पेंटिंग के उल्लेख पर, हम में से अधिकांश के दिमाग में मैडोनास के चित्र और लुभावने परिदृश्य आते हैं, बाइबिल की कहानियांऔर ऐतिहासिक लड़ाई, कोई स्थिर जीवन या अमूर्त चित्र प्रस्तुत करता है। जो कुछ भी कह सकते हैं, कलाकार के संदेश को प्रसन्न करने, सौंदर्यपूर्ण आनंद देने या प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए कैनवस सबसे पहले दिमाग में आते हैं। क्या इसलिए कला मौजूद नहीं है? लेकिन पेंटिंग की दुनिया में ऐसी पेंटिंग्स हैं जो उन्हें देखने वालों के लिए डरावनी प्रेरणा देती हैं। कुछ कैनवस की खराब प्रतिष्ठा भी होती है, किंवदंतियां हैं कि किसी प्रकार का दुर्भाग्य या मृत्यु भी निश्चित रूप से उनके मालिकों पर पड़ेगी। इस कलेक्शन में हमने तस्वीरें इकट्ठी की हैं, जिन्हें देखकर यह असहज हो जाता है।

हैंड्स रेसिस्टेंट हिम बिल स्टोनहैम

यह तस्वीर पहले ही दुनिया की सबसे भयानक का खिताब अपने नाम कर चुकी है। यह 1972 में लिखा गया था। एक स्रोत के अनुसार, स्टोनहैम ने पांच साल की उम्र में अपनी छोटी बहन के साथ खुद को चित्रित किया, और बचपन की एक पुरानी तस्वीर से छवियों की नकल की। अन्य सूत्रों के अनुसार, लड़के की पीठ के पीछे का दरवाजा वास्तविकता को सपनों की दुनिया से अलग करने वाली सीमा है, और उसके बगल में कोई बहन नहीं है, बल्कि एक गुड़िया है जो इन दोनों दुनियाओं के बीच संवाहक है।

तस्वीर ने अपने मालिक जॉन मार्ले की मृत्यु के तुरंत बाद बुरी अफवाहें हासिल करना शुरू कर दिया। कैनवास को देखने वाले लोगों ने स्वीकार किया कि उन्हें बुरा लगने लगा था, और कोई उन्मादी या दहशत में आ गया। यह अफवाह थी कि तस्वीर देखने वालों के लिए किसी तरह का दुर्भाग्य इंतजार कर रहा था। एक चार साल की बच्ची वाले परिवार की भी कहानी है जो डर के मारे रात में अपने माता-पिता के पास भागी। उनके अनुसार, एक रात तस्वीर में बच्चे लड़ रहे थे, और अगली रात वे दरवाजे के बाहर खड़े थे। किसी समय, स्टोनहैम की रचना एक लैंडफिल में पाई गई थी। 2000 में, पेंटिंग को के लिए बेचा गया था ईबे नीलामी. नए मालिक को कुख्याति के बारे में लिखा गया था, और बहुत कुछ के साथ एक टिप्पणी थी कि यह एक प्रेतवाधित पेंटिंग थी।

अब "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" एक त्रयी का पहला भाग है। बिल स्टोनहैम ने 2004 में रेसिस्टेंस एट द थ्रेसहोल्ड और 2012 में थ्रेसहोल्ड ऑफ रिवीलेशन लिखा।

रोता हुआ लड़का जियोवानी ब्रागोलिन

वे कहते हैं कि ब्रूनो अमाडियो (कलाकार का असली नाम) एक बच्चे को एक मैच से प्रकाश में चित्रित करना चाहता था, और लड़का आग से बहुत डरता था और रोता था। अब बच्चा अपनी पीड़ा का बदला ले रहा है - घर में आग लग जाती है जहां शापित पेंटिंग का पुनरुत्पादन दिखाई देता है, और कैनवास स्वयं राख में पाया जाता है, जो किसी भी तरह से आग से प्रभावित नहीं था। अशुभ तस्वीर के आसपास हलचल शुरू हो गई, एक के बाद एक आग की कहानियां सामने आईं। यह सब इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि अखबार ने अपने पाठकों से संपादक को अपनी तस्वीरें भेजने और इस तरह उनके डर से छुटकारा पाने के लिए कहा। सूर्य ने सभी भेजे गए चित्रों को जलाने का अनुष्ठान किया, हालांकि, यह पता चला कि अफवाहें पांच के आसपास घूमती हैं विभिन्न विकल्पअंधविश्वासों की लहर पर पेंटिंग और सब कुछ मालिकों को शापित लग रहा था।

