी, लघु और मशीन में बांटा गया है।

तकनीक और उपकरणों के अनुसार, चित्रकला को तेल, स्वभाव, फ्र्रेस्को, मोम, मोज़ेक, दाग़े हुए ग्लास, वॉटरकलर, गेशवॉय, पास्टल में बांटा गया है।

आधुनिक पेंटिंग में, निम्नलिखित शैलियों हैं: पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, घर, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु शैली।

ऐतिहासिक चित्रकला कुछ ऐतिहासिक क्षणों के साथ-साथ अतीत में श्रोणि कर्मियों की छवियां भी है।

बैटल पेंटिंग का उद्देश्य युद्ध, लड़ाइयों और युद्ध को पकड़ना है। पौराणिक चित्रकला मिथकों, महाकाव्य और किंवदंतियों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती है।

घरेलू (शैली) पेंटिंग वास्तविक जीवन, इसकी वास्तविकताओं और विशेषताओं के दृश्य की एक छवि है।

लैंडस्केप (लैंडस्केप) पेंटिंग प्राकृतिक प्रकृति या किसी भी इलाके की एक छवि है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग एक व्यक्ति की एक कलात्मक छवि है। विशिष्ट पोर्ट्रेट प्रकार एक स्व-चित्र है।

फिर भी जीवन विभिन्न निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है, जैसे कि फल, रंग, घरेलू सामान, बर्तन एक वास्तविक घरेलू माध्यम में रखा गया है और एक समूह में संयुक्त रूप से आयोजित किया जाता है।

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कलाकार और मूर्तिकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट्स - ये सभी लोग हमारे जीवन में सौंदर्य और सद्भाव लाते हैं। उनके लिए धन्यवाद हम संग्रहालयों में एक मूर्ति पर विचार कर रहे हैं, सुरम्य कैनवस की प्रशंसा करते हैं, प्राचीन इमारतों की सुंदरता को आश्चर्यचकित करते हैं। आधुनिक दृश्य कला हमें आश्चर्यचकित करती है, क्लासिक सोचता है। लेकिन किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति का निर्माण हमें हर जगह घेरता है। इसलिए, इस मुद्दे को समझने के लिए यह उपयोगी है।

ललित कला के प्रकार

ललित कला स्थानिक है। यही है, इसमें एक वस्तु है जो समय के साथ नहीं बदली जाती है। और यह इस प्रकार के अनुसार कैसा दिखता है, ठीक कला के प्रकार अलग-अलग हैं।

उन्हें कई श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, उपस्थिति के समय। XIX शताब्दी तक, केवल तीन प्रकारों को मुख्य माना जाता था: मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला। लेकिन दृश्य कला का इतिहास विकसित हुआ, और कार्यक्रम जल्द ही उनसे जुड़ गया। बाद में अन्य लोग खड़े थे: सजावटी और लागू, नाटकीय और सजावटी, डिजाइन और अन्य।

आज तक, इस बारे में कोई सहमति नहीं है कि किस प्रकार की अच्छी कला आवंटित की जानी चाहिए। लेकिन कई बुनियादी हैं, जिनमें से अस्तित्व किसी भी विवाद का कारण नहीं बनता है।

चित्र

ड्राइंग एक प्रकार की दृश्य कला है जिसमें छवियों को चित्रकला पदार्थों द्वारा प्रसारित किया जाता है। वे एक ठोस सतह पर लागू होते हैं: कैनवास, कांच, कागज, पत्थर और बहुत कुछ।

पेंटिंग के लिए विभिन्न पेंट्स का उपयोग करें। वे तेल और पानी के रंग, सिलिकेट और सिरेमिक हो सकते हैं। साथ ही एक मोम पेंटिंग, बढ़कर और अन्य भी हैं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि सतह पर कौन से पदार्थ लागू होते हैं और वे वहां कैसे तय होते हैं।

पेंटिंग और दो दिशाओं में हैं: स्टील और स्मारक। पहला उन सभी कार्यों को जोड़ता है जो विभिन्न कैनवस पर बनाए जाते हैं। उनका नाम "मशीन" शब्द से आता है, जिसे ईजल द्वारा दर्शाया जाता है। लेकिन स्मारक पेंटिंग एक दृश्य कला है जिसे विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं पर पुन: उत्पन्न किया जाता है। ये सभी प्रकार के मंदिर, महल, चर्च हैं।

