हमारी साइट के पन्नों पर आप प्रसिद्ध और . की जीवनी से परिचित हो सकते हैं उत्कृष्ट कलाकारवर्तमान और अतीत। हम उन लोगों को नहीं छोड़ेंगे जिनके नाम पर किसी का ध्यान नहीं गया, लेकिन जिन्होंने दुनिया पर अपनी छाप छोड़ी दृश्य कला.

बेशक, सबसे पहले, हम बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के चित्रकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों के जीवन और कार्यों के बारे में बात करेंगे। लेकिन रचनात्मकता को आंकना कठिन है समकालीन स्वामीइतिहास जाने बिना। शायद हम खुद को दोहराएंगे, लेकिन किसी न किसी तरह हम कलाकारों के काम का यथासंभव बारीकी से अध्ययन करने का प्रयास करेंगे।

एर्गी अलेक्जेंड्रोविच लिटविनोव के साथ 15 अगस्त, 1925 को आरएसएफएसआर के साइबेरियाई क्षेत्र के कार्तशेवो के दूर के टैगा गांव में पैदा हुए थे। लिटविनोव परिवार के मुखिया ने सोने की खानों में एक भविष्यवक्ता के रूप में काम किया। बचपन से ही सर्गेई को ड्राइंग के लिए एक पेन्चेंट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। युवावस्था में, उनके साथ एक बड़ा दुर्भाग्य हुआ - वह बिना पैर के रह गए। 1940 में परिवार उरल्स चला गया। युद्ध के प्रकोप के साथ, मेरे पिता मोर्चे पर गए, बहुत जल्द उनका अंतिम संस्कार हुआ। सर्गेई को एक स्वतंत्र जीवन जल्दी शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था।

1949 में उन्होंने सेवरडलोव्स्क कंस्ट्रक्शन कॉलेज के वास्तुकला विभाग से स्नातक किया। वितरण द्वारा, उन्हें ऊफ़ा भेजा गया, जहाँ उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग -5 में औद्योगिक और नागरिक निर्माण परियोजनाओं के डिजाइन के लिए एक वास्तुकार के रूप में काम किया। फिर वह RSFSR के कला कोष की बशख़िर शाखा की कार्यशालाओं में चले गए (बाद में - बेलारूस गणराज्य के कलाकारों के संघ के बश्किर रचनात्मक और उत्पादन संयंत्र), जहाँ उन्होंने अध्ययन किया सजावटी डिजाइनकई सार्वजनिक भवन।

आइए वरुबेल के परिवार और उनके बचपन और युवावस्था के बारे में कुछ शब्द कहें। उनके पिता की तर्ज पर, उनके पूर्वज प्रशिया पोलैंड के Russified अप्रवासी थे। आस्ट्राखान प्रांत में दादाजी महत्वपूर्ण रैंक तक पहुंचे। मेरे पिता भी एक फौजी थे, उन्होंने आधिकारिक जरूरतों के लिए बहुत यात्रा की। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क शहर में साइबेरिया के केंद्र में हुआ था। नाना डीसमब्रिस्ट एन.वी. के रिश्तेदार थे। बसर्जिन। उन्होंने एक उच्च पद धारण किया, इस क्षेत्र में पहला, अस्त्रखान गवर्नर-जनरल था। इसलिए, व्रुबेल के माता-पिता अस्त्रखान में मिले और शादी कर ली। हालाँकि, माँ की जल्द ही मृत्यु हो गई। दूसरी पत्नी, एलिसैवेटा ख्रीस्तिनोव्ना व्रुबेल, एक पियानोवादक, एक दयालु, सौम्य, शिक्षित महिला, छोटी मिशा की परवरिश पर एक असामान्य प्रभाव डालती थी।

