जब आप एक युवा वियतनामी कलाकार के आश्चर्यजनक जीवंत चित्रों को देखते हैं फान थू ट्रांसग, ऐसा लगता है कि वे स्वैच्छिक हैं, और कैनवास से चिपके पत्तों से बने हैं। लेकिन करीब से जांच करने पर यह स्पष्ट हो जाता है कि यह "कैनवास, तेल" है - और एक पैलेट चाकू। पैलेट चाकू पेंटिंग के साथ, जब कलाकार कैनवास को ब्रश से नहीं, बल्कि छोटे चाकू-स्पैटुला की मदद से पेंट पर लागू करता है, तो हम पहले से ही रचनात्मकता और उसके रंगीन शरद ऋतु परिदृश्यों के लिए धन्यवाद परिचित हैं। फान थू ट्रांग की पेंटिंग वियतनामी स्वाद की एक प्रमुखता को छोड़कर सिर्फ रंगीन हैं।

काश, हम युवा वियतनामी लेखक के काम के बारे में ज्यादा नहीं जानते। कलाकार का जन्म हनोई में हुआ था, उन्होंने थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय से स्नातक किया, लेकिन अपने भविष्य को मंच और कैमरों से नहीं, बल्कि पेंटिंग से जोड़ा। इसलिए, 5 साल की उम्र में, फान थू ट्रांग ने बच्चों की ड्राइंग प्रतियोगिता में तीसरा स्थान हासिल किया, और 18 साल की उम्र में वह हनोई में एक छात्र प्रदर्शनी में पहली बार प्रतिभागी बनीं।

यह स्वीकार करने के लिए कि युवा कलाकार किन चित्रों में प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, हमें नहीं पता। लेकिन अगर हम कला दीर्घाओं में आज बेचे जाने वाले कामों को देखते हैं, तो हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि लेखक सबसे ज्यादा पेड़ों को खींचना पसंद करता है। इसके अलावा, ऐसा, जिसके लिए आप सीजन नहीं देख सकते हैं। ऐसा लगता है कि चित्रों ने शरद ऋतु को अपने रंगों के दंगों के साथ पकड़ लिया, लेकिन यह देर से गर्मियों में, या बर्फीली सर्दियों में भी हो सकता है ...

अपने हमवतन के छोटे आंकड़ों के साथ बहुरंगी पेड़ फान थू ट्रांग का एक पसंदीदा विषय है, यह एक तथ्य है। लेकिन फिर भी, न तो दर्शकों और न ही उनके काम के प्रशंसक शिकायत करते हैं, अपने अपार्टमेंट, गैलरी, देश के घरों या कार्यालयों के लिए रंगीन कैनवस खरीदते हैं।
पिछले कुछ समय से, फान थू ट्रांग वियतनाम एसोसिएशन ऑफ़ यंग आर्टिस्ट्स के सदस्य रहे हैं।

प्रकाशित: 4 मार्च, 2011

खुशी का पैगाम - 1950 की वियतनाम पेंटिंग

(हनोई संग्रहालय ललित कला)।

1950 के दशक में वियतनामी स्वामी के कार्यों का एक छोटा सा सर्वेक्षण करना, एक को लगातार यह आश्चर्यचकित करना होगा कि उन कठोर समय में बनाई गई छवियां कितनी आधुनिक हैं। चित्रों के रंग स्वयं ताजे हैं, जैसे कि वियतनाम में प्रकृति की विभिन्न प्रकार की छटा को दर्शाते हुए, उष्णकटिबंधीय पौधों की घनी हरियाली और हालोंग खाड़ी की लहरों के अज़ूर के निशान, समुद्र के तट पर रेत की सुनहरी चमक और धूप में भीगे हुए चावल के साथ खेतों, फूलों के बाजारों की एक विविध हलचल के साथ ...

प्राचीन काल से, वियतनाम की कलात्मक संस्कृति ने बाहर से सभी सर्वोत्तम उपलब्धियों और प्रभावों को अवशोषित किया है। वियतनामी दृश्य परंपरा का गठन चीन के कन्फ्यूशियस दर्शन और बौद्ध संस्कृति, हिंदू कला के जटिल रूपों और छवियों और बाद में फ्रांसीसी कला की शैलियों और रुझानों से बहुत प्रभावित हुआ। बेशक, 1950 के दशक में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह अनुमान लगाना कितना मुश्किल है, समाजवादी यथार्थवाद की कला का बहुत प्रभाव था। लेकिन इस सब के साथ, वियतनामी पेंटिंग का इतिहास उज्ज्वल और मजबूत धागे की एक गेंद लगता है जो कभी भी बाधित नहीं हुआ है, पैटर्न के साथ एक कपड़े का निर्माण होता है जो वियतनाम की बहुत आत्मा को व्यक्त करता है। और इसलिए, शायद, हम 1950 के दशक में न तो वियतनाम की कला में देखेंगे और न ही कन्फ्यूशियस परंपरा के शिक्षाप्रद उद्घोषणा, और न ही बौद्ध टुकड़ी, या फ्रेंच स्कूल के कुछ गर्वित परिष्कार, और न ही इस खुलेपन का संकेत। आंदोलन ”, विचारधारा पर कोई समाजवादी यथार्थवादी जोर नहीं। वियतनामी पेंटिंग, यदि आप इसे "दो शब्दों" में अक्षरश: चित्रित करने का प्रयास करते हैं, तो सरलतम रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक गुप्त प्रशंसा व्यक्त करता है, यह रंगों में जमे हुए खुशी की भावना है और एक ही समय में खुशी का सपना है। सामान्य तौर पर, हनोई संग्रहालय के संग्रह से 1950 के दशक के चित्रों पर एक त्वरित नज़र डालते हुए, आगंतुक को आत्मविश्वास की एक अजीब भावना के साथ छोड़ दिया जाता है कि "शापित" प्रश्न का उत्तर "खुशी क्या है और इसे कैसे खोजना है?" " अंततः अपने स्वयं के दिल की गहराई में पाया, वियतनामी स्वामी के गर्म पैलेट द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी की बर्फ से पिघल गया।

जंग डोंग ल्योन पेंटिंग, "हैप्पीनेस", 1956, रेशम पर पेंटिंग

जंग डॉन्ग लियोन की 1956 की पेंटिंग को हैप्पीनेस कहा जाता है। ठीक रेशम पर चित्रित इस पेंटिंग की छवियां उत्तरी वियतनाम के पहाड़ों में सुबह के कोहरे की धुंध से उभरती प्रतीत होती हैं, जहां कलाकार है। रेशम कैनवास रंगों को नरम करता है, मिडटोन और लाइट और शेड प्ले की कोमलता पर जोर देता है, काम के सभी रंगों को एक सुनहरी चमक के साथ संतृप्त करता है। कलाकार एक खुशहाल परिवार, सौहार्दपूर्ण रिश्तों के सदियों पुराने विचार को व्यक्त करता है, आसपास की दुनिया के साथ सद्भाव में विकसित हो रहा है, इसलिए बस और नेत्रहीन, सुंदर और मानसिक रूप से। मानव जगत और प्राकृतिक दुनिया के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध न केवल कथानक द्वारा व्यक्त किया गया है, बल्कि वर्णनात्मक समाधान द्वारा भी व्यक्त किया गया है: किसान महिला का फीका नीला-धूसर परिधान सिल्की-ब्लूश, आंशिक रूप से राख, पहाड़ों के आधे टन को गूँजता है दूरी में, जो वास्तव में, शैली के दृश्य के लिए एक आशाजनक पृष्ठभूमि के रूप में काम करता है। गरीब किसान जीवन विद्रूप नहीं दिखता है, यह लोगों के "भारी बोझ" से जुड़ा नहीं है, क्योंकि कोई पुरानी पाठ्यपुस्तकों में पढ़ सकता है। कपड़ों की संयत शीलता, संयम और इशारों की सहजता, झोंपड़ी की छत्रछाया की कलाहीनता हमारे ध्यान को भीतर के सामंजस्य पर केंद्रित करती है जो चित्रित लोगों के दिलों में राज करता है। हो सकता है कि किसी को यह सोचने की इच्छा हो कि यह सब "आदिमता" और "पिछड़ी अर्थव्यवस्था", या मज़दूरों के कम्युनिस्ट "प्रचार" और किसानों के जीवन-पथ का एक संकेतक है ... निष्कर्ष पर नहीं जाएँ। आइए चू डोंग तुई नामक नायक की खुशी की सदियों पुरानी किंवदंती की ओर मुड़ें। इस गरीब मछुआरे ने एक बार सुंदर शाही बेटी टीएन से मुलाकात की, जो सोने के साथ कढ़ाई वाले कपड़ों के आदी थे। युवा लोग एक-दूसरे के साथ प्यार में पड़ गए, और टीएन महल से भागकर अपने प्रेमी के साथ एक साधारण झोपड़ी में रहने लगे, अपनी मुख्य संपत्ति - अपने मूल देश की प्रकृति, जीवंत ईमानदारी की भावनाएं, बच्चों की मुस्कुराहट। तब से, चू डोंग और टीएन का प्यार माना जाता है कि वे युवा जोड़ों को जीवन की सभी कठिनाइयों से बचाने और उनकी भावनाओं और रिश्तों को बनाए रखने के लिए संरक्षण देते हैं। और इस तस्वीर में - जैसे कि एक पुरानी किंवदंती की एक प्रतिध्वनि, हमें याद दिलाते हुए, बड़े शहरों के भंवर में लीन, कैसे खुशियों के द्वार खोलें। और आखिरकार, वियतनामी भी नहीं और "कम्युनिस्ट" दार्शनिक सेरेन कीर्केगार्ड ने भी नहीं कहा कि "सुख के द्वार भीतर की ओर नहीं खुलते, बल्कि भीतर से होते हैं।" तो, वियतनामी पेंटिंग एक स्वीकारोक्ति और रंगों में एक दर्शन है।

