कुछ प्रसिद्ध चित्रों के बारे में जानें जिनमें आप "डबल नीचे" को देखने और समझने में कामयाब रहे।

अधिकांश कलाकार किसी भी छिपे हुए अर्थ, एक रहस्य या एक पहेली की तस्वीरों में निवेश करते हैं, जो समय में कला इतिहासकारों और अन्य विशेषज्ञों को समझने की कोशिश कर रहे हैं।

1. जेरोनिमस बॉश, पृथ्वी के गार्डन प्रसन्नता, 1500-1510।

यरुन वैन एकेन ने अपनी पेंटिंग्स "जेरोनिमस बॉश" पर हस्ताक्षर किए। वह एक समृद्ध व्यक्ति थे और हमारी महिला की कैथोलिक बिरादरी में शामिल थे। हालांकि, सबसे अधिक संभावना है कि यरुन वैन एकेके के पीछे, उन्होंने अपनी उंगलियों को पार कर लिया, क्योंकि इतिहासकारों की धारणाओं से, बॉश एक विधर्मी थी और आदिम लोगों के संप्रदाय से संबंधित था और इसलिए कतररी पाखंडी का प्रशंसक था।

उन दिनों में, कैथोलिक चर्च ने हर जगह कतरों के साथ संघर्ष किया, और कलाकार को अपनी मान्यताओं को छिपाना पड़ा। हालांकि, पूरी दुनिया के कला इतिहासकारों के अनुसार, "बगीचे के बगीचे के बगीचे" की तस्वीर में, एक विधर्मिक का गुप्त दृढ़ विश्वास एन्क्रिप्ट किया गया था, जिसमें वह कतर की शिक्षाओं के बारे में बताता है। लेकिन अगर उसके समकालीन लोगों ने इसके बारे में अनुमान लगाया है, तो न्याय के अधिकार के बिना बॉश को आग में जला दिया जाएगा।

2. तिवादर कोंटिको चोनटेरी, ओल्ड रायबाक, 1 9 02

इस तस्वीर के विचार को समझने के लिए, मुझे उसके बीच में एक दर्पण संलग्न करना पड़ा। कलाकार के जीवन के दौरान, यह बिल्कुल बच्चों का रहस्य नहीं है और हल नहीं कर सका। लेकिन जब आधुनिक कला इतिहासकारों ने एक दर्पण के साथ काम करने के लिए सोचा, तो वे आश्चर्यचकित हुए, क्योंकि एक तस्वीर एक बार तीन चेहरे पर प्रदर्शित की गई थी। पहला पुराने मछुआरे का असली चेहरा है, दूसरा और तीसरा उसका छिपा व्यक्तित्व है: एक राक्षस (प्रतिबिंबित बाएं कंधे) और पुण्य (सही कंधे परिलक्षित)।
इसलिए, यह मानने के लिए काफी तार्किक है कि कलाकार ने तस्वीर में निवेश किया है, इस विचार से कि प्रत्येक व्यक्ति खुद में दो संस्थाएं रखता है: वह क्या बड़ा होगा, वह अपनी आत्मा में प्रबल होगी।

3. हेन्ड्रिक वैन एंटोनिसन, समुद्र तट शिवेनिंगन, 1641 के दृश्य

जब कैनवास 1873 में पादरी और अंशकालिक कलेक्टर से उपहार के रूप में संग्रहालय में गया, तो तस्वीर में इकट्ठे हुए लोगों ने समुद्र की दूरी पर देखा। इसने एक बार विशेषज्ञों की जिज्ञासा भी फेंक नहीं दी, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं था कि लोगों को प्रतिकूल मौसम में किनारा लोगों को आकर्षित कर सकता है।

रहस्य को बाद में पूरी तरह बहाली के साथ प्रकट किया गया था। जब यह एक्स-रे किरणों से प्रबुद्ध था, तो तस्वीर इस समुद्र तट पर फेंक दी गई एक व्हेल शव में प्रदर्शित की गई थी। और फिर यह स्पष्ट हो गया कि उन्होंने इन सभी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। बहाली के बाद, कीथ पहले से ही तस्वीर में दिखाई दी, और यह कृति अधिक दिलचस्प हो गई, इसलिए उन्हें पहले की तुलना में अधिक सम्मानजनक स्थान आरक्षित किया गया। पुनर्स्थापकों की धारणा से, चीन खुद को पसीना और स्केच कर सकता था, जिसने माना कि हर कोई तस्वीर में मृत समुद्री जानवर को देखना नहीं चाहेगा।

4. लियोनार्डो दा विंची, अंतिम रात्रिभोज, 14 9 5-1498।

जब कलाकार ने इस कृति को बनाया, तो सबसे अधिक उन्होंने मुख्य आंकड़ों - मसीह और जुड पर ध्यान दिया। उन्होंने लंबे समय तक उपयुक्त सिमुलेर खोजने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन एक बार जब वह चर्च चर्च में युवा गायन से मिले और उन्हें मसीह की छवि क्रांग किया। हालांकि, उन्हें यहूदा की छवि के लिए 3 साल की तलाश करनी पड़ी, जब तक कि कलाकार अपशिष्ट खाई में नशे में नशे में नहीं मिला।

यह एक जवान आदमी था, जिसकी उपस्थिति ने गैर-पाचन को विकृत कर दिया था। और जब, एसपीआरआईपी के बाद, दा विंची ने यहूदा की छवि लिखना शुरू कर दिया, नशे में कहा कि वह पहले से ही 3 साल पहले उठा चुके थे। यह पता चला कि यह गिर गया आदमी युवा गायन था जो मसीह की छवि के लिए तैयार था।

5. रेम्ब्रांड, नाइट वॉच, 1642

कलाकार की सबसे बड़ी तस्वीर केवल उन्नीसवीं शताब्दी में की गई थी, जिसके बाद उन्होंने रात की घड़ी नामक दुनिया के प्रसिद्ध हॉल का दौरा किया था। तस्वीर को तस्वीर सौंपी गई थी क्योंकि ऐसा लगता था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर दिखाई देते हैं, जिसका अर्थ है रात में। और केवल बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, पुनर्स्थापक ने पाया कि समय से चित्र को सूट की एक परत से ढका दिया गया था। मास्टरपीस कैनवेज को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि दृश्य दिन के दौरान होता है, क्योंकि महल कोका के बाएं हाथ से गिरती छाया इंगित करती है कि जो हो रहा है उसका समय लगभग 14.00 है।

6. हेनरी मैटिस, नाव, 1 9 37

1 9 67 में, न्यूयॉर्क संग्रहालय को 1 9 37 की हेनरी मैतिसिया "नाव" की तस्वीर के साथ रखा गया था। हालांकि, 47 दिनों बाद, विशेषज्ञों में से एक ने देखा कि तस्वीर सबसे अधिक संभावना है "ऊपर की ओर"। तस्वीर के एक महत्वपूर्ण तत्व 2 पाल हैं, जिनमें से एक पानी में एक प्रतिबिंब है। इसलिए, सही संस्करण में, एक बड़ी सेल शीर्ष पर होनी चाहिए, और इसके चरम को ऊपरी दाएं कोने की दिशा में देखना चाहिए।

