साल्वाडोर डाली अपनी अनोखी अवास्तविक पेंटिंग शैली की बदौलत पूरी दुनिया में मशहूर हो गए। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांलेखक में उनका व्यक्तिगत स्व-चित्र शामिल है, जहां उन्होंने खुद को राफेल के ब्रश की शैली में गर्दन के साथ चित्रित किया है, "पत्थरों पर मांस", "प्रबुद्ध सुख", "अदृश्य आदमी"। हालाँकि, साल्वाडोर डाली ने द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी लिखी, और इस काम को अपने सबसे गहन सिद्धांतों में से एक में जोड़ा। यह उनकी शैलीगत पुनर्विचार के जंक्शन पर हुआ, जब कलाकार अतियथार्थवाद की धारा में शामिल हो गए।

"यादें ताज़ा रहना"। साल्वाडोर डाली और उनका फ्रायडियन सिद्धांत

प्रसिद्ध कैनवास 1931 में बनाया गया था, जब कलाकार अपने आदर्श के सिद्धांतों से अत्यधिक उत्साह की स्थिति में होता है - ऑस्ट्रियाई मनोविश्लेषकसिगमंड फ्रायड। में सामान्य शब्दों मेंचित्र का विचार कलाकार की कोमलता और कठोरता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करना था।

एक बहुत ही अहंकारी व्यक्ति होने के नाते, अनियंत्रित प्रेरणा के विस्फोट की संभावना और साथ ही मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण से इसे ध्यान से समझने वाले, साल्वाडोर डाली, हर किसी की तरह रचनात्मक व्यक्तित्व, ने हॉट के प्रभाव में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई गर्मी के दिन. जैसा कि कलाकार स्वयं याद करता है, वह इस चिंतन से हैरान था कि गर्मी उसे कैसे पिघला देती है और वस्तुओं के परिवर्तन के विषय से आकर्षित होती थी विभिन्न राज्यजिसे वह कैनवास पर व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पहाड़ों की पृष्ठभूमि के सामने अकेले खड़े जैतून के पेड़ के साथ पिघले हुए पनीर का सहजीवन है। वैसे, यह वह छवि थी जो सॉफ्ट घड़ियों का प्रोटोटाइप बन गई।

चित्र का विवरण

उस काल की लगभग सभी कृतियाँ विदेशी वस्तुओं के आकार के पीछे छिपे मानवीय चेहरों की अमूर्त छवियों से भरी हुई हैं। वे दृश्य से छिपे हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन साथ ही वे मुख्य भी हैं अभिनय पात्र. इसलिए अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों में अवचेतन को चित्रित करने का प्रयास किया। केंद्रीय आकृतिपेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" साल्वाडोर डाली ने एक ऐसा चेहरा बनाया जो उनके स्व-चित्र के समान है।

ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र ने कलाकार के जीवन के सभी महत्वपूर्ण चरणों को समाहित कर लिया है, और अपरिहार्य भविष्य को भी प्रदर्शित किया है। आप देख सकते हैं कि कैनवास के निचले बाएँ कोने में आप एक बंद घड़ी देख सकते हैं जो पूरी तरह से चींटियों से भरी हुई है। डाली अक्सर इन कीड़ों की छवि का सहारा लेती थी, जो उसके लिए मौत से जुड़े थे। घड़ी का आकार और रंग कलाकार की उसके बचपन के घर की एक टूटी हुई याद पर आधारित था। वैसे, जो पहाड़ देखे जा सकते हैं वे स्पैनियार्ड की मातृभूमि के परिदृश्य के एक टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने कुछ हद तक तबाह होने का चित्रण किया। यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि सभी वस्तुएँ एक रेगिस्तान से अलग हो गई हैं और आत्मनिर्भर नहीं हैं। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि ऐसा करके लेखक ने अपनी आध्यात्मिक शून्यता को व्यक्त करने की कोशिश की, जो उस समय उन पर भारी पड़ी। वास्तव में, यह विचार समय बीतने और स्मृति में परिवर्तन के बारे में मानवीय पीड़ा को व्यक्त करना था। डाली के अनुसार समय अनंत, सापेक्ष और निरंतर गतिमान है। दूसरी ओर, स्मृति अल्पकालिक होती है, लेकिन इसकी स्थिरता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।

