Schubert Franz (17 9 7-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार।

31 जनवरी, 17 9 7 को स्कूल के शिक्षक के परिवार में वियना के पास लिचटेंटेल में पैदा हुए। पिता और बड़े भाइयों ने फ्रांज को वायलिन और पियानो को पढ़ाया।

1814 के बाद से, श्यूबर्ट ने अपने पिता के स्कूल में मुलाकात की, हालांकि, इसके लिए एक विशेष प्रवृत्ति महसूस किए बिना। 1818 में, उन्होंने सिखाए और पूरी तरह से रचनात्मकता में व्यस्त रह लिया। पहले से ही स्कूल में अपने छोटे काम के दौरान, श्यूबर्ट ने लगभग 250 गाने बनाए, जिनमें से विश्व मुखर गीत "वन त्सार" (1814; आई वी गोएथे के छंदों पर) की उत्कृष्ट कृति।

संगीतकार के आसपास जैसे दिमागी लोगों, प्रशंसकों और उनकी रचनात्मकता के प्रचारक। यह श्यूबर्ट, प्रसिद्धि और मान्यता के उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद है। वह खुद को जीवन की अव्यवहारिकता से प्रतिष्ठित किया गया था।

श्यूबर्ट की रचनात्मकता का आधार गीत था। कुल मिलाकर, इस शैली के 600 से अधिक कार्य लिखे गए हैं। उनमें से, मुखर चक्र "सुंदर मेलन्चिखा" (1823; वी। मुलर पर) - एक मामूली प्रेरणा के प्यार की एक सरल और छूने वाली कहानी और मिल के स्वामी की बेटी। यह संगीत के इतिहास में पहले मुखर चक्रों में से एक है।

1823 में, Schubert Schinsky और Lentz संगीत संघों के मानद सदस्य बने। 1827 में, वे मुलर कविताओं - "शीतकालीन तरीके" पर एक और मुखर चक्र लिखा गया था। पहले से ही, 1829 में, संगीतकार का अंतिम मुखर संकलन जारी किया गया था - स्वान गीत।

मुखर निबंधों के अलावा, श्यूबर्ट ने पियानो के लिए बहुत कुछ लिखा: 23 sonates (उनसे 6 अधूरा), कल्पना "स्किटलेट" (1822), "Exprompti", "संगीत क्षण", आदि। 1814 से 1828 तक, 7 मेसिस लिखा गया था और "जर्मन Requiem" (1818) - सोलोस्ट, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए Schubert के मुख्य लेखन।

कक्ष ensemble के लिए, संगीतकार ने 16 स्ट्रिंग क्वार्टेट, 2 स्ट्रिंग्स और 2 पियानो त्रिकोणीय, आदि बनाया है। उन्होंने ओपेरा (अल्फोनो और एस्ट्रेला, 1822; "फेरा-ब्रा", 1823) भी लिखा है।

पी.एस. संपत्ति के लिए आगंतुक ऐलेना एल। जोड़ा गया संक्षिप्त, विशाल, अद्भुत टिप्पणी। मैं पूरी तरह से उद्धृत करता हूं और प्रत्येक शब्द की सदस्यता लेते हैं। ऐलेना, बहुत बहुत धन्यवाद!
हैलो! Schubert के लिए: पाठकों को अपने उत्कृष्ट कृति के बारे में याद दिलाने के लिए "एलेन का तीसरा गीत", एक व्यापक श्रोता के लिए बेहतर जाना जाता है, जैसे "एवेनिया"? और यह कहना सुनिश्चित करें कि लड़के ने परिवार से 30 वर्षों तक इस अमर संगीत को लिखा है ...
पी.पी.एस. टिप्पणी ही दोहराने से बचने के लिए जगह नहीं है।

Schubert (Schubert) Franz (31.01। 1797 - 19.11.1828) - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और पियानोवादक। संगीत ro-mantism के संस्थापक। गीत साइकिलों में, शु-बर्ट ने आधुनिकतावादी की आध्यात्मिक दुनिया को शामिल किया - "ज़िक्स शताब्दी का युवक।" ठीक लिखा। 600 गाने (शब्दों पर एफ शिलर, आई.वी. गोएथे, गेन इत्यादि), "सुंदर मेलन्चिखा" चक्र (1823), "शीतकालीन तरीके" (1827, दोनों वी। मुलर के लिए) सहित; 9 सिम्फनी ("अप्रयुक्त", 1822), चौकड़ी, त्रिकोणीय, पियानो क्विंटेट "ट्राउट" (1819) सहित; पियानो सोनाटास (सीवी 20), अप्राप्य, कल्पना, वाल्ट्ज़ा, उधारदाताओं आदि ने गिटार के लिए भी काम किया।

गिटार के लिए Schubert के कार्यों के लिए कई उपचार हैं (A. Diabelli, I.K. Mertz और अन्य)।

फ्रांज श्यूबर्ट और उनके काम के बारे में

वैलेरी Agababov

संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि फ्रांज श्यूबर्ट, घर पर पियानो के बिना, मुख्य रूप से गिटार द्वारा अपने कार्यों के काम का आनंद लिया। उनके प्रसिद्ध "सेरेनेड" के पास हाथ-पीसी में "गिटार के लिए" एक निशान था। और यदि हम एफ। श्यूबर्ट के संगीत के लिए माउस को सुनने और सरल बनाने जा रहे हैं, तो आश्चर्य के साथ हमने ध्यान दिया कि गीत और नृत्य शैली में उनके द्वारा लिखा गया है, जो एक स्पष्ट "गिटार" चरित्र पहने हुए हैं।

फ्रांज श्यूबर्ट (17 9 7-1828) - ग्रेट ऑस्ट्रियाई मोटर टोर। स्कूल के शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ। वियना कॉनिंट में लाया गया, जहां उन्होंने ए सैलरी में काउंटरपिचिक, काउंटरपॉइंट और रचना में एक बास जनरल का अध्ययन किया।

1814 से 1818 तक उन्होंने अपने पिता के स्कूल में एक सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। Schubert के आसपास उनकी रचनात्मकता के दोस्तों के प्रशंसकों का एक चक्र था (उनमें से कवियों एफ। शेर और आई। मेरहोफर, कलाकार एम। शविंद और एल। सिलाइज़र, गायक आई एम। फोगल, जो अपने गीतों का प्रचार बन गया)। Schubert के साथ इन अनुकूल मीटिंग्स ने "Schuberty" नामक इतिहास में प्रवेश किया। एक संगीत शिक्षक के रूप में, गिनती की बेटियों की बेटी एस्टेगाज़ी, श्यूबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, साथ ही फुल ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग के पास गया। 1828 में, श्यूबर्ट की मौत से कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ हुआ था।

एफ। श्यूबर्ट की विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पियानो (लगभग 600 गाने) के साथ मतदान करने के लिए गीतों पर कब्जा कर रहा है। सबसे बड़े मेलोडर्स में से एक, Schubert ने गाने की शैली में सुधार किया, इसे एक गहरी सामग्री के साथ समाप्त कर दिया। Schubert ने विकास के माध्यम से एक नया प्रकार का गीत बनाया, साथ ही साथ मुखर चक्र ("सुंदर मेलन्चिखा", "शीतकालीन तरीके") के पहले उच्च-कलात्मक नमूने भी बनाया। पेरू Schubert ओपेरा, Zingshpili, मास, कैंटता, ओएसआरए, पुरुष और महिला वोटों के लिए चौकड़ी (पुरुषों के choirs और ero में 11 और 16 के लिए संबंधित है, वह गिटार के साथ उल्लेख के रूप में इस्तेमाल किया)।

