चीनी कलाकार और फोटोग्राफर डुन हांग-ओच का जन्म 1 9 2 9 में हुआ था, और 2004 में 75 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई थी। उन्होंने चित्रमयता की शैली में बनाए गए अविश्वसनीय काम के पीछे छोड़ दिया - पारंपरिक चीनी चित्रकला के कार्यों के समान अद्भुत तस्वीरें।

डोंग हांग-ओच का जन्म 1 9 2 9 में गुआंगज़ौ, गुआंग्डोंग प्रांत, चीन शहर में हुआ था। उन्होंने अपने माता-पिता की अप्रत्याशित मौत के सात साल बाद देश छोड़ दिया।

24 बच्चों में से सबसे कम उम्र के रूप में, दांग साइगॉन, वियतनाम में चीनी समुदाय में रहने के लिए गए थे। बाद में उन्होंने कई बार चीन का दौरा किया, लेकिन अब इस देश में कभी नहीं रहता था।

साइगॉन दांग में आगमन पर, स्टूडियो स्टूडियो चीनी आप्रवासियों की तस्वीरों की तस्वीर। वहां उन्होंने फोटोग्राफी की मूल बातें सीखीं। वह प्रकृति की तस्वीर भी पसंद करता था, जो अक्सर स्टूडियो से कैमरों में से एक की मदद से हुआ था। 1 9 50 में, 21 साल की उम्र में, उन्होंने वियतनामी राष्ट्रीय कला विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

1 9 7 9 में, वियतनाम के समाजवादी गणराज्य और चीन के जनवादी गणराज्य के बीच एक खूनी सीमा खोली गई थी। वियतनामी सरकार ने देश में रहने वाले जातीय चीनी के खिलाफ एक दमनकारी नीति शुरू की। नतीजतन, दांग लाखों "नाविक" में से एक बन गया, जो 70 के दशक के उत्तरार्ध में वियतनाम से भाग गया - 80 के दशक की शुरुआत में।

50 साल की उम्र में, अंग्रेजी को नहीं जानते और अमेरिका में देशी और दोस्तों से कोई भी नहीं, दांग सैन फ्रांसिस्को में पहुंचे। वह तस्वीरों के लिए एक छोटा सा कमरा खरीदने में भी सक्षम था।

स्थानीय स्ट्रीट मेले पर अपनी तस्वीरों को बेचना, डुन समय-समय पर चीन लौटने के लिए पर्याप्त धन कमाने में सक्षम था।

इसके अलावा, उन्हें ताइवान में लंबे ठोड़ी सानिया के नेतृत्व में कुछ समय के लिए अध्ययन करने का अवसर मिला।

1 99 5 में 104 साल की उम्र में, लुन चिन-सान ने प्रकृति की पारंपरिक चीनी छवि के आधार पर तस्वीर की एक शैली विकसित की।

सदियों से, चीनी कलाकारों ने सरल ब्रश और स्याही का उपयोग करके राजसी मोनोक्रोमैटिक परिदृश्य बनाए।

इन चित्रों को सटीकता में चित्रित नहीं किया जाना चाहिए था, उन्हें प्रकृति के भावनात्मक वातावरण को अवगत कराया जाना चाहिए था। हाल के वर्षों में, साम्राज्य सूर्य और साम्राज्य युआन कलाकारों की शुरुआत में कला के विभिन्न रूपों के एक कैनवास पर तीन को गठबंधन करना शुरू कर दिया ... कविता, सुलेख और चित्रकारी।

ऐसा माना जाता था कि फॉर्मों के इस संश्लेषण ने कलाकार को पूरी तरह से व्यक्त करने की अनुमति दी।

18 9 1 में पैदा हुए लुन चिन-सान ने पेंटिंग में इस शास्त्रीय परंपरा का अध्ययन किया। किसी बिंदु पर, उनके लंबे करियर एलयूएन ने तस्वीर के लिए कला की एक प्रभावशाली शैली के हस्तांतरण के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

पैमाने पर एक बहु-स्तर दृष्टिकोण को सहेजने के लिए, यह एक नकारात्मक बंडल विधि विकसित की, जो रिमोटनेस के तीन स्तरों से मेल खाती है। चंद्रमा ने डुना की इस विधि को सिखाया।

पारंपरिक चीनी शैली की नकल करने के करीब भी कोशिश कर रहे हैं, दांग ने फोटो में सुलेख जोड़ा।

प्राचीन चीनी चित्रकला के आधार पर बनाए गए डेन्यूब का नया काम, 1 99 0 के दशक में आलोचकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

उसे अब सड़क मेलों पर अपनी तस्वीरों को बेचने की आवश्यकता नहीं है; अब वह एजेंट द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, और उनके काम ने यूरोप और एशिया में संयुक्त राज्य भर में दीर्घाओं में बेचना शुरू कर दिया।

उसे अब व्यक्तिगत ग्राहकों पर निर्भर नहीं होना पड़ा; उनके कार्यों को अब न केवल कला के कार्यों के निजी संग्राहक, बल्कि कॉर्पोरेट खरीदारों और संग्रहालयों द्वारा दावा किया गया था। वह लगभग 60 वर्ष का था, जब वह अपने जीवन में पहली बार वित्तीय सफलता के कुछ स्तर तक पहुंच गया।

चित्रमयवाद तस्वीर में एक आंदोलन है, जो एक immenked मुद्रित रूप पर तस्वीरों की प्रक्रिया की व्यापक प्रस्तुति के बाद 1885 के आसपास दिखाई दिया। आंदोलन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी चोटी तक पहुंच गया, और मंदी की अवधि 1 9 14 में आधुनिकतावाद की उपस्थिति और प्रसार के बाद गिर गई।

1 9 00 के बाद "चित्रमयवाद" और "चित्रमयवादी" शब्द व्यापक रूप से लागू होने लगा।

चित्रमयवाद इस विचार के संपर्क में आता है कि कला तस्वीर को सदी की पेंटिंग और उत्कीर्णन की नकल करना चाहिए।

इनमें से अधिकतर तस्वीरें काले और सफेद या सोपिया रंगों में थीं। उपयोग की जाने वाली विधियों में से: अस्थिर फोकस, विशेष फ़िल्टर और लेंस ज्ञान, साथ ही विदेशी मुद्रण प्रक्रियाएं भी हैं।

ऐसे तकनीशियनों का उद्देश्य "व्यक्तिगत अभिव्यक्ति" प्राप्त करना था।

आत्म अभिव्यक्ति के इस उद्देश्य के बावजूद, इन तस्वीरों में से सबसे अच्छा इंप्रेशनिस्ट की शैली के समानांतर चला गया, न कि आधुनिक पेंटिंग के साथ पैर में।

वापस देखकर, आप चित्रण की शैली में शैली और चित्रों की संरचना और चित्रों की विशिष्ट वस्तु के बीच एक करीबी समानांतर भी देख सकते हैं।

विजुअल कला के विश्व इतिहास ने मशहूर कैनवास के निर्माण और आगे के रोमांचों से संबंधित कई अद्भुत मामलों को याद किया। सभी क्योंकि असली कलाकार रहते हैं और रचनात्मकता बहुत निकटता से जुड़ी हुई है।

"क्रीक" एडवर्ड मुक्का

निर्माण का वर्ष: 18 9 3
सामग्री: कार्डबोर्ड, तेल, पेस्टल, पास्टल
कहां है: राष्ट्रीय गैलरी,

