पुनर्जागरण की कला में विशिष्ट विशेषताएं

परिप्रेक्ष्य।अपने काम में त्रि-आयामी गहराई और स्थान जोड़ने के लिए, पुनर्जागरण कलाकारों ने उधार लिया और रैखिक परिप्रेक्ष्य, क्षितिज रेखा और लुप्त बिंदु की अवधारणाओं का विस्तार किया।

§ रेखीय परिदृश्य। रैखिक परिप्रेक्ष्य के साथ पेंटिंग खिड़की से बाहर देखने और खिड़की के फलक पर आप जो देखते हैं उसे चित्रित करने जैसा है। दूरी के आधार पर चित्र में वस्तुओं के अपने आयाम होने लगे। जो दर्शक से दूर थे वे कम हो गए, और इसके विपरीत।

§ क्षितिज। यह दूरी पर एक रेखा है जिस पर वस्तुएँ इस रेखा जितनी मोटी एक बिंदु तक सिकुड़ जाती हैं।

§ लोपी बिन्दु। यह वह बिंदु है जिस पर समानांतर रेखाएं दूर-दूर तक, अक्सर क्षितिज रेखा पर अभिसरण करती हुई प्रतीत होती हैं। यह प्रभाव तब देखा जा सकता है जब आप रेल की पटरियों पर खड़े हों और उन रेलों को देखें जो हाँ में जाती हैं।एल

छाया और प्रकाश।कलाकारों ने रुचि के साथ खेला कि कैसे वस्तुओं पर प्रकाश पड़ता है और छाया बनाता है। किसी पेंटिंग में किसी विशेष बिंदु पर ध्यान आकर्षित करने के लिए छाया और प्रकाश का उपयोग किया जा सकता है।

भावनाएँ।पुनर्जागरण के कलाकार चाहते थे कि दर्शक काम को देखें, कुछ महसूस करें, एक भावनात्मक अनुभव का अनुभव करें। यह दृश्य बयानबाजी का एक रूप था जहां दर्शक कुछ बेहतर बनने के लिए प्रेरित महसूस करता था।

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद।परिप्रेक्ष्य के अलावा, कलाकारों ने वस्तुओं को, विशेष रूप से लोगों को, अधिक यथार्थवादी दिखने की मांग की। उन्होंने मानव शरीर रचना का अध्ययन किया, अनुपात मापा और आदर्श मानव रूप की खोज की। लोग वास्तविक दिखते थे और वास्तविक भावना दिखाते थे, जिससे दर्शक इस बारे में अनुमान लगा सकते थे कि चित्रित लोग क्या सोच रहे थे और महसूस कर रहे थे।

"पुनर्जागरण" के युग को 4 चरणों में बांटा गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 14वीं शताब्दी)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (शुरुआती 15 वीं - 15 वीं शताब्दी के अंत में)

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)

देर से पुनर्जागरण (16वीं - 1590 के दशक के मध्य में)

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, वास्तव में, यह देर से मध्य युग में दिखाई दिया, बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण का अग्रदूत था। इसे दो उप-अवधि में विभाजित किया गया है: गियट्टो डि बॉन्डोन की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। इतालवी कलाकार और वास्तुकार, प्रोटो-पुनर्जागरण युग के संस्थापक। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं। पेंटिंग की केंद्रीय आकृति गियट्टो थी। पुनर्जागरण के कलाकार उन्हें चित्रकला का सुधारक मानते थे। गियोट्टो ने उस पथ को रेखांकित किया जिसके साथ उसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, तलीय छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों में क्रमिक संक्रमण, यथार्थवाद में वृद्धि, पेंटिंग में आंकड़ों की एक प्लास्टिक मात्रा पेश की, पेंटिंग में एक इंटीरियर को दर्शाया गया .

13 वीं शताब्दी के अंत में, मुख्य मंदिर भवन, सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल, फ्लोरेंस में बनाया गया था, लेखक अर्नोल्फो डि कंबियो थे, फिर गियट्टो ने काम जारी रखा।

सबसे महत्वपूर्ण खोजें, सबसे प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में आई प्लेग महामारी से जुड़ा है।

प्रोटो-पुनर्जागरण की कला सबसे पहले मूर्तिकला (निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कैंबियो, एंड्रिया पिसानो) में प्रकट हुई। पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो कला विद्यालयों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस और सिएना।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत (मध्य युग) की परंपराओं को पूरी तरह से त्याग नहीं किया है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को उनमें मिलाने की कोशिश कर रहा है। केवल बाद में, जीवन और संस्कृति की अधिक से अधिक बदलती परिस्थितियों के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग किया।

जबकि इटली में कला पहले से ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के मार्ग का अनुसरण कर रही थी, अन्य देशों में यह लंबे समय तक गोथिक शैली की परंपराओं पर कायम रही। आल्प्स के उत्तर में, साथ ही स्पेन में, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के अंत तक नहीं आता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि लगभग अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकार

इस अवधि के पहले और सबसे शानदार प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है मासासिओ (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का सुधारक।

अपने काम के साथ, उन्होंने गॉथिक से एक नई कला में परिवर्तन में योगदान दिया, मनुष्य और उसकी दुनिया की महानता का महिमामंडन किया। कला में मासासिओ के योगदान को 1988 में नवीकृत किया गया जब उनकी मुख्य रचना - सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस में ब्रांकासी चैपल में भित्तिचित्र- अपने मूल स्वरूप में बहाल कर दिया गया है।

- थियोफिलस, मासासिओ और फिलिपिनो लिप्पी के पुत्र का पुनरुत्थान

- जादूगर की आराधना

- स्टेटर के साथ चमत्कार

इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिसेली थे। महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

- शुक्र का जन्म

- शुक्र और मंगल

- वसंत

- जादूगर की आराधना

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह लगभग 1500 से 1527 तक इटली में फैला हुआ है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पोप सिंहासन के लिए धन्यवाद - एक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमी व्यक्ति, जिसने इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को अपने दरबार में आकर्षित किया, उन पर कब्जा कर लिया। कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ और दूसरों को कला के प्रति प्रेम की मिसाल दी। इस पोप के तहत और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों के तहत, रोम, जैसा था, पेरिकल्स के समय का नया एथेंस बन गया: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला का काम किया गया है, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अभी भी माना जाता है पेंटिंग के मोती; साथ ही, कला की तीनों शाखाएं एक-दूसरे की मदद करती हैं और परस्पर एक-दूसरे पर काम करती हैं। पुरातनता का अब अधिक गहन अध्ययन किया जा रहा है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: प्रस्तुत किया जा रहा है; शांति और गरिमा चंचल सुंदरता की जगह लेती है जो कि पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की यादें पूरी तरह से गायब हो जाती हैं, और कला के सभी कार्यों पर पूरी तरह से शास्त्रीय छाप पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को बाधित नहीं करती है, और महान संसाधन और कल्पना की जीवंतता के साथ वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से अपने लिए उधार लेने के लिए जो उचित समझते हैं उसे स्वतंत्र रूप से संसाधित और लागू करते हैं।

तीन महान इतालवी आचार्यों का काम पुनर्जागरण के शिखर को चिह्नित करता है, यह लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) है। लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंचीमहान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि। इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक ज्वलंत उदाहरण

पिछले खाना

मोना लीसा,

-विट्रुवियन पुरुष ,

- मैडोना लिट्टा

- चट्टानों में मैडोना

-मैडोना एक धुरी के साथ

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी।इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार [⇨], कवि [⇨], विचारक [⇨]। . पुनर्जागरण [⇨] और प्रारंभिक बारोक के महानतम आचार्यों में से एक। उनके कार्यों को स्वयं गुरु के जीवन के दौरान पुनर्जागरण कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था। माइकल एंजेलो लगभग 89 वर्षों तक जीवित रहे, एक पूरे युग में, उच्च पुनर्जागरण की अवधि से लेकर काउंटर-रिफॉर्मेशन की उत्पत्ति तक। इस अवधि के दौरान, तेरह पोप बदले गए - उन्होंने उनमें से नौ के लिए आदेश दिए।

आदम का निर्माण

अंतिम निर्णय

और राफेल सैंटी (1483-1520)। महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