7. विन्सेंट वैन गोग, एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र, 1889

कट ऑफ कान वैन गोग के बारे में पहले से ही किंवदंतियों हैं। बहुत से लोग कहते हैं कि उन्होंने अपना खुद को काट दिया, लेकिन आधिकारिक तौर पर अधिक विश्वसनीय संस्करण को अपनाया गया कि कलाकार ने कानूनी कलाकार - पॉल गजन के साथ एक छोटी लड़ाई में कान घायल हो गया था। इस तस्वीर का रहस्य यह है कि कलाकार ने अपने स्वयं के चित्र को प्रतिबिंब में प्रतिबिंब में संभाला: दायां कान चित्र में बंधा हुआ है, लेकिन वास्तव में वह बाईं ओर कान क्षतिग्रस्त था।

8. ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1 9 30

अमेरिकी चित्रकला में, आयोवा राज्य के निवासियों के सुल्वन और दुखी लोगों के साथ यह तस्वीर सबसे ज्यादा उदास और दमनकारी माना जाता है। क्लॉथ ऑफ आर्ट्स में शिकागो में कपड़ा प्रदर्शित होने के बाद, न्यायाधीशों ने एक बार में बड़े पुरस्कार नहीं दिए और एक व्यंग्यात्मक तस्वीर के रूप में रेट किया। हालांकि, संग्रहालय का अभिभावक खुद आश्चर्यचकित था और माना जाता है कि समय के ग्रामीण निवासियों की छवियां यहां परिलक्षित होती हैं। उन्होंने अंतिम मूल्यांकन के नतीजे को प्रभावित किया, और नतीजतन, ग्रांट वुड को 300 डॉलर का पुरस्कार मिला, जिसके बाद संग्रहालय ने तुरंत इस तस्वीर को खरीदा। तो तस्वीर समाचार पत्रों को मारा।

हालांकि, इस प्रशंसा, संग्रहालय के रखवाले की तरह, आयोवा के निवासियों ने इस तस्वीर का कारण नहीं दिया। इसके विपरीत, इस काम ने आलोचना के समुद्र को ध्वस्त कर दिया, और आईओटीएस गहराई से नाराज थे कि कलाकार ने उन्हें सल्लीन और उदास के रूप में विस्थापित कर दिया था। बाद में, कलाकार ने समझाया कि आयोवा राज्य के पिछले मार्ग में उन्होंने बढ़ईगीरी गॉथिक की शैली में बने एक दिलचस्प व्हाइट हाउस से मुलाकात की, और उन्होंने अपने निवासियों को बनाने का फैसला किया, और इस राज्य के गांव को अपमानित नहीं करना चाहते थे।

कलाकार ने सिम्युलेटर के नाम भी खोले, जिनसे छवियों ने लिखा था: अनमार्क किए गए एप्रन में लड़की अपनी बहन के साथ लिखी गई थी, और एक कठोर व्यक्ति को एक कठिन रूप से लिखा गया था - कलाकार के दंत चिकित्सक, जो इतनी सुली नहीं दिखता है जिंदगी। हालांकि, लकड़ी की बहन नाखुश थी और बहन थी, उसने तर्क दिया कि तस्वीर में वह दो बार बड़े आदमी हो सकती थी। इसलिए, केवल उनके शब्दों से यह माना जाता है कि पिता और बेटी को कैनवास पर प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन कलाकार ने स्वयं कभी टिप्पणी नहीं की।

9. साल्वाडोर दली, एक युवा कुंवारी, अपने स्वयं के शुद्धता सींग, 1 9 54 की मदद से सोडोम्स्की पाप द्वारा प्रेरित

एल साल्वाडोर के लिए हेलली के साथ बैठक तक, दली अपनी बहन अन्ना-मारिया में एक संग्रहालय और अंशकालिक था। और 1 9 25 में उन्होंने तस्वीर को "खिड़की से आंकड़ा" देखा। लेकिन एक बार कलाकार की मृत्यु उनकी मां के बारे में अपने एक काम पर एक आक्रामक शिलालेख छोड़ने की मृत्यु हो गई: "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" इस चौंकाने वाले के लिए, बहन उसे माफ नहीं कर सका, जिसके बाद उनका रिश्ता खराब हो गया था।

और जब 1 9 4 9 में अन्ना-मारिया ने अपनी पुस्तक जारी की, "साल्वाडोर ने बहन की आंखें दीं," उन्होंने कलाकार की प्रशंसा का वर्णन नहीं किया, जो साल्वाडोर खुद रेबीज में आया। और, विशेषज्ञों की राय में, 1 9 54 में पुस्तक के लिए बहन को प्रतिशोध करने के लिए, एक नाराज कलाकार ने एक तस्वीर बनाई, "एक युवा कुंवारी, अपने स्वयं के शुद्धता सींगों की मदद से सोडोम्स्की पाप में शामिल हो।" इस तस्वीर में, खिड़की के बाहर परिदृश्य, लाल कर्ल और खुली खिड़की स्पष्ट रूप से "चित्र के बाहर" तस्वीर के साथ अंतर्निहित हैं।

10. रेम्ब्रैंड वांग राइन, दाना, 1636-1647 को नुकसान पहुंचाता है।

बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में बहाली के काम के दौरान, तस्वीर एक्स-रे किरणों द्वारा रेखांकित की गई थी, जिसके बाद यह ज्ञात हो गया कि 2 लोग थे। प्रारंभ में, राजकुमारी का विश्वास कलाकार सास्की की पत्नी की छवि के साथ लिखा गया था। हालांकि, 1642 में उनके पति / पत्नी की मृत्यु हो गई, और उसकी मृत्यु के बाद, रेमब्रांट ने अपनी मालकिन हेटेट डिर्क के साथ जीना शुरू कर दिया। इसलिए, कलाकार पहले से ही उस तस्वीर को जोड़ता है, और दानाई का चेहरा बदल गया है, डिर्क्स की उपस्थिति के समान बन गया है।

11. लियोनार्डो दा विंची, श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो के चित्र, 1503-1519।

दुनिया भर में, मोना लिसा को पूर्णता के रूप में पहचाना जाता है, और उसकी मुस्कान एक सौम्य और रहस्यमय है। इस मुस्कान के रहस्य ने कला इतिहासकार और अंशकालिक दंत चिकित्सक अमेरिकी जोसेफ बोर्कोवस्की को समझने की कोशिश की। अपनी विशेषज्ञ राय के मुताबिक, सिद्धांत को नामांकित किया गया है कि "लवली जोकोडा" एक साधारण कारण के लिए रहस्यमय तरीके से मुस्कुराता है - उसके पास बहुत सारे दांत नहीं हैं। अपने मुंह के बढ़ते टुकड़ों का अध्ययन करते हुए, यूसुफ ने भी उसके चारों ओर निशान माना, इसलिए वह दावा करता है कि नायिका के साथ कुछ हुआ, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने दांतों की एक महत्वपूर्ण मात्रा में खो दिया। और उसकी मुस्कान एक ऐसे व्यक्ति की विशिष्ट है जिसके पास कोई फ्रंट दांत नहीं है।

12. फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स, बार्केड पर स्वतंत्रता, 1830

कला इतिहासकार एटियेन जूली का मानना \u200b\u200bहै कि स्वतंत्रता की छवि अन्ना-शार्लोट के प्रसिद्ध क्रांतिकारी के साथ लिखी गई थी, जो एक आम महिला और पेशे से कपड़े धोने की थी। यह बेताब महिला बार्केड पर बाहर आई और 9 वें शाही सैनिकों को मार डाला। इस तरह के बहादुर कदम पर, उसके भाई की मौत धोखा दे रही थी, जो गार्डमैन के हाथों से गिर गई थी। और तस्वीर में स्वतंत्रता में नंगे स्तनों का मतलब है कि लोकतंत्र और स्वतंत्रता स्वयं एक आम के समान ही है जो कॉर्सेट्स सहन नहीं करती है।

13. Kazimir Malevich, काले वर्चस्व वर्ग, 1 9 15

रहस्यमय शक्ति को काले वर्ग के मालविच वाले कुछ लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, लेखक ने इस तस्वीर में जादुई नहीं रखा, और तस्वीर को वास्तव में "अंधेरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" कहा जाता था। इस तरह के एक शिलालेख Tretyakov गैलरी के विशेषज्ञों द्वारा खोजा गया था।

वर्ग काफी वर्ग नहीं था, क्योंकि कोई भी पार्टियां दूसरे के समानांतर नहीं होती हैं, लेकिन यह कलाकार की लापरवाही नहीं है, लेकिन गतिशील रूप से चलती रूप बनाने की उनकी इच्छा है। और काला रंग सिर्फ विभिन्न रंगों के पेंट्स को मिश्रण करने का परिणाम है। सबसे अधिक संभावना है कि मालेविच ने इस प्रकार एक अन्य कलाकार अल्फोन्स के चित्र का उत्तर दिया, जिन्होंने पूरी तरह से काले आयताकार को चित्रित किया, "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" काम को बुलाया।

14. गुस्ताव क्लिमट, एडेली बोफ-बाउर का पोर्ट्रेट, 1 9 07

इस पोर्ट्रेट के रहस्य के लिए सबसे श्रीमती ब्लोच बाउर, उनके पति और कलाकार क्लैम के बीच एक प्रेम त्रिकोण से प्यार है। सार यह है कि चीनी टाइकून की पत्नी और उन वर्षों में लोकप्रिय के बीच एक तेज़ उपन्यास मोड़ दिया गया था, और पूरे वियना के बारे में पता था।

जब ये समाचार अदिली फडहेड ब्लोच बाउर के पति तक पहुंचे, तो उन्होंने असामान्य तरीके से प्रेमियों पर बदला लेने का फैसला किया।

पत्नी के एक कमजोर परिवर्तन श्री ब्लोच बाउर ने आदेश के साथ अपने प्रेमी गुस्तावु क्लिम्ट को बदल दिया: अपनी पत्नी का एक चित्र लिखने के लिए। चालाक मैग्नेट ने फैसला किया कि वह अपनी पत्नी के चित्रों को ले जाएगा, और कलाकार को सैकड़ों नए स्केच बनाना होगा। और कलाकार के लिए सिम्युलेटर से अडेल-बाउर को चालू करने के लिए यह आवश्यक है। तब एडेली को देखना चाहिए कि क्लिमा से उसके लिए जुनून कैसे दौड़ता है, और उपन्यास खत्म हो जाएगा।

नतीजतन, FetinID की चालाक योजना बिल्कुल ठीक काम किया, और अंतिम चित्रकला लिखने के बाद, प्रेमियों ने हमेशा के लिए तोड़ दिया। हालांकि, साथ ही, एडेली को यह नहीं पहचाना जाता था कि उसके पति को कलाकार को गर्भावस्था के बारे में पता था।

15. पॉल गोजन, हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, 1897-1898।

यह तस्वीर कलाकार के जीवन में एक मोड़ बन गई है, या बल्कि, असफल आत्महत्या के बाद, वह वास्तव में उसे जीवन में वापस कर दी। उन्होंने ताहिती पर नौकरी लिखी, जहां कभी-कभी सभ्यता से भागी गई। लेकिन इस बार सबकुछ इतना सुचारू रूप से नहीं था: निरंतर गरीबी ने एक प्रारंभिक कलाकार को गहरे अवसाद के लिए लाया।

वह मानव जाति के लिए एक निश्चित प्रमाण पत्र के रूप में एक तस्वीर जोड़ता है, और जब उत्कृष्ट कृति पूरी हो गई थी, तो हताश कलाकार आर्नेनिक के एक बॉक्स के साथ जीवन प्रतिबद्ध करने के लिए पहाड़ों पर गया था। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और दर्द से रुकने, घर लौट आया और सो गया। कलाकार को अपने कार्य के जागरूकता और जागरूकता के बाद, जीवन के लिए बहुत प्यास वापस आ गई थी, और अपने लौटने पर घर में सबकुछ सुधार हुआ, रचनात्मक वृद्धि शुरू हुई, और चीजें बढ़ गईं।

इस तस्वीर का रहस्य यह है कि इसे छोड़े जाने के लिए सीधे पढ़ने की जरूरत है, क्योंकि चित्र के लेखक के बारे में भावुक थे। यह काम मूल से मृत्यु के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के बारे में बताता है (निचले दाएं कोने में बच्चे को मूल के प्रतीक के रूप में खींचा जाता है, और निचले बाएं कोने में - वृद्धावस्था और पक्षी जो पकड़ा गया था मौत के प्रतीक के रूप में छिपकली)।

16. पीटर ब्रुगेल सीनियर, नीदरलैंड्स नीतिवचन, 1559

यह वास्तव में मास्टरपीस कैनवास किसी भी छोटे, और लगभग 112 नीतिवचन स्टोर करता है। उनमें से कुछ मानव बकवास के बारे में बात कर रहे हैं। कई आज के लिए प्रासंगिक हैं: "दांतों से सशस्त्र", "वर्तमान के खिलाफ तैरना"।

17. पॉल गेजेन, ब्रेटन गांव बर्फ के तहत, 18 9 4

यह तस्वीर व्यक्ति की कल्पना की गहराई को दर्शाती है, क्योंकि वे कला पर अलग दिख सकते हैं। पहली बार, नियाग्रा फॉल्स नामक एक दयनीय सात फ़्रैंक के लिए नीलामी में कलाकार की मृत्यु के बाद कैनवास बेचा गया था। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि नीलामी के आयोजक ने उसे अपने पैरों के शीर्ष पर लटका दिया और झरने की तस्वीर में संकुचित किया, और बर्फ से लाया गांव नहीं।

18. पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

इन्फ्रारेड विकिरण द्वारा प्रबुद्ध होने के बाद, इस तस्वीर का प्रभाव केवल 2008 में कला इतिहासकारों के लिए सफल था। उसके बाद, दूसरी तस्वीर की खोज की गई थी या, सबसे अधिक संभावना है। एक नीले कमरे में एक महिला की मुख्य छवि के तहत, एक सूट और एक तितली में पहने हुए एक व्यक्ति का एक आंकड़ा, हाथ से उसके सिर का समर्थन करता है, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है।