नार्वेजियन कलाकार-अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मिंका के प्रसिद्ध पेंटिंग "क्रीक" दुनिया भर में रहस्यवादी चर्चा का पसंदीदा विषय है। ऐसा लगता है कि एक कपड़ा 20 वीं शताब्दी की भयानक घटनाओं को अपने युद्धों, पर्यावरणीय आपदाओं और होलोकॉस्ट के साथ भविष्यवाणी करता है। दूसरों को विश्वास है कि चित्र अपने दुर्व्यवहारियों को दुखी और बीमारी लाता है।

मुकांका के जीवन को समृद्ध कहना मुश्किल है: उसने कई रिश्तेदारों को खो दिया, बार-बार एक मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में इलाज किया गया, कभी शादी नहीं की।

वैसे, पेंटिंग "क्रीक" कलाकार ने चार बार पुन: पेश किया।

एक राय है कि यह एक मैनिक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का परिणाम है, जिसमें से मंच का सामना करना पड़ा। वैसे भी, एक बड़े सिर के साथ एक हताश व्यक्ति की उपस्थिति, चेहरे से जुड़ी मुंह और हाथ खुले हुए, और आज उन सभी को झटके दें जो कैनवास को मानते हैं।

"ग्रेट मास्टरबेटर" साल्वाडोर डाली

निर्माण का वर्ष: 1 9 2 9
सामग्री: तेल, कैनवास
कहाँ है: रानी सोफिया के कला केंद्र

पेंटिंग "ग्रेट मास्टरबेटर" केवल फंतजा के मास्टर की मृत्यु और सबसे प्रसिद्ध अवास्तविक साल्वाडोर डाली की मृत्यु के बाद एक व्यापक जनता थी। कलाकार ने उन्हें थियेटर-संग्रहालय दली में फिगर में अपने संग्रह में रखा। ऐसा माना जाता है कि एक असामान्य कैनवास लेखक के व्यक्तित्व के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, विशेष रूप से सेक्स के लिए अपने दर्दनाक रवैये के बारे में। हालांकि, हम केवल यह मान सकते हैं कि चित्र में वास्तव में कौन से उद्देश्यों को छिपाए गए हैं।

यह रेबस से बाहर निकलने के समान है: तस्वीर के केंद्र में कोणीय प्रोफ़ाइल को नीचे देखकर चित्रित किया गया है, एक ही चीज़ पर कुछ नहीं, यह एक कैटलन शहर के तट पर चट्टान पर नहीं था, और नग्न महिला चित्रा सिर के नीचे बढ़ता है - कलाकार गिरोह की मालकिन की एक प्रति। तस्वीर में एक टिड्ड भी है, जिसके कारण अकल्पनीय भय होता है, और चींटियों को अपघटन का प्रतीक होता है।

"परिवार" एगोन शिले

निर्माण का वर्ष: 1918
सामग्री: तेल, कैनवास
कहां है: गैलरी "बेलवेदरे",

एक समय में, ऑस्ट्रियाई कलाकार एगोन शिला की खूबसूरत पेंटिंग को अश्लील साहित्य कहा जाता था, और कलाकार को नाबालिग के प्रलोभन के लिए कथित रूप से जेल में रखा गया था।

इस तरह की कीमत उनके शिक्षक के सिम्युलेटर के प्यार को दी गई थी। शिले की तस्वीरें - अभिव्यक्तिवाद के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक, जबकि वे प्राकृतिकवादी और भयावह निराशा से भरे हुए हैं।

किशोर और वेश्याओं अक्सर मॉडल बन गए। इसके अलावा, कलाकार खुद से मोहित था - उसकी विरासत में कई विविध स्वयं-चित्र शामिल हैं। "परिवार" स्पाइर के परिवार ने अपनी मृत्यु से तीन दिन पहले लिखा, अपनी गर्भवती पत्नी को चित्रित किया जो इन्फ्लूएंजा से गिर गया था और बच्चे का जन्म नहीं हुआ। शायद यह सबसे अजीब, लेकिन निश्चित रूप से चित्रकार का सबसे दुखद काम नहीं है।

"एडेली ब्लो बाउर का पोर्ट्रेट" गुस्ताव क्लिमा

निर्माण का वर्ष: 1 9 07
सामग्री: तेल, कैनवास
कहाँ है: नई गैलरी,

ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिमा "एडेली ब्लोच-बाउर के पोर्ट्रेट" की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर का इतिहास सही ढंग से चौंकाने वाला कहा जा सकता है। ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नैड फर्डिनेंड ब्लोच बाउर की पत्नी कलाकार की एक संग्रह और मालकिन बन गई। उनमें से दोनों पर बदला लेना चाहते हैं, एक कमजोर पति ने मूल विधि का सहारा लेने का फैसला किया: उन्होंने अपनी पत्नी के एक चित्र को क्लिमा से आदेश दिया और सैकड़ों स्केच को मजबूर करने के लिए अंतहीन सैनिकों के साथ उन्हें डर दिया। अंत में, इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि क्लिफ्ट ने अपने सिम्युलेटर में अपनी रुचि खो दी।

तस्वीर पर काम कई सालों तक चला, और एडेल ने अपने प्यारे फीका की भावनाओं को देखा। फर्डिनेंड का चालाक विचार कभी प्रकट नहीं हुआ था। आज, ऑस्ट्रियन मोना लिसा को ऑस्ट्रिया का राष्ट्रीय स्वामित्व माना जाता है।

"ब्लैक सुपरमार्केट स्क्वायर" काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1 9 15
सामग्री: तेल, कैनवास
कहां है: राज्य ट्रेटाकोव गैलरी,

रूसी अवंत-गार्डिस्ट काजीमिर मालेविच ने अपनी प्रसिद्ध सृजन का निर्माण किया है, और विवादों और चर्चाओं ने अब तक नहीं रुकने के बाद लगभग सौ साल बीत चुके हैं। हॉल के आइकन के लिए "लाल कोने" में भविष्यवादी प्रदर्शनी "0.10" में 1 9 15 में दिखाई दिया, तस्वीर ने जनता को चौंका दिया और हमेशा के लिए कलाकार की महिमा की। सच है, आज कुछ लोगों को पता है कि सुपरमैटिक पेंटिंग्स एक नि: शुल्क उपयोग पेंटिंग हैं जिसमें गेंद गेंद को नियम देती है, और काला वर्ग वास्तव में काला नहीं है और वर्ग नहीं है।

वैसे, कैनवास के इतिहास के संस्करणों में से एक पढ़ रहा है: कलाकार के पास तस्वीर पर काम पूरा करने का समय नहीं था, इसलिए उसे काले रंग के काम की गंध करने के लिए मजबूर होना पड़ा, उस पल में उसका दोस्त आया कार्यशाला और कहा गया: "शानदार!"।

"दुनिया की उत्पत्ति" गुस्ताव कोर्बा

निर्माण का वर्ष: 1866
सामग्री: तेल, कैनवास
कहां है: संग्रहालय Orsay,

फ्रांसीसी कलाकार-यथार्थवादी गुस्ताव कौर्बे की तस्वीर को असाधारण रूप से उत्तेजक माना जाता था और 120 साल से अधिक उम्र के लोगों को आम जनता के लिए जाना जाता था। एक नग्न महिला ने पैरों के साथ बिस्तर पर झूठ बोलना, और आज दर्शकों की संदिग्ध प्रतिक्रिया का कारण बनता है। इस कारण से, ओरेस के संग्रहालय में, एक तस्वीर को कर्मचारियों में से एक द्वारा संरक्षित किया जाता है।

