एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी - इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार, XIX के अंत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक - XX सदी की शुरुआत, अभिव्यक्तिवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि।

अमादेओ मोदिग्लिआनी की जीवनी

"मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है" - कलाकार के ये शब्द उसके काम का एक प्रतीक बन सकते हैं।

एमेडियो मोदिग्लिआनी (मोडिग्लिआनी एमेडियो) (1884-1920), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, ड्राफ्ट्समैन; पेरिस स्कूल के थे. मोदिग्लिआनी का जन्म 12 जुलाई 1884 को लिवोर्नो में हुआ था। उन्होंने 1898 में मूर्तिकार गैब्रिएल मिशेली की कार्यशाला में चित्रकला की कला का अध्ययन शुरू किया। 1902 के बाद से, उन्होंने फ्लोरेंस एकेडमी ऑफ आर्ट्स में न्यूड से ड्राइंग के फ्री स्कूल में अध्ययन किया, मुख्य रूप से चित्रकार गियोवन्नी फट्टोरी के साथ, जिनका इतालवी चित्रकला में नाम मैकचियाओली आंदोलन से जुड़ा है, जो फ्रांसीसी टैचिसमे के समान है। 1903 में, वेनिस चले जाने के बाद, मोदिग्लिआनी ने वेनिस इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स के "फ्री स्कूल ऑफ द न्यूड" में अध्ययन किया। 1906 से वह पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने कोलारोसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग में शिक्षा ली। 1907 में, मोदिग्लिआनी ने पहली बार सैलून डी ऑटोमने में अपना काम दिखाया, 1908 से उन्होंने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में प्रदर्शन किया। मोंटपर्नासे बुलेवार्ड पर कैफे "रोटोंडे" में, जहां लेखक और कलाकार इकट्ठा होते थे, मोदिग्लिआनी उन दोस्तों में से थे, जो उनकी तरह कला की समस्याओं में रहते थे। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने उत्सुकता से अपनी "आत्मा की रेखा" की खोज की, जैसा कि उनके मित्र, कवि जीन कोक्ट्यू ने मोदिग्लिआनी की रचनात्मक खोज कहा था। यदि पेरिस काल के पहले कार्यों को टूलूज़-लॉट्रेक के ग्राफिक्स के करीब निष्पादित किया गया था, तो पहले से ही 1907 में कलाकार ने सेज़ेन की पेंटिंग की खोज की, पाब्लो पिकासो से मुलाकात की और कुछ समय के लिए इन मास्टर्स से प्रभावित हुए।

इसका प्रमाण 1908-1909 ("यहूदी", 1908, "सेलो प्लेयर", 1909, दोनों एक निजी संग्रह, पेरिस में) के कार्यों से मिलता है।

मोदिग्लिआनी की व्यक्तिगत शैली को आकार देने में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अफ्रीकी मूर्तिकला के प्रति उनके आकर्षण, इसके मोटे-सरल लेकिन अभिव्यंजक रूपों और साफ सिल्हूट लाइनों द्वारा भी निभाई गई थी।

साथ ही, उनके मूल इटली की कला, और सबसे बढ़कर बोटिसेली के चित्र, ट्रेसेन्टो पेंटिंग और व्यवहारवादियों के कलाप्रवीण जटिल ग्राफिक्स, मास्टर के लिए प्रेरणा के स्रोत हैं। चित्र शैली में मोदिग्लिआनी की जटिल प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

“मनुष्य वह है जिसमें मेरी रुचि है। मानव चेहरा प्रकृति की सर्वोच्च रचना है। मेरे लिए, यह एक अटूट स्रोत है," मोदिग्लिआनी लिखते हैं। कभी भी ऑर्डर पर चित्र नहीं बनाते थे, कलाकार केवल उन्हीं लोगों को चित्रित करते थे जिनके भाग्य को वह अच्छी तरह से जानते थे, मोदिग्लिआनी ने मॉडल की अपनी छवि को फिर से बनाया।

डिएगो रिवेरा (1914, कला संग्रहालय, साओ पाउलो), पाब्लो पिकासो (1915, निजी संग्रह, जिनेवा), मैक्स जैकब (1916, निजी संग्रह, पेरिस), जीन कोक्ट्यू (निजी संग्रह, न्यूयॉर्क), चैम साउथाइन (1917, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन) के तीव्र अभिव्यंजक चित्रों में, कलाकार ने विवरण, हावभाव, सिल्हूट रेखा, रंग प्रभुत्व को सटीक रूप से पाया, पूरी छवि को समझने की कुंजी हमेशा एक सूक्ष्म रूप से कैप्चर की गई विशेषता है "मन की स्थिति"।

रचनात्मकता अमादेओ क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी

सदी की शुरुआत के अन्य उत्कृष्ट फ्रांसीसी गुरुओं में मोदिग्लिआनी शास्त्रीय परंपरा से सबसे अधिक जुड़े हुए प्रतीत होते हैं।

वह "शुद्ध" स्थान और समय के साथ क्यूबिस्टों के प्रयोगों से मोहित नहीं थे, उन्होंने फ़ौविस्टों की तरह, जीवन के सार्वभौमिक नियमों को अपनाने का प्रयास नहीं किया। मोदिग्लिआनी के लिए, मनुष्य "एक ऐसी दुनिया थी जो कभी-कभी कई दुनियाओं के बराबर होती है", और मानव व्यक्तित्व अपनी अनूठी मौलिकता में छवियों का एकमात्र स्रोत है। लेकिन, पिछले युगों के चित्रकारों के विपरीत, उन्होंने प्रकृति का सुरम्य "दर्पण" नहीं बनाया। यह विशेषता है कि, हमेशा प्रकृति से काम करते हुए, उन्होंने उसकी विशेषताओं की इतनी "नकल" नहीं की, जितनी उन्होंने अपनी आंतरिक दृष्टि से उनकी तुलना की। मॉडल की उपस्थिति की परिष्कृत शैलीकरण और रेखाओं और प्लास्टिक द्रव्यमान की अमूर्त लय का उपयोग करते हुए, उनकी अभिव्यक्ति, गतिशील "शिफ्ट्स" और हार्मोनिक एकता की मदद से, मोदिग्लिआनी ने अपनी मुक्त-काव्यात्मक, विशुद्ध रूप से आध्यात्मिक, दुखद रूप से प्रशंसित छवियां बनाईं।

उनकी शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता रेखा की विशेष भूमिका है, हालांकि, अपने सभी बेहतरीन कार्यों में, कलाकार ने रेखा और रंग का सामंजस्य, वैलेरेस की समृद्धि, सामान्यीकृत रंग क्षेत्रों में संयुक्त रूप से हासिल किया।

खंडों की मूर्तिकला अखंडता को उनके चित्रों में रंग मॉडलिंग के साथ जोड़ा गया है, अंतरिक्ष कैनवास के विमान में दबाया हुआ प्रतीत होता है, और रेखा न केवल वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करती है, बल्कि स्थानिक योजनाओं को भी जोड़ती है। मोदिग्लिआनी की शैली की सामान्य कोमलता में, उनके काम में भरी रोशनी में, उनकी कला का इतालवी आधार स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

मोदिग्लिआनी ने लगभग कभी भी बुर्जुआ और धनी ग्राहकों को नहीं लिखा।

उनके पात्र आम लोग, नौकर, किसान और साथ ही उनके आसपास के कलाकार और कवि हैं। प्रत्येक छवि प्रकृति द्वारा निर्धारित होती है। महिलाएं परिष्कृत अनुग्रह या लोक ऊर्जा से भरी होती हैं, या तो घमंडी या रक्षाहीन दिखती हैं। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में छवि एक संयमित गीतात्मक आवेग का प्रतीक है, ऐसा लगता है कि यह अंदर से संगीत से भरा हुआ है। मोदिग्लिआनी ने अपने मित्र और लगभग एकमात्र "मारचंद" कवि एल. ज़बोरोव्स्की को सपनों में डूबे हुए, अभिव्यक्तिवादी कलाकार एच. साउथाइन को खुले और आवेगी के रूप में, अधिक शास्त्रीय चित्रकार एम. किसलिंग को जिद्दी और आंतरिक रूप से संकुचित के रूप में चित्रित किया है। मैक्स जैकब के चित्र के प्लास्टिक समाधान में, परिष्कार आधुनिक समन्वित लय से अविभाज्य है... अपनी सभी मौलिकता के लिए, ये चित्र एक ही लिखावट (बादाम के आकार या झील जैसी आंखें, झुकी हुई नाक, सिकुड़े हुए होंठ, अंडाकार और लम्बी आकृतियों की प्रधानता, आदि) और एक ही दृष्टि की विशेषताएं रखते हैं। उन सभी में व्यक्ति के प्रति करुणा और कोमलता, कोमल, चिंतनशील-बंद गीतात्मकता का अनुभव होता है।

मोदिग्लिआनी अपने नायकों के व्यक्तित्व के रहस्य को उजागर करने की कोशिश नहीं करते हैं, इसके विपरीत, उनकी प्रत्येक छवि अपने विशेष रहस्य और सुंदरता को प्रकट करती है।

कवि ज़बोरोव्स्की का स्व-चित्र चित्र, चैम साउथाइन का चित्र

उनके काम का कोई कम आकर्षक पृष्ठ नग्न की छवि नहीं है। अन्य समकालीन उस्तादों, विशेष रूप से ए. मैटिस के नग्न चित्रों की तुलना में, मोदिग्लिआनी के नग्न चित्र हमेशा व्यक्तिगत और चित्रात्मक प्रतीत होते हैं। प्रकृति के पूर्ण तात्कालिक जीवन का छवियों में परिवर्तन, अनुभवजन्य हर चीज़ से शुद्ध, प्रबुद्ध और कालातीत सौंदर्य से भरा हुआ, जितना अधिक विरोधाभासी है। इन छवियों में, एक ठोस-कामुक शुरुआत संरक्षित है, लेकिन यह "उदात्त" है, आध्यात्मिक है, संगीत की तरल रेखाओं और समृद्ध गेरू टोन के सामंजस्य की भाषा में अनुवादित है - हल्का सुनहरा, लाल-लाल, गहरा भूरा।

मोदिग्लिआनी की विरासत का लगभग अटूट हिस्सा पेंसिल, स्याही, स्याही, जल रंग या पेस्टल में बने चित्र (चित्र या "नग्न") हैं।

चित्रकारी, मानो, कलाकार के अस्तित्व का एक तरीका था; यह रेखा के प्रति मोदिग्लिआनी के अंतर्निहित प्रेम, रचनात्मकता के लिए उनकी निरंतर प्यास और लोगों में उनकी अटूट रुचि का प्रतीक था; पेंसिल स्केच के साथ, वह अक्सर एक कप कॉफी या भोजन की प्लेट के लिए भुगतान करते थे। बिना किसी सुधार के तुरंत बनाए गए ये चित्र शैलीगत ऊर्जा, आलंकारिक पूर्णता और रूप की सटीकता से प्रभावित करते हैं।

रोचक तथ्य: सेक्स लाइफ और ड्रामा

यौन जीवन

मोदिग्लिआनी महिलाओं से प्यार करते थे, और वे उनसे प्यार करती थीं। सैकड़ों, शायद हजारों महिलाएं इस खूबसूरत खूबसूरत आदमी के बिस्तर पर रही हैं।

स्कूल में भी, एमेडियो ने देखा कि लड़कियाँ उस पर विशेष ध्यान देती हैं। मोदिग्लिआनी ने कहा कि 15 साल की उम्र में उनके घर में काम करने वाली एक नौकरानी ने उन्हें बहकाया था।

हालाँकि, अपने कई सहकर्मियों की तरह, उन्हें वेश्यालयों में घूमने से कोई गुरेज नहीं था, लेकिन उनकी अधिकांश मालकिनें उनकी अपनी मॉडल थीं।

और अपने करियर के दौरान उन्होंने सैकड़ों मॉडल बदले। कई लोगों ने उनके लिए नग्न तस्वीरें खिंचवाईं, सत्र के दौरान कई बार प्रेम-प्रसंग में रुकावट आई।

सबसे अधिक, मोदिग्लिआनी को साधारण महिलाएं पसंद थीं, उदाहरण के लिए, लॉन्ड्रेस, किसान महिलाएं, वेट्रेस।

