यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन वान गाग और सेज़ेन के साथ-साथ प्रभाववाद के बाद के सबसे बड़े फ्रांसीसी प्रतिनिधियों में से एक हैं। वह पेंटिंग, ग्राफिक्स में लगे हुए थे, और एक मूर्तिकार भी थे। विभिन्न प्रदर्शनियों में भाग लिया, अपने समकालीनों के बीच लोकप्रिय नहीं था, बहुत बाद में सराहना की गई।

उनका सारा जीवन गौगुइन एक भिखारी था, और अब उनकी एक पेंटिंग दुनिया में सबसे महंगी के खिताब के लिए लड़ रही है। इस प्रतिभाशाली कलाकार का जन्म 7 जून, 1848 को हुआ था, उनकी मृत्यु 8 मई, 1903 को हुई थी।

बचपन और प्रारंभिक वर्ष

भविष्य के कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था। उनकी मां एक धनी परिवार से फ्रेंच-पेरूवियन थीं। गाउगिन के पिता एक राजनीतिक पत्रकार के रूप में काम करते थे, रिपब्लिकन के कुछ कट्टरपंथी विचारों से ग्रस्त थे। इसके समानांतर, माँ ने यूटोपियन समाजवाद का सबसे सही मॉडल माना, उन्होंने इस विषय पर एक आत्मकथात्मक पुस्तक भी लिखी।

1849 में, पॉल का परिवार पेरू के लिए एक जहाज पर चढ़ा। वहाँ वे अपने दिनों के अंत तक रहने का इरादा रखते थे, भविष्य के कलाकार की माँ के समृद्ध परिवार में रहते थे। लेकिन ये योजनाएँ विफल हो गईं, क्योंकि गौगिन के पिता क्लोविस की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। युवक और उसकी मां पेरू चले गए, जहां पॉल सात साल की उम्र तक रहे, विदेशी प्रकृति के दृश्यों और एक लापरवाह अस्तित्व का आनंद ले रहे थे।

सात साल की उम्र में, निर्माता की मां अलीना ने अपने पिता की ओर से विरासत प्राप्त करने के लिए फ्रांस लौटने का फैसला किया। वहां लड़का फ्रेंच सीखता है, सभी विषयों में असाधारण क्षमता दिखाता है। उन्होंने समुद्री स्कूल में प्रवेश करने का प्रयास किया, लेकिन प्रतियोगिता पास नहीं की। नतीजतन, युवा पॉल को एक पायलट के प्रशिक्षु के रूप में दुनिया भर की यात्रा पर भेजा जाता है। भारत आने पर, उन्हें अपनी माँ की मृत्यु के बारे में पता चला, जिन्होंने उन्हें करियर बनाने के लिए वसीयत दी थी।

रचनाकार की पहली कृतियाँ

1872 में, कलाकार पेरिस लौट आया, जहाँ उसे अपनी माँ के एक दोस्त के कनेक्शन की बदौलत एक्सचेंज ब्रोकर के रूप में एक पद मिला। समवर्ती रूप से, वह फोटोग्राफी में लगे हुए थे और आधुनिक चित्रों का संग्रह करते थे, यह गौगुइन के भविष्य के करियर के लिए एक प्रेरणा थी।

1873 से, पॉल ने अपना पहला परिदृश्य बनाना शुरू किया। फिर वह केमिली पिसारो से परिचित हो जाता है, बाद में वे एक मजबूत दोस्ती से एकजुट हो जाएंगे। दोनों कलाकार प्रभाववाद के शौकीन थे, वे प्रदर्शनियों में भाग लेते थे और धीरे-धीरे कलेक्टरों के बीच प्रतिष्ठा हासिल करते थे।

अचानक प्रतिमान बदलाव

1887 में, गौगुइन ने सभ्यता के विशेषाधिकारों से छुटकारा पाने का फैसला किया, इसलिए वह पनामा और मार्टीनिक की यात्रा पर गए। लेकिन कुछ शारीरिक बीमारियों ने निर्माता को पेरिस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। एक साल बाद, उन्होंने अपने दोस्त एमिल बर्नार्ड के साथ मिलकर कला का एक मूल सिंथेटिक सिद्धांत सामने रखा। उन्होंने लोगों का ध्यान अप्राकृतिक रंगों, प्रकाश और विमानों की ओर खींचा।