पेंटिंग टू नोगोक वाना द्वारा "कृषि सुधार के बाद दान की गई एक भैंस", 1955, वाटर कलर।

लेकिन अभिव्यंजक शीर्षक "बफ़ेलो, एग्रेरियन सुधार के बाद दान किए गए" के साथ नॉच वान की पेंटिंग के बारे में, कोई निश्चित रूप से "प्रचार", "राजनीतिक आदेश" कह सकता है ... और इसे समाप्त कर सकता है। अच्छा मैं नहीं!!! और यहाँ सब कुछ इतना सरल नहीं है! सोचने के तरीके में, वियतनामी मारा जाता है, सबसे पहले, उनकी स्वतंत्रता और किसी भी विचार को अपने स्वयं के आध्यात्मिक श्रृंगार के अनुकूल करने की क्षमता। इसके कलात्मक समाधान में ग्राफिक छवि एक स्केच, स्केच की अधिक याद दिलाती है, और इस तरह का एक स्केच चरित्र छवि की कविता और आंतरिक गतिकी की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है। अभेद्य आंदोलन की भावना संरचना के विकर्ण के साथ गतिशीलता के विकास से प्राप्त होती है। भैंस अपनी नई मालकिन को आश्चर्य से देखती हुई प्रतीत होती है। एक महिला के चेहरे पर एक संयमित मुस्कान शांति, आत्मविश्वास और खुशी व्यक्त करती है। प्राचीन वियतनामी पौराणिक कथाओं में, भैंस सूर्य के संरक्षक का प्रतीक है। जैसा कि पौराणिक कथाओं द्वारा दुनिया के निर्माण के समय किंवदंतियों और परियों की कहानियों में कहा गया है, स्वर्गीय भैंस ने अपने सींगों पर एक सौर डिस्क ले लिया, और इसके साथ खेलना शुरू कर दिया, इसे उछाल दिया - जब सूरज उगता है ऊंचाई, फिर वह दिन आता है जब स्वर्गीय भैंस सींगों पर उतरती है, फिर शांति से रात आती है। और एक युवा किसान महिला को दान की गई यह भैंस एक नए जीवन के सूरज की रोशनी के लिए आशाओं के लिए एक रूपक है, स्वतंत्र और खुश, कलाकार की स्विफ्ट ब्रश द्वारा कब्जा की गई एक छवि, जो न केवल वियतनाम के इतिहास से एक पल के लिए रुक गई बीसवीं सदी, लेकिन यह भी प्राचीन किंवदंतियों और मिथकों का मकसद है।

पेंटिंग "टू गर्ल्स विद भाई" टू नॉगॉक वान, 1954, ऑइल पेंटिंग

अपनी पेंटिंग "टू गर्ल्स विद ए ब्रदर" टू नॉगॉक वैन लोगों की आध्यात्मिक निकटता, जीवन से ही खुशी की भावना और संचार की खुशी का संदेश देती है। फर्श पर बैठे एक युवा लड़की के सफेद कपड़े पृष्ठभूमि में बर्फ-सफेद फूलों की गूंज करते हैं, उनका आंकड़ा युवाओं के खिलने की शुद्धता का प्रतीक है। बड़ी बहन की आकृति उत्तम दिखती है, उसका चेहरा आंतरिक शांति और विचारों की स्पष्टता से प्रकाशित होता है। लड़कियों के चेहरे और कपड़ों पर हल्की रिफ्लेक्सेस की हल्की झिलमिलाहट तस्वीर के रंगीन समाधान की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। संरचनागत समाधान दृश्य के शांत, चिंतनशील स्वभाव पर जोर देता है। दो लड़कियों और एक बच्चे के आंकड़े को एक अंडाकार में अंकित किया गया है, जिससे रचना की गतिशीलता सुरम्य स्थान के अंदर बंद होने लगती है, चित्र के अंदर शांति और दया के साथ एक विशेष दुनिया साँस लेती है। हालांकि, उत्कृष्ट रूप से निष्पादित क्लासिकल कंपोजिशन स्कीम को कैनन और फ्रोजन नहीं लगता है। चेहरों की ईमानदारी और प्रकाश के साथ तस्वीर की संतृप्ति, एक उज्ज्वल लाल जैकेट पहने हुए बच्चे का आंकड़ा, पूरे रंग के रूप में तस्वीर के रंग के संबंध में बचपन से उज्ज्वल उज्ज्वल - यह सब जीवन शक्ति और एक विशेष स्वाद देता है रोजमर्रा की जिंदगी से चित्रित दृश्य।

गुयेन डक नून पेंटिंग<Прядильная нить>, 1956, लाह पेंटिंग

"स्पिनिंग थ्रेड" में गुयेन ड्यूक नून वियतनाम के स्वतंत्र राज्य के शुरुआती दिनों के दौरान महिलाओं को कताई करने की दिनचर्या को चित्रित करने से अधिक करता है, जब एक योजना को पूरा करने के लिए महिलाओं को हर दिन 10 या 12 घंटे काम करना पड़ता था। पारंपरिक वियतनामी विश्वदृष्टि में, काम केवल जीवित रहने का तरीका नहीं है, जीविकोपार्जन के लिए, यह एक थकाऊ कर्तव्य नहीं है, बल्कि एक पंथ, धार्मिक सेवा, साथ ही पवित्र परंपराओं, संचार और निरंतरता को बनाए रखने का एक तरीका है। पीढ़ियों। और तस्वीर में - इस दार्शनिक और धार्मिक विचार का दृश्य अवतार वियतनाम के लिए गहरा पारंपरिक है। यह दिलचस्प है कि, रूस में क्रांतिकारियों के विपरीत, वियतनामी क्रांतिकारियों ने नास्तिक विचारधारा को लागू करने का प्रयास नहीं किया, वे केवल राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते थे। इसने वियतनामी को मुख्य रूप से राष्ट्रीय आध्यात्मिक मूल्यों और कला के प्राचीन ऐतिहासिक स्मारकों को संरक्षित करने की अनुमति दी, और निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी भी सूखी वैचारिक योजनाओं द्वारा नहीं, सोचने का पारंपरिक तरीका है। चित्र की रचना तीन योजनाओं की तुलना पर आधारित है, जो संभावित रूप से सिकुड़ती जा रही हैं और सुरम्य स्थान में गहराई तक जा रही हैं। अग्रभूमि में, एक युवा लड़की एकाग्रता के साथ अपना काम कर रही है। उसके जैकेट का चमकीला पीला रंग प्रतीकात्मक है - बौद्ध धर्म में यह आध्यात्मिक पथ का रंग है, क्योंकि बुद्ध शाक्यमुनि के कपड़े, जब वह सत्य की तलाश में भटकने के रास्ते पर चल पड़े, अपने अमीर पिता के घर को छोड़कर, बिल्कुल पीले थे । यह युवाओं का रंग भी है, सूरज की किरणें, सभी जीवित चीजों को जीवन देती हैं। काम में परिश्रम भी निस्वार्थ भक्ति है, एक व्यक्तिगत आध्यात्मिक मार्ग है जो इस युवा लड़की को शुरू होता है। पृष्ठभूमि में पृथ्वी के रंग के कपड़ों में एक बुजुर्ग महिला है। उसका तत्व पृथ्वी है, उसकी छवि मिट्टी की उर्वरता से जुड़ी हुई है, उसका श्रम उसकी जन्मभूमि की समृद्धि के लिए है। और तीसरा विमान वास्तव में प्रकृति, अनन्त, जीवन को संरक्षित करने, शक्ति और विश्वास देने की छवि है। एक खुली किताब की तरह चित्र को पढ़ना, एक विमान से दूसरी पंक्ति में, एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में, हम महसूस करते हैं कि कलाकार हमें पीढ़ियों के बीच आध्यात्मिक संबंध के बारे में पेंट में बताता है, मानव संस्कृति, अनन्त और जीवन के धागे की निरंतरता के बारे में निरंतर, प्रकृति के जीवन की तरह ही ...