मिखाइल व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर ओडेसा में; स्वेच्छा से अध्ययन किया और बचपन से ही आकर्षित करना पसंद किया। फिर उन्होंने कानून के संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। तब सेवा थी - अपने पिता के आग्रह पर, जो आश्वस्त थे कि केवल एक सेवा, एक सैन्य से बेहतर, कैरियर एक वास्तविक व्यक्ति के लिए एक क्षेत्र हो सकता है। लेकिन सेवा ने युवा वकील को संतुष्ट नहीं किया, वह पहले से ही पूरी तरह से कला में लीन था और अंत में एकमात्र संभव अपरिवर्तनीय निर्णय लिया - पी.पी. की पेंटिंग कार्यशाला में कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए। चिस्त्यकोव।

एंटोनी वट्टू (1684 - 1721)फ्रांस और फ़्लैंडर्स की सीमा पर एक छोटे से शहर वालेंसिएनेस में पैदा हुआ था। कलाकार ने पाया संकट काल फ्रेंच इतिहास, रीजेंसी की अवधि, जब उसका सीमावर्ती शहर फ़्लैंडर्स का हिस्सा बन गया। वट्टू के शिक्षक थे अल्पज्ञात कलाकार, थिएटर डेकोरेटर। जब उन्हें सीनरी बनाने के लिए आमंत्रित किया गया पेरिस ओपेरा 1702 में, वट्टू उनके साथ पेरिस चले गए - शुरुआती "मोर्शन" के लिए महान अवसरों का शहर, क्योंकि कला बाजार पहले से ही वहां बन रहा है।

पेरिस में, वट्टू ने एक अन्य नाबालिग चित्रकार की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने बाजार के चित्रों को धारा पर चित्रित किया: लोकप्रिय प्रिंटों के समान बड़े पैमाने पर उत्पादित गुणवत्ता के धार्मिक विषयों की निष्पक्ष छवियां। वट्टू ने शिल्प में सफलता प्राप्त की, और पर कलाप्रवीण व्यक्ति चित्र बनाए जल्दी से. उसी समय, वट्टू ने ओल्ड ब्रिज पर एंटीक डीलरों में से एक की दुकान में काम किया, जहाँ उन्होंने पुराने उस्तादों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाईं और उन्हें थोड़े पैसे में बेच दिया।

समकालीन कला की लागत कितनी है? जीवित कलाकारों में से कौन सबसे बड़ी मान्यता प्राप्त है, जिसका माप बैंकनोट है? आर्टनेट ने 2011 से 2015 के नीलामी परिणामों और लिस्टिंग का विश्लेषण करके इस प्रश्न का उत्तर दिया सर्वाधिक बिकने वाले समकालीन कलाकार. काश, सूची में रूस से कोई रचनाकार नहीं होता।

पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, एड ने अब एंडी वारहोल और जिम डाइन जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ ऐतिहासिक घटना "साधारण वस्तुओं का पुन: इमेजिंग" में भाग लिया। यह अमेरिका में उभरती पॉप कला शैली में पहली प्रदर्शनियों में से एक थी। एक प्रबुद्ध रूप में, रुशेई की पेंटिंग परिदृश्य की पृष्ठभूमि या फूलों के एक हंसमुख छींटे के खिलाफ एक स्टैंसिल शिलालेख की याद दिलाती है। हालाँकि, उनकी 4 वर्षों से अधिक की कृतियों को की कुल राशि में बेचा गया था $129,030,255.

9. रिचर्ड प्रिंस

रिचर्ड ने प्रिंट विज्ञापनों से छवियों की फिर से तस्वीरें खींचकर, उन्हें यादृच्छिक क्रम में व्यवस्थित करके और उन्हें तीखे नारों से अलंकृत करके अपने लिए एक नाम बनाया। मार्लबोरो काउबॉय, मशहूर हस्तियां, पोर्न स्टार, नर्स और बाइकर गर्लफ्रेंड उसके हाथों पीड़ित थे। वह कारों के हुडों को भी पेंट करता है। जनता ने उनके काम की सराहना की $146,056,862- यह इस राशि के लिए था कि कलाकार के कई काम बेचे गए।

8. यायोई कुसमा

कष्ट मानसिक बिमारीकलाकार पेंट के डॉट्स के साथ सतहों को कवर करना पसंद करता है - इसे "अनंत जाल" कहा जाता है। और यह मटर, और उसकी अपनी बीमारी, वह बनने में कामयाब रही ट्रेडमार्कऔर अब सबसे ज्यादा बिकने वाला है समकालीन कलाकारदुनिया में ( $152,768,689).

