विवरण के साथ, सहित तकनीक एला प्राइमा। इसके अलावा, जैसा कि मेरे कई पाठक नोटिस करने में कामयाब रहे, मैंने उसके बारे में बहुत अच्छी तरह से बात की। दरअसल, मैं इस तकनीक की सराहना करता हूं और मैं इसे उत्कृष्ट अवसरों के कारण देता हूं।

साथ ही, मुझे पता है कि कई स्वामी कुछ लापरवाही के साथ एला प्राइमा से संबंधित हैं, जो इस तकनीक पर विचार करते हैं जो "शाश्वत पैटर्न" के निर्माता को सलाह नहीं देते हैं, एक मजेदार।

अभी भी एला प्राइमा की तकनीक में जीवन

आप उन्हें समझ सकते हैं, लेकिन पूरी तरह से सहमत हैं - शायद ही कभी। और अब हम कच्चे के लिए सभी "के लिए" और "विरुद्ध" तकनीकों को समझने और समझने के बारे में अधिक कोशिश करेंगे।

एला प्राइमा क्या है?

एला प्राइमा - यह तेल चित्रकला की मुख्य तकनीकों में से एक है, जिसका मुख्य विशिष्ट विशेषता है पेंट्स की पूरी सूखने के लिए पूरी तस्वीर लिखना। यह बहु-परत प्रौद्योगिकी से अलग है, जिसे क्लासिक माना जाता है।

बहु-परत चित्रकला के साथ, पेंट्स कैनवास परतों पर लागू होते हैं, एक दूसरे पर, और अगली परत इस विषय को सूखने के बाद लागू होती है।

अभी भी तकनीशियन एला प्राइमा ने फोन किया तकनीक "कच्चे में", और इसका नाम ही इतालवी शब्द "ए ला प्राइमा" से आता है ("ए ला प्राइमा" के रूप में पढ़ा जाता है), जिसका अर्थ है एक में काम।

2 घंटे के लिए एला प्राइमा तकनीक में पोर्ट्रेट

दिलचस्प बात यह है कि एला प्राइमा में लिखे गए चित्रों को वास्तव में "बहु-स्तरित" कहा जा सकता है। केवल इस तकनीक में एक सुविधा है। कच्चे रूप में एक दूसरे पर पेंट्स का आवेदन।

हालांकि, किसी अन्य के शीर्ष पर पेंट की एक परत लागू करने के लिए, अभी तक सूखे नहीं, और आवश्यक परिणाम प्राप्त करें, कौशल और विशेष समझ को परिभाषित करना आवश्यक है। आखिरकार, तेल पेंट फुफ्फुस है, और एक परत आंशिक रूप से "द एबीस", "विघटित" कर सकती है।

अच्छी तकनीक एला प्राइमा क्या है?

एला प्राइमा का मुख्य लाभ है एक तस्वीर को बहुत जल्दी लिखने की क्षमता, सचमुच कुछ घंटों में, और कभी-कभी एक घंटे से भी कम। इसके लिए, वह अपने मास्टर-इंप्रेशनिस्टों से प्यार करती है जिन्हें कैनवास को एक बेड़े की इंप्रेशन में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, प्रकृति की कुछ घटना जिसे हफ्तों तक तय नहीं किया जा सकता है और लिखा जा सकता है।

एक उदाहरण चित्र "छाप है। सूर्योदय "क्लाउड मोनेट, जिसे क्लासिक माना जाता है। वैसे, यह इस तस्वीर से था कि "इंप्रेशनवाद" शैली शुरू हुई। तस्वीर सूर्योदय के समय सुबह की गोधूलि में समुद्र के परिदृश्य को पकड़ती है।

"छाप। सूर्योदय "क्लाउड मोनेट

जाहिर है, ऐसी तस्वीर को सचमुच कुछ मिनट लिखा जा सकता है, जब तक कि यह कट नहीं हुआ था। सूर्योदय के समय स्वर्ग, पानी और अन्य वस्तुओं के रंगों को सही ढंग से स्थानांतरित करना भी आवश्यक था।

इस तथ्य से मामला जटिल था कि अलग-अलग दिनों में धुंध और बादलों के कारण सूर्योदय बोतलबंद था। और इसलिए एक विशिष्ट रूप और एक विशेष प्रभाव को व्यक्त करने के लिए, यह आवश्यक था यहाँ और अब एक तस्वीर लिखें.... जबकि कलाकार एक विशेष प्रभाव के अधीन था!

इस "यहां और अब" के लिए, न केवल इंप्रेशनिस्ट के कलाकार, बल्कि चित्रकारों के शुरुआती भी, एला की तकनीक की प्रशंसा करने की संभावना है। उनके लिए, सीखने के चरण में, रूपों की ज्यामिति को सही ढंग से स्थानांतरित करने और निश्चित रंगों के संयोजन को सही ढंग से स्थानांतरित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है एक बैठने के लिए "ला प्राइमा" बनाना संभव है.

कच्चे के लिए तकनीक

यह आपको संरचना के विश्लेषण और पैटर्न के विश्लेषण में गहराई के बिना, त्वरित परिणाम प्राप्त करने के लिए तेल के साथ अक्षरों के अन्य तत्वों को काम करने की अनुमति देता है। इस परिणाम का विश्लेषण किया जा सकता है और पता लगाया जा सकता है, कलाकार को किसी विशेष तत्व के लिए महारत हासिल कर सकता है, या नहीं।

और कुछ नौसिखिया कलाकारों के लिए तस्वीर के अंत का तथ्य महत्वपूर्ण है और अंतिम परिणाम तुरंत प्राप्त करें। एक बहु-स्तरित तरीके से लंबे समय तक काम करते हुए चित्रों पर जाने के दिन और सप्ताह उन्हें शर्मिंदा कर सकते हैं।

और विश्वास नहीं है कि अंतिम परिणाम वही होगा जो वे उसे अब देखते हैं, कई लोग तस्वीर को अंत में नहीं लाते हैं और पेंटिंग फेंकते हैं!

उदाहरण के लिए, एक मल्टीलायर पेंटिंग, जिसका अपना स्वयं का एल्गोरिदम होता है, सदियों से परीक्षण किया जाता है, हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं होता है, लेकिन केवल विशेष रूप से रोगी और लक्षित होता है। "यहां और अब" टाइप करके एक तस्वीर लिखें यहां विफल हो!

एला प्राइमा यह काम को जल्दी से पूरा करना संभव बनाता है, इसके चिंतन और विश्वास का आनंद लेता है कि इस दिशा में यह काम करने के लायक है। तकनीक एला प्राइमा आवेग है, ब्रश के नीचे से क्या जाता है इसकी विशेष स्थिति और भावनात्मक धारणा!

कच्चे सबसे तेज तकनीक में चित्र

निष्कर्ष "के लिए":

• विभिन्न भय और आंतरिक बाधाओं पर काबू पाने (उदाहरण के लिए, सफेद कैनवास का डर, अधूरा चित्रकला और निराशा का डर ...)
• पेंट्स सूखने के दौरान एक या दो सत्रों के लिए चित्र को पूरा करने की क्षमता
• गहरे विश्लेषण और विस्तृत ड्राइंग के बिना, पेंट्स से काम तुरंत शुरू होता है।
• आनंद लें और अगले कुछ घंटों में अपनी तस्वीर देखें
• राज्य में "यहां और अब" महसूस करने के लिए एक विशेष, आवेगी और सुखद भावनात्मक स्थिति में होने की क्षमता

वैसे, यह साबित होता है कि "आवेग राज्य" में रहते हुए, व्यक्ति एंडोर्फिन उगता है, जो तुरंत मूड में सुधार करता है। पेंटिंग और सामान्य रचनात्मकता में प्रेमियों का जश्न मनाने के लिए यह बिल्कुल पहली बात है।
, मुझे लगता है कि आपने पहले ही सुना है ...

कच्चे के लिए प्रौद्योगिकी की कमियों क्या हैं?

साथ ही, एला प्राइमा की तकनीक में कुछ कमीएं हैं।
मैं उनके बारे में संक्षेप में कहूंगा:

• चित्रों की कुछ अपूर्णता, कैनवास वस्तुओं, उनके आकार, छोटे तत्वों, छवि की संभावित सादगी पर तेजी से कैप्चरिंग;
• बिना किसी अनुभव के रंगों और रंगों के खेल को स्थानांतरित करने की जटिलता;
• कौशल के बिना आंखों की राहत के साथ काम करने में कठिनाई

मौलिक "की कमी" एला प्राइमा को कलाकारों की प्रवृत्ति माना जाता है, लगातार अपनी तस्वीरों को सरल बनाएं.

एला प्राइमा की तकनीक में अनुपस्थित भूखंड

क्या, कुछ मामलों में, काम कलात्मक मूल्य खो रहा है और केवल पेंट्स के स्मीयर्स में बदल जाता है जो लेखक अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए पेश करने और व्याख्या करने की कोशिश कर रहा है। अमूर्तता, एक शब्द में ...

