प्रकाशित: 4 जनवरी, 2015

स्पेनिश कला

स्पेनिश कला स्पेन की कला है। एक महत्वपूर्ण हिस्सा होने के नाते पश्चिमी कला (विशेष रूप से इटली और फ्रांस के प्रभाव में, विशेष रूप से बारोक और क्लासिकवाद की अवधि के दौरान) और दुनिया को कई प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकार (वेलास्क्यूज़, गोयू और पिकासो सहित) स्पेनिश कला में अक्सर विशिष्ट विशेषताएं थीं और कुछ हद तक अनुमानित किया गया था अलग से दूसरों से यूरोपीय स्कूल। इन मतभेदों को आंशिक रूप से स्पेन (विशेष रूप से अंडलुसिया में) और स्पेन में राजनीतिक और सांस्कृतिक माहौल और बोर्बन राजवंश में स्पेनिश अधिकारियों के बाद के ग्रहण के दौरान स्पेन में राजनीतिक और सांस्कृतिक माहौल द्वारा आंशिक रूप से समझाया जा सकता है।

एल ग्रीको (1541-1614), "मसीह को उजागर" (एल एस्पोलियो) (1577-1579), एल ग्रीको के काम की सबसे प्रसिद्ध वेदी पेंटिंग्स में से एक है, जिसका वेदी पेंटिंग गतिशील रचनाओं के लिए प्रसिद्ध है और इसकी भावना है आंदोलन।

शुरुआती Iberians बहुत कुछ के बाद छोड़ दिया; उत्तर-पश्चिम स्पेन दक्षिण-पश्चिमी फ्रांस क्षेत्र के साथ साझा करता है, जहां यूरोप में ऊपरी पालीलिथिक की कला की सबसे अमीर पाता है अल्तामिरा की गुफा में और अन्य साइटों में जहां पाया जाता है गुफा चित्र35,000 से 11,000 बीडी के बीच बनाया गया। इ। आकस्मिक कला इबेरियन भूमध्य बेसिन (जैसा कि यूनेस्को अवधि निर्धारित करता है) स्पेन के पूर्वी हिस्से की कला है, शायद लगभग 8000-3500 ईसा पूर्व, यह जानवरों और शिकार के दृश्यों को प्रदर्शित करता है, अक्सर पैमाने दृश्य की पूरी संरचना की बढ़ती भावना के साथ बनाया जाता है । पुर्तगाल, विशेष रूप से, मेगालिथिक स्मारकों में समृद्ध, अल्मेन्ड्रेस क्रोमलेक (क्रोमलेख अल्मेन्ड्रिश) समेत, और इबेरियन योजनाबद्ध कला प्रारंभिक लोहा सदियों से एक पत्थर की मूर्तिकला, पेट्रोग्लिफ और रॉक पेंटिंग है, जो पूरे पायरेन प्रायद्वीप पर ज्यामितीय पैटर्न के साथ मिलती है, और सरल आइकन जैसे मानव आंकड़ों के अधिक लगातार उपयोग के साथ, जो अन्य क्षेत्रों से समान कला प्रकारों की विशेषता है। कैस्को डी Leiro - गोल्डन अनुष्ठान देर हेलमेट कांस्य युग यह जर्मनी में पाए गए अन्य सोने के प्रमुखों से जुड़ा हो सकता है, और विलर्स का खजाना ज्यामितीय रूप से डिजाइन किए गए जहाजों और सजावट का एक बड़ा खजाना है, शायद एक्स शताब्दी ईसा पूर्व, जिसमें 10 किलोग्राम सोने शामिल हैं।

इबेरियन मूर्तिकला रोमन विजय के लिए संपर्कों को अन्य उन्नत प्राचीन संस्कृतियों के साथ प्रतिबिंबित करता है जो ग्रीक और फोनीशियन सहित छोटे तटीय उपनिवेशों को बनाते हैं; इबिज़ा पर केलेटा का फीनशियन निपटान खुदाई के लिए संरक्षित किया गया है, इसमें से अधिकांश अब स्थित है बड़े शहर, और लेडी गार्डर एक और फीनिशियन क्षेत्र पर उत्खनन के दौरान पाया गया था। एल्चे (शायद IV शताब्दी ईसा पूर्व) से लेडी टिकाइटिस का प्रतिनिधित्व कर सकती है, लेकिन एक हेलेनिस्टिक प्रभाव, साथ ही साथ एगोस्टा से स्फिंक्स और वीआई शताब्दी के बालासोट से समुद्र तट भी प्रदर्शित करता है। गिसांगो बुल्स वेराको का सबसे प्रभावशाली उदाहरण हैं - पत्थर से जानवरों के बड़े सेल्टो-इबेरियन मूर्तियां; ओशन वी सदी ईसा पूर्व से बुल यह सबसे विकसित अलग उदाहरण है। कई सजाए गए फैंक्स संरक्षित होते हैं - विशेषता मुड़ता हुआ इबेरियन तलवारें, साथ ही साथ कई कांस्य statuettes बहुत से कांस्य छवियों के रूप में उपयोग किया जाता है। रोमनों ने धीरे-धीरे 218 जी बीसी के बीच सभी इबेरिया जीते। और 19 ग्राम।

पश्चिमी साम्राज्य में कहीं और, रोमन व्यवसाय ने बड़े पैमाने पर स्थानीय शैलियों को नष्ट कर दिया; इबेरिया रोमियों के लिए एक महत्वपूर्ण कृषि क्षेत्र था, और अभिजात वर्ग ने व्यापक संपत्ति हासिल की, गेहूं, जैतून और शराब का उत्पादन, कुछ बाद में सम्राटों ने इबेरियन प्रांतों से लिया; खुदाई के साथ, कई विशाल विला की खोज की गई। सेगोविया में एक्वाडक्ट, लूगो शहर की रोमन दीवारें, अलकांतारा ब्रिज (104-106 ईस्वी) और लाइटहाउस टॉवर हरक्यूलिस अच्छी तरह से संरक्षित प्रमुख स्मारक हैं, रोमन इंजीनियरिंग के प्रभावशाली उदाहरण, यदि हमेशा कला नहीं है। रोमन मंदिरों को वीक में अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, ईवीओएल (अब पुर्तगाल में) और अलकांतारा, बार्सिलोना और कॉर्डोवा में उनके तत्व भी संरक्षित हैं। स्थानीय कार्यशालाएं जिन्होंने उच्च गुणवत्ता वाले मोज़ेक का उत्पादन किया था, वे अस्तित्व में थे, हालांकि सबसे अच्छी तरह से अलग-अलग खड़े मूर्तिकला शायद आयात किया गया था। मिसोरी फीडोसिया मैं देर से पुरातनता का एक प्रसिद्ध रजत पकवान है, जो स्पेन में पाया गया था, लेकिन शायद कॉन्स्टेंटिनोपल में बनाया गया था।

अल्तामिरा की गुफा से बाइसन (लगभग के बीच)। 16 500 और 14। 000 साल पहले)

खजाना खलनीय है, शायदएक्स। बी बीसी

प्रारंभिक मध्ययुगीन

मैड्रिड में अब खजाने ग्वारज़र से पुनर्वसन के जोरदार मुकुट का टुकड़ा। लटकते हुए पत्र [आर] eccesvintus rex offeret (किंग आर दान करता है)। पब्लिक डोमेन।

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, इबेरिया द्वारा शासित वेस्टगेन्स, और ग्वारराज़ार VII शताब्दी के समृद्ध खजाने को शायद स्पेन की मुस्लिम विजय के दौरान लूटने से बचने के लिए रखा गया था, वर्तमान में यह सोने से ईसाई चेतावनी कोरोना का एक अद्वितीय संरक्षित उदाहरण है; स्पेनिश शैली के बावजूद यह रूपशायद, फिर पूरे यूरोप में अभिजात वर्ग का उपयोग किया। वेस्टगोथ आर्ट के अन्य उदाहरण धातु संरचनाएं हैं, ज्यादातर गहने और बक्से, साथ ही पत्थर की राहत, इन मूल रूप से बर्बर जर्मन लोगों की संस्कृति का विचार देने के लिए संरक्षित हैं जिन्होंने खुद को अपने इबेरियन समकालीन लोगों से अलग-अलग एक महत्वपूर्ण डिग्री में रखा, और जिसका बोर्ड गिर गया, जब मुस्लिम 711 में पहुंचे।

कीमती पत्थरों के साथ सजाए गए विजय के क्रॉस, ला कैवा की बाइबिल और ओविडो के Agoylast कीड़े की देखभाल स्पेन के उत्तर-पश्चिम में एएसएक्स-एक्स शताब्दी के अस्टुरियस क्षेत्र की समृद्ध डोरमन संस्कृति के संरक्षित उदाहरण हैं, जो कम बने रहे ईसाई बोर्ड; सांता मारिया डेल नारंको का भोज हाउस ओविडो को देखकर, 848 में पूरा हुआ, और फिर चर्च से परिचित, यूरोप में की अवधि के वास्तुकला का एक अद्वितीय संरक्षित उदाहरण है। विगिलन कोड, जो रियोजा क्षेत्र में 976 में पूरा हुआ, कई शैलियों का एक जटिल मिश्रण प्रदर्शित करता है।

मदीना एजेड ज़ाहरा, रॉबवेन से अरबस्क पैनल से सजाया - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

कॉर्डोबा के पास मैडिना एजेड-जहर के शानदार महल-शहर को ओमेआद खलीफा कॉर्डोबा के राजवंश के लिए एक्स शताब्दी में बनाया गया था, उन्हें इस्लामी अंडज़ुसिया की राजधानी बनना पड़ा, खुदाई अभी भी चल रही है। मुख्य इमारतों की बहुत जटिल परिष्करण की काफी मात्रा, इस केंद्रीकृत राज्य की विशाल संपत्ति का प्रदर्शन करती है। इस्लामी स्पेन को कई साम्राज्यों में बांटा गया था, अल्हाफेरिया में महल बाद की अवधि को संदर्भित करता है। इस्लामी वास्तुकला और उसके गहने के प्रसिद्ध उदाहरण कॉर्डोव मस्जिद मंदिर हैं, जिनके इस्लामी तत्व 784 और 987 के बीच में जोड़े गए थे, और मुस्लिम स्पेन की अंतिम अवधि से संबंधित ग्रेनाडा में अलहंब्रा महल और हेनलीफ।

पीसा ग्रिफिन जानवर की सबसे बड़ी ज्ञात इस्लामी मूर्तिकला है और अल अंडलस समूह से सबसे शानदार मूर्तिकला है, इनमें से कई मूर्तियों को फव्वारा पूल (उदाहरण के लिए, अलहंब्रे में), या धूम्रपान करने वाले धूप और अन्य के लिए दुर्लभ मामलों में समर्थन के लिए बनाया गया था। इसी तरह के उद्देश्य।

मुस्लिम स्पेन की ईसाई आबादी ने मोसारब कला की शैली विकसित की, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध संरक्षित उदाहरण हैं, जिनमें से कई सचित्र पांडुलिपियां हैं, लेनिबान के अस्तुरियन सेंट बीट (बीटस) के रहस्योद्घाटन की किताब पर कुछ टिप्पणियां (लगभग 730 - ठीक है । 800 जीजी), जिसने उस विषय को बनाया जिसने उज्ज्वल चित्रित प्राइमेटिविस्टिक शैली को पूरी तरह से एक्स शताब्दी की पांडुलिपियों में अपने गुणों का प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, यह पांडुलिपियों बीटस मॉर्गन शायद पहला, बीटस झेरोना है, जो एक महिला कलाकार अंत (ईडीई), एस्कोरियल बीटस और बीटलस सेंट-नॉर्थ से सजाए गए हैं, जो वास्तव में फ्रांस में मुस्लिम शासन से कुछ दूरी पर बनाई गई थीं। उज्ज्वल रंगीन धारियों की पृष्ठभूमि सहित मोसारब तत्वों को कुछ बाद में रोमांस भित्तिचित्रों पर देखा जा सकता है।

स्पेनिश-मूरिश सिरेमिक टेबलवेयर दक्षिण में दिखाई दिए, जाहिर है, ज्यादातर स्थानीय बाजारों के लिए, लेकिन बाद में मुस्लिम कुटर्स ने वैलेंसिया को इस क्षेत्र में माइग्रेट करना शुरू किया, जहां ईसाई लॉर्ड्स ने अपने लक्जरी चांदनी सिरेमिक्स अभिजात वर्ग को XIV और XV सदियों में पूरे ईसाई यूरोप में बेच दिया पाइपम रोमन और ब्रिटिश रॉयल ड्वोर की संख्या। स्पेनिश इस्लामी हाथीदांत नक्काशी और वस्त्र भी बहुत उच्च गुणवत्ता वाले थे; प्रायद्वीप पर टाइल्स और कालीन का उत्पादन करने वाले आधुनिक उद्यम मुख्य रूप से इस्लामी साम्राज्यों द्वारा उनकी उत्पत्ति के लिए बाध्य हैं।

