वेनिस पेंटिंग के एक मास्टर द्वारा मास्को कला प्रदर्शनी की प्रस्तुति। पेंटिंग के एमएचसी वेनेटियन स्कूल पर प्रस्तुति। टिटियन की कलात्मक दुनिया

31.07.2021

कक्षा 10 के छात्र एस.मोनको

पुनर्जागरण कला पर प्रस्तुति में विषय पर जानकारी और स्लाइड शामिल हैं।

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पुनर्जागरण की कला की विशेषताएं प्रस्तुति माध्यमिक विद्यालय 2 मोनको स्टानिस्लाव के 10 वीं कक्षा के एक छात्र द्वारा की गई थी

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) पुनर्जागरण - फ्रांसीसी "पुनर्जागरण" से पुरातनता का पुनरुद्धार बौद्धिक और कलात्मक फूलों का एक युग जो 14 वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुआ, जो 16 वीं शताब्दी में चरम पर था

पुनर्जागरण के विचार: मानवतावाद (स्वतंत्र, विकसित व्यक्ति का मानवतावादी आदर्श, आत्म-सुधार में सक्षम) राष्ट्रीय कला का विचार यूटोपिया (एक आदर्श दुनिया की छवि)

दर्शन और कला के महान प्राचीन अनुभव को पुनर्जीवित किया गया है, और सबसे बढ़कर, यह विचार कि "मनुष्य सभी चीजों का मापक है।" पुनर्जागरण साहित्य चित्रकला वास्तुकला

पुनर्जागरण साहित्य साहित्य में पुनर्जागरण के मुख्य प्रतिनिधि: दांते अलीघिएरी फ्रांसेस्को पेट्रार्का विलियम शेक्सपियर मिगुएल डे सर्वेंट्स

पुनर्जागरण के दौरान शैलियों का विकास प्रारंभिक: माध्यमिक: बाद में: सॉनेट उपन्यास निबंध उपन्यास नाटक

दांते अलीघिएरी (1265 - 1321) इतालवी कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता। दांते की रचनात्मकता का शिखर "द डिवाइन कॉमेडी" (1472 में प्रकाशित) तीन भागों ("नरक", "पुर्गेटरी", "पैराडाइज") में कविता है।

फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304 - 1374) इतालवी कवि, मानवतावादी, पुरातनता के शोधकर्ता। पेट्रार्क पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संस्थापक हैं, साथ ही दांते - इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। फ्रांसेस्को पेट्रार्का सॉनेट्स के निर्माता हैं।

फ्रांसेस्को पेट्रार्का द्वारा सूत्र और उद्धरण यह व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए कि आप कितना प्यार करते हैं, प्यार करने के लिए बहुत कम है। जिसके अनेक विकार होते हैं, उसके अनेक शासक होते हैं। शांति और सुरक्षा के लिए शक्ति की तलाश का अर्थ है तूफान से बचने के लिए ज्वालामुखी पर चढ़ना।

विलियम शेक्सपियर (1564 - 1616) अंग्रेजी नाटककार, पुनर्जागरण के कवि।

शेक्सपियर की कृतियों की शैलियाँ: क्रॉनिकल्स ("रिचर्ड II") कॉमेडीज़ ("द टैमिंग ऑफ़ द श्रू") ट्रैजिडीज़ ("रोमियो एंड जूलियट") ट्रैजिकॉमीज़ ("पेरीकल्स, प्रिंस ऑफ़ टायर")

मिगुएल डे सर्वेंट्स (1547-1616) स्पेन के महानतम लेखक। आधुनिक अर्थों में पहले उपन्यासों में से एक के लेखक, "द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच"

पुनर्जागरण चित्रकला पुनर्जागरण चित्रकला के मुख्य प्रतिनिधि: लियोनार्डो दा विंची वेसेलियो टिटियन अल्ब्रेक्ट ड्यूरेर

लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और पुनर्जागरण के वास्तुकार।

लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध रचनाएँ "ला जियोकोंडा" "लेडी विद ए एर्मिन"

वेसेलियो टिटियन (1485 - 1576) टिटियन वेसेलियो, जो विश्व चित्रकला के महानतम उस्तादों में से एक थे, को "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता था। उनकी कला इतालवी पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल की सबसे महत्वपूर्ण घटना है।

टिटियन वेसेलियो की प्रसिद्ध रचनाएँ "पेनिटेंट मैरी" फ्लोरा "मैगडलीन"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471 - 1528) जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की प्रसिद्ध रचनाएँ "यंग विनीशियन" मैडोना एंड चाइल्ड "वुमन"

