हम आपको कुछ सबसे पेश करते हैं दिलचस्प कलाकार XXI सदी। बेशक, इन लेखकों के अलावा और भी हैं। समकालीन कलाकार दुनिया आपके ध्यान के योग्य है, लेकिन यह पांच, वैसे भी, आपको उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

मेगन हावलैंड

मेगन हॉवेल - अमेरिकी कलाकार, जो आधुनिक तेल चित्रकला पेंट करता है। उसके पास एक व्यावहारिक दृष्टिकोण है रचनात्मक प्रक्रियाऔर उनका मानना ​​है कि पेंटिंग उन्हें खुद को इस तरह से अभिव्यक्त करने की अनुमति देती है जो शब्द नहीं कर सकते।

पेंटिंग करते समय, वह मानव आध्यात्मिकता और प्रकृति के बारे में सोचती है, मानवता और अन्य जीवित प्राणियों और जीवों के बीच संबंधों का अध्ययन करती है। मेगन के लिए पेंटिंग जानकारी लेने और इसके लिए एक दृश्य प्रतिक्रिया बनाने के बारे में है। मुख्य उद्देश्यउसका काम उन राज्यों के भावनात्मक चित्रों का एक जटिल निर्माण करना है जिसमें हम लोग हो सकते हैं।

में हाल तकमेगन मानव आकृतियों को चित्रित करती हैं, विचित्र रूप से उनमें विभिन्न प्रकार के पक्षी और फूल बुनते हैं। उसकी पेंटिंग एक उदाहरण है जिसे वह "संतुलन के लिए एक ज्ञानवर्धक और भयानक संघर्ष" कहती है, जो कि लोगों और प्रकृति के सह-अस्तित्व के सामंजस्य के लिए है।

कलाकार के लिए प्रेरणा सभी प्रकार के पॉडकास्ट सुनना, कविता पढ़ना और वैज्ञानिक पत्रिकाएँ पढ़ना है।

जो फ्रांसिस डाउडेन

जो फ्रांसिस डाउडेन - पेशेवर ब्रिटिश कलाकारपानी के रंग में अपना काम कर रहा है। वह परिदृश्य (जंगल और समुद्र दोनों) बनाने में माहिर हैं। डाउडेन की रचनाएं संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और सुदूर पूर्व में निजी संग्रह में हैं।

जब वे तेईस वर्ष के थे, तब उन्होंने वेबसाइटों के निर्माण की अपनी नौकरी छोड़ दी और विंडो क्लीनर के रूप में अंशकालिक नौकरी की। में खाली समयवह चित्र बनाता है। और वॉशर के रूप में काम करने से उसे भविष्य के परिदृश्य के लिए पहले से अज्ञात प्रजातियों को खोजने की अनुमति मिलती है।

डाउडेन का काम विवरण से भरा है और बनावट और मात्रा के यथार्थवादी हस्तांतरण के साथ विस्मित करता है। मुख्य तत्व वॉटरकलर वाली पेंटिंगकलाकार प्रकाश पर विचार करता है। और इसलिए, वह उन सभी को सलाह देता है जो प्रकाश पर ध्यान देने के लिए जल रंग पेंटिंग सीखना चाहते हैं, क्योंकि यह वह है जो किसी भी परिदृश्य को जीवंत करता है।

डाउडेन न केवल पेंटिंग करना पसंद करते हैं, बल्कि अपने ज्ञान को सभी के साथ साझा करने के लिए भी तैयार हैं - कलाकार की मास्टर कक्षाओं वाला एक वीडियो YouTube पर पाया जा सकता है।

फिलिप बार्लो

हाल ही में, कलाकार फिलिप बार्लो की आधुनिक पेंटिंग पूरे इंटरनेट पर फैल गई हैं, जो पेंटिंग के अपने अपरंपरागत दृष्टिकोण के साथ सबसे परिष्कृत दर्शकों को भी दिलचस्पी लेने में कामयाब रहे। और इन चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वह उन्हें ऐसे लिखता है जैसे उसने देखा हो दुनियानिकट दृष्टि वाला व्यक्ति।

निकट दृष्टि वाले लोग इन जलरंगों में खुद को पहचानते हैं, और अच्छी दृष्टि वाले भाग्यशाली लोग चित्रों की मूल सुंदरता और धूप वाले वातावरण की प्रशंसा करते हैं।

प्रकाश के चौड़े धब्बे, नकली बोकेह प्रभाव, धुंधली आकृतियाँ और एक दूसरे में बहने वाली सीमाएँ उज्जवल रंगये जल रंग विफल तस्वीरों की तरह दिखते हैं, जैसे कि फोटोग्राफर शूटिंग से पहले तेज करना भूल गया हो।

लेकिन यह वह दृष्टिकोण है जो कलाकार के कार्यों को एक असामान्य आकर्षण देता है और आपको अपने आसपास की दुनिया को पूरी तरह से अलग कोण से देखने की अनुमति देता है। आखिरकार, भले ही हम विवरण न देखें, लेकिन केवल सामान्य रूपऔर छायाचित्र, अर्थ अभी भी हमसे नहीं बचा है।

ऐ जुआन

ऐ जुआन बीजिंग के एक प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार हैं जो लिखते हैं आधुनिक पेंटिंग्सयथार्थवाद की शैली में। उनका जन्म 1947 में चिनहुआ शहर में हुआ था। जुआन का चीन में उपनाम "मास्टर ऐ" है। मुख्य विषयतिब्बती दृश्य लेखक की कृतियाँ बन गए, जिसकी बदौलत वह सबसे ज्यादा जाना जाता है - मूल रूप से, ये तिब्बत और स्थानीय बच्चों के पहाड़ी बर्फीले परिदृश्य हैं।

