पहले से ही आठ सिम्फनी के लेखक होने के नाते (अर्थात अंतिम, 9वीं के निर्माण तक), जब उनसे पूछा गया कि वह उनमें से किसे सर्वश्रेष्ठ मानते हैं, तो बीथोवेन ने तीसरा कहा। जाहिर है, वह उस मौलिक भूमिका की बात कर रहे थे जो इस सिम्फनी ने निभाई थी। "वीर" ने न केवल संगीतकार के काम में केंद्रीय अवधि खोली, बल्कि सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में एक नया युग भी खोला - 19 वीं शताब्दी का सिम्फोनिक संगीत, जबकि पहले दो सिम्फनी बड़े पैमाने पर 18 वीं की कला से जुड़े हुए हैं। सदी, हेडन और मोजार्ट के कार्यों के साथ।

नेपोलियन को सिम्फनी के कथित समर्पण का एक ज्ञात तथ्य है, जिसे बीथोवेन लोगों के नेता के आदर्श के रूप में मानते थे। हालांकि, नेपोलियन की फ्रांस के सम्राट के रूप में घोषणा के बारे में जानने के बाद, संगीतकार ने गुस्से में, प्रारंभिक समर्पण को नष्ट कर दिया।

तीसरी सिम्फनी की असाधारण कल्पनाशील चमक ने कई शोधकर्ताओं को इसके संगीत में एक विशेष प्रोग्रामेटिक अवधारणा की खोज करने के लिए प्रेरित किया। साथ ही, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से कोई संबंध नहीं है - सिम्फनी का संगीत आम तौर पर युग के वीर, स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों, क्रांतिकारी समय के वातावरण को व्यक्त करता है।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के चार भाग एकल वाद्य नाटक के चार कार्य हैं: भाग I में एक वीर युद्ध का एक चित्रमाला दिखाया गया है जिसमें इसके जोर, नाटक और विजयी विजय है; भाग 2 एक दुखद तरीके से एक वीर विचार विकसित करता है: यह गिरे हुए नायकों की स्मृति को समर्पित है; भाग 3 की सामग्री दु: ख पर काबू पा रही है; भाग 4 - फ्रांसीसी क्रांति के सामूहिक उत्सव की भावना में एक भव्य चित्र।

तीसरी सिम्फनी में क्रांतिकारी क्लासिकवाद की कला के साथ बहुत कुछ है: विचारों की नागरिक भावना, वीर कर्मों का मार्ग, रूपों की स्मारकीयता। 5वीं सिम्फनी की तुलना में, तीसरा अधिक महाकाव्य है, यह पूरे राष्ट्र के भाग्य के बारे में बताता है। महाकाव्य अनुपात इस सिम्फनी के सभी हिस्सों की विशेषता है, जो शास्त्रीय सिम्फनी के पूरे इतिहास में सबसे स्मारकीय में से एक है।

1 भाग

पहले भाग के अनुपात, जो ए.एन. सेरोव ने इसे "ईगल एलेग्रो" कहा। मुख्य विषय(एस-डूर, सेलो), जिसके पहले ऑर्केस्ट्रा टूटी के दो शक्तिशाली राग होते हैं, बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी शैलियों की भावना में सामान्यीकृत इंटोनेशन के साथ शुरू होता है। हालांकि, पहले से ही 5वीं बार में, एक विस्तृत, मुक्त विषय एक बाधा में भागता हुआ प्रतीत होता है - एक परिवर्तित ध्वनि "सीआईएस", जो जी-मोल में सिंकोपेशन और विचलन द्वारा उच्चारण की जाती है। यह साहसी, वीरतापूर्ण विषय के लिए संघर्ष का रंग लाता है। इसके अलावा, विषय अत्यंत गतिशील है, यह तुरंत तेजी से विकास की प्रक्रिया में दिया जाता है। इसकी संरचना एक बढ़ती हुई लहर की तरह है, जो चरम सीमा पर पहुंचती है, जो कि साइड गेम की शुरुआत के साथ मेल खाती है। यह "लहर" सिद्धांत पूरे प्रदर्शनी में बनाए रखा जाता है।

साइड बैचबहुत ही अपरंपरागत तरीके से हल किया गया। इसमें एक नहीं, बल्कि विषयों का एक पूरा समूह होता है। पहला विषय एक जोड़ने वाले (टोनल अस्थिरता) और एक माध्यमिक (मुख्य विषय के लिए एक गीत के विपरीत बनाने) के कार्यों को जोड़ता है। तीसरा पक्ष पहले से संबंधित है: बी-मेजर की एक ही कुंजी में, और वही मधुर गीतात्मक, हालांकि अधिक प्रबुद्ध और स्वप्निल।

दूसरा पक्ष विषयचरम विपरीत। उसके पास एक वीर-नाटकीय चरित्र है, जो तेज ऊर्जा से ओत-प्रोत है। मन पर निर्भरता। सातवीं 7 अस्थिर कर देता है। कंट्रास्ट को टोनल और ऑर्केस्ट्रल रंगों द्वारा बढ़ाया जाता है (स्ट्रिंग्स के लिए जी-मोल में 2 साइड थीम ध्वनियां, और वुडविंड के लिए I और 3 प्रमुख)।

उल्लासपूर्ण रूप से उत्साहित चरित्र का एक और विषय सामने आता है अंतिम बैच।यह मुख्य खेल और फाइनल की विजयी छवियों दोनों से संबंधित है।

एक प्रदर्शनी की तरहविकासयह बहु-अंधेरा है, इसमें लगभग सभी विषयों को विकसित किया गया है (केवल तीसरे पक्ष का विषय, सबसे मधुर, अनुपस्थित है, और, जैसा कि, इसके बजाय, ओबोज़ का एक उदास राग प्रकट होता है, जो प्रदर्शनी में नहीं था)। विषयों को एक दूसरे के साथ परस्पर विरोधी बातचीत में प्रस्तुत किया जाता है, उनकी उपस्थिति गहराई से बदलती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, विकास की शुरुआत में मुख्य भाग का विषय गहरा और तनावपूर्ण लगता है (मामूली कुंजियों में, निचला रजिस्टर)। थोड़ी देर बाद, सामान्य नाटकीय तनाव को बढ़ाते हुए, दूसरा माध्यमिक विषय इसके प्रतिरूप में जोड़ा जाता है।

एक और उदाहरण वीर हैफुगातोपहली साइड थीम के आधार पर एक सामान्य चरमोत्कर्ष की ओर अग्रसर होता है। इसके नरम, बहने वाले स्वरों को यहाँ छठे और सप्तक के विस्तृत अंशों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

सामान्य परिणति स्वयं प्रदर्शनी के विभिन्न उद्देश्यों के अभिसरण पर निर्मित होती है, जिसमें सिंकोप का एक तत्व होता है (तीन-बीट आकार में दो-बीट रूपांकनों, अंतिम भाग से तेज तार)। नाटकीय विकास का महत्वपूर्ण मोड़ ओबोज़ के विषय का उदय है - सोनाटा विकास के ढांचे के भीतर एक पूरी तरह से नया प्रकरण। यह कोमल और उदास संगीत है जो पिछले शक्तिशाली चाबुक का परिणाम है। नया विषय दो बार लगता है: ई-मोल और एफ-मोल में, जिसके बाद प्रदर्शनी की छवियों की "बहाली" की प्रक्रिया शुरू होती है: मुख्य विषय प्रमुख पर लौटता है, इसकी रेखा सीधी होती है, निर्णायक और आक्रामक हो जाते हैं।

मुख्य विषय में अन्तर्राष्ट्रीय परिवर्तन जारी हैदोहराव... पहले से ही प्रारंभिक नाभिक के दूसरे चित्र में, अवरोही सेमिटोन इंटोनेशन गायब हो जाता है। इसके बजाय, प्रमुख को चढ़ाई दी जाती है और उस पर रोक लगा दी जाती है। थीम का पैलेट भी बदल जाता है: विचलन के बजाय, चमकीले प्रमुख रंग जी-मोल में चमकते हैं। साथ ही कोड के I भाग का विकास - मात्रा में सबसे भव्य और नाटकीय रूप से तनाव में से एक। अधिक संक्षिप्त रूप में, यह विकास के मार्ग को दोहराता है, लेकिन इस पथ का परिणाम अलग है: एक छोटी सी कुंजी में एक शोकाकुल चरमोत्कर्ष नहीं, बल्कि एक विजयी वीर छवि की पुष्टि। कोड़ा का अंतिम खंड लोकप्रिय उत्सव का माहौल बनाता है, एक हर्षित विस्फोट, जिसे टिंपानी और पीतल की धूमधाम के ड्रोन के साथ समृद्ध आर्केस्ट्रा बनावट द्वारा सुगम बनाया गया है।

भाग 2

भाग II (सी-मोल) - आलंकारिक विकास को उच्च त्रासदी के क्षेत्र में बदल देता है। संगीतकार ने इसे "अंतिम संस्कार मार्च" कहा। संगीत कई संघों को उद्घाटित करता है - फ्रांसीसी क्रांति के शोक जुलूसों के साथ, जैक्स लुई डेविड ("डेथ ऑफ मराट") की पेंटिंग। मार्च का मुख्य विषय - शोकाकुल जुलूस का माधुर्य - विस्मयादिबोधक (ध्वनियों की पुनरावृत्ति) और रोने (दूसरी आह) के अलंकारिक आंकड़ों को "झटकेदार" सिंकोपेशन, शांत सोनोरिटी, मामूली रंगों के साथ जोड़ता है। अंत्येष्टि विषय ई-दुर में दूसरे, साहसी राग के साथ वैकल्पिक होता है, जिसे नायक की महिमा के रूप में माना जाता है।

मार्च की रचना एक प्रमुख प्रकाश तिकड़ी (सी-ड्यूर) के साथ इस शैली की जटिल 3x-भाग रूप विशेषता पर आधारित है। हालांकि, 3-भाग का फॉर्म एंड-टू-एंड सिम्फोनिक विकास से भरा है: प्रारंभिक विषय की सामान्य पुनरावृत्ति के साथ शुरू होने वाला दोहराव अप्रत्याशित रूप से एफ-मोल में बदल जाता है, जहां यह सामने आता हैफुगातोएक नए विषय पर (लेकिन मुख्य से संबंधित)। संगीत जबरदस्त नाटकीय तनाव से भर जाता है, आर्केस्ट्रा की सोनोरिटी बढ़ती है। यह पूरे टुकड़े की परिणति है। सामान्य तौर पर, पुनरावृत्ति की मात्रा पहले भाग की मात्रा से दोगुनी होती है। एक और नई छवि - गीतात्मक कैंटिलीना - कोड (देस - दुर) में प्रकट होती है: नागरिक दुःख के संगीत में एक "व्यक्तिगत" नोट सुना जाता है।