फिल्म "1 + 1" से टुकड़ा

ग्रेट पेंटिंग्स एंड मास्टर्स जो एला प्राइमा में लिखा था

फिर भी, यह पेंटिंग द्वारा महत्वपूर्ण रूप से बदला गया था और कला में पूरी दिशा को फोटोग्राफी की उपस्थिति का अनुभव करने और उसके साथ प्रतिस्पर्धा से बाहर निकलने की अनुमति दी गई थी।

एला प्राइमा ने दिखाया कि पेंटिंग न केवल छवियों, परिदृश्य और वस्तुओं के वृत्तचित्र निर्धारण के लिए भी की जा सकती है, बल्कि यह भी लेखक की आंतरिक भावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए। आंशिक रूप से और एला प्राइमा ने हाइलाइट किया कि पेंटिंग शिल्प से कला में बदल गई।

वैसे, एला प्राइमा की तकनीक ने कलाकारों को बाहर जाने और अपनी कार्यशाला के बाहर बनाने की अनुमति दी प्राकृतिक डेलाइट के साथ। इस तरह यह पैदा हुआ था, सभी प्रसिद्ध शब्द और "प्लेन्यूयर" की अवधारणा, जो ताजा हवा में है।

एक ला प्राइमा ताजा हवा पेंटिंग

प्लेर्टी में, विभिन्न परिदृश्य आमतौर पर सार्वजनिक रूप से लिखने के बाद, आश्चर्यजनक रूप से लिखते हैं और नहीं, तकनीक ने बड़ी प्रसिद्धि हासिल की और अनुयायियों की एक बड़ी संख्या। एक भरी कार्यशाला में आने के बजाय प्रकृति में अधिक सुखद बनाओ!

मैंने पहले ही क्लाउड मोनेट की तस्वीर के बारे में बात की है। मैं केवल यह जोड़ूंगा कि फ्लफ और धूल में आलोचकों द्वारा इसकी अत्यधिक आलोचना की गई थी, जो एक ही दिशा में लिखना जारी रखने की मॉनेट की इच्छा से प्रभावित नहीं थी! बाद में, विन्सेंट वैन गोग, जॉन सरजेन, रॉबर्ट हेनरी और अन्य ने इस तकनीक में लिखा था।

रोचक तथ्य:

लेखन पेंटिंग की तकनीक लंबे समय तक बढ़ रही हैXVI शताब्दी। यह कार्यशाला में तस्वीर जारी रखने से पहले पोर्ट्रेट स्केच के साथ-साथ ताजा एयर कैनवास (प्लानरर) पर परिदृश्य के दृश्यों के लिए भी इस्तेमाल किया गया था। खैर, और तैयार चित्रों के लिए लेखन के ऐसे पत्र का उपयोग करें, थोड़ी देर बाद हो गए हैं।

चित्रों से, पूरी तरह से एला प्राइमा में लिखा गया, पर्याप्त काम नहीं जाना जाता है। उदाहरण के लिए, एक्सवीआईआई शताब्दी के वेचेस्यूज़-स्पेनिश कोर्ट कलाकार की कई तस्वीरें, फ्रांज खल्ज़ा डच पोर्टराइटिस्ट XVII शताब्दी, Zhanaonor Fragonar - फ्रेंच मास्टर उत्कीर्णन XVIII शताब्दी या एज़ेन Dealacroean- फ्रेंच ग्राफ और XIX शताब्दी के परास्नातक। फिल्म रिपिन "राज्य परिषद", और समुद्री परिदृश्य विंसलो होमर और कई अन्य लोगों के लिए भी etude।

एला प्राइमा तकनीक में प्रसिद्ध परास्नातक की तस्वीरें

उन लोगों के लिए कुछ सुझाव जो एला प्राइमा की तकनीक को निपुण करना शुरू करते हैं

अब मैं कुछ विवादित वस्तु कहूंगा: तकनीक एला प्राइमा जटिल है। हां, भले ही मैंने कहा कि इसे शुरुआती लोगों को प्राथमिकता दी गई थी, यह समझना आवश्यक है कि इसमें एक महत्वपूर्ण काम लिखना मुश्किल है।

यहां आपको एक बार से वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए कैनवास में पेंट्स के रंगों और उनके आवेदन के मैनरू को पूरी तरह से महसूस करने की आवश्यकता है। इसलिए, तकनीक को मास्टर करने के लिए, एक छोटे से शुरू करने की जरूरत है:

• एक उज्ज्वल कैनवास मिट्टी चुनें जो पेंट्स, जैसे गुलाबी या पीले रंग को लागू नहीं करेगा;
• यदि आपको एक ड्राइंग (स्केच) की आवश्यकता है, तो कोयले का उपयोग करें, दृढ़ता से दबाएं, हवा लागू करें।
• परिणाम प्राप्त करने का अवसर महसूस करें, देखें कि क्या होता है, फिर कार्य को जटिल बनाएं;
• डरो मत अगर पहली पेंटिंग फ्लैप और त्रुटियों के साथ "धीमा" होगी। यह सामान्य बात है। आखिरकार, इन गलतियों, समय में, आपने भविष्य में भी बेहतर लिखने की अनुमति दी होगी;

और ऐसा हो सकता है कि यह केवल आपके लिए पारंपरिक बहु-परत पेंटिंग को तेल के साथ जीतने के लिए केवल एक और कदम होगा। लेकिन इसे समझने के लिए, अब एक तस्वीर लिखने की कोशिश करें

मिठाई के लिए वीडियो: विचार कैसे एक परिदृश्य को जल्दी से, आसानी से और शानदार रूप से आकर्षित करने के लिए

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नमूना योजना-सार वर्ग

चौथी कक्षा में चित्रकारी सबक

इस विषय पर: "सुरम्य तकनीक ए ला प्राइमा"

थीम सबक: "सुरम्य तकनीक एक ला प्राइमा।"

पाठ का उद्देश्य: एक व्यावहारिक पाठ में "ए ला प्राइमा" की तकनीक और इसके सुरम्य अवसरों के प्रकटीकरण का अध्ययन।

कार्य:

शिक्षण - "एलिया-प्राइमा" की तकनीक में जल रंग की तकनीकों का अध्ययन करें;

विकसित होना - ध्यान का विकास, काम के चरणों के प्रदर्शन के अनुक्रम, सद्भाव की भावना, संतुलन की भावना, संतुलन और देखी जाने की क्षमता का एक स्पष्ट संगठन;

शिक्षात्मक - काम के प्रदर्शन में सटीकता की शिक्षा, आसपास के जीवन में एक सुंदर देखने की क्षमता, रंग संयोजन चुनने में माप और परिष्कृत स्वाद की भावना;

पाठ का प्रकार: संयुक्त सबक;

पाठ के लिए उपकरण:

शिक्षक के लिए:

पाठ के लिए प्रस्तुति;

स्पेक्ट्रेटर: कलाकारों के पुनरुत्पादन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "दर्न का बड़ा टुकड़ा", कार्ल ब्रियुलोव "इतालवी परिवार"; थॉमस गिरतिन "सिटी लैंडस्केप"; रिचर्ड पार्क बोनिंगटन "वेनिस। डोगे का महल "; "एलिया-प्राइमा" की तकनीक में पानी के रंग का एक दृश्य उदाहरण;

छात्रों का सबसे अच्छा काम;

एक छात्र के लिए:

पेपर ए -3 प्रारूप, वॉटरकलर पेंट्स, ब्रश №2.6, स्पंज, वॉटर जार, नैपकिन हाथों के लिए, ईज़ेल।

पाठ योजना:

1. संगठनात्मक क्षण। नई सामग्री की धारणा के लिए छात्रों की तैयारी: 1 मिनट;

2. ओवरहेड वार्तालाप: 2 मिनट;

3. सैद्धांतिक भाग: कार्यों को हल करने के लिए आवश्यक नई सामग्री की समस्या और स्पष्टीकरण की पहचान करना। जल रंग तकनीशियन के इतिहास के बारे में बातचीत। प्रस्तुति का प्रदर्शन। अला - प्राइमा की तकनीक में काम के लिए आवश्यक उपकरणों के साथ परिचित: 9 मिनट;

4. एक मास्टर क्लास का संचालन: 8 मिनट;

5. छात्रों का व्यावहारिक कार्य: 13 मिनट;

6. काम की प्रदर्शनी। छात्र कलात्मक रचनात्मकता का विश्लेषण और मूल्यांकन: 5 मिनट;

7. प्रतिबिंब: 1 मिनट।

8. पाठ को सारांशित करना: 1 मिनट।

कक्षाओं के दौरान:

मैं। Orgmoment। नई सामग्री की धारणा के लिए बच्चों की तैयारी।

शुभकामना। पाठ (आवश्यक उपकरणों की उपस्थिति) पर उपलब्धता की जांच करें।

द्वितीय। परिचयात्मक बातचीत:

गंभीर चित्रकारी वर्गों की तैयारी, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच जॉन, सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर के निम्नलिखित निर्देशों के गहरे अर्थ को समझना आवश्यक है: "काम की प्रक्रिया में, कलाकार की भावनाओं को न केवल की धारणा के लिए भेजा जाता है दुनिया के बाहर, वे एक ही समय में सामग्रियों के गुणों और गुणों और उत्पादन उपकरणों, उनकी सभी संभावित सुविधाओं, सही समय पर उपयोग के लिए, उनकी सभी संभावित सुविधाओं की समझ से संबंधित हैं। " ये शब्द हमारे पाठ के लिए बेहतर अनुकूल नहीं हैं। आज, पेंटिंग का व्यवसाय आम नहीं होगा, क्योंकि तकनीक, जिसे हम पूरा करने में उपयोग करेंगे, जो हम काम में उपयोग करेंगे, किसी को भी उदासीन छोड़ देंगे। इस तकनीक का नाम आपको आश्चर्य नहीं देगा। आप इसे पहले से ही आनंदित कर चुके हैं, उसके बारे में प्लेन्यूर की कक्षा में सुना है। इस तकनीक को "ए ला प्राइमा" कहा जाता है।

पाठ का उद्देश्य: और पढ़ें "ए ला प्राइमा" की तकनीक सीखें और व्यावहारिक सबक में अपने चित्रमय अवसरों को प्रकट करें।

तृतीय। सैद्धांतिक भाग: कार्यों को हल करने के लिए आवश्यक नई सामग्री की समस्या और स्पष्टीकरण का पता लगाना।

सुरम्य तकनीकों से पानी के रंग को शायद ही सरल और आम माना जाता है। और वास्तव में, सबकुछ असहज प्रतीत होता है - कागज, सभी उपलब्ध पानी घुलनशील पेंट्स, ब्रश ... लेकिन यह केवल पहली नज़र में है! हवा, रंग संक्रमण की बेहतरीन आसानी, रसदार टोन और हेलफ़ोन, हल्के और रंग की परिष्कार - केवल एक पेशेवर चित्रकार द्वारा इस सभी बलों का उपयोग करने के लिए, जिसने पानी के रंगों के सबसे अमीर शस्त्रागार को महारत हासिल किया। आर्सेनल, लगभग दो सहस्राब्दी के लिए पूरी दुनिया की संचित जल रंग artworks ...