ऐ ज़ुआन ने अक्सर तिब्बत का दौरा किया, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया - इस भूमि की असीम निराशा और अकेलेपन ने कलाकार को इसके बारे में अपनी राय पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया।

1987 में, कलाकार ने यूएसए में ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय में एक वर्ष के लिए अध्ययन किया। ऐ ज़ुआन ने भी वहाँ अन्य लोगों से मुलाकात की। समकालीन कलाकारजिन्होंने उन्हें अपने निजी कार्यों की प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद की।

कला समीक्षक एकल हैं विशिष्ठ सुविधाऐ जुआन का अपने काम के प्रति दृष्टिकोण: चित्र की भावनाओं पर जोर देने के लिए, वह हमेशा पृष्ठभूमि को उचित तरीके से व्यवस्थित करता है, सख्त भावनाओं को रहस्यमय सुंदरता के साथ मिलाता है। उनके चित्रों की अवधारणा उदारवादी, लेकिन अभिव्यंजक है। प्राकृतिक वातावरण की गंभीरता और तिब्बती लोगों के जीवन की कठिनाइयों के बावजूद दर्शकों को पात्रों के चेहरे के एकांत और गर्व से जुआन के चित्रों में आकर्षित किया जाता है।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

क्या एक चित्र को एक साथ चित्रित करना संभव है? अत्यंत! एक उदाहरण रूस के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार डबोसर्स्की और विनोग्रादोव हैं, जिनकी रचनात्मक अग्रानुक्रम 1990 के दशक की शुरुआत में बना था, और अब तक उन्होंने दुनिया भर में लोकप्रियता अर्जित कर ली है।

टिप्पणियाँ

सेर्गेई

2019-03-26 16:51:33

यदि आप समझते हैं कि आपको धर्मार्थ सहायता की आवश्यकता है, तो इस लेख पर ध्यान दें।
वे लोग, जो आपकी भागीदारी के बिना, एक रोमांचक व्यवसाय खो सकते हैं, मदद के लिए आपके पास आए।
कई बच्चे, लड़के और लड़कियां ट्रैक पर पायलट बनने का सपना देखते हैं।
वे कक्षाओं में जाते हैं, जहां एक अनुभवी कोच के मार्गदर्शन में, वे हाई-स्पीड ड्राइविंग की तकनीक सीखते हैं।
केवल निरंतर अभ्यास आपको सही ढंग से ओवरटेक करने, प्रक्षेपवक्र बनाने और गति चुनने की अनुमति देता है।
ट्रैक पर जीत का आधार एक अच्छी योग्यता है। और, ज़ाहिर है, पेशेवर कार्ड।
क्लबों में भाग लेने वाले बच्चे पूरी तरह से वयस्कों पर निर्भर होते हैं, क्योंकि पैसे की कमी और टूटे हुए हिस्से उन्हें प्रतियोगिताओं में भाग लेने की अनुमति नहीं देते हैं।
जब लोग पहिया के पीछे बैठते हैं और कार चलाना शुरू करते हैं तो कितना आनंद और नई अनुभूति होती है।
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वे इस विकासशील खेल से प्यार करते हैं और वास्तव में अपनी शिक्षा जारी रखना चाहते हैं।
मैं आपसे एक अनुरोध के साथ अपील करता हूं कि सिज़रान शहर में कार्टिंग अनुभाग को जीवित रहने में मदद करें।
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और अधिकांश कार्ट्स को मरम्मत की आवश्यकता है। यह वह स्थिति है जिसमें हमारा सर्कल है।
हम मदद के लिए सिज़रान शहर के मेयर के पास भी गए। हम दूसरे वर्ष के लिए मदद की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हमने मदद के लिए इंटरनेट के जरिए आपसे संपर्क करने का फैसला किया है।
मुझसे संपर्क करें, पार्सल के लिए पता, 446012 समारा क्षेत्र, सिज़रान, नोवोसिबिर्स्क स्ट्रीट 47, आप सामाजिक नेटवर्क सर्गेई इवानोविच क्रास्नोव के माध्यम से संपर्क कर सकते हैं। [ईमेल संरक्षित]हमेशा, सफलता की लहर पर रहते हुए, दया के कार्य करने चाहिए, भिक्षा देनी चाहिए। और यदि भगवान कठिन परिस्थितियों में मदद करते हैं, तो बाद में कृतज्ञता के बारे में मत भूलना। तब वह आपकी आवश्यकताओं को नहीं भूलेगा।

एक बहुत है एक बड़ी संख्या कीसमकालीन रूसी कलाकार, जिनकी गतिविधियाँ केवल कुछ हलकों में ही जानी जाती हैं - व्यापक जनता अक्सर इससे दूर होती है समकालीन कलाऔर जड़ता से बाहर, वे केवल रूसी क्लासिक्स के काम के बारे में ज्ञान से संतुष्ट हैं। हम इस स्थिति को ठीक करना चाहते हैं, इसलिए आगे हम आपको निम्नलिखित पांच लेखकों के उदाहरण का उपयोग करके बताएंगे कि एक रूसी समकालीन कलाकार कैसा होता है।

