हॉलैंड सत्रवहीं शताब्दी। देश अभूतपूर्व समृद्ध अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16 वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से आजादी हासिल की।

अब simplystan नीदरलैंड अपने रास्ते में चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) - इसका अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, धार्मिक चित्रकला लगभग किसी को भी जरूरत नहीं है। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की लक्जरी को मंजूरी नहीं दी। लेकिन इस परिस्थिति "हाथ पर खेला" चित्रकला धर्मनिरपेक्ष।

इस तरह की कला के लिए प्यार सचमुच नए देश के हर निवासी जाग गया। डचमैन चित्रों में अपना जीवन देखना चाहता था। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने के लिए चले गए।

कभी भी आसपास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और नागरिक का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद बढ़ गया। 20 वीं शताब्दी तक, वह अपने अप्सराओं और ग्रीक देवियों के साथ अकादमिक के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

ये कलाकार "छोटे" डच कहते हैं। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, आधे मीटर से अधिक की ऊंचाई में जन वर्मीर की लगभग सभी तस्वीरें।

लेकिन मुझे एक और संस्करण पसंद है। 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में वहां रहते थे और महान मास्टर, "बिग" डचमैन काम करते थे। और उसके मुकाबले हर कोई "छोटा" था।

हम निश्चित रूप से, रेम्ब्रांडटे के बारे में बात कर रहे हैं। उससे और शुरू करो।

1. रेमब्रांड (1606-1669)

Rembrandt। 63 साल की आयु के स्व-चित्र। 1669 नेशनल लंदन गैलरी

रेमब्रांट अपने जीवन के दौरान भावनाओं के व्यापक सरगम \u200b\u200bका अनुभव करने में सक्षम था। इसलिए, उनके शुरुआती कामों में बहुत मजेदार और ब्रावदास। और कई जटिल भावनाओं - बाद में।

यहां वह युवा है और तस्वीर में निराश है "सराय में अंधा पुत्र।" घुटनों पर - प्रिय पत्नी सस्कोविया। वह एक लोकप्रिय कलाकार है। आदेश नदी डालो।

Rembrandt। सराय में prodigal बेटा। 1635 पुराने मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों के बाद गायब हो जाएगा। Sasquia उपभोग के मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं के रूप में भंग हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला बड़ा घर ऋण के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रिम्ब्रैंड दिखाई देगा, जो सदी पर रहेगा। नायकों की महान भावनाएं। उनके सबसे अंतरंग विचार।

2. फ्रांस हॉल्स (1583-1666)

फ्रांस आलाल। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

फ्रांस आलाल हर समय के सबसे महान चित्रों में से एक है। इसलिए, मैं इसे "बड़े" डच पर भी विचार करूंगा।

हॉलैंड में, उस समय समूह पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए प्रथागत था। इतने सारे समान काम एक साथ काम करने वाले लोगों की छवि के साथ दिखाई दिए: एक ही गिल्ड के तीर, एक शहर के डॉक्टर, नर्सिंग होम का प्रबंधन करते हैं।

इस शैली में, हलकों ने सबसे अधिक आवंटित किया। आखिरकार, इनमें से अधिकतर चित्र कार्ड के डेक की तरह थे। लोग चेहरे की एक ही अभिव्यक्ति के साथ मेज पर बैठे हैं और बस देखते हैं। HALAs अलग तरह से था।

अपने समूह के अपने समूह के चित्र को देखें "सेंट के तीर गिल्ड जॉर्ज।

फ्रांस आलाल। तीर गिल्ड हाइल्ड जॉर्ज। 1627 फ्रांस हॉल्स, गैरेल, नीदरलैंड्स का संग्रहालय

यहां आपको चेहरे की स्थिति या अभिव्यक्ति में एक पुनरावृत्ति नहीं मिलेगी। उसी समय, कोई अराजकता नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अनिवार्य प्रतीत नहीं होता है। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही प्लेसमेंट के कारण।

हां, और एक चित्र में कई कलाकारों को पार कर गए। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। अपने चित्रों में उच्चतम समाज के लोग contrived mighifies से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखता है।

और उसके नायकों बहुत भावनात्मक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह एक ढीली रूप के साथ एक "जिप्सी" है।

फ्रांस आलाल। जिप्सी। 1625-1630

रेमब्रांट की तरह हल, गरीबी में जीवन समाप्त हो गया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ आया था। जो उनकी उपस्थिति को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स फ्रैंक चापलूसी नहीं गए, और इस प्रकार एक वाक्य पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोरो। आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशशाइस, हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोरो एक घरेलू शैली का जादूगर था। अमीर और बहुत बर्गर धीरे-धीरे बात नहीं कर रहे हैं, महिलाओं ने पत्र पढ़े, और अग्रणी कोर्टिंग देख रहा है। दो या तीन बारीकी से व्यवस्थित आंकड़े।

यह यह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांतों का काम किया। जिसे यांग वर्मीर, पीटर डी हे और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया गया।

जेरार्ड टेरबोरो। नींबू पानी का गिलास। 1660. राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"ग्लास ऑफ लेमोनेड" टेरबोर्ग के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार का एक और लाभ देख सकता है। पोशाक कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोरो और असामान्य काम है। ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की अपनी इच्छा के बारे में क्या बोलता है।

इसका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों का जीवन दिखाता है। हम "छोटे" डच की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के लिए उपयोग किए जाते हैं। लेकिन टेरबोरो ने भयानक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोरो। ग्राइंडर। 1653-1655 सरकारी संग्रहालय बर्लिन

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्ग में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जन वर्मीर। कलाकार कार्यशाला। 1666-1667 संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना

यांग वर्मी ने क्या देखा, यह मज़बूती से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि उन्होंने खुद को "कलाकार की कार्यशाला" चित्रकला में चित्रित किया। पीछे से सच है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि मास्टर के जीवन से एक नया तथ्य हाल ही में जाना जाता है। वह अपनी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जन वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। एम्स्टर्डम में 1657 सरकारी संग्रहालय

यह पता चला कि वर्मीर का बचपन इस सड़क पर पारित हो गया। चित्रित घर उसकी चाची से संबंधित था। उसने अपने पांच बच्चों को इसमें उठाया। शायद यह सिलाई के साथ दहलीज पर बैठता है, और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेलते हैं। वर्मीर खुद घर के विपरीत रहते थे।

लेकिन अक्सर उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों की आंतरिक स्थिति को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहां एक सैन्य महिला है, एक सुरक्षित टाउनूर, मेरे तराजू के काम की जांच करता है।

जन वर्मीर। वजन के साथ महिला। 1662-1663 नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

वर्मीर ने हजारों अन्य "छोटे" डच के बीच क्या खड़ा किया?

वह एक अनगिनत प्रकाश मास्टर था। तस्वीर में "वज़न के साथ महिला" नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को धीरे-धीरे लिफाफा छोड़ देती है। एक असहनीय आध्यात्मिकता को दर्शाया गया।

और वर्मीर पेंटिंग्स की रचनाओं को सावधानीपूर्वक पुनर्प्राप्त किया जाता है। आपको कोई अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, पेंटिंग "crumble", और जादू दूर चलेगा।

यह सब vermeleu को आसान नहीं दिया गया था। इस तरह की आश्चर्यजनक गुणवत्ता में दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष कुल 2-3 चित्र। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में काम किया, अन्य कलाकारों के काम को बेच दिया।

5. पीटर डी हे (1629-1884)

पीटर डे हे। आत्म चित्र। 1648-1649 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

होहा अक्सर वर्मीर के साथ तुलना की जाती है। उन्होंने एक समय में काम किया, यहां तक \u200b\u200bकि एक शहर में भी एक अवधि थी। और एक शैली में - घरेलू। होहा में, हम आरामदायक डच आंगन या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां अपने पेंटिंग्स मल्टीलायर और मनोरंजक की जगह बनाती हैं। और आंकड़े इस जगह में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, अपनी तस्वीर में "आंगन में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डे हे। आंगन में लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, हेक का मूल्य बहुत अधिक था। लेकिन वर्मीर के अपने प्रतिद्वंद्वी के छोटे काम कुछ देखते हैं।

लेकिन 20 वीं शताब्दी में सबकुछ बदल गया है। स्लावा होहा प्रसिद्ध। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ, जो आसपास के वातावरण और लोगों को सक्षम रूप से गठबंधन कर सकते हैं।

पीटर डे हे। सूर्य के कमरे में मानचित्र में खिलाड़ी। 1658 रॉयल आर्ट असेंबली, लंदन

कृपया ध्यान दें कि "मैप्स में खिलाड़ियों" पर एक मामूली घर में एक नोटिसिव फ्रेम में एक तस्वीर लटका सकता है।

यह एक बार फिर सामान्य डच पेंटिंग के बारे में बात करता है कि कैसे लोकप्रिय था। चित्रों को प्रत्येक घर के साथ सजाया गया था: समृद्ध बर्गर के घर, और एक मामूली नागरिक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक किसान दोनों।

6. यांग की दीवारें (1626-1679)

यांग दीवारें। ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670s। मक्खन-बोर्नमिस, मैड्रिड का संग्रहालय

यांग की दीवारें, शायद, सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन। लेकिन प्रेमी नैतिकता। उन्होंने अक्सर शराब या गरीब घरों को चित्रित किया जिसमें एक उपाध्यक्ष थे।

उनके मुख्य पात्र - चलने और आसान व्यवहार की महिलाओं। वह दर्शक का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उन्हें शातिर जीवन से रोक दिया।

यांग दीवारें। कवारदक 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

एक दीवार और अधिक शांत काम है। उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" की तरह। लेकिन यहां कलाकार दर्शक को भी स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित करता है। यहां और गम स्टॉकिंग से निशान, और एक खाली रात के बर्तन नहीं। हां, और किसी भी तरह से कुत्ता तकिये पर झूठ बोलने के तरीके से बिल्कुल नहीं।

यांग दीवारें। सुबह का शौचालय। 1661-1665 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

लेकिन सभी तुच्छता के बावजूद, दीवार के रंग समाधान बहुत पेशेवर हैं। इसमें, वह कई "छोटे डच" से बेहतर था। देखें कि लाल स्टॉकिंग को नीले जैकेट और एक उज्ज्वल बेज गलीचा के साथ पूरी तरह से संयुक्त किया गया है।

7. जैकब्स वांग रेइडल (1629-1882)