ये लड़कियाँ एक खूबसूरत कलाकार के ध्यान से बहुत खुश हुईं और उन्होंने कर्तव्यनिष्ठा से खुद को उसके हवाले कर दिया।

यौन साथी

कई यौन साथियों के बावजूद, मोदिग्लिआनी ने अपने जीवन में केवल दो महिलाओं से प्यार किया।

पहले बीट्राइस हेस्टिंग्स थे, जो एक अंग्रेजी कुलीन कवि थे, जो कलाकार से पांच साल बड़े थे। वे 1914 में मिले और तुरंत अविभाज्य प्रेमी बन गए।

वे एक साथ शराब पीते थे, मौज-मस्ती करते थे और अक्सर लड़ते थे। अगर मोदिग्लिआनी को दूसरे पुरुषों पर ध्यान देने का संदेह होता, तो वह गुस्से में उसे बालों से खींचकर फुटपाथ पर ले जा सकता था।

लेकिन, इन सभी गंदे दृश्यों के बावजूद, बीट्राइस ही उनकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत थी। अपने प्यार के सुनहरे दिनों के दौरान, मोदिग्लिआनी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं। फिर भी ये तूफ़ानी रोमांस ज़्यादा दिनों तक नहीं चल सका. 1916 में, बीट्राइस मोदिग्लिआनी से भाग गया। तब से, उन्होंने एक-दूसरे को दोबारा नहीं देखा।

कलाकार को अपनी बेवफा प्रेमिका के लिए दुख हुआ, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

जुलाई 1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेबुटर्न से हुई।

युवा छात्र एक फ्रांसीसी कैथोलिक परिवार से आया था। जीन के माता-पिता, जो यहूदी दामाद नहीं चाहते थे, के विरोध के बावजूद, दुबली-पतली, पीली लड़की और कलाकार एक साथ बस गए। जीन न केवल कलाकार के कार्यों के लिए एक मॉडल थी, वह उसके साथ कई वर्षों तक गंभीर बीमारी, अशिष्टता और खुले तौर पर व्यभिचार के दौर से गुज़री।

नवंबर 1918 में, जीन ने मोदिग्लिआनी की बेटी को जन्म दिया, और जुलाई 1919 में उन्होंने "सभी कागजात आते ही" उसके सामने शादी का प्रस्ताव रखा।

उन्होंने कभी शादी क्यों नहीं की, यह एक रहस्य बना हुआ है, जैसा कि कहा जाता है, दोनों एक-दूसरे के लिए बने थे और 6 महीने बाद उनकी मृत्यु तक साथ रहे।

जब मोदिग्लिआनी पेरिस में मर रहे थे, तो उन्होंने जीन को अपनी मृत्यु में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, "ताकि मैं स्वर्ग में अपने पसंदीदा मॉडल के साथ रह सकूं और उसके साथ शाश्वत आनंद का आनंद ले सकूं।"

कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन, जीन निराशा के कगार पर थी, लेकिन रोई नहीं, बल्कि हर समय चुप रही।

अपने दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती होने पर, उसने खुद को पांचवीं मंजिल से फेंक दिया और उसकी मौत हो गई।

एक साल बाद, मोदिग्लिआनी परिवार के आग्रह पर, उन्हें एक समाधि के नीचे जोड़ दिया गया। उस पर दूसरा शिलालेख पढ़ा:

जीन हेबुटर्न. उनका जन्म अप्रैल 1898 में पेरिस में हुआ था। 25 जनवरी, 1920 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई। वह अमेडियो मोदिग्लिआनी की एक वफादार साथी थीं, जो उनसे अलगाव नहीं सहना चाहती थीं।

मोदिग्लिआनी और अन्ना अख्मातोवा

ए. ए. अख्मातोवा की मुलाकात 1910 में अपने हनीमून के दौरान पेरिस में एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई।

मोदिग्लिआनी के साथ उनका परिचय 1911 में जारी रहा, उसी समय कलाकार ने 16 चित्र बनाए - ए.ए. अखमतोवा के चित्र। एमेडियो मोदिग्लिआनी पर अपने निबंध में उन्होंने लिखा:

10वें वर्ष में, मैंने उसे बहुत कम देखा, केवल कुछ ही बार। फिर भी, उन्होंने पूरी सर्दी मुझे पत्र लिखा। (मैंने उनके पत्रों से कई वाक्यांश याद किए, उनमें से एक: वौस एट्स एन मोई कमे उने हन्तिसे / तुम मुझमें एक जुनून की तरह हो)। उन्होंने कविता रची, यह उन्होंने मुझे नहीं बताया.

जैसा कि मैं अब समझता हूं, वह विचारों का अनुमान लगाने, अन्य लोगों के सपनों और अन्य छोटी-छोटी बातों को देखने की मेरी क्षमता से सबसे अधिक प्रभावित हुआ था, जो कि मुझे जानने वाले लोग लंबे समय से आदी थे।

इस समय, मोदिग्लिआनी ने मिस्र की प्रशंसा की। वह मुझे मिस्र के हिस्से को देखने के लिए लौवर में ले गया, और मुझे आश्वासन दिया कि बाकी सब कुछ ध्यान देने योग्य नहीं था। उसने मेरे सिर को मिस्र की रानियों और नर्तकियों की पोशाक में रंग दिया और ऐसा लग रहा था कि वह मिस्र की महान कला से पूरी तरह मंत्रमुग्ध हो गया है। जाहिर है, मिस्र उनका नवीनतम जुनून था। जल्द ही वह इतना मौलिक हो जाता है कि कोई भी उसके कैनवस को देखकर कुछ भी याद नहीं रखना चाहता।

उन्होंने मुझे प्रकृति से नहीं, बल्कि घर पर चित्रित किया - उन्होंने मुझे ये चित्र दिए। उनमें से सोलह थे. उन्होंने मुझसे उन्हें फ्रेम करके अपने कमरे में टांगने के लिए कहा। क्रांति के पहले वर्षों में सार्सोकेय सेलो हाउस में उनकी मृत्यु हो गई। केवल एक ही जीवित बचा है, दुर्भाग्य से, उसमें, दूसरों की तुलना में कम, उसका भविष्य पूर्वाभासित है।

ग्रंथ सूची और फिल्मोग्राफी

साहित्य

• पेरिसो के. "मोडिग्लिआनी", एम., टेक्स्ट, 2008।
• विलेनकिन वी. वी. "एमेडियो मोदिग्लिआनी", एम. 1970।

फिल्मोग्राफी

• 1957 में, फ्रांसीसी जैक्स बेकर ने जेरार्ड फिलिप अभिनीत फिल्म "मोंटपर्नासे 19" ("द लवर्स ऑफ मोंटपर्नासे") बनाई।
• 2004 में, ब्रिटिश मिक डेविस ने एंडी गार्सिया अभिनीत फिल्म "मोडिग्लिआनी" का निर्देशन किया।

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एमेडियो मोदिग्लिआनी- इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, जो अभिव्यक्तिवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि, पेरिस के कला विद्यालय के विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं।

एमेडियो इटली में पले-बढ़े, जहां उन्होंने प्राचीन कला का अध्ययन किया और पेंटिंग में रुचि हो गई। उन्होंने फ्लोरेंटाइन और फिर वेनिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स में ड्राइंग का अध्ययन किया। 1906 में फ्रांस की राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, वह कार्यों के प्रभाव में आ गए। लेकिन परिणामस्वरूप, उन्होंने अपनी खुद की अनूठी शैली विकसित की, जिसकी पहचान एक समृद्ध, घना रंग था।

1907 की शरद ऋतु में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की मुलाकात चिकित्सक पॉल अलेक्जेंडर से हुई, जो युवा कलाकार के पहले संरक्षक और उनके चित्रों के संग्रहकर्ता बने। उसी वर्ष, नौसिखिए कलाकार द्वारा चित्रों की पहली प्रदर्शनी ऑटम सैलून में हुई। 1908 से शुरू होकर, उनकी प्रदर्शनियाँ नियमित रूप से सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स के साथ आयोजित की गईं।

एक चित्रकार के रूप में मोदिग्लिआनी की प्रतिभा चित्र शैली में पूरी तरह से प्रकट हुई। कलाकार ने कभी भी अपने चित्र लिखने के लिए आदेश नहीं लिया और केवल उन लोगों को चित्रित किया जिन्हें वह अच्छी तरह से जानता था, जैसे कि मॉडल की अपनी छवि को फिर से बना रहा हो।

पेरिस में अपने जीवन के दौरान, कलाकार ने लगातार अपना निवास पता बदला। कई लोग मानते हैं कि शाश्वत बेघर होना उनके लिए एक वरदान था, जिसने रचनात्मक उतार-चढ़ाव के लिए मंच तैयार किया। कुछ समय के लिए कलाकार एक शेड-कार्यशाला में रहता था, जो एक बंजर भूमि के बीच में खड़ा था, जो पूरी तरह से झाड़ियों से घिरा हुआ था। कभी-कभी उन्हें पेरिस के सेंट-लाज़ारे रेलवे स्टेशन पर रात भी बितानी पड़ती थी।

1909 के वसंत में, चित्रकार मोंटपर्नासे में स्थित एक एटेलियर में चले गए। एक साल बाद, वह युवा अन्ना अख्मातोवा से मिले और एक साल से अधिक समय तक उस पर मोहित रहे। मोदिग्लिआनी की मूर्तिकला रचनात्मकता के विकास की शुरुआत के लिए प्रेरणा मूर्तिकार के साथ उनका परिचय था। 1911 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी ने अपने द्वारा बनाए गए पत्थर के सिरों का प्रदर्शन किया। 1912 में, उन्होंने ऑटम सैलून में अपनी 7 मूर्तियां प्रदर्शित कीं। 1913 में उन्होंने पेंटिंग में लौटने का फैसला किया।

इस समय, कलाकार की पुरानी तपेदिक बिगड़ गई, इसलिए उसे प्रथम विश्व युद्ध में मोर्चे पर नहीं ले जाया गया। कई वर्षों तक वह पेरिस में रहे, जहाँ उन्होंने चित्रकारी की और समय-समय पर प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। 1917 में, एमेडियो की मुलाकात युवा जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी मुख्य मॉडल बन गईं। कुछ समय बाद, युवा लोग एक साथ रहने लगे। 1918 में उन्हें युद्ध से भागकर पेरिस छोड़ना पड़ा और फ्रांस के दक्षिण में जाना पड़ा। नवंबर 1918 में, मोदिग्लिआनी और हेबुटर्न की एक बेटी हुई।

दो साल बाद, कलाकार की तपेदिक से मृत्यु हो गई। अगले दिन, जीन हेबर्टिन, जो उस समय गर्भावस्था के आखिरी महीने में थी, ने आत्महत्या कर ली।

मोदिग्लिआनी, जो मोंटपर्नासे में रहते थे और मर गए, एक विदेशी जो अपनी मातृभूमि से संपर्क खो चुका था और फ्रांस में अपनी कला की सच्ची मातृभूमि पाया, शायद हमारे समकालीन कलाकारों में सबसे आधुनिक है। वह न केवल समय की गहरी समझ, बल्कि समय से स्वतंत्र मानवता की सच्चाई को भी व्यक्त करने में कामयाब रहे। एक समकालीन कलाकार होने का अर्थ, संक्षेप में, अपने युग के रोमांच को रचनात्मक रूप से व्यक्त करना, उसके जीवंत और गहरे मनोविज्ञान को व्यक्त करना है। ऐसा करने के लिए, चीजों के बाहरी स्वरूप पर ध्यान देना पर्याप्त नहीं है; इसके लिए आपको उनकी आत्मा को प्रकट करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। यह वही है जो मोदिग्लिआनी, मोंटपर्नासे के कलाकार, पूरी दुनिया से संबंध रखने वाले कलाकार, ने बहुत अच्छा किया।

1 (पत्रिका "मोनपरनासे" में प्रकाशित पाठ से उद्धरण। पेरिस, 1928, संख्या 50।)

मोदिग्लिआनी के एक संवेदनशील, ईमानदार दिमाग वाले समकालीन के इन खूबसूरत शब्दों में क्या जोड़ा जा सकता है? क्या यह सिर्फ इतना है कि उनका काम आज भी हमारे लिए वैसा ही है, उन सभी के लिए जो कला में सच्ची मानवता को संजोते हैं, उच्च और भावुक कविता की छवियों में कैद हैं।