इल्या कबकोव

यह समकालीन कलाकार सबसे महत्वपूर्ण में से एक है रूसी चित्रकारअपने समय का, जो समकालीन कला को व्यक्त करता है, विशेष रूप से, मास्को वैचारिकता की आत्मा। 1982 में चित्रित चित्रों में से एक, "बीटल", 2008 में लंदन में एक नीलामी में लगभग छह मिलियन डॉलर में बेची गई थी और सबसे अधिक की सूची में शामिल हुई थी। महंगी पेंटिंग्सरूसी कलाकारों द्वारा बनाया गया। कबकोव द्वारा आधुनिक चित्रों को अब दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है: न्यूयॉर्क पेस गैलरी, मॉस्को मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम और अन्य में।

मुझे नहीं पता कि दूसरों ने इस भयानक परिसर का विरोध कैसे किया: "आप पहले से ही 25 साल के हैं, और आप अभी तक राफेल नहीं हैं!"। लेकिन मेरे लिए यह सबसे डरावने उत्तेजक क्षणों में से एक है। ( इल्या कबकोव)

कलाकार का एक और ऐतिहासिक काम, "हॉलिडे नंबर 6", एक विशिष्ट सोवियत चित्रण को दर्शाता है, शीर्ष पर कैंडी रैपर के साथ सजाया गया है - वे चित्र को मुखौटा लगते हैं और इस तरह नकली आशावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं जो इसके पीछे की नीरस वास्तविकता को छुपाता है। सामान्य तौर पर, पलायनवाद की अवधारणा इल्या कबकोव के काम में निहित है - आसपास की वास्तविकता से बचना और कला में डूबना।

सर्गेई वोल्कोव

सर्गेई वोल्कोव ने अपनी कई आधुनिक पेंटिंग जर्मनी की यात्रा के प्रभाव में लिखीं, जहाँ उन्हें एक रचनात्मक व्यवसाय यात्रा पर जाना था। कैनवस की एक पूरी श्रृंखला जर्मन स्थापत्य गोथिक और लोककथाओं को समर्पित है और इसे किसी प्रकार के प्रतीकवाद से सुसज्जित किया गया है। "जर्मन" चित्रों के एक चक्र के बाद, एक आधुनिक कलाकार ने इस विषय पर एक श्रृंखला लिखी उत्तर अमेरिकी भारतीयऔर स्वतंत्रता-प्रेमी भारतीय नेताओं के चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

और आज चित्रकार के काम का मुख्य विषय मास्को परिदृश्य की सुंदरता है: टैगंका, स्टैंकेविच स्ट्रीट, कड़ाशेवस्काया तटबंध। समकालीन पेंटिंगवोल्कोवा एक साधारण, रोजमर्रा की पूंजी की एक प्रभावशाली छवि है, जैसा कि यह है, लेकिन साथ ही सूरज, यातायात रोशनी और रंगीन ट्रामों में दिखाई देने वाले चमकीले रंगों में।

ग्रिगोरी ब्रूस्किन

ग्रिगोरी, या ग्रिशा ब्रूस्किन, जैसा कि उनका कलात्मक नाम लगता है, बचपन से ही एक कलाकार के पेशे की प्रशंसा करते थे। इसमें पढ़ाई हो रही है कला स्कूलउन्होंने कार्यों से प्रेरणा ली फ्रांसीसी चित्रकारपुनर्जागरण का युग।

मैं खुद कॉल कर सकता हूं प्रसन्न व्यक्तिजब तक मैं काम कर सकता हूँ। ( ग्रिगोरी ब्रूस्किन)

80 के दशक में, जब ब्रूस्किन निर्वासन में थे, उनके काम ने एक निश्चित संरचना हासिल कर ली, जिसकी मदद से वे सुव्यवस्थित करने में कामयाब रहे विभिन्न प्रतीक, संकेत और सामाजिक मिथक। इस दृष्टिकोण के अनुसार, एक आधुनिक कलाकार ने अपने कामों को पूरी श्रृंखला या कोलाज में जोड़ दिया, जहां उन्होंने वस्तुओं और शिलालेखों को चित्रित किया जो किसी अवधारणा के लिए रूपक हैं। इन चित्रों में से एक, "द फंडामेंटल लेक्सिकन", ने बाद में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, जब ऑस्कर विजेता चेक और अमेरिकी निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने खुद को नीलामी में से एक में खरीदा था।

शिमोन फैबिसोविच

फोटोरियलिज्म की लोकप्रिय शैली में काम कर रहे एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार। लेखक अपने आधुनिक चित्रों को एक श्रृंखला में जोड़ता है: उदाहरण के लिए, "रजगुलई", "स्पष्टता", "स्टेशन पर"। काम के अंतिम चक्र में चित्रकार की सबसे महंगी पेंटिंग - "सोल्जर" शामिल है, जिसने फिलिप्स डी प्यूरी में 311 हजार पाउंड की नीलामी छोड़ दी।

जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, पहले अपने कामों में उन्होंने सोचा था कि वास्तव में हम अपने आस-पास क्या देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों को चित्रित करते हैं: यहां एक व्यक्ति इलेक्ट्रिक ट्रेन के आने का इंतजार कर रहा है, यहां वह एक ट्रॉलीबस में सवार है ... अब फैबिसोविच हम कैसे देखते हैं में अधिक रुचि रखते हैं: वांछित प्रभाव व्यक्त करने के लिए, आधुनिक कलाकार भविष्य के दृश्यों को एक पुराने की मदद से शूट करता है चल दूरभाष, और फिर कैनवास पर स्थानांतरित हो जाता है।