Zdzisław Beksinski . द्वारा पेंटिंग

इसकी तस्वीरें पोलिश कलाकारउदास छवियों के साथ बह निकला: सर्वनाश के बाद की दुनिया, मृत्यु, क्षय, बदसूरत आंकड़े। अतियथार्थवाद के कई प्रतिनिधियों की तरह (हालांकि यह एकमात्र दिशा नहीं है जिसमें कलाकार ने काम किया), बेक्सिंस्की ने सपनों से प्रेरणा ली। दुर्भाग्य से, गुरु ने अपने कैनवस को कोई नाम नहीं दिया, यही वजह है कि हम केवल उनके द्वारा बनाई गई छवियों और दुनिया का अनुमान लगा सकते हैं। यह भी अज्ञात है कि बेक्सिंस्की ने इस तरह के अंधेरे, भयानक और कई तरह से पागल काम करने के लिए क्या प्रेरित किया। कलाकार ने खुद अपने कुछ चित्रों को "मज़ेदार" पाया। यह ज्ञात है कि रिश्तेदारों ने बेक्सिंस्की को हंसमुख और के रूप में चित्रित किया था अच्छा आदमीहालाँकि, रचनाकार के कुछ पत्रों और कार्यों के अनुसार, सैडोमासोचिज़्म के दर्शन में उनकी रुचि ज्ञात है।

एडवर्ड मुंचो द्वारा द स्क्रीम

यह चित्र प्रसिद्ध, पहचानने योग्य और उन सभी के लिए जाना जाता है जो पेंटिंग में कम से कम रुचि रखते हैं। मुंच ने सूर्यास्त में से एक को चित्रित करने की कोशिश की जिसे उसने अपनी आँखों से देखा और कोर पर मारा। कलाकार ने अपने राज्य को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के कई प्रयास किए जब वह पुल पर खड़ा था और रक्त-लाल सूर्यास्त को देखा। "चीख" के पहले संस्करणों पर केंद्रीय आंकड़ाकाफी यथार्थवादी विशेषताओं वाला व्यक्ति था, लेकिन फिर उसकी जगह एक अमूर्त आकृति से मिलती-जुलती थी अलग तरह के लोगकंकाल, भ्रूण और यहां तक ​​कि शुक्राणु भी। मंच ने स्वयं अपनी रचना को "प्रकृति का रोना" कहा। लहरदार परिदृश्य और समृद्ध खूनी रंगों को प्रकृति की पीड़ा को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो मानव आकृति को प्रेषित होती है और इसे डरावनी और निराशा में स्थिर कर देती है।

उन जगहों के लिए जहां चित्र का कथानक जुड़ा हुआ है, कई संस्करण हैं। वे कहते हैं कि उन हिस्सों में था आवासीय मनोरोग सुविधाजहां इलाज किया गया था छोटी बहनचबाना, और एक कसाईखाना। एडवर्ड मंच के रिश्तेदारों की कहानियों के अनुसार, मानसिक बीमारी से ठीक होने तक कलाकार ने "चीख" को बार-बार दोहराया। एक राय है कि मंच उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित थे। ऐसी भी अफवाहें हैं कि कुछ लोग, कैनवास से मिलने के बाद, दुर्भाग्य से पीड़ित हुए - किसी की मृत्यु हो गई, भयानक माइग्रेन का सामना करने में असमर्थ, और कोई अपने ही घर में जल गया।

"रेन वुमन" स्वेतलाना टेलेट्स

जैसा कि कलाकार खुद स्वीकार करते हैं, उन्होंने केवल 5 घंटों में इस चित्र को चित्रित किया और इस समय उन्हें लगा कि कोई उनके हाथ का नेतृत्व कर रहा है। पेंटिंग को बार-बार खरीदा गया, लेकिन हर बार इसे वापस कर दिया गया। मालिकों ने अनिद्रा, अनुचित भय और एक जुनूनी भावना की शिकायत की कि कोई उनका पीछा कर रहा है, जबकि अन्य ने, इसके विपरीत, बताया कि कैसे वे एक तस्वीर से एक महिला का सपना देखते थे या उसकी आंखें हर जगह लगती थीं। कलाकार खुद मानता है कि हर तस्वीर किसी खास इंसान के लिए लिखी गई है। अगर "रेन वुमन" मौजूद है, तो कोई उसे ढूंढ रहा है, और वह उसकी मालिक है।