विशेषज्ञ पेट्रीसिया फेवेरो के अनुसार, जब पिकासो की प्रेरणा थी, तो वह तुरंत ब्रश के लिए पर्याप्त था और आकर्षित करना शुरू कर दिया। और शायद, अगले पल में, जब मुझे म्यूज़िक द्वारा दौरा किया गया था, तो कलाकार के पास एक साफ कैनवास नहीं था, और उसने दूसरे के शीर्ष पर एक नई तस्वीर डालना शुरू कर दिया, या पाब्लो के पास नए कैनवस के लिए कोई धनराशि नहीं थी।

19. मिचेलेंगलो, एडम का निर्माण, 1511

इस तस्वीर को एनाटॉमी सबक कहा जा सकता है। इसलिए, अमेरिकी न्यूरोनैटोमी विशेषज्ञों के मुताबिक, तस्वीर एक विशाल मस्तिष्क को स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले जटिल भागों, जैसे कि पिट्यूटरी ग्रंथि, सेरेबेलम, ऑप्टिक नसों और यहां तक \u200b\u200bकि कशेरुकी धमनी भी दिखाती है, जिसे एक उज्ज्वल हरे रंग के टेप के रूप में चित्रित किया गया है।

20. Michelangelo Merisi हाँ Caravaggio, Battleist, 1596

इस तस्वीर को हर्मिटेज में बहुत लंबे समय तक "कसाई" कहा जाता था। हालांकि, बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही में, कला इतिहासकारों और विशेषज्ञों ने पाया कि तस्वीर एक युवा व्यक्ति को दिखाती है, लड़की नहीं। उन्हें किसी व्यक्ति की छवि से पहले झूठ बोलने वाले नोट्स द्वारा धक्का दिया गया था। वे बास पुरुषों की पार्टी मैड्रिगाला याकूब आर्कैडर को देखते हैं "आप जानते हैं कि मैं आपसे क्या प्यार करता हूं।" इसलिए, शायद ही कभी एक महिला गायन के लिए एक समान पसंद करेगी।

इसके अलावा, कलाकार के जीवन के समय, ल्यूट और वायलिन दोनों, जो कैनवास पर चित्रित होते हैं, उन्हें विशेष रूप से पुरुष संगीत वाद्ययंत्र माना जाता था। इस निष्कर्ष के बाद, तस्वीर को "मक्खन" द्वारा प्रदर्शित करना शुरू कर दिया गया।

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पेंटिंग के उन उत्कृष्ट कृतियों भी हैं जो हमारे लिए परिचित लगते हैं।

में हम हैं वेबसाइट हमारा मानना \u200b\u200bहै कि कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य है, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ साझा करते हैं।

एक तस्वीर पर 112 नीतिवचन

पीटर ब्रुगेल - सीनियर, "नीदरलैंड्स नीतिवचन", 155 9

पीटर ब्रुगेल - सीनियर ने उन दिनों के डच नीतियों की शाब्दिक छवियों से निवास किया, भूमि को चित्रित किया। एक लिखित तस्वीर में, लगभग 112 मान्यता प्राप्त मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग इस दिन में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ फ्लाई", "दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ो", "दांतों से सशस्त्र" और "बड़ी मछली एक छोटी सी खाती है।"

अन्य नीतिवचन मानव बकवास को दर्शाते हैं।

कला की विषयता

पॉल गोजन, "ब्रेटन ग्राम अंडर द हिम", 18 9 4

गोजे में "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग "बर्फ में ब्रेटन गांव" को केवल सात फ़्रैंक में मौत के बाद बेचा गया था, और इसके अलावा, नियाग्रा फॉल्स कहा जाता है। नीलामी में एक आदमी ने गलती से अपने पैरों की एक तस्वीर लटका दी, इसमें झरना देखकर।

संदेश मालिविच

Casimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व स्क्वायर", 1 9 15

ट्रेटाकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध तस्वीर में लेखक के शिलालेख को पाया। शिलालेख कहता है: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोन्स अल्टो "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" की मजाकिया तस्वीर के नाम को संदर्भित करता है, जो बिल्कुल ब्लैक आयताकार था।

छिपी हुई पेंटिंग

पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण ने दिखाया कि एक "ब्लू रूम" को एक और छवि छुपाया गया था - एक आदमी का एक चित्र एक तितली के साथ एक सूट में पहने हुए और उसके सिर पर उसके सिर डाल दिया। "जैसे ही पिकासो ने एक नया विचार दिखाई दिया, उसे ब्रश के लिए लिया गया और इसे शामिल किया गया। लेकिन पेट्रीसिया फेवेरो की इस कला आलोचना के संभावित कारण बताते हैं, लेकिन हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिला। "

सहज भ्रम

वैलेंटाइन सेरोव, "एक दबाव में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1 9 00

लंबे समय तक, सेरोव राजा का चित्र नहीं लिख सका। जब कलाकार ने बिल्कुल आत्मसमर्पण किया, तो उन्होंने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके हाथों को उसके सामने खींच रहा था ... और फिर कलाकार चित्रित - यहां यह एक छवि है! शुद्ध और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी के कंद में एक साधारण सेना। इस पोर्ट्रेट को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से डबल

© फेडरर Reshetnikov

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टी पर पहुंचा" है। स्पष्ट रूप से सुरक्षित परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक सुखद छात्र छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। वर्किंग आउटस्कर्ट्स के गरीब परिवार, स्कूल वर्ष के मध्य, पुराडेन ओबाला ने फिर से दो पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में, तस्वीर "छुट्टी पर पहुंची" दिखाई दे रही थी।

तीसरा हिस्सा "पुन: परीक्षा" है। देश के घर, गर्मी, सभी चलने, एक दुर्भावनापूर्ण असमानता, वार्षिक परीक्षा में असफल होने के लिए चार दीवारों और उपकरण में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में, एक तस्वीर "फिर से दो"

कैसे कृति पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, "बारिश, जोड़ों और गति", 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक एक मजबूत शॉवर शुरू किया। बुजुर्ग सज्जन, जो उसके विपरीत बैठे थे, उठ गए, खिड़की खोली, अपने सिर को अटक दिया और दस मिनट देखा। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने खिड़की भी खोली और आगे देखना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में "बारिश, जोड़ों और गति" की एक तस्वीर मिली और इसमें एक ही एपिसोड को पहचानने में सक्षम था।

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कला न केवल प्रेरणा का स्रोत है, बल्कि एक बड़ा रहस्य भी है। आखिरकार, कलाकार अक्सर अपने चित्रों में दिलचस्प विवरण जोड़ते हैं या उन संदेशों को छोड़ देते हैं जिन्हें पहली नज़र में नहीं देखा जा सकता है।

वेबसाइट अप्रत्याशित रहस्यों के साथ चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को इकट्ठा किया। लेख के अंत में, एक बोनस आपकी प्रतीक्षा कर रहा है: "मोनेट लिसा" के बारे में अजीब धारणाओं में से एक।

10. वह कान नहीं

"एक कटा हुआ कान और ट्यूब के साथ आत्म-चित्र" विन्सेंट वैन गोग को देखा जा सकता है कि कलाकार के दाहिने कान का सामना करना पड़ा। वास्तव में, यह बाएं कान में चला गया। तथ्य यह है कि ड्राइंग के लिए, दर्पण के बाद के रूप से दर्पण का इस्तेमाल किया.