चांग डिंग टू, "वुडन ब्रिज", 1956, वॉटरकलर

शी नोक, "वुडन ब्रिज", 1956, गोंद पर पानी आधारित पेंटिंग

अक्सर, एक पुल की छवि खुशी के आधार के रूप में पीढ़ियों के कनेक्शन और निरंतरता के प्रतीक के रूप में कार्य करती है। प्रतीकात्मक रूप से, और न केवल दृष्टिगत रूप से, तटों को जोड़ने के लिए, पुल रूपक है, यह लोगों के बीच संबंधों की आवश्यकता पर संकेत देता है - दोस्ती, परिवार, सहयोग, आध्यात्मिक संबंध, विभिन्न पीढ़ियों की आपसी समझ। शि नोक, एक लकड़ी के पुल का चित्रण करता है, यह दर्शाता है कि हवा में यह कितना मजबूत है - अपनी जड़ों से जुड़े पेड़ों के रूप में मजबूत अपनी मूल भूमि और लचीले होने में सक्षम है, लेकिन हवाओं के झोंके के तहत नहीं टूट रहा है। एक अन्य कलाकार की पेंटिंग में, चांग डिंग टू, को 1957 में शी नगोक की पेंटिंग के रूप में चित्रित किया गया, पुल का विषय भी केंद्रीय हो गया।

संरचना के अनुसार, चित्र को तीन भागों में विभाजित किया गया है। नीचे नदी, असमानता और परिवर्तन का प्रतीक है, ऊपर होने की गतिशीलता आकाश है, अनन्त है, सब कुछ उदात्त और आध्यात्मिक के साथ चेतना में जुड़ा हुआ है। जो भी धर्म एक आधुनिक वियतनामी किसान प्रोफेसरों (और वियतनाम में हमेशा धर्म की स्वतंत्रता का एक उच्च स्तर रहा है, कुछ केवल बौद्ध या कन्फ्यूशियस और लाओ त्ज़ु की शिक्षाओं के अनुयायी नहीं हैं, लेकिन ईसाई या मुस्लिम), वह हमेशा में विश्वास करते हैं प्राचीन ज्ञान है कि उर्वरता पृथ्वी स्वर्ग का पवित्र उपहार है, जिसे लोगों को पृथ्वी पर काम करना, संजोना, सुरक्षित रखना और सम्मान देना चाहिए, इस उपहार की हमेशा प्रशंसा करनी चाहिए। और यह कोई संयोग नहीं है कि यहां का पुल मानव जीवन में स्वर्ग और पृथ्वी, आध्यात्मिक और सांसारिक सिद्धांतों के बीच संबंध के रूपक के रूप में भी काम करता है। आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन की एकता का विचार चित्र के रंग से लगता है - आकाश का रंग खेतों में उपजाऊ गाद ले जाने वाली नदी के मैला पानी के रंग को ग्रहण करता है।

पेंटिंग फैन के एना द्वारा<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, लाह पेंटिंग

खेतों की उर्वरता, देशी भूमि की सुंदरता और उच्च आसमान की आकर्षक रहस्यमय जगह को गौरवान्वित करने की इच्छा फैन के एन "हार्वेस्टिंग इन विट बेक" द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार ने लाह की पेंटिंग की पारंपरिक दक्षिण पूर्व एशियाई तकनीक में काम किया, लेकिन इस काम में कलात्मक और चित्रात्मक प्रणाली यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के सिद्धांतों पर आधारित है। फान के एक पसंदीदा, वियतनाम में कई अन्य मास्टर्स की तरह, अपने कामों के लिए खुद पेंट बनाने के लिए। वह मायावी सौंदर्य और रंगों की मौलिकता, हाफ़टोन की अद्वितीयता, मधुर रंग संयोजन का रहस्य है। पीला रंग बनाने के लिए सोफोरा के विभिन्न अनुपातों को कुचल शूट और शाखाओं में मिलाकर, कलाकार पीले रंग के विभिन्न रंगों को प्राप्त करता है, वास्तविक रूप से एक ताजा फसल की समृद्धि को व्यक्त करता है और जीवन की खुशी की भावना के साथ दृश्य स्थान को भरता है। हरे रंग का रंग तांबा ऑक्साइड और पाइन राल की मदद से प्राप्त किया जाता है, आंतरिक चमक का प्रभाव लाह की परत के लिए बारीक जमीन मदर-ऑफ-मोती को जोड़कर प्राप्त किया जाता है। परिप्रेक्ष्य में कमी में बहु-अनुमानित रचना मूल रूप से हल हो गई थी। अभेद्य आंदोलन में काम कर रहे किसानों के आंकड़े धीरे-धीरे दर्शक से दूर अंतरिक्ष की गहराई में चले जाते हैं, जो ऊंचे पहाड़ों के पैर के करीब मुश्किल से ध्यान देने योग्य बिंदु बन जाते हैं, जहां उपजाऊ क्षेत्र की सीमा होती है, और जैसे कि एक धारा में विलय करना प्रकृति के जीवन की लय, इसके साथ एकता कायम करना और इस तरह होने के सच्चे सद्भाव को मूर्त रूप देना ... किसानों के चेहरे दर्शक के लिए दिखाई नहीं देते हैं, वियतनामी आमतौर पर व्यक्तिवाद के लिए विदेशी हैं, लेकिन दर्शक इन लोगों की शक्तिशाली ऊर्जा को व्यक्त करता है, जिनके अभिव्यंजक आंकड़े रचनात्मक कार्य से खुशी की भावना और एकता और निकटता की भावना से प्रेरित होते हैं। उनके मूल स्वभाव के लिए।

वान बिन, पेंटिंग<Единство народов севера и юга>, 1956, गोंद पर पानी के पेंट के साथ पेंटिंग