आर्किटेक्चर

निर्माण एक विशाल प्रकार की दृश्य कला है, जिसका उद्देश्य इमारतों का निर्माण करना है। यह लगभग एकमात्र ऐसी श्रेणी है जिसमें न केवल सौंदर्य मूल्य है, बल्कि व्यावहारिक कार्य भी कर रहा है। आखिरकार, वास्तुकला लोगों की जिंदगी और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण का तात्पर्य है।

यह वास्तविकता को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन मानवता की इच्छाओं और आवश्यकताओं को व्यक्त करता है। इसलिए, दृश्य कला का इतिहास इसके अनुसार सबसे अच्छा पता लगाया गया है। अलग-अलग समय पर, सौंदर्य के बारे में जीवनशैली और विचार बहुत अलग थे। यही कारण है कि वास्तुकला मानव विचार की उड़ान का पता लगाने के लिए संभव बनाता है।

इसके अलावा, इस प्रजाति को उच्च डिग्री पर्यावरण निर्भरता की विशेषता है। उदाहरण के लिए, वास्तुशिल्प संरचनाओं का रूप जलवायु और भौगोलिक स्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति और बहुत कुछ प्रभावित करता है।

मूर्ति

यह एक प्राचीन दृश्य कला है, जिनके नमूने में एक विशाल उपस्थिति है। उन्हें कास्टिंग, ड्रैगिंग, दशी द्वारा करें।

मुख्य रूप से मूर्तियों को पत्थर, कांस्य, लकड़ी या संगमरमर का उपयोग करने के लिए। लेकिन हाल ही में कंक्रीट, प्लास्टिक और अन्य कृत्रिम सामग्री कम लोकप्रिय नहीं हो गई हैं।

मूर्तिकला में दो मुख्य किस्में हैं। यह एक गोलाकार या उभरा होता है। उसी समय, दूसरा रूप उच्च, निम्न और मोर्टिज़ पर अलग हो गया है।

चित्रकला में, मूर्तिकला में एक विशाल और मशीन की दिशा है। लेकिन अलग-अलग सजावटी आवंटित भी करते हैं। स्मारकों और स्मारकों के रूप में विशाल मूर्तियों को सड़कों से सजाया जाता है, वे महत्वपूर्ण स्थानों को इंगित करते हैं। मशीनों का उपयोग अंदर से कमरों की सजावट के लिए किया जाता है। और सजावटी छोटे प्लास्टिक की छोटी वस्तुओं के रूप में जीवन सजाने।

ग्राफिक्स

यह एक सजावटी-दृश्य कला है जिसमें चित्र और कला प्रिंट छवियां शामिल हैं। पेंटिंग से, ग्राफ का उपयोग सामग्री, तकनीशियनों और रूपों द्वारा विशेषता है। छवियों को मुद्रित करने के लिए उत्कीर्णन या लिथोग्राफ, विशेष मशीनों और उपकरणों का उपयोग करने के लिए उपयोग किया जाता है। और चित्र मस्करा, पेंसिल और अन्य समान सामग्रियों में किए जाते हैं जो आपको वस्तुओं के रूपों, उनकी रोशनी के रूपों को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देते हैं।

ग्राफिक्स मशीन, पुस्तक और लागू हैं। पहला विशेष उपकरणों के लिए धन्यवाद बनाते हैं। ये उत्कीर्णन, चित्र, रूपरेखा हैं। दूसरा पुस्तकों या उनके कवर के पृष्ठों को सजाता है। और तीसरा सभी प्रकार के लेबल, पैकेजिंग, टिकटों का है।

ग्राफिक्स का पहला कार्य रॉक पेंटिंग्स हैं। लेकिन सबसे ज्यादा उपलब्धि प्राचीन ग्रीस में एक वासोपिस है।

सजावटी और लागू कला

यह एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है, जो विभिन्न घरेलू सामान बनाना है। वे हमारी सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करते हैं और अक्सर उपयोगितावादी कार्य होते हैं। इसके अलावा, पहले, वे व्यावहारिक विचारों से बने थे।

दृश्य कला की हर प्रदर्शनी सजावटी और लागू वस्तुओं की उपस्थिति का दावा नहीं कर सकती है, लेकिन वे हर घर में हैं। यह गहने और सिरेमिक उत्पादों, चित्रित ग्लास, कढ़ाई वाली चीजें और बहुत कुछ है।

ठीक से लागू कला सबसे अधिक राष्ट्रीय चरित्र प्रदर्शित करती है। तथ्य यह है कि उनका महत्वपूर्ण घटक राष्ट्रीय कलात्मक मत्स्यपालन है। और वे बदले में, सीमा शुल्क, परंपराओं, मान्यताओं और लोगों के रहने की विधि पर आधारित हैं।