- एथेंस का स्कूल

-सिस्टिन मैडोना

- परिवर्तन

-अद्भुत माली

देर से पुनर्जागरण

इटली में स्वर्गीय पुनर्जागरण 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करता है। दक्षिणी यूरोप में प्रति-सुधार की विजय हुई ( काउंटर सुधार(अव्य. कंट्रारेफॉर्मेशन; से विपरीत- के खिलाफ और सुधार- परिवर्तन, सुधार) - 16 वीं-17 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप में एक कैथोलिक चर्च-राजनीतिक आंदोलन, सुधार के खिलाफ निर्देशित और रोमन कैथोलिक चर्च की स्थिति और प्रतिष्ठा को बहाल करने के उद्देश्य से।), जो किसी भी पर सावधानी से देखता था। मुक्त विचार, जिसमें मानव शरीर का जप और पुनर्जागरण विचारधारा के आधारशिला के रूप में पुरातनता के आदर्शों का पुनरुत्थान शामिल है। विश्वदृष्टि के अंतर्विरोधों और संकट की एक सामान्य भावना के परिणामस्वरूप फ्लोरेंस दूर-दूर के रंगों और टूटी हुई रेखाओं की "घबराहट" कला में बदल गया - ढंग। पर्मा में, जहां कोर्रेगियो ने काम किया, 1534 में कलाकार की मृत्यु के बाद ही मनेरवाद पहुंचा। वेनिस की कलात्मक परंपराओं के विकास का अपना तर्क था; 1570 के दशक के अंत तक, पल्लाडियो ने वहां काम किया (असली नाम एंड्रिया डि पिएत्रो)।देर से पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के महान इतालवी वास्तुकार।( ढंग(इतालवी से मनिएरा, तौर - तरीका) - 16वीं की पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक और कलात्मक शैली - 17वीं सदी की पहली तिहाई। यह शारीरिक और आध्यात्मिक, प्रकृति और मनुष्य के बीच पुनर्जागरण सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है।) पल्लडियनवाद के संस्थापक ( पल्लाडियनवादया पल्लाडियन वास्तुकला- क्लासिकवाद का एक प्रारंभिक रूप, जो इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) के विचारों से विकसित हुआ। शैली समरूपता के सख्त पालन पर आधारित है, परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए और प्राचीन ग्रीस और रोम के शास्त्रीय मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को उधार लेती है।) और क्लासिकवाद। शायद इतिहास में सबसे प्रभावशाली वास्तुकार।

एक प्रतिभाशाली डिजाइनर और प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में एंड्रिया पल्लाडियो का पहला स्वतंत्र काम, विसेंज़ा में बेसिलिका है, जिसमें उनकी मूल अद्वितीय प्रतिभा प्रकट हुई थी।

देश के घरों में, मास्टर की सबसे उत्कृष्ट रचना विला रोटुंडा है। एंड्रिया पल्लाडियो ने इसे विसेंज़ा में एक सेवानिवृत्त वेटिकन अधिकारी के लिए बनाया था। यह एक प्राचीन मंदिर के रूप में निर्मित पुनर्जागरण की पहली धर्मनिरपेक्ष इमारत होने के लिए उल्लेखनीय है।

एक और उदाहरण पलाज्जो चीरिकाती है, जो असामान्य है कि इमारत की पहली मंजिल लगभग पूरी तरह से सार्वजनिक उपयोग के लिए दी गई थी, जो उस समय के शहर के अधिकारियों की आवश्यकताओं के अनुरूप थी।

पल्लाडियो के प्रसिद्ध शहरी निर्माणों में, किसी को निश्चित रूप से ओलम्पिको थिएटर का उल्लेख करना चाहिए, जिसे एम्फीथिएटर की शैली में डिज़ाइन किया गया है।

टिटियन ( टिटियन वेसेलियो) इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत, वेनिस गणराज्य में पाइवे डी कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी कहा जाता है दा कैडोर; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

- वर्जिन मैरी का उदगम

- Bacchus और Ariadne

- डायना और एक्टन

- वीनस अर्बिनो

- यूरोपा का अपहरण

जिनके काम का फ्लोरेंस और रोम की कला में संकट की घटनाओं से बहुत कम समानता थी।

पुनर्जागरण ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों - दर्शन, विज्ञान और कला में गहरा परिवर्तन किया। उनमें से एक है। जो धर्म से अधिक से अधिक स्वतंत्र होता जा रहा है, "धर्मशास्त्र की दासी" बनना बंद हो जाता है, हालाँकि यह अभी भी पूर्ण स्वतंत्रता से दूर है। संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, प्राचीन विचारकों की शिक्षाओं को दर्शन में पुनर्जीवित किया जा रहा है, मुख्यतः प्लेटो और अरस्तू। मार्सिलियो फिसिनो ने फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की, महान ग्रीक के कार्यों का लैटिन में अनुवाद किया। अरस्तू के विचार पुनर्जागरण से पहले भी यूरोप में लौट आए। पुनर्जागरण के दौरान, लूथर के अनुसार, यह वह है, न कि मसीह, जो "यूरोपीय विश्वविद्यालयों में शासन करता है।"

प्राचीन शिक्षाओं के साथ-साथ, प्राकृतिक दर्शन, या प्रकृति का दर्शन। इसका प्रचार बी. टेलीसियो, टी. कैम्पानेला, डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिकों द्वारा किया जाता है। उनके कार्यों में, विचार विकसित होते हैं कि दर्शन को एक अलौकिक ईश्वर का अध्ययन नहीं करना चाहिए, बल्कि प्रकृति को स्वयं करना चाहिए, कि प्रकृति अपने आंतरिक नियमों का पालन करती है, कि ज्ञान का आधार अनुभव और अवलोकन है, न कि दिव्य रहस्योद्घाटन, कि मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है।

प्राकृतिक दार्शनिक विचारों के प्रसार को किसके द्वारा सुगम बनाया गया था? वैज्ञानिकखोज। उनमें से प्रमुख थे सूर्य केन्द्रित सिद्धांतएन. कोपरनिकस, जिसने दुनिया के बारे में विचारों में एक वास्तविक क्रांति की।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार अभी भी धर्म और धर्मशास्त्र से ध्यान देने योग्य प्रभाव में हैं। ऐसे विचार अक्सर रूप ले लेते हैं देवपूजांजिसमें ईश्वर के अस्तित्व को नकारा नहीं जाता है, बल्कि वह प्रकृति में विलीन हो जाता है, उसके साथ तादात्म्य स्थापित कर लेता है। इसमें हमें तथाकथित गुप्त विज्ञानों के प्रभाव को भी जोड़ना चाहिए - ज्योतिष, कीमिया, रहस्यवाद, जादू, आदि। यह सब डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिक में भी होता है।

पुनर्जागरण ने में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन लाए कलात्मक संस्कृति, कला।यह इस क्षेत्र में था कि मध्य युग के साथ विराम सबसे गहरा और सबसे कट्टरपंथी निकला।

मध्य युग में, कला को बड़े पैमाने पर प्रकृति में लागू किया गया था, इसे जीवन में ही बुना गया था और इसे सजाने वाला था। पुनर्जागरण में कला ने पहली बार आंतरिक मूल्य प्राप्त किया, यह सौंदर्य का एक स्वतंत्र क्षेत्र बन गया। उसी समय, पहली बार, देखने वाले दर्शक में एक विशुद्ध कलात्मक, सौंदर्य की भावना का निर्माण होता है, पहली बार, कला के लिए एक प्यार अपने लिए जगाया जाता है, न कि उस उद्देश्य के लिए जो वह सेवा करता है।

कला को इतना बड़ा सम्मान और सम्मान इससे पहले कभी नहीं मिला था। प्राचीन ग्रीस में भी, एक कलाकार का काम उसके सामाजिक महत्व में एक राजनेता और एक नागरिक की गतिविधियों से काफी कम था। प्राचीन रोम में कलाकार द्वारा और भी अधिक विनम्र स्थान पर कब्जा कर लिया गया था।

अभी कलाकार का स्थान और भूमिकासमाज में बेतहाशा वृद्धि हो रही है। पहली बार उन्हें एक स्वतंत्र और सम्मानित पेशेवर, वैज्ञानिक और विचारक, एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में माना जाता है। पुनर्जागरण में, कला को ज्ञान के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक माना जाता है और इस क्षमता में विज्ञान के साथ बराबरी की जाती है। लियोनार्डो दा विंची विज्ञान और कला को प्रकृति के अध्ययन के दो समान तरीके मानते हैं। वे लिखते हैं: "पेंटिंग एक विज्ञान है और प्रकृति की वैध बेटी है।"

रचनात्मकता के रूप में अभी भी अधिक मूल्यवान कला। अपनी रचनात्मक क्षमताओं के संदर्भ में, पुनर्जागरण कलाकार की तुलना ईश्वर के निर्माता के साथ की जाती है। यह बताता है कि राफेल को अपने नाम के साथ "दिव्य" क्यों मिला। उन्हीं कारणों से, दांते की कॉमेडी को "दिव्य" भी कहा जाता था।