केन करी द्वारा पेंटिंग

स्कॉटिश कलाकार केन करी का जन्म 1960 में हुआ था, उनकी आंखों के सामने कई राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन हुए जिन्होंने युवा रचनाकार की आत्मा पर एक गहरा निशान छोड़ा। करी ने एक दर्दनाक स्थिति को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए लुप्त होती और पीड़ित निकायों को चित्रित करना शुरू किया आधुनिक समाज. सामाजिक-दार्शनिक प्रकृति की यथार्थवादी समस्याएं कलाकार के कार्यों में आध्यात्मिक मुद्दों से जुड़ी हुई हैं जो हम में से प्रत्येक से संबंधित हैं। भयावह कैनवस करी द्वारा चित्रित करने का एक प्रयास है और साथ ही गहराई से समझते हैं कि हमारा शरीर उम्र बढ़ने, दर्द, शारीरिक चोट और बीमारी पर कैसे निर्भर करता है। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक (और एक ही समय में सबसे अजीब में से एक) को गैलोगेट लार्ड कहा जाता है और यह उसका आत्म-चित्र है। अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग— ब्रिटिश सैद्धांतिक भौतिक विज्ञानी पीटर हिग्स का चित्र, पुरस्कार विजेता नोबेल पुरुस्कारहिग्स बोसोन की भविष्यवाणी के लिए यह तस्वीर डराती नहीं है, लेकिन शायद ही कोई इसे अपने बेडरूम में टांगना चाहे।

क्या आप कला के कार्यों से सौंदर्य सुख और आनंद प्राप्त करने के अभ्यस्त हैं? लेकिन पेंटिंग की दुनिया आपको न सिर्फ हैरान कर सकती है बल्कि डरा भी सकती है। सदियों से, महान कलाकारों ने उत्कृष्ट कैनवस बनाए हैं जो दर्शकों के बालों को अंत तक खड़ा कर देंगे।

"चीख" को देखकर आपको अप्रिय उत्तेजना का अनुभव नहीं होता है? या कोई और चित्रित "डरावनी कहानी" है जो आपकी स्मृति में अंकित है? कलाकारमैंने आपके लिए 10 पेंटिंग्स चुनी हैं जिन्हें आपको सोने से पहले नहीं देखना चाहिए।

10. कारवागियो, जूडिथ और होलोफर्नेस, 1599

शीर्ष यथार्थवादी कैनवास खोलता है इतालवी मास्टरजूडिथ के पुराने नियम की पुस्तक पर आधारित है। एक लड़की की किंवदंती, जो अपने लोगों की खातिर, दुश्मन के शिविर में गई, कमांडर होलोफर्नेस का विश्वास जीता और रात में उसका सिर काट दिया, पूरे यूरोप में कलाकारों को लंबे समय तक चिंतित किया। आमतौर पर उसे दुश्मनों के एक शिविर के बीच में उसके हाथ में एक कटे हुए सिर के साथ चित्रित किया गया था, लेकिन कारवागियो ने हत्या के क्षण को प्रतिबिंबित करने का फैसला किया। इस निर्णय के लिए धन्यवाद, कलाकार ने न केवल रक्तपात का माहौल, बल्कि हत्यारे और पीड़ित की भावनाओं को भी व्यक्त किया।

9. बौगुएरेउ, डांटे और वर्जिल इन हेल, 1850

फ्रेंच 19वीं सदी के कलाकारसेंचुरी एडॉल्फ विलियम बौगुएरो को दांते की कविता का बहुत शौक था " द डिवाइन कॉमेडी". कलाकार ने "नरक" नामक कविता के भाग के XXX वें गीत के एक दृश्य को चित्रित किया। अंडरवर्ल्ड के आठवें घेरे में, नायक दो शापित आत्माओं को धोखेबाज को पीड़ा देते हुए देखते हैं। Bouguereau ने लंबे समय तक पेंटिंग के रंग पैलेट पर काम किया और मनुष्य की सौंदर्य सीमाओं का अध्ययन किया। पेंटिंग, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, अंडरवर्ल्ड में जो कुछ हो रहा है, उससे भय और भय व्यक्त करना था। 1850 के सैलून में, इस काम को जनता से घृणा थी।

प्रसिद्ध त्रिपिटक अभी भी शोधकर्ताओं के लिए कई रहस्यों से भरा हुआ है। आज मौजूद कार्य की कोई भी व्याख्या संपूर्ण के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। त्रिपिटक ने कलाकार की कल्पना और कौशल की परिपूर्णता दिखाई। यह कामुकता के पाप को समर्पित है, और तीनों भाग प्रतिबिंबित करते हैं मुख्य विचारबॉश सबसे छोटे विवरण के लिए नीचे। त्रिपिटक के बाहरी पंखों पर, ब्रह्मांड की एक शांत तस्वीर चित्रित की गई है, लेकिन जब आप उन्हें खोलते हैं, तो आप पागल अराजकता के वातावरण में डूब जाते हैं।