7. पीटर डोइगो

पारंपरिक के प्रतिनिधियों में से एक परिदृश्य चित्रकला. उनका काम दर्शकों के साथ हमेशा लोकप्रिय है, जो अति-विडंबनापूर्ण पोस्टमॉडर्न से थक गया है, क्योंकि शिलालेखों, तस्वीरों के कोलाज और पोल्का-डॉट कुर्सियों के बाद, उष्णकटिबंधीय रात के परिदृश्य पर अपनी आँखें बंद करना बहुत अच्छा है। 4 साल के लिए, पेंटिंग्स को बेचा गया है $155,229,785.

6. फैन ज़ेंग

सुलेख लेटरिंग, पारदर्शी जल रंग परिदृश्यऔर पारंपरिक में चित्र चीनी शैलीअच्छी तरह से बेचो $176,718,242 2011 से 2015 तक।

5. कुई रूज़ौ

यह समकालीन चीनी कलाकार फूलों, पक्षियों और परिदृश्यों के अपने स्याही चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। हालांकि, आम लोग कला की शक्तिशाली शक्ति को समझने में असमर्थ हैं - और 2012 में, ग्रैंड हयात होटल के क्लीनर ने गलती से 3.7 मिलियन डॉलर की अपनी एक कृति को कूड़ेदान में फेंक दिया। पिछले 4 वर्षों में कुई रूज़ौ का काम के लिए बेचा गया है $223,551,382.

4. ज़ेंग फ़ानजी

एक और चीनी कलाकार द्वारा जटिल बहुरंगी कृतियाँ, जहाँ जीवित प्राणी और वस्तुएँ या तो वेब में उलझे हुए हैं, या खो गए हैं सर्दियों का जंगल, साथ ही 2011 से 2015 तक खूनी हाथों वाले भयावह अग्रदूतों को भी अच्छी तरह से बेचा गया था - के लिए $267,949,220.

3. क्रिस्टोफर वूली

क्रिस्टोफर का ट्रेडमार्क काले अक्षरों के साथ विशाल सफेद कैनवस है। इनमें से चार पत्र, जो दंगा ("विद्रोह") शब्द बनाते हैं, सोथबी में $29.9 मिलियन में बेचे गए थे। और केवल 4 वर्षों में, कलाकार की कृतियाँ की राशि में बिक गईं $323,997,854.

2. जेफ कून्स

पोर्न स्टार सिस्कोलिना के पूर्व पति नियो-पॉप जॉनर में काम करना पसंद करते हैं। वह विशेष रूप से अपनी स्टील की मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध है जो लम्बी गुब्बारे वाले खिलौनों की नकल करते हैं। एक काम के लिए (स्टील ऑरेंज डॉग) क्रिस्टी की नीलामी में 58.4 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। जेफ ने लॉस एंजिल्स म्यूजियम ऑफ आर्ट के सामने एक क्रेन लगाने की भी योजना बनाई है, जिस पर वह एक स्टीम लोकोमोटिव लटकाएगा ताकि यह धुएं के बादलों को फुलाए और उत्सर्जित करे। 2011 से 2015 तक, कून्स ने कुल के कार्यों की बिक्री की $379,778,439.