वियतनाम के लोगों के बीच एकता और दोस्ती की छवि वांग बिन की पेंटिंग "उत्तर और दक्षिण के लोगों की दोस्ती" में सन्निहित है। पेंटिंग को एक जटिल तकनीक में निष्पादित किया जाता है, जो वियतनामी लाह पेंटिंग और पश्चिमी यूरोपीय जल रंग की परंपराओं को जोड़ती है। पानी पर आधारित पेंट कलाकार द्वारा विशेष रूप से तैयार लाह गोंद बेस पर लगाए जाते हैं। पानी के रंग के सूखने के बाद, कलाकार ने शीर्ष पर पारदर्शी गोंद की नई परतें लगाईं, जो पेंटिंग को एक सूक्ष्म चमक और रंगों की एक विशेष कृपा देता है। दो लड़कियों की तस्वीरें, जो उत्तर और दक्षिण की एकता का प्रतीक हैं, न केवल 1950 के ऐतिहासिक विसिटिट्यूड के साथ, बल्कि गहरी पुरातनता की किंवदंतियों से भी जुड़ी हैं। उन लोगों के लिए जो वियतनाम के प्राचीन इतिहास और किंवदंतियों से परिचित हैं, इन लड़कियों की छवियां प्रसिद्ध चुंग बहनों की किंवदंतियों की एक गूंज की तरह हैं, जिन्होंने पहली शताब्दी ईस्वी में एक शक्तिशाली सेना एकत्र की और चीनी शासकों को हराया, हासिल किया , भले ही थोड़े समय के लिए, अपने लोगों के लिए स्वतंत्रता ... वांग बिन्ह इस चित्र में एक बहुत ही ग्राफिक रूपक के रूप में बताते हैं - उत्तर और दक्षिण के लिए एक कॉल, दो दिग्गज बहनों की तरह, एकजुट करने और वियतनाम के क्षेत्र की पूर्ण मुक्ति प्राप्त करने के लिए। यह समझने के लिए कि यह सब यहाँ क्या है, आइए हम वियतनाम के विभाजन के इतिहास को संक्षेप में याद करें। वियतनाम के लोगों के बीच भाईचारे और एकता का विचार विशेष रूप से 1950 के दशक में प्रासंगिक हो गया, क्योंकि 1954 में वियतनाम के क्षेत्र को सत्रहवें समानांतर दो भागों में विभाजित किया गया था - उत्तरी वियतनाम, जिसने स्वतंत्रता प्राप्त की, और दक्षिणी, जहां समर्थक -अमेरिकन "कठपुतली" सरकार को समेकित किया गया था। वाशिंगटन में, CIA से जुड़े Ngo Dinh Diem पर भरोसा करने का फैसला किया गया था, जो निश्चित रूप से, अमेरिकी विशेष सेवाओं के समर्थन के बिना नहीं, दक्षिणी वियतनाम में कठपुतली सरकार के प्रधान मंत्री के पद के लिए नामित किया गया था, क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका दक्षिण वियतनाम को एक नए प्रकार की कॉलोनी में बदलना चाहता था। अक्टूबर 1955 में, डिएम ने धांधली वाले चुनाव कराकर सम्राट बाओ दाई को सत्ता से हटा दिया, जिसके बाद उन्होंने वियतनाम के एक संप्रभु गणराज्य के निर्माण की घोषणा की, जो निष्पक्ष रूप से जिनेवा समझौतों का उल्लंघन था। इस प्रकार, वियतनाम के पुनर्मिलन की संभावना को जानबूझकर अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दिया गया था। डायम की गंभीर रणनीतिक गलती दक्षिण में ग्राम स्व-शासन का उन्मूलन था, जिसने सदियों पुरानी वियतनामी परंपराओं, विशेष रूप से दक्षिण वियतनामी ग्रामीण जीवन की परंपराओं का उल्लंघन किया था। नतीजतन, किसान, जिसने दक्षिण वियतनाम की आबादी का बड़ा हिस्सा बना दिया, डायम सरकार के खिलाफ हो गया, जो शुरू हुआ, अन्य बातों के अलावा, 1954 के बाद देश में बने कम्युनिस्ट भूमिगत के खिलाफ दमन, हालांकि यह कमजोर था और इसके लिए एक वास्तविक खतरा पैदा नहीं हुआ। कोई भी बात नहीं है कि समर्थक अमेरिकी हलकों ने वियतनाम के लोगों को विभाजित करने की कितनी कोशिश की, यह सफल नहीं हुआ, और दिसंबर 1960 में, दक्षिण वियतनाम के देशभक्त बलों ने देश की स्वतंत्रता और एकीकरण के लिए लड़ने के लिए राष्ट्रीय मुक्ति मोर्चा बनाया (याद करें वियतनाम का उत्तर और दक्षिण अंततः 1976 में एकजुट हुआ)। इसलिए, वैंग बिन की पेंटिंग, जैसा कि वे अब कहते हैं, "दिन के सिर पर", पारंपरिक छवियों के साथ निकट संबंध में रहते हुए, किंवदंतियों और वियतनाम के सदियों पुराने इतिहास की गूंज।

लाइरिक, प्रकाश की चमक और विभिन्न रंगों के साथ संतृप्त, लुओंग सुआन नी की पेंटिंग हैं। समकालीन शांति नदी के तट पर एक साधारण गांव को दर्शाती परिदृश्य को भर देती है। पहली नज़र में, तस्वीर सुनसान लगती है, लोगों के आंकड़े केवल पारंपरिक रूप से पृष्ठभूमि में दर्शाए गए हैं। हालांकि, प्रकृति खुद को मानवता, आध्यात्मिकता, खुशी की भावना से संपन्न लगती है। तेल में लुओंग ज़ुआन नी पेंट्स, फ्रांसीसी स्कूल की परंपराओं का पालन करते हुए, यही वजह है कि उनके पेंट कभी-कभी सीज़ेन या रेनॉयर के पैलेट से मिलते जुलते होते हैं।

रंग की भावना की सूक्ष्मता कलाकार के लिए उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी सुनने की सटीकता संगीतकार के लिए है। और, जैसे कि एक परिष्कृत सुंदर माधुर्य, नोट से नोट तक, कॉर्ड से कॉर्ड तक, आत्मा के आंदोलनों को प्रेषित करना, परिदृश्य ध्वनियों का रंगीन पैमाने। या तो पीले रंग की चकाचौंध पानी और पत्ते पर चमकती है, फिर हरे रंग के साग को एक पन्ना चमक के साथ सभी रंगों को एकजुट करते हैं और हमारी आंखों को आराम देते हैं, फिर घने हरियाली और भूरा पेड़ की चड्डी उष्णकटिबंधीय वनस्पतियों के रंग पर जोर देते हैं।

लुओंग सुआन नी की एक और पेंटिंग अभी भी जीवन है। फूलदान में फूल मूल देश की समृद्धि के सपने के प्रतीक हैं, या बस - खुशी का सपना।

मेज़पोश के पैटर्न हेनरी मैटिस के चित्रों में भोले और गतिशील पैटर्न से मिलते जुलते हैं, लेकिन यह नकल के बारे में नहीं है, बल्कि परंपराओं की निरंतरता के बारे में है। वियतनामी कलाकारों ने कभी भी फ्रांसीसी मास्टर्स की नकल नहीं की है, लेकिन केवल उधार लेने और उन विशेषताओं को अपनाया है जो उन्हें पसंद हैं, उन्हें दुनिया की अपनी धारणा के आधार पर समझना। फूलदान में फूल इतने सरल और रमणीय हैं, और सिर्फ काव्यात्मक और परिष्कृत रूप में। मुझे याद है कि 11 वीं शताब्दी के वियतनामी कवि मैन ज़िक "स्प्रिंग्स गुजर रहे हैं, सैकड़ों फूल गिर रहे हैं, सैकड़ों फूल एक नए वसंत के साथ खिल रहे हैं।" फूल जीवन की चंचलता और क्षणभंगुरता के प्रतीक हैं, और, एक ही समय में, जीवन के बवंडर में पुनरुद्धार की उम्मीद है।

माई लोंग, जो 1950 के दशक में एक कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे, ने उत्तर पश्चिमी वियतनाम में ताई-मेओ के राष्ट्रीय स्वायत्त क्षेत्र में जीवन के एक दृश्य को चित्रित किया। यह क्षेत्र वियतनाम के प्रमुख वाणिज्यिक और सांस्कृतिक केंद्रों से ऊंचे पहाड़ों और जंगलों से व्यावहारिक रूप से कटा हुआ है, जिसके कारण ताई-मीओ लोगों ने अपनी विशिष्ट संस्कृति को संरक्षित किया है। प्यार में डूबा एक युवक अपनी प्रेमिका को बांसुरी की धुन की धुन सुनाता है। उनके आंतरिक चमक में लड़की के उज्ज्वल कपड़े पूर्णिमा के रंग को गूँजते हैं, जो वियतनामी लोक कविता से छवियों को याद करते हैं, जब एक महिला की सुंदरता अक्सर चाँद के चेहरे की तुलना में होती है, जो रात के अंधेरे को रोशन करती है। जिस तरह चंद्रमा रात के परिदृश्य को रोशनी देता है, उसी तरह एक लड़की की सुंदरता उसके धन्य प्रकाश के साथ एक जवान आदमी के जीवन को रोशन करती है। रात की शीतलता की भावना झिलमिलाती नीरस प्रतिबिंब में व्यक्त की जाती है, और यह पूरी दुनिया को लगता है, और दूर के पहाड़ों और पेड़ों की पतली चड्डी के शीर्ष, रात की खामोशी को पिघलाने वाली धुन को ध्यान से सुन रहे हैं, रात की हवा को गर्म कर रहे हैं और लड़की का दिल।

"जब भी कोई बुरी सर्दी होती, दुनिया वसंत के बारे में भूल जाती ..."। यह इन शब्दों के साथ है कि हम 1950 के दशक के वियतनामी पेंटिंग के बारे में अपनी छोटी कहानी को समाप्त कर सकते हैं, जो युद्ध की प्रतिकूलता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जैसा कि यह था, खुशी के बहुत विचार का एक रंगीन अवतार था। ये हो ची मिन्ह द्वारा प्रसिद्ध "प्रिज़न डायरी" की पंक्तियाँ हैं, जो वियतनामी लोगों की स्वतंत्रता के लिए कठोर संघर्ष के वर्षों के दौरान लिखी गई थीं। यह तब था, 1940 के दशक में, गुयेन ऐ क्वोक (जिसका नाम गुयेन पैट्रियट के रूप में अनुवाद किया गया था, असली नाम गुयेन टाट थान था), अपने संघर्ष के लिए कैद, मुक्त वियतनाम के भविष्य के नेता ने एक छद्म नाम अपनाया, जिसके तहत उन्होंने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। अनूदित, हो ची मिन्ह नाम का अर्थ है - ज्ञान से संपन्न। बुद्धि, जीवन के अनुभव और अवलोकन के संयोजन के रूप में, प्राकृतिक प्रतिभा और वास्तविक मानवता की अभिव्यक्ति, आध्यात्मिकता, दया और करुणा का अवतार, वास्तव में वह ज्ञान है जो एक दार्शनिक में खुशी और स्वतंत्रता की ओर जाता है, न कि राजनीतिक, समझ। इस तरह के एक गूढ़ छद्म नाम, मामूली और बुद्धिमान, लेकिन एक ही समय में मजबूत-दृढ़ इच्छाशक्ति और संघर्ष में अपूरणीय, वियतनाम में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के नेता इस विचार पर जोर देते हैं कि यह समझदारी है कि न केवल निर्देशित होना चाहिए। राज्य प्रशासन के मामलों, लेकिन यह भी तेजी से मोड़ और भाग्य के मोड़ पर काबू पाने। वियतनामी लोगों की खुशी का अनुसरण करने का ज्ञान हर समय दृश्य कला में परिलक्षित होता है। 1950 के दशक की चित्रात्मक कला, अपने रंगों के साथ, "वसंत" के आगमन की ओर अग्रसर लगती थी - युद्धों और कष्टों के कठोर "शीतकालीन" के बाद स्वतंत्र वियतनाम का पुनर्जन्म।