7. मुंच, द डेथ ऑफ मराट, 1907

इस तस्वीर को उसी नाम के राजसी काम से भ्रमित न करें, जो एक तरह का प्रतीक बन गया है फ्रेंच क्रांति. एडवर्ड मंच ने डेविड के 114 साल बाद अपना कैनवास चित्रित किया, और एक क्रांतिकारी प्रचारक के चित्र पर नहीं, बल्कि उसकी हत्या के क्षण पर ध्यान केंद्रित किया। अपने अद्वितीय तरीके से, द स्क्रीम के लेखक ने एक नग्न शार्लोट कॉर्डे को चित्रित किया है, जब उसने मराट को बेरहमी से चाकू मार दिया था। पम्पिंग स्ट्रोक और रक्त की एक बहुतायत तस्वीर के भयावह प्रभाव के पूरक हैं।

6. ब्लेक, द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर, 1806-1809

योग्य रूप से सबसे रहस्यमय अंग्रेजी कलाकारों और उत्कीर्णकों में से एक माना जाता है। इस चित्रकार को बचपन से ही भूत-प्रेत और दर्शनों द्वारा सताया जाता था, बाद में उन्होंने अपने कार्यों में इनका चित्रण किया। ब्लेक ने जॉन द इवेंजेलिस्ट के रहस्योद्घाटन से रेड ड्रैगन को चित्रों की एक श्रृंखला समर्पित की। इस तस्वीर में, ड्रैगन शैतान को पहचानता है, जो एक अन्य राक्षस - एक समुद्री राक्षस पर चढ़ता है। राक्षसों का महाकाव्य और विस्तृत अध्ययन न केवल डराता है, बल्कि प्रशंसा का कारण भी बनता है।

5. बेकन, "इनोसेंट एक्स वेलाज़क्वेज़ के चित्र का अध्ययन", 1953

काम "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट" पर पुनर्विचार है। अंग्रेजी अभिव्यक्तिवाद के क्लासिक ने लगभग 40 ऐसे चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें स्क्रीमिंग पोप्स श्रृंखला में शामिल किया गया था। कलाकार ने पिताजी के कपड़ों का रंग लाल से बैंगनी में बदल दिया और पूरे कैनवास को गहरे रंगों में रंग दिया। मास्टर की तकनीक के लिए धन्यवाद, काम वेलाज़क्वेज़ के मूल चित्र के साथ जुड़ाव पैदा नहीं करता है, लेकिन यह एक भयावह और निराशाजनक प्रभाव डालता है।

4. डाली, "द फेस ऑफ वॉर", 1940

प्रसिद्ध की यह तस्वीर स्पेनिश कलाकारदर्शक में पैनिक अटैक करने में सक्षम। साल्वाडोर डाली न केवल प्रतीकों के साथ खेलती है, बल्कि मनोदशा के हस्तांतरण के साथ भी खेलती है। सांपों में लिपटे सिर का डिज़ाइन, कभी-कभी एक आदमी की आंखों की जेब में सिकुड़ती खोपड़ी, मृत्यु के अंतहीन चक्र का प्रतीक है। निचले दाएं कोने में, कलाकार ने अपने हाथ की छाप "बाएं" दी। और डाली के काम के विशिष्ट रेगिस्तान और पीले रंग के स्वर इस तस्वीर को पागल पागलपन का स्पर्श देते हैं।

3. गोया, "शनि अपने बेटे को खा रहा है", 1819-1823

कुछ नक्काशी एक वयस्क को भी डरा सकती है। उनमें से साजिश की व्याख्या है प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाएँ, जहां टाइटन क्रोनोस अपने बच्चों को उनमें से एक द्वारा उखाड़ दिए जाने के डर से खा जाता है, वह सबसे डरावना लगता है। गोया ने पहले से ही बदसूरत राक्षस के चेहरे पर पागलपन का चित्रण किया, जो कि जो हो रहा है उसके आतंक के माहौल को और अधिक मोटा कर देता है। इस काम ने उनके "हाउस ऑफ द डेफ" में दीवार को "सजाया", लेकिन शायद ही कोई और रात में अपने घर में ऐसी तस्वीर से गुजरना चाहेगा।

2. करी, गैलोगेट लार्ड, 1995

कलाकार केन करी का जन्म 1960 में इंग्लैंड में हुआ था। उनके उदास कैनवस में हो रही प्रक्रियाओं को दर्शाते हैं आधुनिक दुनिया. करी की पेंटिंग दर्शकों के मानस को प्रभावित करती हैं, उनमें निराशा और भय की भावना पैदा करती हैं, लेकिन साथ ही उन्हें सोचने के लिए प्रेरित करती हैं। कलाकार का भयानक आत्म-चित्र आधुनिक समाज और मानव चेतना के क्षय से संबंधित आध्यात्मिक मुद्दों पर उनके प्रतिबिंबों का फल है।

