रूसी कलाकारों में कई हैं प्रतिभाशाली व्यक्ति. उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रुबेन्स, माइकलएंजेलो, वान गाग और पिकासो जैसे विश्व के उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से ही ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय प्रदर्शन किया रचनात्मक कौशल: उन्हें चित्र बनाना बहुत पसंद था और उन्होंने वायलिन बजाना भी सीखा।

बारह बजे युवा प्रतिभाचित्रकला अकादमी में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक़्क़ाशी और पेंटिंग करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह अभी तक 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहा, जहाँ उसके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और समृद्ध व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्हें नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित थे। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। Aivazovsky ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में संक्षिप्त रूप से जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइन्थ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने लिए इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी गैलरी जोड़ दी ताकि हर कोई इसका आनंद ले सके। कमाल की तस्वीरेंऔर रंगों के सागर में डूब जाते हैं। आज, यह हवेली अभी भी एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और समुद्री चित्रकार के कौशल को अपनी आँखों से देखने के लिए हर दिन कई आगंतुक आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची जारी रखता है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपियाल के छोटे से गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। उनमें पेंटिंग की लालसा एकदम से जागी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश लिया। यहाँ प्रसिद्ध कलाकार रेपिन के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई, जिसके साथ वे बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करना शुरू किया: "थ्री हीरो", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबाथ"।

मॉस्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट कर पाए। यहाँ वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले वाले से बेहतर है। यह मास्को में था कि वासंतोसेव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वुल्फऔर नेस्टर द क्रॉनिकलर।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता थे प्रसिद्ध चित्रकारऔर कला के पीटर्सबर्ग अकादमी में प्रोफेसर। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से तय था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा को विरासत में लेने में कामयाब रहे।

अध्ययन दिया गया युवा कलाकारबहुत आसान। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना श्रेष्ठ था और उसने कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसके बाद, कार्ल यूरोप घूमने गया, केवल इटली में ही रुक गया। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाई, जिसे लिखने में लगभग छह साल लगे।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और गौरव की प्रतीक्षा थी। वे उन्हें हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: हॉर्सवुमन, पस्कोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर जीवंत रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान के अंतर्गत आता है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद ग्रहण करे, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 वर्ष की आयु में वे चित्रकला का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए, यूरोप में एक लंबी यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। रूस लौटने के बाद, शिश्किन ने फिर से दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखा। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया: "मॉर्निंग इन पाइन के वन”, “फर्स्ट स्नो”, “पाइन फॉरेस्ट” और अन्य। यहाँ तक कि मृत्यु ने भी इस चित्रकार को चित्रफलक के ठीक पीछे ले लिया।

5. आइजैक लेविटन

परिदृश्य के इस महान रूसी स्वामी का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में गुजारा। बार-बार यह यहूदी मूलउन्हें बहुत अपमानित किया, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में सराहा और सराहा।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों ने पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त किए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "ऑटम डे इन सोकोनिकी" खरीदी। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन को सभी यहूदियों के साथ मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। केवल दोस्तों और शिक्षकों के महान प्रयासों से वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "ऑटम" और "फर्स्ट स्नो" थे। लेकिन एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार लिखता है पूरी लाइन अद्भुत कार्यऔर उल्लेखनीय रूप से सुधार करता है आर्थिक स्थिति. इससे उन्हें यूरोप घूमने और विश्व के स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति मिलती है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबोव इटरनल पीस" था।