वालेरी कोशलियाकोव

समकालीन कलाकार वालेरी कोशिलाकोव सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जो बार-बार विभिन्न विश्व द्विवार्षिक में देश के प्रतिनिधि रहे हैं। लौवर, त्रेताकोव गैलरी, पोम्पीडौ केंद्र, रूसी संग्रहालय - हर जगह आपको उनका काम मिलेगा। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पेंटिंगलेखक पेंटिंग "वर्साय" था, 2008 में प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी में 72.5 हजार पाउंड में बेचा गया।

मैं केवल इस अर्थ में आधुनिक हूं कि मैं आपका समकालीन हूं, न कि इस अर्थ में कि मैं समकालीन कला कर रहा हूं। ( वालेरी कोशलियाकोव)

पिछले युगों के स्मारक कलाकार की पेंटिंग का पसंदीदा विषय हैं। Koshlyakov की आधुनिक पेंटिंग का अपना उत्साह है, अर्थात्, रचनात्मकता के लिए सबसे पारंपरिक सामग्री का उपयोग नहीं करने की लत: कार्डबोर्ड, कपड़े, पैकिंग बक्से, आदि, हालांकि हाल के वर्षों में चित्रकार अक्सर कैनवास पर लौटता है। रूसी कलाकार एक मैट सतह प्राप्त करने के प्रयास से बचता है तैलीय रंगऐक्रेलिक और टेम्परा को प्राथमिकता देना।

रूसी के पैलेट का आकलन करें दृश्य कलामानेगे संग्रहालय की प्रदर्शनियों में से एक की निम्नलिखित वीडियो रिपोर्ट को देखकर भी आधुनिकता देखी जा सकती है:

लो, अपने दोस्तों को बताओ!

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और दिखाओ

कई लोगों को समकालीन कला दिखावटी और खोखली लगती है, लेकिन यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि बहुत सारी कलाएं हैं कलाकार XXIसदियों को उनके चित्रों के लिए शानदार रकम मिलती है। पता करें कि कौन सा आधुनिक कलाकार अपने काम पर सबसे अधिक कमाई करने में कामयाब रहा और कौन उससे थोड़ा पीछे है - हमारे लेख में जानें।

यहां चित्रों का चयन है जो अभी भी बहुत कम ज्ञात हैं, लेकिन बहुत अधिक हैं प्रतिभाशाली कलाकार. रूस के सभी लोग और हमारे समकालीन। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं यहाँ हर समय काफी प्रसिद्ध और निपुण व्यक्तित्वों के बारे में लिखता हूँ। बेशक, मेरे लिए उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा, जिनके बारे में अभी तक कोई नहीं जानता है, लेकिन आप क्या कर सकते हैं - आप VKontakte जनता पर कुछ भी लिख सकते हैं, और आप केवल एक ब्लॉग पर लिख सकते हैं कि लोग क्या हैं यैंडेक्स और Google में खोज रहे हैं, अन्यथा आपके अलावा कोई भी वहां नहीं जाएगा। लेकिन एक बदलाव और खुशी के लिए, मैंने, फिर भी, "रूस के अल्प-ज्ञात समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों" का चयन करने का फैसला किया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के लिंक)।
• मरचुक की पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध आधुनिक में से एक हैं यूक्रेनी कलाकार
• प्रसिद्ध रेपिंका के ग्राफिक्स संकाय के महान डीन।

इनमें से कुछ लोग अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, और कुछ पहले से ही अपेक्षाकृत स्थापित हो चुके हैं और VKontakte या शिल्प मेले जैसे बाज़ारों पर अपने कामों को सफलतापूर्वक बेचते हैं और यहां तक ​​​​कि संकीर्ण दायरे में भी जाने जाते हैं, लेकिन उन सभी में एक बात है सामान्य - वे अभी भी आम जनता के लिए ज्ञात नहीं हैं। लेकिन अज्ञात का मतलब प्रतिभा से वंचित नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपके लिए यह देखना दिलचस्प होगा। मैंने यहां न केवल ड्राफ्ट्समैन को शामिल करने का फैसला किया, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी शामिल किया।

अल्पज्ञात समकालीन रूसी कलाकार और उनके चित्र। चित्रकार और चित्रकार।

अल्पज्ञात कलाकार। मारिया सुसरेंको के चित्रों में रंग अतियथार्थवादी आधुनिक।

मैंने इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं सीखा और लगभग तुरंत ही उसके चित्रों से प्यार हो गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में आत्मा के बहुत करीब है, आंशिक रूप से प्रौद्योगिकी के लिए प्रशंसा और कल्पनाओं के दंगल के कारण। मारिया सुसरेंको सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की है और प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक है। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़। मारिया सुसरेंको की पेंटिंग आर्ट नोव्यू और अतियथार्थवाद का एक शानदार मिश्रण हैं। वे बहुत उज्ज्वल और सजावटी दिखते हैं।

अल्पज्ञात कलाकारों के चित्र। मारिया सुसरेंको द्वारा काम करता है

आश्चर्यजनक विवरण!