एमेडियो मोदिग्लिआनी

"आपको यह बताने के लिए कि कौन से गुण, मेरी राय में, वास्तविक कला को निर्धारित करते हैं?" एक बार बहुत पुराने रेनॉयर ने अपने भविष्य के जीवनीकारों में से एक वाल्टर पच से पूछा। "यह अवर्णनीय और अद्वितीय होना चाहिए ... कला का एक काम दर्शक में उड़ना चाहिए, उसे पूरी तरह से गले लगाना चाहिए और उसे दूर ले जाना चाहिए। कला के एक काम के माध्यम से, कलाकार अपने जुनून को व्यक्त करता है, यह वह धारा है जिसे वह उत्सर्जित करता है और जिसके साथ वह दर्शक को अपने जुनून में खींचता है।" मुझे ऐसा लगता है कि, किसी भी मामले में, यह परिभाषा परिपक्व मोदिग्लिआनी के कुछ कार्यों पर लागू होती है।

सेल्फ पोर्ट्रेट - 1919 - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार; पेरिस स्कूल के थे. रैखिक सिल्हूट की कृपा, बेहतरीन रंग संबंध, भावनात्मक राज्यों की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति चित्र छवियों की एक विशेष दुनिया बनाती है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी और जीन हेबुटर्न का प्यार सराहनीय है। झन्ना अपने मोदी से पूरे दिल से प्यार करती थी और हर चीज में उसका समर्थन करती थी। यहां तक ​​कि जब वह नग्न मॉडलों को चित्रित करने में घंटों बिताता था, तब भी उसे इससे कोई आपत्ति नहीं थी। जिद्दी और गुस्सैल मोदिग्लिआनी अपने प्रिय की सौम्य शांति से मोहित हो गए। ऐसा लगता है कि अभी हाल ही में उसने बीट्राइस हेस्टिंग्स के साथ शोर-शराबे वाले झगड़े के दौरान बर्तन तोड़ दिए, हाल ही में उसने सिमोन थिरो और उसके बच्चे को छोड़ दिया, और फिर ... वह प्यार में था। एक गरीब, तपेदिक से पीड़ित, अज्ञात कलाकार के भाग्य ने उसे एक विदाई उपहार देने का फैसला किया। उसने उसे सच्चा प्यार दिया।

जीन हेबुटर्न - 1917-1918 - निजी संग्रह - पेंटिंग - फ़्रेस्को

कॉफ़ी (पोर्ट्रेट जीन हेबुटर्न) - 1919 - बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन यूनिवर्सिटी, मेरियन, पीए, यूएसए - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न - 1919 - इज़राइल संग्रहालय - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न (जिसे इन फ्रंट ऑफ ए डोर के नाम से भी जाना जाता है) - 1919 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल - ऊंचाई 129.54 सेमी (51 इंच), चौड़ाई 81.6 सेमी (32.13 इंच)

हैट में जीन हेबुटर्न - 1919 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एक बड़ी टोपी में जीन हेबुटर्न (जिसे टोपी में महिला के चित्र के रूप में भी जाना जाता है) - 1918 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल ऊंचाई 55 सेमी (21.65 इंच), चौड़ाई 38 सेमी (14.96 इंच)

स्कार्फ में जीन हेबुटर्न - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट - न्यूयॉर्क, एनवाई - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट - 1919 पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एक कुर्सी पर बैठे जीन हेबुटर्न का चित्र - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

प्रोफ़ाइल में बैठे जीन हेबुटर्न का चित्र - 1918 - बार्न्स फ़ाउंडेशन - पेंटिंग - सी पर तेल

जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट - 1918 - येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी - न्यू हेवन, सीटी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जीन हेबुटर्न - लव एमेडियो मोदिग्लिआनी। यह सही है, एक पूंजी के साथ प्यार. एमेडियो की मृत्यु के अगले दिन, वह दुःख सहन करने में असमर्थ हो गई, उसने खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया।

उनका रचनात्मक जीवन, संक्षेप में, तात्कालिक था, यह सब दस या बारह वर्षों की उन्मत्त कड़ी मेहनत में फिट बैठता था, और यह "अवधि", अधूरी खोजों से भरा हुआ, दुखद रूप से एकमात्र साबित हुआ।

उनकी जीवनी के अंत में, एक साहसिक बिंदु डालने की प्रथा है: आखिरकार, मोदिग्लिआनी ने खुद को पाया और अंत तक खुद को अभिव्यक्त किया। और वह वाक्य के बीच में ही जल गया, उसकी रचनात्मक उड़ान भयावह रूप से समाप्त हो गई, वह उन लोगों में से एक निकला, जिन्होंने "दुनिया में अपने लिए नहीं जीया, पृथ्वी पर अपने प्रियजनों से प्यार नहीं किया" और, सबसे महत्वपूर्ण बात, ऐसा नहीं किया। यहाँ तक कि इस एकमात्र "अवधि" के दौरान उन्होंने निर्विवाद रूप से पूर्णता से जो किया, उसके आधार पर, जो आज भी हमारे लिए जीवित है - कौन कह सकता है कि कहाँ, किस नई और, शायद, पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशाओं में, किसी अंतिम, सर्व-थका देने वाले सत्य की चाह रखने वाली यह भावुक प्रतिभा किस अज्ञात गहराइयों में भाग जाएगी? जब तक कि केवल एक ही संदेह न हो - कि वह उस पर नहीं रुका होगा जो उसने पहले ही हासिल कर लिया है।

आइए इस पर गौर करें, आइए किसी भी पुस्तक प्रतिकृति की अपरिहार्य अपूर्णता को देखने का प्रयास करें। धीरे-धीरे, एक के बाद एक, आइए हम इन चित्रों और रेखाचित्रों को हमारे सामने प्रकट करें, जो पहली नज़र में इतने असामान्य, अजीब और नीरस हैं, और फिर कुछ सार्थक आंतरिक विविधता के साथ हमें अधिक आकर्षित करते हैं, कुछ गहरे, हमेशा तुरंत प्रकट नहीं होने वाले आंतरिक अर्थ। आप शायद इस काव्यात्मक भाषा के भावुक आग्रह से चकित हो जाएंगे, और शायद आपको पकड़ लिया जाएगा, और यह जो प्रेरित करती है या अंतर्निहित रूप से फुसफुसाती है या संकेत देती है, उससे छुटकारा पाना आपके लिए इतना आसान नहीं होगा।

सावधानीपूर्वक जांच करने पर, इन छवियों की एकांगीता और एकरसता की पहली छाप आसानी से नष्ट हो जाती है। जितना अधिक आप इन चेहरों और रूपरेखाओं में झाँकते हैं, उतना ही अधिक आप नशे की लत की गहराइयों की भावना से कैद हो जाते हैं जो या तो पारदर्शी-स्पष्ट के नीचे छिपी होती हैं, या छवि की विस्थापित, मुड़ी हुई और, जैसे कि जानबूझकर, धुंधली सतह के नीचे छिपी होती हैं। तकनीकों की पुनरावृत्ति में (करीब से जांच करने पर उनमें से काफी कुछ होंगे) आप कलाकार की किसी ऐसी चीज के लिए गहन प्रयास महसूस करेंगे जो उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण है, और, शायद, इन सभी लोगों में सबसे गुप्त है। आप महसूस करेंगे कि उन्हें यूं ही नहीं चुना गया है, ऐसा लगता है कि वे एक ही चुंबक की ओर आकर्षित हैं। और, शायद, यह आपको प्रतीत होगा कि वे सभी, खुद को छोड़कर, एक ही गीतात्मक आंतरिक दुनिया में शामिल थे - एक बेचैन, गन्दा, संवेदनशील रूप से परेशान करने वाली दुनिया, अनसुलझे सवालों और गुप्त लालसा से भरी हुई।

मोदिग्लिआनी लगभग विशेष रूप से अकेले ही लिखते और चित्र बनाते हैं। यह लंबे समय से कहा जाता रहा है कि उनके प्रसिद्ध नग्न चित्र और नग्न चित्र भी मनोवैज्ञानिक रूप से अपने तरीके से "चित्रित" होते हैं। कुछ संदर्भ पुस्तकों और विश्वकोषों में, उन्हें उत्कृष्टता और पेशे के आधार पर "पोर्ट्रेट चित्रकार" कहा जाता है। लेकिन यह कैसा अजीब चित्रकार है, जो केवल अपने मॉडल स्वयं चुनता है और किसी भी आदेश को स्वीकार नहीं करता है, सिवाय शायद अपने भाई, एक स्वतंत्र कलाकार, या एक जन्मजात कला प्रेमी के? और यदि वह पहले से ही प्रत्यक्ष समानता की कोई आशा नहीं छोड़ता है, तो उससे उसका चित्र कौन मंगवाएगा?

ब्लोंड न्यूड - 1917 - कैनवास पर तेल चित्रकारी

वह एक जन्मजात, स्पष्ट और परिचित को विकृत करने वाला, सनकी व्यक्ति है जिसने खुद को अप्रत्याशित सत्य की शाश्वत खोज के लिए बर्बाद कर दिया। और एक अजीब बात: मोटे तौर पर जोर दी गई पारंपरिकता के पीछे, हम अचानक उनके कैनवस में बिना शर्त कुछ वास्तविक खोज सकते हैं, और जानबूझकर सरलीकरण के पीछे - कुछ बेहद जटिल और काव्यात्मक रूप से उदात्त।

यहां कुछ चित्र में - एक अकल्पनीय तीर के आकार की नाक और एक अस्वाभाविक रूप से लंबी गर्दन, और किसी कारण से उनके स्थान पर कोई आंखें नहीं हैं, कोई पुतलियाँ नहीं हैं - जैसे कि किसी बच्चे को बिगाड़ने वाले द्वारा, छोटे अंडाकारों को छायांकित किया गया हो या किसी नीले-हरे रंग के साथ चित्रित किया गया हो। लेकिन वहाँ एक नज़र है, और कभी-कभी बहुत करीब से; और उसका एक चरित्र है, और एक मनोदशा है, और उसका अपना एक आंतरिक जीवन है, और आसपास के जीवन के प्रति एक दृष्टिकोण है। और कभी-कभी कुछ और भी: कुछ ऐसा जो गुप्त रूप से उत्साहित करता है, जो स्वयं कलाकार की आत्मा को भर देता है, उसे कुछ गूढ़ तरीकों से मॉडल के साथ जोड़ता है और उसे अपरिवर्तनीयता, आवश्यकता, विशिष्टता को निर्देशित करता है, न कि कलात्मक अभिव्यक्ति के किसी अन्य साधन को।

लूनिया चेकोव्स्का - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

पास में मौजूद एक अन्य चित्र में, आँखें खुली हुई होंगी और सूक्ष्मतम विवरणों में अत्यंत अभिव्यंजक होंगी। लेकिन, शायद, पैलेट का सरलीकरण, "अत्यधिक" निश्चितता, या, इसके विपरीत, रेखाओं का "धुंधलापन", या कुछ अन्य "पारंपरिकता" का और भी स्पष्ट प्रभाव होगा। अपने आप में, मोदिग्लिआनी के लिए, इसका कोई मतलब नहीं है - न तो एक में और न ही दूसरे मामले में। यह समग्र रूप से, छवि के काव्यात्मक उद्घाटन में ही महत्वपूर्ण है।

जीन हेबुटर्न टोपी और हार के साथ - 1917 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