6. वासिली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। एक आज़ाद आदमी. एक बच्चे के रूप में भी, छोटे वसीली को ड्राइंग के लिए एक आकर्षण था, लेकिन गिनती ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द बेगर ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत प्रसिद्ध को पीछे छोड़ने में कामयाब रही रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिनस्क में और उनके में हुआ था प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनना चाहता था हालाँकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग 12 साल की उम्र में ही अच्छी तरह से बिक रही थीं। कुछ देर बाद वह अंदर दाखिल हुआ मास्को स्कूलपेंटिंग और तुरन्त सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। यूक्रेन की एक यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में शिक्षाविद बना दिया! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और त्रेताकोव खुद अपने कई कामों के लिए खरीदते हैं अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों. उनमें "विंटर", "रूक्स आ चुके हैं", "थाव" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और उसके बाद के तलाक सावरसोव पर भारी पड़ते हैं। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए एक अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु के बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों मिखाइल व्रुबेल की हमारी सूची को पूरा करता है, जिन्होंने अपने जीवन में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया विभिन्न विषय. वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं से सहमत हो गया।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके गंभीर रूप के विकास का कारण बना। मानसिक विकार. शिक्षाविद् की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पहुँचा दिया, जहाँ से अब उनका निकलना तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल बहुत कुछ बनाने में कामयाब रहे अद्भुत कार्यकला वास्तविक प्रशंसा के योग्य है। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने के लायक है।

आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया के कला चित्रों के इतिहास के लिए सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण।

महान कलाकारों के अमर चित्रों को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के मुख्य स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।

33 से अधिक निश्चित रूप से विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने में आसानी के लिए, हमने कुछ ऐसे चुने हैं जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर कॉपी किए जाते हैं। हर काम साथ है दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या इसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या।

राफेल "सिस्टिन मैडोना" 1512

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखता है, करीब से देखने पर स्वर्गदूतों का सिर निकलता है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "द नाइट वॉच" 1642

संग्रहित किया है राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम में।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और इसे "कहा जाता था" द नाईट वॉच"। बाद में पता चला कि डार्क पिक्चरकालिख की एक परत बनाता है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, जहां छवि स्थित है, मठ का उपयोग किया गया था एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में। प्रसिद्ध फ्रेस्कोकम से कम पांच बार बहाल किया गया, अंतिम बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा।

पीटर ब्रिगेल द एल्डर "टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563

वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूघेल के अनुसार, बाबेल की मीनार के निर्माण में आई असफलता उसके अनुसार अचानक उत्पन्न होने के लिए दोष नहीं है बाइबिल की कहानीभाषा अवरोध और निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियाँ। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912

राज्य में स्थित है त्रेताकोव गैलरीमास्को में।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या स्वयं रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार धारण करने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेंस "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" 1617-1618

म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898

संग्रहालय में संग्रहीत ललित कलाबोस्टन में।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने सोचा था, " बुढ़िया, मौत के करीब पहुंचकर, उसके विचारों में सामंजस्य और लिप्त लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी…शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।”

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन" 1872

पेरिस में मुसी मर्मोटन में संग्रहीत।

टुकड़े का शीर्षक "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" है हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय एक नाम बन गया कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से चित्रित की गई थी।

जान वर्मियर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665

हेग में मॉरीशसुइस गैलरी में संग्रहीत।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजन वर्मीर को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को जीवनी के संदर्भ में काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीर।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइन्थ वेव" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और आइकन के साथ "मढ़ा" कीमती पत्थर. आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव" 1890

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत की एक छवि है, आंतरिक संघर्ष, संदेह। दुखद रूप से अपने हाथों को जकड़े हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

संग्रहित किया है ब्रिटेन का संग्रहालयलंदन में।

पेंटिंग का नाम "द एंशिएंट ऑफ डेज" अंग्रेजी से "एंशिएंट ऑफ डेज" के रूप में अनुवादित है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य चरित्रचित्र - सृजन के क्षण में भगवान, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को चिह्नित करता है।

एडवर्ड मानेट "बार एट द फोलीज बर्गेरे" 1882

लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहीत।

फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज बर्गेरे में जाता था और 1883 में अपनी मृत्यु से पहले उसने इस पेंटिंग को बनाया था। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516

रोम में गैलेरिया बोर्गीस में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका इस्तेमाल किया जाने लगा था। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ़ लव" (1650), "डिवाइन एंड वर्ल्डली वीमेन" (1700), और, अंत में, "अर्थली लव एंड स्वर्गीय प्रेम » (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890

मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को यकीन हो गया था कि "द विजन ऑफ़ द यंग बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार दोहराना पसंद करते थे: "यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "यंग बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेगा - तो वह जीवित है, जिसका अर्थ है कि मैं भी जीवित हूँ।"

पीटर ब्रिगेल द एल्डर "द पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568

नेपल्स में कैपोडिमोंटे संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "द पैराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड" हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिली थी जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। बहुत कुछ था उसकी आँखों में लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी ... कुछ विशेष रूसी भावना उससे निकली।"

विन्सेंट वैन गॉग स्टाररी नाइट 1889

संग्रहालय में संग्रहीत समकालीन कलाएनवाईसी में।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, " तारों वाली रात"स्मृति से लिखा गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन के दौरों से पीड़ित था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905

संग्रहित किया है पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। में वर्तमान मेंयह पेंटिंग ललित कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आती है - परिवार के मालिक काउंट लिट आर्ट गैलरीमिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह बच्चे की मुद्रा से स्पष्ट होता है, जो लेखक के तरीके के लिए असामान्य है।

जीन इंगर्स "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंगर्स ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीबोगरीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889

मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

प्लॉट के अनुसार एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" द्वारा ओपेरा की नायिका की मंच छवि के आधार पर चित्र चित्रित किया गया था इसी नाम की परी कथाए एस पुष्किन। वरुबेल ने 1900 में ओपेरा के प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमेनस के रूप में सम्राट रुडोल्फ II का चित्र" 1590

स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमेनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर देगास "ब्लू डांसर्स" 1897

कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

देगास बैले का बहुत बड़ा प्रशंसक था। उन्हें बैलेरिना का कलाकार कहा जाता है। काम "ब्लू डांसर्स" संदर्भित करता है देर अवधिदेगस की रचनात्मकता, जब उसकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उसने चित्र की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व देते हुए, बड़े रंग के धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लौवर, पेरिस में संग्रहीत।

"मोना लिसा" को शायद नहीं मिला होगा दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, अगर लौवर के एक कर्मचारी द्वारा 1911 में उसका अपहरण नहीं किया गया होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

Sandro Botticelli "वीनस का जन्म" 1486

उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिम की हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

माइकल एंजेलो "एडम का निर्माण" 1511

वेटिकन में सिस्टिन चैपल में स्थित है।

दुनिया में लाखों पेंटिंग हैं जो दुनिया भर की दीर्घाओं और संग्रहालयों में बनाई और दिखाई जाती हैं। हालांकि, उनमें से सभी नीचे सूचीबद्ध लोगों की तरह प्रसिद्ध और पहचानने योग्य नहीं हैं। यहां दुनिया की कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से दस की तस्वीरों के साथ एक सूची दी गई है।

ग्वेर्निका

गुएर्निका - प्रसिद्ध पेंटिंग स्पेनिश कलाकारपाब्लो पिकासो ने मई 1937 में पेंटिंग की। यह काले और सफेद रंग में अविश्वसनीय गति के साथ एक तेल चित्रकला है - केवल एक महीने में। कैनवास, 3.5 मीटर ऊंचा और 7.8 मीटर लंबा, मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्यों को दर्शाता है। ऐसा माना जाता है कि बास्क देश के शहर - गुएर्निका की बमबारी इसके निर्माण का कारण बनी। स्पेन की राजधानी मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय में संग्रहीत।

विन्सेंट वैन गॉग का दाढ़ी रहित स्व-चित्र अब तक विन्सेंट वैन गॉग के कुछ चित्रों में सबसे प्रसिद्ध है जो उन्हें बिना दाढ़ी के दर्शाता है। कुल मिलाकर, विन्सेन्ट वैन गॉग ने अपने 38 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने इस पेंटिंग को अपनी मां के जन्मदिन के उपहार के रूप में बनाया था। आज यह अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है। इसे 1998 में 71.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और अब इसे स्टोर किया गया है निजी संग्रह.