राइसडेल का पोर्ट्रेट। 19 वीं सदी के पुस्तक से लिथोग्राफ।

डच पेंटिंग

इसकी घटना और प्रारंभिक समय इतनी हद तक पेंटिंग फ्लेमिश के विकास के पहले चरणों के साथ विलय, कि कला के नवीनतम इतिहासकार XVI शताब्दी के अंत तक हर समय एक और दूसरे पर विचार करते हैं। अविभाज्य, एक आम नाम "नीदरलैंड स्कूल" के तहत। दोनों ने, इसकी राइन शाखा की एक शाखा बनाई। चित्रकारी, जिनके मुख्य प्रतिनिधि विल्हेम कोलोन और स्टीफन लोचनर हैं, वे वैन इकोव ब्रदर्स अपने विशेषज्ञों के साथ मानते हैं; दोनों लंबे समय तक एक ही दिशा में जाते हैं, वही आदर्शों का वजन करते हुए, वे एक ही कार्य का पीछा करते हैं, एक ही तकनीक विकसित करते हैं, इसलिए हॉलैंड के कलाकार अपने झुकाव और ब्रेबेंट समकक्षों से भिन्न नहीं होते हैं। यह पहले बरगंडी में देश भर में प्रभुत्व के हर समय जारी रहता है, और फिर ऑस्ट्रियाई घर - जब तक क्रूर क्रांति आती है, तो गोल के पूर्ण उत्सव को समाप्त नहीं किया जाता है। दमनकारी स्पेनियों पर लोग। इस युग से, नीदरलैंड कला की दो शाखाओं में से प्रत्येक अलग से स्थानांतरित होने लगती है, हालांकि कभी-कभी यह सोबॉडी के बीच एक बहुत ही निकट संपर्क में आती है। जी। पेंटिंग एक बार मूल, काफी राष्ट्रीय चरित्र लेता है और जल्दी से एक उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में पहुंच जाता है। इस घटना के कारण जैसे कि कला के इतिहास में शायद ही कभी विस्तारित किया गया है, स्थलीय, धार्मिक, राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों में निहित है। इस "निचले रंग के देश" (होल लैंड) में, एक दलदल, द्वीप और प्रायद्वीपों से मिलकर जो लगातार समुद्र द्वारा व्यवस्थित किया जा रहा है और इसकी छापे से धमकी दी गई है, जनसंख्या, केवल खुद को एलियन आईएचओ से उखाड़ फेंक दी गई, मुझे सोज्निस को सभी बनाना था , मिट्टी की भौतिक स्थितियों और अंत की स्थिति को नैतिक और बौद्धिक से शुरू करना, क्योंकि आजादी के लिए संघर्ष की पूर्ववर्तीता से सबकुछ नष्ट हो गया था। अपने उद्यम, व्यावहारिक अर्थ और लगातार काम के लिए धन्यवाद, डच समुद्र से जीतने के लिए स्वैप को फलहीन निवा और शानदार सुझावों में बदलने में कामयाब रहा। व्यापक भूमि रिक्त स्थान, सामग्री कल्याण और बाहरी राजनीतिक महत्व प्राप्त करें। इन परिणामों की उपलब्धि ने संघीय-रिपब्लिकन रूप में सरकार के लिए बहुत योगदान दिया और देश में विचार और धार्मिक मान्यताओं की स्वतंत्रता के सिद्धांत में सुधार हुआ। जैसे कि मिरास में, हर जगह, मानव श्रम के सभी क्षेत्रों में, अचानक एक नई, असाधारण, विशुद्ध रूप से लोक भावना, जिस तरह से कला के क्षेत्र में। हॉलैंड की मिट्टी पर उत्तरार्द्ध के क्षेत्रों से, मुख्य रूप से एक चित्रकला पर विचार किया गया था, जो यहां कई या कम प्रतिभाशाली कलाकारों के कार्यों में संभाला गया था, जो लगभग एक साथ दिखाई दिया, दिशा बहुत बहुमुखी और एक ही समय में पूरी तरह से है अन्य देशों में कला की दिशा से अलग। इन कलाकारों की विशेषता मुख्य विशेषता प्रकृति का प्यार है, पूर्वाग्रह के किसी भी परिस्थिति में संक्षेप के बिना, थोड़ी सी दस्ताने के बिना, इसकी सभी सादगी और सत्य में इसे पुन: उत्पन्न करने की इच्छा। गोल की दूसरी विशिष्ट विशेषता। चित्रकार रंग की सूक्ष्म भावना पैदा करते हैं और कितनी मजबूत, आकर्षक इंप्रेशन का निर्माण किया जा सकता है, चित्र की सामग्री के अलावा, सिर्फ सत्य है और प्रकाश किरणों की क्रिया के कारण रंगीन संबंधों का शक्तिशाली संचरण, निकटता या दूरी की सीमा। पेंटिंग शहर के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों में, पेंट्स और ब्लैक की यह भावना इतनी हद तक विकसित की जाती है कि चित्र में इसकी असंख्य और विविध बारीकियों के साथ प्रकाश, कोई भी कह सकता है, मुख्य व्यक्ति की भूमिका और उच्चतम रिपोर्ट करता है सबसे अज्ञात साजिश, सबसे प्रतिष्ठित रूपों और छवियों में रुचि। तब यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गोल। कलाकार अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री के विकृति में शुरू नहीं हुए हैं, लेकिन मूल प्रकृति में और अपने लोगों के जीवन में, उनके चारों ओर पाते हैं। किसी भी विशिष्ट देशभक्तों की विशिष्ट विशेषताएं, साधारण डच और डच का भौतिक विज्ञान, सामान्य छुट्टियों में शोर मजेदार, किसान पोर्सिस, देहाती जीवन के दृश्य या नागरिकों के अंतरंग जीवन, देशी उपकरणों, पुजारी और असंतुलित मैदानों ने नहरों, झुंडों, चराई से चराई द्वारा छेड़छाड़ किया , झोपड़ियां, हम बीच या ओक ग्रोव्स के किनारों पर पहुंचे, नदियों के तट पर गांव, झीलों और लेखों, उनके साफ घरों के साथ शहर, पुल उठाने और चर्चों और टाउन हॉल के उच्च spiers, हार्बर, चांदी से भरे जहाजों द्वारा छेड़छाड़ की या आकाश के सुनहरे जोड़े - यह सब, ब्रश के नीचे। स्वामी, पितृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के लिए प्यार से प्रभावित, चित्रों, पूर्ण हवा, प्रकाश और आकर्षण में बदल जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि उन मामलों में जहां इनमें से अन्य स्वामी बाइबल, प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के विषयों का सहारा लेते हैं, फिर, पुरातात्विक वफादारी के पालन के बिना, वे डच के बुधवार को कार्रवाई करते हैं, इसे डच पर्यावरण के साथ घेरते हैं। सच है, इस तरह के देशभक्त कलाकारों की भीड़ कीड़ाद के बगल में, अन्य चित्रकारों के फलोंक्स, इटली के क्लासिक देश में फादरलैंड के बाहर प्रेरणा मांगने वाले अन्य चित्रकारों के फलनक्स; हालांकि, उनके काम में, वे उन सुविधाओं को तोड़ते हैं जिन्हें उनकी राष्ट्रीयता का उच्चारण किया जाता है। अंत में, गॉल की एक विशेषता के रूप में। चित्रकार, आप कलात्मक परंपराओं के अपने त्याग को इंगित कर सकते हैं। व्यर्थ में, प्रसिद्ध सौंदर्य सिद्धांतों और तकनीकी नियमों की सख्त निरंतरता की तलाश करना आवश्यक होगा न केवल अकादमिक शैली के अर्थ में, बल्कि उनके शिक्षकों के चरित्र के शिक्षार्थियों के अर्थ में: अपवाद के साथ, शायद, अकेले, रेमब्रांट के छात्र, अपने कदमों का पालन करते हुए शानदार सलाहकार, हॉलैंड के लगभग सभी चित्रकारों ने केवल अपने छात्र वर्षों को पारित किया, और कभी-कभी पहले से ही इन वर्षों के दौरान काम करना शुरू कर दिया था, के अनुसार, एक जहां उनके व्यक्तिगत झुकाव शामिल थे और प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन को क्या सिखाया गया था। इसलिए गोल। कलाकारों को स्कूलों में वितरित नहीं किया जा सकता है, जैसे हम इटली या स्पेन के कलाकारों के बारे में करते हैं; उनमें से कुछ को सख्ती से परिभाषित समूहों, और सबसे अभिव्यक्ति को भी आकर्षित करना मुश्किल है " जी. पेंटिंग स्कूल"इसे केवल एक सशर्त अर्थ में समझा जाना चाहिए, आदिवासी स्वामी के एक निरूपित सेट के रूप में, लेकिन एक वैध स्कूल नहीं। इस बीच, हॉलैंड के सभी मुख्य शहरों में, कलाकारों के संगठित समाज जो एक की अपनी संदेश गतिविधियों को प्रभावित करना चाहते हैं सामान्य दिशा। हालाँकि, ऐसे समाज गिल्ड एसवी। लुकी।यदि आपने इसमें योगदान दिया है, तो बहुत मध्यम डिग्री में। ये अकादमी नहीं थे, प्रसिद्ध कलात्मक परंपराओं का रखरखाव, लेकिन अन्य हस्तशिल्प और औद्योगिक गिल्ड के समान मुक्त निगम, डिवाइस के संबंध में उनसे बहुत अलग नहीं हैं और जिनके पास उनके सदस्यों के पारस्परिक समर्थन का लक्ष्य था, उनके अधिकारों की सुरक्षा, उनकी बुढ़ापे की देखभाल, उनके भाग्य विधवा और अनाथों की देखभाल। किसी भी स्थानीय चित्रकार जो नैतिक सीकिंग की आवश्यकताओं को पूरा करता है उसे अपनी क्षमताओं और ज्ञान में या उसके द्वारा प्राप्त प्रसिद्धि के आधार पर प्रारंभिक प्रमाण पत्र पर गिल्ड में लिया गया था; गिल्ड में इस शहर में उनके प्रवास के लिए अस्थायी सदस्यों के रूप में यात्रा करने वाले कलाकारों की अनुमति थी। अपने साझा मामलों के डीन की अध्यक्षता में या विचारों के पारस्परिक आदान-प्रदान के लिए चर्चा करने के लिए गिल्ड से संबंधित विश्वास करता है; लेकिन इन बैठकों में कुछ भी नहीं था, जो एक निश्चित कलात्मक दिशा के प्रचार की तरह होगा और किसी भी सदस्यों की मौलिकता के ट्रिगरिंग को पीटा होगा।

जी पेंटिंग की निर्दिष्ट विशेषताएं शुरुआती समय में ध्यान देने योग्य हैं - उस समय जब यह फ्लेमिश स्कूल के साथ अविभाज्य रूप से विकसित हुआ। उसे और साथ ही यह आखिरी बार बुलाकर, मुख्य रूप से धार्मिक चित्रों, महलों, टाउन हॉल और नोबल होम - सरकारी और अभिजात वर्ग के चित्रों के साथ चर्चों की सजावट थी। दुर्भाग्यवश, आदिम जी। चित्रकारों के काम केवल सीमित मात्रा में पहुंचे, क्योंकि उनमें से अधिकतर उस अस्पष्ट में मृत्यु हो गई थी, जब सुधार ने कैथोलिक मंदिरों को नष्ट कर दिया, मठों और एबे को समाप्त कर दिया, सुरम्य को नष्ट करने के लिए "आइकन" (बीलडस्टॉर्मर्स) उकस गया और मूर्तिकला पवित्र छवियों, और टायरानोव के लोकप्रिय विद्रोह नष्ट पोर्ट्रेट हर जगह से नफरत करते हैं। क्रांति से पहले के कई कलाकार, हम केवल नाम से जानते हैं; दूसरों को अपने काम के केवल एक-दो नमूने का न्याय करने का अवसर है। तो, गोल के सबसे पुराने सापेक्ष। चित्रकार, अल्बर्टा वांग ओवार्टा, कोई सकारात्मक डेटा नहीं है, जानकारी के अलावा कि वह एक समकालीन वैन ईक थी और हार्लेम में काम किया; यह विश्वसनीय चित्रों में मौजूद नहीं है। उनके गैरेटियन वैन सिंट-यांग के छात्र को केवल वियना गैलरी ("सेंट कॉफ़िन" और "सेंट जॉन की लीजेंड ऑफ बोन्स") के लिए केवल दो स्ट्रेटा-सीढ़ियों से जाना जाता है, जो हार्लेम कैथेड्रल के लिए लिखित है। हमारे द्वारा स्कूल के शुरुआती युग से शाम को धुंध, बैटल डर्क के दृश्य पर उपस्थिति के साथ विलुप्त होना शुरू होता है, जिसे हेयरकट († 1475) कहा जाता है, मूल रूप से हार्लेम से, लेकिन जिन्होंने लियूवन में काम किया और क्योंकि कई लोगों द्वारा फ्लेमिश स्कूल (सर्वोत्तम काम दो चित्र हैं "सम्राट ओटोन का गलत न्यायालय," ब्रुसेल्स संग्रहालय में स्थित है), साथ ही कॉर्नेलिस एंजेलब्रेटेस्टेन (1468-1553), मुख्य योग्यता यह है कि वह एक शिक्षक था प्रसिद्ध लुइजा लीडेन्स्की (14 9 4-1533)। यह आखिरी, कलाकार बहुमुखी, मेहनती और उच्च स्तरीय, जानता था कि उसकी आंखों में आने वाली हर चीज को पुन: उत्पन्न करने के लिए, और इसलिए नीदरलैंड शैली के असली पिता माना जा सकता है, हालांकि उन्हें मुख्य रूप से धार्मिक चित्र लिखना पड़ा और पोर्ट्रेट। अपने समकालीन याना मोस्टार्ट (लगभग 1470-1556) के कार्यों में, प्राकृतिकता की इच्छा गॉथिक किंवदंती की छाया से जुड़ा हुआ है, बाहरी लालित्य की देखभाल के साथ धार्मिक भावना की गर्मी। इन बकाया स्वामी के अलावा, शहर के प्रारंभिक युग के लिए, वे उल्लेख करने के लायक हैं: हेरोनिमस वैन एकेन, उपनाम I. डी बॉश (लगभग 1462-1516), इसके जटिल, जटिल और अन्य समय के साथ अत्यंत अजीब रचनाएं पोस्ट की गईं व्यंग्यात्मक घरेलू पेंटिंग की शुरुआत; यांग मंडेन († 1520), हर्लेम में मशहूर और जेस्टर दृश्यों की छवियों के साथ प्रसिद्ध; पीटर आर्सेन († 1516) ने अपने उच्च विकास "लांग पीटर" (लैंग पियर), डेविड आईओआरआईएस (1501-56) के लिए बुलाया, ग्लास पर एक कुशल चित्रकार, अनाबैप्टिक गर्भ से मोहित हो गया और खुद को पैगंबर डेविड के साथ कल्पना की और भगवान के पुत्र, याकूब वेल्ट्स (1469? - 1535?), जैकब कॉर्नेलिस (1480? बाद में 1533) और उनके बेटे डिर्क जैकब्स (बाद की दो तस्वीरें, शूटिंग समितियों को दर्शाते हुए, आईएमपी में उपलब्ध हैं। हर्मिटेज)।