भाग 3

संपूर्ण सिम्फनी में सबसे हड़ताली विपरीत अंतिम संस्कार मार्च और निम्नलिखित के बीच है शेरज़ो, जिनकी लोक छवियां फाइनल तैयार करती हैं। Scherzo संगीत (एस-प्रमुख, जटिल 3-भाग रूप) सभी निरंतर गति, आवेग में है। इसका मुख्य विषय स्वैच्छिक अपील के उद्देश्यों की एक तेजी से बहने वाली धारा है। सद्भाव में ओस्टिनाटा बासों की एक बहुतायत है, अंग बिंदु जो मूल ध्वनि क्वार्ट एकॉर्ड बनाते हैं। तिकड़ीप्रकृति की कविता से भरा हुआ: तीन एकल सींगों की धूमधाम थीम शिकार के सींगों के संकेतों को याद करती है।

भाग 4

आंदोलन IV (एस-डुर, डबल विविधताएं) संपूर्ण सिम्फनी की परिणति है, एक राष्ट्रव्यापी उत्सव के विचार की पुष्टि। संक्षिप्त परिचय लड़ने के लिए एक वीर कॉल की तरह लगता है। इस परिचय की अशांत ऊर्जा के बाद 1- मैं हूँविषयविविधताओं को विशेष रूप से रहस्यमय तरीके से, रहस्यमय तरीके से माना जाता है: मनोदशा की अस्पष्टता (कोई टॉनिक तीसरा नहीं है), लगभग स्थिरपीपी, विराम देता है, ऑर्केस्ट्रेशन की पारदर्शिता (एकसमान pizzicato में तार) - यह सब ख़ामोशी, अनिश्चितता का माहौल बनाता है।

समापन के दूसरे विषय की उपस्थिति से पहले, बीथोवेन पहले विषय पर दो सजावटी बदलाव देता है। उनका संगीत एक क्रमिक जागृति, "खिलना" का आभास देता है: लयबद्ध धड़कन को पुनर्जीवित किया जाता है, बनावट क्रमिक रूप से सघन होती है, जबकि राग एक उच्च रजिस्टर में चला जाता है।

दूसरा विषय विविधताओं में एक लोक, गीत और नृत्य चरित्र होता है, यह ओबो और शहनाई के लिए हल्का और आनंददायक लगता है। इसके साथ ही, बास, हॉर्न और लो स्ट्रिंग्स में पहली थीम लगती है। भविष्य में, समापन के दोनों विषय अब एक साथ, कभी-कभी अलग-अलग ध्वनि करते हैं (पहला अक्सर बास में होता है, जैसे बेसो ओस्टिनेटो थीम)। वे आलंकारिक परिवर्तनों से गुजरते हैं। चमकीले विपरीत प्रसंग हैं - कुछ एक विकासात्मक प्रकृति के हैं, अन्य अन्तर्राष्ट्रीय रूप से इतने अद्यतन हैं कि वे विषयगत में पूरी तरह से स्वतंत्र होने का आभास देते हैं। एक आकर्षक उदाहरण है जी-मोलवीर रसजुलूसबास में पहली थीम पर। यह समापन की केंद्रीय कड़ी है, संघर्ष की छवि का व्यक्तित्व (6 वां संस्करण)। एक अन्य नमूना 9वीं भिन्नता है, जो 2 विषयों पर आधारित है: धीमी गति, शांत ध्वनि, प्लेगल सामंजस्य इसे पूरी तरह से बदल देते हैं। अब उन्हें एक उदात्त आदर्श के अवतार के रूप में माना जाता है। इस कोरल के संगीत में ओबो और वायलिन का एक नया कोमल राग भी शामिल है, जो रोमांटिक गीतों के करीब है।

संरचनात्मक रूप से और आज के रूप में, विविधताओं को इस तरह से समूहीकृत किया जाता है कि कोई भिन्नता चक्र में सोनाटा पैटर्न देख सकता है: पहली थीम के रूप में माना जाता है मुख्य पार्टी, पहले दो रूपांतर इस प्रकार हैं जिल्दसाज़, दूसरा विषय - जैसे संपार्श्विक(लेकिन मुख्य कुंजी में)। भूमिका विकासविविधताओं का दूसरा समूह (4 से 7 तक) करता है, जो द्वितीयक कुंजियों के उपयोग से एक छोटी कुंजी की प्रबलता और पॉलीफोनिक विकास के उपयोग से अलग होता है (चौथा, सी-मामूली भिन्नता एक फुगाटो है)।

मुख्य कुंजी की वापसी के साथ (8वीं भिन्नता, एक और फ़ुगाटो) शुरू होती हैप्रतिहिंसाअध्याय। यहाँ संपूर्ण भिन्नता चक्र की सामान्य परिणति पहुँचती है - भिन्नता 10 में, जहाँ भव्य उल्लास की छवि उत्पन्न होती है। दूसरा विषय यहाँ "उनकी आवाज़ के शीर्ष पर", स्मारकीय और गंभीर लगता है। लेकिन यह परिणाम नहीं है: जुबिलेंट कोड की पूर्व संध्या पर, एक अप्रत्याशित दुखद "ब्रेकडाउन" होता है (11 वीं भिन्नता, अंतिम संस्कार मार्च की परिणति को प्रतिध्वनित करती है)। और उसके बाद हीकोडअंतिम जीवन-पुष्टि निष्कर्ष देता है।

लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3 "वीर"

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी "वीर" शास्त्रीय काल से रोमांटिकतावाद के युग तक संगीत के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। काम ने संगीतकार के परिपक्व रचनात्मक पथ की शुरुआत को चिह्नित किया। आप दिलचस्प तथ्यों का पता लगा सकते हैं, पढ़ सकते हैं कि पौराणिक काम कैसे बनाया गया था, और हमारे पेज पर काम सुन सकते हैं।

निर्माण और प्रीमियर का इतिहास

तीसरी सिम्फनी की संरचना बीथोवेनडी मेजर की कुंजी में दूसरा सिम्फोनिक कार्य समाप्त होने के तुरंत बाद शुरू हुआ। फिर भी, कई प्रसिद्ध विदेशी शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि इसका लेखन दूसरी सिम्फनी के प्रीमियर से बहुत पहले शुरू हुआ था। इस फैसले के स्पष्ट सबूत हैं। तो, 4 वें आंदोलन में इस्तेमाल किए गए विषयों को "ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देश नृत्य" चक्र में 7 वें नंबर से उधार लिया गया है। संग्रह 1801 में प्रकाशित हुआ था, और तीसरे प्रमुख सिम्फोनिक काम की रचना 1804 में शुरू हुई थी। पहले 3 भाग 35 ओपस के विषयों के लिए एक उल्लेखनीय समानता रखते हैं, जिसमें बड़ी संख्या में विविधताएं शामिल हैं। पहले भाग के दो पृष्ठ "वीलगोर एल्बम" से उधार लिए गए हैं, जिसकी रचना 1802 में हुई थी। कई संगीतज्ञों ने ओपेरा "बास्टियन एट बास्टिएन" के ओवरचर के साथ पहले आंदोलन की ध्यान देने योग्य समानता पर भी ध्यान दिया। वी.ए. मोजार्ट... साथ ही, इस खाते पर साहित्यिक चोरी के बारे में राय अलग है, कोई कहता है कि यह एक आकस्मिक समानता है, और कोई है कि लुडविग ने जानबूझकर विषय लिया, इसे थोड़ा संशोधित किया।

प्रारंभ में, संगीतकार ने संगीत के इस टुकड़े को नेपोलियन को समर्पित किया। उन्होंने ईमानदारी से उनके राजनीतिक विचारों और विश्वासों की प्रशंसा की, लेकिन यह केवल बोनापार्ट के फ्रांसीसी सम्राट बनने तक ही चला। इस तथ्य ने राजशाही विरोधी के प्रतिनिधि के रूप में नेपोलियन की छवि को पूरी तरह से पार कर दिया।

जब बीथोवेन के मित्र ने उसे सूचित किया कि बोनापार्ट का राज्याभिषेक समारोह हुआ है, तो लुडविग क्रोधित हो गया। फिर उन्होंने कहा कि इस कृत्य के बाद, उनकी मूर्ति एक नश्वर की स्थिति में गिर गई, केवल अपने फायदे के बारे में सोच रही थी, और महत्वाकांक्षाओं को सांत्वना दे रही थी। अंत में, यह सब नियम के तहत अत्याचार की ओर ले जाएगा, संगीतकार ने आत्मविश्वास से कहा। अपने पूरे गुस्से के साथ, संगीतकार ने रचना के पहले पृष्ठ को फाड़ दिया, जिस पर सुलेख लिखावट में समर्पण लिखा था।

जब उन्हें होश आया, तो उन्होंने पहले पृष्ठ को पुनर्स्थापित किया, उस पर नया शीर्षक "वीर" लिखा।

1803 से 1804 की शरद ऋतु तक लुडविग ने अंक के निर्माण पर काम किया। चेक गणराज्य में ईसेनबर्ग महल में स्नातक होने के कुछ महीने बाद पहली बार श्रोता लेखक की नई रचना को सुनने में सक्षम थे। प्रीमियर 7 अप्रैल, 1805 को शास्त्रीय संगीत की राजधानी वियना में हुआ।

यह उल्लेखनीय है कि संगीत कार्यक्रम में एक अन्य संगीतकार द्वारा एक और सिम्फनी के प्रीमियर के कारण, दर्शक रचना के लिए स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया नहीं दे सके। उसी समय, अधिकांश आलोचकों ने सिम्फोनिक कार्य पर सकारात्मक राय व्यक्त की।