समारोहों के दौरान इस्लामी शासकों के निष्कासन के बाद, मुस्लिम आबादी और ईसाई स्वामी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा जो मुस्लिम शैली में प्रशिक्षित किया गया है, स्पेन में बने रहे। मुदजर (मुदजर) इन लोगों द्वारा बनाई गई कला और वास्तुकला के कार्यों को दर्शाता है। अरागोन में मुदजर वास्तुकला सुविधाएं वस्तुओं के रूप में मान्यता प्राप्त हैं वैश्विक धरोहर यूनेस्को XIV शताब्दी के पहले आंगन का आंगन, सेविले अल्कासर में पेड्रो कास्टाइल के लिए बनाया गया, एक और है उज्ज्वल उदाहरण। इस शैली को ईसाई यूरोपीय मध्ययुगीन शैली और पुनरुद्धार शैली के साथ भी सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, लकड़ी और मोल्डिंग छत से जटिल छत में, और मुदझर शैली के काम को अक्सर प्रबंधन के तहत स्थानांतरित करने के बाद कई सदियों तक कई सदियों से बनाना जारी रखा जाता है। ईसाइयों के।

अल-मैगिरा आइवरी बॉक्स, मदीना एजेड-जहर, 968 ग्राम, सार्वजनिक डोमेन

पिसा ग्रिफिन, फोटो: ज्ञापन,

Baatusa Morgana पृष्ठ

मेडिसी के हथियारों के कोट, 1450-1460 के साथ स्पेनिश-मूरिश जुग

चित्र

स्पेन पेंटिंग में रोमनस्की शैली

ट्यूलल में सांता मारिया के एपक्सिडा चर्च, लेरिडा में कैटलन फ्रेस्को, बारहवीं शताब्दी की शुरुआत, फोटो: फोटो: इकोमामल, लाइसेंस क्रिएटिव कॉमन्स एट्रिब्यूशन-शेयर समान 3.0 अनपोर्टेड

स्पेन में, रोमनस्क्यू अवधि की कला पिछले प्रेमान और मोसरब शैलियों से एक चिकनी संक्रमण था। सभी संरक्षित रोमनस्क्यू चर्च भित्तिचित्रों में से कई, जो उस समय यूरोप भर में पाए गए थे, कैटलोनिया से होते हैं। प्रसिद्ध उदाहरण वैल डी युद्ध क्षेत्र के मंदिरों में स्थित हैं; उनमें से कई केवल एक्सएक्स शताब्दी में खोजे गए थे। कुछ बेहतरीन उदाहरण संग्रहालयों में स्थानांतरित किए गए थे, खासकर बार्सिलोना में कैटलोनिया के राष्ट्रीय संग्रहालय में, जहां प्रसिद्ध सेंट्रल एपसिडा संत क्लेमेंट छह से तौलिया और फ्रेशको में स्थित है। Castilian Romanesque Fresescoes के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों को सैन बुएलीओ डी बेरलैंड के चित्रों, सान इस्यडोरो में भित्तिचित्र माना जाता है, अब मुख्य रूप से न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय समेत विभिन्न संग्रहालयों में स्थित है, और सेगोविया में सांता क्रूज़ डी-रीडेड के भित्तिचित्रों में स्थित है । लकड़ी और अन्य प्रारंभिक पैनलों पर पेंटिंग के साथ कई एंटेंडियम (पर्दे या विभाजन) भी हैं।

गोथिक

स्पेन की गोथिक कला धीरे-धीरे अपने रोमांस शैलियों से पहले विकसित हुई, जो फ्रांस से पहले बाहरी मॉडल द्वारा निर्देशित, और फिर इटली से। एक और विशिष्ट पहलू मुदजर शैली तत्वों को शामिल करने वाला था। अंत में, इतालवी प्रभाव कि बीजान्टिन स्टाइलिस्टिक तकनीकों और प्रतीकात्मक को उधार लिया गया था, प्रारंभिक फ्रैंको-गोथिक शैली को पूरी तरह से विस्थापित कर दिया गया था। कैटलोनिया अभी भी एक समृद्ध क्षेत्र था जहां कई खूबसूरत वेदियां बनाई गई थीं; हालांकि, अमेरिकी उपनिवेशों के उद्घाटन के बाद व्यापार पर ध्यान केंद्रित करने के बाद इस क्षेत्र में गिरावट आई, जो आंशिक रूप से कई मध्ययुगीन अवशेषों की उपस्थिति को समझाती है, क्योंकि शैली में चर्चों के पुन: उपकरणों के लिए कोई पैसा नहीं था पुनर्जागरण और बारोक।

प्रारंभिक पुनर्जन्म

स्पेन और फ्लैंडर्स के बीच मध्य-एक्सवी शताब्दी के बीच महत्वपूर्ण आर्थिक और राजनीतिक संबंधों के कारण, स्पेन में प्रारंभिक पुनरुद्धार दृढ़ता से प्रभावित था। डच पेंटिंगपेंटर्स के स्पेनिश फ्लेमिश स्कूल के आवंटन के कारण क्या हुआ। अग्रणी प्रतिनिधि फर्नांडो गैली, बार्टोलोमा बर्मीको, पेड्रो बेरूट और जुआन डी फैंटा थे।

पुनरुद्धार और युद्धवाद

आम तौर पर, फ्लेमिश और इतालवी प्रभावों और क्षेत्रीय मतभेदों के संयोजन के कारण स्पेन में वर्गीकृत की शैली के पुनरुद्धार और बाद में पुनरुद्धार करना मुश्किल है।

इतालवी पुनर्जागरण के प्रभाव का मुख्य केंद्र, जो स्पेन में प्रवेश किया गया था वैलेंसिया अपने निकटता और इटली के साथ घनिष्ठ संबंधों के कारण था। कला के कार्यों के आयात के कारण यह प्रभाव महसूस किया गया था, जिसमें पायोम्बो की चार पेंटिंग्स और राफेल के पुनरुत्पादन के साथ-साथ इतालवी पुनर्जागरण पाओलो डी सैन लॉकडियो और स्पेनिश कलाकारों के कलाकार और इटली में कुछ समय बिताए गए थे। ये, उदाहरण के लिए, फर्नांडो यानियों डी अल्मेडिन थे। (1475-1540) और फर्नांडो ललानोस, जिन्होंने अपने कामों में लियोनार्डो की विशेषताओं को विशेष रूप से, पतली, उदासीनता और मॉडलिंग लक्षणों में निष्पादन की नरमता की विशेषताओं का प्रदर्शन किया।

"फीट", लुई डी मोरालेस

स्पेन के अन्य क्षेत्रों में, इतालवी पुनरुद्धार का प्रभाव उन तरीकों के अपेक्षाकृत सतह के उपयोग के साथ कम स्पष्ट था जो पिछले फ्लेमिश कार्य विधियों के साथ संयुक्त किए गए थे और इटली के उदाहरणों की अपेक्षाकृत देर से उपस्थिति के कारण, इटली के उदाहरणों की अपेक्षाकृत देर से उपस्थिति के कारण थे। कला पहले से ही काफी हद तक व्यवहारवादी थी। तकनीकी पहलुओं के अलावा, पुनर्जागरण की थीम और भावना स्पेनिश संस्कृति और धार्मिक वातावरण के अनुरूप परिवर्तित हो गई थी। इसलिए, बहुत कम क्लासिक विषयों या नग्न महिलाओं को चित्रित किया गया था, और काम को अक्सर पवित्र भक्ति और धार्मिक शक्ति - गुणों की भावना से प्रदर्शित किया गया था जो XVII शताब्दी के दौरान स्पेन में काउंटर-प्रोसेसिंग की अधिकांश कला में प्रभावी रहेगा।

मशहूर कलाकार-प्रबंधक के प्रतिनिधियों Vicente जुआन मसिप (1475-1550) और उनके बेटे जुआन डी हुआंग (1510-1579), कलाकार और वास्तुकार पेड्रो माचुका (14 9 0-1550) और जुआन कोर्रिया डी विवर (1510-1566) थे। फिर भी, लुईस डी मोरालेस XVII शताब्दी (1510? -1586) की शुरुआत का सबसे लोकप्रिय स्पेनिश कलाकार था, समकालीन लोगों ने उन्हें अपने चित्रों की धार्मिक संतृप्ति के कारण "दिव्य" कहा। पुनरुत्थान से, उन्होंने अक्सर हल्के मॉडलिंग और सरल रचनाओं को भी उधार लिया, लेकिन फ्लेमिश शैली की विशेषताओं की सटीकता के साथ उन्हें संयुक्त किया। उन्होंने एक बच्चे के साथ वर्जिन मैरी समेत कई बाइबिल के पात्रों को चित्रित किया।

स्पेनिश पेंटिंग की स्वर्ण युग

स्पेनिश गोल्डन शताब्दी स्पेन के राजनीतिक वर्चस्व और बाद के मंदी की अवधि है, स्पेन में कला का एक बड़े पैमाने पर विकास था। ऐसा माना जाता है कि यह अवधि 14 9 2 के बाद एक निश्चित बिंदु पर शुरू हुई और 165 9 में पायरेनीज़ पर अनुबंध के साथ समाप्त हो गई, हालांकि कला में इसकी शुरुआत फिलिप III (15 9 8-1621) के शासन से पहले स्थगित कर दी गई है, या तुरंत सामने आई है यह, और अंत 1660 वर्ष या बाद में भी संदर्भित करता है। इस प्रकार, यह शैली कला में एक व्यापक बारोक अवधि का हिस्सा है। बरोक्क के महान स्वामी, जैसे कैरावागियो और बाद के रूबेंस का एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, उस समय की कला की मौलिकता में भी प्रभाव शामिल है जो विशिष्ट बारोक विशेषताओं को संशोधित करता है। उनमें से आधुनिक डच स्वर्ण युग, साथ ही मूल निवासी को चित्रित करने का असर था स्पेनिश परंपरा, जिसने प्राकृतिकता में रुचि की इस अवधि की अधिकांश कला दी, और अधिकांश बारोक कला की भव्यता से परहेज किया। इस अवधि के महत्वपूर्ण प्रारंभिक प्रतिनिधियों - जुआन बैटिस्टा मेन (1569-164 9), जो स्पेन, फ्रांसिस्को रिबाल्टा (1565-1628) और संचेज़ कोतन (1560-1627) प्रभावशाली कलाकार के लिए एक नई प्रकृतिवादी शैली लाया, अभी भी जीवन लिख रहा है।

एल ग्रेको (1541-1614) यह उस अवधि के सबसे व्यक्तिगत कलाकारों में से एक था, उन्होंने बाद में सेविले, मैड्रिड और स्पेन के अन्य क्षेत्रों में स्वाभाविक दृष्टिकोण के विपरीत, बीजान्टिन क्रेटन स्कूल से इसकी उत्पत्ति के आधार पर एक बहुत प्रबंधन शैली विकसित की। इसके कई काम टाइटलियन जैसे वेनिस-ग्रे और चमकीले रंगों को दर्शाते हैं, लेकिन साथ ही वे आंकड़ों की अजीब लंबी अवधि, असामान्य प्रकाश, परिप्रेक्ष्य की जगह को खत्म करने और सतह को एक बहुत ही स्पष्ट और भरने के साथ जोड़ते हैं। अभिव्यक्तिपूर्ण सुरम्य तरीके से।

मुख्य रूप से इटली में काम किया गया, विशेष रूप से नेपल्स में, जोस डी रिबेरा (15 9 1-1652) ने खुद को एक स्पैनियर्ड माना, और उनकी शैली को कभी-कभी बेहद प्रति-दोषपूर्ण स्पेनिश कला के उदाहरण के रूप में उपयोग किया जाता था। उनका काम बहुत प्रभावशाली था (मुख्य रूप से पूरे यूरोप में अपने चित्रों और उत्कीर्णन के परिसंचरण के कारण) और अपने करियर के दौरान महत्वपूर्ण विकास का प्रदर्शन किया।

लक्ष्य बी। नया संसार, सेविला बन गया है सांस्कृतिक केंद्र XVI शताब्दी में स्पेन। उन्होंने पूरे यूरोप के कलाकारों को आकर्षित किया, पूरे बढ़ते साम्राज्य के साथ-साथ एक समृद्ध शहर के कई धार्मिक घरों से भी आदेश दिया। एक मजबूत फ्लेमिश परंपरा से शुरू करना, पत्र का एक विस्तृत और चिकना अक्षर, जो फ्रांसिस्को पैचेको (1564-1642) के कार्यों में दिखाया गया है, लंबे समय तक जुआन डी रोएला (लगभग एक स्वाभाविक दृष्टिकोण विकसित हुआ है। 1560-1624) और फ्रांसिस्को इरेरा सीनियर (15 9 0 -1654)। यह एक बड़ा हद तक प्राकृतिक दृष्टिकोण है कैरावागियो का प्रभाव वह सेविले में प्रमुख बन गए और स्वर्ण युग के तीन स्वामी के लिए एक प्रशिक्षण पृष्ठभूमि बनाई: कानो, सुरबारन और वेलास्क्यूज़।

फ्रांसिस्को सुरबारन (15 9 8-1664) यह अपने धार्मिक चित्रों और अभी भी जीवन में प्रकाश व्यवस्था के निर्णायक और यथार्थवादी उपयोग के लिए जाना जाता है। हालांकि ऐसा लगता है कि यह उनके विकास में सीमित था, और मुश्किल दृश्यों के लिए यह मुश्किल था। सुरबारन के कारण होने की महान क्षमता धार्मिक भावनाएँ उन्होंने उन्हें रूढ़िवादी काउंटर-दोषपूर्ण सेविले में कई आदेश दिए।

एक ही चित्रकार निपुणता के प्रभाव को साझा करना - फ्रांसिस्को पाइको - जैसा I. वेलास्क्यूज़, एलोनसो कानो (16601-1667) भी मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ सक्रिय रूप से काम किया। उनकी शैली ने अपनी प्रारंभिक अवधि के प्राकृतिकता से एक अधिक सूक्ष्म, आदर्शवादी दृष्टिकोण, वेनिस प्रभाव और प्रभावों को प्रकट करने के लिए स्विच किया वांग डायकेक.