लगभग आधा xvi तालिका। नीदरलैंड्स चित्रकारों के माध्यम से घरेलू कला की कमियों से छुटकारा पाने की इच्छा है - इसकी गोथिक कोणीयता और सूखापन - पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों का अध्ययन और उनके शिष्टाचार के संबंध में अपने स्वयं के स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ। यह आकांक्षा पहले से ही उपर्युक्त मोस्टार्ट के कार्यों को देख रही है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य वितरक को यांग शोरल (14 9 5-1562) माना जाना चाहिए, जो इटली में और स्कूल के बाद, फिर भी यूट्रेक्ट में रहते थे, जिसमें से कई कलाकार डच राफेल और मिशेलेंजेलो से निपटने की इच्छा से संक्रमित थे। बाहर। उनके कदमों के अनुसार, मार्टिन वान वैन, उपनाम गेमस्केर्की (14 9 8-1574), हेनरिक गोलिसीस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, बेबल। ब्लॉकप्रूफ (1532-83), कॉर्नेलिस। हार्लेम (1562-1638) और अन्य पहले से ही स्कूल की अगली अवधि से संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, इब्राहीम ब्लूमार्ट (1564-1651), जेरार्ड गोंटलेक्स (15 92-1662), आल्प्स के लिए कॉरनेस के पूर्णता में प्रवेश करने के लिए चला गया इतालवी पेंटिंग के लिए, लेकिन उस समय इस पेंटिंग की गिरावट के प्रतिनिधियों के प्रभाव में, अधिकांश भाग के लिए गिर गया, और माचनवादी मैरिस में लौट आया, कल्पना कर रहा है कि पूरी कला मांसपेशियों को अलग करने के लिए है कोण और फ्रैक्चर सशर्त रंगों में से। हालांकि, इटालियंस के लिए लोगों के जुनून को चरम पर चित्रकला के संक्रमणकालीन युग में अक्सर बलिदान दिया जाता है, ने एक प्रकार का लाभ लाया, क्योंकि उन्होंने इस पेंटिंग में सबसे अच्छा, अधिक वैज्ञानिक ड्राइंग और अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक संरचना का निपटान करने में योगदान दिया। एक साथ Stagniderland परंपरा और प्रकृति के लिए असीमित प्यार, इतालवीवाद तत्वों में से एक द्वारा बनाया गया था, जिनमें से ब्लूमिंग युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला। इस युग का आक्रामक, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, को XVII कला की शुरुआत में समर्पित किया जाना चाहिए।, जब हॉलैंड, आजादी जीती, नए जीवन को ठीक किया। राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, अच्छी तरह से स्थापित और समृद्ध राज्य संघ में उत्पीड़ित और गरीब देश का तेज परिवर्तन अपनी कला में समान रूप से तेज कूप के साथ था। सभी तरफ से, कम से कम, ऐसे अद्भुत कलाकार हैं जिन्होंने राष्ट्रीय भावना का उदय किया और समाज में विकास के लिए समाज में उनके काम की आवश्यकता के कारण। न्यू - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, हेग, एम्स्टर्डम, और अन्य मूल कलात्मक केंद्रों, ग्रेसम और लीडेनू में जोड़े जाते हैं। हर जगह पहले से पहले नोट्स। सुधार ने चर्चों से धार्मिक चित्रों को निष्कासित कर दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और आवश्यक कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, समृद्ध बुर्जुआ के स्वाद को संतुष्ट, आदर्शवाद गिरा दिया गया और वास्तविकता के सटीक प्रजनन के लिए बदल गया: लंबे समय तक चलने वाली घटनाएं यह समझना शुरू हुआ कि हॉलैंड में होने वाले दिन की घटनाएं और एक चित्र में लगे हुए सुविधाओं में, उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम, फिर एकल आंकड़ों में, छोटे पैमाने पर समाजों को दर्शाते हुए व्यापक, बहुआयामी रचनाओं में (Schutterstuke), जिसने देश की मुक्ति के लिए लड़ाई में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई, - इसकी धर्मार्थ प्रतिष्ठानों के नियम, दुकान विवाह और विभिन्न निगमों के सदस्यों। अगर हमने गोल्ले के फूल के युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रों के बारे में बात करने का फैसला किया। कला, फिर उनके नामों के एक संकेत के साथ उनके नामों की एक सूची बहुत सारी लाइनें लेगी; इसलिए, हम केवल उन कलाकारों के बारे में उल्लेख करने के लिए सीमित हैं जो विशेष रूप से सामान्य सीमा से जारी किए जाते हैं। इस तरह: मिशिल मिरव्यू (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मॉरेल (1571-1638), थॉमस डी कैराइज़र (15 9 6-1667) यांग वान रावीसेन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्र के पूर्ववर्ती - क्लैवियस रेमब्रांट रेम्ब्रैंड वांग रैना (1606-69), एक बेजोड़ ड्राफ्ट्समैन जिसकी अद्भुत कला प्रकाश में आंकड़ों को मॉडलिंग करती थी, लेकिन चरित्र में थोड़ा ठंडा होता था, लेकिन बार्टोलोमायुष्कस वैन डेर गेलस्ता (1611 या 1612-70) और वरिष्ठ गोलॉस (1581-1666) के अपने ब्रश का आंकड़ा। इनमें से, रेमब्रांट के नाम का नाम विशेष रूप से इतिहास में चमकता है, पहले जिन्होंने अपने समकालीन लोगों से सम्मान का उपयोग किया था, फिर उन्हें भुला दिया जाता है, संतानों द्वारा थोड़ा सराहना की जाती है और केवल वर्तमान शताब्दी में केवल पूरे न्याय में विश्व प्रतिभा की डिग्री के लिए न्याय किया जाता है। अपने विशेष कलात्मक व्यक्तित्व में, दोनों फोकस में, जी पेंटिंग के सभी बेहतरीन गुण और इसके प्रभाव ने अपने जन्म को प्रभावित किया - पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रों, घरेलू दृश्यों और परिदृश्य में। रेमब्रांट के छात्रों और अनुयायियों के बीच सबसे बड़ी प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया: फर्डिनेंड दर्द (1616-80), गेटर्ट फ्लिंक (1615-60), हेरब्रैंड वांग डेन इकुट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), कला डी हेल्डर ( 1645-1727), जैकब बैकर (1608 या 160 9-51), जन विजेता (1621-74), करेल फैब्रिकियस (ओके। 1620-54), सैलोमन और फिलिप्स कोनिंग (160 9-56, 1619-88), पीटर डी गेबेबे , विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डॉव (1613-75) और सैमुअल वैन गोगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, पीआर में अध्ययन द्वारा कॉमरेड रेमब्रांड नाम के लिए विचार के तहत इस अवधि के सर्वोत्तम चित्रों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची। लास्टमैन, अब्राहम वैन टेपेल (1622-72) और पीटर नोगन (1612-91), जो स्पष्ट रूप से, के प्रभाव में है। गैलस्टा, हेहान्स ने जोहान्स लगाया, जोहान्स (15 9 7-1662), याना और जैकब डी ब्रैव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वांग छत (15 9 4-1664) और निकोलस डी गेल्टा स्लेकडा (1614-69)। घरेलू चित्रकला, जिनमें से पहला प्रयोग अभी भी पुराने नीदरलैंड स्कूल में थे, खुद को एक्सवीआई शताब्दी में पाया। प्रोटेस्टेंट, फ्री, बुर्जुआ में विशेष रूप से आभारी मिट्टी, हॉलैंड से संतुष्ट। स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के नैतिकता और जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाले छोटे चित्र, गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में पर्याप्त रूप से अधिक लागू होते हैं, और परिदृश्य के बराबर - सजाने वाले आरामदायक निजी आवासों के लिए अधिक आसान लगते थे। पूरे हॉर्डी कलाकार इस तरह के चित्रों की आवश्यकता को पूरा करते हैं, उनके लिए चुनाव पर लंबे समय तक सोचने के बिना, लेकिन ईमानदारी से उस सब कुछ को पुन: उत्पन्न करने में जो वास्तव में अपने स्वयं के प्यार को नहीं दिखाता है, मूल, तो अच्छे प्रकृति वाले हास्य, सटीक वर्णन करते हैं स्थिति और चेहरे और प्रौद्योगिकी के कौशल में परिष्कृत चेहरे। फिर कोई व्यक्ति एक आम जीवन पर कब्जा करता है, किसानों की खुशी और दुःख के दृश्य, उबचिनी और हारचर्स में एक शराब, सड़क के किनारे के होटल, ग्रामीण छुट्टियों, खेलों और बर्फ जमे हुए नदियों और नहरों आदि पर स्केटिंग के सामने एकत्रित, अन्य लोग सामग्री लेते हैं अधिक सुरुचिपूर्ण सर्कल से उनके काम - वे अपने घनिष्ठ वातावरण में सुरुचिपूर्ण महिलाओं को लिखते हैं, उनके लिए कैवलियर, घरेलू मालिक जो नौकरियों को आदेश देते हैं, संगीत में सैलून अभ्यास, गाते हुए, आनंद सदनों में सुनहरे युवाओं के केंद्र इत्यादि। पहले श्रेणी के पहले एड्रियन और आईज़ैक के कलाकारों की लंबी पंक्ति में। ओस्टे (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रोवर (1605 या 1606-38), जन स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्लानबर्ग (1650-1702), पी वी। लार्सी, इटली बाम्बिसियो (15 9 0-1658) में उपनाम, कॉर्नेलिस डुज़ार्ट (1660-1704) ईजीबर्ट वैन डेर बल्च (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रॉचस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट इन। Gamskerk (1610-80), हेनरिक रॉक्स, जिसे ज़ोरग (1621-82) कहा जाता है, क्लास मोल्यार (1630-76 से पहले), यांग मिनसी मोल्यार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस सफलेवलेन (1606-81) और एनओएस। डॉ। सामान्य रूप से, पर्याप्त, वर्ग, मध्यम और उच्च के जीवन द्वारा पुन: उत्पादित चित्रकारों की एक समान संख्या से, जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-81), जेरार्ड डॉव (1613-75), गेब्रियल मेट्सु (1630) की प्रसिद्धि का आनंद लें -67), पीटर डी गोग (1630-66), कास्पर नेसर (1639-84), फ्रांस में। मिरिस सीनियर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नर (1643-1703), गॉटफ्राइड शाकन (1643-1706), यांग वैन डेर मेयर डेल्फ़्ट (1632-73), जोहान्स विक्टर (1650-93), ब्रीक्वल एपी को छोड़कर († 1668)। जैकब ऑक्सटेरवेल्ट († 1670), डिर्क गल्स (1589-1656), एंथनी और पैरामेट्स परमेट्स (1601-73, 1607-38) और अन्य। शैली की श्रेणी के लिए, आप कलाकारों को रैंक कर सकते हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों को लिखा, आधता गार्ड, शिविर, घुड़सवार संघर्ष और पूरी लड़ाई में सैनिकों की, घोड़ों के घोड़ों, साथ ही साथ फाल्कन और कुत्ते के शिकार के युद्ध दृश्यों के दृश्यों के साथ छिड़काव। इस उद्योग चित्रकला का मुख्य प्रतिनिधि होवरमैन (1619-68) के प्रसिद्ध और असाधारण रूप से शानदार फिलिप्स है। उनके अलावा, इस मास्टर के उसके भाई, पीटर (1623-82), यांग असलिन (1610-52), जो जल्द ही परिदृश्य खिलाड़ियों की एक श्रृंखला में मिलेंगे, उपर्युक्त पालमेसा, जैकब आईसीईके (1600 - 1660 से बाद में) , हेनरिक वर्सशायर (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मैक (1656-1717), आदि। इन कलाकारों में से कई में, परिदृश्य मानव आंकड़ों के समान महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके साथ समानांतर, चित्रकारों का द्रव्यमान, उसे मुख्य चीज़ या असाधारण कार्य से डालकर। आम तौर पर, डच धारक इस तथ्य पर गर्व करने के अव्यवस्थित अधिकार से संबंधित हैं कि उनके पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली, बल्कि इस अर्थ में परिदृश्य भी हैं, क्योंकि यह हमारे दिनों में समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदाहरण के लिए। इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत दिलचस्पी नहीं थी, इसमें एक तरह का जीवन नहीं मिला, न ही इसमें विशेष सौंदर्य: चित्रकार ने एक दृश्यता के रूप में एक साइड तत्व के रूप में अपने चित्रों में एक परिदृश्य पेश किया, जिनमें से एपिसोड मानव नाटक या कॉमेडी को दृश्य की शर्तों को खेला जाता है, जो सचित्र रेखाओं के अनुकूल रेखाओं और दाग के साथ आ रहा है, लेकिन प्रकृति की प्रतिलिपि नहीं है, इसे प्रभावित नहीं करता है। इसी तरह, वह "रचित" प्रकृति है और उन दुर्लभ मामलों में जब उन्होंने पूरी तरह से परिदृश्य चित्र लिखने की कोशिश की। डच यह समझने वाला पहला व्यक्ति था कि यहां तक \u200b\u200bकि एक निर्जीव प्रकृति में भी अपने जीवन को सांस लेता है, सबकुछ आकर्षक है, सबकुछ विचार पैदा करने और दिल की आवाजाही को उत्तेजित करने में सक्षम है। और यह काफी स्वाभाविक था, क्योंकि डच, इतने बोलने के लिए, अपने हाथों से अपने हाथों का इलाज किया, इलाज किया और उसकी प्रशंसा की कि उसके पिता कैसे मूल्यवान हैं और अपने दिमाग की प्रशंसा करते हैं। इसके अलावा, इस प्रकृति, अपने रूपों और पेंट्स की विनम्रता के बावजूद, ऐसे रंगों का प्रतिनिधित्व किया गया क्योंकि देश की जलवायु स्थितियों के कारण प्रकाश व्यवस्था के विकास और एक वायु परिप्रेक्ष्य के विकास के लिए डच, प्रचुर मात्रा में सामग्री थी - यह भाप हवा के साथ गर्भवती थी , विभिन्न योजनाओं पर टोन के उन्नयन के उत्पादन की वस्तुओं की रूपरेखाओं को कम करना और चांदी या सोने की धुंध चिमो की दूरी को कवर करने के साथ-साथ वर्ष के समय के कारण होने वाली प्रजातियों की चेंजलिटी, दिन का समय और मौसम की स्थिति। गोल की खिलने की अवधि के परिदृश्य के खिलाड़ियों में से। स्कूलों को उनकी घरेलू प्रकृति द्वारा व्याख्या की गई थी, विशेष रूप से सम्मानित: यांग। गोयन (15 9 5-1656), जो, एज़ियास वैन डी वेल्ड (लगभग 15 9 0-1630) और पीटर मोलेन सितारों के साथ। (15 9 5-1661), गोल के संस्थापक को माना जाता है। लैंडस्केप; फिर इस मास्टर के छात्र, सैलोमन में। Ryuzdal († 1623), साइमन डी Vlieger (1601-59), यांग Weinants (लगभग 1600 - 1679 से बाद में), बेहतर प्रकाश कला के शौकिया प्रभाव। डी। नर (1603-77), काव्य जैकब में। Ryuzdal (1628 या 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)। डच के बीच, वहां कुछ परिदृश्य वाले खिलाड़ी भी थे जो यात्रा में फंस गए थे और विदेशी प्रकृति के उद्देश्यों को पुन: उत्पन्न कर रहे थे, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में संरक्षित करने से नहीं रोका। में अल्बर्ट। Everdingen (1621-75) नॉर्वे के प्रकारों को चित्रित किया; जन बॉट (1610-52), डर्क में। बर्गन († बाद में 16 9 0) और जन लिंगेलबाच (1623-74) - इटली; जनवरी में। घ। महापौर जूनियर (1656-1705), हरमन सैक्स (1610-85) और जन ग्रिफिफ (1656-1720) - राइन; जन गकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पोलेनहेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों के साथ, प्राचीन इमारतों के खंडहरों और काल्पनिक आर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति के उद्देश्यों के लिए परिदृश्य लिखा। एक विशेष निर्वहन में, स्वामी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो उनके चित्रों में जानवरों की छवि के साथ परिदृश्य को संयुक्त करते हैं, पहले का लाभ देते हैं, फिर एक ही ध्यान वाले दोनों हिस्सों का दूसरा या संभोग करता है। ग्रामीण आइडल के ऐसे कई चित्रकारों में प्रसिद्ध - पॉलस पॉटर (1625-54); उसके अलावा, एड्रियन सी यहां गिना जाता है। वेल्डा (1635 या 1636-72), अल्बर्ट केप (1620-91), गोंडियस अब्राहम († 16 9 2) और कई कलाकार जिन्होंने विषयों को अधिमानतः या विशेष रूप से इटली को संबोधित किया, क्या हैं: विलेम रोमेन († बाद में 16 9 3), एडम पेनेकर (1622-73), जन-बैपटिस्ट वेनिक (1621-60), यांग असलिन, क्लास बेरचर (1620-83), करेल डुज़र्डन (1622-78), थॉमस वेक (1616? -77) फ्रेडरिक डी मुशरॉन (1633 या 1634) -86) और अन्य। वास्तुशिल्प प्रजातियों की पेंटिंग परिदृश्य के निकट निकटता से निकट है, जो डच कलाकारों ने केवल XVII शताब्दी के आधे हिस्से में कला के एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में संलग्न होना शुरू किया। उनमें से कुछ तब से काम करते थे, इस हिस्से पर शहरी सड़कों और उनके इमारतों के साथ क्षेत्रों की छवि में परिष्कृत थे; इस तरह, अन्य, कम महत्वपूर्ण, जोहान्स बाररेस्टेन (1622-66), आईबी और गेरिट वेर्क-गेड (1630-93, 1638-98), यांग में। डी Gayden (1647-1712) और याकूब में। यल्ड ग्राम (1627-88)। अन्य, जिनमें से पीटर सननियाई († 1666), डर्क में। डेलन (1605-71), इमानुअल डी विट (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों की आंतरिक प्रजातियों को लिखा। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का बहुत महत्व था, कि उनकी कला अन्यथा ध्यान देने के साथ अन्यथा इलाज नहीं कर सका। उनके कई कलाकार लैंडस्केप, शैली और यहां तक \u200b\u200bकि एक चित्र में लगे हुए हैं, जो अपने सामान्य भूखंडों के समय ले रहे थे, उन्हें मारिनिस्टों द्वारा बनाए गए थे, और यदि हम डचस्क के सभी चित्रकारों को सूचीबद्ध करने के लिए भाग लेते थे। एक शांत या उग्र समुद्र, जहाजों, जहाजों, जहाजों, समुद्र की लड़ाई इत्यादि के जहाजों से जुड़े स्कूलों को एक बहुत लंबी सूची बनने के लिए बाहर निकला होगा, जिसे हां के नामों में शामिल किया जाएगा। गोएना, एस डी विलिगर, एस। और हां। Ryuisdalaea, ए केप और अन्य पहले से ही पिछली लाइनों में उल्लेख किया गया है। उन लोगों पर समान संकेत पर सीमित है जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता के लिए थी, हमें विलम को कॉल करना होगा। डी वेल्टे सीनियर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध बेटे वी। डी वेल्डा जूनियर (1633-1707), ल्युडोल्फ बुकुसीना (1631-1708), याना। डी Kappell († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में, 1634)। अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा इस तथ्य का कारण था कि इसे चित्रकला के जीनस का गठन और विकसित किया गया था, जो कि अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र उद्योग, अर्थात् पेंटिंग फूल, फल, सब्जियां, पशुधन के रूप में खेती नहीं की गई थी, रसोई सहायक उपकरण, भोजन क्षेत्र आदि - शब्द में, "मृत प्रकृति" (प्रकृति मॉर्ट, स्टिलबेन) कहा जाने वाला प्रथागत क्या है। लक्ष्य के बीच इस क्षेत्र में। फूल के युग के कलाकारों ने जन-डेविड डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेलचियर डी गुंडेक्यूटर (1636-95), मारिया ओस्टरवेइक (का सबसे बड़ा प्रसिद्धि प्राप्त की। 1630-93), विलेम इन। अलस्ती (1626-83), विल्म गिंग (15 9 4 - 1678), कैल्फ विलेम (1621 या 1622-93) और यांग वानिक्स (1640-171 9)।