कला में ही गहरा परिवर्तन हो रहा है।यह मध्यकालीन प्रतीक से निर्णायक मोड़ लेता है और एक यथार्थवादी छवि और एक विश्वसनीय छवि पर हस्ताक्षर करता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन नए होते जा रहे हैं। वे अब रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मात्रा की त्रि-आयामीता और अनुपात के सिद्धांत पर आधारित हैं। वस्तुनिष्ठता, प्रामाणिकता और जीवन शक्ति प्राप्त करने के लिए हर चीज में कला वास्तविकता के प्रति सच्चे होने का प्रयास करती है।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहां है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं। अन्य देशों में भी बड़े नाम हैं, लेकिन इटली प्रतिस्पर्धा से परे है।

इतालवी पुनर्जागरण में, कई चरणों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है:

• प्रोटो-पुनर्जागरण: 13वीं शताब्दी का दूसरा भाग। - XIV सदी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण: लगभग पूरी XV सदी।
• उच्च पुनर्जागरण: 15वीं शताब्दी के अंत में - 16वीं शताब्दी का पहला तीसरा
• देर से पुनर्जागरण: 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई।

प्रोटो-पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़े कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) और चित्रकार गियट्टो (1266/67-1337) हैं।

भाग्य ने दांते को कई परीक्षणों के साथ प्रस्तुत किया। राजनीतिक संघर्ष में भाग लेने के लिए उन्हें सताया गया, वे भटक गए, एक विदेशी भूमि में, रावेना में मृत्यु हो गई। संस्कृति में उनका योगदान कविता से परे है। उन्होंने न केवल प्रेम गीत लिखे, बल्कि दार्शनिक और राजनीतिक ग्रंथ भी लिखे। दांते इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। कभी-कभी उन्हें मध्य युग का अंतिम कवि और आधुनिक युग का पहला कवि कहा जाता है। ये दो शुरुआत - पुरानी और नई - वास्तव में उसके काम में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

दांते की पहली रचनाएँ - "नया जीवन" और "पर्व" - उनके प्रिय बीट्राइस को समर्पित प्रेम सामग्री की गीतात्मक कविताएँ हैं, जिनसे वह एक बार फ्लोरेंस में मिले थे और उनकी मुलाकात के सात साल बाद उनकी मृत्यु हो गई थी। कवि ने अपने प्रेम को जीवन पर्यंत बनाए रखा। अपनी शैली के संदर्भ में, दांते के गीत मध्ययुगीन दरबारी कविता के अनुरूप हैं, जहां जप का उद्देश्य "सुंदर महिला" की छवि है। हालाँकि, कवि द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ पहले से ही पुनर्जागरण की हैं। वे वास्तविक बैठकों और घटनाओं के कारण होते हैं, जो एक अद्वितीय व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित ईमानदारी से गर्मजोशी से भरे होते हैं।

दांते के काम का शिखर था "द डिवाइन कॉमेडी"”, जिसने विश्व संस्कृति के इतिहास में एक विशेष स्थान लिया है। इसके निर्माण में यह कविता भी मध्यकालीन परंपराओं के अनुरूप है। यह एक ऐसे व्यक्ति के कारनामों के बारे में बताता है जो बाद के जीवन में आ गया। कविता के तीन भाग हैं - नर्क, पार्गेटरी और पैराडाइज, जिनमें से प्रत्येक में 33 गीत तीन-पंक्ति के छंदों में लिखे गए हैं।

दोहराई गई संख्या "तीन" सीधे ट्रिनिटी के ईसाई सिद्धांत को प्रतिध्वनित करती है। कथा के दौरान, दांते ईसाई धर्म की कई आवश्यकताओं का सख्ती से पालन करता है। विशेष रूप से, वह अपने साथी को नर्क के नौ हलकों में और पर्गेटरी - रोमन कवि वर्जिल - को स्वर्ग में जाने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि बुतपरस्त इस तरह के अधिकार से वंचित है। यहाँ कवि के साथ उसकी मृत प्रिय बीट्राइस भी है।

हालांकि, उनके विचारों और निर्णयों में, चित्रित पात्रों और उनके पापों के प्रति उनके दृष्टिकोण में। दांते अक्सर और बहुत महत्वपूर्ण रूप से ईसाई शिक्षण से असहमत होते हैं। इसलिए। एक पाप के रूप में कामुक प्रेम की ईसाई निंदा के बजाय, वह "प्रेम के नियम" की बात करता है, जिसके अनुसार कामुक प्रेम जीवन की प्रकृति में ही शामिल है। दांते फ्रांसेस्का और पाओलो के प्यार को समझ और सहानुभूति के साथ मानते हैं। हालांकि उनका प्यार फ्रांसेस्का के अपने पति के साथ विश्वासघात से जुड़ा है। अन्य अवसरों पर भी दांते में पुनर्जागरण की भावना विजयी होती है।

उत्कृष्ट इतालवी कवियों में भी हैं फ्रांसेस्को पेट्रार्क।विश्व संस्कृति में, वह मुख्य रूप से अपने के लिए जाने जाते हैं सॉनेट्ससाथ ही वे एक व्यापक विचारक, दार्शनिक और इतिहासकार थे। उन्हें संपूर्ण पुनर्जागरण संस्कृति का संस्थापक माना जाता है।

पेट्रार्क का काम भी आंशिक रूप से मध्ययुगीन दरबारी गीतों के ढांचे के भीतर है। दांते की तरह, उनका लॉरा नाम का एक प्रेमी था, जिसे उन्होंने अपना "बुक ऑफ सॉन्ग" समर्पित किया। उसी समय, पेट्रार्क ने मध्ययुगीन संस्कृति के साथ संबंधों को और अधिक निर्णायक रूप से तोड़ दिया। उनके कार्यों में, व्यक्त भावनाएँ - प्रेम, दर्द, निराशा, लालसा - अधिक तेज और अधिक नग्न दिखाई देती हैं। उनके पास एक मजबूत व्यक्तिगत स्पर्श है।

साहित्य के एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि थे जियोवानी बोकाशियो(1313-1375)। विश्व प्रसिद्ध लेखक डिकैमेरॉन"। Boccaccio ने लघु कथाओं के अपने संग्रह और मध्य युग से कथानक की रूपरेखा के निर्माण के सिद्धांत को उधार लिया है। बाकी सब कुछ पुनर्जागरण की भावना से ओत-प्रोत है।

उपन्यासों के मुख्य पात्र साधारण और साधारण लोग हैं। वे आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, जीवंत, बोलचाल की भाषा में लिखे गए हैं। उनमें उबाऊ नैतिकता नहीं है, इसके विपरीत, कई लघु कथाएँ सचमुच जीवन और मस्ती के प्यार से चमकती हैं। उनमें से कुछ के भूखंडों में एक प्रेम और कामुक चरित्र है। डिकैमरन के अलावा, बोकासियो ने फिएमेट्टा कहानी भी लिखी, जिसे पश्चिमी साहित्य में पहला मनोवैज्ञानिक उपन्यास माना जाता है।

गियोटो डि बॉन्डोनदृश्य कला में इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। उनकी मुख्य शैली फ्रेस्को पेंटिंग थी। वे सभी बाइबिल और पौराणिक विषयों पर लिखे गए हैं, पवित्र परिवार, प्रचारकों, संतों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हैं। हालांकि, इन भूखंडों की व्याख्या पुनर्जागरण की शुरुआत से स्पष्ट रूप से हावी है। अपने काम में, गियोटो मध्ययुगीन सम्मेलनों को छोड़ देता है और यथार्थवाद और व्यावहारिकता की ओर मुड़ जाता है। यह उनके लिए है कि एक कलात्मक मूल्य के रूप में चित्रकला के पुनरुद्धार की योग्यता को अपने आप में पहचाना जाता है।

उनकी रचनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य को काफी वास्तविक रूप से दर्शाया गया है, जिस पर पेड़, चट्टानें और मंदिर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। सभी भाग लेने वाले पात्र, जिनमें स्वयं संत भी शामिल हैं, जीवित लोगों के रूप में प्रकट होते हैं, जो शारीरिक मांस, मानवीय भावनाओं और जुनून से संपन्न होते हैं। उनके कपड़े उनके शरीर के प्राकृतिक रूपों की रूपरेखा तैयार करते हैं। Giotto के कार्यों में चमकीले रंग और सुरम्यता, महीन प्लास्टिसिटी की विशेषता है।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में चैपल डेल एरिना की पेंटिंग है, जो पवित्र परिवार के जीवन की घटनाओं के बारे में बताती है। सबसे मजबूत छाप दीवार चक्र द्वारा बनाई गई है, जिसमें "मिस्र में उड़ान", "जूडस का चुंबन", "मसीह का विलाप" दृश्य शामिल हैं।