प्रतीकात्मकता के सिद्धांत ने लोगों पर अपनी छाप छोड़ी, इसलिए पॉल अपने तीस से अधिक कार्यों को बेचने में सक्षम था। चित्रकार ने आय को ताहिती की यात्रा पर खर्च किया, जहां वह विनम्रता से रहता था, लगातार रचनात्मकता में लगा रहता था। उसी समय, उन्होंने एक आत्मकथात्मक उपन्यास लिखा।

चित्रकार के अंतिम वर्ष

1893 को गौगिन की फ्रांस वापसी के लिए चिह्नित किया गया था। उन्होंने जनता के साथ कई और काम साझा किए, लेकिन इससे उनकी पूर्व लोकप्रियता हासिल करने में मदद नहीं मिली, पॉल ने बहुत कम पैसा कमाया। उसके बाद, वह फिर से दक्षिणी समुद्र की ओर बढ़ गया, जहाँ उसने पेंटिंग करना जारी रखा।

हाल के वर्षों में, कलाकार न केवल उपदंश से पीड़ित था, वह मानसिक पीड़ा से पीड़ित था। 1897 में, उन्होंने आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन वह इस मामले को पूरा करने में असफल रहे। छह साल बाद, पॉल गाउगिन की हिवा ओआ द्वीप पर मृत्यु हो गई।

पारिवारिक और निजी जीवन

1973 में, पॉल ने एक युवा डेन से शादी की, और थोड़ी देर बाद, उनके परिवार में उनके पहले बच्चे का जन्म हुआ। कुछ ही वर्षों में, पाँच बच्चे पैदा हुए, जिन्हें गाउगिन ने 35 साल की उम्र में लापरवाही से छोड़ दिया, क्योंकि उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

अब कलाकार के कैनवस कलेक्टरों और साधारण पारखी दोनों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं। उन्होंने अमूर्तता और प्रतीकों के पक्ष में प्रकृतिवाद के पारंपरिक सिद्धांतों को त्यागते हुए कला में एक निश्चित नवीनता लाई। पॉल गाउगिन ने तोपों और नियमों पर ध्यान न देते हुए प्रत्येक पेंटिंग को अपने तरीके से बनाया।

उनके कैनवस रहस्य की भावना से ओत-प्रोत हैं, समृद्ध रंग बार-बार आंख को आकर्षित करते हैं। पेंटिंग के अलावा, कलाकार वुडकट्स में लगे हुए थे, मिट्टी के बर्तनों के कई काम किए, अपनी आत्मकथा लिखी और कई अद्भुत चित्रों को पीछे छोड़ दिया। उनकी मृत्यु के बाद, समरसेट मौघम ने निर्माता की जीवनी का अपना संस्करण लिखा, जो बेहद लोकप्रिय हुआ।

यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन (fr। यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन [øˈʒɛn i ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 जून, 1848 - 8 मई, 1903) एक फ्रांसीसी चित्रकार, सिरेमिक मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार थे। सीज़ेन और वैन गॉग के साथ, वह पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के सबसे बड़े प्रतिपादक थे। 1870 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने एक शौकिया के रूप में पेंटिंग करना शुरू किया। रचनात्मकता का प्रारंभिक काल प्रभाववाद से जुड़ा है। 1880 से उन्होंने प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1883 से वह एक पेशेवर कलाकार रहे हैं। अपने जीवनकाल में गाउगिन के काम मांग में नहीं थे, कलाकार गरीब था। गाउगिन की पेंटिंग "शादी कब है?" - बिकने वाली सबसे महंगी पेंटिंग में से एक।

पॉल गाउगिन का जन्म 7 जून, 1848 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, क्लोविस गाउगिन (1814-1849), थियर्स और आर्मंड मारेज़ नैशनल के राजनीतिक क्रॉनिकल सेक्शन में एक पत्रकार थे, जो कट्टरपंथी रिपब्लिकन विचारों से ग्रस्त थे; माँ, अलीना मारिया (1825-1867), एक धनी क्रियोल परिवार से पेरू की थीं। उनकी मां प्रसिद्ध फ्लोरा ट्रिस्टन (1803-1844) थीं, जिन्होंने यूटोपियन समाजवाद के विचारों को साझा किया और 1838 में आत्मकथात्मक पुस्तक वांडरिंग्स ऑफ ए पारिया प्रकाशित की।