9. चित्र के अंदर चित्र

यदि आप "पुराने गिटारवादक" पाब्लो पिकासो को देखते हैं, तो आप एक महिला का एक सिल्हूट देख सकते हैं। इन्फ्रारेड और एक्स-रे की मदद से, शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो के वैज्ञानिकों ने चित्र के तहत छिपे हुए कई और आंकड़े पाए। सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार ने नए कैनवास खरीदने के लिए पैसे की कमी की और इसे पुराने के शीर्ष पर आकर्षित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

8. "नाइट वॉच" एक दिन था

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांका ने कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेटियनबर्गा द्वारा प्रतिबंधित "राइफल कंपनी के चित्रकला द्वारा बहाल किए जाने पर, जो" नाइट वॉच "नामक अधिक प्रसिद्ध है, 1 9 47 में सूट की एक मोटी परत पर पाया गया था। समाशोधन के बाद, यह पता चला कि कैनवास पर दिखाए गए कार्यक्रम दिन के दौरान होते हैं, रात में नहीं।

7. सिकास्टिन कैपेला का एटॉमिकल कोड

6. पावर प्रतीक

फ्रेस्को "डेविड एंड गोलीथ" में मिचेलेंगलो ने यहूदी पत्र "गिमेल" एन्क्रिप्ट किया, जो कि रहस्यमय परंपरा में कब्बाला का अर्थ है ताकत।

5. रेम्ब्रांट की छेड़छाड़

मार्गरेट लिविंगस्टन और बेलेविले कॉनवे ने रेमब्रांड के स्वयं पोर्ट्रेट सीखा और साबित किया कि कलाकार को स्क्विंट से पीड़ित था। बीमारी के कारण, चित्रकार दुनिया को अन्य लोगों के रूप में नहीं माना जाता है, और मैंने वास्तविकता को 3 डी में नहीं देखा, लेकिन 2 डी में। हालांकि, यह संभव है कि, स्टीरियो, रेमब्रांट के लिए धन्यवाद और अपनी अमर उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

4. प्रेमियों का बदला

गुस्ताव क्लिमा के सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक ने एडेल ब्लोच बाउर को दर्शाया। कलाकार द्वारा अपनी पत्नी के चित्र के लिए आदेश ने मैग्नेट फर्डिनेंड ब्लोच बाउर बनाया। उन्होंने उपन्यास के बारे में पता चला कि एडेली और क्लिंट द्वारा और माना जाता है कि सैकड़ों स्केच के बाद, चित्रकार एक मालकिन की लहर करेगा। नियमित काम और सच्चाई ने ऐसा किया कि सिम्युलेटर और कलाकार की भावनाओं को ठंडा कर दिया गया था।

3. दुनिया के अंत की भविष्यवाणी

इतालवी शोधकर्ता सबरीना स्फ्र्ज़ा गैलिसिया ने "गुप्त शाम" लियोनार्डो दा विंची की असामान्य व्याख्या का प्रस्ताव दिया। उन्हें विश्वास है कि उनकी तस्वीर में कलाकार ने दुनिया के अंत की भविष्यवाणी छोड़ दी, जो 21 मार्च, 4006 को होगी। इसे समझने के लिए शोधकर्ता ने गणितीय और ज्योतिषीय सिफर को हल किया "पिछले खाना।"

2. पीले रंगों में शांति

संग्रहालय अनुभाग के प्रकाशन

प्रसिद्ध चित्रों के रहस्य

कला की कला अक्सर विशेष लोकप्रियता प्राप्त करती है यदि किंवदंतियों उनके बारे में जाते हैं या यदि वे अचानक पहली नज़र में ऐसा नहीं होते हैं। "संस्कृति.आरएफ" प्रसिद्ध के रहस्यों का खुलासा करता है - और बहुत रूसी पेंटिंग्स।

"नन" इल्या रेपिन

Ilya repin। नन। 1878. राज्य Tretyakov गैलरी / रेडियोग्राफ़ के तहत पोर्ट्रेट

दर्शक पर पोर्ट्रेट से सावधानीपूर्वक सख्त मठवासी कपड़े में एक जवान लड़की को देखता है। छवि क्लासिक और आदत है - शायद उन्होंने आशा के कला इतिहासकारों का कारण नहीं बनाया, अगर लुडमिला शेव्सोवा-विवाद - राइनप की भतीजी की यादें नहीं हैं। उन्होंने एक जिज्ञासु कहानी दिखाई।

इसने कलाकार को बार-बार सोफिया के चित्र लिखने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की कोरेल बॉल शौचालय में पेश किया गया: एक उज्ज्वल सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, एक उच्च केश विन्यास। तस्वीर पर काम करते समय, प्रतिनिधि ने मॉडल के साथ गंभीरता से झगड़ा किया। जैसा कि आप जानते हैं, कलाकार हर किसी को अपमानित कर सकता है, लेकिन कुछ प्रतिनिधि के रूप में बदले में बदला ले सकते हैं। नाराज कलाकार ने मठवासी कपड़े में पोर्ट्रेट में "बदल दिया" सोफिया।

उपदेश के समान कहानी ने रेडियोग्राफ़ की पुष्टि की। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रिपिन ने मूल रंगीन परत परवाह नहीं की, जिसने नायिका के वास्तविक संगठन पर विचार करने के लिए विस्तार से अनुमति दी।

"गली पार्क" इसहाक ब्रोड्स्की

इसहाक ब्रोड्स्की। गली पार्क 1 9 30. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को / इसहाक ब्रोड्स्की। रोम में गली पार्क। 1911।

शोधकर्ताओं के लिए रेपिन के छात्र के लिए कोई कम दिलचस्प पहेली नहीं छोड़ी - इसहाक ब्रोड्स्की। Tretyakov गैलरी में, पहली नज़र में, "पार्क की गली" की तस्वीर रखी गई है, यह एक उल्लेखनीय नहीं था: ब्रोड्स्की के "पार्क" विषयों पर काम बहुत था। हालांकि, पार्क में आगे - अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने नोट किया कि चित्र की संरचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक और काम जैसा दिखती है - "रोम में गली पार्क" (ब्रोड्स्की मूल नामों पर एक स्टीजी थी)। लंबे समय तक यह कपड़ा खो गया था, और उसका प्रजनन केवल 1 9 2 9 के दुर्लभ संस्करण में प्रकाशित किया गया था। रेडियोग्राफ की मदद से, रोमन गली रहस्यवादी रूप से गायब हो गई थी - सोवियत के तहत सही। कलाकार ने तैयार की गई छवि पर विचार नहीं किया और बस कई सरल बदलाव किए: 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक के फैशन में यात्रियों को बदल दिया, "चयनित" एसआरएसओ के बच्चों ने संगमरमर की मूर्तियों को हटा दिया और पेड़ों को थोड़ा बदल दिया। तो कुछ प्रकाश आंदोलनों का सनी इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