डिजाइन से पहले नाटकीय और सजावटी कला से

पूरे इतिहास में, नई और नई प्रकार की अच्छी कला दिखाई देती है। मेलपोमेन के पहले मंदिर के गठन के साथ, नाटकीय और सजावटी कला उत्पन्न हुई, जिसमें बुटाफोरिया, वेशभूषा, दृश्यों और यहां तक \u200b\u200bकि मेकअप के निर्माण में शामिल हैं।

और डिजाइन, कला के प्रकारों में से एक के रूप में, हालांकि पुरातनता में दिखाई दिया, केवल हाल ही में अपने कानून, तकनीशियनों और सुविधाओं के साथ एक अलग श्रेणी में आवंटित किया गया था।

ललित कला के शैलियों

पेन से बाहर आने वाले प्रत्येक काम, विज़ार्ड की हथौड़ा या पेंसिल एक निश्चित विषय के लिए समर्पित है। आखिरकार, इसे बनाना, निर्माता अपने विचार, भावनाओं या यहां तक \u200b\u200bकि साजिश व्यक्त करना चाहता था। यह ऐसी विशेषताओं के लिए निश्चित रूप से है कि ललित कला के शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया है।

बड़ी संख्या में सांस्कृतिक विरासत की एक बड़ी संख्या के व्यवस्थितकरण के बारे में, उन्होंने एक्सवीआई शताब्दी में नीदरलैंड में सोचा। इस समय, केवल दो श्रेणियां आवंटित की गई: उच्च और निम्न शैलियों। पहले व्यक्ति जो मनुष्य के आध्यात्मिक संवर्धन को बढ़ावा देता था। ये मिथकों, धर्मों, ऐतिहासिक घटनाओं को समर्पित कार्य थे। और दूसरे के लिए - रोजमर्रा की चीजों से संबंधित। ये लोग, वस्तुएं, प्रकृति हैं।

शैलियों दृश्य कला में जीवन प्रदर्शित करने के रूप हैं। और वे इसके साथ एक साथ बदलते हैं, विकसित होते हैं और विकसित होते हैं। ठीक कला पास के पूरे युगों, जबकि कुछ शैलियों ने एक नया अर्थ हासिल किया, अन्य लोग मर जाते हैं, अन्य उत्पन्न होते हैं। लेकिन कई बुनियादी हैं, जो सदियों से गुज़र गए हैं और अब तक सफलतापूर्वक मौजूद हैं।

इतिहास और पौराणिक कथाओं

ऐतिहासिक और पौराणिक और पौराणिक रूप से उच्च शैलियों के लिए इलाज किया जाता है। ऐसा माना जाता था कि वे एक साधारण साधारण व्यक्ति के लिए नहीं थे, बल्कि उच्च स्तर की संस्कृति वाले व्यक्ति के लिए नहीं थे।

ऐतिहासिक शैली दृश्य कला में मुख्य कला में से एक है। यह अतीत और वर्तमान की उन घटनाओं के पुनर्निर्माण के लिए समर्पित है, जो लोगों, देशों या एक अलग समझौते के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। प्राचीन मिस्र में इसके आधार रखे गए थे। लेकिन वह पहले से ही इटली में पहले से ही तैयार किया गया था, पुनर्जागरण युग में, उन्होंने कार्यों में अध्ययन किया।

पौराणिक शैली में ललित कला के कार्य शामिल हैं, जो पौराणिक भूखंडों को प्रतिबिंबित करते हैं। प्राचीन कला में पहले से ही, उनके पहले उदाहरण दिखाई दिए जब महाकाव्य सामान्य निर्देशक कहानियां बन गए। लेकिन सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण के कार्य हैं। उदाहरण के लिए, राफेल की भित्तिचित्र या बोटीसेली की तस्वीर।

धार्मिक शैली की कला के भूखंड सुसमाचार, बाइबल और अन्य समान किताबों से विभिन्न एपिसोड हैं। पेंटिंग में, प्रसिद्ध परास्नातक राफेल और माइकलएंजेलो थे। लेकिन शैली को मंदिरों और चर्चों के निर्माण को ध्यान में रखते हुए उत्कीर्णन, मूर्तिकला और यहां तक \u200b\u200bकि वास्तुकला में अपना प्रदर्शन भी मिला।

युद्ध और जीवन

कला में युद्ध प्रदर्शित करना पुरातनता में शुरू हुआ। लेकिन सक्रिय रूप से XVI शताब्दी में इस विषय को विकसित किया। सभी प्रकार के अभियान, लड़ाई और जीत, उस समय की मूर्तियों, चित्रों, उत्कीर्णन और टेपेस्ट्री में एक अभिव्यक्ति मिली। युद्ध शैली द्वारा इस विषय पर कलाकृति को कॉल करें। शब्द में फ्रांसीसी की जड़ें हैं और "युद्ध" के रूप में अनुवाद करती है। कलाकार इस तरह के चित्रों को लिखते हैं, जिसे बैटलिस्ट कहा जाता है।