2013 में, फ्रांसीसी कलेक्टर ने घोषणा की कि वह पेंटिंग के उस हिस्से पर प्राचीन पेरिस की दुकानों में से एक में आई, जिस पर सिम्युलेटर का प्रमुख दिखाई दे रहा था। विशेषज्ञों ने इस धारणा की पुष्टि की कि कलाकार ने जोना हफ्फरनन (जो) को देखा। तस्वीर पर काम करते समय, उन्होंने कलाकार जेम्स व्हिस्लर कोर्बे के छात्र के साथ प्यार किया। तस्वीर ने अपनी बिदाई को उकसाया।

"आदमी और महिला के सामने एक गुच्छा के सामने" जोन मिरो

निर्माण का वर्ष: 1 9 35
सामग्री: तेल, तांबा
कहां है: जोन मिरो फाउंडेशन,

स्पैनिश कलाकार और मूर्तिकार जोन मिरो की तस्वीर को देखते समय गृहयुद्ध की भयावहता के साथ एसोसिएशन एक दुर्लभ दर्शक से उत्पन्न होगा। लेकिन आखिरकार, स्पेन में 1 9 35 की पूर्व युद्ध चिंता की अवधि थी, जिसने वादा नाम "आदमी और एक महिला को विसर्जन के गुच्छा के सामने" के साथ चित्र के विषय के रूप में कार्य किया था। यह एक पूर्वनिर्धारित तस्वीर है।

वह एक हास्यास्पद "गुफा" जोड़ी दर्शाती है, जो एक दूसरे के लिए फैली हुई है, लेकिन दूर नहीं जा सकती है। बढ़ी हुई जननांग, जहरीले रंग, एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर बिखरे हुए आंकड़े - सभी भविष्यवाणी, कलाकार के अनुसार, दुखद घटनाओं के निकट।

जोरन मिरो की अधिकांश पेंटिंग्स - अमूर्तता और असली काम, और मनोदशा पारित - आनंददायक।

"जल लिली" क्लाउड मोनेट

निर्माण का वर्ष: 1 9 06
सामग्री: तेल, कैनवास
कहाँ है: निजी संग्रह

फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट "वॉटर लिली" की पंथ तस्वीर में खराब प्रसिद्धि है - इसे गलती से "अग्निजन" कहा जाता है। संदिग्ध संयोग की यह श्रृंखला कई संदेहियों को आश्चर्यचकित करती है। पहला मामला कलाकार की कार्यशाला में सही हुआ: दोस्तों के साथ मोनेट ने तस्वीर पर काम का अंत मनाया, अचानक एक छोटी सी आग थी।

तस्वीर बचाने में सक्षम थी, और जल्द ही इसे मोंटमार्ट्रे पर कैबरे के मालिकों द्वारा खरीदा गया था, लेकिन महीने को पास नहीं किया गया था, क्योंकि संस्थान को भी मजबूत आग से पीड़ित था। कैनवास का अगला "पीड़ित" पेरिस मैसेनेट ऑस्कर श्मिटज़ बन गया, जिसकी कैबिनेट ने "पानी की लिली" के बाद एक साल में आग लग गई। और फिर से चित्र जीवित रहने में कामयाब रहे। इस साल, एक निजी कलेक्टर ने 54 मिलियन डॉलर के लिए "पानी की लिली" हासिल की।

"Avignon लड़कियों" पाब्लो पिकासो

निर्माण का वर्ष: 1 9 07
सामग्री: तेल, कैनवास
कहां है: समकालीन कला का संग्रहालय,

"इस तरह की भावना कि आप हमें सस्ता करना चाहते थे या गैसोलीन पीना चाहते थे," एक दोस्त पिकासो कलाकार जॉर्जिज विवाह "एविग्नन गर्ल्स" ने कहा। कैनवास वास्तव में घृणास्पद हो गया: दर्शकों ने पुराने, सौम्य और दुखी, कलाकार के काम को पसंद किया, और क्यूबिज्म में एक तेज संक्रमण अलगाव का कारण बना।

असभ्य पुरुष चेहरे और कोणीय हाथों और पैरों के साथ महिलाओं के आंकड़े एक सुरुचिपूर्ण "लड़की पर एक कटोरे" से बहुत दूर थे।

दोस्त पिकासो से दूर हो गए, मैटिस तस्वीर से बेहद नाखुश था। हालांकि, यह "एविग्नन गर्ल्स" था, न केवल पिकासो की रचनात्मकता के विकास की दिशा, बल्कि पूरी तरह से दृश्य कला का भविष्य निर्धारित करता था। कैनवास का प्रारंभिक नाम "दार्शनिक बुटील है।

"कलाकार के पुत्र का पोर्ट्रेट" मिखाइल व्रबेल

निर्माण का वर्ष: 1 9 02
सामग्री: जल रंग, गौचे, ग्रेफाइट पेंसिल, कागज
कहां है: राज्य रूसी संग्रहालय,

1 9 वीं-एक्सएक्स सेंचुरी मिखाइल व्रबेल के शानदार रूसी कलाकार लगभग सभी प्रकार की अच्छी कला में सफल हुए। उनका पहला शववा "हरे होंठ" के साथ प्रकाश पर दिखाई दिया, जो कलाकार को गहराई से परेशान करता है। Vrubel ने अपने एक कपड़े में एक लड़के को स्पष्ट रूप से चित्रित किया, भयानक कुरूपता को छिपाने की कोशिश नहीं की।

पोर्ट्रेट के कोमल स्वर इसे शांत नहीं करते हैं - यह चौंक गया है। बच्चे को एक गैर-डिप्टी टकटकी, एक हड़ताली बुद्धिमान के साथ चित्रित किया गया है। तस्वीर पर काम पूरा होने के कुछ ही समय बाद, बच्चे की मृत्यु हो गई। कलाकार के जीवन में इस समय से, त्रासदी को बहुत चिंतित, बीमारी और पागलपन की "काला" अवधि शुरू हुई।

फोटो: thinkstockphotos.com, flickr.com

कला में शाश्वत विषय हैं। उनमें से एक महिला का विषय है, मातृत्व का विषय। प्रत्येक युग में एक महिला का आदर्श होता है, मानव जाति का पूरा इतिहास इस बात परिलक्षित होता है कि लोगों ने एक महिला को कैसे देखा, मिथक ने इसे घेर लिया और उनकी मदद की। सटीक एक - सभी सदियों और समयों में यान्स्की चरित्र आकर्षित, आकर्षित करता है और कलाकारों पर विशेष ध्यान आकर्षित करेगा।

महिलाओं की पोर्ट्रेट कला छवियों में बनाया गया उनके मानसिक गुणों और उपस्थिति की हार्मोनिक एकता में एक काव्य आदर्श है। पोर्ट्रेट्स के मुताबिक, हम किसी महिला की उपस्थिति, सार्वजनिक घटनाओं, फैशन, साहित्य, कला और चित्रकला के रूप में न्याय कर सकते हैं और पेंटिंग स्वयं अपने मानसिक गोदाम को प्रभावित करती है।

हम आपको विभिन्न दिशाओं के चित्रकला में महिलाओं की विभिन्न छवियों को प्रस्तुत करते हैं।