1. जेरार्ड रिक्टर

सबसे ज्यादा बिकने वाली पेंटिंग वाले कलाकारों की रैंकिंग में पहले स्थान पर एक मास्टर है जो खुद को ऐसा भी नहीं मानता है। जेरार्ड के अनुसार, लंबे समय तक उन्होंने कुछ ऐसा बनाया जो कला, रचना, रंग, रचनात्मकता आदि से संबंधित नहीं था। अर्थात्, उन्होंने स्क्रैपर्स और स्पैटुला का उपयोग करके पेंट के दाग के साथ कैनवस को कवर किया। इन चित्रों में से एक, जिसे "एब्स्ट्रैक्ट इमेज" कहा जाता है, एक तरबूज की याद ताजा करती है जो पीड़ा में मर गया था, जिसकी कीमत सोथबी के लिए थी $43.6 मिलियन, और कलाकार की चार वर्षों की कृतियों को की मामूली राशि में बेचा गया था $1,165,527,419.

लेविटन, शिश्किन, ऐवाज़ोव्स्की और कई अन्य नाम सभी से परिचित हैं शिक्षित व्यक्तिहमारे देश और विदेश में। यह हमारा गौरव है। आज कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं। यह सिर्फ इतना है कि उनके नाम अभी तक व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हैं।
उज्जवल पक्ष 10 समकालीन रूसी कलाकारों को एक साथ लाया (हमें यकीन है कि कई और भी हैं), जो निस्संदेह 21 वीं सदी की पेंटिंग के क्लासिक्स में अपना नाम लिखेंगे। आज उनके बारे में जानिए।

एलेक्सी चेर्निगिन

कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन के अधिकांश तैल चित्र सौंदर्य, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाते हैं। एलेक्सी चेर्निगिन को अपने पिता, प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन से कला के लिए अपनी प्रतिभा और जुनून विरासत में मिला। हर साल वे अपने मूल में एक संयुक्त प्रदर्शनी की व्यवस्था करते हैं निज़नी नावोगरट.

कॉन्स्टेंटिन लुपनोव

क्रास्नोडार के एक युवा और अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "मजेदार गैर-जिम्मेदार डब" कहा। कॉन्स्टेंटिन लुपानोव वही लिखते हैं जो उन्हें पसंद है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र दोस्त, परिचित, रिश्तेदार और प्यारी बिल्ली फिलिप हैं। कथानक जितना सरल होता है, कलाकार कहता है, चित्र उतना ही सत्य होता है।

स्टानिस्लाव प्लुटेंको

स्टानिस्लाव प्लुटेंको का रचनात्मक आदर्श वाक्य: "असामान्य देखें और असामान्य बनाएं।" मास्को कलाकार टेम्परा, ऐक्रेलिक, वॉटरकलर और बेहतरीन एयरब्रश ग्लेज़िंग को मिलाने की एक अनूठी तकनीक में काम करता है। स्टानिस्लाव प्लुटेंको सभी समय और लोगों के 1000 अतियथार्थवादियों की सूची में शामिल है।

निकोलाई ब्लोखिन

एक समकालीन रूसी कलाकार की खोज करें, जो निस्संदेह सदियों बाद चित्रकला के विश्व के क्लासिक्स के बराबर होगा। निकोलाई ब्लोखिन को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, हालांकि वह परिदृश्य भी चित्रित करते हैं, फिर भी जीवित रहते हैं, शैली पेंटिंग. लेकिन यह चित्र में है कि उनकी प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

दिमित्री एनेनकोव

इस रूसी कलाकार के अति-यथार्थवादी अभी भी जीवन को देखते हुए, आप बस कैनवास से बाहर निकलना और लेना चाहते हैं या वहां चित्रित की गई चीज़ों को छूना चाहते हैं। वे बहुत जीवित और भावपूर्ण हैं। कलाकार दिमित्री एनेनकोव मास्को में रहता है और काम करता है विभिन्न शैलियों. और सभी में असामान्य रूप से प्रतिभाशाली।

वसीली शुलज़ेनको

कलाकार वासिली शुलजेनको का काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। वह या तो प्यार करता है या नफरत करता है, रूसी आत्मा को समझने के लिए प्रशंसा की जाती है और इसके लिए नफरत का आरोप लगाया जाता है। उनके चित्रों में - कठोर रूस, बिना कटौती और भड़काऊ तुलना, शराब, दुर्बलता और ठहराव के।