और यहाँ एक चित्र है जिसमें, ऐसा लगता है, कुछ भी पूरा नहीं हुआ है, जिसमें हमारी आँखों से परिचित चीज़ गायब है, और किसी कारण से अप्रत्याशित और वैकल्पिक मुख्य चीज़ बन जाती है। एक चित्र जो ऐसा प्रतीत हुआ मानो "कुछ नहीं से", मायावी से, हवा से बाहर। लेकिन मोदिग्लिआनी का यह बेहद मुक्त चित्रण न तो कोई सनक है, न ही कोई अस्पष्ट लापरवाह संकेत है। वह सबसे पतला है, लेकिन वह सबसे निश्चित भी है। इसके व्याकरणिक अल्पकथन में काव्यात्मक रूप से व्यक्त, उकेरी गई छवि की लगभग मूर्त परिपूर्णता है। और यहां, चित्रों में, जैसा कि मोदिग्लिआनी के सुरम्य चित्रों में है, फिर से मॉडल के साथ केवल कुछ बाहरी समानता है, और यहां वह एक संदिग्ध "चित्र चित्रकार" है, और यहां प्रकृति को कलाकार की इच्छा, उसकी गुप्त और अधीर खोजों, कोमल या आवेगी स्पर्शों से सीधे संबंधित नहीं, बल्कि निरंकुश द्वारा रूपांतरित किया जाता है। जैसे कि जो अब उसके सामने है, उसमें झाँककर, एक ही झटके में उसे लगभग एक कैरिकेचर में ख़त्म कर दिया हो या उसे लगभग एक प्रतीक तक बढ़ा दिया हो, वह तुरंत अपने इस मॉडल को एक अपूरणीय रूप से अधूरे कैनवास पर, कागज के आधे-मुड़े हुए टुकड़े पर फेंक देगा, और किसी प्रकार का बल उसे आगे, दूसरे की ओर, दूसरों की ओर, मनुष्य की नई खोजों की ओर आकर्षित करेगा।

मोदिग्लिआनी को अपनी प्रत्यक्षता और ईमानदारी के कारण अपने नए रूप, अपनी लेखन तकनीक की आवश्यकता है। लेकिन केवल। वह अपने आध्यात्मिक स्वभाव से औपचारिकता-विरोधी हैं, और यह आश्चर्य की बात है कि वह इस अर्थ में खुद का खंडन कितना कम करते हैं, पेरिस में रूप के प्रति उन्मादी आकर्षण के युग में रहते हैं - रूप के लिए रूप। वह कभी भी जानबूझकर इसे अपने और अपने आस-पास के जीवन के बीच नहीं रखता। इसलिए, वह किसी भी अमूर्ततावाद से बहुत अलग है। जीन कोक्ट्यू इसे चतुराई से देखने वाले पहले लोगों में से एक थे: 1 "मोदिग्लिआनी चेहरे नहीं फैलाते, उनकी विषमता पर जोर नहीं देते, किसी कारण से एक आंख नहीं निकालते, गर्दन को लंबा नहीं करते। यह सब उनकी आत्मा में अपने आप विकसित होता है। इस तरह उन्होंने रोटुंडा में टेबलों पर हमें चित्रित किया, अंतहीन रूप से चित्रित किया, इस तरह उन्होंने हमें समझा, न्याय किया, प्यार किया या खंडन किया। उनका चित्र एक मूक वार्तालाप था। यह उनकी पंक्ति और हमारी पंक्तियों के बीच एक संवाद था "2।

1 (इस पाठ और उसके बाद के सभी फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन ग्रंथों का अनुवाद लेखक द्वारा किया गया है।)
2(जीन कोक्ट्यू। मोदिग्लिआनी। पेरिस, हज़ान, 1951।)

वह जो दुनिया बनाता है वह आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक है। असामान्यता के माध्यम से, और कभी-कभी उनकी कुछ तकनीकों के परिष्कार के माध्यम से, उनकी छवियों के वास्तविक अस्तित्व की अपरिवर्तनीयता उभरती है। उसने उन्हें पृथ्वी पर बसाया, और तब से वे हमारे बीच रहते हैं, आसानी से अंदर से पहचाने जा सकते हैं, भले ही हमने उन्हें कभी नहीं देखा जो उनके आदर्श के रूप में सेवा करते थे। उसे अपना रास्ता मिल गया, जिसे उसने चुना, उसके साथ परिचित होने की उसकी विशेष क्षमता ने उसे भीड़ से, पर्यावरण से, अपने समय से, प्यार किया या स्वीकार नहीं किया, से बाहर निकाला। उन्होंने हमें उनकी चाहत और सपने, उनके छुपे हुए दर्द या अवमानना, दीनता या गर्व, अवज्ञा या विनम्रता को समझने के लिए प्रेरित किया। यहां तक ​​कि उनके सबसे "सशर्त" और "सरलीकृत" चित्र भी अविश्वसनीय रूप से हमारे करीब हैं, कलाकार ने हमें प्रभावित किया है। यह उनका विशेष प्रभाव है. आमतौर पर, कोई भी किसी को किसी से परिचय नहीं कराता: यह बहुत ही तुरंत और बहुत आत्मीयता से होता है।

बेशक, वह कोई क्रांतिकारी नहीं है - न तो जीवन में और न ही कला में। और उनके काम में सामाजिकता क्रांतिकारी के बराबर बिल्कुल नहीं है। अपने स्वभाव के विपरीत, अपने आस-पास के जीवन की प्रतिकूल घटनाओं को खुली सीधी चुनौती, उनके काम में शायद ही कभी मिलती है। और, फिर भी, कोक्ट्यू सही है जब वह कहता है कि यह कलाकार कभी भी उसके आस-पास की चीजों के प्रति उदासीन नहीं था, उसने हमेशा "न्याय किया, प्यार किया या खंडन किया।" न केवल प्रसिद्ध व्यंग्यात्मक, लगभग पोस्टर-जैसे "विवाहित जोड़े" में, बल्कि अन्य कैनवस और कई चित्रों में भी, कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन यह महसूस कर सकता है कि मोदिग्लिआनी पूर्ण शालीनता, सस्ते दंभ, विशिष्ट या कुशलता से छिपी हुई अश्लीलता, सभी प्रकार के बुर्जुआ से कितना घृणास्पद है।

दूल्हा और दुल्हन (द न्यूलीवेड्स के नाम से भी जाना जाता है) - 1915-1916 - कैनवास पर तैल चित्र

लेकिन उनके काम में समझ और सहानुभूति स्पष्ट रूप से निर्णय और खंडन पर हावी है। प्रेम प्रबल होता है. किस उन्नत, सूक्ष्म संवेदनशीलता के साथ वह मानवीय नाटकों को पकड़ता है और हमें बताता है, किस सतर्क अस्पष्टता के साथ वह छिपी हुई लालसा की बहुत गहराई में प्रवेश करता है, अपरिहार्य और जिद्दी रूप से उदासीन नज़र से छिपा हुआ है। वह कैसे जानता है कि एक आहत, निराश्रित बचपन, एक छले हुए, असफल युवा की मूक, अनकही भर्त्सना को कैसे सुनना है। विचारहीन आशावाद के एक अन्य प्रेमी के लिए यह सब बहुत कुछ है, शायद मोदिग्लिआनी के निकटतम लोगों की गैलरी में भी बहुत कुछ है। लेकिन उसे क्या करना चाहिए अगर वह इसे सबसे पहले, और अक्सर "सरल" लोगों में देखता है, "समाज" से बाहर के लोगों में, जिनके प्रति वह हमेशा इतना आकर्षित होता है: शहरी और ग्रामीण निम्न वर्ग के युवाओं में, नौकरानियों और दरबानों, मॉडलों और मिलिनरों, दूतों और प्रशिक्षुओं, और कभी-कभी पेरिस के फुटपाथ की महिलाओं में भी। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि मोदिग्लिआनी अकेले पीड़ा से बंधे हैं, कि वह निराशाजनक रूप से त्याग किए गए दुःख के कलाकार हैं। नहीं, वह लालच से पकड़ता है और जानता है कि मानवीय गरिमा, सक्रिय, संवेदनशील मानवीय दयालुता और दृढ़ आध्यात्मिक पूर्णता की वास्तविक ताकत को कैसे चमकाया जाए। विशेष रूप से - कलाकारों और कवियों में, और उनमें से - विशेष रूप से उन लोगों में, जो मूक जिद के साथ, अपने दाँत पीसते हुए, एक बहिष्कृत के कठिन रास्ते पर चले, लेकिन झुकी हुई प्रतिभा नहीं। और कोई आश्चर्य नहीं. आख़िरकार, यह उनका मार्ग भी था - "संपूर्ण जीवन के लिए लघु जीवन" का मार्ग, जिसके बारे में उन्होंने एक बार स्वयं से भविष्यवाणी की थी।

द प्रिटी हाउसवाइफ - 1915 - द बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
सुंदर गृहिणी, 1915

सर्विंग वुमन (जिसे ला फैंटेस्का के नाम से भी जाना जाता है) - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल
नौकरानी (ला फ्रांसेस्का)

हालाँकि, इन वर्षों में और बाद में, मोदिग्लिआनी ने अच्छी तरह से पोषित पेरिसियन बुर्जुआ, "जीवन के स्वामी" को लिखना पसंद नहीं किया, लेकिन जो आध्यात्मिक रूप से उनके करीब हैं - मैक्स जैकब, पिकासो, सेंड्रार्स, ज़बोरोव्स्की, लिपचिट्ज़, डिएगो रिवेरा, किसलीग, मूर्तिकार लॉरेंट और मेशचनिनोव, एक सैन्य जैकेट में सबसे दयालु डॉक्टर डेवरेन, छुट्टी पर अभिनेता गैस्टन मोडो, एक खुले कॉलर के साथ शर्ट में, कुछ दयालु, ग्रे-दाढ़ी वाले प्रांतीय नोटरी हाथ में पाइप लिए हुए, कुछ भारी-भरकम युवा किसान, जिनके हाथ घुटनों पर टिकने के आदी नहीं थे, पेरिस के निचले वर्गों के अनगिनत दोस्त।

मैक्स जैकब का पोर्ट्रेट - 1916 - कुन्स्टसामलुंग नॉर्ड्रेइन-वेस्टफेलन - डसेलडोर्फ - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1897 में मैक्स जैकब पेरिस चले गये। वह लंबे समय से खुद की तलाश कर रहा था, एक व्यवसाय को तुरंत दूसरे द्वारा बदल दिया गया था। जैकब ने एक रिपोर्टर, एक सड़क जादूगर, एक क्लर्क और यहां तक ​​कि एक बढ़ई के रूप में काम किया। उनमें एक विशेष कलात्मक प्रतिभा थी: वे चित्रकला में पारंगत थे और आलोचनात्मक लेख लिखते थे। मैक्स जैकब अक्सर प्रदर्शनियों में जाते थे, जहाँ उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो और बाद में मोदिग्लिआनी से हुई।
जैकब के दोस्त उसे एक अस्पष्ट व्यक्ति, एक आविष्कारक और सपने देखने वाला, रहस्यवाद का प्रेमी मानते थे।
जैकब को कई कलाकारों ने अपने कैनवस में चित्रित किया था, लेकिन मोदिग्लिआनी का चित्र सबसे प्रसिद्ध हुआ।

पाब्लो पिकासो का चित्र - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कार्डबोर्ड पर तेल

मोदिग्लिआनी की पहली मुलाकात पिकासो से तब हुई जब वे 1906 में पेरिस पहुंचे। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उनके रास्ते अक्सर आपस में टकराते थे: जब उनके अधिकांश पारस्परिक मित्र फ्रांसीसी सेना के साथ मोर्चे पर गए, तो वे पेरिस में ही रहे। मोदिग्लिआनी, हालांकि पिकासो की तरह फ्रांसीसी नहीं थे, मोर्चे पर जाना चाहते थे, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से उन्हें मना कर दिया गया।
पिकासो और मोदिग्लिआनी के लिए सामान्य मिलन स्थल रोटुंडा कैफे था, जो बोहेमियनों के बीच सबसे लोकप्रिय प्रतिष्ठानों में से एक था। कलाकारों ने घंटों वहां अंतरंग बातचीत की। पिकासो ने मोदिग्लिआनी में निहित शैली की भावना की प्रशंसा की, और यहां तक ​​कि एक बार कहा था कि मोदिग्लिआनी लगभग एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्हें वह जानते थे जो फैशन के बारे में बहुत कुछ जानते थे।
दोनों कलाकार अफ्रीकी कला के प्रति उदासीन नहीं थे, जिसका असर बाद में उनके काम पर पड़ा।

फिल्म "मोदिग्लिआनी" के पटकथा लेखक कलाकारों के बीच कथित तौर पर कड़ी प्रतिस्पर्धा की ओर इशारा करते हैं, लेकिन दोस्तों की यादें इसकी पुष्टि नहीं करती हैं। पिकासो और मोदिग्लिआनी सबसे अच्छे दोस्त नहीं थे, लेकिन उनकी प्रतिद्वंद्विता का विचार कहानी में विरोधाभास जोड़ने के लिए बनाया गया था।