1849 में, एक असफल राजशाही विरोधी तख्तापलट के बाद, क्लोविस ने अपनी मातृभूमि में सुरक्षित महसूस नहीं करते हुए फ्रांस छोड़ने का फैसला किया। अपने परिवार के साथ, उन्होंने पेरू के लिए एक जहाज पर चढ़ाई की, जहाँ उनका इरादा अपनी पत्नी अलीना के परिवार में बसने और अपनी पत्रिका खोलने का था। इन योजनाओं का सच होना तय नहीं था। दक्षिण अमेरिका के रास्ते में, क्लोविस की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

इस प्रकार, सात वर्ष की आयु तक, पॉल पेरू में रहा और उसकी माँ के परिवार में उसका पालन-पोषण हुआ। बचपन के छापे, विदेशी प्रकृति, उज्ज्वल राष्ट्रीय वेशभूषा, लीमा में अपने चाचा की संपत्ति में एक लापरवाह जीवन उनके जीवन के बाकी हिस्सों में उनकी स्मृति में बना रहा, यात्रा के लिए उनकी अपरिवर्तनीय प्यास को प्रभावित करता है, उष्णकटिबंधीय के लिए लालसा।

1855 में, जब पॉल 7 वर्ष का था, वह अपने चाचा से विरासत प्राप्त करने के लिए अपनी मां के साथ फ्रांस लौट आया, और अपने दादा के साथ ऑरलियन्स में बस गया। गाउगिन जल्दी से फ्रेंच सीखता है और शिक्षा में उत्कृष्टता प्राप्त करना शुरू कर देता है। 1861 में, अलीना ने पेरिस में एक सिलाई कार्यशाला खोली, और उसका बेटा नॉटिकल स्कूल में प्रवेश की तैयारी कर रहा है। लेकिन वह प्रतियोगिता में खड़ा नहीं होता है और दिसंबर 1865 में एक "कैडेट", या एक पायलट के प्रशिक्षु के रूप में पाल करने के लिए काम पर रखा जाता है। 1871 तक, वह लगभग पूरी दुनिया में लगभग लगातार नौकायन करेगा: दक्षिण अमेरिका में, भूमध्य सागर में, उत्तरी समुद्र में। भारत में रहते हुए, उसे अपनी मां की मृत्यु के बारे में पता चलता है, जो उसकी वसीयत में सिफारिश करती है कि वह "एक करियर बनाएं, क्योंकि वह परिवार के दोस्तों के पक्ष को जीतने में पूरी तरह से असमर्थ है और जल्द ही खुद को बहुत अकेला पा सकता है।" हालांकि, 1872 में पेरिस पहुंचने के बाद, उन्हें अपनी मां के दोस्त गुस्ताव अरोसा, एक स्टॉक व्यापारी, फोटोग्राफर और आधुनिक कला के संग्रहकर्ता का समर्थन प्राप्त होता है, जिसे वे बचपन से जानते थे। उनकी सिफारिशों के लिए धन्यवाद, गौगुइन को एक स्टॉकब्रोकर के रूप में स्थान मिलता है।

1873 में, गौगुइन ने एक युवा डेनिश महिला, मैटे-सोफी गाद से शादी की, जो अरोसा परिवार की एक सदस्य थी। गौगुइन भी पिता बन जाता है: 1874 में, बेटे एमिल का जन्म हुआ, 1877 में - बेटी अलीना, 1879 में - बेटी क्लोविस, 1881 में - बेटा जीन-रेने, 1883 में - बेटा पॉल। अगले दस वर्षों में, समाज में गौगिन की स्थिति मजबूत हुई। उनका परिवार अधिक से अधिक आरामदायक अपार्टमेंट में रहता है, जहां कलाकार के स्टूडियो पर विशेष ध्यान दिया जाता है। गाउगिन, अपने अभिभावक अरोसा की तरह, चित्रों को "एकत्र" करता है, विशेष रूप से प्रभाववादियों को, और धीरे-धीरे उन्हें स्वयं पेंट करता है।