चित्र में गुप्त चित्र

"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने कुछ घंटों में लिखा और इस कैनवास के साथ वह क्या कहना चाहते थे, इसके बारे में किसी को स्पष्टीकरण देने की जहमत नहीं उठाई। कई कला इतिहासकार अभी भी गुरु के इस प्रतिष्ठित काम के इर्द-गिर्द परिकल्पनाएँ बना रहे हैं, इसमें केवल व्यक्तिगत प्रतीकों पर ध्यान दिया गया है जिनका कलाकार ने अपने पूरे जीवन में सहारा लिया।

करीब से देखने पर, आप देख सकते हैं कि बाईं ओर की शाखा से लटकी हुई घड़ी जीभ के आकार की है। कैनवास पर पेड़ को मुरझाया हुआ दर्शाया गया है, जो समय के विनाशकारी पहलू को दर्शाता है। यह कृति आकार में छोटी है, लेकिन साल्वाडोर डाली द्वारा लिखी गई सभी कृतियों में सबसे सशक्त मानी जाती है। "स्मृति की दृढ़ता" अब तक की सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी तस्वीर है जो अधिकतम खुलासा करती है भीतर की दुनियालेखक। शायद इसीलिए वह इस पर कोई टिप्पणी नहीं करना चाहते थे और अपने प्रशंसकों को अनुमान लगाने के लिए नहीं छोड़ रहे थे।

साल्वाडोर डाली की स्मृति की स्थिरता, या, जैसा कि लोगों के बीच प्रथागत है, नरम घड़ियाँ - यह शायद मास्टर की सबसे अधिक आकर्षक तस्वीर है। केवल उन लोगों ने इसके बारे में नहीं सुना है जो सीवरेज के बिना किसी गांव में सूचना शून्य में हैं।

खैर, आइए अपना "एक चित्र का इतिहास" शुरू करें, शायद, इसके विवरण के साथ, जो हिप्पो पेंटिंग के अनुयायियों को बहुत प्रिय है। उन लोगों के लिए जो मेरा मतलब नहीं समझते हैं, हिप्पो पेंटिंग के बारे में बात करना एक कार्बन मोनोऑक्साइड वीडियो है, खासकर उनके लिए जिन्होंने कभी किसी कला इतिहासकार से बात की है। मदद के लिए यूट्यूब, गूगल पर मौजूद है। लेकिन वापस हमारी भेड़ साल्वाडोर के पास।

वही पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", दूसरा नाम "सॉफ्ट क्लॉक" है। तस्वीर की शैली अतियथार्थवाद है, आपका कप्तान स्पष्ट रूप से सेवा के लिए हमेशा तैयार है। न्यूयॉर्क संग्रहालय में स्थित है समकालीन कला. तेल। निर्माण का वर्ष 1931। आकार - 100 गुणा 330 सेमी।

साल्वाडोरिच और उनकी पेंटिंग्स के बारे में अधिक जानकारी

साल्वाडोर डाली की स्मृति की स्थिरता, पेंटिंग का विवरण।

पेंटिंग में कुख्यात पोर्ट लिलिगट के बेजान परिदृश्य को दर्शाया गया है, जहां साल्वाडोर ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया था। पर अग्रभूमिबाएं कोने में किसी ठोस चीज़ का एक टुकड़ा है, जिस पर, वास्तव में, नरम घड़ियों की एक जोड़ी स्थित है। नरम घड़ियों में से एक ठोस चीज़ (या तो एक चट्टान, या कठोर पृथ्वी, या शैतान जानता है क्या) से नीचे बह रही है, अन्य घड़ियाँ एक जैतून की लाश की एक शाखा पर स्थित हैं जो लंबे समय से बोस में मर चुकी है। बाएं कोने में वह लाल समझ से परे बकवास एक ठोस पॉकेट घड़ी है जिसे चींटियाँ खा रही हैं।

रचना के बीच में, कोई पलकों के साथ एक अनाकार द्रव्यमान देख सकता है, जिसमें, फिर भी, कोई आसानी से साल्वाडोर डाली का आत्म-चित्र देख सकता है। इसी तरह की छवि साल्वाडोरिच की इतनी सारी पेंटिंग्स में मौजूद है कि उसे पहचानना काफी मुश्किल है (उदाहरण के लिए, सॉफ्ट डाली में लिपटा हुआ है) नरम घंटेकंबल की तरह और, जाहिरा तौर पर, सोता है और मीठे सपने देखता है।

पृष्ठभूमि में, समुद्र बसा हुआ है, तटीय चट्टानें और फिर कुछ कठोर नीले अज्ञात कचरे का एक टुकड़ा।