रोचक तथ्य

• जब बीथोवेन को नेपोलियन की मृत्यु के बारे में सूचित किया गया, तो उन्होंने हंसते हुए कहा कि उन्होंने इस अवसर के लिए "अंतिम संस्कार मार्च" लिखा था, तीसरे सिम्फनी के दूसरे आंदोलन का जिक्र करते हुए।
• इस काम को सुनने के बाद, हेक्टर बर्लियोज़प्रसन्न थे, उन्होंने लिखा कि एक उदास मनोदशा का सही अवतार सुनना बहुत दुर्लभ है।
• बीथोवेन नेपोलियन बोनापार्ट के बहुत बड़े प्रशंसक थे। संगीतकार लोकतंत्र के प्रति उनकी प्रतिबद्धता और राजशाही को हतोत्साहित करने की उनकी प्रारंभिक इच्छा से आकर्षित हुए। यह ऐतिहासिक व्यक्ति था जिसे निबंध मूल रूप से समर्पित किया गया था। दुर्भाग्य से, संगीतकार, फ्रांसीसी सम्राट उम्मीदों पर खरे नहीं उतरे।
• पहली बार सुनने पर, दर्शक रचना की सराहना नहीं कर सके, इसे बहुत लंबा और बहुत लंबा मानते हुए। हॉल में कुछ श्रोताओं ने लेखक के प्रति असभ्य वाक्यांशों को चिल्लाया, एक डेयरडेविल ने एक क्रेट्ज़र का सुझाव दिया ताकि संगीत कार्यक्रम जल्द से जल्द समाप्त हो जाए। बीथोवेन गुस्से में था, इसलिए उसने ऐसे कृतघ्न और अशिक्षित दर्शकों के सामने झुकने से इनकार कर दिया। उनके दोस्तों ने उन्हें इस बात से सांत्वना दी कि संगीत की जटिलता और सुंदरता को कई शताब्दियों के बाद ही समझा जा सकता है।
• एक scherzo के बजाय, संगीतकार एक minuet की रचना करना चाहता था, लेकिन बाद में अपने इरादे बदल गया।
• सिम्फनी 3 अल्फ्रेड हिचकॉक की एक फिल्म में लगता है। जिन परिस्थितियों में टुकड़ा खेला जा रहा है, लुडविग वैन बीथोवेन के काम के उत्साही प्रशंसकों में से एक को नाराज कर दिया। नतीजतन, एक व्यक्ति जिसने फिल्म में संगीत के उपयोग पर ध्यान दिया, ने प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म निर्माता पर मुकदमा दायर किया। हिचकॉक ने केस जीत लिया क्योंकि जज ने घटना में कुछ भी आपराधिक नहीं देखा।
• इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने अपने काम के पहले पृष्ठ को फाड़ दिया, आगे की बहाली के दौरान उन्होंने स्कोर में एक भी नोट नहीं बदला।
• फ्रांज वॉन लोबकोविट्ज़ सबसे अच्छे दोस्त थे जिन्होंने सभी स्थितियों में बीथोवेन का समर्थन किया। यही कारण है कि निबंध राजकुमार को समर्पित किया गया था।
• लुडविग वैन बीथोवेन की स्मृति को समर्पित एक संग्रहालय में, इस काम की पांडुलिपियों को संरक्षित किया गया है।

रचना एक क्लासिक चार-भाग चक्र है जिसमें प्रत्येक भाग एक विशिष्ट नाटकीय भूमिका निभाता है:

1. एलेग्रो कॉन ब्रियो वीर संघर्ष को दर्शाता है, एक न्यायपूर्ण, ईमानदार व्यक्ति (नेपोलियन का प्रोटोटाइप) की छवि का एक प्रदर्शन है।
2. अंतिम संस्कार मार्च एक उदास चरमोत्कर्ष की भूमिका निभाता है।
3. शेरज़ो संगीत विचार के चरित्र को दुखद से विजयी में बदलने का कार्य करता है।
4. समापन एक उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण एपोथोसिस है। असली नायकों की जीत।

टुकड़े की tonality Es-dur है। कंडक्टर द्वारा चुने गए टेम्पो के आधार पर, औसतन पूरे टुकड़े को सुनने में 40 से 57 मिनट का समय लगता है।

पहला भाग, मूल रूप से, एक क्रांतिकारी, महान और अजेय नेपोलियन की छवि बनाने वाला था। लेकिन जब बीथोवेन ने फैसला किया कि यह क्रांतिकारी विचार, आने वाले परिवर्तनों का संगीतमय अवतार होगा। कुंजी बुनियादी है, रूप सोनाटा रूपक है।

दो शक्तिशाली टूटी समझौते परदा खोलते हैं और वीरता के मूड को सेट करते हैं। तीन-बीट मीटर ने ब्रावुरा को धोखा दिया। प्रदर्शनी में कई अलग-अलग विषयगत विषय शामिल हैं। इसलिए पाथोस को सौम्य और हल्की छवियों से बदल दिया जाता है जो प्रदर्शनी में प्रबल होती हैं। इस तरह की एक रचना तकनीक हमें विकास में चरमोत्कर्ष खंड को बाहर करने की अनुमति देती है, जिसमें संघर्ष होता है। केंद्र एक नई थीम का उपयोग करता है। कोड बढ़ता है और कई संगीतविदों द्वारा दूसरे विकास के रूप में स्वीकार किया जाता है।

दूसरे भाग- दु: ख, अंतिम संस्कार मार्च शैली में व्यक्त किया गया। उन लोगों के लिए अनन्त महिमा जो न्याय के लिए लड़े और घर नहीं लौटे। टुकड़ा का संगीत कला का एक स्मारक है। टुकड़े का रूप बीच में तिकड़ी के साथ तीन-भाग का दोहराव है। राग-द्वेष समानांतर नाबालिग है, दुख-दुख को व्यक्त करने के सभी साधन देता है। पुनरावर्तन श्रोता के लिए मूल विषय के नए संस्करणों को प्रकट करता है।

तीसरा भाग- एक शेरज़ो, जिसमें एक मिनुएट की स्पष्ट विशेषताएं होती हैं, उदाहरण के लिए, तीन-बीट आकार। मुख्य एकल वाद्ययंत्रों में से एक फ्रेंच हॉर्न है। भाग मुख्य कुंजी में लिखा गया है।

अंतिमविजेता के सम्मान में एक वास्तविक दावत है। पहले उपायों से शक्ति और व्यापक तार श्रोता का ध्यान आकर्षित करते हैं। आंदोलन का विषय पिज़्ज़िकैटो के तार द्वारा एकल है, जो इसमें एक रहस्यमय और गूढ़ स्वर जोड़ता है। संगीतकार उत्कृष्ट रूप से सामग्री को बदलता है, इसे लयबद्ध रूप से और पॉलीफोनिक तकनीकों की सहायता से बदलता है। इस तरह का विकास श्रोता को एक नए विषय - देशी नृत्य को समझने के लिए तैयार करता है। यह वह विषय है जो आगे विकास के दौर से गुजर रहा है। टूटी कॉर्ड एक तार्किक और शक्तिशाली निष्कर्ष प्रदान करते हैं।

छायांकन में संगीत का प्रयोग

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी निश्चित रूप से जीवंत और यादगार संगीत है। इसने कई समकालीन फिल्म निर्माताओं और निर्माताओं को अपने कार्यों में संगीत सामग्री का उपयोग करने की अनुमति दी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रचना विदेशी सिनेमा में अधिक लोकप्रिय है।

• असंभव लक्ष्य। दुष्ट जनजाति (2015)
• हितैषी (2015)
• बावर्ची से (2015)
• सूअरों से पहले की लड़कियां (2013)
• हिचकॉक (2012)
• द ग्रीन हॉर्नेट (2011)
• रॉक एंड चिप्स (2010)
• फ्रैंकनहुड (2009)
• एकल कलाकार (2009)
• जब नीत्शे रोया (2007)
• हीरोइका (2003)
• मिस्टर हॉलैंड्स ओपस (1995)

1804 में, बीथोवेन ने एस-मेजर ऑप में अपनी तीसरी सिम्फनी पूरी की। 55. उनकी उपस्थिति ने क्लासिकवाद की कला में एक क्रांति को चिह्नित किया। "इस सिम्फनी में ... बीथोवेन की रचनात्मक प्रतिभा की पूरी विशाल, अद्भुत शक्ति पहली बार प्रकट हुई थी" (त्चिकोवस्की)। इसमें, संगीतकार ने अंततः अपने पूर्ववर्तियों के सौंदर्यशास्त्र पर निर्भरता पर काबू पा लिया और अपनी खुद की, व्यक्तिगत शैली पाई। तीसरी सिम्फनी क्रांतिकारी संघर्ष और जीत की छवियों का एक शानदार सिम्फनी अवतार है। बीथोवेन ने इसे नेपोलियन को समर्पित करने का इरादा किया, जो उन वर्षों में उनके लिए लोगों के नेता के आदर्श थे।

मार्च 1804 में, सिम्फनी पूरी हो गई थी, और पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ में शीर्षक था:

"महान सिम्फनी ... बोनापार्ट"।

लेकिन जब वियना के निवासियों को पता चला कि नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, तो बीथोवेन ने, जो उन्हें क्रांति के नायक की तरह लग रहा था, उनके विश्वासघात से नाराज होकर, उनके समर्पण से इनकार कर दिया। नई शीट पर, पिछले शीर्षक के बजाय, एक छोटा शिलालेख दिखाई दिया: "एरोइका" ("वीर")।

वीर सिम्फनी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन ठंडे, लगभग प्रतिकूल वातावरण में हुआ। अभिजात वर्ग के दर्शक इस सिम्फनी की "क्रूर" ताकत से हैरान थे, इसकी कठोरता पर जोर दिया।

लेकिन कुछ विस्मय का अनुभव लोकतांत्रिक जनता के एक हिस्से ने भी किया, जिसने बाद में बीथोवेन के काम को ढाल पर खड़ा कर दिया। सिम्फनी असंगत, बहुत लंबी और थकाऊ लग रही थी। लेखक को मौलिकता के लिए फटकार लगाई गई, उसे अपने शुरुआती कार्यों की शैली में लौटने की सलाह दी।

इन पहले छापों में, काम की असाधारण गहराई और जटिलता द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जिसकी गणना किसी भी तरह से प्रत्यक्ष, तात्कालिक प्रभाव की शक्ति के लिए नहीं की गई थी। समकालीन बीथोवेन जनता तीसरी सिम्फनी की शैलीगत नवीनता से बहुत हैरान थी और संगीत और नाटकीय विकास के तर्क को समझने के लिए इसकी विशाल वास्तुकला को समझने में विफल रही।

वीर का अन्तर्राष्ट्रीय गोदाम, आकार देने के सिद्धांत, अभिव्यक्ति की अप्रत्याशित विविधता, असामान्य रूप से तेज, बेचैन, मानो जानबूझकर अनुग्रह और परिष्कार से रहित - इस काम में सब कुछ अपनी नवीनता से स्तब्ध और भयभीत है। केवल बाद में अधिक संवेदनशील और प्रगतिशील श्रोताओं ने तीसरी सिम्फनी की भव्य योजना, इसकी आंतरिक एकता और शक्तिशाली अभिव्यक्ति को समझा।

वैचारिक अवधारणा की बोल्डनेस और जटिलता सीधे संगीत तकनीकों के नवाचार में परिलक्षित होती है।

अवधारणा की एकता पहले से ही सिम्फोनिक चक्र की संरचना में प्रकट होती है। काम का विचार, जिसे "सिविल ड्रामा" कहा जा सकता है, धीरे-धीरे सामने आता है। चार पारंपरिक आंदोलनों में से प्रत्येक को अंत में एक चरमोत्कर्ष के साथ एक एकल नाटक की कार्रवाई के रूप में माना जाता है।