पुनर्जागरण वास्तुकला

वास्तुकला की विशेषताएं पुराने गोथिक वास्तुकला के साथ संघर्ष में पुनर्जागरण वास्तुकला का विकास हुआ। मुख्य सिद्धांत: इमारतों की योजनाओं और रचनाओं की समरूपता और समान वितरण, मुखौटा के सभी तत्वों के एक दूसरे से समान अंतराल पर प्लेसमेंट। इंटरनेट संसाधन: 1. विकिपीडिया; 2.http: //smallbay.ru/renessitaly.html

Tiziano Vecellio 1476/77 या 1480s, Pieve di Cadore, Venice, - 27.8.1576, Venice
उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग के विनीशियन स्कूल के उत्कृष्ट मास्टर
1510 के दशक की शुरुआत में टिटियन के शुरुआती काम। ("क्राइस्ट एंड द सिनर", "क्राइस्ट एंड द मैग्डलीन", "द जिप्सी मैडोना", आदि), जियोर्जियोन की कला के साथ एक निकटता को प्रकट करता है, जिसकी अधूरी पेंटिंग वह उस समय खत्म कर रहा था। चिंतन, सूक्ष्म स्वाद।
1510 के दशक के मध्य तक, राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, टिटियन एक स्वतंत्र शैली विकसित कर रहा था। इस अवधि के दौरान उनकी छवियां शांत और हर्षित हैं, जो जीवन की पूर्ण-रक्तता, भावनाओं की चमक, आंतरिक ज्ञान की मुहर के साथ चिह्नित हैं।
देर से 1530s-1540s - टिटियन की चित्र कला का उदय। अद्भुत स्पष्टता के साथ, कलाकार ने अपने समकालीनों को चित्रित किया, उनके पात्रों की सबसे विविध, कभी-कभी विरोधाभासी विशेषताओं को पकड़ लिया। टिटियन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में - "इपोलिटो मेडिसी" (1532-33), तथाकथित "ला बेला" (लगभग 1536), "पिएत्रो अरेटिनो" (1545) "एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III", "चार्ल्स" वी", "चार्ल्स वी एट द बैटल ऑफ़ मुहल बर्ग"
पिएत्रो अरेटिनो (1545)
टिटियन के बाद के कार्यों का रंग सबसे सूक्ष्म रंगीन क्रोमैटिज्म पर आधारित है: रंग स्केल, आमतौर पर सुनहरे स्वर के अधीन होता है, भूरे, स्टील नीले, गुलाबी-लाल, फीका हरे रंग के सूक्ष्म रंगों पर बनाया जाता है।
मानव शरीर की जीवन-पुष्टि सौंदर्य प्राचीन पौराणिक कथाओं (डाने, लगभग 1554, प्राडो, मैड्रिड और हर्मिटेज, पीटर्सबर्ग; एक दर्पण के सामने शुक्र, 1550 के दशक, नेशनल गैलरी ऑफ कला, वाशिंगटन; डायना और एक्टन ", 1556, और" डायना और कैलिस्टो ", 1556-1559, एडिनबर्ग में स्कॉटलैंड की राष्ट्रीय गैलरी में दोनों पेंटिंग)
कलाकार की लेखन शैली बेहद स्वतंत्र हो जाती है, बोल्ड प्लास्टिक मोल्डिंग की मदद से रचना, आकार और रंग बनाया जाता है, न केवल ब्रश के साथ, बल्कि एक स्पुतुला और यहां तक ​​​​कि उंगलियों के साथ भी कैनवास पर पेंट लगाए जाते हैं। पारदर्शी ग्लेज़ अंडरपेंटिंग को नहीं छिपाते हैं, लेकिन स्थानों में कैनवास के दानेदार बनावट को प्रकट करते हैं।
1550 के दशक में, टिटियन के काम की प्रकृति बदल गई, उनकी धार्मिक रचनाओं में एक नाटकीय शुरुआत हुई (सेंट लॉरेंस की शहादत, द एंटॉम्बमेंट)। उसी समय, वह फिर से पौराणिक विषयों की ओर मुड़ता है, एक खिलती हुई महिला सौंदर्य (सिसिफ़स, डाने, वीनस और एडोनिस, पर्सियस और एंड्रोमेडा) का मूल भाव।
"सेंट सेबेस्टियन", 1565-1570, हर्मिटेज;


विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

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पाठ के लिए व्याख्यात्मक प्रस्तुति "पसंद का विषय और चुनाव के लिए जिम्मेदारी। विवेक का विषय। येशुआ हा-नोसरी और पोंटियस पिलाट" ...

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इस साल जुलाई में होने वाला यह उत्सव लगातार तेरहवां था। आमतौर पर, मुख्य स्थल संग्रहालय (वर्ग) का प्रांगण था, और त्योहार स्वयं शास्त्रीय संगीत को समर्पित था। वर्तमान ...