अपने स्वयं के समझ में आने योग्य और रहस्यमय में जल रंग तकनीक। "वॉटरकलर" शब्द ने पहली बार एक्सवी शताब्दी की शुरुआत में उपयोग किया। इतालवी पेंटर चेनिनो कैनीनी, "पेंटिंग के उपचार" में पानी में पेंट्स को भंग करने की कला का वर्णन करते हुए। ये पेंट्स अपने पेंट से अनजाने में जुड़े हुए हैं, और पानी चार प्राकृतिक तत्वों में से एक है - गैर संक्षारक, परिवर्तनीय और अप्रत्याशित। इसलिए, कलाकार, जो पानी के रंग के रूप में काम करना शुरू कर देता है, रोगी और लंबे अध्ययन के बिना बहुत कुछ हासिल करने की संभावना नहीं है। लेकिन विचार, सुधार, गति और पत्र की आत्मविश्वास की साहस और स्पष्टता कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बड़े पैमाने पर दो दृष्टिकोण हैं, दो जल रंग कार्य तकनीकें। चित्रकार इन जादू रंगों के सभी जल तत्वों को दे सकता है - कच्चे पत्ते पर पानी के रंग में पेपर में पानी और रंग का आविष्कार करने के लिए। और यह सूखी, लुप्तप्राय और छोटे स्ट्रोक पर काम कर सकता है, तस्वीर के अतिरिक्त पानी की जगह में इनलेट नहीं। और यदि जल रंग कलाकार प्रतिभाशाली है - पेंटिंग की इनमें से कोई भी तकनीक एक शानदार, अविस्मरणीय चित्रमय काम के निर्माण की सेवा करेगी।

उदाहरण के लिए, यूरोप में, सूखे पर वॉटरकलर उपकरण शुरू में प्लेनियर में उपयोग किए जाते थे, जब कागज पर नमी लंबे समय तक रखी जा सकती थी। शायद बहुत पहले इटली के गर्म आकाश के तहत और एक क्लासिक "इतालवी जल रंग" था। इस सुरम्य तरीके से, वे ड्राई पेपर पर काम करते हैं, ड्राइंग के रूप में आते हैं और छाया विकसित करते हैं। यहां से, एक मोज़ेक वॉटरकलर पत्र मुख्य रूप से अपारदर्शी, कैबिनेट पेंट्स और मल्टीलायर पेंटिंग तकनीकों द्वारा भी विकसित किया गया था जहां पारदर्शी फीस्किंग का उपयोग किया जाता है।

एक नई वाटरकलर ड्राइंग तकनीक - क्रूड पेपर के लिए - XIX शताब्दी की शुरुआत में इंग्लैंड में उत्पन्न हुआ। गीले पर वॉटरकलर बहुत मज़बूत है और उसकी "सूखी" बहन को सफेद कर रहा है - और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समुद्र से घिरे ब्रिटिश द्वीपों पर महारत हासिल करने वाला पहला व्यक्ति था। इंग्लैंड के गीले वातावरण ने स्वाभाविक रूप से चित्रकला कोमलता और पारदर्शी प्रकाश की सूचना दी। और इसके अलावा, वायु परिप्रेक्ष्य और रहने वाली धूप की भावना। और, ज़ाहिर है, रॉ पर वाटरकलर को "अंग्रेजी जलकोर" नाम दिया गया था - जैसा कि सूखे "इतालवी" के विपरीत।

वैसे, तथाकथित इरेज़र के विभिन्न डिजाइनों का आविष्कार किया गया था, विशेष ढांचे जो पेपर को आसानी से नमी को बचाने के लिए तय करने की अनुमति देते हैं। पनीर तकनीक को अब जल्दबाजी में काम करने की अनुमति नहीं है, लंबे समय तक मिश्रण, पेंट फ्यूजिंग। साथ ही, पेपर या तो एक गर्म नौका के लिए नम किया गया था - या तो, जो सरल, गीला फलालैन या कपड़ा है, शीट के नीचे प्रतिस्थापित किया गया है। यह पिछली बार के तरीकों से अधिक आसानी से निकला, जब पेंट्स की तेज़ी से सूखने को पानी में शहद, ग्लिसरीन या गमारैबिक जोड़कर रोका गया - हालांकि देर से XIX शताब्दी में चित्रकारों ने शिकायत की कि वर्तमान अरब गम पहले ऐसा नहीं था ... पानी और सबसे सही एक्सोटिका में जोड़ा गया था - उदाहरण के लिए, भीड़ वाले मधुमक्खी पर नींबू का दूध और यहां तक \u200b\u200bकि लार स्नेल एक बहुत ही विशिष्ट तरीके से निकाले गए (इस अर्थ में, यह ग्रंथ पढ़ने के लिए उत्सुक है "एर्मिनिया", आइकन पेंटर डायोनिसियस द्वारा XVIII शताब्दी में लिखा गया)।

समृद्ध "गीले" पानी के रंग, विशेष रूप से प्लेनियर में, XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी के अंत में गिर गया। जीवन और कला में और अधिक तेज हो गया है, और पिछली शताब्दी के मध्य तक, गीले की तकनीक ने अंतिम जीत जीती - और "ए ला प्राइमा" की विधि से, "फास्ट" परंपरा में। इस तरह के जल रंग तुरंत एक सत्र में, बिना पूंजी परिवर्धन और परिवर्तनों के लिखे गए हैं। चित्रकार की प्राथमिकताओं के अलावा, इस विधि की पसंद अनूठा परिस्थितियों द्वारा निर्धारित की जा सकती है - उदाहरण के लिए, परिदृश्य पर मौसम की असंगतता। एक अनुभवी कलाकार शुरुआत में सभी रंगों को पूरी ताकत में ले जाता है, कागज पर रंग के व्यंजनों की अधिकतम संगतता और ताजगी को बरकरार रखता है - और फिर पानी के रंग सीधे प्लास्टिक "गीले" प्रभाव और प्रकृति के वास्तविक मनोदशा के हस्तांतरण को आकर्षित करता है।

छात्रों को इतालवी जल रंग और अंग्रेजी जल रंग की तकनीक में किए गए पिछले वर्षों के छात्रों के दो कार्यों की तुलना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

मैं।वी . एक मास्टर क्लास का संचालन:

आज हमें अला-प्राइमा की तकनीक में अभी भी जीवन भरना है।

शिक्षक प्रदर्शन के मुख्य चरणों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है:

1. शिक्षक कलात्मक सहायक उपकरण देता है, इस बात पर टिप्पणी करता है कि वह काम में काम में क्या होगा। इसके बाद कागज के प्रारूप, रंग और गुणवत्ता को चुनने और ढूंढने के बारे में एक कहानी का पालन करता है। छात्र शिक्षक के आसपास स्थित हैं।

2. शिक्षक काम शुरू करता है, कागज को गीला करता है, एक प्लास्टिक के आधार को तेज करता है, अपने कार्यों के बारे में विस्तार से बताता है।

3. निम्नलिखित जल रंग तकनीक में एक ला प्राइमा में रंग में काम कर रहा है। प्री-मॉइस्ड शीट पर पेंटिंग व्यापक रूप से, बड़े रंग भरने का प्रदर्शन किया जाता है। वांछित छाया और स्वर की पूरी ताकत में संभव हो यदि रंग आपको तुरंत लेने की आवश्यकता है। बोरिस व्लादिमिरोविच जोहानसन - एक सोवियत कलाकार और एक शिक्षक, इस प्रक्रिया की तुलना में रंग मोज़ेक के पहले बड़े पत्थरों को लेआउट के साथ तुलना में, और फिर तुरंत पत्ती के पार विभिन्न रंगों के अधिक छोटे कंकड़ की तुलना में। Etude पेंटिंग को शीर्ष पर शुरू करने की सलाह दी जाती है, धीरे-धीरे एट्यूड के वांछित रंग निर्णय प्राप्त करने के लिए, पानी के रंग के गुणों को ऊपर से नीचे तक प्रवाहित करने के लिए। ऐसा करने के लिए, आप एक छोटी ढलान का उपयोग कर सकते हैं।

4. मूल रंग योजना टाइप करने के बाद, शिक्षक बताता है और दिखाता है कि मुख्य बात को कैसे हाइलाइट किया जाए, विवरण पर काम कैसे चल रहा है, क्योंकि फोरफ्रंट पर जोर दिया जाता है, क्योंकि त्रुटियां तय की जाती हैं।

5. काम पूरा करना।

नतीजतन, इसका मूल्यांकन किया जाएगा कि आप कैसे कर सकते हैं: ओवरफ्लो, तलाक, पेंट प्रवाह, आसानी, संचालन के अद्वितीय प्रभाव पैदा करें।

वी . व्यावहारिक कार्य:

इसके अलावा, छात्रों को स्वतंत्र रूप से एक ईड्यूड स्टूडियो करने का प्रस्ताव है। छात्रों के स्वतंत्र काम के दौरान, शिक्षक कार्य की पूर्ति पर नज़र रखता है, छात्रों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उनके कार्यों पर टिप्पणियां प्रकट करता है। शिक्षक प्रत्येक फिट बैठता है और काम की प्रक्रिया में त्रुटियों को इंगित करता है, कार्य को हल करने के संभावित तरीकों का सुझाव देता है। शिष्य के अंत में तैयार काम किया।

वी मैं।काम की प्रदर्शनी। कार्य का विश्लेषण और मूल्यांकन:

छात्र कक्षा के साथ गोलियों पर अपना काम प्रदर्शित करते हैं।

निम्नलिखित मानदंडों द्वारा कार्यों का मूल्यांकन किया जाता है:

शीट में समग्र प्लेसमेंट;

"एलिया - प्राइमा" की तकनीक में काम करना;

काम की पूर्णता।

पाठ के विषय को सुरक्षित करने के लिए प्रश्न:

"रचना" शब्द की परिभाषा दें;

इसका अनुवाद "एलिया - प्राइमा" शब्द का अर्थ है;

आपको कौन सा काम सबसे ज्यादा पसंद आया और क्यों?