द नाईट वॉच

द नाइट वॉच या "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" 1642 में लिखी गई प्रसिद्ध कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन की एक प्रसिद्ध पेंटिंग है। सबसे प्रसिद्ध में से एक है डच पेंटिंग्सस्वर्ण युग। कैनवास तीन विशेषताओं के लिए प्रसिद्ध है: इसका विशाल आकार (363 सेमी × 437 सेमी), इसका प्रकाश और छाया का कुशल उपयोग, और इसकी गति की धारणा। अब पेंटिंग एम्स्टर्डम में राजकीय संग्रहालय (रिज्क्सम्यूजियम) में संग्रहीत है।

एक पर्ल बाली के साथ लड़की प्रसिद्ध तस्वीरडच कलाकार जान वर्मियर ने 1665 के आसपास पेंटिंग की। उसे अक्सर डच या उत्तरी मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है। एक संस्करण के अनुसार, इसमें कलाकार की बेटी मारिया को दर्शाया गया है। कैनवास, 44.5 × 39 सेमी, अब नीदरलैंड के हेग में मॉरीशसुइस संग्रहालय में रखा गया है।

स्मृति की दृढ़ता स्पेनिश चित्रकार साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। 1931 में लिखा गया था। यह छोटा कैनवास (24×33 सेमी) पहली बार 1932 में जूलियन लेवी गैलरी में दिखाया गया था। अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहित है।

चीख

द स्क्रीम 1893 में नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट पेंटर एडवर्ड मुंच द्वारा चित्रित एक प्रसिद्ध पेंटिंग है। यह द स्क्रीम के चार तेल संस्करणों में सबसे प्रसिद्ध है जिसे कलाकार ने 1893 और 1910 के बीच बनाया था विभिन्न तकनीकें. संग्रहित किया है राष्ट्रीय संग्रहालयनॉर्वे।

तारों वाली रात

Starry Night जून 1889 में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित एक प्रसिद्ध पेंटिंग है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक मानी जाती है, साथ ही इतिहास में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। पश्चिमी संस्कृति. न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

एडम का निर्माण - प्रसिद्ध फ़्रेस्को इतालवी मास्टरमाइकलएंजेलो द्वारा पुनर्जागरण युग, 1511 के आसपास चित्रित। सिस्टिन चैपल की छत का हिस्सा है और उत्पत्ति से बाइबिल के खाते को दिखाता है जिसमें भगवान पहले आदमी आदम में जीवन की सांस लेते हैं। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग के साथ, द लास्ट सपर अब तक की सबसे धार्मिक पेंटिंग है।

द लास्ट सपर - विश्व प्रसिद्ध स्मारकीय पेंटिंग इतालवी कलाकारलियोनार्डो दा विंची, 1495-1498 में मिलान, इटली में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के रेफरी में पीछे की दीवार पर बनाया गया। पेंटिंग में बाइबिल में वर्णित एक दृश्य को दर्शाया गया है पिछले खाना- अपने शिष्यों के साथ ईसा मसीह का अंतिम भोज। पेंटिंग का आकार लगभग 460 × 880 सेमी है।

मोना लिसा, वह जिओकोंडा है - शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा, लगभग 1503-1505 के बीच लिखी गई। ऐसा माना जाता है कि यह फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। दुनिया में सबसे ज्यादा पहचानी जाने वाली पेंटिंग फ्रांस सरकार की है और इसे पेरिस के लौवर में रखा गया है।

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लेख अलग-अलग समय से 22 पेंटिंग प्रस्तुत करता है, जो विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और सभी मानव जाति की संपत्ति हैं।
फोटो #1।
पेंटिंग लौवर, पेरिस, फ्रांस में रखी गई है। मोना लिसा को दुनिया भर में ख्याति नहीं मिली होती अगर इसे 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा चुराया नहीं गया होता। पेंटिंग दो साल बाद मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।
फोटो #2।

पेंटिंग को सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान के मठ में रखा गया है।
काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों में, फ्रेस्को को एक से अधिक बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, मठ का दुर्दम्य, जहां छवि स्थित है एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में उपयोग किया जाता है। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें सबसे हालिया बहाली में 21 साल लग गए हैं। आज, काम देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।
फोटो #3।
काम मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।
15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "संलग्न" किया। आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।
फोटो #4।