Velasquez।

डिएगो Velasquez "मेनिन्स", 1656-1657

डिएगो वेलास्क्यूज़ (15 99-1660) किंग फिलिप चतुर्थ के आंगन में अग्रणी कलाकार थे। दृश्यों की कई छवियों के अलावा ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अर्थ उन्होंने स्पेनिश के दर्जनों पोर्ट्रेट बनाए शाही परिवार, अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़े और आम। कई पोर्ट्रेट्स वेलास्क्यूज़ ने भिखारी और बौनों के रूप में समाज के ऐसे अनाकर्षक सदस्यों को सभ्य गुण दिए। इन पोर्ट्रेट्स, देवताओं और देवी वेलास्क्यूज़ के विपरीत, एक नियम के रूप में, बिना सामान्य लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है दिव्य लानत। फिलिप के चालीस चित्रों के अलावा वेलास्क्यूज़, उन्होंने राजकुमारों, शिशु (राजकुमारी) और कोरोलेव सहित शाही परिवार के अन्य सदस्यों के चित्र लिखे।

बाद में बारोक

Bartolome Esteban Murillo, " अमलोद्भव वर्जिन मैरी (आत्मा)

देर से बारोक तत्व के रूप में दिखाई दिया विदेशी प्रभावस्पेन और स्पेन के बीच कलाकारों और संरक्षकों और नेपल्स और स्पेनिश नीदरलैंड के स्पेनिश संपत्तियों के बीच के संरक्षक के लिए रूबेन्स और संरक्षक के लिए धन्यवाद। प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार, नई शैली के प्रतिनिधियों - जुआन कैरेरी डी मिरांडा (1614-1685), फ्रांसिस्को रिसी (1614-1685) और फ्रांसिस्को डी इरेरा जूनियर (1627-1685), बेटा फ्रांसिस्को डी इरेरा वरिष्ठ, स्वाभाविक उच्चारण के आरंभकर्ता स्कूल सेविले। अन्य प्रसिद्ध बारोक कलाकार: क्लाउडियो कोलो (1642-16 9 3), एंटोनियो डी जांच (1611-1678), मैटो सेरेसो (1637-1666) और हुआंगडे वाल्डेज़ लील (1622-16 9 0)।

इस अवधि का एक उत्कृष्ट चित्रकार और XIX शताब्दी में वेलास्क्यूज़, सुरारन और एल ग्रीको की योग्यता को पहचानने के लिए सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार था Bartolome Esteban Murillo (1617-1682)। उन्होंने सेविले में अपने अधिकांश करियर का काम किया। उनके शुरुआती कार्यों ने एक म्यूट ब्राउन पैलेट का उपयोग करके कैरावागियो के प्राकृतिकता को प्रतिबिंबित किया, सरल, लेकिन प्राकृतिक या धार्मिक विषयों को प्राकृतिक रूप से चित्रित नहीं किया गया गृह वातावरणअपनी तस्वीर में "एक पक्षी के साथ पवित्र परिवार" (लगभग 1650)। बाद में उन्होंने अपने काम में फ्लेमिश बैरोक रूबेन्स और वांग डकी के तत्वों को शामिल किया। पेंटिंग में "इमैकुलेट अवधारणा (आत्मा)" ने एक उज्ज्वल और चमकदार रंग पैलेट का उपयोग किया, ट्विस्टेड करुब्स कुंवारी पर पूरे ध्यान का मार्गदर्शन करते हैं, जिसका दृश्य आकाश में बदल गया है, और गर्म चमकदार हेलो इसके चारों ओर फैल रहा है, इसे एक बना रहा है शानदार पवित्र तरीका, एक महत्वपूर्ण घटक इस काम; वर्जिन मैरी की पवित्र अवधारणा का विषय मुर्लो द्वारा लगभग बीस बार का प्रतिनिधित्व किया गया था।

स्पेनिश कला XVIII शताब्दी

"अभी भी संतरे के साथ जीवन, फ्लास्क और मिठाई के बक्से", लुई Edgidio meltendes

फिलिप वी के तहत स्पेन में बोरबन राजवंश के बोर्ड की शुरुआत ने संरक्षण के क्षेत्र में बड़े बदलाव किए, फ्रांस के लिए उन्मुख शैलियों और फ्रांस के बर्बरन के लिए उन्मुख एक नया आंगन और कलाकार। कई स्पैनिश कलाकारों को आंगन द्वारा किराए पर लिया गया था - एक दुर्लभ अपवाद मिगुएल हसींटो मेलडेल्स (1679-1734) था - और स्पेनिश कलाकारों ने नई रोकोको शैलियों और नियोक्लासिज्म को महारत हासिल करने में कुछ समय लगा। जियोवानी बत्तीस्टा टैपोलो और एंटोन राफेल मेन्ग समेत प्रमुख यूरोपीय कलाकार सक्रिय और प्रभावशाली थे।

शाही प्रायोजन के बिना, कई स्पेनिश कलाकारों ने शैली में काम करना जारी रखा बरोक धार्मिक रचनाएँ बनाते समय। यह फ्रांसिस्को बेय-एंड-सबिया (1734-1795) पर लागू होता है, एक अनुभवी मास्टर, और मारियानो साल्वाडोर मैले (1739-181 9), दोनों ने मेन्ग के सख्त नियोक्लसवाद की दिशा में विकसित किया। स्पेनिश कलाकारों के लिए एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र एक पोर्ट्रेट पेंटिंग था, जो सक्रिय रूप से एंटोनियो गोंजालेज़ वेलास्क्यूज़ (1723-1794), जोक्विन इनजा (1736-1811) और ऑस्टिन एस्टेन (1753-1820) में लगी हुई थी। लेकिन अभी भी जीवन की शैली के लिए, शाही समर्थन प्राप्त करना अभी भी संभव था, यह इस तरह के कलाकारों को अदालत कलाकार बार्टोलॉम मोंटाल्वो (1769-1846) और लुई एगिडियो मेल्टेंड्स (1716-1780) के रूप में चिंतित है।

अभी भी जीवन के स्पेनिश परंपरा में काम करना जारी रखते हुए सांचेज़ कोतन और सुरबारन, मेल्डेज़ ने चार्ल्स IV के भविष्य के राजा प्रिंस अस्टुरियस के आदेश द्वारा कैबिनेट के लिए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसे स्पेन से खाद्य पदार्थों की पूरी श्रृंखला का प्रदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। प्राकृतिक इतिहास पर केवल औपचारिक सीखने की सामग्री बनाने के बजाय, यह तेज प्रकाश का उपयोग करता है, कम अंक वस्तुओं को नाटकीय बनाने के लिए दृष्टि और भारी रचनाएं। उन्होंने छवि के प्रतिबिंब, बनावट और उज्ज्वल वर्गों के विवरण (जैसे कि एक पैटर्न वाले फूलों पर उज्ज्वल क्षेत्रों "पर अभी भी संतरे, फ्लास्क और कैंडी बक्से") के विवरण पर बहुत रुचि और ध्यान दिखाया, प्रतिबिंबित नई आत्मा ज्ञान का युग।

गोय।

फ्रांसिस्को गोया, "तीसरा मई 1808"

फ्रांसिस्को गोया स्पेनिश अदालत के एक चित्रकारी और अदालत कलाकार, इतिहास का इतिहासकार था, और, उनके अनौपचारिक रोजगार, क्रांतिकारी और सीईआर के अनुसार। गोया ने स्पेनिश रॉयल परिवार के चित्रों को लिखा, जिसमें स्पेन के चार्ल्स चतुर्थ और फर्डिनेंड VII शामिल हैं। उनके विषय टेपेस्ट्री के लिए मेरी छुट्टियों से हैं, युद्ध, लड़ने और लाशों के दृश्यों के लिए व्यंग्यात्मक सामग्री के स्केच। अपने काम के शुरुआती चरण में, उन्होंने टेपेस्ट्रीज़ के लिए टेम्पलेट्स के रूप में व्यंग्यात्मक सामग्री के स्केच को आकर्षित किया और दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी से चमकीले रंग। अपने जीवन के दौरान, गोया ने कई श्रृंखला "Grabados" भी बनाया - etchings, जो समाज की गिरावट और युद्ध की भयावहता पर कब्जा कर लिया। उनकी पेंटिंग्स की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला अपने जीवन के अंत में लिखी गई उदास (काला) पेंटिंग्स है। इस श्रृंखला में रंगों में काम, उदास दोनों और एक भावना के भीतर चिंता और सदमे का कारण बनता है।

XIX शताब्दी

फ्रेडेरिको प्रदेश, "डोना जुआन ला लोका (जुआन मैड)"

विभिन्न कला निर्देश Xix। सदी ने स्पेनिश कलाकारों को प्रभावित किया, कई मामलों में उनके लिए धन्यवाद कलाकारों को विदेश राजधानियों में विशेष रूप से पेरिस और रोम में प्रशिक्षित किया गया था। इस प्रकार, neoclassicism, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और प्रभाववाद महत्वपूर्ण दिशा बन गया है। हालांकि, वे अक्सर स्थानीय परिस्थितियों के प्रभाव में देरी या परिवर्तित हो गए, जिसमें दमनकारी सरकारों और कार्लिस्टी युद्धों की त्रासदी शामिल हैं। पोर्ट्रेट्स और ऐतिहासिक कहानियां लोकप्रिय थीं, और अतीत की कला - विशेष रूप से शैलियों और वेलास्केज़ की तकनीकों में - था बहुत महत्व.