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अद्वितीय प्राकृतिक परिस्थितियों ने बड़े पैमाने पर विनीशियन वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया। 118 द्वीपों पर बसा यह शहर 160 नहरों से विभाजित है, जिसके ऊपर करीब 400 पुल बने हैं। यहां की अधिकांश इमारतें स्टिल्ट पर बनी हैं, घर एक-दूसरे से सटे हुए हैं।

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एक अद्भुत चित्रमाला की मात्रा में
तैरते महल और मंदिर
मानो दरबार के लंगर पर,
मानो वे हवा के निष्पक्ष होने की प्रतीक्षा कर रहे हों
उनके पाल उभारे!
सोच समझकर और अस्पष्ट रूप से दिखता है
महल एक आदरणीय सौंदर्य हैं!
सदियों से उनकी दीवारों पर लिखावट
पर इनकी अदाओं की कोई कीमत नहीं होती,
जब उनका रेखाचित्र खींचा जाता है
चाँद की सफेद चमक के नीचे
इन उदास गढ़ों के लिए एक कटर
कोमलता, उभार और धार दी,
और पारदर्शी फीता की तरह
पत्थर का कपड़ा उनके माध्यम से जाता है।
कितना रहस्यमय, कितना अजीब
अद्भुत सुंदरता के इस साम्राज्य में:
हर समय हर चीज पर पड़ता है
एक काव्य स्वप्न की छाया ...

पीए व्यज़ेम्स्की। "वेनिस की तस्वीर"

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ब्रैमांटे के एक छात्र, प्रसिद्ध वास्तुकार जैकोपो सैन्सोविनो (1486-1570) की भागीदारी के साथ शहर का निर्माण पूरा हुआ। उन्होंने यहां सैन मार्को के नए पुस्तकालय के भवन का निर्माण किया। ओपनवर्क मुखौटा के साथ दो मंजिला इमारत को एंटीक ऑर्डर आर्केड से सजाया गया था। पहली मंजिल पर, गैलरी के पीछे, खुदरा परिसर था, और दूसरी तरफ, पुस्तकालय ही। बड़े मेहराब, मूर्तिकला की सजावट, फ्रिज़ पर राहत - यह सब इमारत को एक विशेष लालित्य और उत्सव देता है।

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जैकोपो सैन्सोविनो।

सैन मार्को की लाइब्रेरी। 1536 वेनिस

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सैन मार्को 1536 वेनिस की जैकोपो सैन्सोविनो लाइब्रेरी।

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आंद्रेई पल्लाडियो विला "रोटुंडा"। 1551-1567 द्विवार्षिक

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    वेनिस का सबसे बड़ा वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) था, जिसकी शैली प्राचीन आदेशों के निर्माण में पूर्णता, प्राकृतिक पूर्णता और रचनाओं के सख्त क्रम, स्पष्टता और योजना की समीचीनता, आसपास की प्रकृति के साथ स्थापत्य संरचनाओं के संबंध से प्रतिष्ठित है।

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    वेनिस में डोगे का महल

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    वेनिस में डोगे का महल

    महल में न केवल शहर के मुखिया-डोगे के घर के क्वार्टर थे। लेकिन शहर और कोर्ट हॉल, एक जेल भी। और विशाल ज़ाला डेल मैगियोरियो कॉन्सिग्लियो - वेनिस की संसद के निर्वाचित जन प्रतिनिधियों की सीट।

    ओपनवर्क जाली डिजाइन एक ओरिएंटल की छाप देता है, लेकिन आर्केड के माध्यम से अग्रभाग के उद्घाटन की वेनिस में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो देर से गोथिक महलों के निर्माण में विकसित हुई थी।

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    कद, ओरो। वेनिस। 1421-1440जीजी

    "गोल्डन हाउस" - यह कैड, ओरो का अनुवाद है - वेनिस की सबसे पुरानी इमारतों में से एक। यह सैन मार्को के कैथेड्रल के अभियोजक, मैरिनो कोंटारिनी के आदेश से बनाया गया था। इसका नाम इसलिए पड़ा क्योंकि मूल रूप से आभूषण और मूर्तिकला की सजावट सोने का पानी चढ़ा हुआ था। यह धारणा इस बात से और भी बढ़ गई कि नीले और लाल फूलों से जगमगाता घर नहर के पानी में परिलक्षित हो रहा था।

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    जियोवानी बेलिनी (सी. 1430-1516)

    विनीशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के संस्थापक को जियोवानी बेलिनी (सी। 1430-1516) माना जाता है, जिनकी शैली परिष्कृत बड़प्पन और उज्ज्वल रंग से प्रतिष्ठित है। उन्होंने मैडोनास को चित्रित करते हुए कई पेंटिंग बनाईं, सरल और गंभीर, थोड़ी सोचनीय और हमेशा उदास। वह अपने समकालीनों के कई चित्रों के मालिक हैं - वेनिस के प्रख्यात नागरिक, जिन्होंने खुद को महान गुरु के कैनवस पर कैद होते हुए देखने का सपना देखा था।