1917 पोर्ट्रेट डी ब्लेज़ सेंडरर्स। 61x50 सेमी रोम, संग्रह गुआलिनो

लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की का पोर्ट्रेट - 1917-18 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

अमेदेओ मोदिग्लिआनी की मुलाक़ात ज़ोबोरोव्स्की से एक कठिन समय में हुई। यह 1916 का युद्ध था, और बहुत कम लोगों ने पेंटिंग खरीदीं, यहाँ तक कि प्रसिद्ध कलाकारों की भी। किसी को भी युवा प्रतिभाओं की परवाह नहीं थी, मोदिग्लिआनी ने कुछ भी नहीं कमाया और व्यावहारिक रूप से भूख से मर रहे थे।
पोलिश कवि लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की ने जब पहली बार पेंटिंग देखी तो वे तुरंत मोदिग्लिआनी के काम से प्रभावित हो गए। वे घनिष्ठ मित्र बन गये। ज़बोरोव्स्की को मोदिग्लिआनी के महान भविष्य पर इतना विश्वास था कि उन्होंने उसे हर कीमत पर एक प्रसिद्ध कलाकार बनाने की कसम खाई। कलाकार के लिए स्टूडियो के लिए अपने घर में सबसे बड़ा कमरा आवंटित करने के बाद, वह कम से कम कुछ बेचने की उम्मीद में पूरे पेरिस में अथक रूप से घूमता रहा। लेकिन, दुर्भाग्य से, पेंटिंग्स शायद ही कभी बेची गईं। ज़बोरोव्स्की की पत्नी, खनका ने धैर्यपूर्वक एमेडियो की देखभाल की, उसके कठिन चरित्र की ओर आँखें मूँद लीं।
अंत में, ज़बोरोव्स्की के प्रयास व्यर्थ नहीं गए, और 1917 में वह बर्था वेइल की छोटी गैलरी में मोदिग्लिआनी के लिए एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने में कामयाब रहे, जिन्होंने लंबे समय से उनकी पेंटिंग का आनंद लिया था।
दुर्भाग्यवश, प्रदर्शनी को सफल नहीं कहा जा सका।

लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की - 1919 - म्यूज़ू डे आर्टे मॉडर्ना डे साओ पाउलो। पेंटिंग - कैनवास पर तेल

मोदिग्लिआनी जानते हैं कि जिस व्यक्ति को वह प्यार करते हैं और सम्मान देते हैं, उसकी छवि को काव्यात्मक कैसे बनाया जाए, वह जानते हैं कि उसे रोजमर्रा की जिंदगी के गद्य से ऊपर कैसे उठाया जाए: रोमन गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह से उनके "अन्ना ज़बोरोस्का" की स्त्रीत्व में, आंतरिक शांति में, गरिमा और सादगी में कुछ राजसी है। एक शानदार सफेद कॉलर, दाहिनी ओर और पीछे की ओर ऊंचा उठा हुआ, जैसे कि गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल के सिर को थोड़ा सा सहारा दे रहा हो, यह कुछ भी नहीं था कि कुछ कला समीक्षकों को लगभग स्पेनिश रानियों का एक गुण लग रहा था।

अन्ना (हंका) ज़बोरोस्का - गैलेरिया नाज़ियोनेल डी "आर्टे मॉडर्ना - रोम (इटली)

अन्ना (हंका) ज़ब्रोव्स्का - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

अन्ना ज़बोरोस्का का पोर्ट्रेट - 1917 - आधुनिक कला संग्रहालय - न्यूयॉर्क - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

अन्ना ज़बोरोस्का का पोर्ट्रेट - 1919 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1917 जैक्स लिपचिट्ज़ और एक महिला 81x54 सेमी शिकागो, कला संस्थान

डिएगो रिवेरा का पोर्ट्रेट - 1914 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

जून 1911 के अंत में, मैक्सिकन चित्रकार और राजनीतिज्ञ डिएगो रिवेरा पेरिस पहुंचे। जल्द ही उनकी मुलाकात मोदिग्लिआनी से हुई। उन्हें अक्सर एक कैफे में एक साथ देखा जाता था: वे शराब पीते थे और कभी-कभी उपद्रव करते थे, राहगीरों के पीछे अश्लील बातें करते थे।
इस अवधि के दौरान, रिवेरा ने "कैटलन लैंडस्केप" चित्रित किया, जिसने उनके काम में एक नई दिशा स्थापित की: उन्होंने एक पूरी तरह से नई तकनीक की खोज की।

पोर्ट्रेट डी डिएगो रिवेरा - 1914 - हुइले सुर टोइले। 100x81 सेमी संग्रह विवरण

1915 पोर्ट्रेट डी मोइज़ किसलिंग मिलान, संग्रह एमिलियो जेसी

हेनरी लॉरेंट का चित्रण, 1915, अभिव्यक्तिवाद, निजी संग्रह, कैनवास पर तेल

ऑस्कर मीस्टचानिनॉफ़ का पोर्ट्रेट - 1916 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

डॉक्टर देवरायग्ने का चित्र - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

पोर्ट्रेट डे चैम साउथाइन - 1916 - 100x65 सेमी पेरिस, संग्रह विवरण

चैम साउथाइन 1913 में विनियस के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक करने के बाद पेरिस चले गए। बेलारूसी मूल का एक यहूदी, 11 बच्चों वाले परिवार में 10वां बच्चा, वह केवल खुद पर भरोसा कर सकता था। पहले वर्ष वे भूख और गरीबी में रहे, उन्होंने गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास "हाइव" में काम किया, जहां उनकी मुलाकात एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई। मोदिग्लिआनी की असामयिक मृत्यु के कारण उनके बीच बहुत मजबूत, लेकिन, दुर्भाग्य से, अल्पकालिक मित्रता शुरू हुई।
चैम ने जल्दी ही पेंटिंग की अपनी तकनीक और शैली विकसित की और उनका काम अभिव्यक्तिवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बन गया।
लगातार भूखा रहने के कारण चैम को अल्सर हो गया। बिखरे बालों से घिरा उसका चेहरा हर समय दर्द से कराहता रहता था। लेकिन चित्रकारी उसका उद्धार थी, यह उसे एक दूसरी, जादुई दुनिया में ले गई, जिसमें वह अपने खाली, दर्द भरे पेट के बारे में भूल गया।

1916 पोर्ट्रेट डे चैम साउथीन हुइले सुर टोइले 92x60 सेमी वांगोआ

तो उसने लिखा दोस्तों. लेकिन कोई भी दोस्ती उसकी आंख की सतर्कता को धूमिल नहीं कर सकती (व्लामिन्क को काम के दौरान मॉडल पर उसकी नजर में अधिकार की याद आई)। वह किसी मित्र को उस चीज़ के लिए माफ़ नहीं करता है जिसे वह स्वीकार नहीं करता है, जो हमेशा उसके लिए पराया रहता है या यहाँ तक कि उसकी शत्रुता को भी जगाता है। ऐसे मामलों में, मोदिग्लिआनी गुस्सा नहीं तो व्यंग्यात्मक जरूर हो जाते हैं। यहाँ बीट्राइस हेस्टिंग्स हैं जिनके चेहरे पर आत्मविश्वासी - मनमौजी, अहंकारी अभिव्यक्ति है।
बीट्राइस हेस्टिंग्स का एमेडियो के साथ अफेयर था जो लगभग 2 साल तक चला।

बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट - 1916 - बार्न्स फाउंडेशन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

बीट्राइस हेस्टिंग्स का पोर्ट्रेट - 1915 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास 2 पर तेल

बीट्राइस हेस्टिंग्स अपनी कोहनी पर झुक रही हैं

बीट्राइस हेस्टिंग्स

बीट्राइस हेस्टिंग्स, सीटेड - 1915 - निजी संग्रह

बीट्राइस हेस्टिंग्स

लेकिन ऊबकर, जैसे कि लोगों को देख रहा हो, दिखावटी पॉल गुइल्यूम जानबूझकर लापरवाही से एक कुर्सी के पीछे झुक गया।

1916 पोर्ट्रेट डे पॉल गुइलाउम 81x54 सेमी मिलान सिविका गैलेरिया डी "आर्टे मॉडर्ना

जीन कोक्ट्यू मोदिग्लिआनी एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बहुत अच्छी तरह से जाने जाते थे। वह एक कवि, कलाकार, आलोचक, प्रसिद्ध बैले के संगीतकार, उपन्यासकार और नाटककार के रूप में उनकी प्रतिभाशाली, तेज दिमाग, उनकी बहुमुखी प्रतिभा को जानते थे। लेकिन साथ ही, कोक्ट्यू को "सुरुचिपूर्ण बोहेमिया", "फैशन और विचारों के आविष्कारक", "पंखों वाली धूर्तता", "शब्द का एक कलाबाज", हर चीज और कुछ भी नहीं के बारे में सैलून बातचीत का एक नायाब मास्टर की पहचान का संस्थापक भी माना जाता था। मोदिग्लिआनी के चित्र में ऐसा कुछ कोक्ट्यू है, जहां वह एक स्टाइलिश कुर्सी के अतिरंजित रूप से उच्च पीठ और आरामदायक आर्मरेस्ट, सभी सीधी रेखाओं और तेज कोणों - कंधे, कोहनी, भौहें, यहां तक ​​​​कि नाक की नोक से पहले से आनुपातिक प्रतीत होता है: ठंडा बांकापन अपनाए गए मुद्रा से, और सबसे सुंदर नीले सूट से, और त्रुटिहीन "तितली" - टाई से निकलता है।

जीन कोक्ट्यू का पोर्ट्रेट - 1917 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

मेरे पास मोदिग्लिआनी की शैली के विस्तृत वस्तुनिष्ठ विश्लेषण तक पहुंच नहीं है। लेकिन इसमें कुछ सामान्य विशेषताएं हैं जो संभवतः किसी भी चौकस दर्शक को स्पष्ट हैं। उदाहरण के लिए, यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि उनके पास, विशेष रूप से उनके पहले के कार्यों में, कितना अधूरा है - या यूँ कहें कि, ऐसा कि कई अन्य कलाकार शायद अधूरे के रूप में पहचानेंगे। कभी-कभी यह एक स्केच की तरह लग सकता है, जिसे किसी कारण से वह विकसित और सुधार नहीं करना चाहता - शायद इसलिए कि वह पहली छाप को बहुत अधिक महत्व देता है। कोई परेशान कर रहा है; अनुचित पारंपरिकता के बारे में बात करें, यहाँ तक कि "गलत" पेंटिंग के बारे में भी। जुआन ग्रिस का एक सूत्र है: "आम तौर पर, किसी को अच्छी पेंटिंग के लिए प्रयास करना चाहिए, जो हमेशा सशर्त और सटीक होती है, खराब पेंटिंग के विपरीत, बिना शर्त, लेकिन सटीक नहीं" ("सी" एस्ट, सोम्मे टाउट, फेयर उने पेंट्योर इनएक्सैक्ट एट सटीक, लूट ले कॉन्ट्रायर डे ला माउवाइस पेइनल्यूर क्वि इस्ट एक्सेकल एल इम्प्रेसेस")1।

1 (उद्धृत: पियरे कोर्टियन। पेरिस डे टेम्प्स नोव्यू। जिनेवा, स्कीरा, 1957।)

या शायद यह ख़ामोशी, कौशल की प्रबलता के साथ मिलकर, हमारे लिए मोदिग्लिआनी का मुख्य आकर्षण है?