अल्पज्ञात कलाकार। शनिवार दशा।

यूरालगा का शाश्वत मूल भाव बिल्लियाँ हैं।
अजीब अजीब। मैं इस तरह का ब्रोच पहनूंगी।

एमओएआर - https://vk.com/shamancats

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार। मूर्तिकार।

भले ही पेंटिंग न हों, लेकिन सजावट हो, वे इतने मोहक और प्रेमपूर्ण हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। आखिर मूर्तिकार भी कलाकार होता है। हां, एक कलाकार चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। यहां दो लड़कियां हैं जिनके गहने खुद रेने लालीक को शर्मिंदा नहीं करेंगे.

अल्पज्ञात कलाकार। काली मुर्गी का ग्रिमोइरे।

कार्यशाला में "ग्रिमोइरे ला पौले नोइरे", जो अनुवाद में "ब्लैक हेन का ग्रिमोयर" है (आपका कप्तान स्पष्ट है), लेरा प्रोकोपेट्स प्रभारी हैं। लैरा एक लघु मूर्तिकार और बस एक खूबसूरत महिला है। वह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करती है। लैरा एक शैली में शानदार गहने बनाती है जिसे मैं गॉथिक आर्ट नोव्यू कहूंगी। ऐसा, थोड़ा विचिश, डार्क, लेकिन ग्रेसफुल ब्यूटी। ठीक है, फिर भी, यह "ब्लैक चिकन का ग्रिमोयर" है।

अल्पज्ञात कलाकार। मूल कला नोव्यू गहने। कार्यशाला से फोटो "ब्लैक हेन की ग्रिमोइरे"।

हेकेट, ग्रीक देवीरात।
मॉर्फिन। पतला:) या तो राक्षस या पिशाच अपनी जीभ बाहर लटकाए हुए हैं, लैरा के पसंदीदा रूपांकनों में से एक है।

युद्ध के बाद और समकालीन कला की अपनी नीलामी में समकालीन रूसी कलाकारों सहित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामी तेजी से बढ़ रही है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड. "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का फैसला किया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने सबसे अधिक संग्रह किया है बड़ी रकमअंतरराष्ट्रीय नीलामी में और नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करने के बाद, उन्होंने कुछ जिज्ञासु पैटर्न खोजे। खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में रखते हुए सभी बिक्री मूल्य नीलामी घरों के अनुसार दिए गए हैं।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस। टुकड़ा। लेखकों के सौजन्य से (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इस बारे में कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या कबाकोव द्वारा भव्य "बीटल", जिसे फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग 3 मिलियन पाउंड में बेचा गया था, शायद हर उस व्यक्ति द्वारा याद किया जाता है जो रुचि रखता है। समकालीन कला में। मज़ेदार बच्चों की कविता, जिसका पाठ एक बीटल के साथ एक लकड़ी के पैनल पर लिखा गया है, यहां तक ​​​​कि कला के इतिहास और बाजार की व्याख्या में एक विचारशील स्वर प्राप्त किया है: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूद जाती है, चहकती है, यह मेरे संग्रह में नहीं आना चाहती" - यह लाक्षणिक रूप से इसका अर्थ है समकालीन कला के संग्रहकर्ता का जुनून, इस बहुत ही बीटल व्यापार के लिए। (वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए। मस्लेनिकोवा द्वारा रचित कबाकोव द्वारा उद्धृत कविता में प्रकाशित है बच्चों का संग्रह 1976 में पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन्स लिटरेचर" द्वारा प्रकाशित कविताएँ, कविताएँ और पहेलियाँ "बीच समर एंड विंटर", और कबकोव ने इस पुस्तक का चित्रण किया। सच है, वह बीटल अपने में काले और सफेद चित्रणनहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकार नहीं थे, लेकिन उनके सबसे अधिक शीर्ष 10 महंगा काम करता है, तब काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थान लेंगी। अर्थात्, अब जीवित रूसी कलाकार के तीन सबसे महंगे काम उनके हैं - "बीटल" के अलावा, ये 1981 में "लक्जरी रूम" हैं (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £ 2.036 मिलियन) और 1987 में "वेकेशन नंबर 10" (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497m)। उसके शीर्ष पर, उदार कबकोव ने "वियना डोरोथेम नीलामी" को एक और रिकॉर्ड दिया - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" € 754.8 हजार के लिए वहां गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गया कला कभी इस नीलामी पर बेची गई।

रजत पदक विजेता, शायद, कई लोग आसानी से नाम भी लेंगे - यह एरिक बुलटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" उसी फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कबकोव के "बीटल" के रूप में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

और यहाँ गैर-अनुरूपतावादी येवगेनी चुबरोव का तीसरा स्थान है, जिनके देर से काम"अनटाइटल्ड" को जून 2007 में फिलिप्स डी प्यूरी में £720,000 में बेचा गया था, जिसे एक आश्चर्य कहा जा सकता था यदि इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, उसी वर्ष फरवरी में, चूबरोव ने पहले ही लंदन में सोथबी में धूम मचा दी थी। , रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में, जहां एक ही नाम (या बल्कि, इसके बिना) के साथ उनका काम £ 288 हजार (£ 60 हजार के अनुमान की ऊपरी सीमा के साथ) के लिए बेचा गया था, न केवल कथित शीर्ष को हराया उस नीलामी का बहुत कुछ, पेंटिंग बुलटोव "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £ 198 हजार), लेकिन उस समय के जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, यहाँ यह मुद्रा के उतार-चढ़ाव की विडंबना है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रूस्किन का पॉलीप्टिक न्यूयॉर्क में $ 424 हजार में बेचा गया था, और फिर पाउंड स्टर्लिंग में यह £ 296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब इसे स्थापित किया गया था चुबरोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार का है।