डच पेंटिंग की शानदार अवधि लंबे समय तक फैली हुई है - केवल एक शताब्दी। XVIII शताब्दी की शुरुआत के साथ। यह इसकी गिरावट आती है, न कि क्योंकि ज़ीज़ का तट जन्मजात प्रतिभा का उत्पादन करने के लिए बंद हो जाता है, लेकिन क्योंकि गोल में। समाज राष्ट्रीय आत्म-चेतना को अधिक से अधिक कमजोर करता है, राष्ट्रीय आत्मा वाष्पीकरण और फ्रांसीसी स्वाद और लुई XIV के छिड़काव युग के विचार वाष्पित हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ उन प्रमुख सिद्धांतों के कलाकारों के विस्मरण से व्यक्त की जाती है, जो पूर्ववर्ती पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता पर निर्भर करती है, और पड़ोसी देश से सूचीबद्ध सौंदर्य सिद्धांतों के लिए अपील। प्रकृति के प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के बजाय, घरेलू और ईमानदारी के लिए प्यार, पक्षपातपूर्ण सिद्धांतों का वर्चस्व, कन्वेंशन, मूसिन, लेब्रि, सीएल की नकल। लोरेन और अन्य। फ्रेंच स्कूल केबल्स। इस खेदजनक दिशा का मुख्य वितरक एम्स्टर्डम फ्लेमैंड्स जेरार्ड डी लेस (1641-1711) में बस गया था, कलाकार बहुत सक्षम है और इसके समय शिक्षित है, जिसने समकालीन लोगों और निकटतम संतानों पर अपने तरीके से छद्म-ऐतिहासिक चित्रों के रूप में बड़ा प्रभाव पड़ा है और उनकी कलम द्वारा काम करता है, जिसमें एक - "ग्रेट बुक ऑफ पेंटिंग" ("टी ग्रूट शिल्डरबैक) - पचास वर्षों के लिए युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में कार्य किया। स्कूल में प्रसिद्ध एड्रियन ने भी योगदान दिया है। डी वेरफ (165 9- 1722), प्रबुद्ध चित्रकला जो ठंडे हाथीदांत के आंकड़े हैं, मंद, शक्तिहीन स्वाद के साथ एक बार सवारी पूर्णता के बाद लग रहा था। इस कलाकार के अनुयायियों के बीच, वह ऐतिहासिक चित्रकारों हेनरिक के रूप में प्रसिद्धि थी। लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वी। -Dajk (1669-172 9), जिसे "स्मॉल इन -ऑनके" कहा जाता है। युग के अन्य चित्रकारों से विचार के तहत, निस्संदेह देवता के साथ संपन्न, लेकिन संक्रमित डी यम ऑफ टाइम मनाया जाना चाहिए विलेम और फ्रांस। मिरिसा जूनियर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस विक्टर (1673-1746), नेटज़र कॉन्स्टेंटिन (1668-1722), इज़ाका डी मुशरॉन (1670-1744) और करेल डी मोरा (1656-1738)। कॉर्नेलिस कॉर्नेफ (16 9 7-1750), मुख्य रूप से कैरिकैचरिस्ट, उपनाम हॉलैंड ने मरने वाले स्कूल की कुछ चमक दी। गोगार्ड, पोर्ट्रेटिस्ट जन क्विंचर्ड (1688-1772), सजावटी-ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (16 9 5-1754) और मृत प्रकृति यांग के चित्रकारों में। गीजूम (1682-174 9) और राहेल उड़ानें (1664-1750)।

XIX शताब्दी के बीसवीं वर्षों में एक विदेशी प्रभाव XIX शताब्दी के बीसवीं सदी के लिए विदेशी है, जबकि इसमें उन संशोधनों को कम या ज्यादा प्रतिबिंबित किया जाता है, जो कि कला को फ्रांस में ले जाया गया था, सूर्य राजा के समय की जोड़ी और छद्मकोशवाद के साथ अंत में डेविड। जब बाद की शैली ने यूरोप के पश्चिम में अपनी उम्र और हर जगह बात की है, तो भावुक, रोमांटिक इच्छा, कविता और आलंकारिक कला के रूप में महारत हासिल की गई, डच, अन्य लोगों की तरह, उनके पुराने दिनों में बदल गया, और इसके परिणामस्वरूप, उसकी पेंटिंग के शानदार अतीत के लिए। XVII शताब्दी में चमकने के रूप में उसे फिर से चमकने की इच्छा को सूचित करने की इच्छा, नवीनतम कलाकारों को एनिमेट करना शुरू कर दिया और उन्हें पुराने राष्ट्रीय स्वामी के सिद्धांतों में वापस कर दिया - प्रकृति और अपर्याप्तता, प्रस्तुतकर्ताओं के प्रति ईमानदार दृष्टिकोण के लिए। साथ ही, उन्होंने विदेशी प्रभाव को पूरी तरह से खत्म करने की कोशिश नहीं की, लेकिन, पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कला केंद्रों में अध्ययन करने के लिए जा रहे हैं, वहां से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित है। इन सबके लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल ने आगे की प्रगति के कारण हमारे दिनों में मूल, सुंदर भौतिक विज्ञान और चाल को फिर से प्राप्त किया है। अपने कई नए नेताओं के लिए, वह अन्य देशों में XIX शताब्दी के सर्वोत्तम चित्रकारों का सुरक्षित रूप से विरोध कर सकती है। शब्द के करीबी मूल्य में ऐतिहासिक चित्रकला, पुराने दिनों में, बहुत मामूली और उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के पास खेती की जाती है; लेकिन ऐतिहासिक शैली के हिस्से के अनुसार, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण नवीनतम स्वामी पर गर्व किया जा सकता है, क्या हैं: जैकब स्क्वायर (17 9 3-1861), एरी लैमे (आर। 1812), पीटर इन। स्केनडेल (1806-70), डेविड ब्लिस (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-18 9 1) और जिन्होंने इंग्लैंड में अल्मा टैडेमा के अत्यधिक भयानक लॉरेंस को छोड़ दिया (आर। 1836)। घरेलू शैली में, जो इन कलाकारों की गतिविधि के सर्कल में भी शामिल (अल्मा टैडेमा के अपवाद के साथ), कई खूबसूरत चित्रकारों द्वारा संकेत दिया जा सकता है, जिसमें आईडीईएफ आर 1824) और क्रिस्टोफेल बिस्होप ( आर 1828); उनके अलावा, आप मिशिल वरग (1756-1843) नामित करने योग्य हैं, एल्हानन व्र्वार (आर। 1826), टेरेसा श्वार्टज़ (आर। 1852) और घाटी केस (आर। 1857)। विशेष रूप से नवीनतम गोल में समृद्ध। परिदृश्य के खिलाड़ियों के साथ चित्रकारी जो विभिन्न प्रकार के जन्म में चिंता करते हैं और चिंता करते हैं, फिर ध्यान से समाप्त होते हैं, फिर इंप्रेशनिस्ट की व्यापक तकनीकों के साथ, लेकिन उनकी मूल प्रकृति के वफादार और काव्यात्मक दुभाषिया। एंड्रियास शेल्फगूट (1787-1870), बार्टेन कुकुकुक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलम रुलोफ (पी। 1822), गेंड्रिच इन। डी सैंडा बाइक मेसेन (आर। 1826), एंटोन मौवे (1838-88), जैकब मैरिस (आर। 1837), वोदवेजक अपोल (आर। 1850) और एमएन। डॉ। सीधे उत्तराधिकारी या वी। हेडन और ई डी विट का गांव वादा करने वाली प्रजातियों यांग वेरगेडेन (1778-1846), बार्टोलोम्यस के चित्रकार थे। Kazy (17 9 0-1888), सैलोमन Vervar (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोबे (1817-91), जोहान्स वीसेंग्रच (1822-1880) और अन्य। नीदरलैंड्स हथेली चैंपियनशिप के नवीनतम marinists के बीच iiog से संबंधित है। Schotel (1787-1838), एरी प्लेयर (आर। 180 9), हरमन कुकुकुक (1815-82) और हेनरी मेस्का (पृष्ठ 1831)। अंत में, जानवरों की पेंटिंग में, वूलल्स वर्सहरुर (1812-74) और जोहान गुस (पी। 1832) की महान कला मनाई गई।