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    डोगे लियोनार्डो लोरेडानो की अत्यंत अभिव्यंजक विशेषताओं को देखें - वेनिस गणराज्य की सरकार के प्रमुख। केंद्रित और शांत, डोगे को बहुत विस्तार से दर्शाया गया है - एक बुजुर्ग चेहरे पर गहरी झुर्रियों से लेकर समृद्ध ब्रोकेड कपड़ों तक। चेहरे की पतली विशेषताएं, कसकर संकुचित होंठ उसके स्वभाव के अलगाव को धोखा देते हैं। औपचारिक वेशभूषा के ठंडे स्वर स्पष्ट रूप से नीला पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं। कलाकार कुशलता से एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, जो इतिहास में विज्ञान और ज्ञान के उत्पीड़क के रूप में नीचे चला गया।

    • जियोवानी बेलिनी।
    • डोगे लियोनार्डो लोरेडानो का पोर्ट्रेट। 1501g
    • नेशनल गैलरी, लंदन
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    बेलिनी के पास कई छात्र थे, जिन्हें उन्होंने उदारता से अपने समृद्ध रचनात्मक अनुभव के बारे में बताया। उनमें से दो कलाकार बाहर खड़े थे - जियोर्जियोन और टिटियन।

    रहस्य में डूबे जियोर्जियोन (1476/1477-1510) का जीवन छोटा और उज्ज्वल था। कौशल में, उन्होंने खुद लियोनार्डो को टक्कर दी। वसारी के अनुसार,

    "प्रकृति ने उन्हें इतनी हल्की और खुश प्रतिभा के साथ संपन्न किया, तेल और भित्तिचित्रों में उनका रंग या तो जीवंत और उज्ज्वल था, कभी-कभी मुलायम और यहां तक ​​​​कि प्रकाश से संक्रमण में भी छायांकित होता था; इस छाया के लिए कि उस समय के कई उस्तादों ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में पहचाना जो जीवन को आकृतियों में सांस लेने के लिए पैदा हुआ था ... "

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    जियोर्जियोन। जूडिथ। 1502 ग्राम

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    सुंदर और नम्र जूडिथ जंगी बिल्कुल भी नहीं है। उसकी निगाह जमीन पर टिकी हुई है, और विनम्र मुद्रा में क्रूरता और हिंसा का एक संकेत भी नहीं है। इसके विपरीत, उसे सर्वोच्च न्याय और दया के रूप में माना जाता है।

    क्या कलाकार बाइबिल की कहानी के बारे में भूल गया है? केवल एक चीज जो उसे याद दिलाती है वह एक भयानक ट्रॉफी है, जिसे जूडिथ ध्यान से अपने पैर के नीचे रौंदता है! हमें विश्वास नहीं हो रहा है कि इस महिला ने इतनी नृशंस हत्या की होगी। जूडिथ ने जीती हुई जीत का आनंद नहीं लिया, लेकिन अपनी आँखें बंद कर लीं और सुनता है, अपने होठों के कोनों से थोड़ा मुस्कुरा रहा है। इस आध्यात्मिक छवि में सब कुछ है: कोमलता और गरिमा, नम्रता और खेद, आंतरिक शक्ति और आकर्षण।

    गीतात्मक परिदृश्य द्वारा चित्र की मनोदशा को बढ़ाया जाता है। एक कोमल हवादार पृष्ठभूमि, एक मुश्किल से गुलाबी सुबह का आकाश, एक फ्रेम के किनारे से काटे गए एक शक्तिशाली पेड़ के तने, ध्यान से खोजी गई वनस्पतियों को एक सुंदर मनोदशा बनाने और बाइबिल की कथा के मनोवैज्ञानिक पहलू पर ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

    जियोर्जियोन। जूडिथ। 1502 ग्रा.

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    जियोर्जियोन के काम की एक सच्ची कृति स्लीपिंग वीनस है - पुनर्जागरण की सबसे उत्तम महिला छवियों में से एक। एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में, शुक्र, प्रेम और सौंदर्य की एक प्राचीन देवी, गहरे लाल रंग के कंबल पर स्थित है।

    जियोर्जियोन। सोया हुआ शुक्र। 1507 "-1508 वर्ष।

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    जियोर्जियोन। सोया हुआ शुक्र। 1507 "-1508 पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन

    वह चैन से सोती है। प्रकृति का चित्र इस छवि को एक विशेष ऊंचाई और शुद्धता प्रदान करता है। शुक्र के पीछे, क्षितिज पर, सफेद बादलों के साथ एक विशाल आकाश, नीले पहाड़ों की एक नीची चोटी, एक कोमल मार्ग है जो वनस्पति के साथ एक पहाड़ी की ओर जाता है। एक खड़ी चट्टान, पहाड़ी की एक विचित्र प्रोफ़ाइल, देवी की आकृति की रूपरेखा को प्रतिध्वनित करते हुए, घास के मैदान में प्रतीत होने वाली निर्जन इमारतों, जड़ी-बूटियों और फूलों का एक समूह कलाकार द्वारा सावधानीपूर्वक निष्पादित किया जाता है। इस तस्वीर को देखते हुए, मैं ए.एस. पुश्किन के बाद दोहराना चाहूंगा:

    उसमें सब कुछ सद्भाव है, सब कुछ अद्भुत है, सब कुछ शांति और जुनून से ऊंचा है। वह अपनी गंभीर सुंदरता में शर्म से आराम करती है।

    जियोर्जियोन के स्लीपिंग वीनस से प्रेरित होकर, विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों - टिटियन और ड्यूरर, पॉसिन और वेलास्केज़, रेम्ब्रांट और रूबेन्स, गाउगिन और मैनेट - ने इस विषय पर अपनी रचनाएँ बनाईं।

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    टिटियन की कलात्मक दुनिया

    17 वीं शताब्दी के स्पेनिश कलाकार। डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने लिखा:

    "वेनिस में सुंदरता की पूर्णता है! मैं पेंटिंग को पहला स्थान देता हूं, जिसके मानक वाहक टिटियन हैं।"

    टिटियन ने एक लंबा (लगभग एक सदी!) जीवन (1477-1576) जिया और उच्च पुनर्जागरण के अन्य टाइटन्स के साथ दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। उनके समकालीन कोलंबस और कोपरनिकस, शेक्सपियर और जिओर्डानो ब्रूनो थे। नौ साल की उम्र में उन्हें एक मोज़ेकिस्ट की कार्यशाला में भेजा गया, बेलिनी के साथ वेनिस में अध्ययन किया गया, और बाद में जियोर्जियोन के सहायक बन गए। उत्साही स्वभाव और अद्भुत परिश्रम वाले कलाकार की रचनात्मक विरासत विशाल है। विभिन्न विधाओं में काम करते हुए, वह अपने युग की भावना और मनोदशा को व्यक्त करने में सफल रहे।

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    टिटियन। आत्म चित्र। 1567-1568 प्राडो, मैड्रिड

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    टिटियन कैसा था? 90 साल की उम्र में लिए गए उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट (1567-1568) को देखिए। हम बड़े, मर्दाना विशेषताओं वाला एक लंबा बूढ़ा देखते हैं। वह अपने काले, मुड़े हुए कपड़ों के भार के नीचे थोड़ा झुक गया। कॉलर की एक संकरी पट्टी एक बीम की तरह एक रसीली चांदी की दाढ़ी में कट जाती है। ब्लैक बीन इसके मजबूत प्रोफाइल के तनाव को बढ़ाता है। दाहिने हाथ की उंगलियां नाजुक हाथ को धीरे से निचोड़ें। निस्संदेह, हमारे पास एक सक्रिय, रचनात्मक प्रकृति है, जो जीवन की प्यास से भरी है। कलाकार आगे झुक गया, मानो अपने वार्ताकार के चेहरे पर झाँक रहा हो। जीवन के अनुभव से बुद्धिमान व्यक्ति की विवेकपूर्ण दृष्टि गरिमापूर्ण और शांत होती है। काला पोशाक समृद्ध और परिष्कृत है, इसे चांदी की रंग योजना के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है।

    टिटियन की रंग में महारत के बारे में बहुत सारे अध्ययन लिखे गए हैं।

    आत्म चित्र। 67-1568 द्विवार्षिक प्राडो, मैड्रिड

    "रंग में, वह बेजोड़ है ... वह प्रकृति के साथ ही कदम से कदम मिलाता है। उनके चित्रों में, रंग प्रतिस्पर्धा करता है और छाया के साथ खेलता है, जैसा कि प्रकृति में ही होता है ”(एल। डोल्से)।

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    "वीनस ऑफ अर्बिंस्काया"

    उरबिंस्काया का शुक्र, 1538

    गेलरी। उफीजी, फ्लोरेंस

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    "वीनस ऑफ उर्बिंस्काया" कलाकार की एक सच्ची कृति है। इस तस्वीर के बारे में, समकालीनों ने कहा कि टिटियन, जियोर्जियोन के विपरीत, जिनके प्रभाव में वह निश्चित रूप से प्रभावित था, "शुक्र की आंखें खोलीं और हमने प्यार में एक महिला की गीली टकटकी देखी, बड़ी खुशी का वादा किया।" वास्तव में, उन्होंने एक समृद्ध विनीशियन घर के इंटीरियर में उसे चित्रित करते हुए, एक महिला की उज्ज्वल सुंदरता का महिमामंडन किया। पृष्ठभूमि में, दो नौकरानियां घर के कामों में व्यस्त हैं: वे अपनी मालकिन के लिए एक बड़े सीने से शौचालय निकाल रही हैं। शुक्र के चरणों में, एक गेंद में मुड़ा हुआ, एक छोटा कुत्ता दर्जन भर है। सब कुछ सामान्य, सरल और स्वाभाविक है, और साथ ही अत्यंत प्रतीकात्मक है।