पहले आंदोलन में, एलेग्रो कॉन ब्रियो, बीथोवेन एक टाइटैनिक, तीव्र संघर्ष की एक तस्वीर बनाता है। दूसरा आंदोलन, अंतिम संस्कार मार्च, इसका एक दुखद पहलू देता है। तीसरा, शेर्ज़ो, पहले दो "कार्यों" के भावनात्मक तनाव से समापन के महत्वपूर्ण, आनंदमय वातावरण में एक प्रकार का संक्रमण है। चौथा भाग एपोथोसिस है। विजयी उल्लास के साथ वीर संघर्ष समाप्त होता है।

पहले आंदोलन का पैमाना, जिसे एएन सेरोव ने "ईगल एलेग्रो" कहा था, वास्तव में भव्य (लगभग 900 बार) है। वे एक तनावपूर्ण आंतरिक संघर्ष के कारण हैं। संघर्ष की गर्मी, ऊर्जा के विस्फोट, बाधाओं पर साहसपूर्वक विजय, थकावट, ध्यान और पीड़ा की छवियों के साथ वैकल्पिक। भावनात्मक तनाव बहुत अंत में ही निकलता है।

सिम्फनी का यह हिस्सा विषयों की नवीनता और नए प्रकार के सोनाटा विकास दोनों के लिए खड़ा है।

दो शक्तिशाली टूटी कॉर्ड इंट्रो बनाते हैं। बीथोवेन के सभी परिचयों के इस सबसे संक्षिप्त में हर्ष, तेज ऊर्जा सुनाई देती है।

दूसरी सिम्फनी से भी अधिक, मुख्य विषय तत्काल सौंदर्य, स्वर और संरचनात्मक पूर्णता से रहित है। इसका कलात्मक तर्क आंतरिक संघर्ष में है, इसके विकासात्मक गतिशील चरित्र में है। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो विषय को एक तीव्र कलात्मक प्रभाव का बल देती हैं, जो पहली नज़र में कुछ हद तक अवैयक्तिक, अत्यधिक सामान्य और इसलिए पर्याप्त रूप से अभिव्यंजक नहीं लगती हैं।

धूमधाम जैसी थीम केवल उसी क्षण से ध्यान आकर्षित करना शुरू कर देती है, जब उसकी शांति से मापी गई ध्वनि का उल्लंघन होता है, जिस क्षण से पहली बाधा दिखाई देती है - एक तीव्र अप्रिय ध्वनि, जो कि सिंकोपेशन द्वारा जोर दिया जाता है। उसकी अन्तर्राष्ट्रीय एकाग्रता उल्लेखनीय है। इसमें न केवल संपूर्ण विषयगत * के भ्रूण होते हैं,

* उदाहरण के लिए, राग धूमधामपहला मकसद, एक सक्रिय रूप से वीर तत्व को मूर्त रूप देना, साइड गेम के दोनों विषयों में और कनेक्टिंग वन में और विकास की शुरुआत में ही प्रकट होता है। फॉलिंग सेकेंड इंटोनेशन, एक परस्पर विरोधी शुरुआत व्यक्त करते हुए, सभी गीत विषयों में उपयोग किया जाता है। साइड थीम की पृष्ठभूमि, दूसरा पक्ष, अंतिम, विकास में नया एपिसोड इसी पर आधारित है। से असंगत अंतराल(डी - सी शार्प) विकास के सबसे तीव्र और तीव्र क्षणों में सभी तीव्र असंगत जीवाएं विकसित होती हैं, उदाहरण के लिए, अंतिम विषय की उपस्थिति से पहले और विकास की परिणति पर। बेहोशी, एक बेचैन शुरुआत व्यक्त करते हुए, सबसे तनावपूर्ण स्थानों में संगीत की अनुमति देता है, जिसे अक्सर विसंगतियों के साथ जोड़ा जाता है: मुख्य, पहले और दूसरे माध्यमिक विषयों के विकास में, प्रदर्शनी के अंतिम राग और विकास के बहुत सारे बिंदु, विशेष रूप से, में एपिसोड (ई-मोल) में इसकी परिणति।

लेकिन विकास के सिद्धांत को भी रेखांकित किया, जो सोनाटा रूपक में हावी है।

इसका गतिशील चरित्र इस तथ्य के कारण है कि यह प्रेरक विकास पर बनाया गया है, और उपकरण विषयगत विकास को बढ़ाता है। विषय सेलोस के लिए कम रजिस्टरों में शुरू होता है, म्यूट टोन में और, धीरे-धीरे एक व्यापक ध्वनि रेंज में महारत हासिल करते हुए, विषयगत चरमोत्कर्ष के क्षण में एक शक्तिशाली आर्केस्ट्रा टुट्टी तक पहुँच जाता है:

मुख्य पार्टी बेहद गतिशील है। यह एक बढ़ती हुई लहर की तरह विकसित होता है। इसका शीर्ष लिंकिंग पार्टी की शुरुआत के साथ मेल खाता है। और उस समय जब फोर्टिसिमो टूटी पर उसका भावनात्मक तनाव सूख जाता है, एक नया विषय प्रकट होता है और उसका चलना शुरू हो जाता है।

संपूर्ण सोनाटा प्रदर्शनी का निर्माण क्रमिक रूप से बढ़ती तरंगों की एक विशाल श्रृंखला के रूप में किया गया है। प्रत्येक लहर की शिखा अगले की शुरुआत के साथ मेल खाती है।

सभी विषय प्रगतिशील विकास के इस चरण से गुजरते हैं। तनाव लगातार बढ़ रहा है, उच्चतम बिंदु एक्सपोजर के बिल्कुल अंत में है।

पारंपरिक तीन पार्टियों में से प्रत्येक (मुख्य, माध्यमिक, अंतिम) एक स्वतंत्र विस्तृत खंड में बदल जाता है, जैसा कि यह था। प्रत्येक को गहनता और आंतरिक संघर्ष से अलग किया जाता है, प्रत्येक का गहन, उद्देश्यपूर्ण विकास होता है।

विषयगत सामग्री में बहुत अधिक तीव्र अभिव्यंजक विवरण होते हैं। आप विजयी विस्मयादिबोधक, चिंतित सरसराहट, बेचैन आंदोलन, वादी दलील, उदात्त ध्यान सुन सकते हैं। प्रारंभिक सिम्फ़ोनिक संगीत के इंटोनेशन साधन अपर्याप्त पाए गए। उन्हें बेचैन लय, अप्रत्याशित मधुर मोड़ और अप्रिय ध्वनियों से बदल दिया गया था।

यह तीसरी सिम्फनी में था कि बीथोवेन को पहली बार स्कोर में बड़ी संख्या में अतिरिक्त गतिशील पदनाम और स्ट्रोक पेश करने की आवश्यकता थी, जिसमें विषयों की नई अन्तर्राष्ट्रीय लयबद्ध संरचना पर जोर दिया गया था। यहीं पर उन्होंने व्यापक रूप से "आंशिक" इंस्ट्रूमेंटेशन का इस्तेमाल किया, जो इंटोनेशन की अभिव्यक्ति और विस्तार को बढ़ाता है।

सोनाटा रूप की बाहरी रूपरेखा भी मौलिक रूप से बदल गई है। "लहर की तरह" विकास के लिए धन्यवाद, प्रत्येक बार की अन्तर्राष्ट्रीय चमक के लिए धन्यवाद, स्वतंत्र विषयों के पहले स्वीकृत विरोध और संक्रमणकालीन तत्वों को जोड़ने से गायब हो गया।

बीथोवेन ने अपने किसी भी अन्य सिम्फोनिक कार्यों में (नौवीं सिम्फनी के अपवाद के साथ) कॉन्ट्रापंटल लेयरिंग और पॉलीफोनिक विकास की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया, खासकर विकास में।

स्वयं बीथोवेन के कार्यों सहित, सभी क्लासिकिस्ट सिम्फनी के बीच, "वीर" का विकास इसकी विशाल मात्रा (लगभग 600 बार), स्वर की समृद्धि और रचना कौशल के लिए खड़ा है। प्रदर्शनी के विषयगत तत्वों की विविधता, उनके प्रतिपक्ष विरोध और फ्यूग्यू विकास से पहले से परिचित विषयों के नए पक्षों का पता चलता है। इस विशाल विकास के आंदोलन की उद्देश्यपूर्णता, इसकी सबसे जटिल, लेकिन सख्ती से तार्किक मॉडुलन योजना * हड़ताली है।

* प्रमुख से शुरू होकर, बीथोवेन धीरे-धीरे मुख्य कुंजी को धक्का देता है। चरमोत्कर्ष, यानी एक नए विषय पर एक एपिसोड, ई-मोल की दूर की तान में दिया गया है। फिर, एक चौथाई-पांचवें "सर्पिल" के साथ, बीथोवेन लगातार टॉनिक के लिए आश्चर्य लाता है।

यह प्रदर्शनी में निहित गतिशील उदय और गिरावट के सिद्धांतों को बरकरार रखता है और विकसित करता है।

उच्चतम बिंदु के लिए दृष्टिकोण विशेष रूप से तीव्र है। सबसे अस्थिर, असंगत ध्वनियाँ यहाँ हठपूर्वक दोहराई जाती हैं। दुर्जेय, शक्तिशाली चीखें तबाही का पूर्वाभास देती हैं।

लेकिन सबसे तीव्र क्षण में, तनाव सूख जाता है। आर्केस्ट्रा के तार खामोश हो जाते हैं, और एक शांत, सरसराहट वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ, ई-मोल की दूर की कुंजी में, एक नया, मधुर विषय उत्पन्न होता है:

यह सौम्य और उदास संगीत विद्रोही मुख्य विषय के साथ तेजी से विपरीत है। और यह वह है जो पिछले शक्तिशाली इंजेक्शन की परिणति है।

विकास के अंत में, ध्वनियाँ धीरे-धीरे स्थिर हो जाती हैं। डबल पियानोसिमो पर, वायलिन के लिए कांपोलो पर, एक असामान्य हार्मोनिक पृष्ठभूमि (टॉनिक पर प्रमुख का थोपना) के खिलाफ, मुख्य विषय की शुरुआत दूर से और मफल रूप से होती है। और अचानक दो शक्तिशाली टूटी जीवाएं इन फीकी आवाजों में कट गईं, जिससे पुनरावर्तन की शुरुआत हुई।

एक्सपोज़र की तुलना में रिप्राइज़ को थोड़ा संशोधित किया गया है। मुख्य विषय तेजी से विकास के पिछले तत्वों से रहित है। आप इसमें पशुचारण भी सुन सकते हैं (सींग का समय, एफ मेजर में कुंजी, डेस मेजर में थीम का दूसरा चालन, यानी शांत, रंगीन जुड़ाव)। मुख्य विषय के प्रारंभिक गतिशील संस्करण के गहन विकास के बाद, यह नाटकीय रूप से जगह से बाहर हो जाएगा।