मालिकों की कलाकृतियाँ चौथे स्थान परविटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होते हैं, हालांकि उनका अनुमान शायद ही £100,000 से अधिक होता है। जोड़ी का दूसरा सबसे महंगा काम याल्टा सम्मेलन है। पेरिस का निर्णय "- 2007 में मैकडॉगल में £ 184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए, कि पेंटिंग जो उन्हें चौथे स्थान पर लाती है, नीलामी में काफी शुरुआती और शायद ही कभी दिखाई देने वाली कृतियों से संबंधित है और यह में प्रदर्शित किया गया था 1976 न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमार और मेलमिड की पहली (और बहुत ज़ोरदार) विदेशी प्रदर्शनी में।

कोमार और मेलमिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच ने नीलामी में लगातार उच्च बार बनाए रखा। 2008 की उस असाधारण सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वसीलीव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलटोव के लिए रिकॉर्ड बनाए, जबकि फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। फिर 1980 में वसीलीव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर के विषय पर भिन्नता" को £ 120 हजार के अनुमान के साथ £ 356 हजार में बेचा गया, और 1986 में फैबिसोविच की "ब्लैक सी पर एक और नज़र" - £ 300.5 हजार के साथ £60,000-80,000 का अनुमान लगाएं। दोनों कलाकारों द्वारा काम अक्सर नीलामी में छह-आंकड़ा राशि प्राप्त करते हैं।

सच है, यह रिकॉर्ड-ब्रेकिंग "सोल्जर्स" नहीं था, जिसने फैबिसोविच को नीलामी में प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन पेंटिंग "ब्यूटी", 12 मार्च, 2008 को सोथबी में बेची गई - यह नीलामी घर की समकालीन रूसी कला की दूसरी नीलामी थी, सिवाय इसके 1988 की मास्को नीलामी। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फर्स्ट ऑफ मई") तब £ 60-80 हजार के अनुमान के साथ £ 264 हजार के लिए चला गया, इसके लिए खरीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई सामने आई। फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "मॉस्को स्ट्रीट पर" उस नीलामी में दो बार अनुमान से अधिक थी और £ 126,000 में बेची गई थी। हम जोड़ते हैं कि, आर्टप्राइस पोर्टल के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच एकमात्र है रूसी कलाकार, 2011-2012 में शीर्ष 500 बेस्ट-सेलिंग में शामिल।

मोटे तौर पर ओलेग टसेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर है। आधी सदी पहले अपनी शैली और विषयवस्तु को एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार के रूप में पा लेने के बाद, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करता है, जिसने सफलता जारी रखी है। Tselkov की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग "फाइव फेसेस" जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल", - उसी साल नवंबर में उसी नीलामी में (मैकडॉगल की हमेशा नीलामी के लिए रखी गई) कई Tselkov विभिन्न मूल्य सीमा) £ 202.4 हजार के लिए।

ग्रिशा ब्रूस्किन की 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका रही है, रूसी अवांट-गार्डे और सोवियत समकालीन कला के नाम से सोथबी की मास्को नीलामी से, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" एक सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। , 12 गुना अधिक अनुमान। लगभग वही, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलिप्टिक "लोगी" के साथ हुआ। भाग I" 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी में: पॉलीप्टिक $ 424,000 में बेचा गया, अनुमान की ऊपरी सीमा को 21 (!) गुना से अधिक - यह अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीद कम से कम पौराणिक सोथबी की मास्को नीलामी के नायक के रूप में ब्रूसकिन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रूसकिन की कोई अन्य नीलामी बिक्री भी इन राशियों के करीब नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन विशेष रूप से कार्यों के लिए लगातार और बहुत ध्यान देने योग्य बढ़ता है सोवियत काल- नीलामी में बिकने वाले इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में लिखे गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (कोलोन को सूंघें" मॉस्को", 1966, सोथबी, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $ 336 हजार) और "वायलिन इन द कब्रिस्तान" (1969, मैकडॉगल, लंदन , 27 नवंबर 2006, £168.46)।

दस सबसे मजबूत से अधिक के प्रतिनिधियों द्वारा बंद कर दिए गए हैं युवा पीढ़ी- अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग्स फिलिप्स डी प्यूरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी द लास्ट बटरफ्लाई, 1997, फिलिप्स डी प्यूरी, न्यूयॉर्क, $ 181,000) है। ये कलाकार सामान्य रूप से एक प्रवृत्ति को जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। हम उसके बारे में थोड़ा कम बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, अंत में, यहाँ सबसे अधिक की एक सूची है महंगा काम करता हैजीवित रूसी कलाकार।

जीवित रूसी कलाकारों के शीर्ष 10 कार्य

1. इल्या कबकोव (बी। 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी। 226.5 x 148.5। नीलामी Phillips de Pury & Company, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £1.2-1.8 मिलियन। विक्रय मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलटोव (बी। 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमानित £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबरोव (बी। 1934)। शीर्षकहीन। 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007. अनुमानित £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (बी। 1943) और अलेक्जेंडर मेलमिड (बी। 1945)। सोल्झेनित्सिन और बेल की मुलाकात रोस्ट्रोपोविच के डाचा में हुई। 1972. कैनवास, तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010. अनुमानित £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वसीलीव (बी। 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोदबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008. अनुमानित £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (बी। 1949)। सैनिक। श्रृंखला "स्टेशनों" से। 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5। नीलामी Phillips de Pury & Company, लंदन, अक्टूबर 13, 2007। अनुमानित £40-60 हज़ार। विक्रय मूल्य £311.2 हज़ार।