वियना शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर श्यूबर्ट के उपकरण संगीत में, महान महत्व ने एक गीत प्रकार हासिल किया। उन्होंने 9 सिम्फनीज़, 8 ओवरचर बनाए। वर्टेक्स नमूने एक रोमांटिक स्वांगिक हैं जो गीत-नाटकीय "अधूरा" सिम्फनी और राजसी वीर-एपिक "बिग" सिम्फनी हैं।

पियानो संगीत श्यूबर्ट की रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, श्यूबर्ट ने पियानो सोनाटा (23) की शैली की एक मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा को रखा। कल्पना "skitalets" रोमेन्टिक्स (एफ शीट) के "कविताओं" रूपों की प्रत्याशा। Exprzyte (11) और संगीत क्षण (6) Schubert - पहले रोमांटिक लघुचित्र, लेखन के करीब एफ। चोपिन और आर शुमन। पियानो मेन्टे, वाल्ट्ज़ा, "जर्मन नृत्य", उधारदाताओं, इकोसेज़ा इत्यादि ने संगीतकार की नृत्य शैलियों के कविताकरण की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। श्यूबर्ट ने 400 से अधिक नृत्य लिखे।

रचनात्मकता एफ Schubert घरेलू संगीत वियना के साथ ऑस्ट्रियाई लोक कला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, हालांकि उन्होंने शायद ही कभी अपने लेखन में प्रामाणिक विषयों का उपयोग किया था।

एफ। श्यूबर्ट संगीत रोमांटिकवाद का पहला प्रमुख प्रतिनिधि है, जिन्होंने अभिव्यक्तियों के अनुसार व्यक्त किया, "जीवन के आनंद और दुःख" के अनुसार, "वे कैसे महसूस करते हैं और ज्यादातर लोगों को स्थानांतरित करना चाहते हैं।"

जर्नल "गिटारवादक", №1, 2004

पहला संगीतकार-रोमांटिक, श्यूबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में दुखद आंकड़ों में से एक है। जब वह हेयडे और प्रतिभा में था तो उनका जीवन, लघु और खराब घटनाएं टूट गईं। उसने अपने अधिकांश लेखन नहीं सुना। कई मायनों में, उनके संगीत का भाग्य दुखद रूप से और उसके संगीत का भाग्य था। पांडुलिपियों में वृद्धि, दोस्तों के बीच रखी, किसी के हिस्से का हिस्सा, और कभी-कभी अंतहीन चालों में खो जाता है, लंबे समय तक एक साथ एकत्र नहीं किया जा सकता था। यह ज्ञात है कि "अधूरा" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों के बाद पूरा हो रहा था, और एक डी-प्रमुख - 11 साल। उनके द्वारा खोले गए तरीके Schubert, लंबे समय से अज्ञात बने रहे।

Schubert बीथोवेन के छोटे समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनकी रचनात्मकता समय में मेल खाता है: "एक स्पैंक के लिए मार्गरीटा" और "वन त्सार" - बीथोवेन की सिम्फनी के 7 और 8 के साथियों, और इसकी 9 वीं सिम्फनी एक साथ "अधूरा" के साथ एक साथ दिखाई दीं । बीथोवेन की मृत्यु के दिन श्यूबर्ट की मौत से केवल एक वर्ष और आधा अलग हो जाता है। फिर भी, Schubert कलाकारों की एक पूरी तरह से नई पीढ़ी का प्रतिनिधि है। यदि महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में beethovenskoe रचनात्मकता का गठन किया गया था और अपने वीर को शामिल किया गया था, Schubert की कला सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया की स्थिति में निराशा और थकान के माहौल में पैदा हुई थी। 1814-15 में उनकी "वियना कांग्रेस" की शुरुआत हुई थी। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधियों ने फिर तथाकथित में एकजुट किया। "पवित्र संघ", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "सेक्रेड यूनियन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया से संबंधित थी, या चांसलर मेटर्नल द्वारा ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख थे। वह वह था, और निष्क्रिय नहीं, बेकार सम्राट फ्रांज, वास्तव में देश पर शासन किया। यह मेटेर्ननल था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश प्रणाली का एक वास्तविक निर्माता था, जिसका सार माल ढुलाई के किसी भी अभिव्यक्ति में आने के लिए नीचे आया था।

तथ्य यह है कि श्यूबर्ट की रचनात्मक परिपक्वता का पूरा कोर्स मेट्टलेख नस में बिताए, एक बड़ी हद तक अपनी कला की प्रकृति को निर्धारित किया। अपने काम में मानव जाति के भाग्यशाली भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनका संगीत वीर भावना की छोटी विशेषता है। श्यूबर्ट के समय, दुनिया के पुनर्गठन के बारे में सार्वभौमिक समस्याओं पर अब कोई भाषण नहीं था। इस सब के लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण था ईमानदारी, डू-शेफर्ड शुद्धता, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को संरक्षित करना। तो यह कलात्मक पाठ्यक्रम का जन्म हुआ था « रोमांटिकवाद ". यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार केंद्रीय स्थान एक अलग व्यक्तित्व द्वारा अपनी गैर-पूर्णता के साथ लिया गया था, इसकी खोज, संदेह, पीड़ा के साथ। रचनात्मकता Schubert - संगीत रोमांटिकवाद का डॉन। उनका नायक नए समय का नायक है: एक सार्वजनिक आंकड़ा नहीं, ओहरा-थोर नहीं, वास्तविकता का एक सक्रिय कनवर्टर नहीं। यह एक दुर्भाग्यपूर्ण, अकेला आदमी है, जिनकी उम्मीदें सच होने के लिए नहीं दी गई हैं।

बीथोवेन से श्यूबर्ट का मौलिक अंतर था सामग्रीउनका संगीत, दोनों मुखर और वाद्य यंत्र। अधिकांश श्यूबर्ट वर्क्स की वैचारिक रॉड सही और वास्तविक की टक्कर बनाती है।हर बार सपने और वास्तविकता के संघर्ष को एक व्यक्तिगत व्याख्या मिलती है, लेकिन एक नियम के रूप में, संघर्ष को अंतिम अनुमति नहीं मिलती है। सकारात्मक आदर्श की मंजूरी के नाम पर संघर्ष नहीं है संगीतकार के ध्यान के केंद्र में, और विरोधाभासों के कम या कम अलग एक्सपोजर। यह शुबर्ट के रोमांटिकवाद से संबंधित मुख्य सबूत है। उसका मुख्य विषय बन गया समर्पण, दुखद निराशा का विषय। इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया जाता है, जो पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है, सहित। और संगीतकार का भाग्य खुद। जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, श्यूबर्ट ने रुचि की दुखद कमी में अपना लघु रचनात्मक मार्ग पारित किया। वह सफलता के साथ नहीं था, इस परिमाण के संगीतकार के लिए प्राकृतिक।

इस बीच, श्यूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता और संगीत के कलात्मक अर्थ की तीव्रता के अनुसार, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। अपने वर्कफ़्लोज़ में - ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-चरम संगीत और कैंटिक ओरेकल काम करता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में श्यूबर्ट का योगदान कितना प्रमुख था, संगीत के इतिहास में नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है गीत- रोमन (यह झूठ बोला।)। यह गीत श्यूबर्ट के तत्व थे, जिसमें वह अभूतपूर्व पहुंचे। जैसा कि asafyev ने नोट किया, "सिम्फनी के क्षेत्र में बीथेन ने क्या किया है, फिर श्यूबर्ट ने एक गीत-रोमांस के क्षेत्र में प्रदर्शन किया ..." श्यूबर्ट के निबंधों की पूरी बैठक में, गीत श्रृंखला को 600 से अधिक कार्यों को पीसने वाले अंकों से दर्शाया गया है। लेकिन यह केवल मात्रा में नहीं है: श्यूबर्ट के काम में, एक उच्च गुणवत्ता वाली छलांग लगाई गई थी, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नई जगह लेने की अनुमति दी। विनीज़ क्लासिक्स की कला में खेला जाने वाला शैली एक स्पष्ट मामूली भूमिका है, जो ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा के मूल्य के बराबर बन गई।