चित्रों में चित्रित सभी पात्र प्राकृतिक और प्रामाणिक लगते हैं। उनके शरीर की स्थिति, हावभाव, भावनात्मक स्थिति, विचार, चेहरे - यह सब दुर्लभ मनोवैज्ञानिक अनुनय के साथ दिखाया गया है। साथ ही, प्रत्येक का व्यवहार उसे सौंपी गई भूमिका से सख्ती से मेल खाता है। प्रत्येक दृश्य में एक अनूठा वातावरण होता है।

तो, "मिस्र के लिए उड़ान" दृश्य में एक संयमित और आम तौर पर शांत भावनात्मक स्वर प्रबल होता है। "किस ऑफ जूडस" तूफानी गतिशीलता, पात्रों के तीखे और निर्णायक कार्यों से भरा है जो सचमुच एक-दूसरे से जूझते हैं। और केवल दो मुख्य प्रतिभागी - यहूदा और क्राइस्ट - बिना हिले-डुले और अपनी आँखों से लड़े।

दृश्य "मसीह का विलाप" विशेष नाटक द्वारा चिह्नित है। यह दुखद निराशा, असहनीय पीड़ा और पीड़ा, असहनीय दु: ख और दुख से भरा है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण अंततः स्वीकृत कला के नए सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत।साथ ही, बाइबिल की कहानियां अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या पूरी तरह से अलग हो जाती है, इसमें मध्य युग का बहुत कम हिस्सा बचा है।

मातृभूमि प्रारंभिक पुनर्जागरणफ्लोरेंस बन गए, और "पुनर्जागरण के पिता" वास्तुकार हैं फिलिप ब्रुनेलेस्ची(1377-1446), मूर्तिकार Donatello(1386-1466)। चित्रकार मासासिओ (1401 -1428).

ब्रुनेलेस्ची ने वास्तुकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला की नींव रखी, सदियों से मौजूद नए रूपों की खोज की। उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ब्रुनेलेस्ची का सबसे महत्वपूर्ण कार्य फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल की तैयार संरचना पर एक गुंबद का निर्माण था। उन्हें एक असाधारण रूप से कठिन कार्य का सामना करना पड़ा, क्योंकि आवश्यक गुंबद विशाल आकार का होना था - लगभग 50 मीटर व्यास। मूल डिजाइन की मदद से, वह एक कठिन परिस्थिति से शानदार ढंग से बाहर निकलता है। समाधान के लिए धन्यवाद, न केवल गुंबद ही आश्चर्यजनक रूप से हल्का निकला और, जैसा कि शहर पर मँडरा रहा था, लेकिन गिरजाघर की पूरी इमारत ने सद्भाव और महिमा हासिल की।

ब्रुनेलेस्ची का कोई कम सुंदर काम प्रसिद्ध पाज़ी चैपल नहीं था, जिसे फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च के प्रांगण में बनाया गया था। यह एक छोटी, आयताकार इमारत है, जो बीच में एक गुम्बद से ढकी हुई है। इसके अंदर सफेद संगमरमर से पंक्तिबद्ध है। ब्रुनेलेस्ची की अन्य इमारतों की तरह, चैपल सादगी और स्पष्टता, लालित्य और अनुग्रह से अलग है।

ब्रुनेलेस्ची का काम इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि वह पूजा स्थलों से परे जाता है और धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की शानदार इमारतों का निर्माण करता है। इस तरह की वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण अनाथालय है, जिसे "पी" अक्षर के आकार में बनाया गया है, जिसमें एक ढकी हुई गैलरी-लॉजिया है।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख रचनाकारों में से एक है। उन्होंने हर जगह वास्तविक नवीनता दिखाते हुए विभिन्न शैलियों में काम किया। अपने काम में, डोनाटेलो प्राचीन विरासत का उपयोग करता है, प्रकृति के गहन अध्ययन पर भरोसा करते हुए, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को साहसपूर्वक अद्यतन करता है।

वह रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में भाग लेता है, मूर्तिकला चित्र और नग्न शरीर की छवि को पुनर्जीवित करता है, और पहला कांस्य स्मारक बनाता है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श का प्रतीक हैं। अपने काम के साथ, डोनाटेलो का यूरोपीय मूर्तिकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

चित्रित व्यक्ति को आदर्श बनाने की डोनाटेलो की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी युवा डेविड की मूर्ति।इस काम में, डेविड एक युवा, सुंदर, मानसिक और शारीरिक शक्ति से भरपूर युवा पुरुषों के रूप में दिखाई देता है। उनके नग्न शरीर की सुंदरता पर एक सुंदर घुमावदार धड़ द्वारा जोर दिया गया है। युवा चेहरा विचारशीलता और उदासी व्यक्त करता है। इस प्रतिमा के बाद पुनर्जागरण मूर्तिकला में नग्न आकृतियों की एक पूरी श्रृंखला थी।

वीर सिद्धांत मजबूत और विशिष्ट है सेंट की मूर्ति जॉर्ज,जो डोनाटेलो के काम के शिखर में से एक बन गया। यहां वह एक मजबूत व्यक्तित्व के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। हमसे पहले एक लंबा, पतला, साहसी, शांत और आत्मविश्वासी योद्धा है। इस काम में, मास्टर प्राचीन मूर्तिकला की सर्वोत्तम परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित करता है।

डोनाटेलो का एक उत्कृष्ट काम कमांडर गट्टामेलट्टा की कांस्य प्रतिमा है - पुनर्जागरण की कला में पहला घुड़सवारी स्मारक। यहां महान मूर्तिकार कलात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण के अंतिम स्तर तक पहुंचता है, जो इस काम को पुरातनता के करीब लाता है।

उसी समय, डोनाटेलो ने एक विशिष्ट और अद्वितीय व्यक्तित्व का चित्र बनाया। कमांडर एक वास्तविक पुनर्जागरण नायक, एक साहसी, शांत, आत्मविश्वासी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। प्रतिमा को संक्षिप्त रूपों, स्पष्ट और सटीक प्लास्टिसिटी, सवार और घोड़े की प्राकृतिक मुद्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। इसके लिए धन्यवाद, स्मारक स्मारकीय मूर्तिकला की एक वास्तविक कृति बन गया है।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, डोनाटेलो एक कांस्य समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस" बनाता है। यह काम गतिशीलता और नाटक से भरा है: जूडिथ को उस समय चित्रित किया गया है जब वह पहले से ही घायल होलोफर्नेस पर अपनी तलवार उठाती है। उसे खत्म करने के लिए।

मासासिओसही मायने में प्रारंभिक पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़ों में से एक माना जाता है। वह Giotto से आने वाले रुझानों को जारी रखता है और विकसित करता है। Masaccio केवल 27 वर्ष जीवित रहे और बहुत कम करने में सफल रहे। हालाँकि, उनके द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र बाद के इतालवी कलाकारों के लिए पेंटिंग का एक वास्तविक स्कूल बन गए। उच्च पुनर्जागरण के समकालीन और एक आधिकारिक आलोचक वसारी के अनुसार, "कोई भी गुरु आधुनिक स्वामी के इतने करीब नहीं आया जितना कि मासासिओ।"

मासासिओ की मुख्य रचना फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रांकासी चैपल में भित्तिचित्र हैं, जो सेंट पीटर की किंवदंतियों के एपिसोड के बारे में बता रहे हैं, साथ ही बाइबिल के दो दृश्यों - "द फॉल" और "निर्वासन से निर्वासन" का चित्रण करते हैं। स्वर्ग"।

हालांकि भित्तिचित्र सेंट द्वारा किए गए चमत्कारों के बारे में बताते हैं। पीटर, उनमें अलौकिक और रहस्यमय कुछ भी नहीं है। घटनाओं में चित्रित मसीह, पीटर, प्रेरित और अन्य प्रतिभागी काफी सांसारिक लोग प्रतीत होते हैं। वे व्यक्तिगत लक्षणों से संपन्न हैं और काफी स्वाभाविक और मानवीय व्यवहार करते हैं। विशेष रूप से, "बपतिस्मा" के दृश्य में ठंड से कांपते हुए एक नग्न युवक को आश्चर्यजनक रूप से प्रामाणिक रूप से दिखाया गया है। Masaccio न केवल रैखिक, बल्कि हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके अपनी रचना का निर्माण करता है।

पूरे चक्र में, विशेष उल्लेख के पात्र हैं फ्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"।वह चित्रकला की सच्ची कृति है। फ्रेस्को बेहद संक्षिप्त है, इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। एक अस्पष्ट परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्वर्ग के द्वार छोड़ने वाले आदम और हव्वा के आंकड़े स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जिसके ऊपर एक तलवार वाला एक देवदूत मंडराता है। सारा ध्यान मॉम और ईव पर केंद्रित है।