सदी की शुरुआत में, अकादमिक विक्टे लोपेज़ हावी (1772-1850), और फिर फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड के नियोक्लसवाद, उदाहरण के लिए, जोस डी मद्रासो (1781-185 9) के कार्यों में, प्रभावशाली के संस्थापक कलाकारों और निदेशकों की लाइन गैलरी। उनके बेटे, फेडेरिको डी मद्रासो (1781-185 9), स्पेनिश रोमांटिकवाद का अग्रणी प्रतिनिधि थे, साथ ही लियोनार्डो अलेन्ज़ा (1807-1845), वैलेरियानो डोमिंग्यूज बेकर और एंटोनियो मारिया एस्किवल के साथ।

बाद में, रोमांटिकवाद की अवधि, एंटोनियो गिस्बर्ट (1834-19 01), एडुआर्डो रोसालेज़ (1836-1873) और फ्रांसिस्को प्रदीगान (1848-19 21) के कार्यों में चित्रकला के इतिहास में प्रस्तुत की गई। अपने काम में, यथार्थवादी तकनीकों का अक्सर रोमांटिक विषयों पर लागू किया जाता था। तस्वीर "डोना जुआन ला लोका" में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है - प्रडिन के प्रसिद्ध प्रारंभिक काम। संरचना, चेहरे का विस्तार और नाटकीय तूफानी आकाश दृश्य भावनाओं को दर्शाता है; साथ ही साथ निर्धारित किए गए कपड़ों, मिट्टी बनावट और अन्य विवरण कलाकार की शैली के संदर्भ में महान यथार्थवाद का प्रदर्शन करते हैं। मैरियानो फोर्टुनी (1838-1874) ने फ्रांसीसी रोमांटिक एज़ेन डेलाक्रिक्स से प्रभावित होने के बाद, एक मजबूत यथार्थवादी शैली भी विकसित की और स्पेन में अपनी शताब्दी के एक प्रसिद्ध कलाकार बन गए।

Joaquin तलवारें, "लड़कों ऑन द बीच", 1 9 10, प्राडो संग्रहालय

वैलेंसिया से होकिन श्रीमा (1863-19 23) लोगों और परिदृश्य के कुशल प्रतिनिधित्व में उनकी मूल भूमि की सूर्य की किरणों के प्रभाव में सफल हुए, जिससे विशेष रूप से प्रसिद्ध समुंदर के किनारे में अपने कई कार्यों में इंप्रेशनवाद की भावना को दर्शाया गया चित्रों। अपनी तस्वीर "समुद्र तट पर लड़के" में वह प्रतिबिंब, छाया, पानी की चमक और त्वचा को अपनी मुख्य साजिश के साथ बनाता है। संरचना बहुत बोल्ड है, कोई क्षितिज नहीं है, लड़कों में से एक काट दिया गया है, और मजबूत विकर्ण विरोधाभास बनाते हैं, काम के बाएं ऊपरी हिस्से की संतृप्ति उठाई जाती है।

स्पेनिश कला और चित्रकारी XX शताब्दी

जुआन ग्रास, "बीयर मग और प्लेइंग मैप्स", 1 9 13, कोलंबस संग्रहालय, ओहियो।

20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, कई प्रमुख स्पेनिश कलाकार पेरिस में काम करते थे, जहां उन्होंने कला में आधुनिकतावादी आंदोलन के विकास में योगदान दिया, और कभी-कभी उन्हें नेतृत्व किया। शायद मुख्य उदाहरण पिकासो है, जिसने फ्रांसीसी कलाकार विवाह के साथ काम किया, क्यूबिज्म की अवधारणा बना; और सिंथेटिक क्यूबिज्म के उप-आंदोलन को मैड्रिड में पैदा हुए जुआन ग्रास के चित्रों और कोलाज में अपनी शुद्ध अभिव्यक्ति खोजने के लिए निंदा की गई थी। इसी तरह, साल्वाडोर डाली पेरिस में अवास्तविक आंदोलन का केंद्रीय आंकड़ा बन गया; और जोन मिरो को अमूर्त कला में एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

नीली अवधि पिकासो (1 9 01-1904), जिसमें उदासीन, टोन पेंटिंग्स शामिल थे, स्पेन के माध्यम से यात्रा के प्रभाव में गिर गए। बार्सिलोना स्टोर में पिकासो संग्रहालय में से कई जल्दी काम पिकासो, उस समय बनाया गया जब वह स्पेन में रहते थे, साथ ही बार्सिलोना में अपने प्रवास से पिकासो के करीबी मित्र, खेम सबार्ट्स का व्यापक संग्रह, जो कई वर्षों तक पिकासो का निजी सचिव था। पिता की देखभाल के तहत युवाओं में उनके द्वारा बनाई गई छवियों के कई सटीक और विस्तृत अध्ययन हैं, साथ ही इसकी वृद्धावस्था की अवधि के दुर्लभ काम, जो स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं कि पिकासो के कार्यों में शास्त्रीय से ठोस आधार था तरीके। पिकासो ने 1 9 57 में वेलास्क्यूज़ को सबसे टिकाऊ श्रद्धांजलि दी, जब उन्होंने अपने मेनिन को अपने क्यूबिज्म में फिर से बनाया। जबकि पिकासो ने चिंतित किया कि यदि वह वेलास्क्यूज़ की तस्वीर की प्रतिलिपि बनाता है, तो यह केवल एक प्रतिलिपि के रूप में दिखाई देगा, न कि एक अद्वितीय काम के रूप में, उन्होंने ऐसा करना जारी रखा, और एक बड़ा काम "गेर्निक" का सबसे बड़ा काम है। 1 9 37 में "गेर्निकी" - कला के स्पेनिश कैनन में एक महत्वपूर्ण जगह ली। मालागा में, पिकासो के जन्मस्थान, महत्वपूर्ण संग्रह के साथ दो संग्रहालय हैं: मालागा और पिकासो हाउस संग्रहालय में पिकासो संग्रहालय।

पुनर्जागरण के स्पेनिश मूर्तिकला में एक और अवधि - बारोक - कवर किया गया पिछले साल का एक्सवीआई शताब्दी में, XVII शताब्दी में जारी रहा और XVIII शताब्दी में अपने अंतिम दिन में पहुंचा, वास्तव में स्पेनिश स्कूल और मूर्तिकला की शैली, पिछले एक की तुलना में अधिक यथार्थवादी, अंतरंग और रचनात्मक रूप से स्वतंत्र, जो यूरोपीय प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ था, विशेष रूप से नीदरलैंड और इटली के रुझान। एक विशेष स्वाद और प्रतिभा के साथ दो स्कूल थे: सेविले स्कूल जिसके लिए जुआन मार्टिनेज मार्टेनेस जुआन मार्टनेस (तथाकथित सेविले फिडी) से संबंधित थे, इसके सबसे अच्छे काम सेविले के कैथेड्रल में क्रूस पर चढ़ाई और वर्गर और सेंट में । जॉन; और ग्रेनाडा स्कूल, जिसके लिए एलोनसो कानो, जिसे इमैकुलेट अवधारणा और वर्जिन रोज़री के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकार, अंडलुसियन बारोक के प्रतिनिधियों पेड्रो डी मेन, पेड्रो रोल्डन और उनकी बेटी लुईस रोल्डन, हुआंग डी मेसा और पेड्रो ड्यूक कोर्नको थे।

Vallaolidskaya स्कूल XVII शताब्दी (ग्रेगोरियो फर्नांडीज, फ्रांसिस्को डेल रिंकन) ने 18 वीं शताब्दी में मैड्रिड स्कूल को बदल दिया, हालांकि उनके पास एक छोटा सा शानदार था, सदी के मध्य तक यह पूरी तरह से अकादमिक शैली में बदल गया। बदले में, अंडलुसियन स्कूल ने मर्सिया के स्कूल को बदल दिया, जो फ्रांसिस्को सालसिलो सदी के पहले भाग में व्यक्तित्व की। यह मूर्तिकार अपनी कार्यों की मौलिकता, तरलता और गतिशील प्रसंस्करण द्वारा विशेषता है, यहां तक \u200b\u200bकि महान त्रासदी द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए भी। यह उसे श्रेय दिया जाता है और अधिक से अधिक 1800 काम करता है, सबसे प्रसिद्ध कृतियों मूर्तियां कि मर्सिया में गुड फ्राइडे को जुलूस सहना, सबसे महत्त्वपूर्ण जो बीच में कटोरा के बारे में प्रार्थना और यहूदा चुंबन कर रहे हैं।

20 वीं शताब्दी में, सबसे प्रमुख स्पेनिश मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज़, पाब्लो गर्गलो, एडुआर्डो चिल्लिड और पाब्लो सेरानो थे।

से: अलेक्जेंडर मिखाइलोवा, और NBSP29912 विचार

स्पेनिश कलाकार पेंटिंग के सभी प्रशंसकों के लिए जाना जाता है। उनकी पेंटिंग्स दुनिया के कई संग्रहालयों में हैं। स्पेन ने हमें बड़ी संख्या में लोगों को प्रस्तुत किया जो कला के सभी क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा को आश्चर्यचकित करते हैं। हम कई उत्कृष्ट चित्रकारों के बारे में बताएंगे, क्योंकि पूर्ण सूची बनाना मुश्किल है।

संग्रहालय प्राडो

इस शाही असेंबली का संग्रह आश्चर्यजनक है कि इसमें लगभग सभी उत्कृष्ट स्पेनिश कलाकार एकत्र किए जाते हैं, और कोई विदेशी नहीं हैं। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि, xvi से शुरू और से XIX शताब्दीवे सभी राजाओं के कोर्ट में परोसा जाता है। एक और बड़ा ग्राहक चर्च था। इसलिए, चित्रों में, हम अक्सर धार्मिक भूखंड देखते हैं। निजी आदेश दुर्लभ थे, और पेंटिंग अपने connoisseurs के एक संकीर्ण सर्कल की आसानी थी। अब हम इस स्कूल के व्यक्तिगत उत्कृष्ट प्रतिनिधियों पर आपका विचार प्रकट करेंगे।

पुनर्जागरण युग

महान, शानदार चित्रकारों ने हमें देर से पुनर्जागरण का समय दिया। स्पैनिश पुनर्जागरण कलाकार निस्संदेह एल ग्रीको, डी रिबेरा, सुरबारन और वेलास्क्यूज़ हैं। पर संक्षिप्त जीवनी बाद वाला हम रुकेंगे। उनका जन्म सेविले में हुआ था और जल्दी ही अपनी मूल भूमि में एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गया। वह मैड्रिड गया, लेकिन यह शाही अदालत में जाने के लिए काम नहीं किया। बहुत जल्द वह एक अदालत चित्रकार बन गया।

यह 1623 में हुआ, जब कलाकार ने किंग फिलिप चतुर्थ का एक चित्र लिखा था। सुधार के लिए, डिएगो वेलास्क्यूज़ इटली गया, जेनोआ, मिलान, वेनिस और रोम का दौरा किया। उसके बाद, उसके पैलेट ने उज्ज्वल रंग खेला। केवल 1630 के बाद, उसकी रचनात्मकता परिपक्व कहा जा सकता है। वह जस्टर और बौनों के कई चित्र लिखते हैं, प्रकृति से नाराज लोगों की घनिष्ठ आंतरिक दुनिया में गहरी घुसपैठ करते हैं। इटली की दूसरी यात्रा के बाद, 1651 के बाद से, देर से, इस मास्टर की सबसे सही अवधि शुरू होती है। वह नई तकनीकों को लागू करता है, और अपने ब्रश के नीचे से, पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट शिशु, शाही परिवार की महिलाओं, फिलिप चतुर्थ के गहरे मनोवैज्ञानिक चित्र के साथ-साथ बड़े पैमाने पर कैनवास "सीधे" और "मेनिन" हैं। वह 1660 में मर गया। वह 61 साल का था। डी। वेलास्क्यूज़ का विश्व चित्रकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, और कई, न केवल स्पेनिश, कलाकारों ने अपने काम पर अध्ययन किया।

चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक

हम एफ। गोया के बारे में एक संक्षिप्त बातचीत शुरू कर रहे हैं। उनकी रचनात्मकता कुछ परिभाषा के लिए उपयुक्त नहीं है। यह सम्मेलनों से मुक्त है, जुनून, अनियंत्रित कल्पना से भरा हुआ है। हम एक कपड़े की कल्पना करेंगे, जो हल्के ढंग से सुरुचिपूर्ण रोकोको शैली में बनाई गई है।

हमारे लिए, यह असामान्य गोया है। तस्वीर को "शरद ऋतु" कहा जाता है। विंटेज "। वह अपनी हंसमुखता को प्रेरित करती है। यह काम पूरी तरह से सजावटी और pleases है। आम तौर पर, स्पेनिश कलाकारों ने चित्रकार से दूसरे, जीवन के अधिक व्यंग्यात्मक प्रदर्शन के लिए अध्ययन किया।

एक और शैली

अभी भी जीवन में फ्लेमिश की नकल में लिखा गया था XVII शताब्दीजब स्पेनियों ने उन्हें खुद के लिए खोला। इन कैनवस की पृष्ठभूमि में आमतौर पर अंधेरा होता है। स्पेनिश कलाकारों की तस्वीरें एक सावधानीपूर्वक सत्यापित संरचना द्वारा विशेषता है, पतला ड्राइंग प्रत्येक फूल और पंखुड़ी, बग या तितलियों। वे खाना पकाने के क्षणों को भी दर्शाते हैं। काम इतने प्रशंसनीय हैं कि, उन्हें देखकर, मैं कसकर खाना चाहता हूं।

लुइस मेल्टेंडेज़ अभी भी यहां प्रस्तुत किया गया है। यह एक उत्कृष्ट जादूगर था जो भूख भोजन दिखा सकता था। सभी उत्पादों को तैयार किया जाता है। हम केवल कुक की प्रतीक्षा कर रहे हैं, जो उन्हें स्वादिष्ट व्यंजनों में बदल देगा।