उपकरण रचनात्मकता Schubert

Schubert के वाद्य यंत्र में 9 सिम्फनीज़, 25 चैम्बर-टूल्स, 15 पियानो सोनतास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए पाई का एक सेट शामिल है। गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन, जो लाइव प्रभाव के वातावरण में बड़े हुए थे, जो उसके लिए अतीत नहीं थे, और असली, श्यूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी से है - पहले से ही 17-18 साल की उम्र में - पूरी तरह से वियना शास्त्रीय स्कूल की परंपराओं को महारत हासिल करता है । अपने पहले सिम्फोनिक, क्वार्टेट और सोनाटा प्रयोगों में, मोज़ार्ट की इकोज़, विशेष रूप से, 40 वें सिम्फनी (युवा श्यूबर्ट का पसंदीदा निबंध) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। मोजार्ट Schubert के करीब करीब स्पष्ट रूप से सोच के गीतकार गोदाम। साथ ही, उन्होंने गाइडनोव परंपराओं के उत्तराधिकारी के कई तरीकों से बात की, जो ऑस्ट्रिया-जर्मन लोक संगीत का निकटता कहता है। उन्होंने चक्र की क्लासिक संरचना, इसके हिस्सों, सामग्री के संगठन के बुनियादी सिद्धांतों की प्रशंसा की। हालांकि, Viennese क्लासिक्स Schubert का अनुभव नए कार्यों को subjugated।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं अपनी कला में एक मिश्र धातु बनाती हैं। Schubert playwriggy - एक विशेष योजना का एक परिणाम जिसमें वह पूर्वाभास करता है विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में, गीतात्मक अभिविन्यास।Schubert Sonate-Symphonic विषय गाने से संबंधित हैं - और इसकी छेड़छाड़ प्रणाली, और प्रस्तुति के रिसेप्शन और एक बार विविधता में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत मेलोडिक्स के आधार पर विषय बनाए जाते हैं। हालांकि, सामान्य रूप से वाद्ययंत्र नाटक पर सिरता का असर सीमित था - विकास विकास पूरी तरह से वाद्य प्रकृति पहनता है। Schubert हर संभव तरीके से गीत प्रकृति पर जोर देता है:

• अक्सर उन्हें एक प्रतिरोधित बंद रूप में सेट करता है, तैयार गीत (सोनाटा ए-डूर के हिस्से के जीपी I) की पसंद;
• विभिन्न पुनरावृत्ति, विकल्प संस्करण के साथ विकसित होता है, सिम्फोनिक विकास के पारंपरिक क्लासिक्स (मकसद क्षय, वर्ग, सामान्य गति रूपों में भंग) के विपरीत;
• यह अलग हो जाता है और बेटे-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों का अनुपात - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से गति से रेखांकित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेजी से और ऊर्जावान पहले भाग के बीच पारंपरिक क्लासिक विपरीत होता है और धीमी गीतात्मक दूसरा दूसरा होता है काफी चिकना हुआ।

जो असंगत लग रहा था - मास्क-टेबल के साथ लघु, एक सिम्फनी वाला एक गीत - एक पूरी तरह से नया प्रकार का बेटा-और-सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

फ्रांज श्यूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 17 9 7 को वियना के उपनगर में हुआ था - पसंद। उनके पिता, स्कूल शिक्षक, किसान परिवार से हुए थे। मां एक तालाब का अनुयायी था। बचपन में श्यूबर्ट की संगीत क्षमताओं का विकास परिवार के आसपास के संगीत वातावरण में योगदान दिया। पिता ने विभिन्न उपकरणों पर एक सेलो, और ब्रदर्स खेला। घर लगातार संगीत शाम को नीचे बैठ गया।

एक छोटे से फ्रांज, पिता और बड़े भाई इग्नाक से संगीत क्षमताओं को पाने के बाद अपने वायलिन और पियानो को प्रशिक्षित करना शुरू किया। जल्द ही, लड़का अल्ता पार्टी खेलकर स्ट्रिंग क्वार्टेट के घर निष्पादन में भाग लेने में सक्षम था। फ्रांस में एक उत्कृष्ट आवाज थी। उन्होंने चर्च चर्च में गाया, जो मुश्किल एकल दलों का प्रदर्शन कर रहा था।

ग्यारह वर्षों में, वह सजा में निर्धारित किया गया था - स्कूल ऑफ ट्रेनिंग चर्च गायकों, जहां, गायन के अलावा, उन्होंने कई उपकरणों और संगीत के सिद्धांत (प्रसिद्ध कोर्ट संगीतकार सैलरी के मार्गदर्शन के तहत) पर गेम का अध्ययन किया। वहां उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन खेला, गाना बजानेवालों में गाया, चैम्बर ensembles में भाग लिया।

उन वर्षों में पहले से ही, फ्रांज Schubert लिखने लगे। उनका पहला काम - पियानो के लिए काल्पनिक, कई गाने। 28 अक्टूबर, 1813 को, उन्होंने फिर से प्रमुख की अपनी पहली सिम्फनी समाप्त की। अध्ययन रचनात्मकता में हस्तक्षेप शुरू होता है और श्यूबर्ट ने संगीत को पूरी तरह आत्मसमर्पण करने के लिए दोषी छोड़ने का फैसला किया।

1814-1818 में। श्यूबर्ट पिता के स्कूल में एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हैं, साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषयों द्वारा बच्चों को पढ़ाते हैं। लेकिन संगीत के लिए इसका आकर्षण, लिखने की इच्छा अधिक मजबूत हो रही है। अपने खाली समय में, उसने अपना पहला द्रव्यमान बना दिया और संगीत पर एक कविता गोथे "मसाले के लिए gretchen" रखा।

वर्ष 1815-1816 युवा प्रतिभा की असाधारण उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में, उन्होंने दो सिम्फनी, दो लोगों, चार ओपेरेटा, कई स्ट्रिंग क्वार्टेट और लगभग 150 गाने की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनीज़ दिखाई दिए - दुखद और अक्सर एसआई बिमोल प्रमुख, साथ ही अधिक मेसा और 100 से अधिक गाने भी लगते थे। इन वर्षों के गीतों में - "स्किटलेट्स" और प्रसिद्ध "वन त्सार" (दोनों जल्द ही सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई)।

एक शिक्षक के बेटे को एक छोटी, लेकिन विश्वसनीय आय के साथ बनाने की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और 1818 में स्कूल में बाएं शिक्षण, फिर परिवार छोड़ दिया। कई सालों तक (1817 से 1822 तक), श्यूबर्ट वैकल्पिक रूप से रहते थे, फिर अपने साथियों में से एक से। संगीत सबक दिए, बार-बार एक स्थायी संगीत स्थिति पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रूप से।

दुर्भाग्यवश, भौतिक प्रतिकूलता, उन्होंने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोका। चर्च चर्च में टेरेसा ताबूत गाया। एक ने सुंदरता को चमक नहीं दिया, लेकिन यह संगीत को ध्वनि के लायक था, जैसे कि लड़की का रंगहीन चेहरा बदल गया था, यह रहता था और बाहर निकला।

हालांकि, सपने सदमे के रूप में चला गया। टेरेसा की मां हस्तक्षेप की गई थी, जो एक सहायक स्कूल शिक्षक के एक पेनी वेतन से संतुष्ट नहीं थी और उसने अपनी बेटी को एक कन्फेक्शनर से शादी करने के लिए दिया था।