8. ओलेग टसेलकोव (बी। 1934) साथ लड़का गुब्बारे. कैनवास, तेल। 103.5 x 68.5। मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य 238.4 हजार पाउंड।

9. ऑस्कर राबिन (बी। 1928) शहर और चाँद (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोदबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008. अनुमान $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 में डॉलर से पाउंड दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (बी। 1963) और व्लादिमीर डबोसारस्की (बी। 1964)। रात की कसरत। 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3। नीलामी Phillips de Pury & Company, लंदन, 22 जून 2007. अनुमानित £15-20 हजार। विक्रय मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक तर्कहीन चीज हैं और उनके द्वारा कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की सच्ची भूमिका और महत्व का न्याय नहीं किया जा सकता है। लेकिन उनके और शीर्ष लॉट के आधार पर, मोटे तौर पर कलेक्टर की वरीयताओं का न्याय किया जा सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं। सबसे पहले, सभी कलाकार (अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों में "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत ठोस हैं। दूसरे, उनमें से लगभग हर एक ने काम न करने का रिकॉर्ड बनाया हाल के वर्ष, लेकिन बहुत पहले, अर्थात्, पैटर्न "जितना पुराना उतना अच्छा" भी यहाँ प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के शीर्ष 10 में से सभी कार्य हैं चित्रफलक चित्रों. चौथा, ये सभी बड़े और बहुत की तस्वीरें हैं बड़े आकार. इस संबंध में कमोबेश "मानक" को केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग टसेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" माना जा सकता है, बाकी सभी ऊंचाई में महान हैं (चौड़ाई में भी नहीं) मानव ऊंचाई। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय एक या दूसरे तरीके से प्रासंगिक है, जो कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया जाता है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इस सोवियत अतीत के लिए तीव्र उदासीनता का अनुभव कर रहे हैं (यह सर्वविदित है कि रूसी कलायह रूसी संग्राहक हैं जो पश्चिम में खरीदते हैं)।

बाकी नीलामी बिक्री नेताओं की तुलना में छोटे, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की कुछ हद तक कठोर गैर-अनुरूपतावादियों के दर्जनों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करते हैं कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, टसेलकोव के बाद की पीढ़ी में से कौन है सबसे अच्छा तरीकाउपरोक्त खरीद मानदंडों को पूरा कर सकते हैं (चित्रफलक चित्र बड़े आकार, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैलीविज्ञान का पूर्वाभ्यास), तो यह संभवतः पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी विनोग्रादोव और डबोसार्स्की बन जाएगा। द्वारा कम से कमनीलामी की बिक्री को देखते हुए।

दुनिया भरी हुई है सर्जनात्मक लोगऔर हर दिन सैकड़ों नए चित्र बनते हैं, नए गीत लिखे जाते हैं। बेशक, कला की दुनिया में कुछ गलतियाँ हैं, लेकिन असली उस्तादों की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो बस लुभावनी हैं! आज हम आपको उनका काम दिखाएंगे।

पेंसिल संवर्धित वास्तविकता

फ़ोटोग्राफ़र बेन हेइन ने अपने प्रोजेक्ट पर काम करना जारी रखा, जो कि का मिश्रण है पेंसिल चित्रऔर तस्वीरें। सबसे पहले, वह कागज पर पेंसिल से एक मुक्तहस्त स्केच बनाता है। फिर वह ड्राइंग को एक वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित करता है और फ़ोटोशॉप में परिणामी छवि को परिष्कृत करता है, इसके विपरीत और संतृप्ति जोड़ता है। नतीजा जादू है!

एलिसा मकारोवा द्वारा चित्रण

अलीसा मकारोवा सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्रतिभाशाली कलाकार हैं। एक ऐसे युग में जब अधिकांश चित्र कंप्यूटर का उपयोग करके बनाए जाते हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों में हमारे हमवतन की रुचि का सम्मान किया जाता है। उनकी नवीनतम परियोजनाओं में से एक त्रिपिटक "वल्प्स वल्प्स" है, जो आकर्षक उग्र लाल लोमड़ियों को दिखाती है। सौंदर्य, और भी बहुत कुछ!

उत्तम उत्कीर्णन

लकड़ी के कलाकारों पॉल रोडिन और वैलेरी लू ने "मोथ" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की है। लेखकों के श्रमसाध्य कार्य और उत्तम शिल्प कौशल सबसे जिद्दी संशयवादियों को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। उत्कीर्णन 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाएगा।

बॉलपॉइंट पेन ड्रॉइंग

शायद, कम से कम एक बार व्याख्यान में, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय, सभी ने एक नोटबुक में विभिन्न आंकड़े खींचे। क्या इन छात्रों में कलाकार सारा एस्टेजे (सारा एस्टेजे) अज्ञात है। लेकिन तथ्य यह है कि बॉलपॉइंट पेन के साथ उनके चित्र प्रभावशाली हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है! सारा ने अभी यह साबित कर दिया कि वास्तव में कुछ दिलचस्प बनाने के लिए आपको किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

अर्टेम चेबोखा की अतियथार्थवादी दुनिया

रूसी कलाकार आर्टेम चेबोखा बनाता है अविश्वसनीय दुनियाजहां केवल समुद्र, आकाश और अनंत सद्भाव है। अपने नए कामों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्यात्मक छवियों को चुना - अज्ञात स्थानों से यात्रा करने वाला एक पथिक और बादलों-लहरों में चक्कर लगाते व्हेल - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीम है।