साल्वाडोर डाली स्मृति की दृढ़ता, चित्र का विश्लेषण और छवियों का अर्थ।

व्यक्तिगत रूप से, मेरी राय यह है कि चित्र बिल्कुल वही दर्शाता है जो इसके शीर्षक में कहा गया है - स्मृति की स्थिरता, जबकि समय क्षणभंगुर है और जल्दी से "पिघल जाता है" और नरम घड़ी की तरह "बहता" है या कठोर घड़ी की तरह निगल जाता है। जैसा कि वे कहते हैं, कभी-कभी केला सिर्फ केला होता है।

कुछ हद तक निश्चितता के साथ यह कहा जा सकता है कि साल्वाडोर ने चित्र तब बनाया जब गाला मौज-मस्ती करने के लिए सिनेमा गई थी, और माइग्रेन के दौरे के कारण वह घर पर ही रह गया। पेंटिंग का विचार उन्हें नरम कैमेम्बर्ट चीज़ खाने और इसकी "सुपर सॉफ्टनेस" के बारे में सोचने के कुछ समय बाद आया। यह सब डाली के शब्दों से है और इसलिए सच्चाई के सबसे करीब है। हालाँकि गुरु अभी भी वही बालाबोल और रहस्यवादी था, और उसके शब्दों को एक महीन-महीन छलनी के माध्यम से फ़िल्टर किया जाना चाहिए।

डीप मीनिंग सिंड्रोम

यह सब नीचे है - इंटरनेट से उदास प्रतिभाओं का निर्माण और मुझे नहीं पता कि इससे कैसे संबंधित होना चाहिए। मुझे इस मामले पर अल साल्वाडोर के दस्तावेजी साक्ष्य और बयान नहीं मिले, इसलिए इसे अंकित मूल्य पर न लें। लेकिन कुछ धारणाएँ सुंदर हैं और उनका अपना स्थान है।

पेंटिंग बनाते समय, साल्वाडोर आम प्राचीन कहावत "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदलता है" से प्रेरित हुआ होगा, जिसका श्रेय हेराक्लिटस को दिया जाता है। कुछ हद तक विश्वसनीयता का दावा करता है, क्योंकि डाली प्राचीन विचारक के दर्शन से प्रत्यक्ष रूप से परिचित थे। साल्वाडोरिच के पास हेराक्लिटस फाउंटेन नामक आभूषण का एक टुकड़ा (एक हार, अगर मैं गलत नहीं हूं) भी है।

ऐसा माना जाता है कि चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। यह संभावना नहीं है कि साल्वाडोर ने वास्तव में ऐसा ही इरादा किया था, लेकिन यह विचार सुंदर है।

कठोर घड़ियाँ, शायद, भौतिक अर्थों में समय हैं, और नरम घड़ियाँ व्यक्तिपरक समय हैं जिन्हें हम अनुभव करते हैं। सच की तरह अधिक.

माना जाता है कि मृत जैतून प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है जो गुमनामी में डूब गया है। बेशक, यह दिलचस्प है, लेकिन यह देखते हुए कि शुरुआत में डाली ने केवल एक परिदृश्य को चित्रित किया था, और इन सभी अवास्तविक छवियों को अंकित करने का विचार उनके पास बहुत बाद में आया, यह बहुत संदिग्ध लगता है।

चित्र में समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक माना जाता है। यह भी सुंदर है, लेकिन मुझे इसमें संदेह है, क्योंकि, फिर से, परिदृश्य पहले चित्रित किया गया था और इसमें कोई गहरा और असली विचार नहीं था।

साधकों के बीच गहन अभिप्रायएक धारणा थी कि स्मृति की दृढ़ता की तस्वीर अंकल अल्बर्ट के सापेक्षता के सिद्धांत के विचारों के प्रभाव में बनाई गई थी। इसके जवाब में, डाली ने अपने साक्षात्कार में उत्तर दिया कि, वास्तव में, वह सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित नहीं थे, बल्कि "धूप में कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की अवास्तविक अनुभूति" से प्रेरित थे। तो यह जाता है।

वैसे, कैमेम्बर्ट एक नाजुक बनावट और थोड़ा मशरूम स्वाद के साथ एक बहुत ही उपयुक्त न्यामका है। हालाँकि मेरे लिए डोरब्लू ज़्यादा स्वादिष्ट है।

बीच में घड़ी लपेटकर सोए हुए डेली का क्या मतलब है - ईमानदारी से कहूं तो मुझे कोई अंदाज़ा नहीं है। क्या आप समय के साथ, स्मृति के साथ अपनी एकता दिखाना चाहते थे? या समय का नींद और मृत्यु से संबंध? इतिहास के अंधेरे में डूबा हुआ.