इसके विपरीत दृश्य कला में एक घरेलू शैली है। यह काम है जिसमें हर रोज जीवन परिलक्षित होता है। इस दिशा की कहानी का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि जैसे ही एक व्यक्ति ने श्रम के औजारों का उपयोग करना सीखा, तो उन्होंने अपने कठोर सप्ताहांत को पकड़ना शुरू कर दिया। दृश्य कला में घरेलू शैली आपको उन घटनाओं से परिचित होने की अनुमति देती है जो हजारों साल पहले हुई हैं।

लोग और प्रकृति

पोर्ट्रेट - कला में आदमी छवि। यह सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि वह मूल रूप से एक पंथ मूल्य था। एक मृत व्यक्ति की आत्मा के साथ चित्रित किया गया था। लेकिन दृश्य कला की संस्कृति विकसित हुई, और आज यह शैली हमें एआरए पास करने वाले लोगों की छवियों को देखने की अनुमति देती है। उस समय के कपड़े, फैशन और स्वाद के बारे में क्या विचार देता है।

लैंडस्केप ललित कला की एक शैली है जिसमें प्रकृति मुख्य वस्तु है। वह हॉलैंड में पैदा हुआ। लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग स्वयं बहुत विविध है। यह वास्तविक और शानदार दोनों प्रकृति दोनों प्रदर्शित कर सकता है। छवि के प्रकार के आधार पर, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य हाइलाइट किए गए हैं। उत्तरार्द्ध में औद्योगिक और नेतृत्व के रूप में ऐसी उप-प्रजातियां शामिल हैं। इसके अलावा, वे मनोरम और कक्ष परिदृश्य के अस्तित्व के बारे में बात कर रहे हैं।

एक पशु शैली को भी अलग किया। ये जानवरों की एक छवि के साथ कला के काम हैं।

समुद्र विषय

समुद्री परिदृश्य मुख्य रूप से शुरुआती डच पेंटिंग हैं। इस देश के ललित कला ने मरीना की शैली की शुरुआत की। यह सभी घोड़ों में समुद्र के प्रतिबिंब की विशेषता है। मैरिनिस्ट कलाकार एक हलचल तत्व और शांत पानी, शोर लड़ाइयों और अकेले सेलबोट्स खींचते हैं। इस शैली की पहली तस्वीर सोलहवीं शताब्दी में वापस आती है। कॉर्नेलिस एंटोनिस ने उस पर पुर्तगाली बेड़े को चित्रित किया।

यद्यपि मरीना पेंटिंग की अधिक शैली है, न केवल चित्रों में पानी के रूपों को ढूंढना संभव है। उदाहरण के लिए, सजावटी-दृश्य कला अक्सर समुद्री परिदृश्य के तत्वों का उपयोग करती हैं। यह टेपेस्ट्री, गहने, उत्कीर्णन हो सकता है।

आइटम

फिर भी जीवन - मुख्य रूप से चित्रकला की एक शैली भी। फ्रेंच के साथ, उसका नाम "मृत प्रकृति" के रूप में अनुवादित किया जाता है। वास्तव में, अभी भी जीवन के नायकों विभिन्न निर्जीव वस्तुओं हैं। ये आमतौर पर रोजमर्रा की चीजें, साथ ही सब्जियां, फलों और फूल होते हैं।

अभी भी जीवन की मुख्य विशेषता को कमजोर प्रतिरक्षा माना जा सकता है। फिर भी, यह एक दार्शनिक शैली है, जो हर समय व्यक्ति और बाहरी दुनिया के संचार को विस्थापित कर देती है।

अचूक जीवन स्मारक चित्रकारी पोम्पेई में पाया जा सकता है। बाद में, यह शैली अन्य चित्रों का हिस्सा बन गई। उदाहरण के लिए, धार्मिक कैनवस। लेकिन उनके पीछे का नाम केवल XVI शताब्दी में स्थापित किया गया था।