1873-1874 से, उनके पहले परिदृश्य दिखाई देते हैं, उनमें से एक 1876 के सैलून में प्रदर्शित किया जाएगा। गाउगिन 1874 से पहले प्रभाववादी चित्रकार केमिली पिसारो से मिले, लेकिन उनकी दोस्ती 1878 में शुरू हुई। 1879 की शुरुआत से गागुइन को प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया है: कलेक्टर को धीरे-धीरे एक कलाकार के रूप में गंभीरता से लिया जा रहा है। वह 1879 की गर्मियों को पोंटोइस में पिसारो के साथ बिताते हैं, जहां वह "मैत्रे" के समान उद्यान और ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, साथ ही साथ वह सब कुछ जो वह 1885 तक लिखेंगे। पिसारो ने गौगुइन को एडगर डेगास से मिलवाया, जो हमेशा गौगुइन का समर्थन करेगा, उसकी पेंटिंग खरीदेगा और ऐसा करने के लिए एक प्रभाववादी पेंटिंग डीलर डूरंड-रूएल को मनाएगा। डेगास गौगुइन की लगभग 10 पेंटिंग्स के मालिक बन जाएंगे, जिनमें "ब्यूटीफुल एंजेला", "वुमन विद ए मैंगो फ्रूट" या "हिना टेफटौ" शामिल हैं।

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"कोई भी मेरी पेंटिंग नहीं चाहता क्योंकि वे अन्य कलाकारों की तरह नहीं हैं ...

एक अजीब, पागल जनता जो चित्रकार से सबसे बड़ी संभव मौलिकता की मांग करती है - और साथ ही उसे स्वीकार नहीं करती है यदि उसकी रचनाएँ दूसरों के कार्यों से मिलती-जुलती नहीं हैं! गाउगिन के काम कभी दूसरों से मिलते-जुलते नहीं थे। क्योंकि उन्होंने जीवन भर अपनी कला का आविष्कार किया।

आज उन्हें दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों में से एक कहा जाता है। 2015 में, उनकी पेंटिंग "शादी कब है?" 300 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। अगर 1880 के दशक के मध्य में गरीब पोस्टर-पोस्टर पॉल गाउगिन को इस बारे में पता होता, तो वे हंसते। उनके भाग्य ने या तो प्रसिद्धि, या धन, या दुनिया भर में मान्यता को चित्रित नहीं किया।

रमता जोगी

ऐसा लगता है कि पॉल गाउगिन को दुनिया घूमने के लिए नियत किया गया था। उनकी दादी फ्लोरा ट्रिस्टन फ्रांस से लैटिन अमेरिका चली गईं। वह स्वयं 1848 में पेरिस में पैदा हुआ था, लेकिन जल्दी ही उसका परिवार पेरू में रिश्तेदारों के पास चला गया। रास्ते में इस कदम के दौरान मेरे पिता की मृत्यु हो गई। 17 साल की उम्र में, पॉल को एक व्यापारी जहाज पर रखा गया और उसने चिली और ब्राजील को देखा ... उसे क्या आकर्षित किया? हर समय सड़क पर रहने की इच्छा, स्थिर न बैठने की। या हो सकता है कि वे फ्रेंच ऑरलियन्स में धूसर रोज़मर्रा की ज़िंदगी से भयभीत थे, जहाँ पेरू से लौटने के बाद परिवार समाप्त हो गया था। कभी-कभी ऐसा लगता है कि गाउगिन ने अपना आधा जीवन सड़क पर बिताया।

स्टॉक ब्रोकर

व्यापारी बेड़े के साथ महाकाव्य ने पॉल को अपनी मां के पक्ष में खर्च किया। लेकिन अभिभावक, पारिवारिक मित्र गुस्ताव अरोज ने युवक की मदद की और उसे स्टॉक एक्सचेंज में नौकरी दिला दी। समृद्ध वर्ष शुरू हुए, गौगुइन ने डेनिश मेटे गाद से शादी की, उनके पांच बच्चे थे, वे जीवन और अपने शौक दोनों से संतुष्ट थे। रविवार को, जब उनके पास खाली समय होता, तो वे पेंटिंग करते।

पहले तो यह सिर्फ एक सुखद शौक था। और फिर, उसी एरोस की मध्यस्थता के माध्यम से, वह प्रभाववादियों से मिले, महसूस किया कि उनके विचार उनके कितने करीब थे, प्रदर्शनियों में भाग लिया ... और धीरे-धीरे उन्हें लगा कि पेंटिंग उनका असली पेशा है।

गरीबी में

मेटा ने स्टॉक एक्सचेंज में काम करने से इनकार करने और खुद को कला के लिए समर्पित करने के निर्णय को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया। उसने अपने मूल कोपेनहेगन में सभी बच्चों के साथ रहने का फैसला किया, सिवाय सबसे छोटे को छोड़कर, जो अपने पिता के साथ रहता था। वे वास्तविक गरीबी में पेरिस में समाप्त हो गए: प्रदर्शनियों को खिलाया नहीं गया था, चित्रों को बेचा नहीं गया था, और कभी-कभी उन्हें आतिथ्य के भुगतान के लिए सराय के रखवालों पर छोड़ देना पड़ता था। और भविष्य में दुनिया के सबसे महंगे कलाकार ने पेरिस की सड़कों पर पोस्टर पोस्ट कर कमाए।