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया, "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक साल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है। यह छोटी तस्वीर, जिसकी माप केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर है, कलाकार का सबसे चर्चित काम है।

नाम स्पष्टीकरण

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था स्वनिर्मित. इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, साल्वाडोर डाली ने समुद्री तट के बिल्कुल रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित किया था। अचानक, उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघलते हुए देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया था। पनीर पिघल गया और नरम से मुलायम हो गया. सोचते-सोचते और लंबे समय तक चलने वाले समय को पनीर के पिघलते हुए टुकड़े से जोड़ते हुए, डाली ने कैनवास को फैली हुई घड़ियों से भरना शुरू कर दिया। साल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर देखेंगे, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम है द्रव घंटे". यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे साल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं की असामान्य स्थिति और संरचना तुरंत आपकी नज़र में आ जाती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और खालीपन की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां बहुत सारी असंबद्ध वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या दर्शाया है? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में पूरा किया। सामान्य छायाचित्र के बाईं ओर और मध्य में सूर्य पड़ता है पीछेऔर दाईं ओरकैनवस. चित्र शांत भय और ऐसी शांति के भय से भरा हुआ प्रतीत होता है, और साथ ही, एक अजीब माहौल स्मृति की दृढ़ता से भर जाता है। इस कैनवास के साथ साल्वाडोर डाली आपको प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? और क्या यह हममें से प्रत्येक के लिए अनुकूल हो सकता है? इन सवालों का जवाब शायद हर किसी को खुद ही देना होगा.

यह ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग के बारे में अपनी डायरी में नोट्स छोड़ता था। हालाँकि, के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने कुछ नहीं कहा। महान कलाकार ने शुरू में समझा कि इस चित्र को चित्रित करके, वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरी के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पर विचार किया गया अमेरिकी मनोवैज्ञानिकजो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस कैनवास का कुछ प्रकार के लोगों पर सबसे मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है मानवीय व्यक्तित्व. साल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं को बयां किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, बाकी लोग चित्र की रचना के कारण उत्पन्न सामान्य भय और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह तस्वीर आकार में छोटी है, लेकिन इसे साल्वाडोर डाली की सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक पेंटिंग में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को दर्शाती है।

"तथ्य यह है कि मैं खुद अपने चित्र बनाते समय उनके अर्थ के बारे में कुछ भी नहीं जानता, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि ये चित्र किसी भी अर्थ से रहित हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट वॉच", "द हार्डनेस ऑफ मेमोरी", "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी")

निर्माण का वर्ष 1931 कैनवास पर तेल, 24*33 सेमी यह पेंटिंग न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

महान स्पैनियार्ड साल्वाडोर डाली का काम, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक रुचि पैदा करता है। उनकी पेंटिंग, जो काफी हद तक समझ से परे हैं, मौलिकता और असाधारणता से ध्यान आकर्षित करती हैं। कोई हमेशा "विशेष अर्थ" की तलाश में मंत्रमुग्ध रहता है, और कोई व्यक्ति निर्विवाद घृणा के साथ कलाकार की मानसिक बीमारी के बारे में बात करता है। लेकिन न तो कोई और न ही दूसरा प्रतिभा से इनकार कर सकता है।

अब हम न्यूयॉर्क शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में महान डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के सामने हैं। आइए इस पर एक नजर डालें.

चित्र का कथानक एक रेगिस्तानी अवास्तविक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में घटित होता है। दूरी में हमें समुद्र दिखाई देता है, चित्र के ऊपरी दाएं कोने में सुनहरे पहाड़ों की सीमा है। दर्शक का मुख्य ध्यान एक नीली पॉकेट घड़ी पर जाता है, जो धूप में धीरे-धीरे पिघलती है। उनमें से कुछ एक अजीब प्राणी के ऊपर से बहते हैं जो रचना के केंद्र में निर्जीव पृथ्वी पर स्थित है। इस जीव में बंद आँखों और उभरी हुई जीभ के साथ कांपती एक आकारहीन मानव आकृति को पहचाना जा सकता है। अग्रभूमि में चित्र के बाएँ कोने में एक तालिका है। इस मेज पर दो और घड़ियाँ पड़ी हैं - उनमें से एक मेज के किनारे से नीचे की ओर बहती है, दूसरी, जंग लगी नारंगी, अपने मूल आकार को बरकरार रखते हुए, चींटियों से ढकी हुई है। पर सुदूर किनारामेज पर एक सूखा, टूटा हुआ पेड़ खड़ा है, जिसकी शाखा से आखिरी नीली घड़ी बहती है।