1. रैप, लॉसिंग माइंड टू मैटर, 1973

यहां तक ​​​​कि ऑस्ट्रियाई कलाकार ओटो रैप की पेंटिंग को देखते हुए, आप तुरंत दूर देखना चाहते हैं। चिड़िया के पिंजड़े पर एक सड़ता हुआ मानव सिर, उसके अंदर एक अछूती जीभ - ऐसा "स्थिर जीवन" न केवल दर्शकों के मानस को प्रभावित करता है, बल्कि विशुद्ध रूप से शारीरिक परेशानी का कारण बनता है। कोई अनुमान लगा सकता है कि कलाकार ने काम में क्या अर्थ लगाया, लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है - यह वास्तव में भयावह तस्वीर है! और अगर कोई रात में इसी तरह की साजिश का सपना देखता है, तो रैप की कुशल तकनीक को दुःस्वप्न के लिए "धन्यवाद" किया जाना चाहिए।

जब पेंटिंग की बात आती है, तो कल्पना देहाती और आलीशान चित्रों को चित्रित करती है। लेकिन वास्तव में कलाबहुआयामी। हुआ यूं कि बड़े-बड़े कलाकारों के झांसे के नीचे से बेहद अस्पष्ट पेंटिंग निकलीं, जिन्हें शायद ही कोई घर पर टांगना चाहता हो। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 10 सबसे डरावनी पेंटिंग की हमारी समीक्षा में।

1. महान लाल अजगर और समुद्र से राक्षस। विलियम ब्लेक

विलियम ब्लेक को आज उनकी नक्काशी और रोमांटिक कविता के लिए जाना जाता है, लेकिन उनके जीवनकाल में उन्हें बहुत कम सराहा गया। ब्लेक की नक्काशी और चित्र रोमांटिक शैली के क्लासिक्स हैं, लेकिन आज आइए श्रृंखला पर एक नज़र डालते हैं जल रंग पेंटिंगब्लेक, जो प्रकाशितवाक्य की पुस्तक से एक बड़े लाल अजगर का चित्रण करता है। इस पेंटिंग में एक बड़े लाल अजगर को दर्शाया गया है, जो शैतान का अवतार है, जो समुद्र में सात सिर वाले जानवर पर खड़ा है।

2. वेलाज़क्वेज़ द्वारा मासूम एक्स के चित्र का अध्ययन। फ़्रांसिस बेकन

फ्रांसिस बेकन 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। उनकी बोल्डनेस और नीरसता में प्रहार करने वाली उनकी पेंटिंग लाखों डॉलर में बिकती हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, बेकन ने अक्सर पोप इनोसेंट एक्स के चित्र की अपनी व्याख्याएं चित्रित कीं। वेलाज़क्वेज़ के मूल काम में, पोप इनोसेंट एक्स कैनवास से सोच-समझकर दिखता है, जबकि बेकन ने उसे चिल्लाते हुए चित्रित किया।

3. दांते और वर्जिल नरक में। एडोल्फ विलियम बौगुएरेउ

हेल ​​डांटे, उनकी छवि के साथ भयानक यातनाने इस काम के प्रकाशन के बाद से कलाकारों को प्रेरित किया है। Bouguereau शास्त्रीय दृश्यों के यथार्थवादी चित्रण के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, लेकिन इस पेंटिंग में वह नरक के एक चक्र को दर्शाता है जहां धोखेबाज लगातार लड़ते हैं, एक दूसरे की पहचान को काटने के माध्यम से चोरी करते हैं।

4. मराट की मृत्यु। एडवर्ड मंच

एडवर्ड मंच नॉर्वे के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं। उसका प्रसिद्ध पेंटिंग"चीख", जो उदासी को व्यक्त करता है, कला के प्रति उदासीन नहीं होने वाले किसी भी व्यक्ति के मन में कसकर। मराट अग्रणी में से एक थे राजनैतिक नेताफ्रेंच क्रांति। चूंकि मराट एक त्वचा रोग से पीड़ित थे, इसलिए उन्होंने दिन का अधिकांश समय बाथरूम में बिताया, जहाँ उन्होंने अपने कामों पर काम किया। यहीं पर मराट को चार्लोट कॉर्डे ने मार डाला था। मराट की मृत्यु को एक से अधिक कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन मंच की पेंटिंग विशेष रूप से यथार्थवादी और क्रूर है।

5. कटे हुए सिर। थिओडोर गेरिकौल्ट

गेरिकॉल्ट की सबसे प्रसिद्ध कृति द रफट ऑफ द मेडुसा है, जो रोमांटिक शैली में एक विशाल पेंटिंग है। बनाने से पहले प्रमुख कृतियाँगेरिकॉल्ट ने सेवर्ड हेड्स की तरह "वार्म-अप" पेंटिंग बनाई, जिसके लिए उन्होंने असली अंगों और कटे हुए सिर का इस्तेमाल किया। कलाकार मुर्दाघर में समान सामग्री ले गया।