प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार

20 वीं शताब्दी में यह चुनना मुश्किल है कि आम जनता - पी। पिकासो या एस दली के लिए कौन अधिक प्रसिद्ध है। पिकासो ने बीस हजार से अधिक काम किए। उनके पूर्व युद्ध कैनवास आमतौर पर चार अवधि के लिए विभाजित होते हैं जब उन्होंने रंग और आकार के साथ प्रयोग किए। बाद में उसने महसूस किया कि पेंटिंग के पास दर्शक के संपर्क में अधिक स्पेक्ट्रम था, और यह उनके कैनवस में दिखाई देता था। उनके काम नीलामी में सबसे महंगे हैं। निर्माता ने खुद कहा कि वह एक गरीब आदमी के रूप में रहना चाहता है, लेकिन अमीर बनना चाहता है। सनकी एस डाली न केवल अपने मूंछों और शानदार कैनवास के साथ न केवल सपने से आया था, बल्कि उन चालों को भी सक्रिय रूप से विज्ञापन के लिए काम करता था।

वाणिज्यिक गतिविधियां, उनकी पत्नी के लिए धन्यवाद, बहुत सफल थी, और उसका काम केवल बहुत अमीर लोगों को खरीद सकता था।

यहां सूचीबद्ध सभी स्पेनिश चित्रकार अपनी मातृभूमि का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। आधुनिक स्पेनिश कलाकार यथार्थवादी या रोमांटिक शैली में सबसे अधिक भाग के लिए काम करते हैं। एक जगह और कथा है, लेकिन यह एक छोटा सा हिस्सा लेता है। उनकी पेंटिंग में परिदृश्य, पोर्ट्रेट, पशु कार्य, अभी भी जीवन प्रस्तुत किया गया है।

उनके कार्यों में महान स्पेनिश कलाकारों ने उन विषयों को प्रभावित किया जो हर व्यक्ति को चिंता करते हैं, इसलिए उनके नाम सदियों में बने रहे। एल यूनानी से शुरू, आप ऐसे नौ मास्टर्स आवंटित कर सकते हैं जो एक्सवीआई से एक्सएक्स शताब्दी तक रहते थे। उच्चतम ब्लूम XVII शताब्दी है। अन्यथा, इसे सोने भी कहा जाता है। यह बारोक अवधि है।

सोलहवीं सदी

स्पेनिश स्कूल की महिमा करने वाला पहला ग्रीक डोमेनिको टेओकोपोलोस (1541-1614) था, जिसे स्पेन में एल ग्रीको कहा जाता था। उन दिनों में, ईर्ष्या अक्सर झुकाव पर जल रही थीं। इसलिए, धर्मनिरपेक्ष विषय व्यावहारिक रूप से प्रभावित नहीं थे। Stankovaya और FRESCO पेंटिंग पवित्र पवित्रशास्त्र के लिए चित्रों की प्रजाति हैं। लेकिन यहां उसे अधिक सावधानी बरतनी चाहिए थी। परंपरागत व्याख्या की आवश्यकता है।

एल ग्रीको एक रंगीन निर्णय के साथ अद्भुत और धूमधाम के साथ धार्मिक विषयों को जोड़ती है जो बारोक की उपस्थिति से पहले होती है। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, "प्रेरितों पीटर और पॉल" (1582-592) रूस में संग्रहीत है। यह एक साधारण अशिक्षित मछुआरे पीटर और पूरे ईसाई सिद्धांत के निर्माता को अत्यधिक शिक्षित पौलुस, स्वाभाविक रूप से बाइबल के साथ दर्शाता है। पहली शताब्दी में ईसाई धर्म ने लोगों, दया और सादगी के लिए अपने प्यार के साथ सभी दिल जीते - यह केवल विश्वास करने के लिए पर्याप्त था, और किसी भी व्यक्ति, शिक्षित और नहीं, गरीब या अमीर, एक ईसाई बन गए। स्पेनिश कलाकारों ने एक चित्रकार से बहुत कुछ सीखा, जिसमें आंखों की बीमारी से जुड़ी एक अनूठी शैली थी। हालांकि, एक लंबी अवधि के लिए, उनकी पेंटिंग को तीन शताब्दियों में भुला दिया गया और फिर से खोल दिया गया।

Baroque - स्वर्ण युग

कहीं भी, कैथोलिक धर्म अभी भी मजबूत है, इसके अलावा, यह शक्तिशाली और भयानक ताकत का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके लिए किसी व्यक्ति को शारीरिक अनुष्ठान में कार्नल इच्छाओं और खुशियों और पूर्ण विसर्जन को मारने की आवश्यकता होती है। स्पेनिश कलाकार, जैसे जोसे रिबेरा (15 9 1-1652), (15 9 8-1664), डिएगो वेलास्क्यूज़ (15 99-1660) और बार्टोलोमो मुरिलो (1617-1682) हैं प्रतिभाशाली प्रतिनिधि यह अवधि। वे कारवागियो के कार्यों से परिचित हैं, जिन पर उन पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ता है, न कि उनके अभी भी जीवन से, और इस तथ्य की समझ के साथ कि मृत्यु है और यह जीवन के संपर्क में कितना करीब है।

रिबेरा और सुरबारन के स्पेनिश कलाकार

यह संघ कुछ हद तक सशर्त है। पेंटिंग जोसे रिबरी (15 9 1-1652) पौराणिक कथाओं से संतों और नायकों के पीड़ितों की छवि में शहादत और प्राकृतिकता से जुड़े विषय से प्रतिष्ठित है, साथ ही साथ प्रकाश और छाया के तेज विपरीतता भी है। फ्रांसिस्को सुरबारन (15 9 8-1664) गीतकारिता के साथ चित्रित सबसे अच्छी पेंटिंग्स, एक्सवीआई शताब्दी के 30 के दशक में काम करती है। 1662 में, वह "मैडोना एक बच्चे और जॉन द बैपटिस्ट" लिखेंगे।

एक साधारण और प्राकृतिक संरचना के केंद्र में स्थित एक बच्चे की हल्की छवि, तुरंत मैडोना के एक सौम्य चेहरे की तरह ध्यान आकर्षित करती है, और जॉन के घुटनों के सुनहरे कपड़े, जिनके पैरों में एक प्रतीकात्मक सफेद भेड़ होती है। उगाया मसीह उसे माना जाता है कि एक विशाल झुंड का चरवाहा होगा। सुरबारन केवल प्रकृति से लिखते हैं - यह गहरी छाया और मजबूत रोशनी के विपरीत का उपयोग कर इसका सिद्धांत है। सुरबारन एक शानदार कलाकार डिएगो वेलास्क्यूज़ के साथ दोस्ताना था, जिसने उन्हें आदेशों के साथ मदद की। स्पेनिश कलाकारों ने एक दूसरे का समर्थन करने की मांग की।

Velasquez (1599-1660)

मूल स्पेनिश कलाकार डिएगो वेलास्क्यूज़, सेविले में रहने वाले, शैली के दृश्यों के साथ-साथ आरोपनिक चित्रों पर भी बहुत काम करता है। लेकिन परिचित एस। इतालवी पेंटिंग शाही संग्रह से बहुत इसे बदल दिया सौंदर्य विचार। यह धीरे-धीरे चांदी पर स्वाद बदलता है और पारदर्शी स्वर में जाता है। बड़ी कठिनाई के साथ, वह अदालत चित्रकार की जगह प्राप्त कर सकता है। लेकिन फिलिप चतुर्थ के राजा ने तुरंत उपहार की सराहना की युवा कलाकारऔर उन्होंने आगे शाही परिवार के सदस्यों के चित्र बनाए। उनके काम में वर्टेक्स दो चित्र थे, जो कि कलाकारों ने उनमें से अब तक अनसुलझा किया था। ये "मेनिन" (1656) हैं, यानी, रॉयल सिंहासन के वारिस और "सीधे" (1658) के तहत अदृतियों का रिटिन्यू।

पहली नज़र में "मेनिनिक" में यह आसान लगता है। में शानदार कक्ष युवा इन्फैंटा, फ्रेम, अंगरक्षक, दो बौने, कुत्ते और कलाकार से घिरा हुआ है। लेकिन दीवार पर चित्रकार के पीछे के पीछे दर्पण लटकता है, जो राजा को रानी के साथ दर्शाता है। कमरे में एक शाही जोड़ा है या नहीं - यह रहस्यों में से एक है। एक विशाल लेख पर कई और भी हैं। और एक रहस्य को एक अस्पष्ट उत्तर नहीं दिया जाता है।

फ्रांसिस्को गोया से एल साल्वाडोर डाली तक

जारागोज़ा में पैदा हुए, गोया (1746-1828) एक आधिकारिक न्यायालय कलाकार बन गया, लेकिन फिर इस जगह को खो देता है और अकादमी ऑफ आर्ट्स के उपाध्यक्ष की स्थिति प्राप्त करता है। किसी भी क्षमता में, GUYA एक बहुत ही काम करता है, एक तारक, पोर्ट्रेट्स, पेंट चर्चों के लिए कार्डबोर्ड बनाने, वैलेंसिया में कैथेड्रल के लिए चित्र लिखता है। यह अपने पूरे जीवन और बहुत कुछ काम करता है, एक मास्टर के रूप में बदल रहा है, एक तेज उत्सव रचनाओं से समृद्ध रंगों से एक तेज़ और तेज ग्राफ तक जा रहा है, और यदि यह पेंटिंग है, तो अंधेरा और उदास।

स्पेन में ड्राइंग स्कूल नहीं मरता है, लेकिन स्पैनिश पेंटिंग के अगले कलाकार, एक बड़ा मास्टर 1881 में दिखाई देगा। यह पिकासो है। सिर्फ अपने काम को चिह्नित नहीं किया। यह "नीली" और "गुलाबी" अवधि, और क्यूबिज्म, और अतियथार्थवाद, और शांतिवाद दोनों है। उसका पूरा काम एक पतली विडंबना और बेची जाने की इच्छा के लायक है। और वह जानता था कि कैसे आकर्षित किया जाए। घन काल में अपने प्रियजन के चित्र बनाना, जो गर्म केक की तरह बेचा गया था, वह उसे यथार्थवाद की शैली में लिखता है। और केवल एक सुरक्षित व्यक्ति बन गया, वह खुद को आकर्षित करना शुरू कर दिया कि वह कैसा चाहता है।

लैकोनिक उनका काम "डॉन क्विक्सोट" (1 9 55)। नाइट स्वयं, उसका स्क्वायर, हॉर्स, गधा और कुछ दांग किहोट आसान, वजन और रोसिनिंट हैं - लगभग हड्डियों का एक बैग। बाईं ओर उसके सांचो के विपरीत - काला भारी द्रव्यमान। और हालांकि दोनों आंकड़े स्थान पर हैं, आंदोलन से भरा ड्राइंग। रेखाएं ऊर्जावान, आकर्षक, हास्य से भरी होती हैं।

सनकी प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर डाली। इस व्यक्ति के पास सबकुछ बिक्री के लिए चला गया है। और पेंटिंग्स, और डायरी, और किताबें। उन्होंने अपनी पत्नी को अपनी पत्नी की जोरदार मदद के लिए गाला के रूप में जाना जाने लगा। वह उसका संग्रहालय और प्रबंधक था। उनका संघ एक वाणिज्यिक योजना में बहुत सफल था।

प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकारों के विषय पर इस आलेख को पूरा करना, यह कहा जाना चाहिए कि वे सभी स्पेन के सूर्य के रूप में उज्ज्वल थे, व्यक्तित्व।

21.03.2013 16:17

रानी इसाबेला (1451-1504)

स्पेन के इतिहास में रानी इसाबेला Castilskaya रूस के लिए पीटर I के साथ कैथरीन द्वितीय के समान है।

एक राजा की कल्पना करना मुश्किल है, जिसे उपनाम कैथोलिक पर इसाबेला की तुलना में अधिक सम्मानित किया गया है। उन्होंने स्पेनिश भूमि को संयुक्त किया, समारोहों की प्रक्रिया (पायरेन प्रायद्वीप प्रायद्वीप की शेष भूमि) को पूरा किया, जिसमें क्रिस्टोफर कोलंबस के अभियान के लिए धन आवंटित किया गया, जिसके दौरान जेनोआ के प्रसिद्ध नेविगेटर ने अमेरिका खोला।

क्रॉनिकल लिखें कि इसाबेला "अच्छा, स्मार्ट, ऊर्जावान और पवित्रता" था। अरागोन प्रिंस फर्डिनेंड के लिए 1469 में आ रहा है, वह दो साम्राज्यों की भूमि एकजुट करती है - कास्टाइल और अरागोन। इसाबेला स्पेनिश इतिहासकारों के बोर्ड ने "कठोर, लेकिन निष्पक्ष" कहा। 1485 में, इसकी पहल पर, एक नया आपराधिक कोड पेश किया गया था, जो पिछले एक की तुलना में बेहद तंग हो गया था। इसाबेला के किसी भी विद्रोह और दंगों ने आग और तलवार को दबा दिया। साथ ही, युद्ध घोषित किया गया था, महान पूछताछ थॉमस टॉरकमैड व्यक्तिगत डिफेंडर इसाबेला था। रानी के शासनकाल के वर्षों के दौरान, डोमिनिकन केवल दस हजार से अधिक कास्टाइल में जला दिया गया "अमान्य मुस्लिम, यहूदी और अन्य असंतोष। सैकड़ों हजारों लोग, पूछताछ के बोनफायर से भागते हुए, जल्द ही स्पेन छोड़ दिया।