हां, डाली की पेंटिंग सामान्य मानस पर हमला है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? यह कार्य 1931 में बनाया गया था। किंवदंती कहती है कि कलाकार की पत्नी गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते समय, डाली ने एक सुनसान समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया, और कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखकर उसके मन में नरम समय की छवि पैदा हुई। नीले रंग की घड़ी का रंग कथित तौर पर कलाकार द्वारा इस प्रकार चुना गया था। पोर्ट लिगाट में घर के सामने, जहां डाली रहती थी, एक टूटी हुई धूपघड़ी है। वे अभी भी हल्के नीले हैं, हालांकि रंग धीरे-धीरे फीका पड़ रहा है - बिल्कुल वैसा ही रंग जैसा पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में है।

पेंटिंग को पहली बार 1931 में पेरिस में पियरे कोलेट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसे $250 में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग स्टेनली रेसोर को बेच दी गई, जिन्होंने 1934 में यह काम न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय को दान कर दिया।

आइए, जहां तक ​​संभव हो, यह पता लगाने का प्रयास करें कि क्या कोई निश्चित बात है छिपे अर्थ. यह ज्ञात नहीं है कि अधिक भ्रम की स्थिति क्या दिखती है - महान डाली के चित्रों के कथानक या उनकी व्याख्या करने का प्रयास। मैं यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न लोगों ने चित्र की व्याख्या कैसे की।

उत्कृष्ट कला इतिहासकार फेडेरिको डेज़री (एफ. ज़ेरी) ने अपने शोध में लिखा है कि साल्वाडोर डाली ने “संकेतों और प्रतीकों की भाषा में, उन्होंने सचेत और सक्रिय स्मृति को एक यांत्रिक घड़ी और उनमें इधर-उधर भागती चींटियों के रूप में नामित किया, और अचेतन को एक नरम घड़ी के रूप में नामित किया जो अनिश्चित समय दिखाती है। इस प्रकार स्मृति की दृढ़ता जागने और सोने की अवस्था में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई. स्विंगलहर्स्ट) पुस्तक "साल्वाडोर डाली" में। एक्सप्लोरिंग द इर्रेशनल" भी "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने का प्रयास करता है: "मुलायम घड़ी के बगल में, डाली ने चींटियों से ढकी एक कठोर जेब घड़ी को चित्रित किया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या भ्रष्टाचार से क्षत-विक्षत हो सकता है, जो, डाली के अनुसार, क्षय का मतलब है, यहां अतृप्त चींटियों की हलचल का प्रतीक है।" स्विंगलेहर्स्ट के अनुसार, "स्मृति की दृढ़ता" एक प्रतीक बन गई है आधुनिक अवधारणासमय की सापेक्षता. जीनियस के एक अन्य शोधकर्ता गाइल्स नेरेट ने अपनी पुस्तक "डाली" में "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में बहुत संक्षेप में बात की है: "प्रसिद्ध "सॉफ्ट वॉच" धूप में पिघलने वाले कैमेम्बर्ट पनीर की छवि से प्रेरित है।

हालाँकि, यह ज्ञात है कि साल्वाडोर डाली के लगभग हर काम में एक स्पष्ट यौन अर्थ होता है। प्रसिद्ध लेखकबीसवीं सदी में, जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा था कि साल्वाडोर डाली "विकृतियों के इतने पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से सुसज्जित है कि कोई भी उससे ईर्ष्या कर सकता है।" इस संबंध में, हमारे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषण के अनुयायी, इगोर पोपरेचनी ने दिलचस्प निष्कर्ष निकाले हैं। क्या यह वास्तव में केवल "समय के लचीलेपन का रूपक" था जिसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम "द माइंड गेम्स ऑफ साल्वाडोर डाली" में, इगोर पोपरेचनी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "विकृतियों का सेट" जिसके बारे में ऑरवेल ने बात की थी, वह महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के दौरान, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई, जो चित्र में उचित व्यवस्था के साथ, इसकी शब्दार्थ सामग्री निर्धारित करते हैं। द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में ऐसे कई प्रतीक हैं। ये फैली हुई घड़ियाँ हैं और खुशी से "चपटा" चेहरा है, डायल पर चींटियाँ और मक्खियाँ चित्रित हैं जो सख्ती से 6 घंटे दिखाती हैं।