स्पॉट पोर्ट्रेट्स

कोई स्ट्रोक तकनीक के बारे में सोचता है, कोई प्रकाश और छाया के विपरीत के बारे में सोचता है, लेकिन कलाकार पाब्लो जुराडो रुइज़ डॉट्स के साथ चित्र बनाते हैं! कलाकार ने बिंदुवाद शैली के विचारों को विकसित किया, जो अभी भी नव-प्रभाववाद युग के लेखकों में निहित था, और अपनी शैली बनाई, जहां विवरण ही सब कुछ है। परिणाम के रूप में कागज पर हजारों स्पर्श बनाते हैं यथार्थवादी चित्रजिसे आप देखना चाहते हैं।

डिस्केट से चित्र

एक युग में जब एक एक्सप्रेस की गति से कई चीजें और प्रौद्योगिकियां पुरानी हो जाती हैं, अक्सर आपको अनावश्यक कचरे से छुटकारा पाना पड़ता है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना उदास नहीं है, और पुरानी वस्तुओं को बहुत ही समान बनाया जा सकता है समकालीन कामकला। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री (निक जेंट्री) ने दोस्तों से चौकोर डिस्केट एकत्र किए, पेंट का एक जार लिया और उन पर शानदार चित्र बनाए। यह बहुत अच्छा निकला!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन के कलाकार हार्डिंग मेयर को चित्र बनाना पसंद है, लेकिन एक और अतियथार्थवादी न बनने के लिए, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। ये कार्य हमें मानव चेहरे को सिर्फ एक "शुष्क चित्र" से अधिक कुछ के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, इसके आधार - छवि पर प्रकाश डालते हैं। इस तरह की खोजों के परिणामस्वरूप, म्यूनिख में आधुनिक कला की गैलरी द्वारा हार्डिंग के काम को देखा गया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम को प्रदर्शित करेगा।

IPad पर फिंगर पेंटिंग

कई आधुनिक कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सामग्री के साथ प्रयोग कर रहे हैं, लेकिन जापानी सेइको यामाओका ने अपने आईपैड को कैनवास के रूप में लेकर उन सभी को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने केवल आर्टस्टूडियो एप्लिकेशन इंस्टॉल किया और न केवल आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि सबसे अधिक पुन: उत्पन्न करने के लिए प्रसिद्ध कृतियाँकला। इसके अलावा, वह ऐसा कुछ विशेष ब्रश के साथ नहीं, बल्कि अपनी उंगली से करता है, जिसकी प्रशंसा उन लोगों द्वारा भी की जाती है जो कला की दुनिया से दूर हैं।

"लकड़ी" पेंटिंग

स्याही से लेकर चाय तक सब कुछ का उपयोग करते हुए, वुडवर्किंग आर्टिस्ट मैंडी सुंग ने जुनून और ऊर्जा से भरे वास्तव में मंत्रमुग्ध करने वाले चित्र बनाए हैं। उसने अपने मुख्य विषय के रूप में चुना रहस्यमय छविआधुनिक दुनिया में महिलाएं और उनकी स्थिति।

अतियथार्थवादी

हर बार जब आप अतियथार्थवादी कलाकारों का काम पाते हैं, तो आप अनजाने में खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों कर रहे हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसका अपना उत्तर है और कभी-कभी एक विरोधाभासी दर्शन है। लेकिन कलाकार डिनो टोमिक स्पष्ट रूप से कहते हैं: "मैं बस अपने परिवार से बहुत प्यार करता हूँ।" दिन और रात उन्होंने चित्रित किया और अपने रिश्तेदारों के चित्र से एक भी विवरण याद नहीं करने की कोशिश की। ऐसी ही एक ड्राइंग में उन्हें कम से कम 70 घंटे काम करना पड़ा। यह कहना कि माता-पिता प्रसन्न थे, का अर्थ कुछ नहीं कहना है।

सैनिक चित्र

18 अक्टूबर को लंदन गैलरी में ओपेरा गैलरी ने जो ब्लैक (जो ब्लैक) द्वारा "वेज़ ऑफ़ सीइंग" नामक कार्यों की एक प्रदर्शनी शुरू की। अपनी पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने न केवल पेंट्स का इस्तेमाल किया, बल्कि सबसे ज्यादा भी असामान्य सामग्री- बोल्ट, बैज और भी बहुत कुछ। हालाँकि, मुख्य सामग्री थी .... खिलौना सैनिक! सबसे ज्यादा दिलचस्प प्रदर्शनप्रदर्शनी में बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओत्से तुंग के चित्र शामिल हैं।

कामुक तेल चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम (ली रिम) कुछ दिनों पहले इतने प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन उनकी नई पेंटिंग "गर्ल्स इन पेंट" ने कला जगत में व्यापक प्रतिक्रिया और प्रतिध्वनि पैदा की। ली कहते हैं: “मेरे काम का मुख्य विषय मानवीय भावनाएँ हैं और मनोवैज्ञानिक स्थिति. भले ही हम अंदर रहते हैं विभिन्न वातावरण, एक निश्चित समय पर जब हम किसी वस्तु को देखते हैं तो हमें वही महसूस होता है।" शायद इसलिए मैं उसके काम को देखकर इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों को महसूस करना चाहता हूं।