पेंटिंग के इतिहास में Masaccio पहली बार एक नग्न शरीर को इतने ठोस और प्रामाणिक तरीके से चित्रित करने में सक्षम था, इसके प्राकृतिक अनुपात को व्यक्त करने के लिए, इसे स्थिरता और गति प्रदान करने के लिए। पात्रों की आंतरिक स्थिति उतनी ही स्पष्ट और विशद रूप से व्यक्त की गई है। आदम ने, जो बहुत आगे-आगे चल रहा था, लज्जा से अपना सिर नीचे किया और अपने हाथों से अपना चेहरा ढँक लिया। रोते हुए, हव्वा ने अपना मुंह खोलकर निराशा में अपना सिर पीछे कर लिया। यह फ्रेस्को कला में एक नए युग की शुरुआत करता है।

Masaccio ने जो किया वह ऐसे कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था एंड्रिया मेंटेग्ना(1431 -1506) और सैंड्रो बॉटलिकली(1455-1510)। पहला मुख्य रूप से अपने भित्ति चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसके बीच सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन के अंतिम एपिसोड के बारे में बताते हुए भित्तिचित्रों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। जेम्स - निष्पादन और निष्पादन के लिए जुलूस। बॉटलिकली ने चित्रफलक पेंटिंग को प्राथमिकता दी। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग स्प्रिंग और द बर्थ ऑफ वीनस हैं।

15वीं शताब्दी के अंत से, जब इतालवी कला अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती है, उच्च पुनर्जागरण।इटली के लिए यह अवधि अत्यंत कठिन थी। खंडित और इसलिए रक्षाहीन, यह फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और तुर्की के आक्रमणों से सचमुच तबाह, लूट और सूख गया था। हालांकि, इस अवधि के दौरान कला, अजीब तरह से, एक अभूतपूर्व फूल का अनुभव कर रही है। यह इस समय था कि लियोनार्डो दा विंची जैसे टाइटन्स बना रहे थे। राफेल। माइकल एंजेलो, टिटियन।

वास्तुकला में, उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत रचनात्मकता से जुड़ी है डोनाटो ब्रैमांटे(1444-1514)। यह वह था जिसने उस शैली का निर्माण किया जिसने इस अवधि की वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया।

उनके शुरुआती कार्यों में से एक मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ का चर्च था, जिसके रेफरी में लियोनार्डो दा विंची अपने प्रसिद्ध फ़्रेस्को द लास्ट सपर को चित्रित करेंगे। इसकी महिमा एक छोटे से चैपल से शुरू होती है जिसे कहा जाता है टेम्पेटो(1502), रोम में निर्मित और उच्च पुनर्जागरण का एक प्रकार का "घोषणापत्र" बन गया। चैपल में एक रोटुंडा का आकार होता है, यह स्थापत्य साधनों की सादगी, भागों के सामंजस्य और दुर्लभ अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित होता है। यह एक वास्तविक छोटी कृति है।

ब्रैमांटे के काम का शिखर वेटिकन का पुनर्निर्माण और इसकी इमारतों का एक ही पहनावा में परिवर्तन है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के डिजाइन के भी मालिक हैं। पीटर, जिसमें माइकल एंजेलो बदलाव करेंगे और लागू करना शुरू करेंगे।

यह सभी देखें: माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

इतालवी पुनर्जागरण की कला में, एक विशेष स्थान पर कब्जा है वेनिस।यहां विकसित हुए स्कूल फ्लोरेंस, रोम, मिलान या बोलोग्ना के स्कूलों से काफी अलग थे। उत्तरार्द्ध ने स्थिर परंपराओं और निरंतरता की ओर रुख किया; उनका झुकाव आमूल-चूल नवीनीकरण की ओर नहीं था। यह इन स्कूलों पर था कि 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद निर्भर था। और बाद की शताब्दियों का नवशास्त्रीयवाद।

विनीशियन स्कूल ने उनके मूल प्रतिसंतुलन और प्रतिपद के रूप में काम किया। नवाचार और क्रांतिकारी, क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना ने यहां शासन किया। अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों में से लियोनार्डो वेनिस के सबसे करीब थे। शायद यहीं पर शोध और प्रयोग के उनके जुनून को उचित समझ और पहचान मिली। "पुराने और नए" कलाकारों के बीच प्रसिद्ध विवाद में, बाद वाले ने वेनिस के उदाहरण पर भरोसा किया। यहीं से बैरोक और स्वच्छंदतावाद की ओर ले जाने वाले रुझान शुरू हुए। और यद्यपि रोमान्टिक्स ने राफेल को सम्मानित किया, उनके असली देवता टिटियन और वेरोनीज़ थे। वेनिस में, एल ग्रीको ने अपना रचनात्मक प्रभार प्राप्त किया, जिसने उन्हें स्पेनिश पेंटिंग को झटका देने की अनुमति दी। वेलाज़क्वेज़ वेनिस से होकर गुज़रा। फ्लेमिश कलाकार रूबेन्स और वैन डाइक के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एक बंदरगाह शहर होने के नाते, वेनिस ने खुद को आर्थिक और व्यापारिक मार्गों के चौराहे पर पाया। उसने उत्तरी जर्मनी, बीजान्टियम और पूर्व के प्रभाव का अनुभव किया। वेनिस कई कलाकारों का तीर्थस्थल बन गया है। ए. ड्यूरर यहां दो बार थे - 15वीं शताब्दी के अंत में। और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत। गोएथे (1790) ने उनसे मुलाकात की थी। वैगनर ने यहां गोंडोलियर्स (1857) का गायन सुना, जिनकी प्रेरणा से उन्होंने ट्रिस्टन और इसोल्डे का दूसरा कार्य लिखा। नीत्शे ने गोंडोलियर्स के गायन को भी सुना, इसे आत्मा का गायन कहा।

समुद्र की निकटता स्पष्ट ज्यामितीय संरचनाओं के बजाय तरल और गतिशील रूपों को जन्म देती है। वेनिस ने अपने सख्त नियमों के साथ तर्क करने के लिए नहीं, बल्कि भावनाओं के लिए इतना गुरुत्वाकर्षण किया, जिससे वेनिस कला की अद्भुत कविता का जन्म हुआ। इस कविता का केन्द्र बिन्दु था प्रकृति - इसकी दृश्य और महसूस की गई भौतिकता, एक महिला - उसके मांस की रोमांचक सुंदरता, संगीत - रंगों और प्रकाश के खेल से और आध्यात्मिक प्रकृति की मोहक ध्वनियों से पैदा हुई।

विनीशियन स्कूल के कलाकारों ने रूप और पैटर्न नहीं, बल्कि रंग, प्रकाश और छाया का खेल पसंद किया। प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने इसके आवेगों और गति, परिवर्तनशीलता और तरलता को व्यक्त करने की कोशिश की। उन्होंने स्त्री शरीर की सुंदरता को रूपों और अनुपातों के सामंजस्य में नहीं देखा, बल्कि सबसे अधिक जीवित और संवेदनशील मांस में देखा।

वे पर्याप्त यथार्थवादी संभाव्यता और विश्वसनीयता नहीं थे। उन्होंने पेंटिंग में निहित धन को प्रकट करने की कोशिश की। यह वेनिस है जो एक शुद्ध सुरम्य सिद्धांत, या अपने शुद्धतम रूप में सुरम्यता की खोज के योग्य है। विनीशियन कलाकारों ने सबसे पहले पेंटिंग को वस्तुओं और रूप से अलग करने की संभावना, एक रंग की मदद से पेंटिंग की समस्याओं को हल करने की संभावना, विशुद्ध रूप से सचित्र साधन, पेंटिंग को अपने आप में एक अंत मानने की संभावना दिखाई थी। अभिव्यक्ति और अभिव्यंजना पर आधारित बाद की सभी पेंटिंग इस मार्ग का अनुसरण करेंगी। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, कोई टिटियन से रूबेन्स और रेम्ब्रांट तक जा सकता है, फिर डेलाक्रोइक्स तक, और उससे गागुइन, वैन गॉग, सीज़ेन, आदि।

विनीशियन स्कूल के संस्थापक हैं जियोर्जियोन(1476-1510)। अपने काम में, उन्होंने एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया। धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत अंततः उसके लिए जीत जाता है, और बाइबिल के विषयों के बजाय, वह पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर लिखना पसंद करता है। उनके काम में, एक चित्रफलक पेंटिंग की स्थापना होती है, जो अब एक आइकन या वेदी की छवि जैसा नहीं होता है।