प्रभाववाद, जिसका गौगिन ने अनुसरण किया, संकट में है, और रचनात्मक खोजों में डूबे हुए, पॉल ब्रिटनी के लिए रवाना होता है। फिर से सड़क पर, फिर बेचैन, लेकिन वह दर्द से एक नए रचनात्मक तरीके की तलाश में है। इस तरह से संश्लेषण का जन्म होता है - लेखन की एक सरल शैली, चमकीले रंग, अलंकरण, वास्तविक दुनिया के चित्रों को संयोजित करने की इच्छा और किसी का अपना विचार-छाप। वे विशेषताएं जिनसे हम गुरु के हाथ को अनजाने में पहचान लेते हैं।

धरती पर स्वर्ग। वह द्वीप पर क्या ढूंढ रहा था?

1880 के दशक के अंत और 1890 के दशक की शुरुआत में, गाउगिन ने फिर से बहुत यात्रा की। वे कहते हैं कि वह पृथ्वी पर स्वर्ग की तलाश में था, इसलिए उसने मार्टीनिक, मार्केसस द्वीप समूह और ताहिती का दौरा किया। यह ताहिती के साथ है कि आज कलाकार का नाम जुड़ा है।

"उसने भगवान के खिलाफ विद्रोह किया, अंधेरे के एक दूत की तरह, और भगवान ने उसे उखाड़ फेंका, जैसे शैतानेल, - कलाकार गाउगिन ने अपने दिनों को नशे और दुर्बलता में समाप्त कर दिया, एक शर्मनाक बीमारी से पीड़ित ...",- स्थानीय कैथोलिक मिशन के प्रमुख ने उनके बारे में बहुत चापलूसी नहीं करने की बात कही। खैर, गौगुइन वास्तव में नैतिकता का एक मॉडल नहीं था: वह चर्च नहीं जाता था, एक छोटी मालकिन के साथ रहता था, खुद पीता था और मूल निवासियों को बेचता था, और अपने जीवन के अंत में वह सिफलिस से बीमार पड़ गया ... और उसने काम किया: ताहिती में अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कुल लगभग 100 चित्रों को चित्रित किया। लेकिन कोई मान्यता नहीं थी, और इसलिए कोई पैसा नहीं था।

वह द्वीप पर क्या ढूंढ रहा था? सबसे अधिक संभावना है, मूल देशी सुंदरता। लेकिन यह अब अस्तित्व में नहीं था: यूरोपीय बसने वालों ने धीरे-धीरे स्थानीय परंपराओं को खत्म कर दिया, रीति-रिवाजों को मिटा दिया। हालांकि, द्वीप के चमकीले रंगों और जीवन की निरंतर स्वाभाविकता ने कलाकार को जाने नहीं दिया।

दर्शक उनकी पेंटिंग्स को देखकर हंस पड़े

गौगुइन ने पेरिस लौटने की कोशिश की, छोटी यात्राओं पर वहां गए। उन्होंने प्रदर्शनियों का आयोजन किया, लेकिन जनता ने उनके चित्रों पर हँसे, उन्हें बच्चों की किताबों के चित्र के समान माना। ताहिती या मार्किस में रहना आसान - सस्ता था, इसलिए दोस्तों की मदद से, वह फिर से अपने कभी न पाए गए सांसारिक स्वर्ग में लौट आया।

और उन्होंने कम और कम लिखा। हालांकि वह एक प्रमुख व्यक्ति बने रहे। अपनी युवावस्था में महान शारीरिक शक्ति के साथ प्रतिष्ठित, घोड़े की नाल झुकाकर, खुदाई करने वाले के रूप में काम करने वाले, गौगुइन ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया। ताहिती में, वह स्थानीय अधिकारियों से भिड़ गया, 20 प्रतियों के संचलन के साथ एक समाचार पत्र प्रकाशित किया, स्थानीय निवासियों को अपने बच्चों को कैथोलिक स्कूल में नहीं भेजने के लिए उकसाया ... और वह पेरिस लौटने वाला नहीं था, जहां रुचि की लहर उनकी पेंटिंग और उनकी लोकप्रियता पहले से ही बढ़ने लगी थी। लेकिन उसे इसकी जानकारी नहीं थी।