जब सवाल, ब्रोड्स्की ने अपने रोमन एवेन्यू को छिपाने का फैसला क्यों किया, उन्होंने जवाब की जांच नहीं की। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1 9 30 में एक विचारधारात्मक दृष्टिकोण से "बुर्जुआ के मामूली आकर्षण" की छवि पहले से ही अनुचित थी। फिर भी, ब्रोड्स्की "पार्क की गली" के सभी क्रांतिकारी परिदृश्य कार्यों में से सबसे दिलचस्प: परिवर्तन के बावजूद, तस्वीर ने आधुनिक की आकर्षक कृपा को बरकरार रखा, जो पहले से ही सोवियत यथार्थवाद में, हां, नहीं था।

"पाइन वन में सुबह" इवान शिशकिन

इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। एक पाइन वन में सुबह। 1889. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी

एक संप्रभु वृक्ष पर खेल रहे शावकों के साथ वन परिदृश्य - शायद ही कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम। यह सिर्फ लैंडस्केप इवान शिशकिन का एक और कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की का विचार है। उन्होंने तीन शावकों के साथ एक भालू भी लिखा: वन शिशकिना टेडी का एक connoisseurs सफल नहीं हुआ।

शिशकिन को अपने छात्रों के चित्रों में जंगल वनस्पतियों में लगाया गया था, थोड़ी सी गलतियों को देखा गया - फिर छाल को इतना चित्रित नहीं किया गया है, फिर पाइन एक मुकाबला की तरह दिखता है। हालांकि, उनके कार्यों में लोगों और जानवरों को हमेशा दुर्लभ रहा है। यहां और सावित्स्की की सहायता के लिए आया था। वैसे, उन्होंने बीयरिंग के साथ कई प्रारंभिक चित्र और स्केच छोड़े - मैं उपयुक्त मुद्राओं की तलाश में था। "एक पाइन वन में सुबह" मूल रूप से "सुबह में" नहीं था: तस्वीर को "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था, और भालू स्वयं ही दो थे। सह-लेखक सावित्स्की ने कैनवास और उसके हस्ताक्षर पर रखा।

जब कैनवास व्यापारी पावेल ट्रेटाकोव को पहुंचा, तो वह क्रोधित था: उन्होंने शिशकिन के लिए भुगतान किया (लेखक के काम का आदेश दिया), और उन्हें शिश्किन और सावित्की मिली। शिशकिन, एक ईमानदार व्यक्ति की तरह, लेखकत्व का श्रेय नहीं दिया। लेकिन Tretyakov सिद्धांत पर चला गया और Savitsky के हस्ताक्षर Skipidar की तस्वीर के साथ घुसपैठ कर दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और भालू को लंबे समय तक शिशकिन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

"पोस्ट का पोर्ट्रेट" कॉन्स्टेंटिन कोरोविना

Konstantin Korovin। एक कोर का पोर्ट्रेट। 1887. राज्य Tretyakov गैलरी / पोर्ट्रेट Redemptent

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं ने कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविना से संदेश की खोज की, जो तस्वीर की तुलना में शायद ही अधिक दिलचस्प हो गई:

"1883 में खार्कोव में, एक कोर का एक चित्र। सार्वजनिक उद्यान वाणिज्यिक में बालकनी पर लिखा गया। रेपिन ने कहा कि जब इस ईट्यूड ने उन्हें विशाल एस.आई दिखाया। वह, कोरोविन, लिखते हैं और कुछ और ढूंढते हैं, लेकिन केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग क्या है। सेरोव ने अभी भी इस समय पोर्ट्रेट नहीं लिखा था। और इस etude को चित्रित करना समझ में नहीं आया ?? !! तो पोलिनोव ने मुझे प्रदर्शनी से इस ईटुड को हटाने के लिए कहा, क्योंकि वह कलाकारों या सदस्यों को पसंद नहीं करता - मोसोलोव और किसी भी तरह। मॉडल एक महिला बदसूरत थी, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक बदसूरत। "

Konstantin Korovin

"पत्र" पूरे कला समुदाय को सीधी चुनौती से निवारण किया गया: "एसईआरओव ने अभी तक इस समय पोर्ट्रेट नहीं लिखे हैं," कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने उन्हें लिखा। और उसने कथित रूप से पहली बार उस शैली की तकनीकों की विशेषता का उपयोग किया, जिसे उसे रूसी प्रभाववाद कहा जाएगा। यह सब कुछ मिथक बन गया है, जो कलाकार ने जानबूझकर बनाया है।

पतला सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद का अग्रदूत" उद्देश्य तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान से निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था। पोर्ट्रेट के सामने की तरफ कलाकार पेंट का हस्ताक्षर मिला, बस नीचे - स्याही: "1883, खार्कोव।" खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: रूसी निजी ओपेरा ममोंटोव के प्रदर्शन के लिए सजावट लिखी। इसके अलावा, कला इतिहासकारों ने पाया कि "कोरस का पोर्ट्रेट" एक विशिष्ट कलात्मक तरीके से किया गया था - एक ला प्राइमा। तेल चित्रकला की इस तकनीक ने आपको एक सत्र के लिए एक तस्वीर लिखने की अनुमति दी। Korovin केवल 1880 के दशक के अंत में इस तकनीक का उपयोग शुरू किया।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, ट्रेटाकोव गैलरी के कर्मचारी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पोर्ट्रेट केवल 1887 में लिखा गया था, और पहले की तारीख कोरोविन अपने नवाचार पर जोर देने के लिए जोड़ता है।

"मैन एंड क्रैडल" इवान याकिमोवा

इवान याकिमोव। आदमी और cradle.170। राज्य Tretyakov गैलरी / पूर्ण संचालन

लंबे समय तक, इवान याकिमोवा "नर और पालना" की तस्वीर कला इतिहासकारों की परेशानी का कारण बनती है। और यह भी नहीं था कि ऐसे घरेलू स्केच पूरी तरह से XVIII शताब्दी को चित्रित करने की विशेषता नहीं हैं - तस्वीर के निचले दाएं कोने में रॉकिंग घोड़ा बहुत ही नकारात्मक रूप से एक रस्सी द्वारा फैला हुआ है जो तार्किक रूप से फर्श पर झूठ बोलना चाहिए। और इस तरह के खिलौनों में पालने से एक बच्चे को खेलना बहुत जल्दी था। इसके अलावा, फायरप्लेस और आधा कैनवास पर फिट नहीं हुआ, जो बहुत अजीब लग रहा था।

"प्रबुद्ध" स्थिति शाब्दिक अर्थ में है - एक रेडियोग्राफ। उसने दिखाया कि कैनवास को दाईं और ऊपर काटा गया था।