6. सेंट एंथोनी का प्रलोभन। मथियास ग्रुनेवाल्ड

ग्रुएनवाल्ड अक्सर चित्रित धार्मिक चित्रमध्य युग की शैली में, हालांकि वह पुनर्जागरण में रहते थे। जंगल में रहते हुए संत एंथोनी अपने विश्वास के कई परीक्षणों से गुजरे। एक पौराणिक कथा के अनुसार, संत एंथोनी को गुफा में रहने वाले राक्षसों ने मार डाला था, लेकिन बाद में उन्हें पुनर्जीवित कर नष्ट कर दिया। यह चित्रसेंट एंथोनी को दर्शाया गया है, जिस पर राक्षसों ने हमला किया था।

7. अभी भी मास्क का जीवन। एमिल नोल्डे

एमिल नोल्डे पहले अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि को जल्द ही कई अन्य अभिव्यक्तिवादियों जैसे कि मंच के रूप में देखा गया था। व्यक्तिपरक दृष्टिकोण दिखाने के लिए इस प्रवृत्ति का सार वास्तविकता की विकृति है। इस पेंटिंग को कलाकार ने बर्लिन संग्रहालय में मुखौटों पर शोध करने के बाद बनाया था।

8. शनि उसके पुत्र को खा रहा है। फ्रांसिस्को गोया

रोमन मिथकों में, जो ग्रीक पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं, देवताओं के पिता ने अपने ही बच्चों को खा लिया ताकि वे उसे कभी भी सिंहासन से हटा न दें। गोया ने बच्चों को मारने की इस क्रिया को चित्रित किया। पेंटिंग जनता के लिए नहीं थी, बल्कि कलाकार के घर की दीवार पर चित्रित की गई थी, साथ ही कई अन्य उदास चित्रों के साथ, जिन्हें सामूहिक रूप से "ब्लैक पेंटिंग" के रूप में जाना जाता है।

9. जूडिथ और होलोफर्नेस। कारवागियो

पर पुराना वसीयतनामाबहादुर विधवा जूडिथ के बारे में एक कहानी है। यहूदिया पर कमांडर होलोफर्नेस के नेतृत्व में एक सेना ने हमला किया था। यूडिथ शहर की शहरपनाह को छोड़कर शहर को घेरने वाली सेना की छावनी में गया। वहां उसने अपनी सुंदरता की मदद से होलोफर्नेस को बहकाया। रात को जब सेनापति नशे में सो गया, तो जूडिथ ने उसका सिर काट दिया। यह दृश्य कलाकारों के बीच काफी लोकप्रिय है, लेकिन कारवागियो का संस्करण विशेष रूप से डरावना है।

10. सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा। हिरोनिमस बॉश

आम तौर पर हिरोनिमस बॉशशानदार और धार्मिक चित्रों से जुड़ा हुआ है। सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा एक त्रिपिटक है। पेंटिंग के तीन पैनल क्रमशः ईडन गार्डन और मानव जाति का निर्माण, सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा और पापों के लिए सजा को दर्शाते हैं। पृथ्वी उद्यान. बॉश का काम सबसे भीषण है, लेकिन सबसे अधिक सुंदर कार्यपश्चिमी कला के इतिहास में।

कला के कई कार्यों से जुड़े रहस्यवादी कहानियांऔर पहेलियों। इसके अलावा, कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि कई कैनवस के निर्माण में अंधेरे और गुप्त ताकतें शामिल हैं। इस तरह के दावे के लिए आधार हैं। बहुत बार ये घातक कृतियाँ हुई हैं आश्चर्यजनक तथ्यऔर अकथनीय घटनाएं - आग, मौत, लेखकों का पागलपन ... सबसे प्रसिद्ध "शापित" चित्रों में से एक "द क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवानी ब्रागोलिन द्वारा एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। इसके निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और उसने उसका चित्र लिया छोटा बेटा. लेकिन, चूंकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, पिता ने जानबूझकर उसे आँसू में लाया, उसके चेहरे के सामने माचिस जलाई।

यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें लाल हो जाएंगी, बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि चित्र स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींचा गया है, जैसा कि कई लोग कहना पसंद करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसे दिखाई दी इसका कोई स्पष्ट जवाब नहीं देता। अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। "रेन वुमन" सभी कार्यों में सबसे महंगी है: इसकी लागत $ 500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग को पहले ही तीन बार खरीदा जा चुका है, और फिर वापस कर दिया गया है। ग्राहक बताते हैं कि वे उसके बारे में सपना देख रहे हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन याद नहीं है कि कहां है। और हर कोई जिसने कभी उसकी सफेद आँखों में देखा है वह हमेशा के लिए एक बरसात के दिन, चुप्पी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।

कला के महान कार्यों में, जो आंख को प्रसन्न करते हैं और केवल सकारात्मक भावनाओं को पैदा करते हैं, ऐसे कैनवस हैं, इसे हल्के ढंग से, अजीब और चौंकाने वाला रखने के लिए। हम आपके ध्यान में प्रस्तुत करते हैं विश्व प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा 20 पेंटिंग जो आपको भयभीत कर देती हैं ...