यथार्थवाद

यथार्थता के यथासंभव और उद्देश्य निर्धारण में दिशा का सार। पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौर्शबा के कार्यों से जुड़ा होता है, जिन्होंने पेरिस में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "मंडप यथार्थवाद" खोला था। रोमांटिकवाद और अकादमिक के विपरीत। 1870 के दशक में, यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया - प्राकृतिकता और प्रभाववाद। प्रकृतिवादियों ने उन कलाकारों को बुलाया जिन्होंने यथासंभव सटीक की मांग की, फोटोग्राफिक रूप से वास्तविकता को कैप्चर किया।

इवान क्रमस्काया "अज्ञात"

सेरोव "आड़ू के साथ लड़की"

अकादमी

अकादमिक शास्त्रीय कला के बाहरी रूपों पर उगाया गया है। अकादमिक प्राचीन कला की परंपराओं को दर्शाता है जिसमें प्रकृति की छवि आदर्श है। Xixvek के पहले भाग के रूसी अकादमिक के लिए, ऊंचे विषयों, उच्च रूपहीन शैली, बहुमुखी, बहुमुखीता और भस्मिता हैं। बाइबिल के भूखंड, सैलून परिदृश्य और सामने पोर्ट्रेट लोकप्रिय थे। भूखंड सीमाओं के साथ शिक्षाविदों के काम की पेंटिंग्स का विषय उच्च तकनीकी कौशल से प्रतिष्ठित किया गया था।

Bugro "Pleiad"

बोधो "मूड"

कैबेल "शुक्र का जन्म"

प्रभाववाद

शैली के प्रतिनिधियों ने अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को पकड़ने के लिए सबसे प्राकृतिक और निष्पक्ष मांगा, अपने झुकाव इंप्रेशन को स्थानांतरित किया। फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं बढ़ाया। इसके बजाए, प्रभाववाद अर्थपूर्णता, क्षण की गति, मनोदशा, प्रकाश या दृश्य कोयले पर केंद्रित है। उनकी पेंटिंग्स को केवल अपने जीवन के सकारात्मक पक्षों द्वारा दर्शाया गया था, सार्वजनिक समस्याओं का उल्लंघन नहीं किया, उन्होंने भूख, बीमारी, मौत के रूप में ऐसी समस्याओं के लिए जिम्मेदार ठहराया। आधिकारिक अकादिम में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया था। इश्कबाज भूखंडों को एक कैफे और रंगमंच, नाव पर, समुद्र तटों पर और बागों में ले जाया गया, नृत्य किया गया। यदि आप इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरों का न्याय करते हैं, तो जीवन शहर में या एक दोस्ताना माहौल में छोटी छुट्टियों, पार्टियों, सुखद शगल का एक मोड़ है।

बोल्डिनी "मौलिन रूज"

रेनोइर "पोर्ट्रेट झन्ना समारी"

माने "घास पर नाश्ता"

मेयो "Rosabrava"

लोटरेक "एक छतरी के साथ महिला"

प्रतीकों

प्रतीकों ने मूल रूप से न केवल विभिन्न प्रकार की कला, बल्कि इसके प्रति दृष्टिकोण भी बदल दिया। उनका प्रयोगात्मक चरित्र, नवाचार की इच्छा, विश्वव्यापी धर्म सबसे आधुनिक कला निर्देशों के लिए एक मॉडल बन गया। उन्होंने प्रतीकों, सस्ती, संकेत, रहस्य, रहस्य का इस्तेमाल किया। मुख्य मूड अक्सर निराशावाद के लिए निराशावाद था। कला में अन्य दिशाओं के विपरीत, प्रतीकात्मकता का मानना \u200b\u200bहै कि "अटूटेबल" की अभिव्यक्ति, कभी-कभी रहस्यमय विचार, अनंत काल और सौंदर्य छवियां।

रेडॉन "ओफेलिया"

फ्रांज पृष्ठभूमि "सैलोम"

वाट्स "आशा"

Rosseti "Persephone"

आधुनिक

आधुनिक कार्यों के कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को गठबंधन करने की मांग की गई, जिसमें मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों के खूबसूरत क्षेत्र में शामिल हैं। नतीजतन - एप्लाइड आर्ट्स में रुचि: इंटीरियर डिजाइन, सिरेमिक्स, पुस्तक ग्राफिक्स। प्राचीन मिस्र और प्राचीन सभ्यताओं की कला से कलाकारों ने प्रेरणा की प्रेरणा दी। आधुनिकता की सबसे उल्लेखनीय विशेषता प्रत्यक्ष कोणों और रेखाओं को अधिक चिकनी, घुमावदार रेखाओं के पक्ष में अस्वीकार कर रही थी। अक्सर आधुनिक कलाकारों ने पौधे की दुनिया से उनके चित्रों के गहने के आधार पर लिया।

Klimt "एडेली ब्लोच-बाउर I के पोर्ट्रेट"

क्लिम "दाना"

क्लिम "महिलाओं की तीन युग"

फ्लाई फल

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

अभिव्यक्तिवाद एक्सएक्स शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलात्मक आंदोलनों में से एक है। अभिव्यक्तिवाद 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही, प्रथम विश्व युद्ध और बाद में क्रांतिकारी आंदोलनों, बुर्जुआ सभ्यता की कुरूपता की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तर्कहीनता की इच्छा हुई। दर्द के रूपों का उपयोग किया गया था, एक चीख, अभिव्यक्ति का सिद्धांत छवि पर प्रबल होने लगे।

Modigliani। महिलाओं और महिलाओं के लोगों की मदद से, वह अपने पात्रों में प्रवेश करने की कोशिश करता है। "मुझे एक इंसान में दिलचस्पी है। चेहरा प्रकृति का सबसे बड़ा निर्माण है। मैं इसे थके हुए के बिना उपयोग करता हूं, "उसने दोहराया।

Modigliani "स्लीपिंग न्यूड"

सिलाई "काले मोज़ा में महिला"

क्यूबिज्म

क्यूबिज्म - 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के दृश्य कला (मुख्य रूप से चित्रकला में) में आधुनिकतावादी प्रवाह, जिसने विमान के छवि-संज्ञानात्मक कार्यों को कम करने, एक विमान पर एक वॉल्यूमेट्रिक रूप तैयार करने की औपचारिक समस्या को उन्नत किया है। क्यूबिज्म की घटना पारंपरिक रूप से 1 906-1907 से डेटिंग करती है और पाब्लो पिकासो और जॉर्ज विवाह के काम से जुड़ी हुई है। आम तौर पर, क्यूबिज्म एक यथार्थवादी कला की परंपरा के साथ ब्रेक था जो पुनर्जागरण युग में स्थापित, विमान पर दुनिया के दृश्य भ्रम के निर्माण सहित। क्यूबिस्ट की रचनात्मकता सैलून कला की मानक सुंदरता की एक चुनौती थी, प्रतीकात्मकता के प्रतीकात्मकता, प्रतीकात्मक चित्रकला की शूल। विद्रोही, शरीर रचना विज्ञान, व्यक्तिगत धाराओं के चक्र में प्रवेश, क्यूबिज्म उनमें से एक रंगीनता, सरल, वजनदार, मूर्त रूपों और प्राथमिक रूपियों के लिए खड़ा था।

पिकासो "रोइंग महिला"

पिकासो "मंडोलिना पर खेल रहा है"

पिकासो "एविग्नन गर्ल्स"

अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा, अतियथार्थता - नींद और वास्तविकता का संयोजन। इसके लिए, अतियथार्थवादियों को कोलाज द्वारा प्राकृतिक छवियों का एक बेतुका, विवादास्पद संयोजन दिया गया था और वस्तु को एक अप्रत्याशित स्थान से एक कलात्मक रूप से स्थानांतरित किया गया था, जिसके लिए आइटम एक अप्रत्याशित पक्ष से खुलता है, उनके पास बाहर नहीं किया गया गुण नहीं है कलात्मक संदर्भ। अतियथार्थियों को कट्टरपंथी बाएं विचारधारा से प्रेरित किया गया था, लेकिन उन्होंने अपनी चेतना से शुरू करने के लिए क्रांति का प्रस्ताव दिया। कला ने उन्हें मुक्ति का मुख्य साधन फेंक दिया। यह दिशा फ्रायड के मनोविश्लेषण के महान प्रभाव में विकसित हुई है। अतियथार्थवाद प्रतीकवाद में निहित था और मूल रूप से प्रतीकात्मक कलाकारों के प्रभाव के अधीन था जो गुस्ताव मोरो और ओडिलॉन रेडॉन के रूप में था। कई लोकप्रिय कलाकार रेन मैट्रिट, मैक्स अर्न्स्ट, साल्वाडोर डाली, अल्बर्टो डीज़कोमेटी समेत अतियथार्थवादी थे।

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इस कलाकार, जिन्होंने 1 99 4 में टेवर आर्ट स्कूल समाप्त किया, कलाकार, कलाकार-डिजाइनर में, अपनी असाधारण शैली और सुंदर रचनाओं के साथ कल्पना को अद्भुत बना दिया।

यह एक रेट्रो-टिंट के साथ वास्तव में अद्वितीय चित्रों का निर्माता है। वाल्डेमर कोसैक एक कलाकार है जो हास्य की भावना वाला है, उनके पास रोजमर्रा की जिंदगी की एक विशेष दृष्टि है, वह जानता है कि रोजमर्रा की जिंदगी में कैसे हंसना है, अक्सर राजनेताओं और आधुनिक युवाओं पर बच्चों की परी कथाओं के अर्थ पर मूर्खतापूर्ण मूर्खतापूर्ण।

आधुनिक इलस्ट्रेटर कलाकार एक कार्टून पूर्वाग्रह के साथ घरेलू शैली में काम करता है। कोसाक कार्यों के पात्रों को ध्यान में रखना और याद नहीं करना मुश्किल है। वे सभी बहुत रंगीन, अभिव्यक्तिपूर्ण और उज्ज्वल हैं।

उनकी रोमांचक रचनाएं युद्ध-युद्ध सौंदर्यशास्त्र की शैली से भरे हुए हैं, जिन्होंने बीसवीं शताब्दी के 50 के दशक में अपने अधिकारों में प्रवेश किया है, रेट्रो शाइन खुद को सचमुच हर चीज में प्रकट करता है: तस्वीर की साजिश की पसंद से शुरू होता है, और अंत में समाप्त होता है रंग गामट की पसंद।

वही है जो वाल्मार कोसाक खुद अपनी शैली के बारे में बोलता है:

किसी भी व्यक्ति (या कलाकार) की तरह, मेरी अपनी लिखावट है। लेकिन मैं एक मटर नहीं हूं, क्योंकि मैं शिष्टाचार में जाने से डरता हूं। इसके अलावा, बाजार द्वारा एक उज्ज्वल व्यक्तिगत पत्र मांग में है। हाँ, वास्तव में यह है और इसलिए हर कोई जानता है।

रेट्रो स्टाइल Valdemaar Cossack में आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, रोमांचक, अद्भुत कला चित्र किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे!

जिल एल्वग्रेन (गिल एल्वग्रेन) (1 914-19 80) बीसवीं शताब्दी के कलाकार द्वारा मुख्य पिन-एपी था। अपनी सभी पेशेवर गतिविधियों के लिए, जो 1 9 30 के दशक के मध्य में शुरू हुआ और चालीस वर्षों से अधिक समय तक चला, उन्होंने खुद को कलेक्टरों और दुनिया भर में पिन-एपीए के प्रशंसकों के बीच एक स्पष्ट पसंदीदा साबित कर दिया। और यद्यपि जिल एल्वग्रेन को मुख्य रूप से एक कलाकार के साथ पिन-अप माना जाता है, लेकिन वह क्लासिक अमेरिकी इलस्ट्रेटर के शीर्षक का हकदार है जो वाणिज्यिक कला के विभिन्न क्षेत्रों को गले लगाने में सक्षम था।

कोका-कोला के विज्ञापन के लिए 25 साल के काम ने उन्हें इस क्षेत्र के महान चित्रकारों में से एक के रूप में स्थापित करने में मदद की। विज्ञापन कोका-कोला में पिन-अप की शैली में "लड़कियों एल्वग्रीना" की छवियां शामिल थीं, इनमें से अधिकतर चित्रण विशिष्ट अमेरिकी परिवारों, बच्चों, किशोरों को प्रतिबिंबित करते हैं - सामान्य लोग रोजमर्रा के मामलों से निपटने वाले सामान्य लोग। द्वितीय विश्व युद्ध और कोरिया में युद्ध के दौरान, एल्वग्रेन ने भी कोका-कोला के लिए एक सैन्य विषय पर चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कुछ अमेरिका में "आइकन" बन गए।

कोका-कोला के लिए एल्वग्रेन का काम एक सुरक्षित, आरामदायक जीवन के अमेरिकी सपने को दर्शाता है, और पत्रिकाओं में कहानियों के लिए कुछ चित्रों ने अपने पाठकों की आशाओं, भय और खुशी को प्रतिबिंबित किया। ये छवियां 1 9 40x-1 9 50 के दशक में जीजी में कई प्रसिद्ध अमेरिकी पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, जैसे मैककॉल, कॉस्मोपॉलिटन, गुड हाउसकीपिंग और महिला के होम कंपैनियन। कोका-कोला के साथ, एल्वग्रेन ने नाराज क्रश, श्लिट्ज बियर, सेली गद्दे, जनरल इलेक्ट्रिक, सिल्वेनिया और नापा ऑटो पार्ट्स के साथ भी काम किया।

Elvgren न केवल अपने चित्रों और विज्ञापन ग्राफिक्स के साथ बाहर खड़ा था - वह एक पेशेवर फोटोग्राफर भी था जिसने कैमरे के रूप में ब्रश के रूप में चुपचाप था। लेकिन उनकी ऊर्जा और प्रतिभा ने जो हासिल किया था, उस पर नहीं रुक गया: इसके अलावा, वह एक शिक्षक थे, जिनके शिष्य बाद में प्रसिद्ध कलाकार बन गए।

यहां तक \u200b\u200bकि बचपन में, एल्वग्रेन ने मशहूर चित्रकारों की तस्वीरों को प्रेरित किया। हर हफ्ते, उन्होंने चादरों को खींच लिया और उन छवियों के साथ कवर किया जो उन्हें पसंद आया, नतीजतन, एक विशाल संग्रह एकत्र किया, जिसने एक युवा कलाकार के काम पर अपना निशान छोड़ा।