विशाल कोड (141 घड़ी चक्र), संक्षेप में, दूसरा विकास है। यहाँ, अंत में, संघर्ष की परिणति आती है। केवल अंतिम खंड में ही तीक्ष्ण, बेचैन आवाजें पहली बार गायब हो जाती हैं। अंत में, कोड, तीव्र रूप से परस्पर विरोधी और उत्तेजित लोगों से पूर्व परिचित इंटोनेशन, शांत, उदार और भोले-भाले आनंद में बदल जाते हैं। बाधाओं को दूर कर लिया गया है। लड़ाई जीत में समाप्त हुई। स्वैच्छिक तनाव को राहत और आनंद की भावना से बदल दिया जाता है।

यह संगीत अठारहवीं शताब्दी की शास्त्रीय शैली के रूप में प्रदर्शन करने के लिए अकल्पनीय है। क्लासिकिस्ट त्रासदी के क्रमबद्ध पारंपरिक रूपों के बजाय, शेक्सपियर का नाटक अपने तूफानी और गहरे जुनून के साथ मंच पर खेला जाता है।

"वीर सिम्फनी" का दूसरा भाग दार्शनिक और दुखद कविता की दुनिया में सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। बीथोवेन ने इसे "अंतिम संस्कार मार्च" कहा, इस प्रकार सिम्फनी के सामान्य विचार और क्रांति की वीर छवियों के बीच संबंध पर जोर दिया।

मार्चिंग लय को यहां एक अपरिवर्तनीय "प्रोग्रामेटिक" तत्व के रूप में सुना जाता है: वे निरंतर पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं और मुख्य विषय में व्यवस्थित रूप से शामिल होते हैं। मार्च का एक स्पष्ट संकेत एक विपरीत मध्य एपिसोड के साथ जटिल तीन-भाग का रूप है, जिसे पहले बीथोवेन ने सिम्फनी के धीमे हिस्से में इस्तेमाल किया था।

हालांकि, इस काम में गीतात्मक ध्यान के मूड के माध्यम से नागरिक पथ की छवियों को अपवर्तित किया जाता है। "अंतिम संस्कार मार्च" की कई विशेषताएं बाख के दार्शनिक गीतों पर वापस जाती हैं। मुख्य विषय की पॉलीफ़ोनीकृत प्रस्तुति और इसके सुसंगत विकास (विशेषकर reprise में fugato) द्वारा एक नई गहन अभिव्यक्ति पेश की जाती है; एक महत्वपूर्ण भूमिका एक दबी हुई ध्वनि (सोटो वॉयस पियानोसिमो), एक धीमी गति (एडैगियो असाई) और एक मुक्त "बहुआयामी" लय द्वारा निभाई जाती है। मार्च की शैली के आधार पर, एक दार्शनिक गीत कविता बढ़ती है - एक नायक की मृत्यु पर एक दुखद प्रतिबिंब *।

* सिम्फनी के दूसरे आंदोलन के संगीत की तुलना बीथोवेन के बारहवें सोनाटा या चोपिन के बी-माइनर सोनाटा के मार्च के साथ करने पर बीथोवेन की इस शैली की मुफ्त व्याख्या स्पष्ट हो जाती है।

मुख्य विषय की सरल सरलता से यह आभास होता है कि यह संगीतकार के मन में तुरंत उत्पन्न हो गया। इस बीच, बीथोवेन ने एक लंबी खोज के बाद इसे पाया, धीरे-धीरे पहले संस्करण से अनावश्यक, सामान्य और तुच्छ सब कुछ काट दिया। अत्यंत संक्षिप्त रूप में, इस विषय ने अपने समय की विशेषता एक उदात्त दुखद योजना के कई स्वरों को मूर्त रूप दिया।

* बुध मोजार्ट के सी-माइनर पंचक के विषयों के साथ, हेडन के एस-ड्यूर (लंदन) सिम्फनी की धीमी गति, बीथोवेन का अपना सी-माइनर पियानो कॉन्सर्टो, उनका पैथेटिक सोनाटा, ग्लक के ऑर्फियस का उल्लेख नहीं करने के लिए।

भाषण के स्वर के साथ इसकी निकटता एक शानदार मधुर पूर्णता के साथ मिलती है। एक स्थिर आंतरिक गति के साथ-साथ सचेत संयम और गंभीरता, उसे जबरदस्त अभिव्यक्ति शक्ति प्रदान करती है:

मनोदशा की गहराई, भावनात्मक विकास बाहरी नाटकीय प्रभावों से नहीं, बल्कि आंतरिक विकास द्वारा, संगीतमय विचार की तीव्रता से व्यक्त किया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि पूरे पहले आंदोलन में ऑर्केस्ट्रा की आवाज पियानोसिमो और पियानो से अधिक नहीं होती है।

विषय की आंतरिक वृद्धि, सबसे पहले, माधुर्य की गति से छठे माप में इसकी परिणति तक व्यक्त की जाती है; इस प्रकार, बाहरी संरचनात्मक समरूपता को बनाए रखते हुए, मधुर विकास संतुलन के प्रभाव का उल्लंघन करता है, जिससे शीर्ष की ओर गुरुत्वाकर्षण की तीव्र भावना पैदा होती है। दूसरे, विपरीत दिशा में चलने वाली अत्यधिक मधुर आवाजों का पॉलीफोनिक विरोध अंतरिक्ष के विस्तार और महान आंतरिक तनाव की भावना पैदा करता है। क्लासिकिस्ट सिम्फनी के इतिहास में पहली बार, चार-भाग वाला स्ट्रिंग समूह अपर्याप्त निकला, और बीथोवेन डबल बास के लिए एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण हिस्सा लिखते हैं, जो ऊपरी आवाज के माधुर्य के विपरीत है। डबल बेस का कम मौन स्वर कठोर, उदास स्वरों को और अधिक गाढ़ा करता है जिसमें दुखद राग चित्रित किया जाता है।

पूरे हिस्से का विकास शक्तिशाली विपरीत विरोधाभासों और आंदोलन की निरंतरता की विशेषता है। इस तीन-भाग के रूप में कोई यांत्रिक दोहराव नहीं है। रिप्राइज को गतिशील किया जाता है, अर्थात वे विकास के पिछले चरणों में सबसे ऊपर हैं। हर बार विषय को एक नया पहलू मिलता है, नए अभिव्यंजक तत्वों को अवशोषित करता है।

एपिसोड सी-डर, प्रकाश से भरा, वीर मूड, जितना संभव हो उतना दुखद मुख्य विषय के साथ विरोधाभासी है। यहां, शैली संगीत के साथ संबंध स्पष्ट हैं, युद्ध के ढोल और तुरही सुनाई देते हैं, एक गंभीर जुलूस की एक तस्वीर लगभग नेत्रहीन दिखाई देती है;

एक उज्ज्वल प्रकरण के बाद, एक शोकपूर्ण मनोदशा में वापसी को बढ़ी हुई दुखद शक्ति के साथ माना जाता है। आश्चर्य पूरे टुकड़े की परिणति है। इसकी मात्रा (पहले आंदोलन के 70 उपायों और मध्य एपिसोड के 35 उपायों की तुलना में 140 से अधिक उपाय), तीव्र मधुर, जिसमें फ्यूग्यू, विकास (मध्य एपिसोड के तत्व शामिल हैं), ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की वृद्धि, जिसमें सभी रजिस्टर "शामिल" हैं, एक मजबूत नाटकीय प्रभाव पैदा करता है।

कोड में, असहनीय दु: ख की छवियों को अडिग सत्यता के साथ व्यक्त किया जाता है। विषय के अंतिम "फटे हुए" टुकड़े छटपटाने वाले स्वरों के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं:

उन्नीसवीं सदी के संगीत में कई उत्कृष्ट कार्य क्रमिक रूप से तीसरे सिम्फनी के "अंतिम संस्कार मार्च" से जुड़े हैं। बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी से एलेग्रो, बर्लियोज़ द्वारा रोमियो और जूलियट से अंतिम संस्कार मार्च, वैगनर के डूम ऑफ द गॉड्स से, ब्रुकनर की सातवीं सिम्फनी से अंतिम संस्कार और कई अन्य इस शानदार काम के "वंशज" हैं। और फिर भी बीथोवेन का अंतिम संस्कार मार्च, अपनी कलात्मक शक्ति में, संगीत में नागरिक दुःख की एक बेजोड़ अभिव्यक्ति है।

नायक के दफन की तस्वीर के बीच, जिसके ताबूत के बाद "सभी मानव जाति चल रही है" (आर। रोलैंड), और समापन में जीत की हर्षित तस्वीर, बीथोवेन एक उज्ज्वल मूल scherzo के रूप में एक अंतराल रखता है।

बमुश्किल सुनाई देने वाली सरसराहट की तरह, उसकी सरसराहट का विषय शुरू होता है, जो क्रॉस एक्सेंट और बार-बार होने वाली ध्वनियों के सूक्ष्म नाटक पर बनाया गया है:

धीरे-धीरे उत्साहपूर्ण धूमधाम से विस्तार करते हुए, यह शैली तिकड़ी की ध्वनि तैयार करता है। तिकड़ी का विषय, बदले में, पूर्ववर्ती भागों के वीर धूमधाम से एक पुल को लोक एपोथोसिस के मुख्य विषय - समापन तक फेंकता है।

अपने पैमाने और नाटकीय चरित्र में, वीर सिम्फनी के समापन की तुलना केवल नौवीं सिम्फनी के समापन के साथ की जा सकती है, जिसे बीस साल बाद बनाया गया था। "वीर" का समापन सिम्फनी की परिणति है, जो सार्वजनिक उल्लास के विचार की अभिव्यक्ति है, जो हेंडेल के नागरिक भाषण या ग्लक की ऑपरेटिव त्रासदियों के समापन को ध्यान में रखता है।

लेकिन इस सिम्फनी में विजेताओं के महिमामंडन की एक स्थिर तस्वीर के रूप में एपोथोसिस नहीं दिया गया है।

* इस तरह के फाइनल में हैंडेल के सैमसन का अंतिम कोरस, ग्लक द्वारा औलिस में इफिजेनिया का अंतिम दृश्य, बीथोवेन द्वारा एग्मोंट के ओवरचर से कोडा, बर्लियोज़ के अंतिम संस्कार और ट्रायम्फल सिम्फनी का समापन शामिल है।

यहां सब कुछ विकास में है, आंतरिक विरोधाभासों और तार्किक शिखर के साथ।

इस टुकड़े के लिए मुख्य विषय के रूप में, बीथोवेन ने 1795 में कलाकारों की वार्षिक गेंद के लिए लिखे गए देशी नृत्य को चुना।