लियोनेलो वेंचुरी और उनके काम के कई अन्य शोधकर्ताओं को यकीन है कि उनकी शैलीगत मौलिकता का आधार एक रेखा है, जैसे कि प्रमुख रंग। और वास्तव में: चिकना, नरम या, इसके विपरीत, कठोर, खुरदरा, अतिरंजित, गाढ़ा, यह लगातार वास्तविकता का उल्लंघन करता है और साथ ही इसे अप्रत्याशित, अद्भुत गुणवत्ता में पुनर्जीवित करता है। एक-दूसरे के ऊपर स्तरित विमानों को स्वतंत्र रूप से पकड़ने से गहराई, मात्रा, "अदृश्य की दृश्यता" की भावना पैदा होती है। ऐसा लगता है कि वह इस खूबसूरत मोदिग्लिआनी "शारीरिकता", बेहतरीन रंग की बारीकियों और संयोजनों के खेल को सामने लाती है, जो उन्हें सांस लेने, स्पंदित होने और भीतर से गर्म रोशनी से भरने के लिए मजबूर करती है।

1918 पोर्ट्रेट डे जीन नेबुटर्न। 46x29 सेमी. पेरिसकलेक्शन पार्टिकुलियर

एल्विरे औ कोल ब्लैंक - 1918 - 92x65 सेमी - पेरिस संग्रह - पार्टिकुलियर

एट्यूड पौर ले पोर्ट्रेट डे फ्रेंक बर्टी हैविलैंड - 1914 - हुइले सुर टोइले। लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय

फ्रैंस हेलेंस - 1919 - पीसी - कैनवास पर तेल

जियोवानोटो दाई कैपेली रोसे - 1919 - कैनवास पर तेल

चेयर पर लड़की (मैडेमोसेले ह्यूगेट के नाम से भी जानी जाती है) - 1918 - पीसी - कैनवास पर तेल - ऊंचाई 91.4 सेमी (35.98 इंच) चौड़ाई 60.3 सेमी (23.74 इंच)

जैक्स और बर्थे लिपचिट्ज़ - 1917 - द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो (यूएसए) - कैनवास पर तेल

जोसेफ लेवी - 1910 - निजी संग्रह - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

ब्लैक एप्रन में छोटी लड़की - 1918 - कुन्स्टम्यूजियम बेसल - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

1919 के वसंत में, मोदिग्लिआनी ने फिर से कुछ समय केप में बिताया। वहां से अपनी मां को एक पोस्टकार्ड भेजते हुए उन्होंने 12 अप्रैल को लिखा, "जैसे ही मैं सेटल हो जाऊंगा, मैं तुम्हें सही पता भेजूंगा।" लेकिन जल्द ही वह नीस लौट आए, जहां पिछली बार लापता कागजात को बहाल करने के प्रयासों के कारण उनका काम बाधित हुआ था। इसके अलावा, उन्होंने वहां "स्पेनिश फ्लू" को भी पकड़ लिया - एक खतरनाक संक्रामक बीमारी जो तब पूरे यूरोप में फैल गई थी। जैसे ही वह बिस्तर से उठा, वह काम पर वापस चला गया।

इस और उसके बाद के, पेरिसियन, अवधियों में उनके काम की तीव्रता वास्तव में आश्चर्यजनक है, खासकर यदि आप इस तथ्य के बारे में सोचते हैं कि इस पूरे समय वह पहले से ही असाध्य रूप से बीमार थे, जैसा कि बाद में पता चला। तब उसने जीन के कितने चित्र बनाए, और उसके कितने चित्र बनाए! और प्रसिद्ध "गर्ल इन ब्लू", और जर्मेन सर्वेज और मैडम ओस्टरलिंड के अद्भुत चित्र, और "द नर्स विद ए चाइल्ड", जिसे आमतौर पर "जिप्सी" कहा जाता है, और उनके तेजी से परिपूर्ण जुराबों की एक पूरी श्रृंखला ... यह सब सिर्फ डेढ़ साल में बनाया गया था।

लिटिल गर्ल इन ब्लू - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

द प्रिटी वेजिटेबल वेंडर (जिसे ला बेले एपिसीयर के नाम से भी जाना जाता है) - 1918 - पीसी - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

गुलाबी ब्लाउज़ - 1919 - मुसी एंग्लाडॉन - एविग्नन - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

पोर्ट्रेट डी मैडम एल - 1917 - पेंटिंग - कैनवास पर तेल

एक लड़की का पोर्ट्रेट (जिसे विक्टोरिया के नाम से भी जाना जाता है) - 1917 टेट मॉडर्न - लंदन - पेंटिंग - कैनवास पर तैल चित्र

रूसी कवि, गद्य लेखक और फ़ोटोग्राफ़र इल्या एहरनबर्ग 1909 में फ़्रांस चले गए। पेरिस में, साहित्यिक गतिविधियों में व्यस्त रहने और युवा कलाकारों के समूह में घूमने के दौरान, उनकी मुलाकात मोदिग्लिआनी से हुई। मोदिग्लिआनी, कोक्ट्यू और अन्य कलाकारों की तरह, उन्होंने अपनी शामें रोटुंडा कैफे में बिताईं। मोदिग्लिआनी के बेचैन चरित्र के रहस्य को जानने में एहरनबर्ग को काफी समय लगा, जिसका वर्णन उन्होंने 1915 की पूर्व संध्या पर कविताओं में किया था:

आप निचली सीढ़ियों पर बैठे थे
मोदिग्लिआनी.
तेरा रोना-पीट्रेल, बन्दर की चाल।
और झुके हुए दीपक की तैलीय रोशनी,
और गर्म नीले बाल! ..
और अचानक मैंने भयानक दांते को सुना -
भनभनाया, गहरे शब्द उगल दिए।
आपने किताब गिरा दी
तुम गिरे और कूदे
आप हॉल के चारों ओर उछल पड़े
और उड़ती मोमबत्तियाँ तुम्हें लपेट गईं।
ओह, बिना नाम के मूर्ख!
आप चिल्लाये - "मैं कर सकता हूँ! मैं कर सकता हूँ!"
और कुछ स्पष्ट रेखाएँ
जलते मस्तिष्क में पले बढ़े।
महान प्राणी -
तुम बाहर गये, रोये और लालटेन के नीचे लेट गये।
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

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विलेनकिन विटाली याकोवलेविच की पुस्तक "अमादेओ मोदिग्लिआनी" पर आधारित पाठ

(1884-1920) इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार

आधुनिक चेतना में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की उपस्थिति काफी हद तक फिल्म "मोंटपर्नासे-19" में फ्रांसीसी अभिनेता जेरार्ड फिलिप के शानदार प्रदर्शन के प्रभाव में बनी थी। उन्होंने एक ऐसी अज्ञात प्रतिभा की छवि बनाई जो अकेले और गरीबी में मर गई। लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सच है: समकालीनों ने एमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रतिभा को पहचाना। हालाँकि, सदी की शुरुआत में पेरिस में कई कलाकार थे, और उनमें से सभी खुद को स्थापित करने, प्रसिद्ध और अमीर बनने में सक्षम नहीं थे। फिर भी, किंवदंती बनाई गई है, और प्रचलित रूढ़िवादिता को बदलना बहुत मुश्किल है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी विरोधाभासी और अत्यंत दुर्लभ है। तो, किंवदंतियों में से एक के अनुसार, यह माना गया कि कलाकार की मां बी. स्पिनोज़ा के परिवार से आई थीं। वास्तव में, प्रसिद्ध दार्शनिक की बिना किसी समस्या के मृत्यु हो गई।

जहाँ तक पिता की बात है, वह बैंक के मालिक नहीं थे, जैसा कि मोदिग्लिआनी के प्रशंसकों ने कहा, बल्कि केवल इसके संस्थापक थे। इसलिए, यह तथ्य कि इटली में एक गरीब कलाकार के अमीर रिश्तेदार थे जिन्होंने समय पर उसका समर्थन नहीं किया, यह भी कल्पना के दायरे से संबंधित है।

वास्तव में, अमेडियो मोदिग्लिआनी के पिता और माता दोनों रूढ़िवादी यहूदी परिवारों से आते थे। उनके पूर्वज लिवोर्नो में बस गए, जहां भविष्य के कलाकार यूजेनिया गार्सिन की मां ने फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी से शादी की। उनके चार बच्चे थे - इमैनुएल, एक भावी वकील और संसद सदस्य, मार्गेरिटा, जो कलाकार की बेटी, अम्बर्टो की पालक माँ बनी, जो एक इंजीनियर बन गई, और अंततः, एमेडियो। उनके जन्म के समय तक, परिवार बर्बादी के कगार पर था, और केवल मोदिग्लिआनी के दोस्तों की मदद से वे किसी तरह अपने पैरों पर वापस खड़े हो सके। यूजेनिया के बड़े भाई एमेडियो गार्सिन ने दूसरों की तुलना में अधिक मदद की। उन्होंने भविष्य के कलाकार की भी मदद की, जिसका नाम उनके चाचा के नाम पर रखा गया था।

अमेडियो मोदिग्लिआनी ने काफी अच्छी पढ़ाई की, लेकिन स्कूल में उनकी बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। 1898 में, उन्हें एक गंभीर बीमारी - टाइफस - का सामना करना पड़ा। जाहिर है, इस समय मोदिग्लिआनी को एहसास हुआ कि वह चित्र बना सकते हैं। जल्द ही ड्राइंग ने उस पर इतना कब्जा कर लिया कि वह अपनी मां से अपने लिए एक शिक्षक ढूंढ़ने के लिए कहने लगा। बारह साल की उम्र में, एमेडियो ने उत्तर-प्रभाववाद के समर्थक गुग्लिल्मो मिशेली द्वारा संचालित स्टूडियो में अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, एमेडियो मोदिग्लिआनी का गठन कई कलाकारों के प्रभाव में हुआ। उनका काम घरेलू कलाकारों के प्रति जुनून से प्रभावित था, मुख्य रूप से सिएनीज़ और फ्लोरेंटाइन स्कूलों के प्रतिनिधि - सैंड्रो बोटिसेली और फ़िलिपो लिश।

1900 के अंत में, एमेडियो मोदिग्लिआनी फिर से बीमार पड़ गए - टाइफस ने फेफड़ों को एक जटिलता दे दी। डॉक्टरों की सलाह पर वे दक्षिण चले गये और दो वर्ष तक नेपल्स में रहे। वहां उन्होंने सबसे पहले मूर्तिकला और वास्तुकला को चित्रित करना शुरू किया। नियति कैथेड्रल की मूर्तियों के रेखाचित्रों में, उनके भविष्य के चित्रों के अंडाकार पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

1902 में, एमेडियो मोदिग्लिआनी लिवोर्नो लौट आए, लेकिन जल्द ही उन्होंने फिर से अपनी मातृभूमि छोड़ दी। कई महीनों तक उन्होंने फ्लोरेंस में फ्री स्कूल ऑफ़ द न्यूड में पढ़ाई की। यह शैक्षणिक संस्थान वेनिस में ललित कला संस्थान की एक शाखा थी। वहां प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फत्तोरी उनके शिक्षक बने। उनसे, मोदिग्लिआनी ने रेखा के प्रति स्थायी प्रेम, मात्रा बनाए रखते हुए रूप की सादगी को अपनाया। मोदिग्लिआनी को महिला शरीर की नाजुकता और सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, नग्नता को चित्रित करना पसंद था। वह मुख्य रूप से चैम्बर पोर्ट्रेट बनाता है, उदाहरण के लिए, पिकासो के चित्रों में निहित जानबूझकर दिखावा से बचता है। उन्होंने जानबूझकर विषमता हासिल करते हुए अंतरिक्ष पर भी बहुत ध्यान दिया। साथ ही, उनके कार्यों को एक विशेष गीतकारिता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जब उनका अध्ययन किया जाता है, तो बाहरी दुनिया की नाजुकता और अविश्वसनीयता की भावना पैदा होती है।

अपने चाचा, बैंकर एमेडियो गार्सेना की मदद से, एमेडियो मोदिग्लिआनी कई बार वेनिस की यात्रा करते हैं। लेकिन धीरे-धीरे उसे यह समझ में आने लगता है कि उसे पेरिस अवश्य जाना चाहिए, जो उस समय एक कलात्मक मक्का माना जाता था। 1906 में, मोदिग्लिआनी अंततः पेरिस में बस गये।

सबसे पहले, उन्होंने कोलारोसी अकादमी में दाखिला लिया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया, क्योंकि वे अकादमिक परंपरा के ढांचे के साथ तालमेल नहीं बिठा सके। एमेडियो मोदिग्लिआनी ने मोंटमार्ट्रे में एक स्टूडियो किराए पर लिया, जहां उनका पहला पेरिसियन काम सामने आया। लेकिन एक साल बाद, कलाकार मोंटमार्ट्रे से चला जाता है। उस समय उनके एक प्रशंसक थे - डॉ. पॉल एलेक्जेंडर। डॉक्टर ने अपने भाई के साथ मिलकर गरीब कलाकारों के लिए एक प्रकार का आश्रय बनाए रखा। मोदिग्लिआनी 1907 की शरद ऋतु में वहां बस गए। यह सिकंदर ही था जो यहूदी का खरीदार बन गया, जिसके लिए उसने तब केवल दो सौ फ़्रैंक का भुगतान किया।