"मामले पर दिमाग खोना"

1973 में चित्रित चित्र ऑस्ट्रियाई कलाकारओटो रैप। उन्होंने एक पक्षी के पिंजरे में रखे एक सड़ते हुए मानव सिर का चित्रण किया, जिसमें मांस का एक टुकड़ा है।

"निलंबित जीवित नीग्रो"

विलियम ब्लेक की इस भीषण रचना में एक नीग्रो दास को दर्शाया गया है, जिसे अपनी पसलियों के माध्यम से एक हुक के साथ फांसी से लटका दिया गया था। काम डच सैनिक स्टीडमैन की कहानी पर आधारित है - इस तरह के क्रूर नरसंहार का एक प्रत्यक्षदर्शी।

"दांते और वर्जिल इन हेल"

एडॉल्फे विलियम बौगुएरेउ की पेंटिंग डांटे के इन्फर्नो से दो शापित आत्माओं के बीच लड़ाई के बारे में एक छोटे से दृश्य से प्रेरित थी।

"नरक"

पेंटिंग "नरक" जर्मन कलाकार 1485 में लिखा गया हंस मेमलिंग सबसे भयानक में से एक है कलात्मक रचनाएंउसके समय का। वह लोगों को पुण्य की ओर धकेलने वाली थी। मेमलिंग ने कैप्शन जोड़कर दृश्य के भयावह प्रभाव को बढ़ाया, "नरक में कोई मोचन नहीं है।"

"द ग्रेट रेड ड्रैगन एंड द सी मॉन्स्टर"

प्रसिद्ध अंग्रेजी कविऔर तेरहवीं शताब्दी के कलाकार विलियम ब्लेक ने अंतर्दृष्टि के एक क्षण में, रहस्योद्घाटन की पुस्तक से महान लाल ड्रैगन को चित्रित करने वाले जल रंग चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। लाल ड्रैगन शैतान का अवतार था।

"पानी की आत्मा"

कलाकार अल्फ्रेड कुबिन को माना जाता है सबसे बड़ा प्रतिनिधिप्रतीकात्मकता और अभिव्यक्तिवाद और उनकी गहरी प्रतीकात्मक कल्पनाओं के लिए जाना जाता है। "पानी की आत्मा" इन कार्यों में से एक है, जो समुद्र के सामने मनुष्य की शक्तिहीनता को दर्शाती है।

"नेक्रोनोम IV"

यह एक भयानक रचना है। प्रसिद्ध कलाकारहंस रुडोल्फ गिगर एलियन फिल्म से प्रेरित थे। गिगर बुरे सपने से पीड़ित थे और उनकी सभी पेंटिंग इन दृश्यों से प्रेरित थीं।

"फ़्लेइंग मार्सियस"

समय के एक कलाकार द्वारा बनाया गया इतालवी पुनर्जागरणटिटियन की पेंटिंग "द फ्लेइंग ऑफ मार्सियस" वर्तमान में है राष्ट्रीय संग्रहालयचेक गणराज्य में क्रॉम्रिक में। कलाकृति में ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक दृश्य को दर्शाया गया है जहां भगवान अपोलो को चुनौती देने की हिम्मत के लिए व्यंग्यकार मार्सियस को भड़काया जाता है।

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"

मथायस ग्रुएनवाल्ड ने मध्य युग के धार्मिक दृश्यों को चित्रित किया, हालांकि वह स्वयं पुनर्जागरण के दौरान रहते थे। कहा जाता है कि संत एंथोनी ने जंगल में प्रार्थना करते हुए अपने विश्वास के परीक्षणों का सामना किया था। किंवदंती के अनुसार, उन्हें एक गुफा में राक्षसों द्वारा मार दिया गया था, फिर उन्होंने पुनर्जीवित किया और उन्हें नष्ट कर दिया। इस पेंटिंग में सेंट एंथोनी पर राक्षसों द्वारा हमला करते हुए दिखाया गया है।

"कटे हुए सिर"

सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यथियोडोर गेरिकॉल्ट मेडुसा का बेड़ा है, जो एक रोमांटिक शैली में चित्रित एक विशाल पेंटिंग है। गेरिकॉल्ट ने रूमानियत की ओर बढ़ते हुए क्लासिकवाद की सीमाओं को तोड़ने की कोशिश की। ये पेंटिंग थे आरंभिक चरणउसकी रचनात्मकता। अपने काम के लिए, उन्होंने असली अंगों और सिर का इस्तेमाल किया, जो उन्हें मुर्दाघर और प्रयोगशालाओं में मिला।

"चीख"

ये है प्रसिद्ध पेंटिंगनॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट एडवर्ड मंच एक शांत शाम की सैर से प्रेरित थे, जिसके दौरान कलाकार ने रक्त-लाल डूबते सूरज को देखा।

"मराट की मौत"

जीन-पॉल मराट फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक थे। एक त्वचा रोग से पीड़ित, उन्होंने अपना अधिकांश समय बाथरूम में बिताया, जहाँ उन्होंने अपनी रिकॉर्डिंग पर काम किया। वहां उसे चार्लोट कॉर्डे ने मार डाला। मराट की मृत्यु को कई बार चित्रित किया गया है, लेकिन एडवर्ड मंच का काम विशेष रूप से क्रूर है।

"अभी भी मास्क का जीवन"

एमिल नोल्डे शुरुआती अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक थे, हालांकि उनकी प्रसिद्धि को मंच जैसे अन्य लोगों ने देखा था। नोल्डे ने बर्लिन संग्रहालय में मुखौटों का अध्ययन करने के बाद इस पेंटिंग को चित्रित किया। अपने पूरे जीवन में वे अन्य संस्कृतियों से प्रभावित रहे हैं और यह काम कोई अपवाद नहीं है।

"गैलोगेट लार्ड"

यह पेंटिंग स्कॉटिश लेखक केन करी द्वारा स्वयं-चित्र से ज्यादा कुछ नहीं है, जो अंधेरे, सामाजिक रूप से यथार्थवादी चित्रों में माहिर हैं। करी का पसंदीदा विषय स्कॉटिश मजदूर वर्ग का नीरस शहरी जीवन है।

"शनि अपने बेटे को खा रहा है"

स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया के सबसे प्रसिद्ध और भयावह कार्यों में से एक को 1820-1823 में उनके घर की दीवार पर चित्रित किया गया था। साजिश पर आधारित है ग्रीक मिथकटाइटन क्रोनोस (रोम में - शनि) के बारे में, जिन्हें डर था कि उन्हें उनके एक बच्चे द्वारा उखाड़ फेंका जाएगा और जन्म के तुरंत बाद उन्हें खा लिया।

"जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस"

होलोफर्नेस के निष्पादन को ऐसे महान कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था जैसे डोनाटेलो, सैंड्रो बोथिसेली, जियोर्जियोन, जेंटिल्स्की, लुकास क्रैनाच द एल्डर और कई अन्य। पर Caravaggio . द्वारा पेंटिंग, 1599 में लिखा गया, इस कहानी के सबसे नाटकीय क्षण को दर्शाता है - शिरच्छेदन।

"बुरा सपना"

स्विस चित्रकार हेनरिक फुसेली की एक पेंटिंग पहली बार वार्षिक प्रदर्शनी में दिखाई गई रॉयल अकादमी 1782 में लंदन में, जहां उन्होंने आगंतुकों और आलोचकों को समान रूप से चौंका दिया।

"निर्दोषों का नरसंहार"

पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा कला का यह उत्कृष्ट कार्य, दो चित्रों से मिलकर, 1612 में बनाया गया था, माना जाता है कि यह प्रसिद्ध के कार्यों से प्रभावित था। इतालवी कलाकारकारवागियो।

"इनोसेंट एक्स वेलास्केज़ के चित्र का अध्ययन"

बीसवीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, फ्रांसिस बेकन की यह भयानक छवि एक दृष्टांत पर आधारित है प्रसिद्ध चित्रडिएगो वेलास्केज़ द्वारा पोप इनोसेंट एक्स। खून से लथपथ, दर्दनाक रूप से विकृत चेहरे के साथ, पोप को एक धातु ट्यूबलर संरचना में बैठा हुआ दिखाया गया है, जो करीब से निरीक्षण करने पर एक सिंहासन है।

"सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"

यह हिरोनिमस बॉश का सबसे प्रसिद्ध और भयावह त्रिपिटक है। आज तक, पेंटिंग की कई व्याख्याएं हैं, लेकिन उनमें से किसी की भी निश्चित रूप से पुष्टि नहीं हुई है। शायद बॉश का काम दर्शाता है ईडन का बगीचा, सांसारिक प्रसन्नता और दंड का बगीचा जिसे जीवन के दौरान किए गए नश्वर पापों के लिए भुगतना होगा।