सी एफ वैन आईडेन यू। वैन डेर विलिगेन, "गेसेचिएडेनिस डर वडेरलैंडिसचे शिल्डरकुनस्ट, पेडर्ट डी हेल्फ डेस 18-डी ईयूव" (4 वॉल्यूम्स, 1866) ए वोल्टमैन यू। के। वोरर्मन, "गेस्चिचे डेर मेलेरेई" (2 और तीसरा टोमा, 1882-1883); Waagen, "हैंडबच डेर Deutschen und Niderländischen Maleschulen" (1862); बोड, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर होलान्डिस्चेन मेलेरी" (1883); HAVARD, "ला PEITURE HOLLANDAISE" (1880); ई। Fromentin, "Les Maîtres डी" Autrefoois। बेल्जिक, हॉलैंड "(1876); ए। ब्रेडियस," मिस्टेरके डेस रिजस्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम "(18 9 0); पीपी सेमेनोव," सेंट पीटर्सबर्ग में अपने नमूने के आधार पर नीदरलैंड चित्रकला के इतिहास पर etudes "(एक विशेष पत्रिका "वेस्टन। सुरुचिपूर्ण कला", 1885-90) के लिए आवेदन।

A. Somov।

विश्वकोश शब्दकोश एफए। ब्रोकहौस और आईए। Efron। - एस-पीबी।: ब्रोकहौस-एफ़्रॉन. 1890-1907 .