फेलिक्स ऑक्टावियस कैर डार्ली (1822-18888) जैसे कई कलाकार, एल्वग्रीना (1822-18888) से प्रभावित थे, जो पहला कलाकार अमेरिकी वाणिज्यिक कला पर अंग्रेजी और यूरोपीय स्कूलों की श्रेष्ठता का खंडन करने में कामयाब रहा; नॉर्मन रॉकवेल (1877-19 78), जिसके साथ एल्वग्रेन 1 9 47 में मिले, और इस बैठक ने एक लंबी दोस्ती की शुरुआत को चिह्नित किया; चार्ल्स दाना गिब्सन (1867-19 44), जिनके ब्रश के नीचे से लड़की का आदर्श जारी किया गया था, जिसने "अगले दरवाजे" और "द गर्ल ऑफ ड्रीम्स" (गर्ल-ऑफ-ड्रीम्स), हावर्ड चांडलर क्रिस्टी को संयुक्त किया , जॉन हेनरी हेनटर्मिस्टर (1870-19 45) और अन्य।

एल्वग्रेन ने इस क्लासिक कलाकारों के काम को कसकर अध्ययन किया, जिसके परिणामस्वरूप, जिस आधार पर पिन-एपी की कला का और विकास आधारित आधार बनाया गया था।

तो, जिल एल्वग्रेन का जन्म 15 मार्च, 1 9 14 को हुआ था, संत-पॉल-मिनियापोलिस में बड़ा हुआ। उनके माता-पिता, एलेक्स और गोल्डी एल्वग्रेन (एलेक्स और गोल्डी एल्वग्रेन) शहर के केंद्र में स्टोर मालिक थे, जहां उन्होंने वॉलपेपर और पेंट बेचा।

वरिष्ठ स्कूल से स्नातक होने के बाद, जीआईएल एक वास्तुकार बनना चाहता था। माता-पिता ने इस इच्छा को मंजूरी दे दी, क्योंकि आठ साल की उम्र में जब उन्होंने ड्राइंग के लिए अपनी प्रतिभा देखी, तो लड़के को इस तथ्य के कारण स्कूल कक्षाओं से हटा दिया गया कि उसने पाठ्यपुस्तकों के क्षेत्र को चित्रित किया था। अंत में, एल्वग्रेन ने मिनियापोलिस आर्ट इंस्टीट्यूट में समांतर विज़िटिंग आर्ट कोर्स में आर्किटेक्चर और डिज़ाइन का अध्ययन करने के लिए मिनेसोटा विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। यह वहां था कि उन्हें एहसास हुआ कि ड्राइंग इमारतों के डिजाइन से कहीं ज्यादा दिलचस्पी थी।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, एल्वग्रेन ने जेनेट कमिन्स से विवाह किया। और इसलिए, नए साल के लिए, नवविवाहित शिकागो जा रहे हैं, जहां कलाकारों के लिए कई अवसर थे। बेशक, वे न्यूयॉर्क चुन सकते हैं, लेकिन शिकागो करीब और सुरक्षित था।

शिकागो में आगमन पर, जिल ने अपने करियर के विकास के लिए सबकुछ करने की कोशिश की। वह शहर के केंद्र में प्रतिष्ठित अमेरिकी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करता है, जहां वह बिल मोस्बी, एक अनुभवी कलाकार और एक शिक्षक के साथ दोस्त बन गया जो हमेशा गर्व था कि जिल ने अपने नेतृत्व में विकसित किया।

जब जिल एल्वग्रेन अकादमी में आया, ज़ाहिर है, वह प्रतिभाशाली था, लेकिन वहां अध्ययन करने वाले अधिकांश छात्रों से बाहर नहीं खड़ा था। लेकिन दूसरों से केवल एक प्रतिष्ठित था: वह दृढ़ता से जानता था कि वह क्या चाहता था। सबसे अधिक उन्होंने एक अच्छा कलाकार बनने का सपना देखा। दो साल के अध्ययन के लिए, उन्होंने तीन दिवसीय के लिए डिजाइन किए गए पाठ्यक्रम को महारत हासिल किया: उन्होंने गर्मी में रात में कक्षाओं का दौरा किया। अपने खाली समय में, वह हमेशा चित्रित किया।

वह एक अच्छा छात्र था और दूसरों की तुलना में अधिक काम करता था। जिल ने सभी पाठ्यक्रमों में भाग लिया, जिन पर वह कम से कम पेंटिंग के कुछ ज्ञान प्राप्त कर सकें। दो साल के लिए उन्होंने असाधारण प्रगति की और अकादमी के सर्वोत्तम स्नातकों में से एक बन गया।

जिल एक आश्चर्यजनक कलाकार है जिसके साथ कुछ की तुलना की जा सकती है। शरीर पर मजबूत, यह एक फुटबॉल खिलाड़ी की तरह दिखता है; उनके बड़े हाथ कलाकार के हाथों की तरह नहीं हैं: पेंसिल शाब्दिक रूप से उनमें "सूखती है", लेकिन उनके आंदोलनों की सटीकता और दर्दनाक केवल सर्जन के कौशल की तुलना की जा सकती है।

जीआईएल संस्थान में प्रशिक्षण के दौरान काम करना बंद नहीं हुआ। उनके दृष्टांतों ने पहले से ही अकादमी के ब्रोशर और पत्रिकाओं को सजाया है, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया।

वहां, जिल ने कई कलाकारों से मुलाकात की जो जीवन के लिए अपने दोस्तों बन गए, उदाहरण के लिए: हेरोल्ड एंडरसन, जॉयस बाल्ट्रीन (जॉयस बैलेंटाइन)।

1 9 36 में, जिल और उनकी पत्नी अपने गृह नगर लौट आए, जहां वह अपना स्टूडियो खोलता है। इसके कुछ समय पहले, वह आदेश देने के लिए अपना पहला भुगतान नौकरी करता है: पत्रिका मोड के लिए कवर, जिस पर एक सुन्दर व्यक्ति को चित्रित किया गया है, डबल ब्रेस्टेड जैकेट और उज्ज्वल ग्रीष्मकालीन पैंट पहने हुए हैं। एल्वगेन ने अपने काम को ग्राहक को अपना काम भेजने के तुरंत बाद, कंपनी के निदेशक ने उन्हें आधे दर्जनों के कवर को बधाई और आदेश देने के लिए बुलाया।

फिर एक और दिलचस्प आदेश प्राप्त हुआ, जो पांच जुड़वां डायनने (डायनने क्विंटुप्लेट्स) को आकर्षित करना था, जिसका जन्म मीडिया के लिए एक सनसनी बन गया। ग्राहक ब्राउन और बिगलो था - कैलेंडर की रिहाई में सबसे बड़ा प्रकाशक। यह काम 1 937-19 38 के कैलेंडर में मुद्रित किया गया था, जिसे मिलिफ़िन परिसंचरण के साथ बेचा गया था। तब से, एल्वग्रेन ने अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध लड़कियों को आकर्षित करना शुरू किया, जिसने उन्हें एक बड़ी सफलता मिली। एल्वग्रीना अन्य कंपनियों को सहयोग करने के लिए आमंत्रित करना शुरू कर रहा है, उदाहरण के लिए, ब्राउन और बिगलो - लुई एफ डॉव कैलेंडर कंपनी। कलाकार का काम पुस्तिकाओं में मुद्रित होना, कार्ड बजाना और यहां तक \u200b\u200bकि मैच बॉक्स भी शुरू किया। फिर रॉयल क्राउन सोडा के लिए किए गए पूर्ण आकार पर उनके कई चित्र किराने की दुकानों में दिखाई दिए। उसी वर्ष Elvgrena के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि वह और उनकी पत्नी अपने ज्येष्ठ, करेन पैदा हुए हैं।