पेंटिंग उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में स्थित है।
काम एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिम की हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।
फोटो #5।

वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।
चित्र के लेखक के अनुसार, बाबेल के टॉवर के निर्माण में जो विफलता हुई, वह भाषा की बाधाओं के कारण नहीं है जो बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न हुई, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के कारण है। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।
फोटो #6।
पेंटिंग मॉस्को के पुश्किन संग्रहालय में संग्रहीत है।
पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। फिलहाल, पेंटिंग स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।
फोटो #7।

पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को में है।
"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।
फोटो #8।

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में रखी गई है।
इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।
फोटो #9।

पेंटिंग को लौवर, पेरिस में रखा गया है।
Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक कृति लिखी। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।
फोटो #10।

कृति को एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया है।
रेम्ब्रांट के काम का मूल शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला कर देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।
फोटो #11।
पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत है।
पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आता है - मिलान में एक पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक काउंट लिट्टा। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित है।
फोटो #12।
पेंटिंग को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को में रखा गया है।
परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। उसकी आँखों में इतनी लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी प्रकार की विशेष रूसी भावना उससे निकली।
फोटो #13।
काम म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा गया है।
पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।
फोटो #14।

पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य संग्रहालय में है।
पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।
फोटो #15।
पेंटिंग जर्मनी के ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखी गई है।
तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से देखने पर यह स्वर्गदूतों के सिर के रूप में सामने आती है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।
फोटो #16।

पेंटिंग को ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को में रखा गया है।
कार्य का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों को पकड़ते हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी पर निर्देशित होता है, जो अभूतपूर्व लोगों से घिरा होता है।
फोटो #17।

पेंटिंग को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।
कलाकार ने इस चित्र को कई महीनों तक चित्रित किया। इसके बाद, काज़िमिर मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।
फोटो #18।

पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।
स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा। फोटो #19।

पेंटिंग को न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है।
कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, स्टाररी नाइट को स्मृति से चित्रित किया गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन से पीड़ित था। फोटो #20।

फ्रेस्को वेटिकन में सिस्टिन चैपल में है।
पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" सिस्टिन चैपल की छत की नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथी है, जो उत्पत्ति की पुस्तक के नौ भूखंडों को समर्पित है। फ्रेस्को इस प्रकरण को दिखाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया"
फोटो #21।

यह पेंटिंग पेरिस के मुसी मारमोटन में है।
पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का नाम "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" कलात्मक दिशा "इंप्रेशनिज्म" का नाम बन गया। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से बनाई गई थी।
फोटो #22।

यह पेंटिंग लंदन के कोर्टटॉल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में है।
फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट ने अक्सर फोलीज बर्गेरे का दौरा किया और इस पेंटिंग को समाप्त किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

के साथ संपर्क में

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग की शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियाँ शामिल थीं। दूसरे में चित्रकला की सांसारिक विधाएँ शामिल थीं रोजमर्रा की जिंदगी, उदाहरण के लिए, घरेलू शैली, अभी भी जीवन, पशुवत, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि पिछले युगों के इतिहास में घटित एक निश्चित क्षण या घटना को दर्शाती है। यह मुख्य में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, लड़ाई, रोज़मर्रा की और पौराणिक विधाएँ अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती हैं।

"एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

कलाकार निकोलस पुसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।

पौराणिक शैली

किंवदंतियों, प्राचीन किंवदंतियों और मिथकों, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि को चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान मिला है। शायद, इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में अलग किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सुंदरता की देवी एफ़्रोडाइट को एंड्रिया मेन्टेग्ना नामक एक इतालवी कलाकार द्वारा पेंटिंग "पर्नासस" में चित्रित किया गया है।

"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेन्टेग्ना

पेंटिंग में पौराणिक कथाओं को अंततः पुनर्जागरण में बनाया गया था। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेन्टेग्ना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रानाच, सैंड्रो बोथिकेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

बैटल पेंटिंग सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई भी। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं वास्तविक इतिहास, तब युद्ध और ऐतिहासिक शैलियाँ यहाँ अपना प्रतिच्छेदन बिंदु पाती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबॉड

आकार ले लिया युद्ध चित्रकलाउन दिनों इतालवी पुनर्जागरणकलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच राउबॉड, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में।

घरेलू शैली

रोजमर्रा के दृश्य, सामाजिक या गोपनीयता आम लोगशहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को दर्शाया गया है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियोंचित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनते हुए, रोजमर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी अपने स्वयं के रूप में पाई जाती हैं।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कैरेल फेब्रिअस

मूल घरेलू पेंटिंग 10वीं शताब्दी में पूर्व में हुआ था, और यह केवल यूरोप और रूस में ही पारित हुआ XVII-XVIII सदियों. जान वर्मियर, कारेल फेब्रिअस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं घरेलू पेंटिंग्सउस समय के दौरान।

पशु शैली

मुख्य वस्तुएँ पशु शैलीपशु और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य रूप से पशु जगत के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशुविज्ञान को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार 8वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पशुवाद का गठन केवल पुनर्जागरण में हुआ था - उस समय जानवरों को मनुष्य के दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप पशुविज्ञान के मुख्य प्रतिनिधि हैं ललित कला.

स्थिर वस्तु चित्रण

अभी भी जीवन शैली में, जीवन में किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं को चित्रित किया गया है। ये एक साथ समूहीकृत निर्जीव वस्तुएँ हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, चित्र में केवल फलों को दर्शाया गया है), या वे विषम (फल, व्यंजन,) हो सकते हैं। संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"फूल इन ए बास्केट, बटरफ्लाई एंड ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर

17वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन ने आकार लिया। फ्लेमिश और डच स्कूलस्थिर वस्तु चित्रण। इस शैली में, अधिकांश के प्रतिनिधि भिन्न शैली, यथार्थवाद से घनवाद तक। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट - पेंटिंग की एक शैली, जो दृश्य कलाओं में सबसे आम है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य एक व्यक्ति को चित्रित करना है, न कि केवल उसे। उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करने के लिए भी।

पोर्ट्रेट एकल, जोड़ी, समूह और साथ ही एक स्व-चित्र हैं, जो कभी-कभी प्रतिष्ठित होते हैं एक अलग शैली. और सबसे प्रसिद्ध चित्रहर समय, शायद, लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है जिसे "श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र" कहा जाता है, जिसे हर कोई "मोना लिसा" के रूप में जानता है।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहले चित्र सहस्राब्दी पहले दिखाई दिए प्राचीन मिस्र- ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, सभी समय के अधिकांश कलाकारों ने इस शैली में एक या दूसरे तरीके से काम किया है। चित्र और चित्रकला की ऐतिहासिक विधाएं भी प्रतिच्छेद कर सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक आंकड़ाकार्य माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर का चित्रण करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अक्सर बन गया महिला शरीरजो युग की सुंदरता का प्रतीक है।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोरेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारजिन्होंने नग्न शैली में चित्र बनाए।

प्राकृतिक दृश्य

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, पर्यावरणशहर, ग्रामीण इलाकों या जंगल। महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघुचित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य प्राचीन काल में दिखाई दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेता है और तब से सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है पेंटिंग शैलियों.

यह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंड्रैटिविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होकर, आइज़ैक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी है और XXI सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

« सुनहरी शरद ऋतु» (1895)
आइजैक लेविटन

के बीच परिदृश्य चित्रकलासमुद्र और शहरी परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य एक शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और उसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनेलेटो, पीटर ब्रूघेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फेओडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहरी परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या मरीना, समुद्र तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग द नाइन्थ वेव को रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। मरीना का उत्कर्ष एक साथ परिदृश्य के विकास के साथ हुआ।

"सेलबोट इन अ स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

साथ उनके समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मॉन्टेलन टोरेस को भी जाना जाता है।

यदि आप इस बारे में और जानना चाहते हैं कि कला में पेंटिंग की शैलियाँ कैसे उत्पन्न हुईं और विकसित हुईं, तो निम्न वीडियो देखें:

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