Schubert के आसपास दोस्तों का एक चक्र था - उनकी रचनात्मकता के प्रशंसकों, जो उन्हें भौतिक सहायता (आधिकारिक जे Schapewon, कवि-एमेच्योर एफ Schober, कवि I Mayrhofer, कलाकार एम Schvind, कवि और कॉमेडियोग्राफर ई। Bauernfeld, संगीतकार ए Huittenbrenner और आदि)। गायक एम। फोगल श्यूबर्ट के प्रचारक गीत बन गए। दोस्तों और परिचितों के सर्कल में, श्यूबर्ट के लेखन अपने आप को पूरा कर लिया गया था; इस तरह की शाम को "Schubertiad" कहा जाता था।

इस मग की आत्मा श्यूबर्ट थी। थोड़ा वृद्धि, घने, चंकी, बहुत कम, Schubert एक बड़ा आकर्षण था। विशेष रूप से अच्छी उनकी चमकदार आंखें थीं, जिसमें दर्पण में, उन्होंने दयालुता, शर्मीलापन और चरित्र की नरमता को प्रतिबिंबित किया। एक सौम्य, परिवर्तनीय रंग और घुंघराले भूरे बालों ने इसे अपनी उपस्थिति के लिए एक विशेष अपील दी।

इन शाम को याद करते हुए, Schubertpisal: "हम सभी एक साथ आरामदायक और माँ की खुशी के साथ उनकी प्रेरणा के बच्चों के एक दोस्त के लिए प्रदर्शन किया, चिंता के बिना, प्यार और न्याय से निर्धारित वाक्य की प्रतीक्षा ... एक ने दूसरे को प्रेरित किया, और सार्वभौमिक अद्भुत समवर्ती की इच्छा। " यहां आधुनिक कला और उसके भाग्य के बारे में गर्म और लंबे विवाद, व्यवसाय के बारे में, कलाकार की भूमिका और जिम्मेदारी के बारे में, देश की स्थिति के बारे में लोगों और बुद्धिजीवियों के बारे में। " Schubertiad के लिए धन्यवाद, उनके गीत फैलने लगे।

Schubert का प्रदर्शन हड़ताली है। उन्होंने दिन के बाद व्यवस्थित रूप से काम किया। "मैं हर सुबह लिखता हूं जब मैं एक खेल खत्म करता हूं, मैं दूसरा शुरू करता हूं," संगीतकार ने भर्ती कराया। कुछ दिनों में, उन्होंने एक दर्जन गाने तक बनाया! संगीत विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार को मुश्किल से उन्हें कागज पर रखने में कामयाब रहे। संगीत ने उसे और एक सपने में भाग लिया। जागरूकता, उसने इसे जल्द ही लिखने की मांग की, इसलिए उसने रात में भी चश्मे के साथ भाग नहीं लिया। और यदि काम तुरंत सही और तैयार आकार में नहीं डाला गया था, तो संगीतकार ने उस पर काम करना जारी रखा जब तक कि वह पूरी तरह से संतुष्ट न हो। तो, कुछ काव्य ग्रंथों पर Schubert ने सात गाने तक लिखा!

1818 और 1824 में। एक संगीत शिक्षक के रूप में, श्यूबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, जहां उन्होंने लोगों के हंगरी और जिप्सी संगीत की बात सुनी; 1819, 1823 और 1825 में। ऊपरी ऑस्ट्रिया में एक फोगल के साथ था, 1827 में उन्होंने ग्राज़ का दौरा किया। Schubert गाने महान प्रसिद्धि प्राप्त की है। 1823 में वह शिनी और लार्थी संगीत संघों के मानद सदस्य चुने गए थे।

1822 में, श्यूबर्ट अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक लिखते हैं - सातवीं "अधूरा सिम्फनी", और अगली - मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृति, 20 गीतों का चक्र "सुंदर मेलन्चिखा"। यह इन कार्यों में था कि संगीत में एक संपूर्ण पूर्णता के साथ एक नई दिशा व्यक्त की गई - रोमांटिकवाद।

इस समय, दोस्तों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, श्यूबर्ट अपने पिता के साथ आए और परिवार लौट आए। लेकिन परिवार की इडिल कम थी - दो साल बाद, श्यूबर्ट रोजमर्रा की जिंदगी में अपनी पूरी अव्यवहारिकता के बावजूद अलग-अलग रहने के लिए फिर से रहने के लिए छोड़ देता है। कैलसिंग और बेवकूफ, वह अक्सर अपने प्रकाशकों का शिकार बन गया जिन्होंने इसे बनाया। लेखन की एक बड़ी संख्या के लेखक, और विशेष गीतों में, जो बर्गर सर्कल में अभी भी अपने जीवन के साथ लोकप्रिय हो गए, वह मुश्किल से सिरों के साथ समाप्त हो गया।

अधिक से अधिक Schubert निराशा और अकेलापन में विसर्जित है: सर्कल ध्वस्त हो गया, उनके दोस्त समाज में स्थिति के साथ लोगों के परिवार बन गए। "मेरे साथ क्या होगा ... - उन्होंने लिखा होगा, - मुझे लिखा है, - मुझे शायद वृद्धावस्था के रूप में लेना होगा हेतवस्की दोहन, दरवाजे के दरवाजे से बाहर निकलने और रोटी पर बिछाने के लिए पूछें ... "।

पिछले वर्षों से उनके बहुत सारे जीवन थे, असहमत थे, लेकिन उनकी रचनात्मक गतिविधि कमजोर नहीं हुई थी। इसके विपरीत भी - इसका संगीत गहरा, बड़े पैमाने पर और अभिव्यक्तिपूर्ण हो रहा है।

1828 में, उनके कार्यों के एकमात्र संगीत कार्यक्रम श्यूबर्ट के मित्रों के प्रयासों से आयोजित किए गए थे। संगीत कार्यक्रम में एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं अधिक इंद्रधनुष बन गईं। निर्बाध स्वास्थ्य के बावजूद, वह लिखना जारी रखता है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। Schubert एक Typhoid के साथ बीमार पड़ गया। कमजोर जीव भारी बीमारी नहीं खड़े हो सकते थे, और 1 9 नवंबर, 1828 को, श्यूबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति को पेनीज़ के लिए रेट किया गया था। कई लेखन गायब हो गए। उस समय ग्रिलपार्टर का प्रसिद्ध कवि, ग्रेस्टोन बीथोवेन द्वारा एक साल पहले लिखते हुए, वियना कब्रिस्तान में श्यूबर्ट के लिए एक मामूली स्मारक पर लिखा:

"यहां संगीत न केवल समृद्ध खजाने को दफनाया गया, बल्कि यह भी असंभव उम्मीद है।"

Schubert केवल तीसवा बार रहते थे। वह जीवन में शारीरिक और आत्मापूर्ण, थका हुआ असफलताओं को समाप्त कर दिया। संगीतकार के नौ सिम्फोन में से कोई भी अपने जीवन से भरा नहीं था। छः सौ गीतों से लगभग दो सौ, और पियानो सोनाटास के दो दसियों में मुद्रित किया गया था - केवल तीन।

संगीत विरासत:

ओपेरा: "जमानत"(डाई बर्गस्काफ्ट, शिलर के बल्लाड में एक अज्ञात लेखक के लिब्रेटो, नियोकोनेटेड, 1816), शकुंतला(लिब्रेटो I. एफ न्यूमैन ऑन इंडस्ट्रीज़ पेस कालिदास, स्केच 2 एक्ट्स, 1820), "अल्फोनो और एस्ट्रेल"(लिब्रेटो एफ। शेवर, 1821-1822), "Fjerabras"(PIBRETTO Y. KONTAUDVIZER नामांकित प्राचीन फ्रेंच रोमांस और जर्मन किंवदंती "ईगिंगर्ड और एम्मा", 1823) में), "गिनती वॉन ग्लाहेन"(परी कथा I.k.a.muzeus "मालेहजाला" पर लिबेटो ई। Bauernfeld, समाप्त नहीं हुआ, 1827-1828)