VII।प्रतिबिंब

आठवीं।संक्षेप में:

काम छात्रों की चर्चा के साथ ईजल पर प्रदर्शित होते हैं और शिक्षक की सिफारिश के साथ टिप्पणियां होती हैं। काम का मूल्यांकन।

आपके काम के आधार पर, आप में से अधिकांश वास्तव में कार्य से निपटने के लिए नहीं थे, काम बहने, तलाक, पेंट फ्लॉपर्स के अद्वितीय प्रभावों के साथ बाहर निकला, सांस लेने, और जो भी प्राप्त नहीं किया जा सकता है और निर्देशित निर्धारित नहीं किया जा सकता है।

नौकरियों की सफाई।

कक्षा के लिए विदाई।

सबक खत्म हो गया है।

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वाटरकलर आज एक बहुत ही लोकप्रिय और वास्तविक ड्राइंग तकनीक है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि बिल्कुल सबकुछ पानी के रंग के साथ काम करता है और यह ध्यान देने योग्य है कि हर कोई अलग-अलग तरीकों से काम करता है! पानी के रंग के साथ काम करने के लिए बहुत सारी प्रसिद्ध तकनीकें हैं, और नए प्रभाव और तकनीक लगातार दिखाई देती हैं। अक्सर, नौसिखिया लेखक तुरंत सभी संभावित तकनीशियनों के साथ काम करने की कोशिश करते हैं, विभिन्न प्रभावों का उपयोग करते हैं, जल रंग पेंटिंग के विस्तार में प्रयोग करते हैं और एक नियम के रूप में, अपने संयोजन को जल्द या बाद में ढूंढते हैं, जो अक्सर अपनी अनूठी शैली में विकसित होते हैं। मुझे लगता है कि पानी के रंगों का मुख्य लाभ उनके कई मानते हैं ... मुझे अपने लिए नए शैलियों में काम करना पसंद है और बड़े पैमाने पर कौशल को पूरा करना पसंद है। मैं हमेशा एक विशिष्ट कार्य के लिए एक ड्राइंग तकनीक चुनने में सक्षम होना चाहता हूं, क्योंकि मैं इसे पोर्ट्रेट या दृश्यों को समान रूप से देखने के लिए उबाऊ और गलत मानता हूं और उन्हें एक वॉटरकलर तकनीक में लिखता हूं। आज मैं एक मशरूम के वनस्पति चित्रण के उदाहरण पर वॉटरकलर के साथ काम करने के पांच अलग-अलग तरीकों से बात करूंगा। मैं पांच समान आदर्श, पानी के रंग पेंटिंग के पांच अलग-अलग तरीकों को आकर्षित करने की कोशिश करूंगा: 1. वॉटरकलर प्रौद्योगिकी "फास्टेलिंग" 2. वॉटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा" 3. वॉटरकलर तकनीक - मास्किंग तरल पदार्थ का उपयोग करना 4. कई वॉटरकलर तकनीकों का संयोजन 5। गीले जल रंग प्रौद्योगिकी या "कच्चे में जल रंग"

वाटरकलर तकनीक "फास्टेलिंग"

पहला एमएसओ एमओजी वाटरकलर तकनीक "एलईडीएस" (उससे लेकर "लासियरंग - आईकिंग) में बनाया गया है। यह तकनीक नवागंतुकों के लिए बहुत उपयुक्त है। यह अक्सर कला स्कूलों में काम करता है। यह परत-दर-परत में चित्र लागू करने के लिए पेंट लागू होता है। सबसे चमकीले रंगों से अंधेरे तक। प्रत्येक परत को सोना चाहिए। इस वॉटरकलर तकनीक में काम करना, हम धीरे-धीरे विषय की tonality टाइप करते हैं, और हमारे पास हमेशा प्रत्येक चरण में रंग समायोजित करने की क्षमता होती है।

वाटरकलर तकनीक "ए ला प्राइमा"

दूसरा मशरूम "ए ला प्राइमा" (या "एला प्राइमा" की तकनीक द्वारा तैयार किया जाता है, इटाल से। एक ला प्राइमा - "एक बैठने में")। यह अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीक है, और उन लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है जो पहली बार सुंदर रंगों को गूंध करने के बारे में जानते हैं। इस तकनीक में चित्र एक सत्र में, एक सत्र में, आगे के अतिरिक्त और परिवर्तनों के बिना किया जाता है। हम तुरंत तैयार ड्राइंग प्राप्त करते हैं। यहां सावधान रहना जरूरी है कि जब बड़ी मात्रा में जल रंग रंग, गंदगी निकलती है, और रंग उज्ज्वल और साफ थे। एक नियम, बहुत रंग, रंगीन के रूप में, इस तरह की तकनीक में बने पानी के रंग! यह जल रंग तकनीक उन लोगों को पूरा करने और प्यार करने के लिए पर्याप्त तेज़ है जो लंबे समय तक काम करना पसंद नहीं करते हैं।

जल रंग प्रौद्योगिकी - एक मास्किंग तरल पदार्थ का उपयोग करना

मैंने एक आरक्षण (मास्किंग) तरल पदार्थ का उपयोग करके तीसरे मशरूम को चित्रित किया। मशरूम टोपी पर सफेद specks को बाईपास न करने के लिए, मैंने "उन्हें एक रिजर्व के साथ छुपाया", यानी, तरल पदार्थ के प्रारंभिक स्थान (सूखे पत्ते पर, पेंट्स के साथ काम शुरू करने से पहले) तरल पदार्थ जमा करना। बेशक, वॉटरकलर तकनीक को कॉल करना असंभव है, यह एक प्रभाव है। आज, सभी प्रकार के भंडार (मास्किंग तरल पदार्थ) बहुत व्यापक थे। यदि आप प्रत्येक स्थान को पेंट को हरा नहीं करना चाहते हैं या डरते हैं कि भावनात्मक आवेग में, कुछ चमक भरें, तो आप रिजर्व को लागू कर सकते हैं।

आरक्षित के साथ काम करना काफी तेज है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि इस तकनीक और विपक्ष है। मुख्य माइनस एक बहुत तेज धार है। आपके काम पर हमेशा उस स्थान पर एक तेज सीमा बनी रहेगी जहां सफेद चादर, जो तरल को आरक्षित कर रही है, पेंट पेंट में गुजरती है। यह आपको "जारी करेगा"। कई कलाकार इसे भ्रमित नहीं करते हैं, और कभी-कभी यह अतिरिक्त प्रभाव बनाने में भी मदद करता है! इसके अलावा, रिजर्व कभी-कभी पेपर से हटा दिया जाता है, और कभी-कभी हटाया नहीं जाता है। इसलिए, अपने काम में आरक्षित लागू करने से पहले, इसे समान पेपर से एक छोटी सी शीट पर आज़माएं।

कई जल रंग तकनीकों का संयोजन

चौथा मशरूम प्रभाव (जल रंग तकनीशियन) के संयोजन के साथ खींचा जाता है। रंग में काम शुरू करने से पहले, मैंने पूरे मशरूम आरक्षित तरल पदार्थ को "छुपाया"। इसने मुझे एक घने बहु-स्तरित पृष्ठभूमि पेंट बनाने की अनुमति दी। मैंने 4 परतों में परतों में पेंट मारा। केवल परत-दर-परत लेसिंग यह पर्याप्त घने, बहरे तक पहुंचने के लिए बाहर निकलता है, लेकिन साथ ही एक काला पृष्ठभूमि नहीं है। पृष्ठभूमि की प्रतीक्षा करने के बाद, मैंने रिजर्व को हटा दिया और मशरूम को सभी वही वॉटरकलर तकनीक "लेजर" को चित्रित किया।

तकनीक "गीले पानी के रंग" या "कच्चे में पानी के रंग"

पांचवें मशरूम के साथ, मैंने सभी की "जलकोर" तकनीक के रूप में काम किया। तुरंत उसे देखकर यह स्पष्ट है कि हम पानी के रंग को देखते हैं। यह "गीले पानी के रंग" की तकनीक है (जिसे अक्सर "कच्चे में पानी के रंग" कहा जाता है, "गीले में पानी के रंग"), और यह निश्चित रूप से प्रभावशाली है। मेरी राय में, यह वॉटरकलर पेंटिंग का सबसे जटिल पक्ष है। कलाकार के कौशल यहां बहुत महत्वपूर्ण हैं, बेहद व्यक्तिगत अनुभव। "गीले पानी के रंग" की तकनीक यह है कि आकर्षित करने से पहले, कागज की शीट पूरी तरह से पानी से गीला है, और फिर जल्दी गीली सतह पर लिखती है। दौड़ने, वॉटरकलर पेंट एक ही रंग के नरम संक्रमण को दूसरे में व्यक्त कर सकता है। यदि आप छोटे हिस्सों को आकर्षित करना चाहते हैं, तो पूर्ण सुखाने की प्रतीक्षा करना आवश्यक है, और फिर अतिरिक्त जोड़ें।