ललित कला एक व्यक्ति के वास्तविकता और स्थान को जानने का एक तरीका है। यह आपको विभिन्न दृश्य छवियों की सहायता से वास्तविकता को फिर से बनाने की अनुमति देता है। इस कला के कार्यों को न केवल संग्रहालयों या प्रदर्शनी में, बल्कि शहरों और पुस्तकालयों, किताबों और यहां तक \u200b\u200bकि लिफाफे में शहरों की सड़कों पर भी एक जगह मिलती है। वे हमारे आसपास हैं। और जितना छोटा हम कर सकते हैं, अतीत के महान स्वामी के महान स्वामी से प्राप्त अद्भुत विरासत की सराहना, समझने और रखने के लिए सीखें।

चित्रकारी शैलियों (एफआर शैली - रॉड, व्यू) - ऐतिहासिक रूप से चित्रकला का स्थापित डिवीजन छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार काम करता है।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में चित्रकला में दिखाई दी, लेकिन प्राचीन काल से कुछ शैली मतभेद अस्तित्व में थे: पालीओलिथिक युग, पोर्ट्रेट्स की गुफाओं में जानवरों की छवियां प्राचीन मिस्रऔर मेसोपोटामिया 3 हजार ईसा पूर्व, परिदृश्य और अभी भी हेलेनिस्टिक और रोमन मोज़ाइक और भित्तिचित्रों में जीवन भर। 15-16 सदियों में यूरोप में ईशेल पेंटिंग में सिस्टम के रूप में शैली का गठन शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 सी पर समाप्त हुआ।, जब, दृश्य कला को अलग करने के अलावा, तथाकथित की अवधारणा शैलियों पर दिखाई देती है। छवि, थीम्स, साजिश की छवि के आधार पर "उच्च" और "कम" शैलियों। "उच्च" शैली को ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों को "कम" - एक चित्र, एक परिदृश्य, अभी भी जीवन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। शैलियों का इस तरह का ग्रेडेशन 1 9 वी तक मौजूद था। हालांकि अपवादों के साथ।

तो, 17 वीं शताब्दी में। पेंटिंग में हॉलैंड में, "कम" शैलियों (परिदृश्य, घरेलू शैली, अभी भी जीवन) अग्रणी हो गया, और एक परेड चित्र जो औपचारिक रूप से पोर्ट्रेट की "लो" शैली से संबंधित नहीं था। जीवन को प्रदर्शित करने का एक रूप बनना, सामान्य सुविधाओं की सभी स्थिरता के साथ चित्रकला के शैलियों अपरिवर्तित नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकास, कला विकास के रूप में बदल रहे हैं। कुछ शैलियों मर जाते हैं या एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं (उदाहरण के लिए, पौराणिक शैली), नया, आमतौर पर पहले मौजूद के अंदर दिखाई दिया (उदाहरण के लिए, परिदृश्य शैली के अंदर दिखाई दिया वास्तुकला परिदृश्य तथा मरीना)। काम विभिन्न शैलियों को जोड़ता है (उदाहरण के लिए, एक लैंडस्केप के साथ एक घरेलू शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

आत्म चित्र (fr। Autoportrait से) - खुद का चित्र। यह आमतौर पर एक सुरम्य छवि को संदर्भित करता है; हालांकि, स्व-पोर्ट्रेट मूर्तिकला, साहित्यिक, छायांकन, फोटोग्राफिक इत्यादि हैं।

Rembrandt "स्व-पोर्ट्रेट"।

निष्ठा (ग्रीक एलेगोरिया - एलेगोरी) - विशिष्ट कलात्मक छवियों की मदद से अमूर्त विचारों की अभिव्यक्ति। उदाहरण: "न्याय" - वजन वाली एक महिला।

Mortetto हाँ Brescia "विश्वास के रूप में"

पाशविक (लेट से। पशु - पशु) - चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में जानवरों की छवि से जुड़ी शैली।

डी। Stubbs। नदी के पास परिदृश्य में मार्स और फोल्स। 1763-1768

लड़ाई (फ्रांज से। बैटेल - बैटल) - शत्रुता और सैन्य जीवन की छवि को समर्पित।

Averyanov अलेक्जेंडर Yuryevich। href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e वाटरलू।

घरेलू - किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन की छवि से जुड़ा हुआ है।

निकोलाई Dmitrievich Dmitriev-Oroenburg (1837-1898)।गाँव में आग।

वीर - "विनम्र, विनम्र विनम्र, सचेत, दिलचस्प" क़ानून। मुख्य रूप से XVIII शताब्दी में कलात्मक रचनात्मकता में अदालत महिलाओं और कैवलियर के जीवन से उत्तम गीतकार दृश्यों की छवि से संबंधित।

जेरार्ड टेर बर्च जूनियर .. गैलेंट सैनिक।

ऐतिहासिक - दृश्य कला के मुख्य शैलियों में से एक अतीत और आधुनिकता की ऐतिहासिक घटनाओं, लोगों के इतिहास में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं को समर्पित है।