अरुश वॉट्समुश

छद्म नाम के तहत अरुश वोत्समुश छुपाता है सबसे प्रतिभाशाली कलाकारसेवस्तोपोल अलेक्जेंडर शुमत्सोव से। "ऐसा एक शब्द है - "संघर्ष": जब आप कुछ अद्भुत देखते हैं जो आपके आंतरिक पहियों को सही दिशा में मोड़ देता है। एक अच्छा संघर्ष, "हंस के साथ" दिलचस्प है। और हंसबंप किसी भी चीज से हो सकते हैं: से ठंडा पानी, छुट्टी से, इस बात से कि बचपन में आपको अचानक कुछ ऐसा महसूस हुआ - जब आप पहली बार हैरान हुए और अपने अंदर खेलने लगे ... मैं अपने काम से किसी को कुछ भी साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। सबसे पहले, मुझे मजा आता है। यह रचनात्मकता की शुद्ध औषधि है। या शुद्ध जीवन - बिना डोपिंग के। यह सिर्फ एक चमत्कार है।"

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

विनोग्रादोव और डबोसार्स्की आधुनिक के मुख्य गुंडे और बदमाश हैं रूसी पेंटिंग. रचनात्मक युगल का गठन बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के मध्य में हुआ था। और आज मुझे पहले ही मिल गया है विश्व प्रसिद्धि. यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक विक्टर पेलेविन ने अपने उपन्यासों में से एक को डबोसार्स्की और विनोग्रादोव के तैयार कार्यों के चित्रण के साथ डिजाइन किया था।

मिखाइल गोलूबेव

युवा रूसी कलाकार मिखाइल गोलूबेव सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है। उनकी रचनाएँ पेंटिंग-विचार, पेंटिंग-फंतासी और हैं दार्शनिक प्रतिबिंब. अत्यधिक दिलचस्प कलाकारअपने स्वयं के साथ, लेकिन इस दुनिया के बारे में कई लोगों के लिए बहुत परिचित हैं।

सर्गेई मार्शेनिकोव

लेविटन, शिश्किन, ऐवाज़ोव्स्की और कई अन्य नाम हमारे देश और विदेश में हर शिक्षित व्यक्ति से परिचित हैं। यह हमारा गौरव है। आज कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं। यह सिर्फ इतना है कि उनके नाम अभी तक व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हैं।
उज्जवल पक्ष 10 समकालीन रूसी कलाकारों को एक साथ लाया (हमें यकीन है कि कई और भी हैं), जो निस्संदेह 21 वीं सदी की पेंटिंग के क्लासिक्स में अपना नाम लिखेंगे। आज उनके बारे में जानिए।

एलेक्सी चेर्निगिन

कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन के अधिकांश तैल चित्र सौंदर्य, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाते हैं। एलेक्सी चेर्निगिन को अपने पिता, प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन से कला के लिए अपनी प्रतिभा और जुनून विरासत में मिला। हर साल वे अपने मूल निज़नी नोवगोरोड में एक संयुक्त प्रदर्शनी की व्यवस्था करते हैं।

कॉन्स्टेंटिन लुपनोव

क्रास्नोडार के एक युवा और अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "मजेदार गैर-जिम्मेदार डब" कहा। कॉन्स्टेंटिन लुपानोव वही लिखते हैं जो उन्हें पसंद है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र दोस्त, परिचित, रिश्तेदार और प्यारी बिल्ली फिलिप हैं। कथानक जितना सरल होता है, कलाकार कहता है, चित्र उतना ही सत्य होता है।

स्टानिस्लाव प्लुटेंको

स्टानिस्लाव प्लुटेंको का रचनात्मक आदर्श वाक्य: "असामान्य देखें और असामान्य बनाएं।" मास्को कलाकार टेम्परा, ऐक्रेलिक, वॉटरकलर और बेहतरीन एयरब्रश ग्लेज़िंग को मिलाने की एक अनूठी तकनीक में काम करता है। स्टानिस्लाव प्लुटेंको सभी समय और लोगों के 1000 अतियथार्थवादियों की सूची में शामिल है।