गीले जल रंग विशेष रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता के प्रति संवेदनशील है। पेपर, पेंट, ब्रश - सबकुछ यहां महत्वपूर्ण है। इस वॉटरकलर तकनीक को जल्दी और आत्मविश्वास से काम करना है। कलाकार जितना संभव हो उतना केंद्रित होना चाहिए, और सबकुछ के लिए तैयार होना चाहिए। हमें पानी के रंग को कुछ स्वतंत्रता प्रदान करनी होगी, लेकिन साथ ही उन शर्तों को भी बनाते हैं जिनमें यह वास्तव में फैलता है जैसा हमें चाहिए। और जब हमें इसकी आवश्यकता होती है तो पानी के रंग को सूखना चाहिए। इस जल रंग तकनीक में, सबसे आम गलतियां दिखी हुई फॉर्म की खराब आर्द्र शीट और गलतफहमी होती हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीला पानी की रंग इसकी आसानी और आसानी से सुंदर है। लेकिन हम अक्सर "जाने" पेंट करने से डरते हैं, यह भी प्रबंधित करने की कोशिश करते हैं, इस तरह, बहुत हल्की और आसानी से खोने की कोशिश करते हैं। इस तकनीक को निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है, और यदि आप गीले वॉटरकलर की तकनीक में काम करना चाहते हैं, तो मैं इसे अधिक बार अभ्यास करने की सलाह देता हूं।

निष्कर्ष

इस लेख में, मैंने जल रंग तकनीकों के बुनियादी प्रभावों का वर्णन किया जिसके साथ मैं काम करता हूं। बेशक, इस सूची को लंबे समय तक जारी रखा जा सकता है, और मुझे यकीन है कि हमेशा ऐसा कुछ होगा जिसे मैंने कोशिश नहीं की है, जो मुझे नए कार्यों और प्रयोगों के लिए प्रेरित करेगा। मैं आपको रचनात्मक सफलता और प्रेरणा की कामना करता हूं!

प्रौद्योगिकी की विविधता तैल चित्र एक रिसेप्शन या सत्र में तुरंत एक तस्वीर (या इसके खंड) के निष्पादन के लिए तेजी से बोल्ड स्ट्रोक प्रदान करता है। यही है, यह पेंट्स की सूखने से पहले पूर्व पंजीकरण और podmuelka के बिना लिखा गया है। कुछ मामलों में विनिर्देशों द्वारा निर्धारित किया जाता है कलात्मक सामग्री, और दूसरों में यह कौशल का एक संकेतक है। यह सरल लगता है, इसे कलाकार कौशल और प्रतिभा की आवश्यकता है, इसलिए काफी दुर्लभ है।

इस तरह की तकनीक के साथ चित्र पहले सत्र के बाद तैयार है। इसके लिए पूर्व शर्त कलाकार का विश्वास और पेंट्स के साथ गुजरने का उनका अनुभव है। पेंट ज्यादातर पैलेट पर मिश्रित होते हैं, जहां वे ताजा और चमकदार लगते हैं। प्लेनियर के पत्र के दौरान, सहज प्राकृतिक संचरण के साथ, यह काम का एक बहुत ही उपयुक्त तरीका है। पेंट्स ब्रिस्टल ब्रिस्टल पर डाल दिए जाते हैं। एक कैनवास के रूप में, एक मोटे तौर पर संरचना कैनवास अच्छी तरह से उपयुक्त है, लेकिन एक कार्डबोर्ड भी है। पेंटिंग "एला प्राइमा" में पेंट्स लागू करना एक सामान्य कॉम्पैक्ट बनाता है, कभी-कभी उभरा हुआ संरचना। यह "shuffled", रगड़ या "eroding" contours क्षेत्र हो सकता है। साथ ही, पेंट्स की परतों को एक गाय के बालों से सूखे, मुलायम ब्रश के साथ आसानी से ट्रिट किया जाता है। रंगों और समोच्च के किनारों को इस प्रकार नरम हो रहा है और थोड़ा "धुंधला" प्रतीत होता है। इस विधि को "sphumato" ("धुंधला contours के साथ") भी कहा जाता है।

यह प्रत्यक्ष, तकनीकी चित्रकला की सीधी विधि बहुत प्रभावी है। इसका लाभ यह है कि तस्वीर के किसी भी हिस्से पर सभी पेंट्स पेंटिंग के एक सत्र के दौरान या कम से कम अपने सुखाने के दौरान लागू होते हैं। इसका मतलब यह है कि तेल या रेजिन के विभिन्न खंडों के उपयोग से जुड़े सभी समस्याओं को वास्तव में हटा दिया जाता है, साथ ही परतों के बीच पेंट की असमान मरने के बाद, अनिवार्य रूप से, तस्वीर में केवल एक परत है। इस तकनीक ने आगमन के साथ पेंटिंग में मजबूत किया है प्रभाववादियोंजो लंबे काम की संभावना की तलाश में हैं "कच्चे" अक्सर पेंट्स में इस्तेमाल किए जाते थे बाइंडर पदार्थ अर्ध-खसखस तेल।

एला प्राइमा तकनीक के सिद्धांत।

कई मायनों में, एला प्राइमा की तकनीक में चित्रकारी तेल पेंट्स के साथ काम करने का सबसे जटिल तरीका है, क्योंकि यह मुख्य रूप से प्रत्येक व्यक्तिगत स्मीयर के सही गठन पर आधारित है, न केवल अपने अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों पर। इसके अलावा, परिणाम चयनित पेंट की रंग और टोनल विशेषताओं के साथ-साथ पहले से लागू होने के नजदीक ब्रश स्ट्रोक के रंग, टोन और आकार से भी निर्भर करता है। बेशक, कलाकार हमेशा स्क्रैपिंग की प्रक्रिया में आधार की सतह से असफल साइट को हटा सकता है, जबकि पेंट नम रहता है, और फिर इसे रीसायकल करता है। कई कलाकार इसका सहारा लेते हैं; इसलिए, काम के तत्व, प्रतीत होता है ताजा, हल्का और जंगम, वास्तव में छठे या सातवें प्रयास का परिणाम हो सकता है। यदि आप अंततः वांछित परिणाम प्राप्त करते हैं तो यह काफी स्वीकार्य है। एक नियम के रूप में, वस्तु को सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की क्षमता और इसे सीधे कैनवास में सीधे पेंटों में स्थानांतरित करने की क्षमता एक लंबे अभ्यास का परिणाम है - आमतौर पर अधिक व्यवस्थित चित्रकला तकनीकों में। यह अभ्यास कलाकार को धीरे-धीरे पेंट के साथ काम करने में अपनी, "व्यक्तिगत" भाषा विकसित करने में मदद करता है, जिसे किसी अन्य पेंटिंग ऑब्जेक्ट में स्थानांतरित किया जा सकता है।

चित्रकला की "भाषा" में प्रवाह और गतिशीलता प्राप्त करने के लिए एक बुद्धिमान कलाकार को सहजता से मूल्यांकन करने और प्रत्येक कैनवास साइटों के लिए वफादार स्वर और रंग का मिश्रण तैयार करने की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ ब्रश और कार्य तकनीक को चुनने के लिए। इसके अलावा, अपनी खुद की "जीभ" को महारत हासिल करने में जोखिम के लिए निर्णय लेने और तत्परता बनाने की क्षमता शामिल है। कई मायनों में, एला प्राइमा की तकनीक छोटे प्रारूप के काम में सबसे अधिक लागू होती है, जिसे एक पेंटिंग सत्र के दौरान पूरा किया जा सकता है। तेल पेंट्स के साथ ईट्यूड बनाने का यह एक शानदार तरीका है, जिसे बाद में कार्यशाला में बड़ी पेंटिंग्स में पुनर्नवीनीकरण किया जा सकता है।

एला प्राइमा की तकनीक में सभी काम अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं द्वारा विशेषता नहीं है। कुछ कलाकार सीधे और प्रत्यक्ष तरीके से काम करना पसंद करते हैं, लेकिन धीरे-धीरे, लगातार और विधिवत खाली कैनवास स्थान पर पेंट्स लागू करते हैं - जब तक इसकी सतह की सतह पूरी तरह से लेपित न हो; उसी समय, सतह पर एक पेंसिल पैटर्न लागू किया जा सकता है।

"रंग और रेखा" पुस्तक से, वाई। अक्सेनोव, एम लेविडोव

"तकनीक कलाकार की भाषा है; विटुलोसिटी के लिए इसे अथक रूप से विकसित करें। इसके बिना, आप कभी भी अपने सपनों को बताने में सक्षम नहीं होंगे, आपके अनुभव जो आपने सुंदरता देखी हैं। " (पीपी क्लीनर। पत्र, नोटबुक, यादें।)

"तकनीक का मतलब केवल अर्थ है, लेकिन कलाकार इस उपकरण की उपेक्षा करने वाले कलाकार को कभी भी अपने कार्य की अनुमति नहीं देगा .., वह एक सवार की तरह होगा जो अपने घोड़े की जई सेट करना भूल गया है।" (रॉडन)।