Zingshpili: "दर्पण का नाइट"(डर spiegelritter, libretto a ko-zebu; लगभग समाप्त नहीं हुआ। 1811-1812), "मिसियन कैसल शैतान"(डेस Teufels Lustschloss, Libretto Kotsebu, 1814), "एक पोस्ट के रूप में चार साल" (डेर Vierjahrige पोस्टेन, Libretto टी। कर्नेर, 1815), "फर्नांडो"(लिब्रेटो ए स्टेडलर, 1815), "क्लाउडिन वॉन विला बेला"(लिब्रेटो गोएथ, 1815, 3 अधिनियमों में से 1 को संरक्षित), "सलामंका के साथ दोस्त"(डाई फ्रींडे वॉन सलामंका, लिब्रेटो I. मेरहोफर, 1815), "विज्ञापनदाता" (Libretto Mayrhofer, 1817 और 1819 के बीच पूरा नहीं हुआ), "मिथुन भाइयों"(मरो zwillingsbardder, होफमैन शहर के लिब्रेटो, 1819), "साजिशकर्ता(मरो बनामवर्नेन), या गृह युद्ध " (डेर हौसली-चे क्रिग, लिब्रेटो I. एफ Castelli कॉमेडी Aristofan "eccliatsuseuse" और "lisitrate", 1823) द्वारा), "जादू वीणा"(डाई Zauberharfe, Piez होफमैन एस संगीत, 1820 के साथ), "रोसामुंडा, राजकुमारी साइप्रस"(Rosamunde, Fbrstin वॉन Zypern, Piez v. Szezi Schubert संगीत, 1823 के साथ); ड्यूएट और एरिया कॉमिक ओपेरा जेरोल्ड "मैजिक बेल", जर्मन शब्द एफ। Traychka (1821, 1821, वियना, "Kerntertertortorteater")

एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:7 मेस।(1812, टुकड़े संरक्षित हैं; 1 - 1814; 2-1815 जी।; 1816; 1819-1822; 1828), "जर्मन Requiem"(जर्मन शोक मेसा, 1818, 1826 में फर्डिनेंड श्यूबर्ट के लेखन के रूप में प्रकाशित), "जर्मन द्रव्यमान" (1827), 6 टैंटम एर्गो।(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 किरी एलिसन।(1812; 3 - 1813), भोगना (1815), 3 प्रस्ताव प्रशिक्षण(1815, 1815, 1828); 2 स्टैबैट माटर।(1815, लैटिन; 1816, जर्मन), आदि

ओसोरिया और कैंटाटा: " कौन महान है? " (WER ist सकल?, 1814), "नाम दिवस एफ एम। Firtalera, या बधाई Cantata"(Namensfeier फर एफ एम। Vierthaler, oder gratulati-ons-kantate, 1815), "सैलरी की 50 वीं वर्षगांठ की पेशकश"Beitrag zur finfzigjahrigen jubelfeier des herrn salieri, सी पियानो, 1816), "जोसेफ बिताओ के सम्मान में"(Zu ehren von josef खर्चो, op। 128, 1816), "को जन्मदिन गायक I. एम। फोगल, या स्प्रिंग मॉर्निंग"(ज़ूम Geburtstag des sangers जे एम। Vogl, ओडर डेर Frhlings-Morgen, पियानो, 1819 के साथ), "लाजर, या पुनरुत्थान का उत्सव" (ला-ज़ारस, ओडर डाई फियर डेर ऑट्रास्टबंग, सीनिक ऑरोरेटियो, 1820 से अधिक नहीं है), "इरेना Kizhevetter की वसूली के अवसर पर उत्सव के लिए" (ज़ूर फेयर डेर जीनसुंग डेर इरेन किज़वेटर, 4 हाथों में पियानो के साथ, 1827), "मिरियम का विजय गीत"(मिर्जेसेजेजैंग, ग्रील्ड शब्द, सोप्रानो सोलो, मिश्रित गाना बजानेवालों और पियानो, 1828 के लिए)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: सिम्फनी: №1 (डी-डूर, 1813), № 2 (बी-डूर, 1814-1815), № 3 (डी-डूर, 1815), № 4 (सी-मोल, "ट्रैगिक", 1816), № 5 (बी-डूर, 1816), № 6 (सी-डूर, 1818), ई-डूर।(पूरा नहीं हुआ, 1821), एच-मोल("नियोकोनेटेड", 1822), № 7 (सी-डूर, "बिग", 1825-1828); पहल(डी-डूर, 1811; 2- डी-डूर, 1812; बी-डूर1816; डी-डूर1817; ओवरचर "इतालवी शैली में" डी-डूर और सी-डूर1817; ई-मोल, 1819)

ऑर्केस्ट्रा के साथ उपकरण: वायलिन के लिए Concertorsteuk(डी-डूर, 1816), वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए रोंडो(ए-डूर, 1816), वायलिन के लिए पोलोनिस (बी-डूर, 1817)

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल ensembles: पियानो के साथ वायलिन के लिए: 3 सोनाटा(सोनेटाइन, डी-डूर, ए-मोल और जी-मोल, 18) 6), सोनाटा (युगल, ए-डूर, 1817); परिचय और बांसुरी और पियानो के लिए विविधताएं(ई-मोल, "सूखे फूल" विषय पर - "सुंदर मेलनिची", 1824 से "ट्रॉकेन ब्लुमेन"; arpeggion और पियानो के लिए सोनाटा- (ए-मोल, 1824); पियानो तीनों के लिए - नोक्टाँन(ईएस-डूर, ओपी। 148 *, लगभग। 1828), पियानो त्रिकोणीय (बी-डूर, सेशन 99, लगभग। 1828; ईएस-डूर, ओपी। 100, 1827); मजबूत त्रिकोणीय(बी-डूर, 1816; बी-डूर, 1817); स्ट्रिंग क्वार्टेट(जी-मोल - बी-डूर, 1810-1811; सी-डूर, 1812; बी-डूर, 1812-1813; सी-डूर, 1813; बी-डूर, दो भाग, 1813।; डी-डूर, 1813; es -डुर, ओपी। 125 नं। एल, 1813: सी-मोल, कब्र और एलेग्रो, 1814; बी-डूर, ओपी। 168, 1814; जी-मोल, 1815; ई-डुर, 1816; सी-मोल, पहला हिस्सा , 1820; ए-मोल, ओपी। 2 9, 1824; डी-मोल, "गर्ल एंड डेथ", 1824-1826: जी-डूर, ओप। 161, 1826); स्ट्रिंग क्वार्टेट के लिए - प्रस्ताव(सी-मोल, 1811), मेनू और जर्मन नृत्य(1813), पियानो क्विंटेट (ए-डूर, "ट्राउट", लगभग। 1819); स्ट्रिंग क्विंटेट के लिए ओवरचर(सी-मोल, 1811); स्ट्रिंग क्विंटेट (सी-डूर, या 163, 1828); लकड़ी और सींग के लिए ocet(मेन्यूट और फाइनल एफ-डूर, 1813); तार और हवा के लिए ocet(एफ-डूर, या। 166, 1824); पीतल नॉनसेट के लिए 6 मेन्टेट्स(डी 2 डी **, 1811, नंबर 4-6 - पियानो स्केच में), हवाओं के लिए nonet(ईएस-मोल, 1813)