1487-1492 अरबों के साथ अंतिम युद्ध में। इसाबेला, लैट्स में पहने हुए, व्यक्तिगत रूप से स्पेनिश सैनिकों की शुरुआत का नेतृत्व करते थे, जो स्विस भाड़े की मदद से, अभी भी ग्रेनाडा, आखिरी बारिश मुसलमानों को लेने में सक्षम थे। गैर-उस बपतिस्मा को हराया या तो देश से भेजा गया था या निष्पादित किया गया था। स्पैनिश बिशोपाथ लंबे समय से वेटिकन कैनोनाइजेशन इसाबेला से हासिल किया गया है, लेकिन जाहिर है, यह प्रश्न जल्द ही हल हो जाएगा। पवित्र दृश्य के सभी नौकर जांच की कैस्टिलियन रानी और मुस्लिमों और यहूदियों के बारे में इसकी नीतियों का समर्थन करने के लिए अपनी आंखें बंद कर सकते हैं।

हर्नान्डो कॉर्ट्स (1485-1547)

एक हजार रजसों के लिए एक बैंकनोट पर, हाल ही में हम स्पेन में टहलते थे, दो कठोर दाढ़ी वाले पुरुषों को चित्रित किया गया है। यह हर्नान्डो कॉर्ट्स और फ्रांसिस्को पिज़ारो - इतिहास में सबसे प्रसिद्ध है और साथ ही साथ उच्चतम विजेता है।

एक ने एज़्टेक्स की सभ्यता को नष्ट कर दिया, दूसरा पृथ्वी साम्राज्य इंका के साथ खत्म हो गया। सबसे महत्वपूर्ण में से कई बनाना भौगोलिक खोज और राष्ट्रीय नायकों द्वारा स्पेन में, में विश्व इतिहास उन्होंने मुख्य रूप से प्रवेश किया क्योंकि लोग असीम लालच और अविश्वसनीय रूप से क्रूर हैं। क्रिस्टोफर कोलंबस की महत्वपूर्ण खोज के दस साल बाद, हर्नान्डो कोर्टेज़ के गरीब राजकुमार के युवा प्रतिनिधि ने अपनी वित्तीय स्थिति को ठीक करने के लिए एकमात्र उद्देश्य के साथ अमेरिका गए। क्या और सफल हुआ। उन्होंने एज़्टेक्स की अपरिवर्तनीय संपत्ति के बारे में सुना, मेक्सिको के लोगों के समय सबसे शक्तिशाली, चार सौ लोगों में अलगाव के साथ कॉर्ट्स राज्य की राजधानी - तीन सौ हजार टेनोचिटिलान के अभियान पर गए। रिश्वत और धोखे के तरीकों का उपयोग करके, स्पेनियार्ड ने एज़्टेक मोंटेसम के नेता को पकड़ लिया, और फिर शहर के खजाने को खाली करना शुरू कर दिया और तीन दिनों के लिए पिंडों में पाए गए सभी सोने के गहने को अधिक भुगतान किया। कब्जे वाले भारतीयों के साथ, स्पेनियर्ड्स बहुत आसानी से आए - भूसे के साथ बंधे और आग लगा दी ...

एज़्टेक्स के साम्राज्य को नष्ट करके और एक नए देश का एक गवर्नर बन रहा था, जिसे मेक्सिको कहा जाता था, कॉर्ट्स ने लॉरल्स पर आराम नहीं किया, वह फिर से अभियान में गया - होंडुरास और कैलिफ़ोर्निया में। वह सोने की तलाश के बिना थक गया था और उसके जीवन के आखिरी दिन तक उसके लिए मार डाला गया था। उसी समय, कोर्टेज़ पागल भाग्यशाली था। अमेरिका में घातक मलेरिया के बाद, वह स्पेन लौट आया, जहां राजा ने मार्क्विस के शीर्षक के विजेता की मदद की। पहले से ही बुजुर्ग होने के नाते, कॉर्ट्स ने अल्जीरिया में दंडात्मक अभियान को कमाया। वह स्पेन में अपनी संपत्ति में एक अमीर और सम्मानित व्यक्ति से मर गया। वंशावली की नई भूमि बाढ़ के लिए, इस तरह के एक शांतिपूर्ण अंत बहुत दुर्लभ था।

सर्वेंट्स (1547-1616)

मिगुएल डी सर्वेंटेस सोवेवेनी के अमर उपन्यास "शेरिफिक हिडाल्गो डॉन क्विज़ोट लामन पुनर्मुद्रण की संख्या में बाइबल के बाद दुनिया में दूसरे स्थान पर है।

पिछले साल, पुस्तक द्वारा महिमा की गई पुस्तक के पहले प्रकाशन के चार सौ वर्षों को पूरी दुनिया में व्यापक रूप से मनाया गया था। राइटर के घर पर और सालगिरह के सम्मान में उनके नायकों, "डॉन क्विक्सोट को दो हजार प्रदर्शनी, प्रदर्शन और अन्य घटनाओं के बारे में आयोजित किया गया था। नाइट और उसके सेवकों की लड़ाकू महिमा के स्थानों में दौरे करने के लिए उपन्यास के सबसे समर्पित चित्रों का प्रस्ताव दिया गया था - मार्ग एक सौ पांच गांवों के माध्यम से भाग गया जिसमें पुस्तक हुई थी।

इस बीच, बहुत से दास का जीवन उसके नायक के भटकने की तुलना में कम दिलचस्प नहीं था। उनका जन्म 1547 में एक डॉक्टर-सर्जन के परिवार में अल्काला डी दीरेस शहर में हुआ था, क्योंकि बचपन की किताबों तक फैली हुई थी और एक छोटी उम्र में कविताओं की थी। बीस वर्षों में, मिगुएल इटली गया। 1570 में, यह शाही बेड़े में और एक साल बाद सैन्य सेवा में हो गया, वह लेगानो की प्रसिद्ध लड़ाई में भाग लेता है, जो भूमध्यसागरीय रूप में तुर्की प्रभुत्व का अंत डालता है।

उस युद्ध में गर्भाशय को बेकबस से एक शॉट द्वारा गंभीर रूप से घायल कर दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप उसका बायां हाथ लकवाग्रस्त रहा। लेकिन उन्होंने सेवा नहीं छोड़ी और भविष्य में और ट्यूनीशिया में कॉर्फू में लड़ा। अंततः स्पेन के लिए घर जाने की अनुमति प्राप्त करने के बाद, रास्ते पर, नौकरियों ने अल्जीरियाई समुद्री डाकू का उच्चारण किया और दासता में पांच साल बिताए। उसने बार-बार दौड़ने की कोशिश की, लेकिन हर बार जब वह पकड़ा गया था। नतीजतन, पवित्र ट्रिनिटी के अंग्रेजों के भिक्षुओं को कैद से खरीदा गया था।

मैड्रिड में सभी भटकने के बाद लौटने के बाद, उन्होंने विवाह किया और अपना पहला उपन्यास - "गलातिया" लिखना शुरू कर दिया। लेकिन जल्द ही उसे सेविले में जाने और टैक्स कलेक्टर की स्थिति लेने की जरूरत है। 15 9 7 में, वित्तीय कमी के लिए, वह जेल में है। यह वहां था कि वह डॉन किफोट के बारे में एक उपन्यास लिखने के लिए दिमाग में आया था। 1605 में, पुस्तक प्रकाशित हुई थी। महत्वाकांक्षी सफलता जो उस पर गिर गई महान लेखक अपने जीवन के पिछले दस वर्षों का आनंद लिया, जिसके लिए वह डॉन क्विक्सोट और रोमन "गहने के आभूषण और सिख धर्मों के आभूषण" के दूसरे भाग को लिखने में कामयाब रहे। अंतिम पुस्तक वारंट्स ने मृत्यु से तीन दिन पहले पूरा किया।

साल्वाडोर दली (1 9 04-19 8 9)

छह साल में वह एक महाराज बनना चाहता था। सात - नेपोलियन। नतीजतन, वह मानव जाति के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक बन गया।

साल्वाडोर दली के बारे में, उसकी आकर्षक चित्र और प्रेमकथा सैकड़ों अनुसंधान और लेख लंबे जीवन में लिखे गए हैं, और यह शायद जितना अधिक लिखा जाएगा। बहुत असामान्य था कि उसका जीवन और उसकी चमक पागलपन के साथ सीमा थी। इसके प्रतिभा के बारे में खुद को बहुत प्यार और बोल दिया गया था, और बिना किसी शर्मिंदगी के लिखा था। वह पूरी तरह से प्रतिरक्षा था "या तो आलोचना। और वह हमेशा एक सौ प्रतिशत निश्चित था।

"मैं उन सभी को छूता नहीं हूं जो वे आलोचकों को लिखते हैं। मैं ", मुझे पता है कि आत्मा की गहराई में वे मेरे काम से प्यार करते हैं, लेकिन वे कबूल करने से डरते हैं," उन्होंने अपने लेखों में से एक में लिखा था। जब शुरुआती 30 के दशक में, ब्रेटन और कंपनी ने उसे मग से बाहर रखा अडॉल्फ हिटलर के प्रति सहानुभूति के लिए, दली केवल प्रतिक्रिया में हँसे, प्रसिद्ध वाक्यांश कह रहा था: "अतियथार्थवाद मैं हूं।" हालांकि, महान रहस्यमयी की राजनीतिक व्यसन कभी गंभीर नहीं थे। वह सिर्फ हर किसी की तरह नहीं बनना चाहता था, हमेशा विरोध किया खुद को दूसरों के लिए, भले ही यह उसके दोस्त थे। जब स्पेन के सभी रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने गणराज्य का समर्थन किया, तो अप्रत्याशित रूप से फ्रैंको के पक्ष में गिर गया।

विलक्षण व्यवहार के कारण और आसान चरित्र नहीं कलाकार को बचपन में मांगा जाना चाहिए। मां ने अपने एकमात्र बच्चे को डाला (बड़े भाई डाली की मृत्यु सल्वाडोर के जन्म से पहले भी), उसे सभी सनकी और हिस्टिक्स को क्षमा कर रही थीं। समृद्ध परिवार को छोड़कर, दली इन सनकी और भविष्य में बर्दाश्त कर सकता है। पंद्रह वर्षों में, "अयोग्य व्यवहार, उन्हें अकादमी ऑफ आर्ट्स से - उन्नीस के लिए मोनास्टिक स्कूल से बाहर कर दिया गया था। "हिलाने" की आदत ने अपने अस्सी-पांच वर्षीय जीवन में कलाकार को नहीं छोड़ा।

इन कहानियों में से एक निबंध में बताया गया है कि "साबर के साथ नृत्य" इप्स्टर मिखाइल वेलर। स्पेन में होने वाले प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार अराम खचटूरियन ने महान कलाकार जाने का फैसला किया। नौकरों को गर्मजोशी से देखा गया था कि "मेस्ट्रो काम करता है, लेकिन जल्द ही नीचे जाएगा।" खाचातरियन को फल, शराब और पेश किया गया सिगार । बुझाने की प्यास, वह इंतजार करना शुरू कर दिया। एक घंटा, दो, तीन - सब कुछ दिखाई नहीं दे रहा था। दरवाजे की जांच की - वे बंद कर दिए गए। और संगीतकार शौचालय के लिए बहुत ज्यादा चाहता था। और फिर, वह, यूएसएसआर से माननीय अतिथि, सिद्धांतों और procnis द्वारा खुद को एक पागल बूढ़े आदमी के लिए अपनाया, प्राचीन मूरिश वज़ा का लाभ लेने के लिए मजबूर किया गया था। और वक्ताओं से उस पल में, प्रसिद्ध "साबर के साथ नृत्य", दरवाजे खुले गए, और कमरे को - पूरी तरह से नग्न, सिंक पर सवारी और उसके हाथ में सबर वक्र के साथ। गरीब अराम खचटूरियन, शर्म से ब्लशिंग, अतियथार्थवादी उड़ान से बच निकला ...