हनोई संग्रहालय के संग्रह से 1950 के दशक के वियतनामी चित्रकला के कार्यों का एक संक्षिप्त अवलोकन को सारांशित करते हुए, कोई भी कह सकता है कि वे वियतनामी कला के इतिहास में विशेष रूप से और विश्व कला संस्कृति में सामान्य रूप से या कितनी बारीकी से भूमिका निभाते हैं। चित्र कलाकारों द्वारा बनाए जाते हैं, उन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक राष्ट्रीय परंपरा के साथ। लेकिन, शायद, यह केवल अपनी आत्मा को देखने के लिए पर्याप्त होगा - और यह उन वर्षों में वियतनाम की कला से परिचित होने का परिणाम है जो पहले से ही हमसे अपेक्षाकृत दूर हैं। हमें लगता है कि कुछ अमीर और समझदार हो गए हैं, हमारी आंखों और भावनाओं को खुशी के पैलेट में डुबो दिया है।

लुकाशेवस्काया याना नौमोवना, कला समीक्षक, स्वतंत्र कला समीक्षक, प्रदर्शनियों के क्यूरेटर।

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से: Biryukova इरीना, और nbsp

वियतनाम की प्राचीन और विशिष्ट कला कई शताब्दियों में विकसित हुई है। इस देश के प्रतिभाशाली लोगों ने कलात्मक रचनात्मकता के कई अद्भुत स्मारक बनाए हैं।

आधुनिक चित्रकला का गठन कठिन परिस्थितियों में हुआ और कई विशेषताओं की विशेषता है। इसका स्रोत मध्य युग की शास्त्रीय कला थी, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यह नई आवश्यकताओं और आदर्शों के अनुरूप नहीं थी। फ्रांस द्वारा देश के उपनिवेशीकरण ने इसके विकास को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया, जिसके परिणामस्वरूप यूरोपीय संस्कृति के विभिन्न तत्व वियतनाम में घुस गए। इस अवधि के दौरान, मध्ययुगीन विरासत का पुनर्विचार हुआ, जो कि यूरोप के सर्वोत्तम सुरम्य उदाहरणों से परिचित था।
1924 में हनोई में इंडोचाइना के ग्रेजुएट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के उद्घाटन ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें मुख्य जोर यूरोपीय चित्रकला की मूल बातें सिखाने पर रखा गया था, लेकिन पुरानी कला का भी अध्ययन किया गया था। यह राष्ट्रीय मूल की अपील में था कि इस शैक्षणिक संस्थान का प्रगतिशील महत्व है। कई कलाकारों ने वहां अध्ययन किया, जिसका उद्देश्य प्राचीन मूल कला को पुनर्जीवित करना था। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, प्राचीन रेशम पेंटिंग फिर से महत्व प्राप्त कर रही है, और एक नई लाह तकनीक विकसित की जा रही है। यह ये प्रजातियां हैं जो वर्तमान समय में सबसे बड़ी रुचि हैं।

सुमन, होन वांग थुआन। वार्निश। 1982. चावल की सफाई। लाह उत्कीर्णन। 1981.67 एक्स 48।

सिल्क पेंटिंग को प्रारंभिक मध्य युग के बाद से जाना जाता है। पुराने स्वामी ने रेशम या नरम चावल के कागज के लंबे क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रिप्स पर लिखा था, जिसमें किनारों के साथ लकड़ी के रोलर्स संलग्न थे। जल आधारित खनिज और वनस्पति पेंट का उपयोग किया गया था। तैयार टुकड़े को एक पैटर्न वाले रेशम फ्रेम में डाला गया था। इस प्राचीन कला रूप का पुनर्जन्म बकाया वियतनामी कलाकार गुयेन फान तियान के नाम से जुड़ा है, जिनकी पेंटिंग पेरिस में 1931 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एक बड़ी सफलता थी। उनकी बातों के लिए, गुयेन फान तियान ने पतली, पारभासी रेशम चुना, स्याही और पानी के रंग के साथ काम किया। उनके कार्यों का आकर्षण इतना महान था कि उनके कई साथी कलाकारों ने गुरु के उदाहरण का अनुसरण किया।
सबसे पहले, आसानी से लाह तकनीक की सफलताएं बहुत महत्वपूर्ण नहीं थीं। 1920-1930 के दशक में कलाकारों ने इसमें महारत हासिल करने के लिए केवल पहला कदम उठाया। लेकिन वार्निश के साथ सजावटी पेंटिंग को द्वितीय सहस्राब्दी ईस्वी के बाद से वियतनाम में जाना जाता है। वार्निश को शीया और चाम के पेड़ों की पाल से प्राप्त किया गया था, और एक अंधेरे कमरे में कई महीनों तक बचाव किया गया था। इसकी सबसे ऊपरी परत का उपयोग सबसे अच्छी गुणवत्ता वाले काले वार्निश को तैयार करने के लिए किया गया था, दूसरी परत का उपयोग रंजक के साथ मिश्रण के लिए किया गया था, वार्निश राल का उपयोग उत्पादों के प्राथमिक प्रसंस्करण के लिए किया गया था। पुराने स्वामी के पैलेट में केवल कुछ रंग शामिल थे - सोना, काला, भूरा, लाल, चूंकि अन्य रंगों को वार्निश के साथ मिश्रित किया जाता है। स्थापत्य संरचनाओं के लकड़ी के हिस्सों, मंदिर की मूर्तियां, फर्नीचर, स्क्रीन, सजावटी बक्से, फूलदान रंगीन रचनाओं से ढंके हुए थे। चित्रफलक पेंटिंग में वार्निश के उपयोग के लिए प्रौद्योगिकी और रंग पैलेट में बदलाव की आवश्यकता है।

गुयेन लायन त्सू बाक। झाओ शान गाँव की सड़क। रेशम, जल रंग। 1982.58 X 76।

1945 की अगस्त क्रांति की जीत के बाद, राष्ट्रीय कला को एक नई प्रेरणा मिली। फ्रांसीसी औपनिवेशिकवादियों और अमेरिकी हमलावरों के साथ युद्धों के बावजूद इसके गठन की प्रक्रिया सफलतापूर्वक चली। देश के लिए इस कठिन अवधि के दौरान, प्रगतिशील वियतनामी कलाकारों ने अपनी प्रतिभा लोगों की सेवा में लगाई। पीपुल्स आर्मी के सैनिकों के साथ मिलकर, उन्होंने लंबे बदलाव किए, लड़ाई में भाग लिया। उनके रेखाचित्रों और रेखाचित्रों ने सैनिकों और दलितों, किसानों की श्रम उपलब्धियों के कारनामों को महिमामंडित किया। सांस्कृतिक जीवन रुका नहीं। 1948 में, विएट बेक के उत्तरी पर्वतीय क्षेत्र में दो लाह पेंटिंग स्टूडियो ने काम करना शुरू किया, जहाँ छात्रों को पढ़ाने के साथ-साथ चित्रकला तकनीकों में सुधार किया गया। 1950 में, यहां एक कला विद्यालय खोला गया, जिसके निदेशक प्रसिद्ध चित्रकार टू नॉगॉक वान थे।
युद्ध के वर्षों के दौरान (1954-1965), उत्तरी वियतनाम के कलाकारों को पर्याप्त रचनात्मक अवसरों के साथ प्रस्तुत किया गया था। कला संस्थान हनोई में फिर से खुल रहे हैं, और घरेलू और विदेश दोनों तरह की प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है। वे एक नई राष्ट्रीय कला के सफल विकास के प्रमाण हैं, विशेष रूप से चित्रफलक चित्रकला।
काम पर काम कैसे चला? सबसे पहले, आधार तैयार किया जाता है। इसके लिए वे सूखी, हल्की लकड़ी, कभी-कभी दबाए गए प्लाईवुड लेते हैं। एक विशेष रूप से तैयार रचना से मिट्टी की कई परतें, जिसमें काओलिन, छोटे चूरा और कच्चे वार्निश शामिल हैं, को बोर्ड पर लागू किया जाता है, जिसे दरारें से बचाने के लिए सूती कपड़े से सभी पक्षों पर चिपकाया जाता है। प्रत्येक परत सूख जाती है और ध्यान से प्यूमिस पत्थर से रेत जाती है।
प्राइमर को लागू करने के बाद, बोर्ड को काले या भूरे रंग के वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को रेत भी किया जाता है। फिर एक प्रारंभिक ड्राइंग लागू किया जाता है, फिर मास्टर वार्निश पेंट के साथ काम करना शुरू कर देता है - यहां सुधार लगभग असंभव है। पेंटिंग की सतह को पहले चावल के भूसे और अंत में हाथ से पॉलिश किया जाता है। 60 के दशक तक, चित्रफलक चित्रों के रंग पैलेट का विस्तार हुआ। सफेद, नीले, गुलाबी, बैंगनी, हरे रंग के विभिन्न रंगों को पारंपरिक रंगों में जोड़ा गया है।