2 हाथों में पियानो के लिए काम करता है: सोनाटा: ई-डूर।(1815), सी-dur(समाप्त नहीं हुआ, 1815), ई-डूर। (1816, भाग 1 और 2), ई-मोल (टुकड़ा, लगभग। 1817),

एक मोल।(ऑप। 164, 1817), के रूप में।(1817), ई-मोल (1817), डेस-डुर। (1817), Es-dur।(ओपी 122, पिछले एक, 1817 का संस्करण), फिश-मोल। (1817), एच-डुर (ओपी। 147, 1817), सी-dur(समाप्त नहीं हुआ, 1818), एफ-मोल।(1818; Adagio op के रूप में प्रकाशित। 145 नंबर l), सिस-मोल।(समाप्त नहीं हुआ, 1819), ए-डूर।(ओपी 120, 1819 या 1825), एक मोल। (ओपी। 143, 1823), एक मोल। (ऑप। 42, 1825), सी-dur("अवशेष", समाप्त नहीं हुआ, 1825), डी-डूर (या। 53, 1825), जी-डूर (सेशन 78, "फंतासी, एंडेंट, मेन्टेटो अंडे एलेग्रेटो", 1826), सी-मोल, ए-डूर, बी-डूर (1828)

कपोल कल्पित: सी-dur ("ग्राज़", डी 605 ए, लगभग। 1817), सी-dur (1821 और 1823 के बीच खंडन), सी-डूर "स्कीलाट्स"(सेशन। 15, 1822)

एक्सप्रेस: \u200b\u200b4 (सेशन 90, लगभग। 1827), 4 (सेशन। 142, 1827), 3 (तीन पियानो पाई, 1828); संगीत क्षण: 6 (सेशन 94, 1823-1828), 2 टुकड़े (ओवर नहीं।, डी 916 वी और सी, लगभग। 1827), रोंडो ई-डूर(या। 145 №2, 1817), एडैगियो जी-डूर (1815), एलेग्रेट्टो सी-मोल (1827), एंडेंट सी-डूर(1812) और ए-डूर। (1816 या 1817), "हंगेरियन मेलोडी" (पहला संपादक

3 "हंगेरियन विचलन", 1824) और अन्य।

विविधताएं:एफ-डूर(10, 1815), a. Huittenbrenner पर एक मोल (13, 1817), वॉल्टज़ डायबेली पर सी-मोल (1821)

नृत्य:जर्मन -12 (वियनीज़, लगभग 1812), 17 (1816-1824), 16 (सेशन 33, 1823-1824), 12 (या। 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. जी) और अन्य ; वलसा- 12 (1815-1821, या। 18), 20 (अंतिम) वलसा - Letzte वाल्जर, 1815-1823, op। 127), 36 (पहला वाल्ट्ज़ा - एर्स्ट वाल्जर, 1816-1821, ओपी 9), 34 भावुक वाल्ट्ज़ा(वैलस भावनात्मक, 1823-1824, सेशन 50) 12 चराई वाल्तज़ा(1827, सेशन। 91), 12 नोबल वाल्तज़ा (वैलस नोबल्स, बी।, ओप। 77), आदि; लैंडलेरा -12 (संरक्षित 8, लगभग 1815), पीआर के 17। 18 (1815-1821), 8 (बी-डूर, 1816), 16 (वियना लैंडलर - वीनर डेमेन-लैंडलर, 1826 तक, ओपी 67), आदि

मेन्यूटा: 20 (1813), 3 (त्रिकोणीय, 1816), आदि

इक्रोल्स:9 (या 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) और अन्य; बाल; 3 या 4 फ्यूगूज़ (डी 13 और 24 एए, 1812)

4 हाथों में पियानो के लिए काम करता है: सोनाटा बी-डूर (या। 30, लगभग। 1818), सी-dur(सेशन 140, बिग डुएट - ग्रैंड डुओ, 1824); ओवरचर: जी-मोल।(1819),

एफ-मोल / एफ-डूर(ओपी 34, 1819); कपोल कल्पित: जी-डूर (1810), जी-मोल।(1811), सी-मोल।(बिग सोनाटा, 1813), एफ-मोल। (ओपी 103, 1828); हंगेरियन विचलन(एक ला हांग्रोइस जी-मोल, ओप। 54, 1824), फ्रांसीसी शैली विचलन(डायवर्टिस-सिमेंट (एक ला फ्रैंजाइज)) ई-मोल (ऑप। 63 और 84, 1825), एलेग्रो ए-मोल(जीवन तूफान - Lebensstrme, op। 144, 1828); रोन्डो: डी-डुर ऑप। 138। (1818) और ए-डुर ऑप। 107। (1828); विविधताएं: फ्रेंच गीत पर 8 भिन्नताएं(ई-मोल, या 10, 1818), मूल विषय पर 8 भिन्नताएं(जैसा कि डूर, या 35, 1824), ओपेरा "मारिया" से विषय पर 8 भिन्नताएंहेरोल्ड (सी-डूर, या। 82 (नंबर 1, 1827), परिचय और मूल विषय पर भिन्नता(बी-डूर, या। 82 № 2,?); Polonesa: 4 (या। 75, 1818), 6 (या 61, 1826); 4 लेडलेरा (1824); माची: 3 वीर(ट्रॉइस हिरिक्स, ओपी। 27, 1818 या 1824), 3 सैन्य(ट्रॉइस मार्क्स मिलिटेयर, ओप। 51, लगभग। 1818), 6 बड़े(6 ग्रैंड मार्च एट ट्रियोस, ओपी। 40, 1818 या 1824), बड़ा अंतिम संस्कार(ग्रांडे मार्चे फनिब्रे (ए एल "अवसर डे ला मोर्ट डी एस एम अलेक्जेंडर I), सी-मोल, ओप। 55, 1825), बड़ा वीर(ग्रांडे मार्चे हीरोइक (और एल "अवसर डु सैपर डी एस एम निकोलस I), ए-मोल, ओप। 66, 1826), 2 विशेषता(डीएक्स मार्च कैरैक्टेक, सी-डूर, ओप। 121, लगभग। 1826), बच्चों का मार्च (एफ। पाहलर, जी-डूर, 1827 के लिए); पियानो या अंग के लिए फूगा ई-मोल (सेशन। 152, 1828)

मुखर ensembles:मुखर tercets: "वकील" (एक सोपीर के साथ 2 किरायेदारों और बास के लिए एडोकोटेन मरो। पियानो, या 74, 1812: पहले टेरेस्टे टेरेस्ट ए फिशर का इलाज माना जाता था), "मेरे पिता के नाम के लिए"(ज़ुर Namensfeier मेई-एनईएस वेटर, 1813, 2 किरायेदारों के लिए और एक सोपीर के साथ बास। गिटार) और दूसरों के साथ और गैर-अनुरक्षण (कैनन भी)

2 टेनर्स और 2 बास के लिए वोकल क्वार्टेट:2 (या 16, लगभग। 1822), 3 ("गांव" - दास डोरफचेन, क्लोवा बर्गर, "सोलोवी" - मरनाइगॉल, स्लोवा आई के। यूनिगर, "स्पिरिट ऑफ लव" - गीस्ट डेर लाइब, क्लॉ मैटिसन, या । 11, 1817-1822), 4 (सेशन 17, लगभग। 1822), माँझी(डेर गोंडेलहरर, मैरहोफर, पियानो के समर्थन के साथ, या 28, 1824), 3 (ओप 64, 1826 की गर्मियों तक), बोटमैन का गीत(बूटेगैंग, पियानो के समर्थन के साथ, वी। स्कॉट से अनुवाद, या 52 नंबर 3, 1825), 16 वीं शताब्दी में गीत डालना(ट्रिंक्लाइड ऑस डेम xvi। Jahrhunder, शब्द लैटिन, ओपी। 155, 1825), आदि