डच पेंटिंग, ललित कला में

लगभग आधा xvi तालिका। नीदरलैंड्स चित्रकारों के माध्यम से घरेलू कला की कमियों से छुटकारा पाने की इच्छा है - इसकी गोथिक कोणीयता और सूखापन - पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों का अध्ययन और उनके शिष्टाचार के संबंध में अपने स्वयं के स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ। यह आकांक्षा पहले से ही उपर्युक्त मोस्टार्ट के कार्यों को देख रही है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य वितरक को यांग शोरल (14 9 5-1562) माना जाना चाहिए, जो इटली में और स्कूल के बाद, फिर भी यूट्रेक्ट में रहते थे, जिसमें से कई कलाकार डच राफेल और मिशेलेंजेलो से निपटने की इच्छा से संक्रमित थे। बाहर। उनके कदमों के अनुसार, मार्टिन वान वैन, उपनाम गेमस्केर्की (14 9 8-1574), हेनरिक गोलिसीस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, बेबल। ब्लॉकप्रूफ (1532-83), कॉर्नेलिस। हार्लेम (1562-1638) और अन्य पहले से ही स्कूल की अगली अवधि से संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, इब्राहीम ब्लूमार्ट (1564-1651), जेरार्ड गोंटलेक्स (15 92-1662), आल्प्स के लिए कॉरनेस के पूर्णता में प्रवेश करने के लिए चला गया इतालवी पेंटिंग के लिए, लेकिन उस समय इस पेंटिंग की गिरावट के प्रतिनिधियों के प्रभाव में, अधिकांश भाग के लिए गिर गया, और माचनवादी मैरिस में लौट आया, कल्पना कर रहा है कि पूरी कला मांसपेशियों को अलग करने के लिए है कोण और फ्रैक्चर सशर्त रंगों में से। हालांकि, इटालियंस के लिए लोगों के जुनून को चरम पर चित्रकला के संक्रमणकालीन युग में अक्सर बलिदान दिया जाता है, ने एक प्रकार का लाभ लाया, क्योंकि उन्होंने इस पेंटिंग में सबसे अच्छा, अधिक वैज्ञानिक ड्राइंग और अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक संरचना का निपटान करने में योगदान दिया। एक साथ Stagniderland परंपरा और प्रकृति के लिए असीमित प्यार, इतालवीवाद तत्वों में से एक द्वारा बनाया गया था, जिनमें से ब्लूमिंग युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला। इस युग का आक्रामक, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, को XVII कला की शुरुआत में समर्पित किया जाना चाहिए।, जब हॉलैंड, आजादी जीती, नए जीवन को ठीक किया। राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, अच्छी तरह से स्थापित और समृद्ध राज्य संघ में उत्पीड़ित और गरीब देश का तेज परिवर्तन अपनी कला में समान रूप से तेज कूप के साथ था। सभी तरफ से, कम से कम, ऐसे अद्भुत कलाकार हैं जिन्होंने राष्ट्रीय भावना का उदय किया और समाज में विकास के लिए समाज में उनके काम की आवश्यकता के कारण। न्यू - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, हेग, एम्स्टर्डम, और अन्य मूल कलात्मक केंद्रों, ग्रेसम और लीडेनू में जोड़े जाते हैं। हर जगह पहले से पहले नोट्स। सुधार ने चर्चों से धार्मिक चित्रों को निष्कासित कर दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और आवश्यक कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, समृद्ध बुर्जुआ के स्वाद को संतुष्ट, आदर्शवाद गिरा दिया गया और वास्तविकता के सटीक प्रजनन के लिए बदल गया: लंबे समय तक चलने वाली घटनाएं यह समझना शुरू हुआ कि हॉलैंड में होने वाले दिन की घटनाएं और एक चित्र में लगे हुए सुविधाओं में, उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम, फिर एकल आंकड़ों में, छोटे पैमाने पर समाजों को दर्शाते हुए व्यापक, बहुआयामी रचनाओं में (Schutterstuke), जिसने देश की मुक्ति के लिए लड़ाई में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई, - अपने धर्मार्थ संस्थानों (RegenneStuke) के नियम, दुकान विवाह और विभिन्न निगमों के सदस्यों। अगर हमने गोल्ले के फूल के युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रों के बारे में बात करने का फैसला किया। कला, फिर उनके नामों के एक संकेत के साथ उनके नामों की एक सूची बहुत सारी लाइनें लेगी; इसलिए, हम केवल उन कलाकारों के बारे में उल्लेख करने के लिए सीमित हैं जो विशेष रूप से सामान्य सीमा से जारी किए जाते हैं। इस तरह: मिशिल मिरव्यू (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मॉरेल (1571-1638), थॉमस डी कैराइज़र (15 9 6-1667) यांग वान रावीसेन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्र के पूर्ववर्ती - क्लैवियस रेमब्रांट रेम्ब्रैंड वांग रैना (1606-69), एक बेजोड़ ड्राफ्ट्समैन जिसकी अद्भुत कला प्रकाश में आंकड़ों को मॉडलिंग करती थी, लेकिन चरित्र में थोड़ा ठंडा होता था, लेकिन बार्टोलोमायुष्कस वैन डेर गेलस्ता (1611 या 1612-70) और वरिष्ठ गोलॉस (1581-1666) के अपने ब्रश का आंकड़ा। इनमें से, रेमब्रांट के नाम का नाम विशेष रूप से इतिहास में चमकता है, पहले जिन्होंने अपने समकालीन लोगों से सम्मान का उपयोग किया था, फिर उन्हें भुला दिया जाता है, संतानों द्वारा थोड़ा सराहना की जाती है और केवल वर्तमान शताब्दी में केवल पूरे न्याय में विश्व प्रतिभा की डिग्री के लिए न्याय किया जाता है। अपने विशेष कलात्मक व्यक्तित्व में, दोनों फोकस में, जी पेंटिंग के सभी बेहतरीन गुण और इसके प्रभाव ने अपने जन्म को प्रभावित किया - पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रों, घरेलू दृश्यों और परिदृश्य में। रेमब्रांट के छात्रों और अनुयायियों के बीच सबसे बड़ी प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया: फर्डिनेंड दर्द (1616-80), गेटर्ट फ्लिंक (1615-60), हेरब्रैंड वांग डेन इकुट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), कला डी हेल्डर ( 1645-1727), जैकब बैकर (1608 या 160 9-51), जन विजेता (1621-74), करेल फैब्रिकियस (ओके। 1620-54), सैलोमन और फिलिप्स कोनिंग (160 9-56, 1619-88), पीटर डी गेबेबे , विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डॉव (1613-75) और सैमुअल वैन गोगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, पीआर में अध्ययन द्वारा कॉमरेड रेमब्रांड नाम के लिए विचार के तहत इस अवधि के सर्वोत्तम चित्रों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची। लास्टमैन, अब्राहम वैन टेपेल (1622-72) और पीटर नोगन (1612-91), जो स्पष्ट रूप से, के प्रभाव में है। गैलस्टा, हेहान्स ने जोहान्स लगाया, जोहान्स (15 9 7-1662), याना और जैकब डी ब्रैव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वांग छत (15 9 4-1664) और निकोलस डी गेल्टा स्लेकडा (1614-69)। घरेलू चित्रकला, जिनमें से पहला प्रयोग अभी भी पुराने नीदरलैंड स्कूल में थे, खुद को एक्सवीआई शताब्दी में पाया। प्रोटेस्टेंट, फ्री, बुर्जुआ में विशेष रूप से आभारी मिट्टी, हॉलैंड से संतुष्ट। स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के नैतिकता और जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाले छोटे चित्र, गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में पर्याप्त रूप से अधिक लागू होते हैं, और परिदृश्य के बराबर - सजाने वाले आरामदायक निजी आवासों के लिए अधिक आसान लगते थे। पूरे हॉर्डी कलाकार इस तरह के चित्रों की आवश्यकता को पूरा करते हैं, उनके लिए चुनाव पर लंबे समय तक सोचने के बिना, लेकिन ईमानदारी से उस सब कुछ को पुन: उत्पन्न करने में जो वास्तव में अपने स्वयं के प्यार को नहीं दिखाता है, मूल, तो अच्छे प्रकृति वाले हास्य, सटीक वर्णन करते हैं स्थिति और चेहरे और प्रौद्योगिकी के कौशल में परिष्कृत चेहरे। फिर कोई व्यक्ति एक आम जीवन पर कब्जा करता है, किसानों की खुशी और दुःख के दृश्य, उबचिनी और हारचर्स में एक शराब, सड़क के किनारे के होटल, ग्रामीण छुट्टियों, खेलों और बर्फ जमे हुए नदियों और नहरों आदि पर स्केटिंग के सामने एकत्रित, अन्य लोग सामग्री लेते हैं अधिक सुरुचिपूर्ण सर्कल से उनके काम - वे अपने घनिष्ठ वातावरण में सुरुचिपूर्ण महिलाओं को लिखते हैं, उनके लिए कैवलियर, घरेलू मालिक जो नौकरियों को आदेश देते हैं, संगीत में सैलून अभ्यास, गाते हुए, आनंद सदनों में सुनहरे युवाओं के केंद्र इत्यादि। पहले श्रेणी के पहले एड्रियन और आईज़ैक के कलाकारों की लंबी पंक्ति में। ओस्टे (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रोवर (1605 या 1606-38), जन स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्लानबर्ग (1650-1702), पी वी। लार्सी, इटली बाम्बिसियो (15 9 0-1658) में उपनाम, कॉर्नेलिस डुज़ार्ट (1660-1704) ईजीबर्ट वैन डेर बल्च (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रॉचस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट इन। Gamskerk (1610-80), हेनरिक रॉक्स, जिसे ज़ोरग (1621-82) कहा जाता है, क्लास मोल्यार (1630-76 से पहले), यांग मिनसी मोल्यार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस सफलेवलेन (1606-81) और एनओएस। डॉ। सामान्य रूप से, पर्याप्त, वर्ग, मध्यम और उच्च के जीवन द्वारा पुन: उत्पादित चित्रकारों की एक समान संख्या से, जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-81), जेरार्ड डॉव (1613-75), गेब्रियल मेट्सु (1630) की प्रसिद्धि का आनंद लें -67), पीटर डी गोग (1630-66), कास्पर नेसर (1639-84), फ्रांस में। मिरिस सीनियर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नर (1643-1703), गॉटफ्राइड शाकन (1643-1706), यांग वैन डेर मेयर डेल्फ़्ट (1632-73), जोहान्स विक्टर (1650-93), ब्रीक्वल एपी को छोड़कर († 1668)। जैकब ऑक्सटेरवेल्ट († 1670), डिर्क गल्स (1589-1656), एंथनी और पैरामेट्स परमेट्स (1601-73, 1607-38) और अन्य। शैली की श्रेणी के लिए, आप कलाकारों को रैंक कर सकते हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों को लिखा, आधता गार्ड, शिविर, घुड़सवार संघर्ष और पूरी लड़ाई में सैनिकों की, घोड़ों के घोड़ों, साथ ही साथ फाल्कन और कुत्ते के शिकार के युद्ध दृश्यों के दृश्यों के साथ छिड़काव। इस उद्योग चित्रकला का मुख्य प्रतिनिधि होवरमैन (1619-68) के प्रसिद्ध और असाधारण रूप से शानदार फिलिप्स है। उनके अलावा, इस मास्टर के उसके भाई, पीटर (1623-82), यांग असलिन (1610-52), जो जल्द ही परिदृश्य खिलाड़ियों की एक श्रृंखला में मिलेंगे, उपर्युक्त पालमेसा, जैकब आईसीईके (1600 - 1660 से बाद में) , हेनरिक वर्सशायर (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मैक (1656-1717), आदि। इन कलाकारों में से कई में, परिदृश्य मानव आंकड़ों के समान महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके साथ समानांतर, चित्रकारों का द्रव्यमान, उसे मुख्य चीज़ या असाधारण कार्य से डालकर। आम तौर पर, डच धारक इस तथ्य पर गर्व करने के अव्यवस्थित अधिकार से संबंधित हैं कि उनके पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली, बल्कि इस अर्थ में परिदृश्य भी हैं, क्योंकि यह हमारे दिनों में समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदाहरण के लिए। इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत दिलचस्पी नहीं थी, इसमें एक तरह का जीवन नहीं मिला, न ही इसमें विशेष सौंदर्य: चित्रकार ने एक दृश्यता के रूप में एक साइड तत्व के रूप में अपने चित्रों में एक परिदृश्य पेश किया, जिनमें से एपिसोड मानव नाटक या कॉमेडी को दृश्य की शर्तों को खेला जाता है, जो सचित्र रेखाओं के अनुकूल रेखाओं और दाग के साथ आ रहा है, लेकिन प्रकृति की प्रतिलिपि नहीं है, इसे प्रभावित नहीं करता है। इसी तरह, वह "रचित" प्रकृति है और उन दुर्लभ मामलों में जब उन्होंने पूरी तरह से परिदृश्य चित्र लिखने की कोशिश की। डच यह समझने वाला पहला व्यक्ति था कि यहां तक \u200b\u200bकि एक निर्जीव प्रकृति में भी अपने जीवन को सांस लेता है, सबकुछ आकर्षक है, सबकुछ विचार पैदा करने और दिल की आवाजाही को उत्तेजित करने में सक्षम है। और यह काफी स्वाभाविक था, क्योंकि डच, इतने बोलने के लिए, अपने हाथों से अपने हाथों का इलाज किया, इलाज किया और उसकी प्रशंसा की कि उसके पिता कैसे मूल्यवान हैं और अपने दिमाग की प्रशंसा करते हैं। इसके अलावा, इस प्रकृति, अपने रूपों और पेंट्स की विनम्रता के बावजूद, ऐसे रंगों का प्रतिनिधित्व किया गया क्योंकि देश की जलवायु स्थितियों के कारण प्रकाश व्यवस्था के विकास और एक वायु परिप्रेक्ष्य के विकास के लिए डच, प्रचुर मात्रा में सामग्री थी - यह भाप हवा के साथ गर्भवती थी , विभिन्न योजनाओं पर टोन के उन्नयन के उत्पादन की वस्तुओं की रूपरेखाओं को कम करना और चांदी या सोने की धुंध चिमो की दूरी को कवर करने के साथ-साथ वर्ष के समय के कारण होने वाली प्रजातियों की चेंजलिटी, दिन का समय और मौसम की स्थिति। गोल की खिलने की अवधि के परिदृश्य के खिलाड़ियों में से। स्कूलों को उनकी घरेलू प्रकृति द्वारा व्याख्या की गई थी, विशेष रूप से सम्मानित: यांग। गोयन (15 9 5-1656), जो, एज़ियास वैन डी वेल्ड (लगभग 15 9 0-1630) और पीटर मोलेन सितारों के साथ। (15 9 5-1661), गोल के संस्थापक को माना जाता है। लैंडस्केप; फिर इस मास्टर के छात्र, सैलोमन में। Ryuzdal († 1623), साइमन डी Vlieger (1601-59), यांग Weinants (लगभग 1600 - 1679 से बाद में), बेहतर प्रकाश कला के शौकिया प्रभाव। डी। नर (1603-77), काव्य जैकब में। Ryuzdal (1628 या 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)। डच के बीच, वहां कुछ परिदृश्य वाले खिलाड़ी भी थे जो यात्रा में फंस गए थे और विदेशी प्रकृति के उद्देश्यों को पुन: उत्पन्न कर रहे थे, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में संरक्षित करने से नहीं रोका। में अल्बर्ट। Everdingen (1621-75) नॉर्वे के प्रकारों को चित्रित किया; जन बॉट (1610-52), डर्क में। बर्गन († बाद में 16 9 0) और जन लिंगेलबाच (1623-74) - इटली; जनवरी में। घ। महापौर जूनियर (1656-1705), हरमन सैक्स (1610-85) और जन ग्रिफिफ (1656-1720) - राइन; जन गकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पोलेनहेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों के साथ, प्राचीन इमारतों के खंडहरों और काल्पनिक आर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति के उद्देश्यों के लिए परिदृश्य लिखा। एक विशेष निर्वहन में, स्वामी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो उनके चित्रों में जानवरों की छवि के साथ परिदृश्य को संयुक्त करते हैं, पहले का लाभ देते हैं, फिर एक ही ध्यान वाले दोनों हिस्सों का दूसरा या संभोग करता है। ग्रामीण आइडल के ऐसे कई चित्रकारों में प्रसिद्ध - पॉलस पॉटर (1625-54); उसके अलावा, एड्रियन सी यहां गिना जाता है। वेल्डा (1635 या 1636-72), अल्बर्ट केप (1620-91), गोंडियस अब्राहम († 16 9 2) और कई कलाकार जिन्होंने विषयों को अधिमानतः या विशेष रूप से इटली को संबोधित किया, क्या हैं: विलेम रोमेन († बाद में 16 9 3), एडम पेनेकर (1622-73), जन-बैपटिस्ट वेनिक (1621-60), यांग असलिन, क्लास बेरचर (1620-83), करेल डुज़र्डन (1622-78), थॉमस वेक (1616? -77) फ्रेडरिक डी मुशरॉन (1633 या 1634) -86) और अन्य। वास्तुशिल्प प्रजातियों की पेंटिंग परिदृश्य के निकट निकटता से निकट है, जो डच कलाकारों ने केवल XVII शताब्दी के आधे हिस्से में कला के एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में संलग्न होना शुरू किया। उनमें से कुछ तब से काम करते थे, इस हिस्से पर शहरी सड़कों और उनके इमारतों के साथ क्षेत्रों की छवि में परिष्कृत थे; इस तरह, अन्य, कम महत्वपूर्ण, जोहान्स बाररेस्टेन (1622-66), आईबी और गेरिट वेर्क-गेड (1630-93, 1638-98), यांग में। डी Gayden (1647-1712) और याकूब में। यल्ड ग्राम (1627-88)। अन्य, जिनमें से पीटर सननियाई († 1666), डर्क में। डेलन (1605-71), इमानुअल डी विट (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों की आंतरिक प्रजातियों को लिखा। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का बहुत महत्व था, कि उनकी कला अन्यथा ध्यान देने के साथ अन्यथा इलाज नहीं कर सका। उनके कई कलाकार लैंडस्केप, शैली और यहां तक \u200b\u200bकि एक चित्र में लगे हुए हैं, जो अपने सामान्य भूखंडों के समय ले रहे थे, उन्हें मारिनिस्टों द्वारा बनाए गए थे, और यदि हम डचस्क के सभी चित्रकारों को सूचीबद्ध करने के लिए भाग लेते थे। एक शांत या उग्र समुद्र, जहाजों, जहाजों, जहाजों, समुद्र की लड़ाई इत्यादि के जहाजों से जुड़े स्कूलों को एक बहुत लंबी सूची बनने के लिए बाहर निकला होगा, जिसे हां के नामों में शामिल किया जाएगा। गोएना, एस डी विलिगर, एस। और हां। Ryuisdalaea, ए केप और अन्य पहले से ही पिछली लाइनों में उल्लेख किया गया है। उन लोगों पर समान संकेत पर सीमित है जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता के लिए थी, हमें विलम को कॉल करना होगा। डी वेल्टे सीनियर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध बेटे वी। डी वेल्डा जूनियर (1633-1707), ल्युडोल्फ बुकुसीना (1631-1708), याना। डी Kappell († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में, 1634)। अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा इस तथ्य का कारण था कि इसे चित्रकला के जीनस का गठन और विकसित किया गया था, जो कि अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र उद्योग, अर्थात् पेंटिंग फूल, फल, सब्जियां, पशुधन के रूप में खेती नहीं की गई थी, रसोई सहायक उपकरण, भोजन क्षेत्र आदि - शब्द में, "मृत प्रकृति" (प्रकृति मॉर्ट, स्टिलबेन) कहा जाने वाला प्रथागत क्या है। लक्ष्य के बीच इस क्षेत्र में। फूल के युग के कलाकारों ने जन-डेविड डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेलचियर डी गुंडेक्यूटर (1636-95), मारिया ओस्टरवेइक (का सबसे बड़ा प्रसिद्धि प्राप्त की। 1630-93), विलेम इन। अलस्ती (1626-83), विल्म गिंग (15 9 4 - 1678), कैल्फ विलेम (1621 या 1622-93) और यांग वानिक्स (1640-171 9)।

डच पेंटिंग की शानदार अवधि लंबे समय तक फैली हुई है - केवल एक शताब्दी। XVIII शताब्दी की शुरुआत के साथ। यह इसकी गिरावट आती है, न कि क्योंकि ज़ीज़ का तट जन्मजात प्रतिभा का उत्पादन करने के लिए बंद हो जाता है, लेकिन क्योंकि गोल में। समाज राष्ट्रीय आत्म-चेतना को अधिक से अधिक कमजोर करता है, राष्ट्रीय आत्मा वाष्पीकरण और फ्रांसीसी स्वाद और लुई XIV के छिड़काव युग के विचार वाष्पित हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ उन प्रमुख सिद्धांतों के कलाकारों के विस्मरण से व्यक्त की जाती है, जो पूर्ववर्ती पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता पर निर्भर करती है, और पड़ोसी देश से सूचीबद्ध सौंदर्य सिद्धांतों के लिए अपील। प्रकृति के प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के बजाय, घरेलू और ईमानदारी के लिए प्यार, पक्षपातपूर्ण सिद्धांतों का वर्चस्व, कन्वेंशन, मूसिन, लेब्रि, सीएल की नकल। लोरेन और अन्य। फ्रेंच स्कूल केबल्स। इस खेदजनक दिशा का मुख्य वितरक एम्स्टर्डम फ्लेमैंड्स जेरार्ड डी लेस (1641-1711) में बस गया था, कलाकार बहुत सक्षम है और इसके समय शिक्षित है, जिसने समकालीन लोगों और निकटतम संतानों पर अपने तरीके से छद्म-ऐतिहासिक चित्रों के रूप में बड़ा प्रभाव पड़ा है और उनकी कलम द्वारा काम करता है, जिसमें एक - "ग्रेट बुक ऑफ पेंटिंग" ("टी ग्रूट शिल्डरबैक) - पचास वर्षों के लिए युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में कार्य किया। स्कूल में प्रसिद्ध एड्रियन ने भी योगदान दिया है। डी वेरफ (165 9- 1722), ठंड के साथ प्रबुद्ध पेंटिंग, जैसे कि हाथीदांत के आंकड़ों से बच निकला, मंदता के साथ, शक्तिहीन स्वाद एक बार सवारी पूर्णता के साथ प्रतीत होता था। इस कलाकार के अनुयायियों के बीच, वह ऐतिहासिक चित्रकारों हेनरिक के रूप में प्रसिद्धि थी। Limborg (1680-1758) और फिलिप वी।-दाजक (1669-172 9), जिसे "छोटा इन -ऑनके" कहा जाता है। युग के अन्य चित्रकारों से विचार के तहत, निस्संदेह देवता के साथ संपन्न, लेकिन संक्रमित डी यम ऑफ टाइम मनाया जाना चाहिए विलेम और फ्रांस। मिरिसा जूनियर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस विक्टर (1673-1746), नेटज़र कॉन्स्टेंटिन (1668-1722), इज़ाका डी मुशरॉन (1670-1744) और करेल डी मोरा (1656-1738)। कॉर्नेलिस कॉर्नेफ (16 9 7-1750), मुख्य रूप से कैरिकैचरिस्ट, उपनाम हॉलैंड ने मरने वाले स्कूल की कुछ चमक दी। गोगार्ड, पोर्ट्रेटिस्ट जन क्विंचर्ड (1688-1772), सजावटी-ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (16 9 5-1754) और मृत प्रकृति यांग के चित्रकारों में। गीजूम (1682-174 9) और राहेल उड़ानें (1664-1750)।