एल्वग्रेन ऑर्डर खेलना जारी रखता है और उसके परिवार के साथ शिकागो लौटने का फैसला करता है। जल्द ही वह हैडन सैंडब्लॉम (18 99-19 76) से मिले, जो उनके लिए एक मूर्ति थी। Elvgrena के काम पर सैंडबैल का एक बड़ा प्रभाव पड़ता है।

सैंडक्लोमा के लिए धन्यवाद, एल्वग्रेन कोका-कोला विज्ञापन के लिए एक कलाकार बन गया। अब तक, ये काम Amerkan चित्रण के इतिहास में प्रतीक हैं।

बमबारी के तुरंत बाद, पर्ल हार्बर एल्वग्रीन ने एक सैन्य अभियान के लिए चित्रों को आकर्षित करने की पेशकश की। इस श्रृंखला के लिए उनकी पहली ड्राइंग 1 9 42 में पत्रिका में अच्छी हाउसकीपिंग में छपी हुई थी, "वह जानती है कि" स्वतंत्रता "वास्तव में क्या है" और रेड क्रॉस के अधिकारी की वर्दी में पहने हुए एक लड़की को चित्रित किया गया था।

1 9 42 में, गिल जूनियर का जन्म हुआ, और 1 9 43 में उनकी पत्नी पहले से ही तीसरे बच्चे की प्रतीक्षा कर रही थी। हालांकि, एल्वग्रेन का परिवार अपने व्यापार के रूप में बढ़ गया। जिल विज्ञापन परियोजनाओं में लगी हुई है और अपने पुराने काम को भी बेचती है। उन्होंने जीवन का आनंद लिया, क्योंकि वह खुद पहले से ही एक सम्मानित कलाकार और एक खुश परिवार का आदमी था। जब तीसरा बच्चा अपने परिवार में पैदा हुआ था, तो एल्वग्रेन को पहले से ही $ 1,000 प्रति चित्र मिला था, यानी। प्रति वर्ष लगभग $ 24,000, जो उस समय एक बड़ी राशि थी। इसका मतलब यह था कि जिल संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे ज्यादा भुगतान किए गए चित्रकार बन सकता है और स्वाभाविक रूप से, भूरे और बिगेलो में एक विशेष स्थान लेता है।

ब्राउन और बिगेलो के लिए विशेष रूप से काम करने से पहले, उन्होंने फिलाडेलफियन कंपनी जोसेफ गेवर से पहले (और केवल) आदेश को स्वीकार किया। ब्राउन और बिगेलो के साथ समस्याओं से बचने के लिए, उन्होंने इस प्रस्ताव को स्वीकार किया बशर्ते कि तस्वीर पर हस्ताक्षर नहीं किए जाएंगे। इस काम के लिए "द ड्रीम ऑफ द ड्रीम" के हकदार, उन्हें $ 2500 मिले, क्योंकि वह उन लोगों में से सबसे बड़ी थी जिन्हें उन्होंने कभी चित्रित किया था (101.6 सेमी x 76.2 सेमी)।

ब्राउन और बिगेलो के साथ सहयोग ने कोका-कोला के लिए आकर्षित करने की अनुमति दी, हालांकि, यह किसी भी अन्य कंपनियों के लिए काम कर सकता है जिनके पास भूरे और बिगेलो के साथ संघर्ष नहीं था। इस प्रकार, 1 9 45 में, एल्वग्रीना और भूरे और बिगेलो के लिए तीस साल से अधिक के लिए लॉन्च किया गया सहयोग।

ब्राउन और बिगेल निदेशक चार्ल्स वार्ड ने एल्वग्रेन नाम को पहचानने योग्य बनाया। उन्होंने जिल को नु की शैली में पिन-एपी बनाने के लिए भी पेश किया, जिसके लिए कलाकार महान उत्साह से सहमत हो गया। समुद्र तट पर नग्न गोरा अप्सरा इस तस्वीर पर लिलाक रंगों में चंद्रमा के लिलाक नीली रोशनी के नीचे चित्रित किया गया था। यह चित्रण कार्ड के एक डेक में जारी किया गया था, साथ ही किसी अन्य कलाकार के कार्यों के साथ - zoî mozert। अगले साल, वार्ड ने एल्वग्रेन को अगले कार्ड के लिए एक और नग्न पिन-अप का आदेश दिया, लेकिन इस बार अकेले एल्वेग्रेन के साथ पूरी तरह से पूरा हुआ। इस परियोजना ने ब्राउन और बिगेलो बिक्री रिकॉर्ड तोड़ दिए और "मैस ओईई जीआईएल एल्वग्रेन द्वारा" नाम पहना।

ब्राउन और बिगेलो के लिए पहले तीन पिन-एपी प्रोजेक्ट कुछ हफ्तों के बाद कंपनी के बेस्टसेलर बन गए। इन छवियों का उपयोग जल्द ही कार्ड खेलने के लिए किया जाता था।

दशक के अंत तक, एल्वग्रेन सबसे सफल कलाकार भूरा और बिगेलो बन गया, उनके काम के मीडिया के लिए धन्यवाद जनता के लिए व्यापक रूप से जाना जाता था, पत्रिकाओं में उन्होंने उनके बारे में लेख भी प्रकाशित किए। जिन कंपनियों के साथ उन्होंने काम किया था, उनमें से कोका-कोला, ऑरेंज क्रश, श्लिट्ज, रेड टॉप बीयर, ओवल्टिन, रॉयल क्राउन सोडा, कैम्पाना बाम, जनरल टायर, सेली गद्दे, सेर्टा परफेक्ट स्लीप, नापा ऑटो पार्ट्स, डिटेज़लर ऑटोमोटिव फिनिश, फ्रैंकफोर्ट डिस्टिलरीज , चार गुलाब मिश्रित व्हिस्की, सामान्य विद्युत उपकरण और पंगबर्न के चॉकलेट।

अपने काम की मांग के साथ, एल्वग्रेन ने अपने स्वयं के स्टूडियो के उद्घाटन पर आश्चर्यचकित किया, क्योंकि पहले से ही कुछ ऐसे कलाकार थे जिन्होंने अपने काम की प्रशंसा की थी और तथाकथित "मेयोनेज़ पेंटिंग" (जिसे सैंडब्लोमा और एल्वग्रेन की शैली कहा जाता था क्योंकि पेंट्स दिखते थे "क्रीम" और रेशम के रूप में चिकनी)। लेकिन सभी "के लिए" और "खिलाफ", उन्होंने इस विचार को छोड़ दिया।

जिल एल्वग्रेन ने बहुत यात्रा की, कई प्रभावशाली लोगों से परिचित हो गए। ब्राउन और बिगेलो में उनका वेतन बदल गया है: यदि इससे पहले उन्होंने कैनवास के लिए $ 1,000 का भुगतान किया था, अब उन्हें $ 2500 प्राप्त हुआ और प्रति वर्ष 24 चित्रों को चित्रित किया, साथ ही उन्हें पत्रिकाओं से ब्याज मिला जहां उनके चित्र मुद्रित किए गए थे। वह अपने परिवार के साथ विननेटका के उपनगर में एक नए घर में चले गए, जहां उन्होंने अटारी में अपना स्टूडियो बनाना शुरू किया, जिसकी उपस्थिति ने उन्हें और भी उत्पादक काम करने की अनुमति दी।