गुयेन वन थयी। खान और खोई नदियों के मुहाने पर मछुआरे। वार्निश। 1982.125 X 190।

देश के एकीकरण के बाद वियतनाम की पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। उत्तर और दक्षिण के कलाकारों को एक साथ काम करने का अवसर मिला। पिछले वर्षों में, देश के कला संस्थानों और स्कूलों में युवा प्रतिभाओं की एक आकाशगंगा सामने आई है। सबसे पुराने स्वामी सफलतापूर्वक काम करना जारी रखते हैं।
उनमें से एक चैन वान कान, वियतनाम के समाजवादी गणराज्य की कला अकादमी के मानद शिक्षाविद हैं। उन्होंने 1930 के दशक में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने विभिन्न तकनीकों में काम किया, लेकिन उनकी प्रतिभा ने तेल और वार्निश पेंटिंग में खुद को सबसे अधिक प्रकट किया। चांग वांग कांग हमेशा अपनी अंतर्निहित पेंटिंग शैली के लिए सच है, जिसमें "फ्री ब्रश" को सोने और चांदी के पाउडर के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। वह इस सामग्री का उपयोग करने वाले पहले लोगों में थे। पारदर्शी भूरे रंग के लाह के साथ शीर्ष पर लेपित सोने के पाउडर ने सबसे सुंदर रंग प्रभाव दिया। कलाकार के आखिरी कामों में से एक - "थू केयू और किम चोंग" - मध्ययुगीन कवि गुयेन ज़ू "वेल्टिंग ऑफ ए टॉरंटेड सोल" की प्रसिद्ध कविता के आधार पर बनाया गया था, जो कि प्रेमियों को चकित करने वाले ऑर्डिनल्स के बारे में बताता है। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, एक गज़ब की रेखा एक नौजवान और नगेटा की भूमिका निभाने वाली लड़की के आंकड़ों की रूपरेखा तैयार करती है, जो एक राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र है। चांग वांग कांग शानदार ढंग से आंतरिक तनाव, चिंता की भावना व्यक्त करने के लिए एक काले लाह की पृष्ठभूमि पर सोने के रहस्यमय टिमटिमाना का उपयोग करता है:
... मैंने सच होने के लिए ल्यूट को ट्यून किया
वहाँ चार मधुर, बेचैन तार थे ...
चिकनी आवाज - पृथ्वी की सांस,
हवा की सीटी और सिसकियों का हुड़दंग।
तेज बहाव की तरह लगता है
एक बवंडर झरना की तरह।
दीपक में ज्योति जगमगा उठती है। बगीचा
एक अजीब उतार-चढ़ाव से गले लगा लिया; और कि
किसने कितनी लगन से सुनी
आसपास के अंधेरे में देख रहे हैं,
मैं खुद रोना और गाना चाहती हूं।
अन्यथा, अन्य स्वामी सोने के पाउडर का उपयोग करते हैं - गुयेन वान तिए और गुयेन वान बिन्ह। पेंटिंग "मछुआरों ने हान और खोई नदियों के मुहाने पर," गुयेन वान टीआई ने एक सफल मछली पकड़ने से मछुआरों की वापसी का चित्रण किया। अग्रभूमि में, वे नेटिंग में व्यस्त हैं, इसके बाद गीले गियर वाले पुरुषों के एक समूह को सुखाने के लिए ले जाया जाता है। पृष्ठभूमि में, समुद्र की नीली-हरी सतह पर, कई नावें हैं, जिसमें कई पाल हैं। उन्हें स्पष्ट रूप से लाल आकाश के खिलाफ खींचा गया है। पाल के सिल्हूट को प्रभावी ढंग से उजागर करने के लिए, मास्टर एक असामान्य तकनीक का उपयोग करता है - वह चित्र की सतह पर कपड़े के टुकड़े चिपकाता है, और फिर उन्हें पीले पन्नी की पतली शीट के साथ कवर करता है। परिदृश्य की उज्ज्वल सुंदरता, चमक की चमक कलाकार को उत्सव के मूड को व्यक्त करने में मदद करती है।

क्वांग थो। एक पुराना मिलिशिया। वार्निश। 1984.90 X 120।

हाओ बिनह प्रांत के लैंडस्केप में, गुयेन वान बिन्ह ने फूलों के पेड़ों के बीच एक छोटे से गांव का चित्रण किया। काम अपनी रंग-रूपी सोनारिटी - लाल पृथ्वी, भूरा-पीला बांस की चड्डी, नीले-हरे पहाड़ों के सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित है। कलाकार सोने के पाउडर का उपयोग आकाश की चमक को व्यक्त करने के लिए करता है, मोटी पन्नी की पत्तियां पेड़ों के स्पष्ट ग्राफिक्स पर जोर देती हैं। एगशेल एंस्ट्रक्शन अभिव्यक्ति का एक और साधन बन गया। वह किसानों के कपड़े, घोड़े की आकृति से भरा होता है। उथले अवकाश को वार्निश में काट दिया जाता है, शेल के टुकड़े उनमें रखे जाते हैं, जो एक हथौड़ा के साथ तय होते हैं। इसी समय, सुरम्य दरार का एक नेटवर्क अंडकोष पर बनता है। इस तकनीक का पहली बार 30 और 40 के दशक में उपयोग किया गया था।
इस सामग्री के साथ कलाकार कुआंग थो भी काम कर रहे हैं। उनकी पेंटिंग "द ओल्ड मिलिशिया" की पृष्ठभूमि शेल की आंतरिक और बाहरी सतहों का उपयोग करके बनाई गई है, जिसमें सफेद रंग के विभिन्न शेड हैं। इस सशर्त, मोज़ेक जैसी पृष्ठभूमि पर, मशीन गन और लड़कियों के साथ एक बूढ़े आदमी के आंकड़े पर प्रकाश डाला गया है। संरचनागत निर्माण की लयबद्धता, चित्र के अंधेरे, परेशान करने वाले रंग इसके मुख्य विचार को प्रकट करते हैं - अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने के लिए वियतनामी लोगों का दृढ़ संकल्प।
बड़े की लाह पेंट के साथ पेंटिंग के साथ
पारंपरिक वार्निश उत्कीर्णन ने सफलता हासिल की है। पुराने स्वामी इसका उपयोग सजावटी सामान बनाने के लिए करते थे। समकालीन कलाकार इस तरह से चित्र बनाते हैं। पृष्ठभूमि आमतौर पर वार्निश होती है, जहां एक ड्राइंग काटा जाता है, जो स्वभाव या वार्निश पेंट से भरा होता है। Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen, वार्निश पर उत्कीर्णन की तकनीक में बहुत काम करते हैं। उनके कार्यों में बढ़ी हुई सजगता निहित है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन चमकदार वार्निश और मैट, रंगीन सतहों के बीच विपरीत है। Nguyen Nghia Zuen की पेंटिंग हो ची मिन्ह और पायनियर्स में, ठंडी लाह की चमक को गर्म पिंक, रेड और प्यूरीज़ के उपयोग से बढ़ाया जाता है।