XIX शताब्दी के बीसवीं वर्षों में एक विदेशी प्रभाव XIX शताब्दी के बीसवीं सदी के लिए विदेशी है, जबकि इसमें उन संशोधनों को कम या ज्यादा प्रतिबिंबित किया जाता है, जो कि कला को फ्रांस में ले जाया गया था, सूर्य राजा के समय की जोड़ी और छद्मकोशवाद के साथ अंत में डेविड। जब बाद की शैली ने यूरोप के पश्चिम में अपनी उम्र और हर जगह बात की है, तो भावुक, रोमांटिक इच्छा, कविता और आलंकारिक कला के रूप में महारत हासिल की गई, डच, अन्य लोगों की तरह, उनके पुराने दिनों में बदल गया, और इसके परिणामस्वरूप, उसकी पेंटिंग के शानदार अतीत के लिए। XVII शताब्दी में चमकने के रूप में उसे फिर से चमकने की इच्छा को सूचित करने की इच्छा, नवीनतम कलाकारों को एनिमेट करना शुरू कर दिया और उन्हें पुराने राष्ट्रीय स्वामी के सिद्धांतों में वापस कर दिया - प्रकृति और अपर्याप्तता, प्रस्तुतकर्ताओं के प्रति ईमानदार दृष्टिकोण के लिए। साथ ही, उन्होंने विदेशी प्रभाव को पूरी तरह से खत्म करने की कोशिश नहीं की, लेकिन, पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कला केंद्रों में अध्ययन करने के लिए जा रहे हैं, वहां से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित है। इन सबके लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल ने आगे की प्रगति के कारण हमारे दिनों में मूल, सुंदर भौतिक विज्ञान और चाल को फिर से प्राप्त किया है। अपने कई नए नेताओं के लिए, वह अन्य देशों में XIX शताब्दी के सर्वोत्तम चित्रकारों का सुरक्षित रूप से विरोध कर सकती है। शब्द के करीबी मूल्य में ऐतिहासिक चित्रकला, पुराने दिनों में, बहुत मामूली और उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के पास खेती की जाती है; लेकिन ऐतिहासिक शैली के हिस्से के अनुसार, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण नवीनतम स्वामी पर गर्व किया जा सकता है, क्या हैं: जैकब स्क्वायर (17 9 3-1861), एरी लैमे (आर। 1812), पीटर इन। स्केनडेल (1806-70), डेविड ब्लिस (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-18 9 1) और जिन्होंने इंग्लैंड में अल्मा टैडेमा के अत्यधिक भयानक लॉरेंस को छोड़ दिया (आर। 1836)। घरेलू शैली में, जो इन कलाकारों की गतिविधि के सर्कल में भी शामिल (अल्मा टैडेमा के अपवाद के साथ), कई खूबसूरत चित्रकारों द्वारा संकेत दिया जा सकता है, जिसमें आईडीईएफ आर 1824) और क्रिस्टोफेल बिस्होप ( आर 1828); उनके अलावा, आप मिशिल वरग (1756-1843) नामित करने योग्य हैं, एल्हानन व्र्वार (आर। 1826), टेरेसा श्वार्टज़ (आर। 1852) और घाटी केस (आर। 1857)। विशेष रूप से नवीनतम गोल में समृद्ध। परिदृश्य के खिलाड़ियों के साथ चित्रकारी जो विभिन्न प्रकार के जन्म में चिंता करते हैं और चिंता करते हैं, फिर ध्यान से समाप्त होते हैं, फिर इंप्रेशनिस्ट की व्यापक तकनीकों के साथ, लेकिन उनकी मूल प्रकृति के वफादार और काव्यात्मक दुभाषिया। एंड्रियास शेल्फगूट (1787-1870), बार्टेन कुकुकुक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलम रुलोफ (पी। 1822), गेंड्रिच इन। डी सैंडा बाइक मेसेन (आर। 1826), एंटोन मौवे (1838-88), जैकब मैरिस (आर। 1837), वोदवेजक अपोल (आर। 1850) और एमएन। डॉ। सीधे उत्तराधिकारी या वी। हेडन और ई डी विट का गांव वादा करने वाली प्रजातियों यांग वेरगेडेन (1778-1846), बार्टोलोम्यस के चित्रकार थे। Kazy (17 9 0-1888), सैलोमन Vervar (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोबे (1817-91), जोहान्स वीसेंग्रच (1822-1880) और अन्य। नीदरलैंड्स हथेली चैंपियनशिप के नवीनतम marinists के बीच iiog से संबंधित है। Schotel (1787-1838), एरी प्लेयर (आर। 180 9), हरमन कुकुकुक (1815-82) और हेनरी मेस्का (पृष्ठ 1831)। अंत में, जानवरों की पेंटिंग में, वूलल्स वर्सहरुर (1812-74) और जोहान गुस (पी। 1832) की महान कला मनाई गई।

सी एफ वैन आईडेन यू। वैन डेर विलिगेन, "गेसेचिएडेनिस डर वडेरलैंडिसचे शिल्डरकुनस्ट, पेडर्ट डी हेल्फ डेस 18-डी ईयूव" (4 वॉल्यूम्स, 1866) ए वोल्टमैन यू। के। वोरर्मन, "गेस्चिचे डेर मेलेरेई" (2 और तीसरा टोमा, 1882-1883); Waagen, "हैंडबच डेर Deutschen und Niderländischen Maleschulen" (1862); बोड, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर होलान्डिस्चेन मेलेरी" (1883); HAVARD, "ला PEITURE HOLLANDAISE" (1880); ई। Fromentin, "Les Maîtres डी" Autrefoois। बेल्जिक, हॉलैंड "(1876); ए। ब्रेडियस," मिस्टेरके डेस रिजस्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम "(18 9 0); पीपी सेमेनोव," सेंट पीटर्सबर्ग में अपने नमूने के आधार पर नीदरलैंड चित्रकला के इतिहास पर etudes "(एक विशेष पत्रिका "वेस्टन। सुरुचिपूर्ण कला", 1885-90) के लिए आवेदन।

हम सभी जानते हैं कि हॉलैंड में सदियों से, कला के अद्वितीय कार्यों को बनाया गया था। लेकिन आज समकालीन कला के चरण में क्या होता है? कौन से युवा कलाकार इतिहास में एक जगह लेने में सक्षम होंगे? एम्स्टर्डम में, जैसा कि कई अन्य प्रमुख डच शहरों में, बहुत सी रोचक दीर्घाएं जो पूरे देश से प्रतिभाशाली रचनात्मक कलाकारों की बड़ी प्रदर्शनी की व्यवस्था करती हैं। चूंकि आधुनिक डच कलाकार, प्रसिद्ध और मातृभूमि, और विदेश में, एक बड़ी राशि, उनके काम को स्टेडेलिज्क स्तर के बड़े संग्रहालयों और छोटे कोचक्स्बोस गैलरी गैलरी या नेडरलैंड्स फोटोम्यूसम में दोनों से मुलाकात की जा सकती है।

नीचे डच कलाकारों की लोकप्रियता प्राप्त करने वाले पांच हैं जिन्होंने विश्व समुदाय का ध्यान आकर्षित किया और निस्संदेह नीदरलैंड की कला के इतिहास में योगदान दिया जाएगा।

डैन रूजगार्ड

रूजगार्ड कहते हैं, "मेरे काम का उद्देश्य लोगों को भविष्य के बारे में सोचने के लिए है।" यह कलाकार और नवप्रवर्तनक कई प्रीमियम की एक विजेता हैं। 2006 की "ड्यून" स्थापना के कारण उन्होंने समकालीन कला की दुनिया में प्रसिद्धि प्राप्त की। एमएएस नदी के साथ रॉटरडैम में इंटरैक्टिव चमकदार पॉइंटर्स स्थापित, कलाकार के लिए दरवाजे खोले, प्रौद्योगिकियों, डिजाइन और वास्तुकला के साथ जुनूनी। अपने कार्यों में, रूजगार्ड एक भविष्यवादी दुनिया बनाता है जिसमें लोग और प्रौद्योगिकियां एक-दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से बातचीत करती हैं। फरवरी से 5 मई तक, "कमल गुंबद" को रिजक्सम्यूजियम में दिखने वाले कमरे में प्रदर्शित किया जाएगा। यह दो मीटर डोम लोगों के दृष्टिकोण का जवाब देता है: सैकड़ों एल्यूमीनियम रंग खिलते हैं, आगंतुकों की गर्मी महसूस करते हैं।

लेवी वांग वेल्व

होवेलकेन के एक कलाकार, कला वान वेल्लुव के काम बनाने के पारंपरिक तरीके स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं हैं। इसके पोर्टफोलियो में फोटो, मूर्तियां, चित्र और प्रतिष्ठान हैं, और एक सामग्री के रूप में स्वयं का उपयोग उनकी रचनात्मकता का एक व्यापार कार्ड है। यह मौका नहीं है कि एम्स्टर्डम में रॉन मंडोस की गैलरी में उनकी पहली प्रदर्शनी ने एक बॉलपॉइंट कलम के साथ अच्छी तरह से विस्तृत चित्रों को दर्शाते हुए छह तस्वीरों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व किया। कैनवास के बजाय, कलाकार ने अपने चेहरे पर आकर्षित किया। शरीर और सतह के बीच संबंध के बाद के युद्ध कलाकारों की खोज की गई जिन्होंने अभूतपूर्व स्तर पर छिड़काव की कला विकसित की। लेकिन कला के काम को बनाने के लिए, सामान्य हैंडल के रूप में इस तरह की दैनिक वस्तुओं का उपयोग, सफलता प्राप्त करने में वांग वैल के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपनी व्यक्तिगत शैली में एक विचार विकसित करना, लेवी वान वेल्लेल सर्वश्रेष्ठ विश्व संग्रहालयों में अपने काम का प्रदर्शन करने और हॉलैंड की आधुनिक कला को अंतर्राष्ट्रीय दृश्य में लाने में सक्षम था।

टोनी वांग टिल

टोनी वान टिल ने 2007 में सेंट जस्टा में विशेष "ललित कला" में उच्च शिक्षा प्राप्त की - 2007 में ब्रेडा के छोटे दक्षिणी शहर में स्थित एक शैक्षणिक संस्थान। रिलीज के बाद, युवा कलाकार दिलचस्प परियोजनाओं में लगी हुई है। उनमें से एक "ट्विटर पर मूर्तियां" है। 2012 से, वह ट्विटर पर एक खाता लेता है, जहां यह 140 संकेतों में मूर्तियों के लिए विचारों का वर्णन करता है। उदाहरण के लिए, विचारों में से एक है "एक बोटॉक्स सौंदर्य का पोर्ट्रेट, 4 मंजिला दीवार के आकार तक बढ़ गया", अन्य सार तत्व: कलाकार के अन्य कार्यों के बीच "बढ़ते दर्द के साथ छाया" का निर्माण - एक श्रृंखला मूर्तियों के लिए अधिक विचार वाले चित्रों के। ट्विटर पर पवित्रशास्त्र रचनात्मक प्रक्रिया है? वैन टिला के लिए, जवाब सकारात्मक है।

Anuk Kryuthof

डॉर्ड्रेक्ट के यह कलाकार वितरण के लिए मूर्तियों, प्रतिष्ठानों, किताबों और ब्रोशर बनाने के लिए स्रोत सामग्री के रूप में फोटो का उपयोग करता है। कभी-कभी यह अज्ञात वस्तुओं (जैसे पोस्टकार्ड और पोस्टर) बनाता है, जो आगंतुक घर ले जाने में सक्षम होंगे। Stedelijk संग्रहालय में अब डच सहकर्मी कलाकार पॉलिन ओल्स्टन प्रदर्शनी के साथ अपने संयुक्त पास करता है। पहली मंजिल पर स्थापना सड़क फोटोग्राफी की अपनी व्याख्या प्रस्तुत करती है। काम की विशेषता विशेषता लोगों और अजनबियों द्वारा रेखांकित प्रशंसा है। जीवन का एक और पहलू जो उसके ध्यान को आकर्षित करता है वह रंग है। कलाकार के अनुसार, वह रंगीन ग्रेडेशन की विधि का उपयोग करके "अराजकता में आदेश बनाता है"।