डेली की आखिरी प्रत्याशा मृत्यु के बाद 23 जनवरी, 1 9 8 9 को हुई थी। नियम के अनुसार, कलाकार का शरीर चिंतित था और सप्ताह के दौरान फिगुएरा में सदन संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। हजारों लोग प्रतिभा के साथ पहुंचे।

गार्सिया लोरका (18 9 8-19 36)

इसकी छवि लंबे समय से हीरोजी और रोमांटिक बनाई गई है। सोवियत सोवियत "कॉलेज वोर्टशेन्को और वोजनेसेंस्की को स्पेनिश" दास और स्पेनिश की कविताओं "गुलाम को निष्कासित कर दिया गया था। उसके द्वारा गायक क्रांति को अंधा करने की कोशिश की। लेकिन क्या यह वास्तव में था? अधिकांश प्रमाणपत्र इंगित करते हैं: जेरेग लॉरका के साथ, केवल तथ्य यह है कि दोनों को सरल लोगों द्वारा प्यार किया गया था और परीक्षण और जांच के बिना गोली मार दी गई है। फेडेरिको गार्सिया लोर्का का जन्म अंडलुसिया में हुआ था, उस क्षेत्र में जहां जिप्सी और एक अद्भुत तरीका स्पेनिश संस्कृति। उनकी मां ने पियानो को पूरी तरह से खेला, और उसके पिता ने गिटार प्राचीन अंडालुसियन "कांट होंडो" के तहत गाया। लोरका की कविताओं ने ग्रेनाडा विश्वविद्यालय में पढ़ाई के दौरान रचना करना शुरू किया, और 1 9 21 में मैड्रिड में, उनका पहला काव्य संग्रह बाहर आया। उन्होंने एक बहुत कुछ लिखा, जो वह देखता है और महसूस करता है, कविताओं, ड्रम, छंदों में, कठपुतली थिएटर के लिए खेलता है। वह साल्वाडोर के साथ दोस्त थे और पेंटिंग में सेनाओं की कोशिश की। संयुक्त राज्य अमेरिका और क्यूबा में दो साल की यात्रा की, और फिर विजयी रूप से स्पेन लौट आए, जहां गणराज्य को 1 9 31 में घोषित किया गया ...

पच्चीस साल तक, लोर्का दुनिया भर में बन गया प्रसिद्ध कवि और नाटककार। उन्होंने वास्तव में रिपब्लिकन सरकार का समर्थन किया, लेकिन यह केवल एक राजनेता बनने का प्रयास नहीं कर रहा था, जबकि कलाकार को केवल शेष। गृहयुद्ध की पहली शताब्दियों में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में थोड़ी देर के लिए जाने के लिए दोस्तों की सलाह वापस नहीं की, और अपने मूल ग्रेनाडा गए, जहां उन्हें फाल्नक्सिस्टों द्वारा गोली मार दी गई। जब, हत्या के बाद, गार्सी लोरका ने एक शहीद की एक छवि बनाना शुरू किया जिसने गणराज्य के विचारों के लिए जीवन दिया, कवि के कई दोस्तों ने "बाएं हाथ के विरोध प्रदर्शन को व्यक्त किया। "लॉरका, हड्डियों के मस्तिष्क के लिए कवि, जो मुझे पता था, उन सभी लोगों से सबसे अधिक महत्वहीन रहता है। वह सिर्फ व्यक्तिगत, शीर्ष, स्थानीय जुनून, और मुख्य बात का एक उद्धारक शिकार बन गया - उस सर्वशक्तिमान, आवेगिव, सार्वभौमिक अराजकता का निर्दोष शिकार, जिसे स्पेन में गृह युद्ध कहा जाता था। "

शूटिंग की तारीख से, लोर्की सत्तर साल बीत गया, और उसका शरीर अभी भी नहीं मिला। हाल ही में, अंडलुसियन स्वायत्तता सरकार ने एक भव्य कार्यक्रम विकसित किया है जिसका लक्ष्य कवि के शरीर की पहचान है। इसके लिए, अधिकारी ग्रेनाडा के पास फ्रैटरनल ग्रेव में पाए जाने वाले फ्रैंकिस्ट दमन के चार हजार पीड़ितों के अवशेषों की पहचान करने की कोशिश करेंगे। स्पेन में लगभग पचास हजार ऐसी कब्रें हैं।

फ्रांसिस्को फ्रैंको (18 9 2-19 75)

17 मार्च, 2005 को, स्पेन के सैन्य तानाशाह के लिए अंतिम स्मारक मैड्रिड में सामान्य फ्रैंको को हटा दिया गया था। एक घोड़े कांस्य जनरल पर बागवानी सैन जुआन डी ला क्रूज़ स्क्वायर पर पैडस्टल से हटा दिया गया था और ट्रक पर गोदाम में पहुंचा दिया गया था।

द्वारा आधिकारिक संस्करणफ्रैंको को हटा दिया गया क्योंकि स्मारक "निर्माण कार्य में हस्तक्षेप"। जनमत चुनावों के अनुसार, कांस्य सवार को अधिकांश नागरिकों को पसंद नहीं आया। हालांकि, स्क्वायर पर निराश होने के तुरंत बाद, फ्रैंकोंवादियों की एक विशाल रैली शुरू हुई। उन्होंने अपने हाथों में अपने हाथों के चित्रों को अपने हाथों में लटका दिया, पूर्व शासन के गहन लटका दिया, और फिर पुष्पांजलि के साथ फूलों के अनाथ पेडस्टल पर रखा - "साम्यवाद से स्पेन का उद्धरण" के लिए ...

सामान्य फ्रैंको तीस साल से अधिक समय तक कब्र में स्थित है, और स्पेनिश समाज में अपने व्यक्ति की सर्वसम्मति से है, क्योंकि यह नहीं था। कुछ के लिए, वह एक क्रूर तानाशाह और "स्पेनिश हिटलर" है, दूसरों के लिए - एक मजबूत राजनेता और राष्ट्र के पिता। कुछ ठगीकरण और कालातीत के फ्रैंको युग के तानाशाही के तानाशाह के छत्ते को बुलाते हैं, अन्य - स्पेनिश इतिहास में सबसे स्थिर अवधि। कुछ स्पेन में गृह युद्ध से छह सौ हजार मानव जीवन याद रखना पसंद करते हैं, अन्य कहते हैं कि इस युद्ध के बिना और फ्रैंको शासन के क्रूर दमन के बिना, स्पेन अपनी अखंडता खो देगा और बस अस्तित्व में रहता है। फ्रांसिस्को पॉलिनो एर्मेनहिल्डो थियोडुलो फ्रैंको बामोंडे का जन्म 18 9 2 में गैलिसिया में हुआ था। वह पवित्र हृदय के कॉलेज गए और अच्छी तरह से चित्रित किया - जीवनी लेखक लिखते हैं कि युवा फ्रैंको की महान क्षमताएं थीं। लेकिन वह एक कलाकार नहीं बन गया - बारह वर्षों के दौरान उन्होंने एक सैन्य करियर का सपना देखा, फ्रांसिस्को ने समुद्री तैयारी स्कूल में प्रवेश किया। अठारह वर्ष में अपनी पढ़ाई समाप्त होने के बाद, उन्होंने मोरक्को में लड़ने के लिए बरामद किया।

वे कहते हैं कि फ्रैंको इसकी कम वृद्धि (164 सेंटीमीटर) के कारण बहुत जटिल है और सफल कैरियर के लिए सभी के लिए तैयार था। और यह सिर्फ सफल नहीं हुआ - शानदार। तेईस साल की उम्र में, वह प्रमुख, तीसरे-जनरल बन गए। अठसठ, जब उन्होंने गणराज्य के खिलाफ एक सैन्य विद्रोह का नेतृत्व किया, तो फ्रैंको ने खुद को सामान्यीकृत किया। तीन साल के गृहयुद्ध में, फलनक्सिस्टों को इतालवी और जर्मन फासीवादियों और रिपब्लिकन द्वारा मदद मिली - सोवियत संघ और interbrecades के विदेशी स्वयंसेवकों से गठित। फ्रैंको ने साम्यवाद के "भूत के साम्यवाद" के साथ अपना युद्ध कहा, और उन्होंने "कौडिलो" की परिमाण का आदेश दिया - मध्यकालीन राजाओं के रूप में मूर के साथ लड़ रहे थे।

अप्रैल 1 9 3 9 में फ्रैंको के समर्थकों की जीत ने स्पेन के जीवन में नई अवधि - सैन्य तानाशाही का युग और कैडिलो के कुल अधिकार का युग। हालांकि, फ्रांसो के शरारतों के रूप में चालाक "पेक्टो-शॉर्टी" की मृत्यु हो गई, जो उनके देश के अच्छे के लिए बहुत कुछ करने में कामयाब रही। पूर्ण वफादारी में हिटलर को दृढ़ता से, फ्रैंको ने स्पेन की स्वतंत्रता को रिच से और द्वितीय विश्व युद्ध में तटस्थता को संरक्षित करने में कामयाब रहे। इसने तानाशाह को एक लंबे गृहयुद्ध द्वारा शासित देश को बहाल करने की अनुमति दी। 1 9 45 में, पॉट्सडैम में सम्मेलन, स्पेन को देश_इन्टरर के रूप में पहचाना नहीं गया था, जिसने युद्ध के बाद के समय में अपनी अच्छी ताकतों को दिया था।

एक "ट्रायंट और तानाशाह" होने के नाते, यह फ्रैंको था जो राजशाही द्वारा स्पेन लौट आया, युवा राजकुमार जुआन कार्लोस के अपने उत्तराधिकारी की नियुक्ति - एक आदमी, जिस नाम के साथ देश में सुधारों के कार्यान्वयन और नए की शुरुआत को शामिल करता है युग।

पाब्लो पिकासो (1881-19 73)

हाल ही में, रूसी अर्थशास्त्रियों ने अनुमान लगाया है कि पब्लो पिकासो की कुल लागत गजप्रोम की लागत से अधिक है। और यह असाधारण असंभव है।

अपने लंबे समय तक नब्बे जीवन के लिए, महान स्पेनियर्ड ने सैकड़ों उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जो आज लाखों डॉलर में अनुमानित हैं। यह तस्वीर है पिकासो नीलामी में बेची गई कला के सबसे महंगा विषय के रूप में एक रिकॉर्ड का मालिक है। 2004 में, मेस्ट्रो के शुरुआती कार्यों में से एक 2004 में सोथबीस गया - "एक ट्यूब के साथ लड़का" ...

पिकासो ने खुद बड़े पैसे, न ही लाभ के बारे में कभी सोचा नहीं, न ही भी प्रसिद्धि। हालांकि बचपन से नहीं जानता था, क्योंकि यह एक महान से आया, लेकिन गरीब। पेंटिंग के लिए प्यार छोटे पाब्लो ने अपने पिता, जोसे रस ब्लैंको को जन्म दिया, जिन्होंने गैलिशियन ला कोरुना विश्वविद्यालय में ड्राइंग पढ़ाया। एक बार पिता ने पाब्लो द्वारा पेंसिल स्केच को देखा, और लड़के के कौशल से मारा गया। फिर उसने उसे अपने पैलेट और ब्रश सौंप दिया और कहा: "मैं तुम्हें कुछ और नहीं सिखा सकता, मेरे बेटे।"

प्रथम रचनात्मक अवधि युवा पिकासो को "नीला - नीली tonality के अपने canvases में प्रसार के कारण। उस समय, वह पेरिस और बार्सिलोना में रहते थे और एक के बाद एक उत्कृष्ट कृति बनाई - "जिमनास्ट पहनने", "एक कटोरे पर लड़की", "वोलर का पोर्ट्रेट"। वह लंबे समय तक अपने किसी भी काम को बेच नहीं सका और अंत में सिरों के साथ समाप्त हो सकता है। पिकासो की स्थिति केवल रूसी कलेक्टर सर्गेई शाचुकिन से डेटिंग के बाद ही सुधार हुई, जिसे पेंटिंग्स पाब्लो द्वारा मारा गया और पचास अपने काम का अधिग्रहण किया गया।

पिकासो को अक्सर क्यूबिज्म के संस्थापक कहा जाता है, लेकिन उन्होंने खुद को किसी प्रकार की कला शैली की प्रतिबद्धता कभी नहीं माना। उन्होंने हमेशा प्रयोग किया - चित्रकला में, और मूर्तिकला में, और रंगमंच के लिए सजावट के निर्माण में। 1 9 46 में, फ्रांस में रहने वाले, वह सिरेमिक्स की कला में रूचि बन गए, और एक साल बाद उन्होंने एक विशेष लिथोग्राफी तकनीक विकसित की।

मुख्य उत्कृष्ट कृतियों में से एक पिकासो को "गेर्निक" माना जाता है - एक भव्य विरोधी युद्ध कैनवास, 1 9 37 में बास्क देश में गेर्शनिक के जर्मन सहयोगियों के जर्मन सहयोगियों के बमबारी के जवाब में लिखा गया था। शहर को जमीन के साथ निकाल दिया गया था, क्योंकि कई घंटों में एक हजार से अधिक लोगों की मौत हो गई थी। और घटना पैनल पर दिखाई देने के दो महीने बाद अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी पेरिस में। सभी ने फासीवाद के अपराधों के बारे में सीखा। 1 9 81 में मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में "गर्निका" स्पेन लौट आया। उनके निर्माता फ्रैंको के तानाशाही के अंत तक केवल दो साल तक जीवित नहीं रहे।