और थोड़ी देर बाद, उन्होंने एमेडियो मोदिग्लिआनी को अपना काम सैलून डेस इंडिपेंडेंट की प्रदर्शनी में देने के लिए मना लिया। 1907 के अंत में, इतालवी मास्टर की पाँच कृतियाँ वहाँ प्रदर्शित की गईं। परिचित डॉक्टरों ने इन चित्रों को तोड़ दिया। शरद ऋतु में, मोदिग्लिआनी सैलून में फिर से प्रदर्शन करते हैं, लेकिन इस बार कोई भी उनका काम नहीं खरीदता। अवसाद, पूर्ण अकेलापन, जिसमें कलाकार ने अपने "विस्फोटक" स्वभाव के कारण खुद को पाया, शराब की लत के कारण एक प्रकार की आंतरिक बाधा उत्पन्न हुई जिसने बाद के सभी वर्षों में उसके साथ हस्तक्षेप किया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी ने लगातार अपने समकालीनों - जे. ब्रैक, एम. व्लामिनक, पाब्लो पिकासो के साथ संवाद किया। भाग्य उसे रचनात्मकता के लिए केवल चौदह वर्ष देगा। इस समय के दौरान, युवा व्यक्ति से एक दिलचस्प कलाकार उभरेगा, जो आकृतियों और मानव चेहरों को चित्रित करने का अपना अनूठा तरीका बनाएगा, जहां हंस गर्दन, लम्बी अंडाकार, कुछ हद तक लम्बी धड़, पुतलियों के बिना बादाम के आकार की आंखें हावी होंगी।

साथ ही, मोदिग्लिआनी के सभी पात्र आसानी से पहचाने जा सकते हैं, हालाँकि हमारे सामने उनके पात्रों के बारे में लेखक की दृष्टि है, जो एक ही समय में पतनशील शैलीकरण और अफ्रीकी मूर्तिकला के करीब है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी के चित्र आंशिक रूप से और सीज़ेन के प्रभाव में लिखे गए थे, जिसकी बड़ी प्रदर्शनी उन्होंने 1907 में देखी थी। सेज़ेन के जुनून से, विषय को एक विशेष प्लास्टिक स्थान और रंगों के एक नए पैलेट के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है। लेकिन इस मामले में मोदिग्लिआनी ने नायक की एक असाधारण दृष्टि बरकरार रखी है, जो लगभग हमेशा एक बैठे हुए व्यक्ति को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "द सिटिंग बॉय" में।

कलाकार के लिए खेद महसूस करते हुए, उसकी सहायता के लिए कुछ विशेष रूप से बनाई गई पेंटिंग्स। लेकिन ज्यादातर उन्होंने करीबी लोगों को चित्रित किया - एम. ​​जैकब, एल. ज़बोरोव्स्की, पी. पिकासो, डी. रिवेरा। चित्रों का एक चक्र 1914 में रूसी कवयित्री अन्ना अख्मातोवा के साथ एक मुलाकात से प्रेरित हुआ था। दुर्भाग्य से, पूरे चक्र में केवल एक ही चित्र बचा है, वह जिसे अख्मातोवा अपने साथ ले गई थी। इसमें प्रमुख स्थान एमेडियो मोदिग्लिआनी की प्रसिद्ध रनिंग लाइन है।

अख्मातोवा से परिचित होना आकस्मिक नहीं माना जा सकता। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पहले से ही अपनी युवावस्था में, मोदिग्लिआनी दार्शनिक एफ. नीत्शे के साथ-साथ कवि और लेखक जी.डी.'अन्नुंजियो के प्रभाव से गुजरे थे।

रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, यात्रा के प्रति जुनून, समकालीन लोगों के साथ संचार में लगातार नई चीजों की खोज करने की इच्छा ने मोदिग्लिआनी को कला के विभिन्न रूपों की ओर रुख करने के लिए प्रेरित किया। गंभीर चित्रों के साथ-साथ लगभग उनकी मूर्तियां भी सामने आती हैं।

अपने लिए एक स्वतंत्र कलाकार का रास्ता चुनने के बाद, मोदिग्लिआनी एक बोहेमियन जीवन शैली जीते हैं। वह कला विद्यालयों से स्नातक नहीं होता है, वह बस उनमें रहता है, भांग का प्रयास करता है और एक शर्मीले, सरल युवा से एक संस्कारी व्यक्ति में बदल जाता है। वे सभी जो मोदिग्लिआनी को जानते थे, उन्होंने उनकी असामान्य उपस्थिति और असाधारण कार्यों के प्रति रुचि पर ध्यान दिया। साथ ही, शराब और नशीली दवाओं की लत को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि उसने आंतरिक अनिश्चितता को दूर करने की कोशिश की या बस दोस्तों के प्रभाव के आगे झुक गया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी में मैटिस के साथ बहुत कुछ समान है - रेखा की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता, रूप का सामान्यीकरण। लेकिन मोदिग्लिआनी में मैटिसियन स्मारकीयता नहीं है, उनकी छवियां बहुत अधिक कक्षीय, अंतरंग (महिलाओं के चित्र, नग्नता) हैं, मोदिग्लिआनी की रेखा में असाधारण सुंदरता है। सामान्यीकृत चित्रण महिला शरीर की नाजुकता और सुंदरता, लंबी गर्दन के लचीलेपन और पुरुष मुद्रा की तेज विशेषता को दर्शाता है। आप कलाकार को एक निश्चित प्रकार के चेहरे से पहचानते हैं: बंद आँखें, छोटे मुँह की एक संक्षिप्त रेखा, एक स्पष्ट अंडाकार, लेकिन लिखने और ड्राइंग की ये दोहराई जाने वाली तकनीकें प्रत्येक छवि की वैयक्तिकता को बिल्कुल भी नष्ट नहीं करती हैं।

अपने जीवन के अंत में, एमेडियो मोदिग्लिआनी की मुलाकात महत्वाकांक्षी कलाकार जीन हेबुटर्न से हुई और वे एक साथ रहने लगे। हमेशा की तरह, मोदिग्लिआनी ने एक ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाया जो उनके करीब हो गया था। लेकिन, अपनी पूर्व गर्लफ्रेंड के विपरीत, वह उसके लिए खुशी और रोशनी की किरण बन गई। हालाँकि, उनका रिश्ता अल्पकालिक था। 1920 की सर्दियों में, मोदिग्लिआनी की अस्पताल में चुपचाप मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार के बाद, जीन अपने माता-पिता के पास लौट आई। लेकिन वहां उसने खुद को पूरी तरह से अलग-थलग पाया, क्योंकि कैथोलिक परिवार इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर सका कि उसका पति एक यहूदी था। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय ज़हाना अपने दूसरे बच्चे की उम्मीद कर रही थी, वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रहना चाहती थी और खिड़की से बाहर कूद गई। कुछ दिनों बाद उसे दफनाया गया।

अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, छोटी जीन को मोदिग्लिआनी के रिश्तेदारों ने पाला, उन्होंने उसकी कुछ पेंटिंगें रखीं और लड़की को पेंटिंग में शामिल होने से नहीं रोका। जब वह बड़ी हुई तो वह अपने पिता की जीवनी लेखिका बन गयी और उनके बारे में एक किताब लिखी।

एमेडियो मोदिग्लिआनी की रचनात्मक विरासत पूरी दुनिया में फैली हुई है। सच है, लेखक की खानाबदोश जीवनशैली के कारण कलाकार की कई कृतियाँ संरक्षित नहीं की गई हैं। अक्सर, मोदिग्लिआनी अपनी पेंटिंग्स से भुगतान करते थे, उन्हें दोस्तों को दे देते थे या उन्हें सुरक्षित रखने के लिए दे देते थे। जब प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था तो उनमें से कुछ की मृत्यु हो गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1917 में प्रोविजनल सरकार के दूतावास में रूसी लेखक आई. एहरनबर्ग द्वारा छोड़ा गया चित्रों वाला एक फ़ोल्डर गायब हो गया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी अपने कठिन युग का एक प्रकार का प्रतीक बन गए हैं। उन्हें पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र पर एक संक्षिप्त शिलालेख है - "मौत ने उसे महिमा की दहलीज पर पकड़ लिया।"

एमेडियो मोदिग्लिआनी (1884-1920) की जीवनी एक शास्त्रीय प्रतिभा के बारे में एक उपन्यास की तरह है।

जीवन एक चमक की तरह छोटा है. जल्दी मौत। बहरा कर देने वाली मरणोपरांत महिमा, जिसने सचमुच अंतिम संस्कार के दिन उसे पछाड़ दिया।

कलाकार द्वारा रात भर एक कैफे में दोपहर के भोजन के भुगतान के रूप में छोड़ी गई पेंटिंग की कीमत लाखों डॉलर तक पहुँच जाती है!

और जीवन भर का प्यार भी. एक खूबसूरत युवा लड़की जो राजकुमारी रॅपन्ज़ेल की तरह दिखती है। और यह त्रासदी रोमियो और जूलियट की कहानी से भी बदतर है।

यदि यह सब सच नहीं होता, तो मैंने कहा होता: “ओह, जीवन में ऐसा नहीं होता! बहुत मुड़ा हुआ. बहुत भावुक. बहुत दुखद।"

लेकिन जिंदगी में सब कुछ होता है. और यह सिर्फ मोदिग्लिआनी के बारे में है।

अनोखा मोदिग्लिआनी

एमेडियो मोदिग्लिआनी. लाल बालों वाली औरत. 1917. वाशिंगटन नेशनल गैलरी।

मोदिग्लिआनी मेरे लिए किसी अन्य कलाकार की तरह रहस्यमय हैं। एक साधारण कारण से. उन्होंने अपने लगभग सभी कार्यों को एक ही शैली में और इतना अनोखा बनाने का प्रबंधन कैसे किया?

उन्होंने पेरिस में काम किया, पिकासो से बात की। मैंने काम देखा और. लेकिन वह किसी के बहकावे में नहीं आये.

ऐसा लगता है कि वह एक रेगिस्तानी द्वीप पर पैदा हुआ था और रहता था। और वहीं उन्होंने अपनी सारी रचनाएँ लिखीं। जब तक मैंने अफ़्रीकी मुखौटे नहीं देखे। इसके अलावा, शायद सीज़ेन और एल ग्रेको की कुछ कृतियाँ भी। और उनकी बाकी पेंटिंग में लगभग कोई अशुद्धियाँ नहीं हैं।

अगर आप किसी भी कलाकार के शुरुआती काम को देखेंगे तो आपको समझ आएगा कि सबसे पहले वह खुद को तलाश रहा था। मोदिग्लिआनी के समकालीन अक्सर से शुरू होते थे। कैसे या . और भी ।

बाएं: एडवर्ड मंच, रुए लाफायेट, 1901। ओस्लो नेशनल गैलरी, नॉर्वे। दाएं: पाब्लो पिकासो, बुलफाइटिंग, 1901। निजी संग्रह। नीचे: काज़िमिर मालेविच, वसंत, खिलता हुआ सेब का पेड़, 1904। ट्रेटीकोव गैलरी।

मूर्तिकला और एल ग्रीको

मोदिग्लिआनी में आपको खुद को खोजने का यह दौर नहीं मिलेगा। सच है, 5 वर्षों तक मूर्तिकला करने के बाद उनकी पेंटिंग में थोड़ा बदलाव आया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. औरत का सिर. 1911. वाशिंगटन नेशनल गैलरी।

यहां मूर्तिकला काल से पहले और बाद में बनाई गई दो कृतियां हैं।

यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि मोदिग्लिआनी की मूर्तिकला पेंटिंग में कितना बदलाव लाती है। उनका प्रसिद्ध बढ़ाव भी प्रकट होता है। और लंबी गर्दन. और जानबूझकर अधूरापन।

वह वास्तव में मूर्तिकला जारी रखना चाहता था। लेकिन बचपन से ही उनके फेफड़े बीमार थे: तपेदिक समय-समय पर लौट आता था। और पत्थर और संगमरमर के टुकड़ों ने उसकी बीमारी को बढ़ा दिया।

इसलिए, 5 साल बाद, वह पेंटिंग में लौट आए।

मैं मोदिग्लिआनी के कार्यों और एल ग्रीको के कार्यों के बीच संबंध खोजने का भी साहस करूंगा। और यह केवल चेहरों और आकृतियों के बढ़ाव के बारे में नहीं है।

एल ग्रीको. संत जेम्स। 1608-1614. प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

एल ग्रीको के लिए, शरीर एक पतला खोल है जिसके माध्यम से मानव आत्मा चमकती है।

एमेडियो ने भी वही रास्ता अपनाया। आख़िरकार, उनके चित्रों में मौजूद लोग वास्तविक लोगों से बहुत कम समानता रखते हैं। बल्कि, यह चरित्र, आत्मा को व्यक्त करता है। कुछ ऐसा जोड़ना जो किसी व्यक्ति ने दर्पण में नहीं देखा हो। उदाहरण के लिए, चेहरे और शरीर की विषमता।

इसे सीज़ेन में भी देखा जा सकता है. उन्होंने अक्सर अपने किरदारों की आंखें भी अलग-अलग बनाईं। उनकी पत्नी का चित्र देखिए. हम उसकी आँखों में पढ़ते प्रतीत होते हैं: “तुम फिर क्या लेकर आए हो? तुम मुझे यहाँ एक ठूंठ लेकर बैठा दो..."