हर्मा हाईकंस

आधुनिक डच कला के बारे में बताते हुए, नुकसान हाईकन का उल्लेख नहीं करना मुश्किल है। उनकी पहली प्रदर्शनी 1 99 0 के दशक की शुरुआत में थीं। मूर्तियों में, वास्तविक परिमाण ने मंगा और आधुनिक सड़क कला की शैली को संयुक्त किया। हर्मा हाईकेंस का काम सिर्फ माना जाता है, खासकर पहले। कई ने उन्हें "विचित्र रसोई" भी कहा। यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकार ने एक बहुत ही दर्दनाक विषय चुना है: उपभोक्ता समाज में बच्चों का संचालन, जहां मूल्य विकृत हैं। उनकी मूर्तियां गरीबों और शोषण वाले बच्चों की परेशान दुनिया को दर्शाती हैं, दर्शकों को एक खतरनाक कॉल के रूप में प्रभावित करती हैं, जो गहरी जड़ वाली सामाजिक समस्याओं के फैसले के लिए बुला रही हैं।

किसी भी देश का इतिहास कला में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, और विशेष रूप से चित्रकला के उदाहरण पर इस पैटर्न का संकेतक है। विशेष रूप से, नीदरलैंड की पेंटिंग के उदाहरण पर जो क्रांति से बच गया, जिसने एक बार एकीकृत राज्य के आगे भाग्य को प्रभावित किया। XVII शताब्दी में क्रांति के परिणामस्वरूप नीदरलैंड ने दो भागों में साझा किया: हॉलैंड और फ्लैंडर्स (आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र) में, जो स्पेन के शासन में बने रहे।

ऐतिहासिक उनका विकास अलग-अलग तरीकों से चला गया।, साथ ही सांस्कृतिक। तो, डच और फ्लेमिश पर नीदरलैंड की पेंटिंग की समग्र अवधारणा को विभाजित करना संभव हो गया।

डच पेंटिंग

XVII शताब्दी के नीदरलैंड की संस्कृति राज्य के उत्सव का जीवित व्यक्ति है जिसने आजादी हासिल की है। स्वतंत्रता के स्वाद से ढके कलाकार, इस बार इस बार सामाजिक, आध्यात्मिक अपडेट के पाफोस द्वारा भर गए और पहले आसपास के पर्यावरण पर ध्यान दिया गया - प्रकृति, मानव छवि।डच जेनरानिस्ट प्रेरित हैं ordness, छोटे रोजमर्रा के एपिसोड, डच यथार्थवाद की विशेषता विशेषताओं में से एक क्या बनता है।

इसके अलावा, कला के मुख्य ग्राहक न केवल अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों, बल्कि व्यापारियों, किसानों के प्रतिनिधि बन गए। यह आंशिक रूप से और एक आंतरिक विषय के रूप में चित्रकला के विकास को प्रभावित करता है, और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों में सार्वजनिक हित में वृद्धि में भी योगदान देता है।

हॉलैंड XVII शताब्दी की कला प्रसिद्ध है चित्रकला की एक विस्तृत शैली प्रणाली।

उदाहरण के लिए, परिदृश्य के खिलाड़ियों के बीच मैरिनिस्ट थे, सादे स्थानों या वन युग की प्रजातियों को चित्रित करने वाले कलाकार भी शीतकालीन परिदृश्य या चांदनी के साथ चित्रों के स्वामी थे; घर के बने दृश्यों पर किसानों, बर्गर्स के आंकड़ों में विशेषज्ञता प्राप्तियां थीं; विभिन्न प्रकार के लोगों के स्वामी थे - "नाश्ते", "मिठाई", "दुकानें"।

शैली के एक उपप्रणाली पर चित्रकार को पूरी तरह से सभी डच पेंटिंग के विस्तार और सुधार में योगदान दिया।

XVII शताब्दी वास्तव में वास्तव में है डच पेंटिंग का गोल्डन युग।

कलात्मक विशेषताएं

हल्का और पतला रंग भावना डच कलाकारों की तस्वीरों में एक प्रमुख भूमिका निभाएं।

उदाहरण के लिए, चित्रों के रूप में Rembrandt -वह कलाकार जो हॉलैंड की पेंटिंग के पूरे युग का व्यक्तित्व बन गया है। Rembrandt डर नहीं था यथार्थवादी विवरणवास्तविकता की छवि के सिद्धांतों के विपरीत और समकालीन लोगों की वजह से वह "कुरूपता का चित्रकार" गया।

Rembrandt पहले विशेष महत्व से जुड़ा हुआ है खेल लाइट, क्या उसे बाकी से अलग आविष्कार करने की अनुमति दी पत्र manera। के अनुसार आंद्रे फेलिबिएना "... अक्सर उन्होंने केवल वाइड ब्रश स्ट्रोक को दूर कर दिया और एक के बाद पेंट्स की मोटी परतों को बाहर रखा, न कि खुद को कुछ टोन से दूसरों को अधिक चिकनी और नरम संक्रमण करने की अनुमति नहीं दे रहा था।"

"प्रोडिगल बेटे की वापसी", 1666-1669

जन वर्मीर(वर्मीर / Delftsky Vermer ) - पेंटर सद्भाव और दुनिया की दृष्टि की स्पष्टता। अपनी ताकत के लिए प्रसिद्ध आकस्मिक निर्णय और छवि की प्रवृत्ति रोजमर्रा का वातावरण, उन्होंने विशेष ध्यान दिया रंगीन नृत्यप्रकाश-दिल की जगह के चरित्र को प्रेषित करने के लिए क्या संभव बनाया।

"जल जुग के साथ युवा महिला", 1660-1662

जैकब वैन Ryutsdalलिखा था ठंडे रंगों में विशाल परिदृश्यजो नाटकीय और यहां तक \u200b\u200bकि उदास की अपनी सूक्ष्म भावना को दर्शाता है विश्व की विविधता.

"यहूदी कब्रिस्तान", 1657

अल्बर्ट केप एक असामान्य रूप से प्रसिद्ध रचना लैंडस्केप - उन्होंने इसे एक नियम के रूप में दिया है, कम दृष्टिकोण के साथजो आपको विस्तारित स्थान की विस्तार को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है।

"नदी तट पर गाय", 1650

फ्रांस HALS (GALS / HALS)) जानने वाला उत्कृष्ट शैली और समूह पोर्ट्रेट्सअपनी खुद की विशेषता को आकर्षित करना।

"Tsygana", 1628-1630

फ्लेमिश पेंटिंग

फ्लैंडर्स में, सांस्कृतिक पृष्ठभूमि डच से काफी अलग थी। सामंती बड़प्पन और कैथोलिक चर्चअभी भी देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई, कला के मुख्य ग्राहक होने के नाते . इसलिए, फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य प्रकार कैथोलिक चर्चों के लिए अमीर और राजसी वेदी छवियों के शहरी घरों के लिए, महलों के लिए पेंटिंग बने रहे। प्राचीन पौराणिक कथाओं और बाइबिल की कहानियों के दृश्य, विशाल अभी भी जीवन, प्रतिष्ठित ग्राहकों के चित्र, सुस्त त्यौहारों की छवि - फ्लैंडर्स XVII शताब्दी की कला के मुख्य शैलियों।

बैरोक की फ्लेमिश कला (हंसमुख, सामग्री और कामुक, रूपों की बहुतायत में लश) इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण की विशेषताओं से उनके राष्ट्रीय स्वाद के अपवर्तन में, विशेष रूप से चित्रकला में खुद को प्रकट किया गया था।

फ्लेमिश लाइवलनेस अलग है स्मारक रूप, गतिशील लय और सजावटी शैली उत्सव। विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से यह रचनात्मकता में प्रकट हुआ था पीटर पॉल रूबेंस,फ्लेमिश पेंटिंग का केंद्रीय आंकड़ा कौन बन गया।

उसकी शैली को लश, उज्ज्वल छवि द्वारा विशेषता है तेजी से गति में बड़े भारी आकार। रूबेंस को गर्म समृद्ध पेंट, प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभास, विजयी छुट्टी की समग्र भावना की विशेषता है। यूजीन डेलाक्रिक्स ने कहा:

"इसकी मुख्य गुणवत्ता, अगर वह कई अन्य लोगों को पसंद करता है, - यह एक shrill आत्मा है, यानी एक भेदी जीवन है; इसके बिना, कोई भी कलाकार महान नहीं हो सकता है ... टाइटियन और पाओलो वेरोनीज़वे उसके बगल में बहुत विनम्र प्रतीत होते हैं। "

अपने ब्रश में अंतर्निहित सब कुछ और पूरे स्कूल की सामान्य विशेषताएं बन गई है।

"पृथ्वी का संघ और पानी", 1618

कला याकूब यॉर्डन्स को आकर्षित करती है हंसमुखता, स्मारकता, लेकिन एक ही समय में ईमानदारी से, यर्डन्स का प्यार छवि के लिए अमीर उत्सव ("बीन किंग" की साजिश की दोहराया पुनरावृत्ति की पुष्टि की गई है। वैसे, दावतों पर बीन किंग ने केक के टुकड़े में किसी भी बेक्ड बॉब केक को वोट दिया) और फ्लेमेडर्स के शानदार स्वास्थ्य के रूप में ईसाई किंवदंतियों के नायकों आत्मा को शामिल करते हैं XVII शताब्दी के फ़्लैंडर्स की संस्कृति।

"बॉबोव राजा की छुट्टी", 1655

एंटोनिस वांग डिक। - पोर्ट्रैस्टिस्ट जिसने बेहतरीन मनोवैज्ञानिक द्वारा निष्पादित अभिजात चित्रण का प्रकार बनाया, जिसे सिल्हूट की गतिशीलता और प्रकार की समग्र अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया गया।

"चार्ल्स ऑफ़ चार्ल्स I ऑन द हंट", 1635

फ्रांस Sneders। सजावटी अभी भी जीवन, पशुवादी कैनवास की रंगता और महानता द्वारा प्रतिनिधित्व की गई चीजों की कामुक प्रकृति की छवि द्वारा जाना जाता है।

"फलों की दुकान", 1620

जन ब्रुगेल जूनियर - कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियर के पोते, जिन्होंने परिदृश्य और घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य और रूपरेखा पौराणिक भूखंडों के कुशल मिश्रण, साथ ही क्षितिज के उच्च स्थान के कारण पैनोरमा प्रभाव के प्रतिभाशाली संचरण को याद किया।

"लैंडस्केप की पृष्ठभूमि पर फ्लोरा", 1600-1610

डच और फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य अंतर

1. हॉलैन्ड में कला का मुख्य ग्राहक बन जाता है कार्य परत, फ्लैंडर्स में - रॉयल यार्ड और पता है।
2. भूखंड। विभिन्न ग्राहक अलग-अलग चीजों के लिए पूछ रहे हैं। साधारण लोगों आसपास के आसपास के चित्रणों में रुचि रखते हैं राष्ट्रों के बीच मांग में अपेक्षित प्राचीन और बाइबिल भूखंड, लक्जरी प्रदर्शन.
3. लेखन के मास्टर। विशेषता डच पेंटिंग की एक विशेषता प्रकाश की सूक्ष्म भावना बन जाती है। अब से, यह मुख्य उपकरण है जो आपको भयानक वास्तविकता की छवि को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है। फ्लेमिश पेंटिंग में, केंद्रीय स्थिति पर कब्जाकलात्मक अभिव्यक्ति का सार्थक बारोक का मतलब है - फॉर्म, शानदार स्वाद, बहुतायत और विलासिता.

डच और फ्लेमिश पेंटिंग के युग के अंत को समान कहा जा सकता है - फ्रांसीसी स्वाद और विचारों और डच के प्रभाव के तहत, और फ्लेमिश राष्ट्रीय चेतना धीरे-धीरे कमजोर हो जाती है, और इसलिए फ्लेमिश और डच पेंटिंग की अवधारणा ऐतिहासिक बन जाती है अतीत।

हॉलैंड और फ्लैंडर्स में एक्सवीआई शताब्दी की घटनाओं ने उत्कृष्ट लेखकों की दुनिया को प्रस्तुत किया और विश्व चित्रकला के रुझानों के समग्र विकास पर एक नया रूप प्रस्तुत किया।

स्रोत:

1. छोटे कला इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला XVII।

2. XVII शताब्दी की फ्लेमिश और डच कला। दिन // banauka.ru/6067.html के हित के महीने के दो ध्रुवों की तरह।

3. नीदरलैंड में पुनर्जागरण का युग // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html।