* बीथोवेन ने इस विषय को बैले द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस (1800 - 1801) में और फिर से पियानो विविधताओं के लिए एक विषय के रूप में इस्तेमाल किया, ऑप। 35 (1802)।

समापन की गहरी राष्ट्रीयता न केवल इस विषय की प्रकृति से, बल्कि इसके विकास के प्रकार से भी निर्धारित होती है। समापन एक प्राचीन रूप पर आधारित है, जिसमें "ओस्टिनाटा बास" को विविधताओं के साथ जोड़ा गया है, जो पहले से ही 16 वीं -17 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप में लोक त्योहारों और अनुष्ठानों के संगीत में स्थापित किया गया था।

* प्रत्येक नृत्य करने वाले जोड़े की उपस्थिति में एक नई भिन्नता की विशेषता थी, जबकि बास का आंकड़ा सभी के लिए समान रहा।

इस संबंध को वी.वी. स्टासोव ने संवेदनशील रूप से पकड़ लिया, जिन्होंने समापन में "एक राष्ट्रीय अवकाश, जहां विभिन्न समूह एक दूसरे की जगह लेते हैं: अब आम लोग, अब सेना चल रही है, अब महिलाएं, अब बच्चे ..." की एक तस्वीर देखी।

लेकिन साथ ही, बीथोवेन सिम्फ़ोनाइज़्डस्वतः निर्मित रूप। ओस्टिनटा बास का विषय, जो काम के सभी हिस्सों की वीर छवियों के स्वरों को सारांशित करता है, अलग-अलग आवाज़ों और चाबियों में होता है:

जहां तक ​​देशी नृत्य के माधुर्य की बात है, ओस्टिनाटा बास की थीम पर आधारित, यह न केवल भिन्नता परिवर्तनों से गुजरता है, बल्कि वास्तव में एक सिम्फ़ोनिक विकास होता है। प्रत्येक भिन्नता में एक नई छवि बनाना, अन्य के साथ टकराना, इसके विपरीत, थीम, जिसमें मार्चिंग "हंगेरियन" शामिल है:

यह धीरे-धीरे एपोथोसिस के मार्ग पर विजय प्राप्त करता है। फिनाले की नाटकीय समृद्धि, इसके भव्य रूप, हर्षित ध्वनि पहले दो भागों के तनाव और त्रासदी को संतुलित करती है।

बीथोवेन ने वीर सिम्फनी को अपना पसंदीदा बच्चा कहा। जब नौ सिम्फनी में से आठ की रचना पहले ही हो चुकी थी, तो उन्होंने अन्य सभी के लिए "वीर" को पसंद करना जारी रखा।

"इस सिम्फनी में ... पहली बार संपूर्ण विशाल
बीथोवेन की रचनात्मक प्रतिभा की अद्भुत शक्ति "
पी. आई. त्चिकोवस्की

"द वीर" के रेखाचित्रों पर आते हुए, बीथोवेन ने स्वीकार किया: "मैं अपने पिछले कार्यों से पूरी तरह संतुष्ट नहीं हूं, अब से मैं एक नया रास्ता चुनना चाहता हूं।"

"बीथोवेन के बाद से, कोई नया संगीत नहीं है जिसमें आंतरिक कार्यक्रम न हो" - इस तरह गुस्ताव महलर ने एक सदी बाद संगीतकार के योगदान को रेखांकित किया, जिन्होंने पहली बार सार्वभौमिक, दार्शनिक की सांस के साथ सिम्फनी की अनुमति दी थी। विचार।

1. एलेग्रो कॉन ब्रियो
2. अंतिम संस्कार मार्च। अडागियो असाई
3. शेरज़ो। एलेग्रो विवेस
4. अंतिम। एलेग्रो मोल्टो

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट वॉन कारजानी

ऑर्चेस्टर नेशनल डी फ्रांस, कंडक्टर कर्ट मसूर बीथोवेन फेस्टिवल, बॉन, 2008

डीआईआर। जे गार्डिनर, इरोइका फिल्म के अलावा, 2003, बीबीसी)

निर्माण का इतिहास

वीर सिम्फनी, जो बीथोवेन के काम की केंद्रीय अवधि को खोलता है और साथ ही, यूरोपीय सिम्फनी के विकास में युग, संगीतकार के जीवन में सबसे कठिन समय में पैदा हुआ था। अक्टूबर 1802 में, 32 वर्षीय, ताकत और रचनात्मक विचारों से भरा, अभिजात वर्ग के सैलून का पसंदीदा, वियना का पहला कलाप्रवीण व्यक्ति, दो सिम्फनी के लेखक, तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, बैले, ऑरेटोरियो, कई पियानो और वायलिन सोनाटा, तिकड़ी , चौकड़ी और अन्य कक्ष पहनावा, जिसका नाम बिलबोर्ड पर किसी भी टिकट की कीमत पर एक पूर्ण हॉल की गारंटी देता है, वह एक भयानक वाक्य सीखता है: श्रवण हानि जिसने उसे कई वर्षों से चिंतित किया है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार कर रहा है। राजधानी के शोर से भागते हुए, बीथोवेन गीलिगेंस्टेड के शांत गांव में सेवानिवृत्त होते हैं। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जो कभी नहीं भेजा गया था: "थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज ने मुझे पीछे खींच लिया - मेरी कला। आह, मेरे लिए दुनिया छोड़ने के लिए यह असंभव लग रहा था, इससे पहले कि मैं वह सब कुछ पूरा कर लेता, जिसे मैंने महसूस किया था ... यहां तक ​​​​कि उच्च साहस जिसने मुझे सुंदर गर्मी के दिनों में प्रेरित किया, गायब हो गया। ओह, प्रोविडेंस! मुझे कम से कम एक दिन का शुद्ध आनंद दो ... "

उन्होंने अपनी कला में आनंद पाया, तीसरी सिम्फनी के राजसी डिजाइन को मूर्त रूप दिया - उस समय तक मौजूद किसी भी के विपरीत। "बीथोवेन के कार्यों के बीच भी वह किसी तरह का चमत्कार है, - आर। रोलैंड लिखते हैं। - अगर अपने बाद के काम में वो आगे बढ़ते गए तो तुरंत इतना बड़ा कदम उन्होंने कभी नहीं उठाया. यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक है। वह अपने आप में एक युग खोलती है।"

महान डिजाइन वर्षों में धीरे-धीरे परिपक्व हुआ। दोस्तों की गवाही के अनुसार, उसके बारे में पहला विचार फ्रांसीसी जनरल, कई लड़ाइयों के नायक, जे बी बर्नाडोटे द्वारा फेंका गया था, जो फरवरी 1798 में क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में वियना पहुंचे थे। अलेक्जेंड्रिया (21 मार्च, 1801) में फ्रांसीसी के साथ युद्ध में प्राप्त घावों से मरने वाले अंग्रेजी जनरल राल्फ एबरकोम्बी की मृत्यु से प्रभावित होकर, बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च के पहले टुकड़े को स्केच किया। और समापन का विषय, जो 1795 से पहले उत्पन्न हुआ हो सकता है, ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देशी नृत्यों में से सातवें में, तब दो बार अधिक उपयोग किया गया था - बैले द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस में और पियानो विविधताओं में, सेशन। 35.

सभी बीथोवेन की सिम्फनी की तरह, आठवें के अपवाद के साथ, तीसरे ने एक दीक्षा दी थी, हालांकि, इसे तुरंत नष्ट कर दिया गया था। इस तरह उनके शिष्य ने इसे याद किया: “जैसा कि मैंने और उनके अन्य करीबी दोस्तों ने अक्सर इस सिम्फनी को उनकी मेज पर स्कोर में फिर से लिखा हुआ देखा है; ऊपर, शीर्षक पृष्ठ पर, "बुओनापार्ट" शब्द था, और "लुइगी वैन बीथोवेन" के नीचे और एक शब्द अधिक नहीं ... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर लाने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित किया था। बीथोवेन गुस्से में था और चिल्लाया: "यह भी एक सामान्य व्यक्ति है! अब वह सभी मानवाधिकारों को रौंद देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! ।" और सिम्फनी के आर्केस्ट्रा आवाजों (वियना, अक्टूबर 1806) के पहले संस्करण में, इतालवी में समर्पण पढ़ता है: "वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए रचित, और लुइगी वैन बीथोवेन द्वारा हिज सेरेन हाइनेस प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित, सेशन। 55, नंबर III "।

संभवतः, सिम्फनी को पहली बार 1804 की गर्मियों में प्रिंस एफआई लोबकोविट्ज़, एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी व्यक्ति की संपत्ति पर प्रदर्शित किया गया था, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष 7 अप्रैल को राजधानी के थिएटर "ए डेर" में हुआ था। वीन"। सिम्फनी सफल नहीं थी। जैसा कि विनीज़ अखबारों में से एक ने लिखा है, "दर्शक और हेर वैन बीथोवेन, जो कंडक्टर के रूप में काम करते थे, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन बहुत असभ्य हैं, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के तालियों वाले हिस्से को धनुष से भी सम्मानित नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। श्रोताओं में से एक गैलरी से चिल्लाया: "मैं आपको यह सब खत्म करने के लिए एक क्रूटज़र दूंगा!" सच है, जैसा कि एक ही समीक्षक ने विडंबना से समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने तर्क दिया कि "सिम्फनी को केवल इसलिए पसंद नहीं किया गया क्योंकि दर्शकों को इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं किया गया था, और यह कि एक हजार वर्षों में यह (सिम्फनी), हालांकि, इसकी कार्रवाई होगी"। लगभग सभी समकालीनों ने तीसरी सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, पहले और दूसरे को नकल के मानदंड के रूप में सामने रखा, जिसके लिए संगीतकार ने गंभीर रूप से वादा किया: "जब मैं एक सिम्फनी लिखता हूं जो एक घंटे तक चलती है, तो वीर छोटा लगेगा" (यह 52 मिनट तक चलता है)। क्‍योंकि वह उसे अपके सब सिम्फनी से अधिक प्रेम करता था।