जियोर्जियोन ने पेंटिंग में एक नए युग की शुरुआत की, जिसने प्रकृति से पेंटिंग शुरू की। प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने पहली बार गतिशीलता, परिवर्तनशीलता और तरलता पर ध्यान केंद्रित किया। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म" है। यह जियोर्जियोन था जिसने प्रकाश और छाया के खेल में प्रकाश और उसके संक्रमणों में पेंटिंग के रहस्य की खोज शुरू की, कारवागियो और कारवागिज़्म के अग्रदूत के रूप में अभिनय किया।

जियोर्जियोन ने विभिन्न शैलियों और विषयों के कार्यों का निर्माण किया - "कंट्री कॉन्सर्ट" और "जूडिथ"। उनका सबसे प्रसिद्ध काम था "स्लीपिंग वीनस"". यह तस्वीर किसी भी साजिश से रहित है। वह नग्न महिला शरीर की सुंदरता और आकर्षण का गाती है, "नग्नता के लिए नग्नता" का प्रतिनिधित्व करती है।

विनीशियन स्कूल का मुखिया है टिटियन(सी. 1489-1576)। उनका काम - लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के काम के साथ - पुनर्जागरण कला का शिखर है। उनका अधिकांश लंबा जीवन स्वर्गीय पुनर्जागरण पर पड़ता है।

टिटियन के काम में, पुनर्जागरण की कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष तक पहुँचती है। उनकी रचनाएँ लियोनार्डो की रचनात्मक खोज और नवीनता, राफेल की सुंदरता और पूर्णता, माइकल एंजेलो की आध्यात्मिक गहराई, नाटक और त्रासदी को जोड़ती हैं। उनके पास एक असाधारण कामुकता है, जिसकी बदौलत दर्शक पर उनका शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है। टिटियन की रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय और मधुर हैं।

जैसा कि रूबेन्स नोट करते हैं, टिटियन के साथ, पेंटिंग ने अपना स्वाद प्राप्त कर लिया, और, डेलाक्रोइक्स और वैन गॉग के अनुसार, संगीत। उनके कैनवस को एक खुले ब्रशस्ट्रोक से चित्रित किया गया है जो हल्का, मुक्त और पारदर्शी दोनों है। यह उनके कार्यों में है कि रंग, जैसा कि यह था, घुल जाता है और रूप को अवशोषित करता है, और चित्रात्मक सिद्धांत पहली बार स्वायत्तता प्राप्त करता है, अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है। उनकी रचनाओं में यथार्थवाद एक आकर्षक और सूक्ष्म गीतकारिता में बदल जाता है।

पहली अवधि के कार्यों में, टिटियन जीवन के लापरवाह आनंद, सांसारिक वस्तुओं के आनंद का महिमामंडन करता है। वह कामुक सिद्धांत, स्वास्थ्य से भरपूर मानव मांस, शरीर की शाश्वत सुंदरता, मनुष्य की शारीरिक पूर्णता के बारे में गाता है। यह उनके कैनवस का विषय है जैसे "लव ऑन अर्थ एंड हेवन", "फीस्ट ऑफ वीनस", "बैकस एंड एराडने", "डाने", "वीनस एंड एडोनिस"।

चित्र में कामुक शुरुआत प्रबल होती है "पश्चाताप मगदलीनी"”, हालांकि यह नाटकीय स्थिति के लिए समर्पित है। लेकिन यहाँ भी, पश्चाताप करने वाले पापी के पास कामुक मांस, मनोरम, दीप्तिमान शरीर, भरे हुए और कामुक होंठ, सुर्ख गाल और सुनहरे बाल हैं। कैनवास "बॉय विद डॉग्स" मर्मज्ञ गीतवाद से भरा है।

दूसरे काल के कार्यों में, कामुक सिद्धांत संरक्षित है, लेकिन यह बढ़ते मनोविज्ञान और नाटक द्वारा पूरक है। सामान्य तौर पर, टिटियन शारीरिक और कामुक से आध्यात्मिक और नाटकीय में क्रमिक परिवर्तन करता है। टिटियन के काम में चल रहे बदलाव उन विषयों और भूखंडों के अवतार में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जिन्हें महान कलाकार ने दो बार संबोधित किया था। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" है। पहले संस्करण में, लोगों द्वारा छोड़े गए एक अकेले पीड़ित का भाग्य बहुत दुखद नहीं लगता है। इसके विपरीत, चित्रित संत जीवन शक्ति और शारीरिक सौंदर्य से संपन्न हैं। चित्र के बाद के संस्करण में, हर्मिटेज में स्थित, वही छवि त्रासदी की विशेषताओं को प्राप्त करती है।

एक और अधिक आकर्षक उदाहरण पेंटिंग "द क्राउनिंग विद थॉर्न्स" के रूप हैं, जो मसीह के जीवन के एक एपिसोड को समर्पित है। उनमें से पहले में, लौवर में संग्रहीत। मसीह एक शारीरिक रूप से सुंदर और मजबूत एथलीट के रूप में प्रकट होता है, जो अपने बलात्कारियों को खदेड़ने में सक्षम है। बीस साल बाद बनाए गए म्यूनिख संस्करण में, उसी एपिसोड को बहुत गहरा, अधिक जटिल और अधिक सार्थक बताया गया है। मसीह को एक सफेद लबादे में चित्रित किया गया है, उसकी आँखें बंद हैं, वह शांति से पिटाई और अपमान को सहन करता है। अब मुख्य बात ताज पहनाना और पीटना नहीं है, कोई शारीरिक घटना नहीं है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक घटना है। चित्र गहरी त्रासदी से भरा है, यह आत्मा की विजय, शारीरिक शक्ति पर आध्यात्मिक बड़प्पन को व्यक्त करता है।

टिटियन के बाद के कार्यों में, दुखद ध्वनि अधिक से अधिक तीव्र हो गई है। इसका प्रमाण "मसीह का विलाप" चित्र से मिलता है।

शास्त्रीय पूर्णता के साथ, पुनर्जागरण इटली में महसूस किया गया था, जिसमें पुनर्जागरण संस्कृति की अवधि होती है: प्रोटो-पुनर्जागरण या पूर्व-पुनर्जागरण घटना का समय, ("दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320), आंशिक रूप से ड्यूसेंटो अवधि (13वीं सदी), साथ ही ट्रेसेंटो (14वीं सदी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं सदी) और सिंक्वेसेंटो (16वीं सदी) के साथ मेल खाता है। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14 वीं -15 वीं शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गॉथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं।

साथ ही उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण, जिनमें से एक विशेष चरण बन गया। क्वाट्रोसेंटो युग में, फ्लोरेंटाइन स्कूल, आर्किटेक्ट्स (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोना बत्तीस्ता अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलिनो और अन्य), मूर्तिकार (लोरेंजो घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, एंटोनियो रोसेलिनो, डेसिडरियो दा सेटिग्नानो), चित्रकार (मासैसियो, फिलिपो, फिलिपो) एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, पाओलो उकेलो, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोथिसेली) जिन्होंने आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक व्यापक रूप से अभिन्न अवधारणा बनाई, जो धीरे-धीरे पूरे इटली में फैल गई (उरबिनो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम, विटोर कार्पेस्को, फेरारा, एंड्रिया में फ्रांसेस्को कोसा मंटुआ में मेंटेगना, एंटोनेलो दा मेसिना और वेनिस में भाई जेंटाइल और जियोवानी बेलिनी)।

यह स्वाभाविक है कि जिस समय ने "दिव्य" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, व्यक्तित्व की कला में आगे रखा, जो उस समय की सभी प्रतिभाओं के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति (व्यक्तित्व-) के पूरे युग का व्यक्तित्व बन गया। "टाइटन्स", जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और ईमानदार गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको द्वारा बॉटलिकेली के साथ व्यक्त किए गए थे। मध्य (या "उच्च") पुनर्जागरण के "टाइटन्स" लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग के महान मील के पत्थर के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से शामिल हैं।

पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, आधिकारिक रचनात्मकता से बदल दिया गया था। महान व्यावहारिक महत्व के रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना विज्ञान की समस्याएं और प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सिद्धांत है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्राकृतिक-जैसी पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र (चित्र) की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देती है। उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी सद्गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)। लकड़ी और धातु पर मुद्रित उत्कीर्णन की कला, जो सुधार के दौरान वास्तव में बड़े पैमाने पर बन गई, को अपना अंतिम मूल्य प्राप्त होता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; ब्रशस्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) के व्यक्तिगत तरीके को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में महत्व दिया जाने लगा है। स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी हो जाती है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त करती है। सभी प्रकार की दृश्य कलाएं अब किसी न किसी तरह से अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला का प्रभुत्व है) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। एक बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार के लिए एक विशेष चक्कर की आवश्यकता होती है, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट का गठन किया जा रहा है (कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए), एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