पावेल Rygeko। जीतना।

कारटूनवाला - व्यंग्य और हास्य, grotesque, कार्टून, छवि का उपयोग कर दृश्य कला की शैली जिसमें कॉमिक प्रभाव अतिशयोक्ति और विशेषता सुविधाओं की ओर इशारा करते हुए बनाया जाता है। बेहतर के लिए बदलने के लिए मजबूर करने के लिए, इसे और आसपास के लोगों को आकर्षित करने के लिए कार्टिकचर उपद्रव, हानि या दुष्परिणाम चरित्र।

पौराणिक - मिथकों को बताया जाता है कि घटनाओं और नायकों से संबंधित है। देवताओं, demiurges, नायकों, राक्षसों, पौराणिक जीव, ऐतिहासिक और पौराणिक पात्र। 1 9 वीं शताब्दी में, पौराणिक शैली उच्च, आदर्श कला के मानदंड के रूप में कार्य करती है।

अलेक्जेंडर इवानोव। बेलरफॉन्ट चिमेरे के खिलाफ लंबी पैदल यात्रा पर जाता है।

स्थिर वस्तु चित्रण - दृश्य कला की शैली, वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी जुर्मानी वस्तुओं की छवियां और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित; वस्तुओं, रंगों, फलों, खेल, पकड़े गए मछली, आदि की छवि के साथ चित्र।

ऐनवंक थिओडोर (ऐनवंक्क, थियोडूर)

न्यू (नग्न) - मूर्तिकला, पेंटिंग, फोटो और सिनेमा में एक कला शैली एक नग्न मानव शरीर की सुंदरता को दर्शाती है, ज्यादातर महिला।

वीनस Urbinskaya, टाइटियन

देहाती (फादर Pastorale एक चरवाहा, ग्रामीण) है - साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच में शैली, प्रकृति में चरवाहों और चरवाहों के आदर्श जीवन की छवि।

दृश्यों (फ्रांज। भुगतान, भुगतान से - देश, इलाके), - किसी भी इलाके की छवि को समर्पित शैली: नदियों, पहाड़ों, खेतों, जंगलों, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य।

Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&dokuiki\u003d7593BFF333E2D137D17806744C6D17806744C6DBF83"\u003e एड्रियाना वांग ओएसटी

चित्र (एफआर पोर्ट्रेट, "लाइन में कुछ खेलें") - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि के लिए समर्पित ललित कला की शैली; किस्मों - स्वयं पोर्ट्रेट, समूह चित्र, सामने, कक्ष, पोशाक चित्र, चित्र लघु।

Borovikovsky वी। "एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट"

साजिश विषय - पेंटिंग के पारंपरिक शैलियों के एक असाधारण क्रॉसआउट का निर्धारण, जिसने स्पष्ट रूप से स्पष्ट साजिश, प्लॉट एक्शन, एक मल्टीफिफर संरचना के साथ सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर बड़े पैमाने पर कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। संक्षेप में: - घरेलू, ऐतिहासिक, युद्ध, समग्र चित्र, लैंडस्केप इत्यादि पेंटिंग के पारंपरिक शैलियों को मिलाकर

रॉबर्ट, गुबर्ट - पुराने चर्च का निरीक्षण

कार्टून या दोस्ताना कार्टून (एफआर चार्ज) एक विनोदी या व्यंग्यात्मक छवि है जिसमें मॉडल की विशेषता विशेषताओं को बदल दिया जाता है और रेखांकित करने के उद्देश्य से, और नरसंहार में सामान्य रूप से अपमान और अपमान नहीं किया जाता है।

चित्रकला विभिन्न शैलियों और प्रजातियों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने भूखंडों के सर्कल तक सीमित है: एक व्यक्ति (पोर्ट्रेट), आसपास की दुनिया (लैंडस्केप) आदि की छवि।
किस्में (प्रकार) पेंटिंग उनके गंतव्य में भिन्न होती हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिन्हें हम आज और बात करेंगे।

पेंटिंग

सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग एक ग्लास पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह मशीन पर किया जाता है - मोल्बर्ट। आधार लकड़ी, गत्ता, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले कैनवास। ग्लास तस्वीर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र उत्पाद है। इसमें रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

अक्सर, स्टील पेंटिंग तेल पेंट्स द्वारा किया जाता है। कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर तेल रंग संचालित किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल रंग - सब्जी के तेलों या ओलिफा को सुखाने में अकार्बनिक रंगद्रव्य और fillers के निलंबन या excipients के अतिरिक्त के साथ, alkyd रेजिन के आधार पर। पेंटिंग में या लकड़ी के, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