Tretyakov गैलरी में, तस्वीर पावेल पेट्रोविच पेट्रोविच की टग-स्वाइनिन की बिक्री के बाद आया था। वह तथाकथित "रूसी संग्रहालय" से संबंधित थे - चित्रकला, मूर्तिकला और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और तस्वीर "पुरुष और पालना" ट्रेटाकोव गैलरी में गिर गई: सभी नहीं, लेकिन केवल उसके बाएं आधे। दुर्भाग्यवश, सही, खो गया था, लेकिन यह अभी भी पूरी तरह से काम देखना संभव है, Tretyakov के एक और अद्वितीय एक्सपोनेंट के लिए धन्यवाद। जैमोवा का पूर्ण संस्करण "रूसी कलाकारों के उत्कृष्ट कार्यों की बैठक और उत्सुक घरेलू पुरातनताओं" एल्बम में खोजा गया था, जहां Svetin संग्रह में शामिल अधिकांश चित्रों के साथ चित्र एकत्र किए जाते हैं।

20 से 20 वीं शताब्दी तक रूस में पेंटिंग का विकास

चित्रों के रहस्यमय पहेली

किसी व्यक्ति द्वारा लिखित कोई भी तस्वीर, वह जानकारी लेती है जो कलाकार जिसने इसे आकर्षित किया था उसे उसके पास रखा गया था। लेकिन सिर्फ चित्रित नहीं किया गया, हालांकि यह भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात है, लेकिन उन्होंने किस विचार को चित्रित किया। वह क्या है, उसने इसमें निवेश किया।

पुष्किन के समय, मारिया लोपुखिना का पोर्ट्रेट मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जी रही थी, और एक चित्र लिखने के बाद चैथेक से मृत्यु हो गई। उसके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और जादूगर मेसोनिक लॉज थे। इसलिए, अफवाहें क्रॉल हुईं, जिसे उन्होंने इस चित्र में मृत बेटी की भावना को लुभाने में कामयाब रहे। और अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखते हैं, तो वे कमनेस मर जाएंगी। सैलून गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने जारी करने पर कम से कम दस रईसों को नष्ट कर दिया ...

अफवाहों के अंत में ट्रेटाकोव की कहानी डाली, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए एक चित्र खरीदा। आगंतुकों के बीच कोई बड़ी मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत और कम हो गई। लेकिन प्रक्षेपित रहा!

"हाथ उसका विरोध"

इस तस्वीर ने बिल स्टोनहेम को आकर्षित किया। प्रदर्शनी में से एक के बाद घोटाला शुरू हुआ। मानसिक रूप से असंतुलित लोग इस तस्वीर को देखकर बुरे हो गए, वे चेतना खो गए, उन्होंने रोना शुरू कर दिया, आदि यह सब 1 9 72 में शुरू हुआ, जब तस्वीर पुरानी तस्वीर पर बिल स्टोनहेम द्वारा खींची गई थी, जहां उन्हें पांच वर्षीय युग में फोटो खिंचवाया गया था और शिकागो हाउस में पाया गया था जहां वह उस समय (पहली फोटो) में रहते थे।

पहली बार, पेंटिंग को मालिक और कला इतिहासकार लॉस एंजिल्स टाइम्स दिखाया गया था, जो उसके बाद निधन हो गए। शायद यह एक संयोग था, और शायद नहीं। फिर तस्वीर अभिनेता जॉन मारली (1 9 84 में निधन) द्वारा अधिग्रहित की गई थी। अगला सबसे दिलचस्प शुरू होता है। कचरे के ढेर के बीच एक लैंडफिल पर तस्वीर की खोज की गई थी। परिवार ने पाया कि यह उसे घर लाया और पहले रात को पहले ही लाया, एक छोटी चार वर्षीय बेटी माता-पिता के बेडरूम में भागी गई रोता है जो बच्चे तस्वीर में लड़ रहे थे। अगली रात, कि तस्वीर में बच्चे दरवाजे के बाहर थे। अगली रात, परिवार के प्रमुख ने कैमकॉर्डर को उस कमरे में आंदोलन पर स्विचिंग पर रखा जहां तस्वीर लटका दी गई। कैमकॉर्डर ने कई बार काम किया।

तस्वीर एक eBay इंटरनेट नीलामी पर प्रदर्शित की गई थी। जल्द ही, चिंतित पत्र ईबे प्रशासकों के डाक पते के लिए आत्म-चुनाव की शिकायतों, चेतना की हानि और यहां तक \u200b\u200bकि दिल के दौरे के साथ आने लगे। EBay (साथ ही इस पोस्ट में) पर एक चेतावनी थी, लेकिन लोगों को उत्सुक और कई नेग्जरित चेतावनी के रूप में।

तस्वीर 1025 अमरीकी डालर के लिए बेची गई थी, प्रारंभिक कीमत 199 अमरीकी डालर थी। तस्वीर के साथ पृष्ठ का दौरा 30,000 से अधिक बार गया था, लेकिन ज्यादातर ब्याज के लिए। उसने किम स्मिथ खरीदा, जो शिकागो के पास एक छोटे से शहर में रहते थे। वह सिर्फ इनटा के विस्तार पर अपनी एक नवीनीकृत कला गैलरी के लिए कुछ ऐसा दिखता था। जब वह "हाथों का विरोध" में आया, तो पहले सोचा कि उसे चालीसियों में चित्रित किया गया था और वह एक प्रदर्शनी के रूप में उनके लिए एकदम सही थीं।

"लिली"

इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट ने पानी की लिली के साथ एक परिदृश्य लिखा। जब दोस्तों के साथ एक कलाकार ने तस्वीर पर काम के अंत का जश्न मनाया, तो कार्यशाला में एक छोटी सी आग हुई। लौ जल्दी शराब डाली और इसे मूल्यों को नहीं दिया। और व्यर्थ में ...
बस एक महीने, तस्वीर ने मोंटमार्ट्रे पर कैबरे में चेक किया है। और फिर एक रात में, संस्था जल गई। लेकिन "लिली" बचाने में कामयाब रहे।
तस्वीर पेरिस मैसेनेट ऑस्कर श्मिटज़ द्वारा खरीदी गई थी। एक साल बाद, उसका घर जला दिया। आग एक कैबिनेट के साथ शुरू हुई, जहां बीमार नकली कैनवास लटका दिया। यह चमत्कारी रूप से बच गया।
मोना लैंडस्केप का एक और शिकार समकालीन कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय था। यहां "वाटर लिली" 1 9 58 में ले जाया गया। चार महीने बाद, यह बचपन के लिए नहीं था। और शापित तस्वीर बहुत प्यारी थी। अब नासा विशेषज्ञ अंतरिक्ष प्रौद्योगिकी पर इसे बहाल करने के लिए तैयार हैं।

"क्रीक"कलाकार एडवर्ड मंक

नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुकंका की उत्कृष्ट कृति ओस्लो में संग्रहालय से डेलाइट के बीच में चोरी हो गई थी। बहुत लकी स्लाइस: यह एक तस्वीर है 70 मिलियन डॉलर! लेकिन कुछ बताता है कि यह असंभव है कि खलनायकों को इस पैसे को आगे बढ़ाने का मौका मिलेगा। आखिरकार, "क्रीक" उन लोगों को परेशान करेगा जो उसे अपमानित करते हैं।
संग्रहालय बताता है कि एक कार्यकर्ता ने अनजाने में तस्वीर को कैसे गिरा दिया। उस दिन से उन्होंने हेड डरावना शुरू कर दिया। दर्द मजबूत हो गया, और लड़के ने आत्महत्या की। और संग्रहालय के आगंतुक ने एक उंगली के साथ "रो" को छुआ। और आपको क्या लगता है? शाम को, एक आग उसके घर में शुरू हुई, और एक आदमी जिंदा जला दिया