प्रतीकों के प्रत्येक समूह, चित्रों में उनके स्थान का विश्लेषण करते हुए, प्रतीकों के अर्थों की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि साल्वाडोर डाली का रहस्य मां की मृत्यु और उसके प्रति अनाचारपूर्ण इच्छा से इनकार करने में निहित है।

स्वयं द्वारा कृत्रिम रूप से बनाए गए भ्रम में रहते हुए, साल्वाडोर डाली अपनी मां की मृत्यु के बाद एक चमत्कार की प्रत्याशा में 68 वर्षों तक जीवित रहे - इस दुनिया में उनकी उपस्थिति। प्रतिभा के कई चित्रों के मुख्य विचारों में से एक माँ के सुस्त सपने में होने का विचार था। का संकेत सोपोरसर्वव्यापी चींटियाँ बन गईं, जो प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में इस राज्य के लोगों को खाना खिलाती थीं। इगोर पोपरेचनी के अनुसार, कई कैनवस में डाली ने माँ को प्रतीकों के साथ चित्रित किया है: पालतू जानवरों, पक्षियों, साथ ही पहाड़ों, चट्टानों या पत्थरों के रूप में। जिस चित्र का हम अभी अध्ययन कर रहे हैं, उसमें पहले तो आपको एक छोटी सी चट्टान नज़र नहीं आएगी जिस पर एक आकारहीन प्राणी फैल रहा है, जो एक प्रकार से डाली का स्व-चित्र है...

चित्र में नरम घड़ी वही समय दिखाती है - 6 घंटे। परिदृश्य के चमकीले रंगों को देखते हुए, यह सुबह है, क्योंकि डाली की मातृभूमि कैटेलोनिया में, रात 6 बजे नहीं होती है। एक आदमी को सुबह छह बजे क्या चिंता होती है? सुबह की किस अनुभूति के बाद डाली "पूरी तरह टूटकर" जागी, जैसा कि खुद डाली ने अपनी पुस्तक "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में उल्लेख किया है? डाली के प्रतीकवाद में एक मक्खी नरम घड़ी पर क्यों बैठती है - बुराई और आध्यात्मिक पतन का संकेत?

इस सब के आधार पर, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि तस्वीर उस समय को कैद करती है जब डाली के चेहरे पर "नैतिक पतन" में लिप्त होने पर भयानक खुशी का अनुभव होता है।

ये डाली पेंटिंग के छिपे अर्थ पर कुछ दृष्टिकोण हैं। यह आपको तय करना है कि आपको इनमें से कौन सी व्याख्या सबसे अच्छी लगती है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। लटकती और बहती हुई घड़ी की कोमलता पेंटिंग में अब तक इस्तेमाल की गई सबसे असामान्य छवियों में से एक है। डाली का इससे क्या मतलब था? और क्या आप सचमुच ऐसा चाहते थे? हम केवल अनुमान ही लगा सकते हैं. किसी को केवल डाली की जीत को पहचानना है, शब्दों के साथ जीती: "अतियथार्थवाद मैं हूं!"

यहीं पर दौरा समाप्त होता है। कृपया प्रश्न पूछें.

साल्वाडोर डाली। यादें ताज़ा रहना। 1931 24x33 सेमी आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (एमओएमए)

पिघलती हुई घड़ी डाली की एक बहुत ही पहचानी जाने वाली छवि है। अंडे या होठों वाली नाक से भी अधिक पहचानने योग्य।

डाली को याद करते हुए, हम अनजाने में पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में सोचते हैं।

पिक्चर की इतनी सफलता का राज क्या है? वह क्यों बनी कॉलिंग कार्डकलाकार?

आइए इसे जानने का प्रयास करें। और साथ ही, हम सभी विवरणों पर ध्यानपूर्वक विचार करेंगे।

"स्मृति का स्थायित्व" - सोचने लायक बात

साल्वाडोर डाली के कई कार्य अद्वितीय हैं। विवरणों के असामान्य संयोजन के कारण। यह दर्शकों को प्रश्न पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब क्यों है? कलाकार क्या कहना चाहता था?