डांगकुईहाओ। हुक ब्रिज। रेशम, जल रंग। 1982.45 X 60।

सिल्क पेंटिंग राष्ट्रीय कला का सबसे परिष्कृत रूप है। सच है, कुछ स्वामी शास्त्रीय तकनीकों का पालन करते हैं और एक विशेष चावल शोरबा के साथ गर्भवती प्राकृतिक रेशम का उपयोग करते हैं, जो रंगों के मुक्त प्रसार से बचाता है। अन्य लोग रेयान पर लिखते हैं, जो किसी विशेष प्रसंस्करण से नहीं गुजरा है। यूरोपीय पानी के रंग का इस्तेमाल किया, बहुत कम अक्सर - खनिज और सब्जी। रंगों को धुंधला करने के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, गीले रेशम पर भी पेंट करें।
कई पुराने कलाकार पारंपरिक लेखन पसंद करते हैं। इनमें नांग हिएन शामिल हैं। यह मास्टर, जिसने कला शिक्षा प्राप्त नहीं की है, एक उत्कृष्ट पेंटिंग तरीके से प्रतिष्ठित है। वह सावधानी से बनावट के साथ काम करता है, पेंट्स को इतनी बारीकी से लागू करता है कि रेशम का सिल्वर बेस उनके माध्यम से चमकता है। स्थानीय रंग विमानों के साथ लिखते हैं, उन्हें एक अभिव्यंजक रेखा के साथ रेखांकित करते हैं। शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, नांग हिएन अक्सर अपने चित्रों को पैटर्न वाले रेशम से सजाते हैं। वियतनाम के विभिन्न जातीय समूहों की लड़कियों के चित्र उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
रेशम पर पेंटिंग में, इस दिन तक, इस कला के संस्थापक, गुयेन फान तियान का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, हुइयन फुओंग दांग की पेंटिंग "कुटी जिले से गुरिल्ला।" वह, जैसा कि थी, उसके बड़े भाई द्वारा शुरू की गई महिला चित्रों की चित्र गैलरी जारी है।

नांग हिएन। जिओ लड़की। रेशम, जल रंग। 1980.40 X 60।

उच्च नागरिकता वियतनामी स्वामी द्वारा कई कार्यों की विशेषता है जो अपने देश के वीर अतीत, शांतिपूर्ण जीवन की थीम के लिए समर्पित कार्यों का निर्माण करते हैं। फाम थान लीम, अपने काम "मेटालर्जिकल कॉम्बिनेशन के मिलिशिएमेन" में, युवा लोगों के एक समूह को अपने कंधे पर हथियारों के साथ बदलाव के लिए शीर्षक देते हुए लिखते हैं। पेंटिंग "द हुक ब्रिज" में डांग कुई होआ में हनोई लोगों के पसंदीदा स्थान को दिखाने के लिए दर्शाया गया है - राजधानी के केंद्र में लौटे तलवार की झील पर पुल। यह काम वियतनामी लोगों के वीर अतीत से जुड़ा है। पृष्ठभूमि में एक प्राचीन शिवालय के सिल्हूट को रेखांकित करते हुए, मास्टर अतीत में एक पुल फेंकता है, रिटर्न ऑफ द स्वॉर्ड की झील के साथ जुड़े एक मध्यकालीन किंवदंती की याद दिलाता है। परंपरा बताती है कि प्राचीन काल में दुश्मनों के झुंड ने देश पर हमला किया था। मुक्ति संघर्ष का नेतृत्व मछुआरे ले लोय ने किया था। एक बार, जब वह झील के किनारे पर विचार में बैठे थे, एक कछुए ने अपनी गहराई से तैरकर उसे एक जादुई तलवार सौंप दी। ले लोय ने युद्ध में अपनी बहादुर सेना का नेतृत्व किया और देश से आक्रमणकारियों को खदेड़ते हुए एक निर्णायक जीत हासिल की। और अद्भुत ब्लेड कछुए को वापस कर दिया गया, जो झील के आधुनिक नाम की याद दिलाता है।
अद्भुत कौशल के साथ आधुनिक कलाकारों ने पेड़ों पर रसीला फूल, नाजुक फूलों की पंखुड़ियों, रेशम पर पेंटिंग में पन्ना हरे रंग से ढंके हुए चावल के खेतों को व्यक्त किया। चित्रकार अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन के बारे में चिंतित हैं। यहां किसान सुबह-सुबह बाजार में जाते हैं, किसान महिला के चावल लगाने में व्यस्त रहते हैं। पारदर्शी जल रंग के तानवाला संक्रमण हल्के हवा वाले वातावरण में लोगों और वस्तुओं को भंग करने लगते हैं।
उच्च कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित आज वियतनाम की पेंटिंग, लोगों के जीवन के साथ जीवंत और घनिष्ठ संबंध को प्रदर्शित करती है, प्राचीन राष्ट्रीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को सफलतापूर्वक विकसित करती है।

डांग कैन वियतनाम का एक अद्भुत कलाकार है।

सुंदरता

सौंदर्य ... वह बर्फ की तरह है,

आप इसे छूते हैं - यह गर्म लगता है।

सौंदर्य आग की तरह है - ठंडा

जैसे ही आप इसे छूते हैं यह छेदता है।

क्या आप पीना चाहते हैं? देखिए -

और तुम रेगिस्तानों की तरह प्यास अनुभव करोगे

रमता जोगी।

और भूख अच्छी तरह से तंग आ जाएगी अगर

वह संयोग से सुंदरता देखेंगे ...

और जो समय सीमा से पहले मरना चाहता है,

उसे देखकर एक बार फिर से जान में जान आई।



के बारे में! यह सिर्फ सुंदरता का सपना है

आकाश में हमेशा के लिए बढ़तेहमारे सामने।

ए। निकुलिना द्वारा अनुवादित

डांग कैन वियतनाम का एक अद्भुत कलाकार है। रंगीन और सकारात्मक चित्रों के लेखक का पूरा नाम डांग वैन कैन है। 1957 में पैदा हुआ था। उन्हें बचपन में ही चित्रकला में रुचि हो गई। कलाकार की प्रतिभा काफी पहले ही जाग गई थी और पहले से ही अपनी युवावस्था में उसने अपनी क्षमताओं से सभी को चकित कर दिया था। 19 में, डांग कैन स्थानीय पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के लिए मुख्य चित्रकार बन गया। उनकी रचनाएँ इतनी मार्मिक, स्पष्ट, बोधगम्य, रंगीन और हर्षित थीं कि युवा कलाकार का नाम जल्द ही वियतनाम में और फिर देश के बाहर बहुत प्रसिद्ध हो गया। वर्तमान में, उनके चित्र दुनिया के कई देशों में पेशेवर कला के पारखी लोगों के संग्रह में हैं।

वियतनामी कलाकार डांग कैन का काम अपनी मातृभूमि के लिए सच्चा प्यार है। उन चित्रों के लेखक जिन्हें आप नीचे देख सकते हैं, उन्हें सुरक्षित रूप से राष्ट्रीय कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। लेवितान या शिश्किन की तरह, जिन्होंने अपनी सरल कला की मदद से दुनिया भर में रूस के परिदृश्य को गौरवान्वित किया, डांग कैन अपनी मूल रचनात्मकता की मदद से विदेशी वियतनाम के सभी बेलगाम सौंदर्य को व्यक्त करने की कोशिश करता है। उनके परिदृश्य और शैली के दृश्य हमेशा दयालु और यथासंभव सकारात्मक होते हैं। इसमें वियतनाम के जंगलों में खो जाने वाले छोटे गांवों, मछुआरों और सुदूर बस्तियों के आम निवासियों के विचारों को दर्शाया गया है। इस तरह के वियतनाम को एक सामान्य पर्यटक नहीं देख सकता है। यह एक मूल निवासी की आंखों के माध्यम से वियतनाम है। कलाकार, अपनी पेंटिंग की मदद से, न केवल सुंदर परिदृश्य और शांतिपूर्ण जीवन के दृश्यों को दर्शाता है, बल्कि देश की वास्तविक आत्मा, इसका सार, परंपराएं और नींव भी है।

इस कलाकार की कला न केवल अपनी मंशा, दया और ईमानदारी के लिए उल्लेखनीय है। चित्र बनाने की तकनीक भी दिलचस्प है। डांग कैनियन पेंटिंग की पारंपरिक तकनीकों का अनुसरण कर सकता है और अपनी खुद की तकनीक का भी उपयोग करता है, जो उसे वास्तव में दिलचस्प और आकर्षक पेंटिंग विषय बनाने की अनुमति देता है। आप यह भी कह सकते हैं कि इस लेखक की पेंटिंग एक तरह की वियतनामी छाप है। यहां मुख्य ध्यान विवरण और सटीक ड्राइंग पर नहीं है, बल्कि मूड की अभिव्यक्ति पर है जो शाब्दिक रूप से हवा में घूमता है।