वी। पेरेव "डोस्टोवेस्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन सुरम्य तस्वीर को tempera, guasies, pastels, पानी के रंगों की मदद से बनाया जा सकता है।

आबरंग

वाटरकलर पेंट्स

वाटरकलर (fr। एक्वेरेल - पानी; ural। Acquarello) - विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग कर सुरम्य तकनीक। पानी में भंग होने पर, वे हल्के रंगद्रण और पतले रंग संक्रमण के प्रभाव के कारण, एक पतली वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं।

जे। Törsner "Firwaldstetic झील" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रा गौचे, इटाल। Guazzo पानी पेंट, स्पलैश) - एक प्रकार का चिपकने वाला पानी घुलनशील पेंट्स, पानी के रंग की तुलना में अधिक घने और मैट।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट्स बेलिल के अतिरिक्त के साथ वर्णक और गोंद से बने होते हैं। बेलिल की अशुद्धता गुशी फ्रॉस्टेड मखमल को देती है, लेकिन जब रंग सूख जाता है, तो वे कुछ हद तक छोड़ते हैं (बुराई), जो कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट्स की मदद से, आप प्रकाश के साथ अंधेरे टोन ओवरलैप कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गोग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पास्टल [ई]

पेस्टल (लेट से। पास्ता - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली कला सामग्री। अक्सर एक गोल या स्क्वायर क्रॉस सेक्शन के साथ सलाखों के रूप में रिम्स के बिना ठीक या पेंसिल के रूप में उत्पादित होता है। पेस्टल तीन प्रकार होता है: "सूखा", तेल और मोम।

I. Levitan "नदी की घाटी" (पास्टेल)

टेम्पेरे

स्वभाव, लैटिन temperare से - मिक्स पेंट्स) - शुष्क पाउडर रंगद्रव्य के आधार पर तैयार पानी से जुड़े पेंट्स। एक जर्दी चिकन अंडे या ठोस अंडे के साथ पतला पानी द्वारा समेकित पेंट्स का बांधने वाला होता है।
टेम्पेट्स सबसे पुराने हैं। एक्सवी-एक्सवीआई सदियों तक आविष्कार और तेल के फैलाव तक। टेम्पर्ड पेंट मशीन पेंटिंग की मुख्य सामग्री थे। उनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों के लिए किया जाता है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेज की प्रसिद्ध पेंटिंग्स टेम्पेरा पेंट्स द्वारा बनाई गई हैं। स्वभाव मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स की स्टील पेंटिंग था। रूस में, अस्थायी पत्र की तकनीक xvii शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। Streltsov "कैमोमाइल और violets" (तापमान)

मटचिनिया

Enkaausky (डॉ ग्रीक से। Ἐγκαυστική - जलती हुई कला) - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप में पेंट्स द्वारा किया जाता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं। प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ।

"देवदूत"। Enkaustic तकनीक

हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण को पूरा कर सकते हैं, जिसके अनुसार पानी के रंग, गौचे और पेपर और पानी आधारित पेंट्स का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों के अनुसार ग्राफ से संबंधित हैं। वे पेंटिंग (टोन धन, आकार और अंतरिक्ष रंग के गठन) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में पेपर की सक्रिय भूमिका, सुरम्य सतह की धुंध विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति की अनुपस्थिति) की विशेषताओं को जोड़ती है।

स्मारक चित्रण

स्मारक चित्रकला - वास्तुशिल्प संरचनाओं या अन्य अड्डों पर चित्रकारी। यह एक सबसे पुरानी पेंटिंग है, जो पालीओलिथिक से जाना जाता है। स्थिर और स्थायित्व के लिए धन्यवाद, इसके कई नमूने लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला बनाई। स्मारक चित्रकला की मुख्य तकनीकें भित्तिचित्र हैं, और अलग-अलग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़की।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इटाल से। फ्रेस्को - ताजा) - पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी, दीवार चित्रकला की तकनीक में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित नींबू एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाती है जो टिकाऊ के फ्रेस्को को बनाती है।
फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

जेलाटी मठ (जॉर्जिया)। धन्य कुंवारी का चर्च। एआरसी डी ट्रायम्फे के ऊपर और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