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    सोने के बिस्तर पर लेटी हुई महिला का चेहरा खूबसूरत होता है। वह गर्व और शांति से सीधे दर्शक की ओर देखती है, अपनी चकाचौंध भरी सुंदरता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं होती। उसके शरीर पर लगभग कोई छाया नहीं है, और उखड़ी हुई चादर केवल उसके लोचदार शरीर के सुंदर सामंजस्य और गर्मी पर जोर देती है। चादर के नीचे लाल कपड़ा, लाल पर्दा, एक नौकरानी के लाल कपड़े, एक ही रंग के कालीन एक गर्म और थरथराते रंग का निर्माण करते हैं।

    चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है। शुक्र दाम्पत्य प्रेम की देवी है, इसके बारे में कई विवरण बोलते हैं। खिड़की पर मर्टल के साथ एक फूलदान निरंतरता का प्रतीक है, शुक्र के हाथ में एक गुलाब लंबे प्यार का प्रतीक है, और उसके पैरों में घुमाया गया कुत्ता निष्ठा का एक पारंपरिक प्रतीक है।

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    "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"

    टिटियन की पेंटिंग "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" एक महान पापी को दर्शाती है जिसने एक बार मसीह के पैर आँसुओं से धोए थे और उनके द्वारा उदारता से क्षमा किया गया था। तब से लेकर यीशु की मृत्यु तक मरियम मगदलीनी ने उसे नहीं छोड़ा। उसने लोगों को उसके अद्भुत पुनरुत्थान के बारे में भी बताया। पवित्र शास्त्र की पुस्तक को एक तरफ रख कर, वह ईमानदारी से प्रार्थना करती है, अपनी आँखों को आकाश की ओर टिकाती है। उसका आंसू से सना हुआ चेहरा, घने ढीले बालों की लहरें, उसकी छाती पर दबाए हुए एक सुंदर हाथ का एक अभिव्यंजक इशारा, साधारण कपड़े कलाकार द्वारा विशेष देखभाल और कौशल के साथ चित्रित किए गए थे। पास में एक कांच का जग और एक खोपड़ी है - सांसारिक जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता का एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक। उदास तूफानी आसमान, चट्टानी पहाड़ और हवा से लहराते पेड़ जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देते हैं।

    पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन। लगभग 1565 स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

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    "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ यंग मैन विथ ए ग्लव" टिटियन की बेहतरीन कृतियों में से एक है। प्रचलित, कठोर, गहरे रंग के स्वर चिंता और तनाव की भावनाओं को बढ़ाने के लिए हैं। हाथ और चेहरा प्रकाश द्वारा छीन लिया गया है जिससे आप विषय पर करीब से नज़र डाल सकते हैं। निस्संदेह, हमारे सामने एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व है, जो बुद्धि, बड़प्पन, और साथ ही - संदेह और निराशा की कड़वाहट की विशेषता है। युवक की आंखों में जीवन के बारे में चिंतित विचार है, एक बहादुर और निर्णायक व्यक्ति का आध्यात्मिक भ्रम है। एक तनावपूर्ण नज़र "स्वयं में" आत्मा की दुखद कलह की गवाही देता है, किसी के "मैं" की दर्दनाक खोज को।

    अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रंग के तत्व में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। इस प्रकार उनके एक छात्र ने इसके बारे में बताया:

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    टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। यहां बताया गया है कि उनके एक छात्र ने इसे कैसे सुनाया:

    "टाइटियन ने अपने कैनवस को एक रंगीन द्रव्यमान के साथ कवर किया, जैसे कि सेवा कर रहा हो ... भविष्य में वह जो व्यक्त करना चाहता था उसकी नींव। मैंने स्वयं इस तरह के ऊर्जावान रूप से बनाए गए अंडरपेंटिंग को देखा है, जो एक घने संतृप्त ब्रश के साथ या तो एक शुद्ध लाल स्वर में निष्पादित किया गया है, "जिसका उद्देश्य एक सेमिटोन को रेखांकित करना था, या सफेदी के साथ। उसी ब्रश के साथ, इसे लाल रंग में डुबोना, फिर काले रंग में, फिर पीले रंग में, उन्होंने राहत का काम किया उसी महान कौशल के साथ, केवल चार रंगों की मदद से, उन्होंने एक सुंदर आकृति के वादे को भुला दिया ... उन्होंने अपनी उंगलियों के हल्के स्ट्रोक के साथ अंतिम सुधार किया, चौरसाई सबसे चमकीले हाइलाइट्स से सेमीटोन में संक्रमण और एक टोन को दूसरे में रगड़ना। अपनी उंगली से, उन्होंने इस जगह को बढ़ाने के लिए किसी भी कोने में एक मोटी छाया लगाई ... अंत में, उन्होंने वास्तव में ब्रश की तुलना में अपनी उंगलियों से अधिक लिखा। "