निकोलाई ब्लोखिन

एक समकालीन रूसी कलाकार की खोज करें, जो निस्संदेह सदियों बाद चित्रकला के विश्व के क्लासिक्स के बराबर होगा। निकोलाई ब्लोखिन को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, हालांकि वह परिदृश्य, अभी भी जीवन और शैली चित्रों को भी चित्रित करता है। लेकिन यह चित्र में है कि उनकी प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

दिमित्री एनेनकोव

इस रूसी कलाकार के अति-यथार्थवादी अभी भी जीवन को देखते हुए, आप बस कैनवास से बाहर निकलना और लेना चाहते हैं या वहां चित्रित की गई चीज़ों को छूना चाहते हैं। वे बहुत जीवित और भावपूर्ण हैं। कलाकार दिमित्री एनेनकोव मास्को में रहता है और विभिन्न शैलियों में काम करता है। और सभी में असामान्य रूप से प्रतिभाशाली।

वसीली शुलज़ेनको

कलाकार वासिली शुलजेनको का काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। वह या तो प्यार करता है या नफरत करता है, रूसी आत्मा को समझने के लिए प्रशंसा की जाती है और इसके लिए नफरत का आरोप लगाया जाता है। उनके चित्रों में - कठोर रूस, बिना कटौती और भड़काऊ तुलना, शराब, दुर्बलता और ठहराव के।

अरुश वॉट्समुश

छद्म नाम अरुश वोत्समुश के तहत, सेवस्तोपोल के एक प्रतिभाशाली कलाकार अलेक्जेंडर शुमत्सोव छिपे हुए हैं। "ऐसा एक शब्द है - "संघर्ष": जब आप कुछ अद्भुत देखते हैं जो आपके आंतरिक पहियों को सही दिशा में मोड़ देता है। एक अच्छा संघर्ष, "हंस के साथ" दिलचस्प है। और गोज़बम्प्स किसी भी चीज़ से हो सकते हैं: ठंडे पानी से, छुट्टी से, इस तथ्य से कि आपको अचानक बचपन में कुछ ऐसा महसूस हुआ - जब आप पहली बार आश्चर्यचकित हुए और अपने अंदर खेलना शुरू किया ... मैं कोशिश नहीं कर रहा हूँ मेरे काम से किसी को कुछ भी साबित करो। सबसे पहले, मुझे मजा आता है। यह रचनात्मकता की शुद्ध औषधि है। या शुद्ध जीवन - बिना डोपिंग के। यह सिर्फ एक चमत्कार है।"

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

विनोग्रादोव और डबोसार्स्की आधुनिक रूसी चित्रकला के मुख्य गुंडे और बदमाश हैं। रचनात्मक युगल का गठन बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के मध्य में हुआ था। और आज उन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर ली है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक विक्टर पेलेविन ने अपने उपन्यासों में से एक को डबोसारस्की और विनोग्रादोव के तैयार कार्यों के चित्रण के साथ डिजाइन किया था।

मिखाइल गोलूबेव

युवा रूसी कलाकार मिखाइल गोलूबेव सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है। उनकी रचनाएँ विचार चित्र, काल्पनिक चित्र और दार्शनिक प्रतिबिंब हैं। एक बहुत ही दिलचस्प कलाकार जिसका अपना है, लेकिन बहुतों से परिचित है, इस दुनिया का दृष्टिकोण।

सर्गेई मार्शेनिकोव

एक बहुत है एक बड़ी संख्या कीसमकालीन रूसी कलाकार, जिनकी गतिविधियों को केवल कुछ हलकों में ही जाना जाता है - व्यापक जनता अक्सर समकालीन कला से दूर होती है और जड़ता से बाहर, केवल रूसी क्लासिक्स के काम के बारे में ज्ञान के साथ संतुष्ट होती है। हम इस स्थिति को ठीक करना चाहते हैं, इसलिए आगे हम आपको बताएंगे कि निम्नलिखित पांच लेखकों के उदाहरण का उपयोग करके एक रूसी समकालीन कलाकार कैसा होता है।