स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है. वह तुरंत इंसान को सोचने पर मजबूर कर देती है. क्योंकि वर्तमान घड़ी की छवि बहुत आकर्षक है।

लेकिन सिर्फ घड़ी ही आपको सोचने पर मजबूर नहीं करती. पूरी तस्वीर कई विरोधाभासों से भरी हुई है।

आइए रंग से शुरू करें। तस्वीर में भूरे रंग के कई शेड्स हैं। वे गर्म होते हैं, जो खालीपन की भावना को बढ़ाते हैं।

लेकिन यह गर्म स्थान ठंड से पतला हो गया है नीला रंग. ऐसे हैं घड़ी के डायल, समुद्र और एक विशाल दर्पण की सतह।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (सूखे पेड़ के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डायल और सूखी लकड़ी की शाखाओं की वक्रता मेज और दर्पण की सीधी रेखाओं के बिल्कुल विपरीत है।

हम वास्तविक और अवास्तविक चीजों का विरोध भी देखते हैं। सूखा पेड़ असली है, लेकिन उस पर पिघलती घड़ी असली नहीं है। समुद्र असली है. लेकिन इसके आकार का दर्पण हमारी दुनिया में मिलने की संभावना नहीं है।

हर चीज़ और हर चीज़ का ऐसा मिश्रण अलग-अलग विचारों को जन्म देता है। दुनिया में बदलाव के बारे में सोचें. और इस बात के बारे में कि समय आता नहीं, बल्कि चला जाता है। और हमारे जीवन में वास्तविकता और नींद के पड़ोस के बारे में।

हर कोई सोचेगा, भले ही उन्हें डाली के काम के बारे में कुछ भी पता न हो।

डाली की व्याख्या

डाली ने स्वयं अपनी उत्कृष्ट कृति पर बहुत कम टिप्पणी की। उन्होंने केवल इतना कहा कि पिघलती हुई घड़ी की छवि धूप में फैले पनीर से प्रेरित थी। और एक चित्र बनाते समय, उसने हेराक्लिटस की शिक्षाओं के बारे में सोचा।

इस प्राचीन विचारक ने कहा था कि दुनिया में हर चीज़ परिवर्तनशील है और दोहरी प्रकृति वाली है। खैर, द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम में पर्याप्त से अधिक द्वंद्व है।

लेकिन आख़िरकार कलाकार ने अपनी पेंटिंग का नाम क्यों रखा? शायद इसलिए कि वह स्मृति के स्थायित्व में विश्वास करते थे। उसमें समय बीतने के बावजूद केवल कुछ घटनाओं और लोगों की स्मृति ही सुरक्षित रखी जा सकती है।

लेकिन हमें सटीक उत्तर नहीं पता. यही इस उत्कृष्ट कृति की खूबसूरती है. आप चित्र की पहेलियों पर जब तक चाहें संघर्ष कर सकते हैं, लेकिन आपको सभी उत्तर नहीं मिलेंगे।

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जुलाई 1931 के उस दिन, डाली के दिमाग में एक पिघलती हुई घड़ी की एक दिलचस्प छवि थी। लेकिन अन्य सभी छवियों का उपयोग उनके द्वारा पहले ही अन्य कार्यों में किया जा चुका है। वे द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में चले गए।

शायद इसीलिए यह फिल्म इतनी सफल है। क्योंकि यह कलाकार की सबसे सफल छवियों का गुल्लक है।

डाली ने अपना पसंदीदा अंडा भी बनाया। हालाँकि पृष्ठभूमि में कहीं.

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (टुकड़ा)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

बेशक, "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड" पर यह एक क्लोज़-अप है। लेकिन वहाँ और वहाँ दोनों जगह, अंडा एक ही प्रतीकवाद रखता है - परिवर्तन, किसी नई चीज़ का जन्म। फिर से, हेराक्लीटस के अनुसार।

साल्वाडोर डाली। भूराजनीतिक बच्चा. 1943 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में साल्वाडोर डाली संग्रहालय

द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी के उसी अंश में, क्लोज़-अप में पहाड़ों को दिखाया गया है। यह उनके गृहनगर फिगेरेस के पास केप क्रेउस है। डाली को अपने बचपन की यादों को अपनी पेंटिंग में स्थानांतरित करना पसंद था। तो यह परिदृश्य, जो जन्म से ही उससे परिचित है, चित्र दर चित्र घूमता रहता है।

डाली स्व-चित्र

बेशक, एक अजीब प्राणी अभी भी आपका ध्यान आकर्षित करता है। यह एक घड़ी की तरह तरल और निराकार है। यह डाली का स्व-चित्र है।

हम बड़ी-बड़ी पलकों वाली एक बंद आंख देखते हैं। लम्बी और मोटी जीभ निकली हुई. वह स्पष्ट रूप से बेहोश है या अच्छा महसूस नहीं कर रहा है। फिर भी इतनी गर्मी में जब धातु भी पिघल जाती है.