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    सेमेनकोवा नतालिया स्टानिस्लावोवनास

    समझौता ज्ञापन "सोस्नोव्स्काया माध्यमिक विद्यालय"

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    पुनर्जागरण और मध्य युग की कला: पुनर्जागरणमध्य युग विशिष्ट कलाकारों और उस्तादों की व्यक्तिगत रचनात्मकता कला गुमनाम है: कलाकार का व्यक्तित्व कमजोर रूप से व्यक्त किया जाता है; कलाकारों ने कला को सेवा के रूप में, सामूहिक रचनात्मकता के रूप में समझा धर्मनिरपेक्ष कला: एक धार्मिक रूप में, कलाकारों ने धर्मनिरपेक्ष आदर्शों का प्रचार किया धार्मिक कला रूप और सामग्री में धर्मनिरपेक्ष प्रकार की पेंटिंग की संख्या में वृद्धि हुई धार्मिक प्रकार की पेंटिंग




    उन्होंने बहुत धीरे-धीरे काम किया (उन्होंने 16 साल तक मिलान में फ्रेस्को "द लास्ट सपर" चित्रित किया)। उनके कई काम अधूरे रह गए। लोनार्डो दा विंची ()




    वह कई वर्षों तक फ्लोरेंस में रहे। रोम चले गए। पोप जूलियस 2 के आदेश से, उन्होंने वेटिकन में पोप निवास के औपचारिक कमरों में भित्ति चित्रों का एक चक्र बनाया। उन्होंने राफेल सेंटी () के कई चित्रों को चित्रित किया।


    "एथेंस का स्कूल" - वेटिकन पैलेस में राफेल का सबसे अच्छा फ्रेस्को केंद्र में - प्लेटो और अरस्तू प्लेटो स्वर्ग की ओर इशारा करते हैं, अरस्तू - पृथ्वी पर प्लेटो ने लियोनार्डो दा विंची को दर्शाया है, दार्शनिक माइकल एंजेलो अग्रभूमि में बैठे हैं, राफेल ने खुद को चित्रित किया है खगोलविदों के ठीक बगल में




    मूर्तिकार पेंटर वास्तुकार कवि - फ्लोरेंस में काम किया - फिर रोम में - फिर वेटिकन माइकल एंजेलो में ()






    दीवारों को पहले से ही बॉटलिकेली और अन्य लोगों द्वारा चित्रित किया गया था। माइकल एंजेलो को छत को पेंट करने के लिए कहा गया था उन्होंने सहायकों के बिना काम किया, मचान पर खड़े होकर अपना सिर वापस फेंक दिया, कई वर्षों तक काम किया उनके भित्तिचित्र दुनिया और मनुष्य के निर्माण के बारे में मिथकों को दर्शाते हैं। भगवान ने आदम के हाथ को छुआ और आदम के शरीर में जान आने लगी। रोम में वेटिकन पैलेस का चैपल)






    पाठ का उद्देश्य:

    • छात्रों को स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों से परिचित कराना।
    • स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के उदाहरण का उपयोग करके छात्रों के बीच तुलना और विश्लेषण के कौशल का विकास करना।
    • छात्रों को पुनर्जागरण के माहौल में पेश करके, सुंदरता की भावना को बढ़ावा दें।

    प्यार पेंटिंग, कवियों!
    केवल उसे, केवल एक ही दिया जाता है
    परिवर्तनशील शगुन की आत्माएं
    कैनवास पर स्थानांतरण।
    एन. ज़ाबोलॉट्स्की

    "एक पल में पेंटिंग को अपनी सारी सामग्री दर्शकों की चेतना में डाल देनी चाहिए।" लियोनार्डो दा विंसी

    1. पाठ के लिए कक्षा का संगठन।
    2. शिक्षक का परिचयात्मक भाषण।

    पुनर्जागरण, जिसका हम अध्ययन करना जारी रखते हैं, व्यापक अर्थों में जीवन का एक नया तरीका और एक नया विश्वदृष्टि है। यह पूंजीवादी संबंधों के जन्म, विश्व व्यापार संबंधों के गठन, राष्ट्रीय राज्यों के गठन, सामाजिक संघर्षों के उद्भव का समय है: फ्रांस में धार्मिक युद्ध, जर्मनी में किसान युद्ध, नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति। इस अवधि के दौरान, कलात्मक मूल्यों को धार्मिक और नैतिक मूल्यों से अलग करने की प्रक्रिया शुरू होती है, और कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण स्थापित होता है। मनुष्य के "सांसारिक ईश्वर" के रूप में विचार का जन्म होता है, जो अपने स्वयं के सार और उसके हाथों और बुद्धि द्वारा बनाई गई हर चीज का सच्चा निर्माता है।