उच्च पुनर्जागरण की अवधि के दौरान, जब मानवतावादी पुनर्जागरण के आदर्शों के लिए संघर्ष ने एक तनावपूर्ण और वीर चरित्र प्राप्त किया, वास्तुकला और ललित कलाओं को सार्वजनिक ध्वनि की चौड़ाई, सिंथेटिक सामान्यीकरण और आध्यात्मिक और शारीरिक गतिविधि से भरी छवियों की शक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो दा सांगलो की इमारतों में, पूर्ण सद्भाव, स्मारकीयता और स्पष्ट अनुपात उनके चरम पर पहुंच गया; मानवतावादी पूर्णता, कलात्मक कल्पना की एक साहसिक उड़ान, वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई इस युग की ललित कला के महानतम उस्तादों के काम की विशेषता है - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन। 16वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, जब इटली ने राजनीतिक संकट और मानवतावाद के विचारों में निराशा के समय में प्रवेश किया, तो कई आचार्यों के काम ने एक जटिल और नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। स्वर्गीय पुनर्जागरण (गियाकोमो दा विग्नोला, माइकल एंजेलो, गिउलिओ रोमानो, बालदासारे पेरुज़ी) की वास्तुकला में, संरचना के स्थानिक विकास, एक व्यापक शहरी डिजाइन के लिए इमारत की अधीनता में वृद्धि हुई थी; सार्वजनिक भवनों, मंदिरों, विलाओं और पलाज़ो में, जिन्हें समृद्ध और जटिल विकास प्राप्त हुआ, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्पष्ट विवर्तनिकी को विवर्तनिक बलों के तीव्र संघर्ष (जैकोपो सैन्सोविनो, गैलेज़ो एलेसी, मिशेल सैनमिचेली, एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा निर्मित) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति की समझ, नाटकीय जन क्रिया को चित्रित करने में रुचि, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, जैकोपो बासानो) द्वारा समृद्ध किया गया था; अभूतपूर्व गहराई, जटिलता, आंतरिक त्रासदी माइकल एंजेलो और टिटियन के बाद के कार्यों में छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं तक पहुंच गई।

विनीशियन स्कूल

वेनिस स्कूल, इटली में पेंटिंग के मुख्य स्कूलों में से एक, जिसका केंद्र वेनिस शहर में है (कभी-कभी टेराफेर्मा के छोटे शहरों में, वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल को सचित्र सिद्धांत की प्रबलता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान, कामुक पूर्णता और होने की रंगीनता को मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के देशों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, वेनिस ने एक विदेशी संस्कृति से सब कुछ आकर्षित किया जो इसकी सजावट के रूप में काम कर सकता था: बीजान्टिन मोज़ेक की लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश इमारतों के पत्थर के आसपास, गॉथिक मंदिरों की कल्पना। साथ ही, कला में अपनी मूल शैली का विकास यहां किया गया था, जो औपचारिक रंगीनता की ओर अग्रसर था। विनीशियन स्कूल को एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि शुरुआत, दुनिया, मनुष्य और प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा, सूक्ष्म रंगवाद की विशेषता है।

विनीशियन स्कूल प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में एंटोनेलो दा मेसिना के काम में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गया, जिसने अपने समकालीनों के लिए तेल चित्रकला की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को खोला, जो जियोवानी बेलिनी और जियोर्जियोन की आदर्श हार्मोनिक छवियों के निर्माता थे। , महानतम रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में विनीशियन पेंटिंग में निहित प्रफुल्लता और रंगीनता को मूर्त रूप दिया। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विनीशियन स्कूल के मास्टर्स के कार्यों में, बहुरंगी दुनिया को संदेश देने में सद्गुण, उत्सव के चश्मे के लिए प्यार और एक विविध भीड़ खुले और छिपे हुए नाटक के साथ सह-अस्तित्व, गतिशीलता और अनंत की एक खतरनाक भावना ब्रह्मांड (पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में, डोमिनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों के कार्यों में रंग की समस्याओं में वेनिस स्कूल की पारंपरिक रुचि बारोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कारवागिज़्म की भावना में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ सह-अस्तित्व में है। 18 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो), रोजमर्रा की जिंदगी की शैली (जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेट्टा, पिएत्रो लोंगी), वृत्तचित्र-सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - वेदुता (जियोवन्नी एंटोनियो कैनालेटो, बर्नार्डो) के उत्कर्ष की विशेषता है। बेलोट्टो) और गेय, सूक्ष्म रूप से काव्यात्मक वातावरण को दैनिक जीवन वेनिस सिटीस्केप (फ्रांसेस्को गार्डी) से अवगत कराते हैं।

फ्लोरेंटाइन स्कूल

फ्लोरेंटाइन स्कूल, पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी कला विद्यालयों में से एक है, जिसका मुख्यालय फ्लोरेंस शहर में है। फ्लोरेंटाइन स्कूल का गठन, जिसने अंततः 15 वीं शताब्दी में आकार लिया, मानवतावादी विचारों (फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो, लिको डेला मिरांडोला, आदि) के उत्कर्ष से सुगम हुआ, जो पुरातनता की विरासत में बदल गया। प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंटाइन स्कूल के पूर्वज गियट्टो थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्लास्टिक अनुनय और जीवन प्रामाणिकता दी।
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला के संस्थापक वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मासासिओ थे, इसके बाद वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बेनेडेटो दा मैयानो थे। और अन्य स्वामी। 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल की वास्तुकला में, एक नए प्रकार का पुनर्जागरण पलाज़ो बनाया गया था, और एक आदर्श प्रकार के मंदिर निर्माण की खोज शुरू हुई जो युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करे।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल की ललित कलाओं को परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के लिए एक जुनून की विशेषता है, मानव आकृति के एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट निर्माण की इच्छा (एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा काम करता है), और के लिए इसके कई स्वामी - एक विशेष आध्यात्मिकता और अंतरंग गीतात्मक चिंतन (बेनोज़ो गोज़ोली, सैंड्रो बोथिसेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल क्षय में गिर गया।

स्मॉल बे प्लैनेट आर्ट गैलरी का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा हिस्ट्री ऑफ फॉरेन आर्ट (एमटी कुजमीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा संपादित), फॉरेन क्लासिकल आर्ट का आर्टिस्टिक इनसाइक्लोपीडिया और ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया की सामग्री के आधार पर तैयार किया जाता है।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्यतः) गियोटो (1267-1337), पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, उन्होंने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
इस शब्द का प्रयोग उनके काम के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शब्दों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहता था और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में, प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के समतल कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की संपूर्ण छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया। यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में मानना ​​​​शुरू किया।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं मासासिओ (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाया जाना

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर के कार्यों को राजसी गंभीरता, छवियों के बड़प्पन और सद्भाव, रूपों के सामान्यीकरण, संरचना संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माण की सटीकता, प्रकाश से भरा नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("Cinquecento")।
पुनर्जागरण कला का सर्वोच्च फूल आया 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है सैन्सोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल सैंटिया (1483-1520), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोर्रेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण, स्थान को स्थानांतरित करने के तरीके, एक रचना के निर्माण में महान कौशल हासिल किया। साथ ही, उनकी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाती हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करती है।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491. आश्रम।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

एक कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर का एक शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने छोटे विवरणों सहित कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सटीक रूप से बताया। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, दा विंची का वैज्ञानिक कार्य अपने समय से 300 साल आगे था और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रे की एनाटॉमी से आगे निकल गया।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, करने के लिएओलेस्कोवो कैसल,साइकिल, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, toअटापल्ट, रेओबोट, डीवोहलेंज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल सैंटिया (1483-1520) - एक महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हुई हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनके चित्र मनुष्य की शक्ति और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं, जबकि दुनिया में उसके अकेलेपन पर जोर देते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि बाद की सभी विश्व संस्कृति पर भी छाप छोड़ी। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से अलग है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसकी मदद से उन्होंने अपने पात्रों के चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488/1490-1576) - इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567

वीनस उर्बिंस्काया। 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की बर्खास्तगी के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषताएँ अधिक खिंची हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या यहाँ तक कि विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना आदि हैं। पहले स्वामी व्यवहार परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का पोर्ट्रेट। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में कला ने व्यवहारवाद को बदल दिया था बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto तथा एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541-1614) - स्पेनिश कलाकार। मूल रूप से - एक ग्रीक, क्रेते द्वीप का मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों को निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

यूरोपीय लोगों के लिए, अंधेरे मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, उसके बाद पुनर्जागरण हुआ। इसने पुरातनता की लगभग गायब हो चुकी विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को बनाने की अनुमति दी। पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों ने मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आदर्श