मुखर क्विंट्स:2 टेनर्स और 3 बास के लिए, जिनमें निम्न शामिल हैं: "जो पीड़ित है वह समझ जाएगा" (नूर वेर मरनाउच केन्ट, क्लोव गेट, 1819), "चांदनी" (मोंडेन्सचेइन, पियानो के समर्थन के साथ, या 102, 1826), आदि।

अन्य पुरुष वोटों के लिए: " पानी पर गीत गीत "(गेसांग डेर गाइस्टर भेटर डेन व्सर्न, चेरेते, 4 टेनर्स और 4 बास के लिए, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के साथ, या 167, 1820-1821; अन्य रचनाओं के लिए शुरुआती स्केच और अवतार -1816, 1817, 1820 जी।), "नाइट शाइन"(Nachthele, शब्द I. जी। Zaital, टेनर एकल, 2 टेनर्स, 2 बास और पियानो, या 134, 1826) के लिए, "जंगल में रात का गीत" और आदि।

2 सोप्रानो और 2 Contratetto के लिए:23 वें भजन (अनुवाद। एम। Mendelssohn, पियानो के समर्थन के साथ, या 132, 1820), "प्रकृति में भगवान"(डेर नाटुर, क्लोव ई के क्लेस्ता में गॉट, पियानो के साथ, या 133, 1822)

महिला वोटों के अन्य सूत्रों के लिए: " मुकुट " (कोरोनाक, वी। स्कॉट से, 2 सोप्रानो, व्हायोला और पियानो के लिए, या 52 नंबर 4, 1825), "सेरेनाडे"(स्टैंडचेन, क्लोव एफ ग्रिल शेपर, काउंटरप्रूफ सोलो, 2 सोप्रानो, 2 कंट्रीटो और पियानो, या 135, 1827; 1 संपादक - काउंटरप्रूफ सोलो, 2 टेनर्स, 2 बास और पियानो, 1827 के लिए) और डॉ।

सोप्रानो, व्हायोला, टेनोर, बास और पियानो के लिए: " प्रार्थना" और आदि।

अन्य मिश्रित रचनाओं के लिए: " वेडिंग रोस्ट " (डेर Hochzeitsbreten, स्लोवा एफ। शेवर, सोप्रानो, टेनोर, बास और पियानो के लिए, या। 104, 1827), "वेरा, होप एंड लव" (ग्लूब, हॉफनुंग अंड लिब, क्लोवा I. ए एफ रिलेआ, टेनोर, बास, मिश्रित गाना बजानेवालों और पवन उपकरणों के लिए, 1828)

आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने: जर्मन कवियों के शब्दों पर: I. V. Guete - लगभग 70, सहित "एक Busty के लिए gretchen" (ग्रेटचेन एम स्पिनराडे, ओपी। 2), "चेहरे का गीत पास्ता"(Schafers klagelied, या। 3 नंबर 1; दोनों -1814), "प्रिय की निकटता" (नाहे डेस Geliebten, ओपी। 5 नंबर 2), "उग्र प्रेम" (Rastlose liebe, op। 5 नंबर l), "सागर शांत" (मेरेस स्टिल ओपी। 3 नंबर 2), "जंगली गुलाब"(Heidenroslein, op। 3 नंबर 3), "महीने तक" (एक डेन मोंड, दूसरा अवतार; सभी -1815), "वन राजा" (एर्ल-कोनिग, ओपी। एल), "किंग इन फाउला" (थूले में डेर कोंग, ओपी। 5 नंबर 5), "शाम गीत हंटर"(जगर्स अबेदा, ओप 3 नंबर 4), "Chinter Kromosu" (एक श्वागर क्रोनोस, ओपी। 19 नंबर एल; सभी -1816), "Gamed"(सेशन 1 9 नंबर 3, 1817), "प्रोमेथियस" (1819), "मानव जाति की सीमाएं" (ग्रेनेज़ेन डेर मेन्सचेइट), "ज़ुलिका मैं"(ओपी। 14 नंबर एल), "ज़ुलिका द्वितीय" (ओपी 31), "गुप्त"(Geheimes, op। 14 नंबर 2: सभी -1821), "बेटे मुज"(डेर musensohn, op। 92 संख्या l, 1822), "वंडरर II का नाइट गीत"(वांडर नचटलीड II, बबर एलन जीपेफिन ..., ओप। 96 नंबर 3, 1824 तक), गीतों से गाने और अरफिस्ट "विल्हेम मेस्टर की शिक्षाओं के वर्षों"(1815-1826), सहित 3 Arfist गाने(सेशन 12, 1816-1822) और Wilhelm Maister से 4 गाने(या 62, 1826); एफ। शिलर - 41, सहित "लड़की की शिकायत"(डेस मैचेन क्लेज, 3 अवतार, 1811, 1812, 1816; 2-युग 58 नंबर 3), "गोताखोर"(डेर टाउचर; 2 संस्करण, 1814-1815), "जमानत" (बीबीआरजी-शाफ्ट, 1815), "टारटर से समूह" (ग्रुप एस डेम टार्टारस, ओपी। 24 नंबर एल), "लड़ाई"(डेर कैम्प, ओप। 110; दोनों -1817), "एक इच्छा" (मरनाउच, 1813; दूसरा अवतार, या। 39, लगभग। 1821), "तीर्थयात्रा"(डेर तीर्थयात्री, या। 37 № 1, 1823), "Dithyramb" (Dythyrambe, op। 60 № 2, 1824); वी। मुलर-फॉरड चक्र "सुंदर मेलन्चिखा" (मरो शॉन मुलरिन, ओपी। 25, 20 गाने, 1823), "शीतकालीन तरीका" (मरो विंटर्रीज, ओप। 89, 24 गाने, 1827) और अन्य; लाभ - "एटलस"(डेर एटलस) "उसका चित्र"(एलएचआर बिल्ड), "मछुआरे" (दास फिशर-मैचेन), "Faridabad"(मरो स्टैड) "समुद्री रास्ते से"(एम मेयर), "डबल" (डर doppelganger; सभी - 1828), साथ ही साथ शब्द I. P. UTSA - 5, सहित "प्यार का देवता" (डाई लिब्सगोटर, 1816); आईजी जैकोबी - 7, सहित "लिटनी" (लिटनी, 1816);

के.एफ.डी. शुबार्ट - 4, सहित "मौत के लिए"(एक डेन टोड, 1816 या 1817), "ट्राउट"(फोरेल, ओप। 32, लगभग। 1817); एफ जी। Klopshtok -13, सहित "गुलाब से बंधन" (दास रोसेनबैंड) और "अनंत"(डीईएम unendlichen, दोनों -1815); एफ एल। स्टोलबर्ग - 7, सहित "बारकारोल" (एयूएफ डेम वासर ज़ू सिन्न, ओपी। 72, 1823); एम। क्लॉडियस -12, सहित "लड़की और मृत्यु"(डेर टॉड अंड डास मैडचेन, या 7 नंबर 3, 1817); एल जी के xöltp - 23, सहित "चांद की और"(एक डेन मोंड, या। 57 № 3, 1815) और "Bliss" (सेलिगिकिट, 1816); एफ। मैटिसन - 27, सहित "Adelaide"(1814), "कार्यवाही" (वोलेंडंग) और "भूमि"(डाई एर्ड, डी 98 9 और 98 9 ए, लगभग। 1817);

एलजी कोज़ेरटेन - 22, सहित "आने वाले सूरज के लिए" (एक मरने के लिए एक untergeenende sonne, op। 44, 1817); आईजी 3 आलिसा ज़ीउसिस - 14, सहित "स्रोत पर युवा" (डेर junling an der quelle, 1816 या 1817); जी एफ। श्मिट - "स्कीटलेट्स" (डेर वांडर, या। 4 नंबर 1, 1816), आदि