1903 में गौगिन की मृत्यु हो गई। कलाकार के दोस्तों ने इस बात से इंकार नहीं किया कि यह हत्या या आत्महत्या थी: शरीर के पास मॉर्फिन के साथ एक सिरिंज थी। उसे दफना दिया गया था, संपत्ति को हथौड़े के नीचे बेच दिया गया था, और उसका एक हिस्सा बस फेंक दिया गया था। स्थानीय जेंडरों को अभी तक पता नहीं था कि यूरोप उनके कैनवस पर पागल होने लगा था...

गौगुइन की नक्काशीदार चलने वाली छड़ें अब न्यूयॉर्क संग्रहालय में हैं। झोपड़ी के बीम, जिसे कलाकार ने काफी अच्छी नक्काशी के साथ कवर नहीं किया था, को बोस्टन ले जाया गया। गाउगिन द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र की प्रत्येक प्रति सोने में अपने वजन के लायक है।

अपनी जीवनी की शुरुआत में, पॉल गाउगिन एक नाविक थे, बाद में पेरिस में एक सफल स्टॉकब्रोकर थे। 1874 में उन्होंने पहली बार सप्ताहांत पर पेंट करना शुरू किया। 35 साल की उम्र तक, केमिली पिसारो के समर्थन से, गाउगिन ने अपनी जीवन शैली को छोड़कर, अपनी पत्नी और पांच बच्चों से दूर जाकर खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। प्रभाववादियों के साथ संबंध स्थापित करने के बाद, गौगिन ने 1879 से 1886 तक उनके साथ अपने काम का प्रदर्शन किया। अगले वर्ष वह पनामा और मैरिटिनिक के लिए रवाना हुए। सभ्यता की "बीमारी" से जूझते हुए, गौगिन ने आदिम मनुष्य के सिद्धांतों के अनुसार जीने का फैसला किया। हालांकि, शारीरिक बीमारी ने उन्हें फ्रांस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। अपनी जीवनी में अगले वर्ष, पॉल गाउगिन ने पेरिस, ब्रिटनी में बिताया, वैन गॉग के साथ आर्ल्स में एक छोटा लेकिन दुखद पड़ाव बनाया।

1888 में, गौगिन और एमिल बर्नार्ड ने कला (प्रतीकवाद) के सिंथेटिक सिद्धांत को सामने रखा, जिसमें विमानों पर जोर दिया गया और प्रतीकात्मक या आदिम वस्तुओं के संयोजन में प्रकाश, गैर-प्राकृतिक रंगों का प्रतिबिंब था। गाउगिन की "द येलो क्राइस्ट" (अलब्राइट गैलरी, बफ़ेलो) इस अवधि की एक विशिष्ट कृति है। 1891 में, गौगुइन ने 30 पेंटिंग बेचीं, और फिर आय के साथ ताहिती चले गए। वहां उन्होंने गरीबी में दो साल बिताए, अपने कुछ अंतिम कार्यों को चित्रित किया, और एक आत्मकथात्मक उपन्यास नोआ नोआ लिखा।

1893 में, गाउगिन की जीवनी में, फ्रांस में वापसी हुई। उन्होंने अपनी कई कृतियों को प्रस्तुत किया। इसके साथ, कलाकार ने सार्वजनिक हित को नवीनीकृत किया, लेकिन बहुत कम पैसा कमाया। आत्मा में टूटा हुआ, उपदंश से बीमार, जो उसे कई वर्षों से चोट पहुँचा रहा था, गाउगिन फिर से दक्षिणी समुद्र में, ओशिनिया में चला गया। गौगुइन के जीवन के अंतिम वर्ष वहीं व्यतीत हुए, जहाँ उन्होंने शारीरिक रूप से निराशाजनक रूप से पीड़ित हुए। 1897 में, गौगुइन ने आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। फिर उन्होंने ड्राइंग में और पांच साल बिताए। उनकी मृत्यु हिवा ओआ (मार्केसस द्वीप समूह) के द्वीप पर हुई थी।