और बिंदु

और बिंदु (इटाल से एक सेक्को - सूखी) - दीवार चित्रकला ने फ्रेस्को के विपरीत, ठोस, सूखे प्लास्टर पर, दूसरे रूप से गीला किया। पेंट्स का उपयोग किया जाता है, सब्जी गोंद, अंडे या चूने के साथ मिश्रित किया जाता है। एसईकेओ आपको फ्रेशो पेंटिंग के मुकाबले कार्य दिवस पर एक बड़े सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन इतना टिकाऊ तकनीक नहीं है।
उपकरण और एसईकेओ ने फ्रेशो के साथ मध्ययुगीन चित्रकला में विकसित किया और XVII-XVIII सदियों में यूरोप में विशेष रूप से आम था।

लियोनार्डो दा विंची "अंतिम रात (14 9 8)। तकनीक और एसकेओ

मौज़ेक

मोज़ेक (फ्रा। मोसाइक, इटाल। लैट से मोसाइको। (ओपस) मुसीबम - (काम) muses को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी और लागू और विशाल कला। मोज़ेक में छवियां एक लेआउट द्वारा बनाई गई हैं, एक सेट और मल्टीकोरर स्टोन्स, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की सतह पर एक सेट और फिक्सिंग।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

सिले

सना हुआ ग्लास विंडो (एफआर विट्रे - विंडो ग्लास, लेट से। विट्रम - ग्लास) - दाग ग्लास का एक उत्पाद। लंबे समय तक, मंदिरों में दाग कांच का उपयोग किया गया है। पुनर्जागरण के युग में, दाग़-दुकान कांच पर पेंटिंग के रूप में अस्तित्व में था।

सना हुआ ग्लास डिलीवरी "intersuzny" (murmansk)
डियोरामा और पैनोरमा भी चित्रकला की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोल में डियोरमा बिल्डिंग "सपन-माउंटेन स्टॉर्मिंग 7 मई, 1 9 44" में
Dirama - एक फॉरवर्ड ऑब्जेक्ट के साथ एक अर्धचालक के साथ एक लिंटेल के आकार का अर्धचालक तस्वीर। प्राकृतिक स्थान में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम बनाया गया है, जो कला और तकनीकी साधनों के संश्लेषण द्वारा हासिल किया जाता है।
Diorams कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिजाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडप में स्थित हैं। अधिकांश डिरास ऐतिहासिक लड़ाई के लिए समर्पित हैं।
सबसे मशहूर डियोरम्स: "सपन-पर्वत" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "रेजेव के लिए झगड़े" (आरजेएचईवी), "लेनिनग्राद ब्लॉकड्स की ब्रेकथ्रू" (पीटर्सबर्ग), "बर्लिन के हमले" (मॉस्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा को एक गोलाकार समीक्षा के साथ एक तस्वीर कहा जाता है, जिस पर एक फ्लैट सुरम्य पृष्ठभूमि विषय की पहली योजना की मात्रा के साथ संयुक्त होता है। पैनोरमा क्षितिज के पूर्ण सर्कल में दर्शक के आस-पास की वास्तविक जगह का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा मुख्य रूप से एक महत्वपूर्ण क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं की छवि के लिए आवेदन करते हैं।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरामास संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल", "वोलोचेव्स्की बैटल", "जर्मन फासीवादी सैनिकों को संग्रहालय-पैनोरमा" स्टेलिंगराड युद्ध "," सेवस्तोपोल की रक्षा "में, पैनोरमा में डोलिंगराड के पास" को हराएं " ट्रांस-साइबेरियाई रेलवे।

फ्रांज रूबो। पैनोरमा बोरोडिनो बैटल पैनोरमा

नाटकीय सजावट पेंटिंग

सजावट, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी सहायता गहराई (फिल्म) की सामग्री को प्रकट करती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।
रूस में, नाटकीय-दिसंबर कलाओं का समृद्ध XIX-XX सदियों की लाइन पर आता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकारों ने थियेटर में काम करना शुरू कर दिया। व्रबेल, वीएम Vasnetsov, ए। गोलोविन, एलएस Bakst, एन.के. रोरीच।

एम व्रबेल "लॉलीलियलेट्स सिटी"। ओपेरा एनए के दृश्यों का स्केच। मॉस्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रोमन कोर्सकोव "त्सार सल्तान की कहानी"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों का एक सुरम्य उत्पाद है। विशेष रूप से लोकप्रिय पोर्ट्रेट लघुचित्र विशेष रूप से एक छोटे प्रारूप (1.5 सेमी से) का एक चित्र था, जिसमें पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार की उपकरण, और केवल इस दृश्य रूप में निहित धन का उपयोग होता है।
प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक एक छवि दर्ज कर सकते हैं, इसके निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोणक आदि में। क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को हाथीदांत से पतली प्लेट पर एक थंबनेल माना जाता है।