वियतनामी रचनात्मक लोग हैं जो कला के अपने दृष्टिकोण के साथ हैं। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने वियतनामी चित्रों में बहुत सारी असामान्य और रंगीन चीजें हैं। हम आपको उनमें से कुछ के बारे में बताना चाहते हैं, क्योंकि शायद आपको यह भी संदेह नहीं था कि इस तरह की स्क्रैप सामग्री से कला के कार्यों का निर्माण किया जा सकता है। इस मामले में, हम कलाकारों के आत्म-अभिव्यक्ति के पुराने तरीकों और सबसे आधुनिक दोनों तरीकों से संपर्क करेंगे।

रेशम कशीदाकारी पेंटिंग

चित्रों के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले रंगों की एक बड़ी संख्या और कुशल कारीगरों के नाजुक श्रमसाध्य काम ने पूरी दुनिया में जाना जाता है, रेशम के साथ कशीदाकारी वियतनामी पेंटिंग बनाई। चित्रों में लोगों के जीवन के प्राकृतिक परिदृश्य और चित्र आते हैं। दो तरफा तस्वीरें विशेष रूप से आश्चर्यजनक हैं। और सभी कार्य छवि की त्रि-आयामीता के प्रभाव से प्रतिष्ठित हैं। दलात में रेशम के कारखाने में कारीगरों की तस्वीरें देखी जा सकती हैं। यह सिर्फ एक कारखाना नहीं है, बल्कि एक सुंदर प्रदर्शनी हॉल है, जहां आप कढ़ाई करने वालों के अद्भुत कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं और, यदि आप चाहें, तो अपनी पसंदीदा पेंटिंग खरीद सकते हैं। इसके अलावा, आगंतुक यह देख सकते हैं कि लड़कियां हॉल में इन अद्भुत चित्रों के निर्माण पर कैसे काम कर रही हैं।

लाह पेंटिंग

लाह एक टिकाऊ पनरोक सामग्री है और वियतनामी इसका उपयोग सुंदर चित्रों को बनाने, बक्से, ट्रे, स्क्रीन और अन्य वस्तुओं को लाह की छवियों के साथ सजाने के लिए करते हैं। वार्निश के साथ काम करने के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह सामग्री जल्दी से कठोर हो जाती है। मास्टर्स को जल्दी और सही तरीके से कार्य करना चाहिए। आप हो ची मिन्ह सिटी में एक कार्यशाला में लाह चित्रों को एक दर्शनीय स्थल की यात्रा पर जा सकते हैं। कार्यशाला में बड़े ड्रेसर से लेकर छोटे गहने बक्से तक कई प्रकार के आइटम हैं जिन्हें स्मृति चिन्ह के रूप में खरीदा जा सकता है।

चिकन पंख चित्रों

इस तरह के अनूठे कार्यों को होई एन के पुराने क्षेत्र में देखा जा सकता है, जिसे दिन्ह थोंग नामक कलाकार ने बनाया है। बचपन से, वह दृश्य कला के शौकीन थे, पारंपरिक पेंट और पेंसिल के साथ चित्रित, कागज से कोलाज बनाया, और फिर अपने काम में कुछ पूरी तरह से नया और असामान्य जोड़ने का फैसला किया और चिकन पंख से अपनी पहली पेंटिंग बनाई। आमतौर पर कलाकार वियतनामी पक्षियों से पंख का उपयोग करते हैं, और वे चार रंगों में आते हैं: काले, सफेद, भूरे और भूरे। डिंग थॉन्ग कार्डबोर्ड पर भूरापन, चित्र या अमूर्त रचनाओं को बनाने के लिए पंख लगाते हैं। इन असामान्य चित्रों को स्थायित्व, रंग स्थिरता और सबसे महत्वपूर्ण - मौलिकता की विशेषता है।

एसओवीए ग्लास पर बास-राहत उत्कीर्णन

यह कला रूप प्राचीन नहीं है। यह एक ग्लास मोज़ेक के यूरोप से वियतनाम में लाए जाने के बाद दिखाई दिया। एसओवीए ग्लास पेंटिंग का आविष्कार फैन होंग विनू के लिए किया गया था। यह वह था जिसने कांच पर बेस-राहत उत्कीर्णन की एक नई तकनीक विकसित की थी। इस तकनीक का उपयोग करते हुए, मास्टर साधारण ग्लास टाइलों को कला के कामों में बदल देता है। विन्ह ने एक विशेष सैंडब्लास्टिंग मशीन का आविष्कार किया जिसका उपयोग फ्रॉस्टेड ग्लास को संसाधित करने के लिए किया जाता है, और क्रिस्टल उत्पादों को क्लाउड करने के तरीके के साथ भी आया। उत्कीर्णन का उपयोग न केवल सामान्य चित्रों को बनाने के लिए किया जाता है, बल्कि कमरे की सजावट के विभिन्न तत्वों को बनाने के लिए भी किया जाता है: दरवाजे, दीवारें, विभाजन। एक सुंदर प्रभाव तब प्राप्त होता है जब प्रकाश कांच से टकराता है: अंतरिक्ष जगमगाता है! चित्रों में फूलों और पौधों, जानवरों, लोगों या प्राकृतिक परिदृश्य को दर्शाया गया है।

चावल के चित्र

जैसा कि आप जानते हैं, वियतनामी के लिए चावल मेज पर सबसे महत्वपूर्ण अनाज और उत्पाद है। वियतनामी चावल की सराहना और सम्मान करते हैं। आश्चर्य नहीं कि चावल ने भी दृश्य कला में प्रवेश किया है। चावल के दानों का उपयोग करके, Huu Kyong Nguyen की कार्यशाला में काम करने वाले कलाकारों ने वियतनाम की प्रकृति और देश में रहने और काम करने वाले लोगों के चित्रण के लिए अनूठी पेंटिंग बनाई। मास्टर के काम के लिए, वे एक ही आकार के मजबूत अनाज चुनते हैं। अनाज को अलग-अलग रंगों में देने के लिए, उन्हें अलग-अलग तापमान पर तला जाता है। अनुभवी पेशेवरों को दस से अधिक रंगों के चावल मिल सकते हैं। बेस पर चावल को चिपकाने के लिए विस्कस मिल्क ग्लू का इस्तेमाल किया जाता है। तैयार चित्रों को धूप में सुखाया जाता है। एक तस्वीर के उत्पादन के लिए, स्वामी छह से बारह दिनों तक खर्च करते हैं।

तितली पंख पेंटिंग

तितली के पंखों को वियतनामी प्रोफेसर बुई कोंग हिएन द्वारा चित्रित किया गया है। उन्होंने हनोई संस्थान में जीव विज्ञान के संकाय में अध्यापन छोड़ने के बाद यह काम किया। इंजीनियर डांग नॉक एनेम के साथ मिलकर, उन्होंने चित्रों को बनाने के लिए तितलियों का प्रजनन शुरू किया। काम की प्रक्रिया में, एक विशेष, विशेष रूप से विकसित प्रकार के गोंद का उपयोग किया जाता है, जो तितली पंखों की प्राकृतिक कोमलता को संरक्षित करता है। अब एक प्रोफेसर और एक इंजीनियर किसानों को तितलियों को पैदा करने और अद्भुत और असामान्य चित्रों को बनाने का तरीका सिखाने के विचार से नफरत कर रहे हैं ताकि वे अपनी आय बढ़ा सकें।

विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों से पेंटिंग

वियतनामी के कुछ आंतरिक लक्ज़री स्टोर, ऑसवे के छात्रों के समूह द्वारा मूल चित्रों को प्रदर्शित करते हैं। वे प्राकृतिक सामग्रियों से बने होते हैं और यह अनुमान लगाना तुरंत संभव नहीं है कि स्वामी अपने कार्यों के लिए अंडेहेल्ड, पौधे की जड़ों, घास, चूरा और पुआल का इस्तेमाल करते थे। यह दिलचस्प है कि छात्र अपने चित्रों के लिए सामग्री को चित्रित नहीं करने का प्रयास करते हैं। वे बहु-रंगीन चूरा पाते हैं, न केवल चिकन के गोले का उपयोग करते हैं, बल्कि बतख और बटेर अंडे भी होते हैं। प्रारंभिक चरण में, स्केच को पेंसिल के साथ आधार पर लागू किया जाता है, फिर भविष्य की तस्वीर को गोंद के साथ कवर किया जाता है, जिस पर विभिन्न सामग्रियों को लगाया जाता है। सभी पेंटिंग मूल हैं और एक दूसरे के समान नहीं हैं, जो उनका विशेष मूल्य है।