के। Vasiliev
फ्रांज श्यूबर्ट
1797 - 1828
जीवन और रचनात्मकता का संक्षिप्त निबंध
युवाओं के लिए पुस्तक
"संगीत", 1 9 6 9
(पीडीएफ, 3 एमबी)

अद्भुत लोगों का भाग्य अद्भुत! उनके पास दो जीवन हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ टूट जाता है; लेखक की रचनाओं में लेखक की मौत के बाद एक और जारी रहता है, और शायद, बाद की पीढ़ियों के साथ संग्रहीत नहीं होगा, जो उसके श्रम के फल लोगों को लाता है, उसके लिए सृष्टिकर्ता के लिए आभारी है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन (चाहे कला, आविष्कार, खोजों का कार्य) और निर्माता की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, क्योंकि यह न तो कड़वा है।
इस तरह शूबर्ट और उनके कामों का भाग्य था। उनके अधिकांश सर्वोत्तम लेखन, विशेष रूप से बड़े शैलियों को लेखक द्वारा नहीं सुना गया था। उनके अधिकांश संगीत बिना किसी ट्रेस के गायब हो सकते हैं, अगर यह जोरदार खोजों और श्यूबर्ट के कुछ गर्म connoisseurs के विशाल काम (Schuman और Brahms जैसे संगीतकारों सहित) के लिए नहीं थे।
और अब, जब एक बड़े संगीतकार के गर्म दिल ने लड़ना बंद कर दिया, तो उनके सर्वोत्तम कार्यों ने "फिर से पैदा होने" शुरू कर दिया, उन्होंने खुद को संगीतकार के बारे में बात की, श्रोताओं को उनकी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल के साथ विजय प्राप्त कर लिया।

उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह ध्वनि शुरू हुआ, जहां वास्तविक कला की सराहना की।
Schubert की रचनात्मकता की विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, अकादमिक बी.वी. एसाफेव ने "एक गीतकार होने की दुर्लभ क्षमता, बल्कि अपनी व्यक्तिगत दुनिया के करीब नहीं, बल्कि आनंद और जीवन के दुःख को महसूस करने और स्थानांतरित करने के लिए महसूस किया क्योंकि वे महसूस करते हैं और अधिकांश पास करना चाहते हैं लोग।" शायद श्यूबर्ट संगीत में मुख्य बात को और अधिक गहराई से व्यक्त करना असंभव है, इसकी ऐतिहासिक भूमिका क्या है। श्यूबर्ट ने अपवाद के बिना सभी के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई, अपने समय में मौजूद शैलियों - वोकल और पियानो लघुचित्रों से सिम्फनी तक।
प्रत्येक क्षेत्र में, नाटकीय संगीत को छोड़कर, उन्होंने एक अद्वितीय और नया शब्द कहा, अद्भुत कामों को इतना बड़ा छोड़ दिया। जब वे प्रचुर मात्रा में होते हैं, तो मेलोडिक्स की असाधारण विविधता, लय, सद्भाव हड़ताली है।
"मेलोडिक की अविश्वसनीय संपत्ति के लिए, आविष्कार इस असामयिक पूर्ण में था
संगीतकार का करियर, "Tchaikovsky प्रशंसा के साथ लिखा। - कल्पना और तेजी से उल्लिखित मौलिकता की लक्जरी क्या है! "
Schubert के विशेष रूप से महान गीत धन। उनके गाने केवल स्वतंत्र कलाकृति के रूप में न केवल हमारे लिए मूल्यवान और सड़कों हैं। उन्होंने संगीतकार को अन्य शैलियों में अपनी संगीत भाषा खोजने में मदद की। गाने के साथ संचार न केवल सामान्य इंटोनेशन और लय में था, बल्कि प्रस्तुति की विशिष्टताओं में, हार्मोनिक एजेंटों की अभिव्यक्ति और दर्दनाकता का विकास भी था। Schubert ने कई नए संगीत शैलियों - ImproMptu, संगीत क्षण, गीत चक्र, गीतात्मक नाटकीय सिम्फनी के लिए रास्ता खोला। लेकिन जो भी शैली मैंने श्यूबर्ट को लिखा - पारंपरिक या उसके द्वारा बनाया गया, - हर जगह वह एक नए युग के संगीतकार के रूप में कार्य करता है, रोमांटिकवाद का युग, हालांकि उसका काम दृढ़ता से शास्त्रीय संगीत कला पर निर्भर करता है।
नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताओं को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के शूमानन, चोपिन, शीट, रूसी संगीतकारों के काम में पाया गया था।

संगीत Schubert हमें एक शानदार कलात्मक स्मारक के रूप में न केवल सड़कों। वह खुशी से श्रोताओं को चिंतित करती है। चाहे वह मस्ती के साथ छिड़कती है, चाहे वह गहरे प्रतिबिंबों में विसर्जित हो, या पीड़ा का कारण बनता है - वह करीब है, यह हर किसी के लिए स्पष्ट है, इसलिए श्यूबर्ट की उनकी असीमित सादगी में महान व्यक्त मानव भावनाओं और विचारों को उज्ज्वल और सच्चाई से पता चलता है।

Schuberta के मुख्य कार्य

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए
आठ सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:
सिम्फनी संख्या 4, मामूली (दुखद), 1816
सिम्फनी नंबर 5, सी-बारोल मेजर, 1816
सिम्फनी नंबर 7, सी माइनर (अधूरा), 1822
सिम्फनी नंबर 8, मेजर, 1828 के लिए
सात ओवरचर।

वोकल वर्क्स (टिप्पणियाँ)
600 से अधिक गाने सहित:
साइकिल "सुंदर मेलन्चिखा", 1823
चक्र "शीतकालीन तरीका", 1827
संग्रह "स्वान गीत" (मरणोपस), 1828
गोएथे के ग्रंथों पर 70 से अधिक गाने, उनमें से:
"गोली के लिए मार्गरीटा", 1814
"वन त्सार", 1815
30 से अधिक आध्यात्मिक कार्यों सहित:
मास ला-बारोल मेजर, 1822
मेसीया मील-बारोल मेजर, 1828
गाना बजानेवालों और विभिन्न ensembles के लिए 70 से अधिक धर्मनिरपेक्ष उत्पादों।

कक्ष ensembles
पंद्रह चौकड़ी, सहित:
ला माइनर की चौकड़ी, 1824
रे माइनर की चौकड़ी, 1826
क्विंटेट "ट्राउट", 1819
स्ट्रिंग क्विंटेट, 1828
दो पियानो तीन, 1826 और 1827।
ऑक्टेट, 1824

पियानो काम करता है
आठ अभिव्यक्ति, 1827-1828।
छह संगीत क्षण, 1827
काल्पनिक "स्कीलाट्स", 1822
पंद्रह sonatat, सहित:
सोनाटा ला माइनर, 1823
ला मेजर में सोनाटा, 1825
सोनाटा सी-बारोल मेजर, 1828
56 पियानो युगल।
हंगेरियन Divertiment, 1824
काल्पनिक एफ नाबालिग, 1828
24 नृत्य संग्रह।

संगीत और नाटकीय कार्य
आठ ज़िंग Shpille, सहित:
"सलामंका से दोस्तों", 1815
"मिथुन", 1819
ओपेरा:
"अल्फोनो और एस्ट्रेला", 1822
"Fjerabras", 1823
"गृह युद्ध" ("कंसाइनर्स"), 1823
बाकी समाप्त नहीं हुए हैं।
मेलोड्रामा "मैजिक हार्प", 1820