इस तरह के बयान के साथ, तकनीकी कौशल के अर्थ के बारे में परास्नातक, Virtuosity के लिए विकसित, आप चेतावनियों को तकनीकी तकनीकों में शामिल न होने के लिए अपने आप में अंत में शामिल न होने के लिए चेतावनियों को पूरा करेंगे, और इससे भी ज्यादा लोग उदासीनता से अंधेरे से उधार नहीं लेते हैं।

Michelangelo ने स्पष्ट रूप से कहा, "दूसरों के पीछे कौन जाता है, कभी भी उन्हें आगे नहीं ले जाएगा, और जो खुद को नहीं जानते कि इसे कैसे काम करना है, कभी भी अन्य लोगों के कार्यों का लाभ लेने में सक्षम नहीं होना चाहिए।" (A. Sidorov। पुराने स्वामी के चित्र।)

प्रसिद्ध सोवियत कलाकार और शिक्षक आई पी। क्रीमिया, जैसा कि यह इस विचार को जारी रखा गया था, कह रहा था: "बहुत से लोग महान स्वामी की नकल करने की कोशिश करते हैं। वे अपने तरीके की नकल करते हैं, और यह तरीका आखिरी चीज है। वे अक्सर कॉन्स्टेंटिन कोरोविना की नकल करते हैं, लेकिन वे नकली लिखते हैं ... अगर उनके अनुकरणकर्ताओं ने अपना रास्ता दोहराने की कोशिश की तो यह बेहतर होगा। इस तरह जाकर, वे कोरोविंस्की में नहीं, बल्कि अपने तरीके से लिखना शुरू हो सकता है। " (पीपी Crimea एक कलाकार और शिक्षक है)।

इन बुद्धिमान बयानों के बारे में सोचें और पेंट्स को मिश्रण करने और स्मीयर को ओवरलेइंग के अनिवार्य तरीकों के लिए व्यंजनों की तलाश न करें।

पहला सवाल यह है कि युवा या वयस्क नौसिखिया कलाकारों से पूछा जाता है: कहां से शुरू करना है?

बेशक, आपको सीधे कैनवास या कार्डबोर्ड पर एक तस्वीर के साथ शुरू करने की आवश्यकता है, यह एक छोटी रूपरेखा के साथ भी बेहतर है - पेपर पर स्केच पर एक पेंसिल या कोयले के साथ स्केच जिसे कैनवास में स्थानांतरित किया जा सकता है। स्केच में, आपके पास एक दिलचस्प दृष्टिकोण देखने के लिए और अधिक अवसर हैं, संरचना पर विचार करें, अनुपात को स्पष्ट करें, आदि। हालांकि, पूर्व-कार्य का यह हिस्सा और सीधे कैनवास या कार्डबोर्ड पर किया जा सकता है, जबकि एक कार्बन बनाने के लिए कार्बन बनाना बेहतर होता है जिसे सतह से आसानी से कपड़े के टुकड़े से धूम्रपान किया जा सकता है और इस प्रकार इसे परिष्कृत करने के लिए सही है। आप मिट्टी और पेंसिल पर आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन एक रबड़ बैंड के साथ मिटाना आवश्यक है, जो मिट्टी की सतह को बाधित करता है।

ड्राइंग से बने कोयले को एक रग के साथ काट दिया जाना चाहिए, ताकि केवल एक निशान बना हुआ हो। यदि कोयले हिल नहीं है, तो यह पेंट के साथ मिश्रण करेगा और इसे प्रदूषित करेगा। कोयले को ब्रश करने के बाद, कमजोर-तरंग पैटर्न तरल पतला पेंट-नीले या भूरे रंग के साथ कवर किया जा सकता है।

और फिर सवाल: पेंट्स के साथ काम करना कहां से शुरू करें? आप जवाब दे सकते हैं: बिलकुल तुरंत से। यह अजीब जवाब समझाना आसान है। गलत तरीके से शुरू या नीचे, दाएं या बाएं इत्यादि। हल्केपन में और रंगीन स्वर में मूल रंग अनुपात को तुरंत निर्धारित करना आवश्यक है और इसे लगभग निर्धारित करने के लिए - उन्हें निर्धारित करने के लिए, यह निर्धारित करना कि सबसे अंधेरा चीज समान है। यह चिह्न, जिसे आमतौर पर पनडुब्बी के रूप में जाना जाता है, तरल पतला पेंट्स करने की सिफारिश की जाती है।

शुरुआती यह जानने के लिए अधिक महत्वपूर्ण हैं कि भागों में एक ईट्यूड लिखना असंभव है, और इसे व्यापक रूप से, समग्र रूप से प्रकट करना आवश्यक है। किसी प्रकार की पेंटिंग को अलग करना असंभव है, जिससे वेरिगेटेड कैनवास या लगभग इच्छित रंगों को छोड़ना असंभव है।

बीवी जोहानसन ने सिफारिश की है कि शुरुआती लोगों को स्ट्रोक के साथ पूरे कैनवास में तुरंत लिखने के लिए, जो रंग में प्रकट हुए और सहसंबंधित हैं, रंगीन मोज़ेक कंकड़ कैसे उठाएं। साथ ही, छवि के सभी हिस्सों की समान डिग्री को बनाए रखने के लिए आवश्यक है, "सामान्य से आम से" काम करने के लिए।

पहले प्रयोगों को दो या तीन वस्तुओं से युक्त सरल अभी भी किया जाना चाहिए।

सबसे पहले आपको नियमित रूप से तरल पतले रंगों को पंजीकृत करने की आवश्यकता होती है, ताकि वस्तुओं के रंगों और प्रकाश में उनके रिश्ते को अधिक परिभाषित करने के लिए और अधिक घने अक्षर पर जाएं। साथ ही, काम को हर समय पूरी तरह से किया जाना चाहिए, एक आइटम से दूसरे आइटम में जा रहा है, और एक ही हिस्से में से एक को पूरा करने के लिए और फिर अगला शुरू करना चाहिए। यदि काम एक दिन या उससे अधिक के लिए बाधित हो जाता है, तो रंगों की शीर्ष परत की निरंतरता के साथ, आपको एक मैस्टिकिन के साथ हटाने या तेल में सोखने की आवश्यकता होती है, और यहां तक \u200b\u200bकि बेहतर वार्निश "रीटच" भी होती है। तेल पेंट परत इस तथ्य से सूखने लगती है कि सतह पर एक पतली फिल्म बनाई जाती है, जिसे पूरी तरह से मोटा किया जाता है और अंत में, रंगीन परत की मोटाई पर सूख जाता है।

यदि फिल्म के गठन के बाद पेंट परत पर एक नई परत है, तो स्ट्रिपर, पेंट संपीड़ित होता है और निचली परत की फिल्म को फट जाता है। साथ ही, इस परत से तेल निचले हिस्से में जाता है, और नतीजतन, तथाकथित साहसी बनता है, जिसमें पेंट टोन की गहराई खो देता है, चमकता है और बहरा दिखता है, सुस्त। काम के अंत के बाद भोजन को इन स्थानों को तेल के साथ घटाकर समाप्त किया जा सकता है, लेकिन साथ ही रंगीन परत की सतह पर अतिरिक्त तेल बने रहने के लिए आवश्यक है। यदि प्रजनन के कुछ घंटे बाद, चमकदार धब्बे चित्र में रहेगा (रंगीन परत की सतह पर लेटे तेल से उन्हें एक नरम कपड़े के साथ सावधानी से चुस्त होना चाहिए।

यदि आपने एक सत्र में काम पूरा नहीं किया है, तो प्रति व्यक्ति परत बाद के बाद में निवास करें। अन्यथा, रंग का बाध्यकारी और कालापन दिखाई देगा।

लेकिन उन मामलों में, जब सत्रों के बीच 2-3 दिन से अधिक पारित होते हैं, परिणामी पेंट फिल्म को भंग करना, लहसुन लॉबी या बल्ब के स्केच को पोंछना संभव है। उसके बाद, प्यार के डर के बिना, "कच्चे में" काम जारी रखना संभव है।

तेल पेंट उचित मिट्टी पर अच्छी तरह से निष्क्रिय होते हैं और आपको स्वर से टोन से टोन तक बेहतरीन अस्पष्ट संक्रमणों तक आसानी से अनुकरण करने, स्टू करने और पहुंचने की अनुमति देते हैं, क्योंकि वे कच्चे रहते हैं, इसके अलावा, सूखने पर, अपने प्रारंभिक स्वर को नहीं बदलते हैं। लेकिन यह सोचने के लिए गलत होगा कि तेल चित्रकला को निष्पादन के किसी भी तरीके की आवश्यकता नहीं है और आपको किसी भी सिस्टम के बिना किसी अन्य को दंड के साथ पेंट की एक परत लागू करने की अनुमति देता है। इसके विपरीत, तेल चित्रकला के लिए एक पूरी तरह से परिभाषित निष्पादन प्रणाली की आवश्यकता होती है। सच है, तेल चित्रकला में सामग्रियों के गलत उपयोग के दोषों को जल्द ही खोजा नहीं जाता है, जैसा कि अन्य पेंटिंग तकनीकों में समान स्थितियों के तहत देखा जाता है, लेकिन इससे पहले या बाद में वे अपरिहार्य पाएंगे।

सभी सामान्य तेल चित्रकला विधियों को दो विशेषता तकनीकों में कम कर दिया जाता है:
1) एक नियुक्ति में पेंटिंग "एला प्राइमा" (एला प्राइमा) -मेथोड, जिसमें पेंटिंग इस तरह से की जाती है कि पेंटिंग और अनुकूल स्थितियों द्वारा मामले के कलात्मक ज्ञान में, कार्य एक या अधिक सत्रों में पूरा किया जा सकता है , लेकिन पेंट्स के पास सूखने से पहले। इस मामले में, चित्रकला के रंग के संसाधनों को केवल उन टोनों में कम किया जाता है जो पैलेट पर पेंट्स के तत्काल मिश्रण से प्राप्त होते हैं और मिट्टी पर पारदर्शी उन्हें लागू करते हैं।