बीजान्टियम के संकट और विनाश ने यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों की उपस्थिति को जन्म दिया जो अपने साथ किताबें लाए थे। इन पांडुलिपियों में प्राचीन काल का ज्ञान, महाद्वीप के पश्चिम में आधा भुला दिया गया था। वे मानवतावाद के आधार बने, जिसने मनुष्य, उसके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा को सबसे आगे रखा। समय के साथ, शहरों में जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और कारीगरों की भूमिका बढ़ी, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र दिखाई देने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के शासन में थे, बल्कि अक्सर इसके हुक्म के खिलाफ लड़ते थे।

Giotto द्वारा पेंटिंग (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण किया। विशेष रूप से, लंबे समय तक पेंटिंग की मुख्य शैली आइकन पेंटिंग थी। Giotto di Bondone, जिसे प्रोटो-पुनर्जागरण का अग्रणी माना जाता है, वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अपने कैनवस पर आम लोगों को आकर्षित करने का फैसला किया, साथ ही साथ बीजान्टिन स्कूल में निहित लेखन के विहित तरीके को छोड़ने का फैसला किया। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने चिरोस्कोरो के नाटक का इस्तेमाल किया और आम तौर पर स्वीकृत संरचना संरचना से दूर चले गए। हालांकि, गियट्टो की मुख्य कृति पडुआ में एरिना चैपल की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद कलाकार को सिटी हॉल को सजाने के लिए बुलाया गया था। चित्रों में से एक पर काम करने के लिए, "स्वर्गीय चिन्ह" की छवि में सबसे बड़ी विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए, गियोटो ने खगोलशास्त्री पिएत्रो डी'बानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, पेंटिंग कुछ कैनन के अनुसार लोगों, वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करना बंद कर देती है और अधिक यथार्थवादी बन जाती है।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण के कई आंकड़ों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, लियोनार्डो दा विंची के साथ इसकी बहुमुखी प्रतिभा में उनमें से किसी की भी तुलना नहीं की जा सकती है। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी और इंजीनियर के रूप में प्रतिष्ठित किया।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के अलावा, रसायन शास्त्र और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने में भी कौशल हासिल किया।

पहले से ही कलाकार के पहले सुरम्य कैनवस ने उसे दुकान में अपने साथियों के बीच अलग कर दिया। अपने लंबे समय के दौरान, उस समय, 68 साल के जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा, जॉन द बैपटिस्ट, लेडी विद ए एर्मिन, द लास्ट सपर आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

पुनर्जागरण के अन्य प्रमुख आंकड़ों की तरह, कलाकार की रुचि विज्ञान और इंजीनियरिंग में थी। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि उनके द्वारा आविष्कार किए गए पहिएदार पिस्तौल का ताला 19 वीं शताब्दी तक उपयोग किया जाता था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने एक पैराशूट, एक विमान, एक सर्चलाइट, दो लेंसों के साथ एक स्पॉटिंग स्कोप आदि के चित्र बनाए।

माइकल एंजेलो

जब इस सवाल पर चर्चा की जाती है कि पुनर्जागरण के आंकड़ों ने दुनिया को क्या दिया, तो उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के काम शामिल हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्र, डेविड की मूर्ति, बैचस की मूर्ति, ब्रुग्स के मैडोना की संगमरमर की मूर्ति, पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" और कई हैं। विश्व कला की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

राफेल सैंटिया

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहा। हालांकि, राफेल सैंटी की महान विरासत उन्हें "पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आंकड़े" की किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग की पहली पंक्तियों में रखती है।

कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ओड्डी वेदी के लिए "द कोरोनेशन ऑफ मैरी", "पोर्ट्रेट ऑफ पिएत्रो बेम्बो", "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा, आदि के लिए कमीशन किए गए कई भित्तिचित्र हैं।

राफेल के काम का शिखर "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के मठ के मंदिर की वेदी के लिए बनाया गया है। पियासेंज़ा में सिक्सटस। जो कोई भी इसे देखता है, उस पर यह तस्वीर एक अविस्मरणीय छाप छोड़ती है, क्योंकि मैरी ने इसमें एक अतुलनीय तरीके से चित्रित किया है जो भगवान की माँ के सांसारिक और स्वर्गीय सार को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति केवल इटालियंस ही नहीं थे। उनमें से जर्मन चित्रकार और उत्कीर्णक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हैं, जिनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "लैंडौअर अल्टारपीस", एक सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), पेंटिंग "फीस्ट ऑफ़ द रोज़ माल्यार्पण", तीन "मास्टर एनग्रेविंग्स" हैं। उत्तरार्द्ध को सभी समय और लोगों की ग्राफिक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है।

टिटियन

चित्रकला के क्षेत्र में पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने हमें उनके सबसे प्रसिद्ध समकालीनों की छवियां छोड़ दी हैं। यूरोपीय कला की इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक टिटियन थे, जो वेसेलियो के प्रसिद्ध परिवार से आए थे। उन्होंने कैनवास फेडेरिको गोंजागा, चार्ल्स वी, क्लेरिसा स्ट्रोज़ी, पिएत्रो अरेटिनो, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो और कई अन्य लोगों पर अमर कर दिया। इसके अलावा, उनके ब्रश प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर कैनवस से संबंधित हैं। अपने समकालीनों द्वारा कलाकार को कितना महत्व दिया जाता था, इसका प्रमाण इस बात से मिलता है कि एक बार टिटियन के हाथों से गिरा हुआ ब्रश सम्राट चार्ल्स वी को लेने के लिए जल्दबाजी करता था। सम्राट ने अपने कार्य को यह कहकर समझाया कि ऐसे गुरु की सेवा करना एक सम्मान है किसी के लिए भी।

सैंड्रो बॉटलिकली

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक जौहरी बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में आ गया, जिससे लियोनार्डो दा विंची ने एक बार अध्ययन किया था। धार्मिक विषयों के कार्यों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्र बनाए। बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियों में "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "पलास एंड द सेंटौर" और कई अन्य पेंटिंग शामिल हैं।

दांटे अलीघीरी

पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने विश्व साहित्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते अलीघिएरी हैं, जिनका जन्म 1265 में फ्लोरेंस में हुआ था। 37 वर्ष की आयु में, उन्हें अपने राजनीतिक विचारों के कारण अपने गृहनगर से निकाल दिया गया और अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक भटकते रहे।

एक बच्चे के रूप में, दांते को अपने साथी बीट्राइस पोर्टिनारी से प्यार हो गया। बड़े होकर लड़की ने दूसरी शादी कर ली और 24 साल की उम्र में उसकी मौत हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रह बन गया, और यह उसके लिए था कि उसने "न्यू लाइफ" कहानी सहित अपने कार्यों को समर्पित किया। 1306 में, दांते ने अपनी "डिवाइन कॉमेडी" बनाना शुरू किया, जिस पर वह लगभग 15 वर्षों से काम कर रहे हैं। इसमें, वह इतालवी समाज के दोषों, पोप और कार्डिनल्स के अपराधों को उजागर करता है, और अपने बीट्राइस को "स्वर्ग" में रखता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार कुछ देरी से ब्रिटिश द्वीपों तक पहुंचे, लेकिन वहां कला के उत्कृष्ट कार्यों का भी निर्माण किया गया।

विशेष रूप से, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, विलियम शेक्सपियर ने इंग्लैंड में काम किया। 500 से अधिक वर्षों से, उनके नाटकों ने दुनिया के सभी कोनों में रंगमंच के मंच को नहीं छोड़ा है। उन्होंने त्रासदी "ओथेलो", "रोमियो एंड जूलियट", "हैमलेट", "मैकबेथ", साथ ही कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट", "मच एडो अबाउट नथिंग" और कई अन्य लिखीं। इसके अलावा, शेक्सपियर को रहस्यमयी स्वार्थी लेडी को समर्पित उनके सॉनेट्स के लिए जाना जाता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

पुनर्जागरण ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में भी योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, महान स्थापत्य कृतियों का निर्माण किया गया था, जिसमें सेंट पीटर का रोमन कैथेड्रल भी शामिल था। पीटर, लॉरेंटियन सीढ़ियाँ, फ्लोरेंस कैथेड्रल आदि। माइकल एंजेलो के साथ-साथ प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकारों में से हैं। उन्होंने वास्तुकला, कला के सिद्धांत और साहित्य में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके हितों के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने वास्तुकला पर पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक बनाया, जिसका शीर्षक था "वास्तुकला पर दस पुस्तकें"। उनके सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर इस काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

अब आप पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों को जानते हैं, जिनकी बदौलत मानव सभ्यता ने अपने विकास के एक नए दौर में प्रवेश किया।