संगीत

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जिस तरह से उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहता है, यानी क्रांति की प्रतिभा के रूप में।" यह विशाल सोनाटा रूपक पूरे ऑर्केस्ट्रा के दो शक्तिशाली रागों के साथ खुलता है, जिसमें बीथोवेन ने सामान्य फ्रांसीसी सींगों की तरह दो के बजाय तीन का इस्तेमाल किया। सेलोस को सौंपा गया मुख्य विषय, प्रमुख त्रय की रूपरेखा तैयार करता है - और अचानक एक विदेशी, असंगत ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को दूर करने के बाद, अपने वीर विकास को जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधेरा है, साथ ही वीर, हल्की गीतात्मक छवियां दिखाई देती हैं: कनेक्टिंग भाग की स्नेही टिप्पणियों में; मेजर - माइनर, वुडन - सेकेंडरी स्ट्रिंग्स के संयोजन में; यहां शुरू होने वाले प्रेरक विकास में, प्रदर्शनी में। लेकिन विकास, टकराव और संघर्ष विकास में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं, जो पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ता है: यदि बीथोवेन की पहली दो सिम्फनी में, मोजार्ट की तरह, विकास प्रदर्शनी के दो-तिहाई से अधिक नहीं है, तो यहाँ अनुपात सीधे विपरीत हैं। जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "हम संगीत ऑस्टरलिट्ज़ के बारे में बात कर रहे हैं, साम्राज्य की विजय के बारे में। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। इसलिए, इसकी उपलब्धि के लिए और अधिक समय की आवश्यकता थी, क्योंकि उन्होंने सम्राट और सेना दोनों को मिला दिया ... वीर के दिनों से, इस हिस्से ने प्रतिभा की सीट के रूप में कार्य किया है। " प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत, विकास के केंद्र में एक नया विषय है: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक अत्यंत दूर, इसके अलावा, मामूली कुंजी में। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: प्रमुख और टॉनिक के कार्यों को लागू करने के साथ तीव्र रूप से कलह, यह समकालीनों द्वारा गलत माना जाता था, गलत समय पर प्रवेश करने वाले हॉर्न खिलाड़ी की गलती (यह वह था, जिसके खिलाफ था वायलिन के छिपे हुए कंपन की पृष्ठभूमि, मुख्य भाग का मकसद बताती है)। विकास की तरह, कोड बढ़ता है, जो पहले एक महत्वहीन भूमिका निभाता था: अब यह दूसरा विकास बन गया है।

सबसे तेज कंट्रास्ट दूसरे भाग से बनता है। पहली बार, मधुर, आमतौर पर प्रमुख, एंडेंटे का स्थान अंतिम संस्कार मार्च द्वारा लिया जाता है। पेरिस के चौकों में सामूहिक कार्रवाई के लिए फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, बीथोवेन इस शैली को एक भव्य महाकाव्य में बदल देता है, जो स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के वीर युग का एक शाश्वत स्मारक है। इस महाकाव्य की महानता विशेष रूप से हड़ताली है यदि आप एक मामूली बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करते हैं: स्वर्गीय हेडन के उपकरणों में केवल एक फ्रांसीसी हॉर्न जोड़ा गया था और डबल बास को एक स्वतंत्र भाग के रूप में एकल किया गया था। तीन-भाग का रूप भी क्रिस्टल स्पष्ट है। वायलिन के लिए मामूली विषय, स्ट्रिंग्स के कॉर्ड्स और डबल बेस के ट्रेजिक रोल्स के साथ, स्ट्रिंग्स के एक प्रमुख कोरस द्वारा पूरा किया गया, कई बार बदलता रहता है। एक विपरीत तिकड़ी - उज्ज्वल स्मृति - प्रमुख त्रय के स्वर में हवाओं के विषय के साथ भी भिन्न होती है और एक वीर एपोथोसिस की ओर ले जाती है। फ्यूगाटो तक, नए विकल्पों के साथ, अंतिम संस्कार मार्च का पुनरावर्तन बहुत अधिक विस्तारित है।

तीसरे आंदोलन का शेरज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: शुरू में संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे तीनों में लाया। लेकिन, जैसा कि बीथोवेन की स्केचबुक का अध्ययन करने वाले रोलैंड, लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू और उसकी मापी गई कृपा! scherzo का शानदार उबाल मिल गया है!" इस संगीत ने किन संघों को जन्म दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें एक प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। अन्य, इसके विपरीत, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवादार गोल नृत्य, जैसे कि शेरज़ो ने चालीस साल बाद मेंडेलसोहन के संगीत से लेकर शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम तक बनाया। एक आलंकारिक योजना के विपरीत, विषयगत रूप से, तीसरा आंदोलन पिछले वाले से निकटता से संबंधित है - पहले आंदोलन के मुख्य भाग के रूप में और अंतिम संस्कार मार्च के प्रकाश प्रकरण में समान प्रमुख त्रय कॉलों को सुना जाता है। शेरज़ो की तिकड़ी तीन एकल फ्रांसीसी सींगों की पुकार के साथ खुलती है, जो जंगल के रोमांस की भावना को जन्म देती है।

सिम्फनी का समापन, जिसे रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" के साथ तुलना की, विजयी उल्लास से भरा है। यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के व्यापक मार्ग और शक्तिशाली रागों के साथ खुलता है, जैसे कि ध्यान आकर्षित कर रहा हो। यह एक रहस्यमय विषय पर केंद्रित है जो पिज़्ज़िकैटो के तार के साथ एकसमान रूप से प्रतिध्वनित होता है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड द्वारा किया गया एक मधुर देशी नृत्य। यह वह राग था जिसे बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले विशुद्ध रूप से लागू उद्देश्य के लिए लिखा था - एक कलाकार की गेंद के लिए। उसी देशी नृत्य को उन लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जो अभी-अभी टाइटन प्रोमेथियस द्वारा बैले "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में एनिमेटेड थे। सिम्फनी में, विषय आविष्कारशील रूप से विविध है, tonality, गति, ताल, आर्केस्ट्रा रंग और यहां तक ​​​​कि आंदोलन की दिशा (विषय परिसंचरण में है) को बदलता है, इसे पॉलीफोनिक रूप से विकसित प्रारंभिक विषय के साथ जोड़ा जाता है, फिर एक नए के साथ - हंगेरियन शैली में, वीर, नाबालिग, डबल काउंटरपॉइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से एक ने कुछ विस्मय के साथ लिखा था, "अंतिम समापन लंबा है, बहुत लंबा है; कुशल, बहुत कुशल। इसके कई गुण कुछ छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और मार्मिक ... ”चक्करदार तेज़ कोड में, लुढ़कने वाले मार्ग जो फिर से समाप्त होने वाली ध्वनि को खोलते हैं। शक्तिशाली टूटी कॉर्ड्स विजयी उल्लास के साथ उत्सव को पूरा करते हैं।

वियना सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स ने तीसरी, वीर सिम्फनी की एक अधिकृत प्रति, दिनांक अगस्त 1804 (नेपोलियन को 18 मई, 1804 को सम्राट घोषित किया गया था) संरक्षित रखा है। सिम्फनी के स्कोर की एक प्रति में लिखा है: "बोनापार्ट के सम्मान में लिखा गया।" यह एक क्रोधित संगीतकार के बारे में सुंदर किंवदंती को नष्ट कर देता है - सभी शाही शक्ति का दुश्मन, जिसने कथित तौर पर नेपोलियन बोनापार्ट को समर्पण वापस ले लिया जब उन्हें पता चला कि नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया था। वास्तव में, बीथोवेन अभी पेरिस दौरे के लिए जा रहे थे। यात्रा समाप्त होने के बाद, नेपोलियन बोनापार्ट को अब संगीतकार में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

दो साल बाद, 1806 के पहले संस्करण में, थर्ड सिम्फनी (पूर्व सिम्फनी "बुओनापार्ट") को "वीर" शीर्षक दिया गया था और यह प्रिंस फ्रांज जोसेफ मैक्सिमिलियन वॉन लोबकोविट्ज़ को समर्पित था।

यह सभी देखें:

• कोनेन वी. विदेशी संगीत का इतिहास 1789 से 19वीं शताब्दी के मध्य तक। बीथोवेन। "वीर सिम्फनी"
• 18वीं सदी की फ्रांसीसी क्रांति का संगीत, बीथोवेन। तीसरी सिम्फनी
• ई. हेरियट। बीथोवेन का जीवन। "वीर रस"

बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 3 "वीर"

शाश्वत छवियां - मानव आत्मा की शक्ति, रचनात्मक शक्ति, मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन के साथ सर्व-विजय नशा - बीथोवेन ने वीर सिम्फनी में एक साथ संयुक्त किया और इससे उन्होंने हर उस महान के बारे में एक कविता बनाई जो मनुष्य में निहित हो सकती है। ..

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी ने यूरोपीय संगीत के विकास में एक मील का पत्थर चिह्नित किया। इसकी पहली आवाज़ पहले से ही एक कॉल की तरह लगती है, जैसे कि बीथोवेन खुद हमें बता रहे हैं: "क्या आप सुनते हैं? मैं अलग हूं, और मेरा संगीत अलग है!" फिर, सातवें उपाय में, सेलोस आते हैं, लेकिन बीथोवेन एक अलग कुंजी में पूरी तरह से अप्रत्याशित नोट के साथ विषय को तोड़ते हैं। सुनना! बीथोवेन ने फिर कभी ऐसा कुछ नहीं बनाया। उसने अतीत से नाता तोड़ लिया, मोजार्ट की भारी विरासत से खुद को मुक्त कर लिया। अब से वे संगीत के क्षेत्र में क्रांतिकारी होंगे।

बीथोवेन ने 32 साल की उम्र में अपने वीरता की रचना की, उन्होंने अपने कड़वे और निराशाजनक "हेलीगेनस्टैड टेस्टामेंट" को छोड़ने के एक साल से भी कम समय में इस पर काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने कई हफ्तों तक थर्ड सिम्फनी लिखी, अपने बहरेपन से नफरत करते हुए लिखा, जैसे कि वह अपने टाइटैनिक श्रम से इसे बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हों। यह वास्तव में एक टाइटैनिक काम है: उस समय के सभी बीथोवेन की सबसे लंबी, सबसे जटिल सिम्फनी। दर्शकों, विशेषज्ञों और आलोचकों को यह नहीं पता था कि वे उसकी नई रचना के बारे में कैसा महसूस करते हैं।

"यह लंबी रचना है ... एक खतरनाक और बेलगाम कल्पना ... जो अक्सर वास्तविक अराजकता में भटक जाती है ... इसमें बहुत अधिक प्रतिभा और कल्पना है ... सद्भाव की भावना पूरी तरह से खो जाती है। अगर बीथोवेन इसी रास्ते पर चलते रहे तो यह उनके लिए और जनता दोनों के लिए खेदजनक होगा।" यह 13 फरवरी, 1805 को सम्मानित यूनिवर्सल म्यूजिकल गजट के आलोचक ने लिखा था।

बीथोवेन के मित्र अधिक सावधान थे। समीक्षाओं में से एक में उनकी राय बताई गई है: "यदि यह कृति अब कानों को प्रसन्न नहीं करती है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि वर्तमान जनता इसके सभी प्रभावों को समझने के लिए पर्याप्त रूप से सुसंस्कृत नहीं है; केवल कुछ हज़ार वर्षों में यह काम अपने सभी वैभव में सुना जाएगा।" इस स्वीकारोक्ति में, खुद बीथोवेन के शब्दों को स्पष्ट रूप से सुना जा सकता है, जिसे उनके दोस्तों ने दोहराया था, लेकिन कई हजार वर्षों की अवधि अत्यधिक अतिरंजित लगती है।