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (स्व-चित्र के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

क्या यह बर्बाद हुए समय का रूपक है? या एक मानव कवच जिसने अपना जीवन निरर्थक रूप से जीया?

व्यक्तिगत रूप से, मैं इस सिर को फ्रेस्को से माइकल एंजेलो के स्व-चित्र के साथ जोड़ता हूं। अंतिम निर्णय". मास्टर ने खुद को अजीबोगरीब तरीके से चित्रित किया। ढीली त्वचा के रूप में.

लेना समान छवि- बिल्कुल डाली की भावना में। आख़िरकार, उनका काम स्पष्टवादिता, अपने सभी भय और इच्छाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित था। झुलसी हुई त्वचा वाले व्यक्ति की छवि उन पर बिल्कुल फिट बैठती थी।

माइकलएंजेलो. भयानक फैसला. टुकड़ा. 1537-1541 सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सामान्य तौर पर, डाली के चित्रों में ऐसा स्व-चित्र अक्सर होता है। क्लोज़ अपहम उन्हें "द ग्रेट मास्टर्बेटर" कैनवास पर देखते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुनकर्ता. 1929 रीना सोफिया कला केंद्र, मैड्रिड

और अब हम तस्वीर की सफलता के एक और रहस्य के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। तुलना के लिए दी गई सभी तस्वीरों में एक खासियत है. डाली के कई अन्य कार्यों की तरह।

रसदार विवरण

डाली की रचनाओं में बहुत अधिक यौन स्वर हैं। आप उन्हें केवल 16 साल से कम उम्र के दर्शकों को नहीं दिखा सकते। और आप उन्हें पोस्टरों पर भी चित्रित नहीं कर सकते। अन्यथा उन पर राहगीरों की भावनाओं का अपमान करने का आरोप लगाया जाएगा। यह पुनरुत्पादन के साथ कैसे हुआ.

लेकिन "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" काफी मासूम है। जितना चाहें उतना दोहराएँ। और स्कूलों में, उन्हें कला कक्षाओं में दिखाएँ। और टी-शर्ट के साथ मग पर प्रिंट करें।

कीड़ों पर ध्यान न देना कठिन है। एक डायल पर एक मक्खी बैठती है। उलटी लाल घड़ी पर - चींटियाँ।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

मास्टर की पेंटिंग्स में चींटियाँ भी अक्सर मेहमान होती हैं। हम उन्हें उसी "हस्तमैथुनकर्ता" पर देखते हैं। वे टिड्डियों पर और मुँह के चारों ओर झुंड बनाते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुनकर्ता (टुकड़ा)। 1929 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में साल्वाडोर डाली संग्रहालय

बचपन में एक अत्यंत अप्रिय घटना के बाद डाली में चींटियाँ क्षय और मृत्यु से जुड़ी थीं। एक दिन उसने चींटियों को एक शव खाते हुए देखा बल्ला.

यह ठीक इसी लिए है कि कलाकार ने उन्हें घड़ी पर चित्रित किया। जैसे खाने का समय. मक्खी को संभवतः उसी अर्थ के साथ चित्रित किया गया है। यह लोगों के लिए एक अनुस्मारक है कि समय बिना वापसी के समाप्त हो रहा है।

संक्षेप

तो द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी की सफलता का रहस्य क्या है? व्यक्तिगत रूप से, मुझे अपने लिए इस घटना के लिए 5 स्पष्टीकरण मिले:

- पिघलती घड़ी की एक बहुत ही यादगार छवि।

तस्वीर आपको सोचने पर मजबूर कर देती है. भले ही आप डाली के काम के बारे में बहुत कम जानते हों।

- चित्र में वह सब कुछ है दिलचस्प छवियांकलाकार (अंडा, स्व-चित्र, कीड़े)। यह घड़ी की गिनती ही नहीं है.

- चित्र में यौन भावनाएँ नहीं हैं। इसे इस धरती पर किसी भी व्यक्ति को दिखाया जा सकता है। यहां तक ​​कि सबसे छोटा भी.

- चित्र के सभी प्रतीक पूरी तरह से समझ में नहीं आए हैं। और हम उन पर अंतहीन अनुमान लगा सकते हैं। यह सभी उत्कृष्ट कृतियों की ताकत है।