    स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों को जानने से पहले: टिटियन, ड्यूरर और एल ग्रीको, हम एक परीक्षण के रूप में विषय पर ज्ञान की जांच करेंगे।

    1. एक प्रेजेंटेशन का उपयोग करके 2-तरफा परीक्षण करना।

    परिशिष्ट 1।प्रेजेंटेशन को देखते हुए छात्र पेपर की तैयार शीट पर सवालों के जवाब देते हैं। उत्तर कुंजी:

    1. योजना के अनुसार नए विषय का अध्ययन :
    • टिटियन।
    • अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।
    • एल ग्रीको।
    • हर्मिटेज के हॉल का एक आभासी दौरा।
    1. एक नया विषय सुरक्षित करना, प्रस्तुति का उपयोग करके एक संक्षिप्त सारांश तैयार करना। परिशिष्ट 1।

    छात्रों ने स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों पर संदेश और लघु प्रस्तुतियाँ तैयार कीं। सारांश।

    पहला छात्र:टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) (लगभग 1489/90 - 1576) एक इतालवी चित्रकार है। उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के प्रमुख। एक अच्छी तरह से पैदा हुए प्रांतीय परिवार से निकला। बी 1500 ग्राम। - मोज़ाइक के एक मास्टर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, फिर जी। बेलिनी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। 1517 से 155 . तक वेनिस गणराज्य के आधिकारिक चित्रकार के रूप में कार्य किया। इसके ग्राहक सम्राट, राजा, पोप थे। कला के कार्य: द होली फैमिली, मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट कैथरीन एंड लिटिल जॉन द बैपटिस्ट, पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन।

    दूसरा छात्र:अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) का जन्म और मृत्यु नूर्नबर्ग, जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार में हुआ था। जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक। हंगेरियन सिल्वरस्मिथ का बेटा। उन्होंने पहले अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार और प्रिंटमेकर एम। वोल्गेमट के साथ। अपने भटकने (1490-1494) के दौरान उन्होंने बेसल, काल्मार, स्ट्रासबर्ग का दौरा किया। बाद में, 1494-1495 में, उन्होंने 1520-1521 - नीदरलैंड्स में वेनिस और पडुआ का दौरा किया। सम्राट मैक्सिमिलियन के लिए काम किया। उन्होंने परिदृश्य, चित्र, चित्र चित्रित किए, वुडकट्स (वुडकट), श्रृंखला "एपोकैलिप्स" के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। हाल के वर्षों में उन्होंने सैद्धांतिक कार्य प्रकाशित किए। कला का काम करता है: "ड्रमर और फ्लूटिस्ट", "फोर हॉर्समेन", "पोर्ट्रेट ऑफ ए प्रीस्ट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन"।

    तीसरा छात्र:एल ग्रीको या डोमिनिको तेओटेकोपौली (1541-1614) ग्रीक मूल का एक स्पेनिश चित्रकार है। युवाओं के बारे में बहुत कम जाना जाता है। 1567-1570 में। - वेनिस में रहते थे, संभवतः टिटियन के साथ अध्ययन करते थे। पर्मा, रोम का दौरा किया। 1577 से वह स्पेन में रहता था। वह उन चित्रों को चित्रित करता है जिन्होंने बीजान्टिन परंपराओं और इतालवी पुनर्जागरण की उपलब्धियों को अवशोषित किया है। उन्होंने वेदी चित्रों और चित्रों का निर्माण किया, बाद की अवधि में उन्होंने सर्वनाश को चित्रित करते हुए चित्रों को चित्रित किया। कला के कार्य: "पवित्र परिवार", "मसीह ने व्यापारियों को मंदिर से निकाल दिया", "चरवाहों की आराधना", "कप के लिए प्रार्थना", "दुनिया के उद्धारकर्ता"।

    1. टिटियन के काम को समर्पित हर्मिटेज हॉल का एक आभासी दौरा(इलेक्ट्रॉनिक मैनुअल)।
    2. पाठ को सारांशित करना। छात्रों का प्रतिबिंब।
    3. होम वर्क:सिनॉप्सिस, व्यक्तिगत असाइनमेंट - संदेश तैयार करें: कारवागियो, ब्रदर्स कैरासी और बोलोग्ना अकादमी, एल। बर्निनी।

    साहित्य:

    1. "युवाओं के लिए कला" - टी। वियरैंड। तेलिन 1990
    2. गैलरी पत्रिका। नंबर 1 - 195
    3. 17-18 शताब्दियों के विदेशी देशों की कला का इतिहास। वी.आई. द्वारा संपादित। राज़डोल्स्काया। मास्को 1988