2) कई तकनीकों में चित्रकारी - एक विधि जिसमें चित्रकार कई तकनीकों के लिए अपने सुरम्य कार्य को नष्ट कर रहा है, जिसमें से सभी को एक विशेष अर्थ दिया जाता है, जानबूझकर एक निश्चित गणना के साथ या कार्य के बड़े आकार के कारण, आदि।

इस मामले में, कार्य पहले पंजीकरण पर विघटित हो गया है - सबमिशन, जिसमें चित्रकला कार्य ड्राइंग, साझा रूपों और प्रकाश व्यवस्था, स्वाद, या माध्यमिक मूल्य की ठोस सेटिंग में कम हो जाता है, या यह ऐसे रंगों में किया जाता है, जो केवल स्यूचरिंग पेंट्स के साथ आगे के नियमों में वांछित स्वर या प्रभाव देते हैं, दूसरे, तीसरे, आदि पंजीकरण, जिसमें आकार और रंग की सूक्ष्मताओं को हल करने के लिए कार्य कम हो जाता है।

यह दूसरी विधि सभी तेल चित्रकला संसाधनों का उपयोग करना संभव बनाता है।

चित्रकला के बुनियादी नियमों को पूरा करना हमेशा आवश्यक होता है:

1) सामान्य रूप से मोटी परतों के साथ तेल पेंट्स लागू न करें और मक्खन में समृद्ध अधिक पेंट्स;

2) पेंटिंग में हमेशा मामूली रूप से खींचने (तेल) मिट्टी, साथ ही पेल्म्यूरल और सामान्य पेंटिंग की सामान्य परतों में, जिसे बाद में अपर्याप्त सामग्री के साथ तेल से संतृप्त करना।

दूसरे प्रोपावा में पेंटिंग का सबसे अच्छा स्वागत चित्रकारी "एला प्राइमा" है, जो ताजा पेंटिंग देता है।

दूसरा पंजीकरण फोमिंग की तुलना में अधिक तरल पेंट्स के साथ आयोजित किया जाता है। पेंटिंग और संघनित तेलों के लिए वार्निश हैं। उत्तरार्द्ध को टर्पेन्टाइन वार्निश के साथ मिश्रण में पेंट में पेश किया जाता है। इसके पेंट्स में बाइंडर्स के अपने पेंट्स में दूसरा पंजीकरण इस प्रकार फैमोलर से अधिक है। तेल पेंट्स की परत का पुराना सिद्धांत "स्पर्श में फैटी" है - यह एक ही समय में मनाया जाता है। हालांकि, तेल और वार्निश के साथ यहां दुर्व्यवहार न करें, और ज्ञात मॉडरेशन का बेहतर पालन करें।

यदि Podmuelok सशर्त रंगों में आयोजित किया गया था, तो लेबल के स्थानीय स्वर में दूसरे पंजीकरण में दूसरा पंजीकरण शुरू करने के लिए श्रम को सुविधाजनक बनाने के लिए उपयोगी है, जिसके शीर्ष पर शरीर चित्रकला पहले से ही पालन किया जा चुका है।

तेल चित्रकला में सुधार

समय के साथ तेल रंग तेजी से और अधिक पारदर्शिता बन रहे हैं। पारदर्शिता में इस तरह की वृद्धि कैबिनेट पेंट्स में भी मनाई जाती है, उनमें से कुछ, जैसे कि लीड सनस, कवरिंग बल के नुकसान के नुकसान के साथ-साथ सुखाने के दौरान परत की पतली होने के कारण पारदर्शी बन जाती है। तेल चित्रकला की इस सुविधा को ध्यान में रखते हुए, तेल चित्रकला में सभी प्रकार के पत्राचार और कट्टरपंथी परिवर्तनों के बारे में बहुत सावधान रहना आवश्यक है, जिसमें कभी-कभी चित्रकार की आवश्यकता होती है, क्योंकि कैबिनेट पेंट्स की पतली परत द्वारा किए गए सभी सुधार और रिकॉर्ड, बड़ी अवधि के बाद, नए दृश्यमान हो जाते हैं।

इसलिए, Vlasqueza के फिलिप IV के घुड़सवार चित्र में, आठ पैर देखा जाता है, जिनमें से चार भूमि के स्वर के नीचे से निकलते हैं, जिसे लेखक ने अपने लेखक को असंतुष्ट, परिणामी, पैर की स्थिति को कवर किया।

कलाकार लिथुआंचेन्को के पोर्ट्रेट में, एक ब्लैक टोपी के माध्यम से, क्रास्की (ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी), कलाकार के प्रमुख पर चढ़े हुए, काफी स्पष्ट रूप से LOB Litovchenko चमकता है। जिस तरह से टोपी उम्मीद थी, जैसा कि देखा जा सकता है, बाद में, जब सिर पहले ही लिखा गया था। रेमब्रांट "यान सोबस्की" के चित्र में, छड़ी, जो अपने साथी को अपने हाथ में रख रही है, पहले बड़े आकार में थे, और फिर छोटा हो गया। ऐसे उदाहरणों को बहुत संकेत दिया जा सकता है।

उपरोक्त उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि एक पतली परत, यहां तक \u200b\u200bकि अपारदर्शी पेंट्स द्वारा किए गए सुधार, तेल चित्रकला में अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं। यहां पेंट्स की ठोस पुन: परतों की आवश्यकता है, जिसे पेंटिंग के स्थानों पर हमेशा के लिए अदृश्य बनाया जा सकता है जो नष्ट करना चाहते हैं। इस मामले में यह भी बेहतर है कि पेंटिंग से पूरी तरह से साफ करने और उन्हें साफ मिट्टी पर फिर से लिखने के लिए जगह बदलने के लिए इरादा है। क्लोरोफॉर्म, एसीटोन और बेंजीन की मदद से आसानी से और जल्दी हो सकते हैं, आप बहुत पुराने तेल पेंट की बेटी को भी हटा सकते हैं।

जिम्मेदार स्थानों में छोटे सुधारों के साथ (उदाहरण के लिए, सिर, पोर्ट्रेट के हाथ इत्यादि), आपको क्रीम से हो सकता है और वार्निश निश्चित स्थानों के नीचे सामान्य अंधेरे से हो सकता है। और इसलिए, सुधार शुरू करना, स्थानांतरित होने वाले स्थानों को अच्छी तरह से सूखाया जाता है, तरल वार्निश के साथ कवर किया जाता है और शायद हानि की उपस्थिति से बचने के लिए पेंटिंग वार्निश के साथ पेंट्स के साथ सुधार करना पड़ता है। उसी मामले में, यदि गहनता का गठन किया गया था, तो इसे रीछचिंग के लिए लापरवाही नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन खोई हुई चमक में वापस आने के लिए और स्वर तेल के साथ अकेला है।

तेल चित्रकला की तकनीक पर केवल सबसे आम, प्राथमिक जानकारी दी गई है, जिन जानकारी के साथ प्रत्येक नौसिखिया कलाकार को परिचित होना चाहिए। बेशक, इन संक्षिप्त सलाह से तेल चित्रकला की तकनीक समाप्त नहीं हुई है। कलाकार व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में इस क्षेत्र में ज्ञान और कौशल को स्वयं जमा करता है।

तेल चित्रकला के अन्य तरीकों - तकनीक पनडुब्बी, शरीर मॉडलिंग रूप, संचित अनुभव के रूप में अध्ययन करने के लिए लेसिंग। हमें "सरल से जटिल तक" जाना चाहिए।

Di Kipilik से निम्नलिखित खंड नीचे उद्धृत किया गया है: "चित्रकारी तकनीक", एम।: Svalog और K, 1998, 504 पीपी।

Podmarovok तेल दोनों तकनीकी और एक सुरम्य संबंध में अलग तरह से किया जाता है।

चिपकने वाला और अर्ध-श्रृंखला मिट्टी पर इस विधि के अनुसार चित्रकला करना सबसे उपयुक्त है, क्योंकि बाद में तेल परतों की संख्या कम हो जाती है, जो चित्रकला की ताकत पर बहुत अनुकूल रूप से प्रतिबिंबित होती है, लेकिन लागू और निर्दोषित तेल मिट्टी लागू हो सकती है।

मिट्टी का रंग अलग हो सकता है: सफेद, भूरा, भूरा, लाल और अन्य, और रंगीन मिट्टी महत्वपूर्ण अंधेरा हो सकती है, क्योंकि यदि वे पारदर्शी बनना चाहते हैं और पूरी तरह से पेंट्स की परतों के माध्यम से पारदर्शी नहीं हैं, जो पूरी तरह से निर्भर करता है लेयरिंग सिस्टम पर।

पनडुब्बी में पेंटिंग के अक्सर उपयोग किए जाने वाले और पर्याप्त उत्पादक तरीकों में से एक यह तेल के रंगों के साथ "पोंछने" की पूर्ति है, आवश्यक तेलों, टर्पेन्टाइन, तेल इत्यादि के साथ निर्वहन "एला प्राइमा" चित्रकला में अभ्यास किया जाता है।

पतला, जैसा कि, रंगों की जल रंग परत यहां स्थापित की जाती है, चित्रों का समग्र रंग और इसके संपूर्ण पहने हुए हैं।

बेशक, इस तरह के सबमिशन को कम से कम खींचने की आवश्यकता होती है, क्योंकि केवल इस स्थिति के तहत वह अपनी tonality संरक्षित कर सकते हैं और एक उपयोगी काम कर सकते हैं।