इल्या कबाकोवी

यह समकालीन कलाकार सबसे महत्वपूर्ण में से एक है रूसी चित्रकारअपने समय की, जो समकालीन कला, विशेष रूप से, मास्को अवधारणावाद की आत्मा को व्यक्त करती है। 1982 में चित्रित चित्रों में से एक, "बीटल", 2008 में लंदन में एक नीलामी में लगभग छह मिलियन डॉलर में बेचा गया था और सबसे अधिक की सूची में प्रवेश किया था। महंगी पेंटिंगरूसी कलाकारों द्वारा बनाया गया। काबाकोव की आधुनिक पेंटिंग अब दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं: न्यूयॉर्क पेस गैलरी, मॉस्को मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम और अन्य में।

मुझे नहीं पता कि दूसरों ने इस भयानक परिसर का विरोध कैसे किया: "आप पहले से ही 25 साल के हैं, और आप अभी तक राफेल नहीं हैं!"। लेकिन मेरे लिए यह सबसे डरावने उत्तेजक क्षणों में से एक है। ( इल्या कबाकोवी)

कलाकार द्वारा एक और प्रतिष्ठित काम, "हॉलिडे नंबर 6", एक विशिष्ट सोवियत चित्रण को दर्शाता है, जिसे शीर्ष पर कैंडी रैपर से सजाया गया है - वे चित्र को मुखौटा करते हैं और इस प्रकार नकली आशावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं जो इसके पीछे नीरस वास्तविकता को छुपाता है। सामान्य तौर पर, पलायनवाद की अवधारणा इल्या कबाकोव के काम में निहित है - आसपास की वास्तविकता से पलायन और कला में विसर्जन।

सर्गेई वोल्कोव

उनमें से कई आधुनिक पेंटिंगसर्गेई वोल्कोव ने जर्मनी की यात्रा की छाप के तहत लिखा, जहां उन्हें एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर जाना था। कैनवस की एक पूरी श्रृंखला जर्मन स्थापत्य गॉथिक और लोककथाओं को समर्पित है और किसी प्रकार के प्रतीकवाद से सुसज्जित है। "जर्मन" चित्रों के एक चक्र के बाद, एक आधुनिक कलाकार ने के विषय पर एक श्रृंखला लिखी उत्तर अमेरिकी भारतीयऔर स्वतंत्रता-प्रेमी भारतीय नेताओं के चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

और आज चित्रकार के काम का मुख्य विषय मास्को परिदृश्य की सुंदरता है: टैगंका, स्टैंकेविच स्ट्रीट, कदशेवस्काया तटबंध। समकालीन पेंटिंगवोल्कोवा एक साधारण, रोजमर्रा की राजधानी की एक प्रभावशाली छवि है, जैसा कि है, लेकिन साथ ही चमकीले रंगों में जो सूरज, ट्रैफिक लाइट और रंगीन ट्राम में दिखाई देते हैं।

ग्रिगोरी ब्रुस्किन

ग्रिगोरी, या ग्रिशा ब्रूस्किन, जैसा कि उनका कलात्मक नाम लगता है, बचपन से ही एक कलाकार के पेशे की प्रशंसा करते थे। कला विद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने के कार्यों से प्रेरणा ली फ्रांसीसी चित्रकारपुनर्जागरण का युग।

मैं खुद को कॉल कर सकता हूं प्रसन्न व्यक्तिजब तक मैं काम कर सकता हूं। ( ग्रिगोरी ब्रुस्किन)