पॉल सीज़ेन. पीली कुर्सी पर मैडम सीज़ेन। 1890. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

मोदिग्लिआनी के चित्र

मोदिग्लिआनी ने लोगों को चित्रित किया। स्थिर जीवन को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया। उनके भूदृश्य अत्यंत दुर्लभ हैं।

एंड्री अल्लावरदोव. एमेडियो मोदिग्लिआनी. 2015. कलाकार का संग्रह।

उनके पास अपने साथियों के दोस्तों और परिचितों के कई चित्र हैं। वे सभी पेरिस के मोंटपर्नासे जिले में रहते थे, काम करते थे और खेलते थे। यहां, गरीब कलाकारों ने सबसे सस्ता आवास किराए पर लिया और निकटतम कैफे में चले गए। शराब, गांजा, सुबह तक उत्सव।

एमेडियो ने विशेष रूप से मिलनसार और संवेदनशील चैम साउथाइन का ख्याल रखा। एक मैला-कुचैला, संकोची और बहुत ही मौलिक कलाकार: उसका संपूर्ण सार हमारे सामने है।

अलग-अलग दिशाओं में देखती आंखें, टेढ़ी नाक, अलग-अलग कंधे। और रंग योजना भी: भूरा-ग्रे-नीला। बहुत लंबे पैरों वाली टेबल. और एक छोटा गिलास.

इन सबमें अकेलापन, जीने में असमर्थता पढ़ती है। खैर, सच्चाई से, बिना चापलूसी के।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. चैम साउथाइन का पोर्ट्रेट। 1917. वाशिंगटन नेशनल गैलरी।

Amedeo ने न केवल दोस्तों को, बल्कि अपरिचित लोगों को भी लिखा।

उसमें किसी एक भावना की प्रधानता नहीं होती। जैसे, मज़ाक उड़ाना - तो हर कोई। छुआ जाना - तो सभी के द्वारा।

यहाँ, इस जोड़े पर, वह स्पष्ट रूप से व्यंग्यात्मक है। एक सज्जन व्यक्ति वर्षों बाद साधारण जन्म की लड़की से विवाह करता है। उनके लिए यह शादी आर्थिक समस्याओं को सुलझाने का एक मौका है।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. दूल्हा और दुल्हन। 1916. आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

धूर्त आँखों की लोमड़ी की दरार और थोड़े अश्लील झुमके उसके स्वभाव को पढ़ने में मदद करते हैं। और दूल्हे के बारे में क्या आप जानते हैं?

यहां उनका कॉलर एक तरफ उठा हुआ है, दूसरी तरफ नीचा है। वह यौवन से भरी दुल्हन के आगे समझदारी से सोचना नहीं चाहता.

लेकिन कलाकार को इस लड़की पर बेहद पछतावा होता है। उसकी खुली निगाहें, मुड़ी हुई भुजाएँ और थोड़े अनाड़ी पैरों का संयोजन हमें अत्यधिक भोलेपन और रक्षाहीनता की बात करता है।

खैर, ऐसे बच्चे के लिए खेद कैसे न महसूस किया जाए!

एमेडियो मोदिग्लिआनी. नीले रंग में लड़की. 1918. निजी संग्रह।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रत्येक चित्र लोगों की एक पूरी दुनिया है। उनके किरदारों को पढ़कर हम उनकी किस्मत का अंदाजा भी लगा सकते हैं। उदाहरण के लिए, चैम साउथाइन का भाग्य।

अफसोस, हालाँकि वह मान्यता की प्रतीक्षा करेगा, लेकिन पहले से ही बहुत बीमार है। खुद की देखभाल करने में विफलता उसे पेट के अल्सर और अत्यधिक क्षीणता की ओर ले जाएगी।

और युद्ध के दौरान नाजी उत्पीड़न की चिंता उसे कब्र में ले जाएगी।

लेकिन एमेडियो को इस बारे में पता नहीं होगा: वह अपने दोस्त से 20 साल पहले मर जाएगा।

मोदिग्लिआनी की महिलाएं

मोदिग्लिआनी बहुत आकर्षक व्यक्ति थे। यहूदी मूल का इटालियन, वह आकर्षक और मिलनसार था। बेशक, महिलाएं विरोध नहीं कर सकीं।

उसके पास बहुत सारे थे. इसमें उन्हें अन्ना अख्मातोवा के साथ एक छोटे से संबंध का श्रेय भी दिया जाता है।

उसने जीवन भर इससे इनकार किया। उनकी छवि के साथ उनके सामने प्रस्तुत अमेडियो के कई चित्र गायब हो गए। क्योंकि वे नू शैली में थे?

लेकिन कुछ अभी भी जीवित बचे हैं। और उनके अनुसार हम यह मान लेते हैं कि इन लोगों में घनिष्ठता थी।

लेकिन मोदिग्लिआनी के जीवन की मुख्य महिला जीन हेबुटर्न थीं। वह उसके प्यार में पागल थी। उसके मन में भी उसके प्रति कोमल भावनाएँ थीं। इतना कोमल कि वह विवाह करने को तैयार था।

उन्होंने उनके दर्जनों चित्र भी बनाए। और उनमें से एक भी नु नहीं.

मैं उसे राजकुमारी रॅपन्ज़ेल कहता हूं क्योंकि उसके बाल बहुत लंबे और घने थे। और जैसा कि आमतौर पर मोदिग्लिआनी के मामले में होता है, उनके चित्र वास्तविक छवि से बहुत मिलते-जुलते नहीं हैं। लेकिन उनका किरदार पठनीय है. शांत, उचित, असीम प्रेमपूर्ण।

बाएं: जीन हेबुटर्न द्वारा फोटो। दाएँ: एक लड़की का चित्र (जीन हेबुटर्न) मोदिग्लिआनी, 1917।

एमेडियो, हालांकि कंपनी की आत्मा थे, प्रियजनों के साथ कुछ अलग व्यवहार करते थे। शराब पीना, चरस - यह आधी लड़ाई है। नशे में वह भड़क सकता था।

झन्ना ने आसानी से इसका सामना किया, अपने क्रोधित प्रेमी को अपने शब्दों और इशारों से शांत किया।

और यहाँ उसका अंतिम चित्र है। वह अपने दूसरे बच्चे से गर्भवती है। अफसोस, जिसका जन्म होना तय नहीं था।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. जीन हेबुटर्न दरवाजे के सामने बैठी थीं। 1919.

दोस्तों के साथ नशे में धुत एक कैफे से लौटते हुए मोदिग्लिआनी ने अपने कोट के बटन खोले। और सर्दी लग गयी. तपेदिक से कमजोर हुए उनके फेफड़े इसे बर्दाश्त नहीं कर सके - अगले दिन मेनिनजाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई।

और जीन बहुत छोटी थी और प्यार में थी। उसने खुद को इस नुकसान से उबरने का समय नहीं दिया। मोदिग्लिआनी से शाश्वत अलगाव को सहन करने में असमर्थ, वह खिड़की से बाहर कूद गई। गर्भावस्था का नौवां महीना चल रहा है।

उनकी पहली बेटी को सिस्टर मोदिग्लिआनी ने गोद लिया था। बड़ी होकर वह अपने पिता की जीवनी लेखिका बन गईं।

नू मोदिग्लिआनी

एमेडियो मोदिग्लिआनी. खुला नग्न. 1917. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

अधिकांश नु मोदिग्लिआनी ने 1917-18 में बनाया। यह एक कला विक्रेता का ऑर्डर था। ऐसे कार्यों को अच्छी तरह से खरीदा गया, खासकर कलाकार की मृत्यु के बाद।

इसलिए उनमें से अधिकांश अभी भी निजी संग्रह में हैं। मैं मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम (न्यूयॉर्क) में एक ढूंढने में कामयाब रहा।

देखें कि मॉडल के शरीर को कोहनी और घुटनों के क्षेत्र में चित्र के किनारों से कैसे काटा जाता है। तो कलाकार उसे दर्शक के करीब लाता है। वह उसके निजी स्थान में प्रवेश करती है। हां, इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि ऐसे काम खूब खरीदे जाते हैं।

1917 में, एक कला विक्रेता ने इन नग्न नग्न वस्तुओं की एक प्रदर्शनी लगाई। लेकिन एक घंटे बाद ही मोदिग्लिआनी के काम को अशोभनीय मानते हुए इसे बंद कर दिया गया।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. नग्न अवस्था में लेटा हुआ. 1917. निजी संग्रह।

क्या? और यह 1918 में है? जब नग्नता हर किसी और विविध द्वारा लिखी गई थी?

हाँ, हमने बहुत कुछ लिखा। लेकिन आदर्श और अमूर्त महिलाएं. और इसका मतलब एक महत्वपूर्ण विवरण की उपस्थिति है - बालों के बिना चिकनी बगल। हाँ, पुलिस इसी बात को लेकर उलझन में थी।

तो बालों को हटाने की कमी इस बात का मुख्य संकेत बन गई कि मॉडल देवी है या असली महिला। क्या ये जनता को दिखाने लायक है या इसे नज़रों से ओझल कर देना चाहिए.

मोदिग्लिआनी मृत्यु के बाद भी अद्वितीय हैं

मोदिग्लिआनी दुनिया में सबसे ज्यादा कॉपी किए जाने वाले कलाकार हैं। प्रत्येक मूल के लिए, 3 नकली हैं! यह एक अनोखी स्थिति है.

यह कैसे हुआ?

यह सब एक कलाकार के जीवन के बारे में है। वह बहुत गरीब था। और जैसा कि मैंने पहले ही लिखा था, वह अक्सर कैफे में दोपहर के भोजन के लिए पेंटिंग के साथ भुगतान करते थे। आप कहें तो मैंने भी वैसा ही किया।

लेकिन बाद वाले ने अपने भाई के साथ गहन पत्र-व्यवहार किया। यह पत्रों से था कि वान गाग की मूल प्रतियों की एक पूरी सूची संकलित की गई थी।

लेकिन मोदिग्लिआनी ने अपना काम रिकॉर्ड नहीं किया। और वह अपने अंतिम संस्कार के दिन ही प्रसिद्ध हो गये। बेईमान कला विक्रेताओं ने इसका फायदा उठाया और बाजार में नकली सामानों की बाढ़ आ गई।

और ऐसी कई लहरें आईं, जैसे ही मोदिग्लिआनी की पेंटिंग्स की कीमतों में एक बार फिर उछाल आया।

अज्ञात कलाकार। मैरी. निजी संग्रह (पेंटिंग को 2017 में जेनोआ में एक प्रदर्शनी में मोदिग्लिआनी के काम के रूप में दिखाया गया था, जिसके दौरान इसे नकली के रूप में पहचाना गया था)।

अब तक, इस प्रतिभाशाली कलाकार के कार्यों की एक भी विश्वसनीय सूची नहीं है।

इसलिए, जेनोआ (2017) में प्रदर्शनी की स्थिति, जब मास्टर के अधिकांश काम नकली निकले, आखिरी से बहुत दूर है।

जब हम प्रदर्शनियों में उनके काम को देखते हैं तो हम केवल अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा कर सकते हैं...

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