आज, गौगुइन को एक ऐसा कलाकार माना जाता है, जिसका समकालीन कला पर अत्यधिक प्रभाव था। उन्होंने पारंपरिक पश्चिमी प्रकृतिवाद को त्याग दिया, प्रकृति का उपयोग अमूर्त आकृतियों और प्रतीकों के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में किया। उन्होंने रैखिक पैटर्न पर प्रकाश डाला, हड़ताली रंग सामंजस्य जो उनके चित्रों को रहस्य की एक मजबूत भावना के साथ प्रभावित करते थे। अपनी जीवनी के लिए, गौगुइन ने वुडकट्स की कला को पुनर्जीवित किया, चाकू से मुक्त, साहसी काम किया, साथ ही साथ अभिव्यंजक, घटिया रूप, मजबूत विरोधाभास। इसके अलावा, गौगुइन ने कुछ उत्कृष्ट लिथोग्राफ और मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया।

गौगुइन के कई कार्यों का प्रतिनिधित्व संयुक्त राज्य अमेरिका में किया जाता है, जिसमें द डे ऑफ द गॉड (कला संस्थान, शिकागो), इया ओराना मारिया (1891, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट), बाय द सी (1892, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन), व्हेयर डू शामिल हैं। हम कहाँ से आए हैं? हम क्या है? हम कहां जा रहे हैं?" (1897, कला संग्रहालय, बोस्टन)। गाउगिन के जीवन की घटनाओं के आधार पर, विलियम समरसेट मौघम की मून एंड सिक्सपेंस (1919) ने कलाकार की किंवदंती को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया जो उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उत्पन्न हुई।

पॉल गाउगिन का जन्म 7 जून, 1848 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, क्लोविस गाउगिन (1814-1849), थियर्स और आर्मंड मारे के नैशनल के राजनीतिक क्रॉनिकल सेक्शन में एक पत्रकार थे, जो कट्टरपंथी रिपब्लिकन विचारों से ग्रस्त थे; माँ, अलीना मारिया (1825-1867), एक धनी परिवार से पेरू की थीं। उनकी मां प्रसिद्ध फ्लोरा ट्रिस्टन (1803-1844) थीं, जिन्होंने यूटोपियन समाजवाद के विचारों को साझा किया और 1838 में आत्मकथात्मक पुस्तक वांडरिंग्स ऑफ ए पारिया प्रकाशित की।

अपनी जीवनी की शुरुआत में, पॉल गाउगिन एक नाविक थे, बाद में पेरिस में एक सफल स्टॉकब्रोकर थे। 1874 में उन्होंने पहली बार सप्ताहांत पर पेंट करना शुरू किया।

सभ्यता की "बीमारी" से जूझते हुए, गौगिन ने आदिम मनुष्य के सिद्धांतों के अनुसार जीने का फैसला किया। हालांकि, शारीरिक बीमारी ने उन्हें फ्रांस लौटने के लिए मजबूर कर दिया। अपनी जीवनी में अगले वर्ष, पॉल गाउगिन ने पेरिस, ब्रिटनी में बिताया, वैन गॉग के साथ आर्ल्स में एक छोटा लेकिन दुखद पड़ाव बनाया।

रचनात्मकता गौगिन

35 साल की उम्र तक, केमिली पिसारो के समर्थन से, गाउगिन ने अपनी जीवन शैली को छोड़कर, अपनी पत्नी और पांच बच्चों से दूर जाकर खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया।

प्रभाववादियों के साथ संबंध स्थापित करने के बाद, गौगिन ने 1879 से 1886 तक उनके साथ अपने काम का प्रदर्शन किया।

अगले वर्ष वह पनामा और मैरिटिनिक के लिए रवाना हुए।

1888 में, गौगिन और एमिल बर्नार्ड ने कला (प्रतीकवाद) के सिंथेटिक सिद्धांत को सामने रखा, जिसमें विमानों पर जोर दिया गया और प्रतीकात्मक या आदिम वस्तुओं के संयोजन में प्रकाश, गैर-प्राकृतिक रंगों का प्रतिबिंब था। गाउगिन की "द येलो क्राइस्ट" (अलब्राइट गैलरी, बफ़ेलो) इस अवधि की एक विशिष्ट कृति है।

1891 में, गौगुइन ने 30 पेंटिंग बेचीं, और फिर आय के साथ ताहिती चले गए। वहां उन्होंने गरीबी में दो साल बिताए, अपने कुछ अंतिम कार्यों को चित्रित किया, और एक आत्मकथात्मक उपन्यास नोआ नोआ भी लिखा।