जुआन एंटोनियो समांतर (1920-2010)

अब पहले से ही एक पूर्व है, और अंतर्राष्ट्रीय ओलंपिक समिति के एक बार प्रतीत होने वाले राष्ट्रपति, मार्क्विस जुआन एंटोनियो समरस, दुनिया में सबसे ज्यादा प्यार नहीं करते थे, जब उनकी आलोचना की गई थी और जब उसका अतीत याद किया गया था - बहुत मुश्किल और बेहद सार्थक ।

और इसलिए जब ब्रिटिश रिपोर्टर एंड्रयू जेनिंग्स संग्रह और प्रकाशित तस्वीरों में पाया गया था, जिस पर ओलंपिक आंदोलन के भविष्य के प्रमुख, अपने घुटनों पर खड़े थे, सामान्य फ्रैंको का स्वागत करते थे, समरंच की प्रतिक्रिया बेहद कठिन थी। जब पत्रकार ओलंपिक आंदोलन की राजधानी में संपादकीय मामलों में पहुंचा, तो उसने तुरंत पकड़ लिया और स्पेनिश मार्कोइस के बारे में निंदा फैलाने के आरोपों पर एक बेस्टर्ड के लिए भेजा।

जेल में पांच दिनों के बाद, दोगुनी परिश्रम वाले जेनिंग्स ने ओलंपिक सम्राट के सिंहासन के तहत सबप्पन जारी रखा। "लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" और "बड़े ओलंपिक अलगाव" की किताबों में, माननीय मार्क्विस, जिन्होंने ऋण गड्ढे से ओलंपिक आंदोलन को खींच लिया और इसे बदल दिया लाभदायक व्यापार"चयनित अनुरूपवादी, फासीवादी और भ्रष्टाचार" द्वारा दर्शाया गया। विज्ञापन और टेलीविजन प्रसारणों से कटौती के रूप में इस तरह के बढ़ते स्रोतों से ओलंपियाड्स को वित्त पोषित करने में समरैंच की योग्यता, डबियस नामक बेस्ट सेलिंग किताबों के लेखक, यह देखते हुए कि भ्रष्टाचार, डोपिंग और घोटाले बड़े पैसे के साथ खेल में आए।

रास्ते में, पाठक ने मार्क्विस की जीवनी से बहुत सारे निष्पक्ष तथ्यों को सीखा। इसलिए, समेंट के युवाओं में, अपने पूरी तरह से लोकतांत्रिक परिवार के पूर्ण आश्चर्य के लिए, फ्रांसिस्टों में शामिल हो गए। बाद में उसने अपने प्यारे को फेंक दिया, लेकिन किसी भी तरह से कुलीनता के विवाह के लिए एक समृद्ध लड़की नहीं। 60 के दशक में, वह एकमात्र कैटलन थे जो फ्रेंक कलाकार सरकार का हिस्सा थे और, अपने मूल बार्सिलोना में कौडिलो के गवर्नर होने के नाते, विपक्ष के साथ गंभीर रूप से गायब हो गए ...

1 9 77 के वसंत में, उग्र भीड़ ने बार्सिलोना में समरैंच के निवास को झुका दिया, "तानाशाह के मिनियन" के खून की मांग की। विशेष बलों ने चमत्कारिक रूप से कातालान प्रीमियर को खाली करने में कामयाब रहे - यह कल्पना करना मुश्किल है कि पुलिस देर से होने पर ओलंपिक आंदोलन के इतिहास के साथ होगा। "यूएसएसआर के राजनयिक निष्कासन के लिए, जुआन एंटोनियो के साथ महसूस किया बड़ी राजनीति यह खत्म करने का समय है - और महान खेल में लगे हुए हैं।

स्पेन में, उनकी योग्यता मान्यता प्राप्त है - कई लोग अपनी आंखें पिछले संतांत को बंद करने पर सहमत हुए, क्योंकि 1 99 2 के ओलंपियाड ने बार्सिलोना के लिए उलटा। हालांकि, प्यार - पसंद नहीं है। हाल ही में, अधिकारियों के फैसले में समरंच के नाम से सड़कों में से एक का नाम देने के लिए कातालान अल्मर्टिया में एक विरोध आयोजित किया गया था।

लुइस बुनुएल (1 9 00-1983)

"उन्होंने एक फिल्म फिल्माया जैसे कि उसने एक उपन्यास लिखा था। और कैमरा एक हैंडल की तरह इस्तेमाल किया। उसने कभी दृश्य को नहीं देखा। यदि आप बुरी तरह से खेला, तो अब इसे फिर से खेलना कोई मौका नहीं था। वह तुरंत दृश्य को फिर से लिखते हैं, अन्यथा वह उबाऊ बन गया, "लूइस बुनुएल फ्रांसीसी सिनेमा करोल बुके के स्टार - अभिनेताओं और अभिनेत्री के पूरे प्लेयाडा के एक प्रतिनिधि, जिनकी प्रतिभा एक महान निदेशक द्वारा खोला गया था।

सामान्य फ्रैंको की तरह लुई बुनुएल ने सख्त जेसुइट कॉलेज में अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की। उनमें से केवल एक प्रतिक्रियावादी और तानाशाह बन गया, और दूसरा - स्वतंत्रता और लोकतंत्र का एक समर्पित चैंपियन। एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत के गोल्डन स्पेनिश बुद्धिजीवियों की पीढ़ी के दर्जनों अन्य प्रतिनिधियों के जीवन के महानतम फिल्म निर्देशक के जीवन को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहला कला और सिनेमा में युवा और बोल्ड प्रयोगों का एक खुश और निस्संदेह समय है, जो गृह युद्ध में चली गई और कौडिलो फ्रैंको के शासन की स्थापना की। दूसरा संयुक्त राज्य अमेरिका, मेक्सिको, फ्रांस और दुनिया के अन्य देशों में प्रवासन में बिताया गया समय है। बुनुएल के पूर्व युद्ध के जीवन का मुख्य मील का पत्थर - 1 9 17 में मैड्रिड में जाकर, ऑर्टेगा-आई-गेसेट, अनमुनो, लॉर्को, दली, पेरिस आंदोलन में भागीदारी "अवंगार्ड", सिनेमा में निर्देशक अनुभवों में भागीदारी।

1 9 28 में, वह अपनी पहली फिल्म "एंडलुसियन कुत्ते" को हटा देता है, जिस पर कैथोलिक चर्च तुरंत आलोचना के साथ ढह गया है। देश में दिखाने के लिए मना करें और बुनुअल "स्वर्ण युग" की दूसरी फिल्म, और वृत्तचित्र "पृथ्वी के बिना पृथ्वी", किसान श्रम की भयानक स्थितियों के बारे में बताए। गृहयुद्ध के दौरान, बुनुएल ने तुरंत रिपब्लिकन की दिशा को स्वीकार कर लिया, और 1 9 3 9 में जिन्ता की जीत के बाद अमेरिका में छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा ...

यह आश्चर्यजनक है, लेकिन वह खुद को व्यक्ति के निमंत्रण पर बीस साल बाद स्पेन लौट आया, जिन्होंने उन्हें देश से निष्कासित कर दिया - फ्रांसिस्को फ्रैंको। सच है, रोमन निर्देशित और तानाशाह थोड़े समय तक चला। 1 9 61 में शॉट "विरिडियाना", उत्साहपूर्वक यूरोपीय आलोचना से मुलाकात की और कान में त्यौहार में ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया, चर्च के अभियोजन के कारण स्पेन में प्रतिबंध लगा दिया गया ...

बुनुएल की तुलना अच्छी स्पेनिश संग्रहणीय शराब से की जा सकती है। वृद्ध निदेशक बन गया, उससे अधिक सुरुचिपूर्ण, सुंदर, विचारशील चित्रों से निकला। जो अपने सर्वश्रेष्ठ फिल्में लुई बुनुएल ने बुढ़ापे में हटा दिया। यह एक फ्रांसीसी कैथरीन डेनेव के साथ सबसे दिलचस्प काम है अग्रणी भूमिका - "डे सौंदर्य" और "ट्रिस्टन"। और शानदार अवास्तविक फिल्म "बुर्जुआ के मामूली आकर्षण" ने 1 9 72 में ऑस्कर पुरस्कार से सम्मानित किया।

वैसे, एक असली स्पैनियार्ड की तरह मेस्ट्रो शराब, बहुत प्यार करता था। लेकिन और भी वह प्यार करता था वरमाउथ । ऑटोबायोग्राफिकल बुक "बुनुअल" में बनीले के बारे में, वह विस्तार से बताता है कि नुयया प्रैट से उनकी पसंदीदा कॉकटेल कैसे तैयार किया जा रहा है - सबसे शुष्क फ्रेंच वर्माउथ। मुख्य स्थिति - बर्फ बहुत ठोस और ठंड होना चाहिए - शून्य से कम से कम बीस डिग्री। "जब दोस्त जा रहे हैं, तो मैं आपको जो कुछ भी चाहिए और पहले बहुत कठिन बर्फ पर फेंक रहा हूं, नुययी-प्रैट की कुछ बूंदें और एक एयरकंडक्ट कॉफी मदिरा के आधे चम्मच की कुछ बूंदें। हिलाएं और खाली, केवल बर्फ छोड़कर, जो गंध को बचाया। मैं इस बर्फ को शुद्ध जिन को ईंधन देता हूं, थोड़ा सरगर्मी और मेज पर काम करता हूं। यह सब है, लेकिन आप बेहतर नहीं सोच सकते हैं। "

जूलियो इग्लेसियस (आर। 1 9 43)

यदि एक छोटे जूलियो इग्लेसियस ने कहा कि वह बन जाएगा लोकप्रिय गायक स्पेन और दुनिया भर में एल्बम बेचते हैं, फिर वह ऐसे भविष्यवक्ता को झूठा के साथ बुलाएगा। क्योंकि सबसे युवा वर्षों से, मूल मैड्रिड एक पेशेवर फुटबॉल खिलाड़ी के लिए तैयारी कर रहा था। वह एक फुटबॉल खिलाड़ी बन गया, और अठारह वर्षों में देश की मुख्य टीम के द्वार - मैड्रिड "रियल" का बचाव किया।

हालांकि, इग्लेसियस के एथलेटिक करियर समाप्त हो गए, कोशिश करने के लिए समय नहीं था। जूलियो एक गंभीर दुर्घटना में गिर गया, अस्पताल में दो साल बिताए। विश्व चैंपियनशिप में खेलने की महत्वाकांक्षी योजनाओं के साथ अलविदा कहना था। लेकिन उन्होंने गाने की रचना और निष्पादन के लिए खुद में एक नई प्रतिभा खोली। "जब मुझे एहसास हुआ कि मैं जीऊंगा, मैंने सोचना शुरू कर दिया कि कैसे रहना है। इग्लेसियस को याद करते हैं, मुझे मानव गर्मी, संचार की कमी थी, और मैंने उन्हें गाने लिखना शुरू कर दिया और गिटार पर खेलना शुरू कर दिया। " Benidorm में प्रतियोगिता में पहले भाषण पहले से ही उसे प्रसिद्धि लाया। उस समय के शोर और गर्म गायक के विपरीत, जूलियो इग्लेसियस निरंतर पोशाक और एक टाई में मंच पर चला गया, शांत और संयम था। सबसे पहले, उसे सभ्यता के लिए उनकी आलोचना की गई थी। और फिर हर कोई एक साथ उसकी पूजा करना शुरू कर दिया। ग्वेंडोलिन, पालोमा और कैंटो एक गैलिसिया गाने राष्ट्रीय हिट बन गए हैं।

स्पेन नंबर एक गायक में बदलने के लिए, इग्लेसियस के पास कुछ ही वर्षों से पर्याप्त था। और वह अभी भी चैंपियनशिप की हथेली बरकरार रखता है, जिसे प्रति वर्ष एल्बम द्वारा जारी किया जाता है और लगातार दौरा किया जाता है। कॉन्सर्ट की संख्या के संदर्भ में - पांच हजार के बारे में कुछ - वह जेम्स ब्राउन के पीछे थोड़ा सा पिछड़ रहा है। जारी किए गए लाइसेंस प्लेट एल्बमों की संख्या - लगभग अस्सी - रोलिंग पत्थरों से पहले। अंत में, गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में, जूलियो इग्लेसियास "डायमंड डिस्क" के एकमात्र मालिक के रूप में दिखाई देता है - उन्होंने उन्हें इस तथ्य के लिए प्राप्त किया कि दुनिया में उनके एल्बमों की दो सौ पचास मिलियन प्रतियां बेची गई थीं।