जिल के पास एक शानदार स्वाद था, इसके अलावा वह एक तेज था। उनका काम हमेशा दिलचस्प संरचना, रंग योजनाएं, और ध्यान से विचार-विमर्श-आउट पॉज़ और इशारे उन्हें जीवंत और रोमांचक बनाते हैं। उसकी पेंटिंग ईमानदार। जिल ने महिला सौंदर्य के विकास को महसूस किया, जो बहुत महत्वपूर्ण था। इसलिए, एल्वग्रेन हमेशा ग्राहकों द्वारा मांग में था।

1 9 56 में, जिल फ्लोरिडा परिवार चले गए। वह निवास की नई जगह से पूरी तरह से संतुष्ट था। वहां उन्होंने एक उत्कृष्ट स्टूडियो खोला, जहां बॉबी टॉम्ब्स ने अध्ययन किया, सही ढंग से एक मान्यता प्राप्त कलाकार बन गया। उन्होंने कहा कि एल्वग्रेन एक उत्कृष्ट शिक्षक था जिसने उसे अपने सभी कौशल का आनंद लेने के लिए विचारपूर्वक सिखाया।

फॉर्ड में, जीआईएल ने अपने मॉडल के बीच एक बड़ी संख्या में चित्रों को आकर्षित किया, उनके मॉडल मरेना लोय, अरलीन दहल, डोना रीड, बारबरा हेल, किम नोवाक थे। 1 9 50-19 6 6 6 में, प्रत्येक प्रारंभिक मॉडल या अभिनेत्री एल्वग्रेन को अपनी समानता से एक लड़की को आकर्षित करने के लिए पसंद करेगी, जिसे बाद में कैलेंडर और पोस्टर पर मुद्रित किया जाएगा।

Elvgren हमेशा अपने चित्रों के लिए नए विचार खोजने में था। यद्यपि उनके कई दोस्तों के कलाकारों ने इसमें मदद की, लेकिन उन्होंने अपने परिवार पर भरोसा किया: उन्होंने अपनी पत्नी और बच्चों के साथ अपने विचारों पर चर्चा की।

एल्वग्रेन ने कलाकारों के सर्कल में काम किया, जिन्हें उन्होंने सिखाया या इसके विपरीत, जिन्होंने अध्ययन किया; उसके दोस्त कौन थे जिनके साथ उनके पास बहुत आम था। उनमें से हैरी एंडरसन, जॉयस बैलेंटाइन, अल बुले, मैट क्लार्क, अर्ल सकल, एड हेनरी, चार्ल्स किंगहम और अन्य थे।

जिल एल्वग्रेन पूर्ण जीवन में रहते थे। एक उग्र पर्यटक की तरह, वह मछली पकड़ने और शिकार से प्यार करता था। वह घंटों तक पूल में हो सकता है, रेसिंग कारों का शौक था, उन्होंने प्राचीन हथियारों को इकट्ठा करने के साथ अपने बच्चों के लिए जुनून भी साझा किया।

सालों बाद, एल्वग्रेन में स्टूडियो में कई सहायक थे, जिनमें से अधिकांश बाद में सफल कलाकार बन गए। जब एल्वग्रेन को बड़ी मात्रा में काम के कारण सहयोग में कंपनियों से इनकार करने के लिए मजबूर किया गया था, तो कला निदेशक एक साल की प्रतीक्षा करने के लिए सहमत हो गया, और इससे भी ज्यादा, सिर्फ जिल ने उन पर काम किया।

लेकिन 1 9 66 में गिला की सभी सफलता ने भयानक त्रासदी को ढंक दिया, जो अपने परिवार को गिर गया: जिलान की पत्नी जेनेट, कैंसर से मर गई। उसके बाद, उसने भी नौकरी को देखा। इसकी लोकप्रियता अपरिवर्तित बनी हुई है, उसे अपने काम के परिणाम को छोड़कर, किसी भी चीज़ के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। यह सबसे अच्छी कैरियर अवधि elvgrena था, अगर उसकी पत्नी की मौत नहीं है।

महिला सौंदर्य को प्रेषित करने की एल्वग्रेन की क्षमता को निष्क्रिय कर दिया गया था। ड्राइंग के दौरान, वह आमतौर पर पहियों पर एक कुर्सी में बैठे ताकि विभिन्न कोणों से ड्राइंग को स्थानांतरित करना और देखना आसान हो गया, और उसके पीछे एक बड़े दर्पण ने उन्हें फिल्म का एक सामान्य विचार रखने की अनुमति दी। मुख्य बात यह है कि लड़कियां अपने काम में थीं: उन्होंने 15-20 साल के मॉडल को प्राथमिकता दी, जो सिर्फ अपने करियर शुरू कर रहे थे, क्योंकि उनके पास तत्कालता थी जो अनुभव के साथ गायब हो जाती है। जब उन्हें अपनी तकनीक के बारे में पूछा गया, तो उसने कहा कि उसने अपने स्ट्रोक को जोड़ा: उसके पैरों को बढ़ाता है, उसकी छाती को बढ़ाता है, उसकी कमर को कम करता है, उसके होंठ अधिक मोटा होता है, आंखें - अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण, नाक - नशे में, जिससे मॉडल अधिक आकर्षण प्रदान करते हैं। Elvgren हमेशा अपने विचारों को शुरुआत से अंत तक काम करते हैं: मॉडल, प्रोप, प्रकाश व्यवस्था, संरचना, यहां तक \u200b\u200bकि केश विन्यास भी बहुत महत्वपूर्ण था। आखिरकार, उसने दृश्य को चित्रित किया और ड्राइंग करने की प्रक्रिया की।

जिल के कामों की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि चित्रों को देखकर, ऐसा लगता है कि लड़कियां उनके पास आने वाली थीं, नमस्ते कहें या एक कप कॉफी दें। वे बहुत उत्साहपूर्ण लग रहे थे। हमेशा आकर्षक, सशस्त्र दोस्ताना मुस्कुराहट, वे युद्ध के दौरान भी उन्होंने सत्ता के सैनिक दिए और अपनी लड़कियों के घर लौटने की उम्मीद की।

कई कलाकारों ने एल्वग्रेन के तरीके को चित्रित करने का सपना देखा, उनकी प्रतिभा और सफलता की प्रशंसा की गई।

हर साल उन्होंने सबकुछ आसानी और व्यावसायिकता के साथ चित्रित किया, उनकी शुरुआती पेंटिंग्स बाद में की तुलना में अधिक "कठिन" लगती हैं। वह अपने व्यापार में कौशल के शीर्ष पर पहुंचा।

2 9 फरवरी, 1 9 80 को, जिल एल्वग्रेन, एक आदमी जिसने खुद को अपने काम से लोगों को समर्पित करने के लिए समर्पित किया, 65 वर्ष की आयु के कैंसर से मर गया। उनके बेटे के ड्रेक ने आखिरी अधूरा पाया, लेकिन फिर भी भूरे और बिगेलो के लिए शानदार तस्वीर। एल्वग्रीना की मौत के बाद से तीन दशकों बीत चुके हैं, लेकिन उनकी कला अभी भी रहता है। बिना किसी संदेह के, एल्वगान इतिहास में नीचे जाएगा, एक कलाकार के रूप में जिसने बीसवीं शताब्दी की अमेरिकी कला में एक बड़ा योगदान दिया था।