इस विधि द्वारा निष्पादित पनडुब्बी की सुखाने, यदि पेंट्स जल्द ही सूखे को संदर्भित करते हैं, और इसके अलावा, रंगीन परत की सूक्ष्मता के माध्यम से, निश्चित रूप से, तस्वीर पर आगे के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

लेकिन फोमालोक और एक पादरी पत्र रखना संभव है, और यह मिट्टी के गुणों की पूरी तरह से मिट्टी के गुणों पर निर्भर करेगा।

चिपकने वाला खींचने वाली मिट्टी के रंगों को उस रूप में लागू किया जाता है जिसमें वे ट्यूबों से प्राप्त होते हैं, बिना किसी पतले होते हैं। तेल के चूषण के कारण, वे इस पर मोटे होते हैं, वे एक निश्चित डिग्री चिपचिपा बन जाते हैं, वे पेंट्स के नए स्मीयर द्वारा अच्छी तरह से मानते हैं। यह कलाकार को टोन में आसानी से टोन में प्रवेश करने की अनुमति देता है, पेंट्स को रोकता है, इस प्रकार, पेंट्स पैलेट पर तस्वीर के रूप में बहुत ज्यादा नहीं हैं।

तेल के आंशिक अवशोषण के कारण, पेंट जल्द ही उन्हें लागू करके अंधेरे हो जाते हैं, जो चित्रकार को हल्का स्वर में पेंटिंग का सामना करता है। बहुत खींचने वाला जमीन भी काम के लिए उपयुक्त नहीं है और किसी भी अतिरिक्त प्रसंस्करण की आवश्यकता है।
इस पनडुब्बी के सकारात्मक गुण यह हैं कि उनके पेंट जल्द ही सूखे और मजबूती से मिट्टी से जुड़े होंगे। नुकसान पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट के रंगों में परिवर्तन है, साथ ही साथ अपने और पंजीकरण से पहले Podmuelka वार्निश को पोंछते समय भी।

इमल्शन मिट्टी पर तेल पनडुब्बियां, विशेष रूप से तेल मिट्टी पर समृद्ध, इस संबंध में काफी कम हो जाती हैं, क्योंकि उनके लिए लागू पेंट उनके स्वर को नहीं बदलता है। पेंट्स को यहां भी चिपकाया जा सकता है, और तेजी से सुखाने वाले पेंट्स का सेट बेहतर है।

ओल्ड मास्टर्स, विशेष रूप से हमारे द्वारा अधिक दूर के समय ने पनडुब्बी में एक प्रारंभिक ड्राफ्ट काम के रूप में अपने काम को देखा, जहां मास्टर का पूरा ध्यान पैटर्न के निर्माण, मॉडलिंग फॉर्म, संरचना के विवरण द्वारा अवशोषित किया गया था; रंग के लिए, केवल आवश्यक आधार उसके लिए पनडुब्बी में तैयार किया गया था, जिस पर रंग स्वाद बनाया गया था, जिस पर ताजगी ऊपर वर्णित कार्य के कारण काफी हद तक है।

आधुनिक पेंटिंग सामान्य शब्दों में, काम में एक ही प्रणाली का पालन करता है, लेकिन "एला प्राइमा" को चित्रित करने की विधि बहुत महत्वपूर्ण है। जैसा कि हम देखते हैं, प्रत्येक युग अपनी खुद की पेंटिंग सिस्टम बनाता है, जिसके साथ, निश्चित रूप से, यह असंभव नहीं माना जाता है।

एक सुरम्य दृष्टिकोण में Podmuelok को सरल बनाने के लिए, सभी और नियमों को सरल बनाने के लिए इस तरह की गणना के साथ किया जाना चाहिए। ठीक से निष्पादित सबमिशन को दूसरे पंजीकरण के साथ, पेंट्स के एक छोटे से भार के साथ अंत में लाना आसान है।

पनडुब्बी के मामले में और आम तौर पर एक बहु-परत चित्रकला और आधुनिक कलाकार के पास ऑप्टिक्स के प्राथमिक कानूनों के साथ व्यावहारिक परिचित होना चाहिए, जो चित्रकला के पुराने स्वामी पूरी तरह से उपयोग किए जाते थे।

उदाहरण के लिए:

अंधेरे पर गर्म टन लागू करते समय, अंतर्निहित रंगों के शीर्ष पर इन्सुलेशन;
ठंड और पीठ पर गर्म टन लागू करते समय - गर्म पर ठंडा - यह उनमें से प्रत्येक के रंग को कमजोर करने के लिए निकलता है, आदि।

दूसरा पंजीकरण पहले सूखने के बाद ही शुरू होता है, यानी Podmuelka।

Podmuelkov की सूखने की अवधि कई स्थितियों पर निर्भर करती है: अपने पेंट्स की संरचना से, और अंत में, तापमान और प्रकाश की शर्तों पर, सबमिशन क्या किया गया था, जिसमें चित्र किया जाता है।

Podmarovok, Tever से भरा, अन्य पनडुब्बियों से पहले पंजीकरण के लिए तैयार होगा। फिर चिपकने वाला जमीन पर तेल पनडुब्बियों और अंत में, पायस और तेल की मिट्टी पर चश्मा तेल पेंट्स का पालन किया जाता है। इन उत्तरार्द्ध को सुखाने के दौरान विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है, क्योंकि साधारण तेल पेंट धीरे-धीरे मोटाई में अपनी परतों को बढ़ाते हैं। तेल-लाख पेंट्स के लिए, उनके पदार्थ की बांधने की संरचना के कारण, सभी परतों में पेंट्स के माध्यम से कटौती सरल तेल पेंटों की तुलना में गहन रूप से गहन है।

निम्नलिखित संकेतों पर अच्छी तरह से पेंटिंग पाई जाती है:
1) यह कम नहीं देता है,
2) जब ड्राइविंग, नाखून और चाकू पाउडर के लिए अपील करता है, लेकिन चिप्स में नहीं,
3) जब श्वास उस पर नहीं लड़ता है।

बार-बार निर्धारित करने से पहले SubmArock की आवश्यकता के मामले में, यह एक चाकू, एक विशेष खुरचनी, आदि द्वारा अच्छी तरह से splasple और कम हो सकता है।

स्क्रैपिंग, तेल चित्रकला की परतों की सामने और चिकनाई विशेष रूप से उचित होती है जब पेंट्स (तेल) पेंट्स के साथ पनडुअस (तेल) के साथ पनडुब्बी होती है, क्योंकि अत्यधिक खुरदरापन यहां काटा जाता है और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, सूखे तेल की ऊपरी परत को हटा दिया जाता है, जो, साथ, तेल पेंट की गंभीर सुखाने, परतों के तेल के शीर्ष पर लागू परतों को रोकता है। इस ऑपरेशन के बाद, सबमिशन को साफ पानी से धोया गया और सूख गया।

एक व्यस्त पत्र के साथ, स्कैनिंग में पनडुब्बी की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन इसका एक अलग इलाज होता है, क्योंकि ऊपरी फिल्म तेल के रंगों की दृढ़ता से सूखी परत है, न केवल तेल के लिए अभेद्य हो जाती है, बल्कि "तेल नहीं लेती है"; दूसरे शब्दों में, तेल, इसकी सतह पर लागू होता है, इसे गीला नहीं करता है और समान रूप से गिरावट नहीं करता है, और बूंदों और रोल में जा रहा है। इसलिए, तेल पेंट की नई लागू परत पहले से ही सूखे परत की सतह पर कसकर चिपकती नहीं है और इसलिए, दृढ़ता से इसे बांध नहीं देती है। तेल पेंट की सूखे परत के लिए फिर से पेंट पर लेने की क्षमता हासिल की गई, इस कार्यक्रम में यह स्वर्ग और पीसने के अधीन नहीं था, यह ब्लीचड तेल के साथ मिटा दिया जाता है, जो उसके हाथ हथेली को रगड़ता है। तेल को सबसे छोटी राशि में लागू किया जाता है ताकि केवल उन्हें सतह को गीला किया जा सके, जिसे फिर से दबाया जाना चाहिए। उसके बाद, यह पहले से ही एक मामला बन रहा है।

फोमिंग तेल के बजाय, इसे एक तारपीन में वेनिस के टर्पेन्टाइन (बाल्सम) के तरल गर्म समाधान के साथ कवर किया जा सकता है, क्योंकि यह प्राचीन, या टर्पेन्टाइन वार्निश के तरल समाधान में अभ्यास किया गया था, क्योंकि आवश्यक तेल आसानी से सूखे तेल पेंट को गीला कर रहे हैं । वही लक्ष्यों ने आवश्यक तेलों वाली पेंटिंग के लिए वार्निश के पेंट्स को अशुद्धता हासिल की।

पनडुब्बी के इलाज के लिए इन नियमों के अनुपालन के मामले में, पेंटिंग की ऊपरी परतों को छिड़काव करने के लिए एक झुकाव प्राप्त होता है, और सबसे बड़ा, जितना अधिक सबमिशन रखा गया था; बाद में युग को चित्रित करने के कार्यों में कई उदाहरण हैं।

आगे निर्धारित करने के साथ, अगर उन्हें चित्रकला योजना में प्रवेश किया गया था, तो पनडुब्बी इंजेक्शन की जा सकती है, या माध्यमिक निर्धारित करने के लिए तथाकथित "अर्ध-बाईपास", यानी, कैबिनेट पेंट की एक पतली परत, और पेंटिंग और इस तकनीक के साथ समाप्त होता है। हालांकि, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि तेल चित्रकला में पेंट्स की घटनाओं को अमान्य माना जाता है; प्रत्येक नई लागू परत सफल होनी चाहिए, और केवल आगे के काम के लिए आगे बढ़ाया जा सकता है।