"व्होलॉजी व्होलॉजी"

डच कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियर ने दो साल तक "मैगी की पूजा" लिखी। मैरी मारिया वह अपने चचेरे भाई के साथ "स्केच"। वह एक महिला बेकार थी, जिसके लिए उन्हें अपने पति से लगातार तुमाकी मिली। यह वह है, जैसा कि साधारण मध्ययुगीन नीदरलैंड, "संक्रमित" तस्वीर से घिरा हुआ है। चार बार "Volkhvov" निजी कलेक्टर खरीदा। और हर बार एक ही कहानी दोहराई गई थी: 10 - 12 बच्चों के परिवार में पैदा नहीं हुए थे ...
अंत में, 1637 में, याकूब वैन कैम्पेन की तस्वीर ने तस्वीर खरीदी। उस समय से उनके पास पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए अभिशाप बहुत खराब नहीं था।

कलाकार और पेंटिंग "रोइंग बॉय" के लेखक, रेनिंका के पिता ने उस पर चित्रित किया, अपने बेटे का मजाक उड़ाया, बच्चे के चेहरे पर बच्चे को प्रकाश डाला। तथ्य यह है कि लड़के को 6 की मौत का आग लग गई थी। और आदमी तो मैंने कैनवास की चमक, जीवन शक्ति और प्राकृतिकता करने की कोशिश की। लड़का रो रहा था - कलाकार ड्राइंग कर रहा था। कोनोड किड ने पिताजी पर चिल्लाया: "तुम अपने आप को!"। एक महीने बाद, Ray6ok निमोनिया से मर गया। और कुछ हफ्तों के बाद, कलाकार 6 का पहला शरीर अपने घर में एक रोते हुए लड़के की तस्वीर के बगल में पाया गया था जो आग में बच गया था।

निम्नलिखित कहानी के साथ ऑनलाइन स्थान की सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध बुरी तस्वीर: नसों को खोलने से पहले एक प्रकार का स्कूली छात्रा (अक्सर जापानी का संदर्भ) (खिड़की से दूर फेंकने, गोलियों को काटने, लटका, बाथरूम में डूब गया) इस तस्वीर को चित्रित करने के लिए । यदि आप इसे लगातार 5 मिनट के लिए देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें फ्लश करती हैं, बालों को मूर्तिकला है, फेंग दिखाई देगा)।
वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर को स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं चित्रित किया जाता है जितना कि कई प्यार कहता है। हालांकि इस तरह की तस्वीर कोई और स्पष्ट उत्तर नहीं दिखाई दिया।

स्वेतलाना वृषभ

अब वह विनिट्सा स्टोर्स में से एक में एक फ्रेम के बिना मामूली रूप से लटक रही है। "बारिश की महिला" सभी कार्यों का सबसे महंगा है: 500 डॉलर के लायक। विक्रेताओं के मुताबिक, उन्होंने पहले ही तस्वीर को तीन बार खरीदा था, और फिर लौटा दिया। ग्राहक बताते हैं कि वह उनके सपने देखती है। और कोई भी कहता है, जैसे कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और जिन लोगों ने कम से कम एक बार अपनी सफेद आंखों में देखा, हमेशा के लिए बरसात के दिन, मौन, चिंता और भय की भावना को याद रखें।
एक असामान्य तस्वीर कहां से आई, लेखक ने उन्हें बताया - विनीट्सा कलाकार स्वेतलाना वृषान। "1 99 6 में, मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय समाप्त किया। Grekova, - Svetlana याद करता है। "और" महिलाओं "के जन्म से छह महीने पहले, यह मुझे हर समय लग रहा था कि कोई मुझे देख रहा था। मैंने अपने आप से ऐसे विचारों को हटा दिया, और फिर दिनों में से एक में, बिल्कुल बारिश नहीं, एक साफ कैनवास के सामने बैठे और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक एक महिला, उसके चेहरे, रंगों, रंगों की रूपरेखाओं की रूपरेखा देखी गई। एक पल में, छवि के सभी विवरणों पर ध्यान दिया गया। मुख्य ने जल्दी से लिखा - पांच घंटे देखे गए। ऐसा लगता है कि मेरे हाथ किसी ने चले गए। और फिर डोरोवोवालवल का एक और महीना। "
विन्नित्सा में पहुंचे, स्वेतलाना ने स्थानीय कला सैलून में तस्वीर रखी। यह कला के मामले का भी मामला था और उसी विचार से साझा किया गया था कि उनके समय के दौरान उनके पास सबसे अधिक था।
कलाकार कहते हैं, "यह देखने के लिए दिलचस्प था," कलाकार कहता है, "यह विचार को कैसे समझ सकता है और इसे अन्य लोगों के लिए प्रेरित कर सकता है।"
कुछ साल पहले, पहला खरीदार दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक चला गया, देखभाल की। एक "महिला" खरीदा है, उसे अपने बेडरूम में फांसी दी।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना का अपार्टमेंट एक रात की कॉल आउट करता है: "कृपया इसे ले लो। मुझे नींद नहीं। ऐसा लगता है कि अपार्टमेंट में, मेरे अलावा, कोई है। मैं इसे दीवार से भी ले गया, कैबिनेट के पीछे छुपाया, लेकिन मैं सभी जल्दी नहीं कर सकता। "
फिर दूसरा खरीदार दिखाई दिया। फिर तस्वीर ने एक जवान आदमी को खरीदा। और भी लंबे समय तक खड़ा नहीं हो सका। उसने खुद उसे कलाकार लाया। और यहां तक \u200b\u200bकि पैसा भी नहीं लिया।

"एक दर्पण के साथ वीनस" वेलास्केज

Velasquez "एक दर्पण के साथ वीनस" की तस्वीर भी योग्य रूप से खराब महिमा का उपयोग किया। उन सभी जिन्होंने इसे खरीदा, या बर्बाद कर दिया, या हिंसक मौत के लिए मर गया। यहां तक \u200b\u200bकि संग्रहालयों को वास्तव में अपनी मुख्य संरचना शामिल करना नहीं था, और तस्वीर ने लगातार "पंजीकरण" बदल दिया। मामला उस दिन समाप्त हो गया एक दिन एक पागल आगंतुक कैनवास पर उछाल दिया और इसे चाकू से काट दिया।

वैन गोग और खरगोश नोरा ऐलिस

अनपढ़ के लिए eschatology

यूरोप में शुरुआती और क्लासिक मध्ययुगीन (VI-XIV शताब्दी) के युग मठवासी कार्टोग्राफी के प्रभुत्व का समय है। मठ कार्ड, तथाकथित मप्पा मुंडी ("विश्व मानचित्र" लैटिन पर), उस समय के समय और अंतरिक्ष, मिथकों और वास्तविकताओं का मिश्रण है जो उस समय ओकुमेन है। इस दिन लगभग 1,100 मठवासी कार्ड आए, उनमें से लगभग 600 XIV शताब्दी से पहले निर्मित किए गए थे।