80 के दशक में, जब ब्रुस्किन निर्वासन में थे, उनके काम ने एक निश्चित संरचना हासिल कर ली, जिसकी मदद से वह सुव्यवस्थित करने में कामयाब रहे। विभिन्न प्रतीक, संकेत और सामाजिक मिथक। इस दृष्टिकोण के अनुसार, एक आधुनिक कलाकार ने अपने कार्यों को पूरी श्रृंखला या कोलाज में संयोजित किया, जहां उन्होंने वस्तुओं और शिलालेखों को चित्रित किया जो किसी अवधारणा के लिए एक रूपक हैं। इन चित्रों में से एक, "द फंडामेंटल लेक्सिकन", ने बाद में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, जब ऑस्कर विजेता चेक और अमेरिकी निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने इसे एक नीलामी में खरीदा था।

शिमोन फैबिसोविच

एक और प्रख्यात रूसी कलाकार जो फोटोरिअलिज़्म की लोकप्रिय शैली में काम कर रहा है। लेखक अपने आधुनिक चित्रों को एक श्रृंखला में जोड़ता है: उदाहरण के लिए, "रज़गुलई", "स्पष्टता", "स्टेशन पर"। काम के अंतिम चक्र में चित्रकार की सबसे महंगी पेंटिंग शामिल है - "सोल्जर", जिसने फिलिप्स डी पुरी की नीलामी को 311 हजार पाउंड में छोड़ दिया।

जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, पहले अपने कामों में उन्होंने सोचा था कि वास्तव में हम अपने आस-पास क्या देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों को चित्रित करते हैं: यहां एक व्यक्ति एक इलेक्ट्रिक ट्रेन के आने की प्रतीक्षा कर रहा है, यहां वह एक ट्रॉलीबस में सवार है ... अब फैबिसोविच हम कैसे देखते हैं में अधिक रुचि रखते हैं: वांछित प्रभाव व्यक्त करने के लिए, आधुनिक कलाकार भविष्य के दृश्यों को एक पुराने की मदद से शूट करता है चल दूरभाष, और फिर कैनवास पर स्थानांतरित हो जाता है।

वालेरी कोशल्याकोव

समकालीन कलाकार वालेरी कोशल्याकोव सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जो बार-बार विभिन्न विश्व द्विवार्षिक में देश के प्रतिनिधि रहे हैं। लौवर, ट्रीटीकोव गैलरी, पोम्पीडौ केंद्र, रूसी संग्रहालय - हर जगह आपको उसका काम मिलेगा। सबसे द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंगलेखक पेंटिंग "वर्साय" था, 2008 में प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी में 72.5 हजार पाउंड में बेचा गया था।

मैं सिर्फ इस मायने में आधुनिक हूं कि मैं आपका समकालीन हूं, न कि इस मायने में कि मैं समकालीन कला कर रहा हूं। ( वालेरी कोशल्याकोव)

पिछले युगों के स्मारक चित्रकारी के कलाकार के पसंदीदा विषय हैं। कोशल्याकोव की आधुनिक पेंटिंग का अपना उत्साह है, अर्थात्, रचनात्मकता के लिए सबसे पारंपरिक सामग्री का उपयोग नहीं करने की प्रवृत्ति: कार्डबोर्ड, कपड़े, पैकेजिंग बक्से, आदि, हालांकि अंदर पिछले सालचित्रकार अक्सर कैनवास पर लौट आता है। एक मैट सतह प्राप्त करने के प्रयास में, रूसी कलाकार बचता है तैलीय रंगऐक्रेलिक और टेम्परा पसंद करते हैं।

आप मानेगे संग्रहालय की प्रदर्शनियों में से एक से निम्नलिखित वीडियो रिपोर्ट देखकर हमारे समय की रूसी ललित कला के पैलेट की भी सराहना कर सकते हैं:

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आधुनिक कलाकई दिखावा और खाली लगता है, लेकिन यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि कई कलाकार XXIसदियों को उनके चित्रों के लिए शानदार रकम मिलती है। पता करें कि कौन सा आधुनिक कलाकार अपने काम पर सबसे अधिक कमाई करने में कामयाब रहा और कौन उससे काफी पीछे है - हमारे लेख में पता करें।