1793 में, फ्रांसीसी गणराज्य के राजदूत जनरल बर्नाडोट वियना पहुंचे। बीथोवेन ने राजनयिक से अपने मित्र, प्रसिद्ध वायलिन वादक क्रेटज़र (बीथोवेन की नौवीं वायलिन सोनाटा, इस संगीतकार को समर्पित, "क्रुट्ज़र" कहा जाता है) के माध्यम से मुलाकात की। सबसे अधिक संभावना है, यह बर्नडोट था जिसने संगीतकार को संगीत में नेपोलियन की छवि को बनाए रखने के लिए प्रेरित किया।

युवा लुडविग की सहानुभूति रिपब्लिकन के पक्ष में थी, इसलिए उन्होंने इस विचार को उत्साह के साथ लिया। उस समय नेपोलियन को मानवता को खुश करने और क्रांति पर टिकी आशाओं को पूरा करने में सक्षम मसीहा के रूप में माना जाता था। और बीथोवेन ने भी उसमें एक महान, अडिग चरित्र और जबरदस्त इच्छाशक्ति देखी। यह सम्मानित होने वाला नायक था।

बीथोवेन अपनी सिम्फनी के पैमाने और प्रकृति से अच्छी तरह वाकिफ थे। उन्होंने इसे नेपोलियन बोनापार्ट के लिए लिखा था, जिसकी वे ईमानदारी से प्रशंसा करते थे। बीथोवेन ने सिम्फनी के शीर्षक पृष्ठ पर नेपोलियन का नाम लिखा था।

लेकिन जब बॉन में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के बेटे फर्डिनेंड रीस, जो अक्टूबर 1801 में वियना चले गए, जहां वे बीथोवेन के छात्र और मुख्य सहायक बन गए, ने उन्हें सूचित किया कि नेपोलियन को ताज पहनाया गया था और खुद को सम्राट घोषित किया गया था, बीथोवेन गुस्से में था।

Rhys के अनुसार, उन्होंने कहा: "तो यह भी सबसे सामान्य व्यक्ति है! अब से वह अपनी महत्वाकांक्षा की खातिर सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंद देगा। वह खुद को सबसे ऊपर रखेगा और अत्याचारी बनेगा!"

बीथोवेन ने इस तरह के रोष के साथ नेपोलियन के नाम को शीर्षक पृष्ठ से मिटाना शुरू कर दिया, जिसे उसने कागज के माध्यम से फाड़ दिया। उन्होंने सिम्फनी को अपने उदार संरक्षक, प्रिंस लोबकोविज़ को समर्पित किया, जिनके महल में काम के पहले कई प्रदर्शन हुए।

लेकिन जब सिम्फनी छपी थी, तो शीर्षक पृष्ठ पर शब्द बने रहे: "सिनफ़ोनिया एरोइका ... प्रति उत्सव इल सोवेनियर डी अन ग्रैंड उमो" ("वीर सिम्फनी ... एक महान व्यक्ति के सम्मान में")। जब नेपोलियन बोनापार्ट की मृत्यु हुई, तो बीथोवेन से पूछा गया कि क्या वह सम्राट की मृत्यु के लिए शोक मार्च लिख सकते हैं। "मैंने पहले ही ऐसा कर लिया है," संगीतकार ने उत्तर दिया, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वीर सिम्फनी के दूसरे आंदोलन से अंतिम संस्कार मार्च का जिक्र है। बाद में, बीथोवेन से पूछा गया कि उनकी कौन सी सिम्फनी उन्हें सबसे ज्यादा पसंद है। "वीर," संगीतकार ने उत्तर दिया।

एक व्यापक और अच्छी तरह से स्थापित राय है कि वीर सिम्फनी ने बीथोवेन के काम में एक दयनीय अवधि की शुरुआत की, उनके परिपक्व वर्षों की महान कृतियों की आशा की। उनमें से - "वीर सिम्फनी", पांचवीं सिम्फनी, "पास्टोरल सिम्फनी", सातवीं सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो "सम्राट", ओपेरा "लियोनोरा" ("फिदेलियो"), साथ ही पियानो सोनाटा और एक के लिए काम करता है स्ट्रिंग चौकड़ी जो बहुत अधिक जटिलता और अवधि के पहले के कार्यों से भिन्न थी। ये अमर कृतियाँ एक संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं जो साहसपूर्वक जीवित रहने और अपने बहरेपन को दूर करने में कामयाब रहे - एक संगीतकार के लिए सबसे भयानक तबाही।

यह दिलचस्प है…

फ्रेंच हॉर्न गलत था!

पुनर्पूंजीकरण से पहले चार उपाय, स्ट्रिंग्स के शांत वादन के दौरान, पहला फ्रेंच हॉर्न अचानक आता है, जो थीम की शुरुआत को दोहराता है। सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान, बीथोवेन के बगल में खड़े फर्डिनेंड रीस इस परिचय से इतने चकित थे कि उन्होंने फ्रांसीसी हॉर्न खिलाड़ी को यह कहते हुए शाप दिया कि उन्होंने गलत समय पर प्रवेश किया था। राइस ने याद किया कि बीथोवेन ने उसे एक गंभीर डांट दी और लंबे समय तक माफ नहीं कर सका।

वीर सिम्फनी में इतनी बड़ी भूमिका निभाने वाला उपकरण - बेशक, न केवल "झूठे" नोट के लिए धन्यवाद, बल्कि बीथोवेन के समय काम के तीसरे आंदोलन में फ्रांसीसी सींग के शानदार एकल भाग के लिए भी धन्यवाद फ्रेंच हॉर्न से काफी अलग था जिसे हम आज जानते हैं, सबसे ऊपर, पुराने फ्रेंच हॉर्न में कोई वाल्व नहीं था, इसलिए कुंजी को बदलने के लिए, संगीतकारों को हर बार अपने होठों की स्थिति बदलनी पड़ती थी या घंटी में अपना दाहिना हाथ रखना पड़ता था, बदलते हुए ध्वनियों की पिच। फ्रांसीसी हॉर्न की आवाज कठोर और कर्कश थी, और इसे बजाना बेहद मुश्किल था।

यही कारण है कि संगीत प्रेमियों को उस प्रदर्शन में भाग लेना चाहिए जो बीथोवेन की द हीरोइका को सही मायने में समझने के लिए उस समय के उपकरणों का उपयोग करता है।

संगीत की आवाज़

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी का सार्वजनिक प्रीमियर 1805 में वियना में हुआ था। लोगों ने ऐसा कुछ कभी नहीं सुना है, यह संगीत में एक नए युग की शुरुआत थी।

दिसंबर 1804 में सबसे पहले नई सिम्फनी सुनने वाले प्रिंस लोबकोविट्ज़ के मेहमान थे, जो बीथोवेन के कला संरक्षकों में से एक थे। राजकुमार एक संगीत प्रेमी था, उसका अपना ऑर्केस्ट्रा था, इसलिए प्रीमियर उसके महल में हुआ, व्यावहारिक रूप से एक कक्ष सेटिंग में। पारखी बार-बार राजकुमार के महल में सिम्फनी का आनंद लेते थे, जिन्होंने काम को अपने हाथों से नहीं जाने दिया। अगले वर्ष अप्रैल में ही आम जनता "वीर सिम्फनी" से परिचित हुई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रचना के पहले के अभूतपूर्व पैमाने और नवीनता से वह गंभीर रूप से हैरान थी।

भव्य पहला भाग एक वीर विषय पर आधारित है जो कई रूपांतरों से गुजरता है, प्रतीत होता है कि नायक के मार्ग को चित्रित करता है।

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, निश्चित रूप से मूल के विपरीत, लेकिन जिस तरह से कल्पना ने उसे आकर्षित किया, और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहता है, यानी क्रांति की प्रतिभा के रूप में। ”…

दूसरा भाग, प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च, एक दुर्लभ विपरीतता पैदा करता है। पहली बार, मधुर, आमतौर पर प्रमुख, एंडेंटे का स्थान अंतिम संस्कार मार्च द्वारा लिया जाता है। पेरिस के चौकों में सामूहिक कार्रवाई के लिए फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, बीथोवेन इस शैली को एक भव्य महाकाव्य में बदल देता है, जो स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के वीर युग का एक शाश्वत स्मारक है।

तीसरा आंदोलन एक scherzo है। इस शब्द का इतालवी से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "मजाक"।

तीसरे आंदोलन का शेरज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: शुरू में संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे तीनों में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, जिन्होंने बीथोवेन की स्केचबुक का अध्ययन किया, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू और उसकी मापी गई कृपा! scherzo का शानदार उबाल मिल गया है!" इस संगीत ने किन संघों को जन्म दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें एक प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। अन्य, इसके विपरीत, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवादार गोल नृत्य, जैसे कि शेरज़ो ने चालीस साल बाद मेंडेलसोहन के संगीत से लेकर शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम तक बनाया।

कई आश्चर्य कलाकारों और श्रोताओं की प्रतीक्षा करते हैं, और बीथोवेन विशेष रूप से लय के साथ प्रयोग करने के लिए उत्सुक हैं।

सिम्फनी का चौथा आंदोलन तथाकथित "प्रोमेथियन" थीम पर आधारित है। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, प्रोमेथियस एक टाइटन है जिसने लोगों को लाने के लिए वल्कन के फोर्ज से आग चुरा ली थी। बीथोवेन ने बैले द क्रिएशंस ऑफ प्रोमेथियस को उन्हें समर्पित किया, जिसके समापन से संगीत विषय सिम्फनी में आया। सच है, बीथोवेन ने पियानो के लिए फ्यूग्यू के साथ पंद्रह विविधताओं में भी इसका इस्तेमाल किया। सिम्फनी के समापन का निर्माण विविधताओं की एक श्रृंखला के रूप में किया गया है। सबसे पहले, बीथोवेन विषय से केवल बास आवाज लेता है और इसे विकसित करता है, फिर विकास की प्रक्रिया में तूफानी उत्साह प्राप्त करने के लिए माधुर्य प्रवेश करता है: वीर सिम्फनी का "प्रोमेथियन" समापन वास्तव में स्वर्गीय आग से भरा है।

सिम्फनी का समापन, जिसे रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" के साथ तुलना की, विजयी उत्साह से भरा है ...

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 3 - आई। एलेग्रो कॉन ब्रियो, एमपी 3;
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 3 - II। मर्सिया फनब्रे। एडैगियो अस्साई, एमपी3;
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 3 - III। शेरज़ो। एलेग्रो विवेस, एमपी3;
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 3 - IV। समापन। एलेग्रो मोल्टो, एमपी3;
3. साथ में लेख, docx।