1893 में, गाउगिन की जीवनी में, फ्रांस में वापसी हुई। उन्होंने अपनी कई कृतियों को प्रस्तुत किया। इसके साथ, कलाकार ने सार्वजनिक हित को नवीनीकृत किया, लेकिन बहुत कम पैसा कमाया। आत्मा में टूटा हुआ, उपदंश से बीमार, जो उसे कई वर्षों से चोट पहुँचा रहा था, गाउगिन फिर से दक्षिणी समुद्र में, ओशिनिया में चला गया। गौगुइन के जीवन के अंतिम वर्ष वहीं व्यतीत हुए, जहाँ उन्होंने शारीरिक रूप से निराशाजनक रूप से पीड़ित हुए।

1897 में, गौगुइन ने आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। फिर उन्होंने ड्राइंग में और पांच साल बिताए। उनकी मृत्यु हिवा ओआ (मार्केसस द्वीप समूह) के द्वीप पर हुई थी।

आज, गौगुइन को एक ऐसा कलाकार माना जाता है, जिसका समकालीन कला पर अत्यधिक प्रभाव था। उन्होंने अमूर्त आकृतियों और प्रतीकों के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में प्रकृति का उपयोग करते हुए, पारंपरिक पश्चिमी प्रकृतिवाद को त्याग दिया। उन्होंने रैखिक पैटर्न पर प्रकाश डाला, हड़ताली रंग सामंजस्य जो उनके चित्रों को रहस्य की एक मजबूत भावना के साथ प्रभावित करते थे।

अपनी जीवनी के लिए, गौगुइन ने वुडकट्स की कला को पुनर्जीवित किया, चाकू से मुक्त, साहसी काम किया, साथ ही साथ अभिव्यंजक, घटिया रूप, मजबूत विरोधाभास। इसके अलावा, गौगुइन ने कुछ उत्कृष्ट लिथोग्राफ और मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया।

कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना बचपन पेरू में बिताया। इसलिए विदेशी और उष्णकटिबंधीय देशों के लिए उनका प्यार। एच

और कलाकार के कई बेहतरीन ताहिती कैनवस 13 वर्षीय तेहुरा को चित्रित करते हैं, जिसे उसके माता-पिता ने स्वेच्छा से गौगुइन को पत्नी के रूप में दिया था। स्थानीय लड़कियों के साथ बार-बार और संलिप्तता के कारण गौगिन को सिफलिस हो गया। गाउगिन की प्रतीक्षा करते हुए, तेहुरा अक्सर पूरे दिन बिस्तर पर पड़ा रहा, कभी अंधेरे में। उसके अवसाद के कारण अभियोगात्मक थे - उसे संदेह से सताया गया था कि गौगिन ने वेश्याओं का दौरा करने का फैसला किया था।

गागुइन द्वारा बनाई गई बहुत कम प्रसिद्ध मिट्टी के बर्तन। उनके सिरेमिक की तकनीक असामान्य है। उन्होंने कुम्हार के पहिये का उपयोग नहीं किया, उन्होंने विशेष रूप से अपने हाथों से तराशा। नतीजतन, मूर्तिकला खुरदरी और अधिक आदिम दिखती है। उन्होंने सिरेमिक के कार्यों को अपने कैनवस से कम नहीं महत्व दिया।

गाउगिन ने आसानी से तकनीक और सामग्री को बदल दिया। उन्हें लकड़ी की नक्काशी का भी शौक था। अक्सर वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हुए, वह पेंट खरीदने में असमर्थ था। फिर उसने चाकू और लकड़ी उठा ली। उसने अपने घर के दरवाजों को मार्केसस में नक्काशीदार पैनलों से सजाया।

1889 में, बाइबल का अच्छी तरह से अध्ययन करने के बाद, उन्होंने चार कैनवस चित्रित किए, जिन पर उन्होंने खुद को मसीह की छवि में चित्रित किया। उन्होंने इस ईशनिंदा पर विचार नहीं किया, हालांकि उन्होंने स्वीकार किया कि उनकी व्याख्या बहस योग्य है।

विशेष रूप से निंदनीय पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" के बारे में उन्होंने लिखा: "यह तस्वीर गलतफहमी के लिए बर्बाद है, इसलिए मुझे इसे लंबे समय तक छिपाना होगा।

आदिम में अपनी रुचि में, गौगुइन अपने समय से आगे थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही प्राचीन लोगों की कला का फैशन यूरोप में आया (पिकासो, मैटिस)