ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्होंने कम से कम एक बार थिएटर के कार्यालय में टिकट खरीदे, बल्कि हाथों से, जिन्हें एक बार सट्टेबाजों कहा जाता है, और अब उन्हें अच्छी तरह से स्वामित्व वाले डीलरों कहा जाता है।

विरोधाभास यह है कि सबसे अनुकूल प्रस्ताव आज भी आपकी पसंद के सभ्य स्थानों के लिए लोकप्रिय अभिनेताओं के साथ सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों के साथ शहर के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में डीलरों से आते हैं। आपका लाभ यह है कि आप जो खोज रहे थे उसे प्राप्त करें, लेकिन नहीं मिला। क्रमशः विक्रेताओं के लाभों की गणना मौद्रिक समकक्ष में की जाएगी - प्रतिशत जो विक्रेता खुद को चार्ज करते हैं। इन लोगों ने अपने पेशे के लिए टिकटों की बिक्री क्या बनाई?

इस जाति के प्रतिनिधियों में से एक के साथ, इगोर, हमने बात की, हमारी वार्तालाप की जगह चुनना एक कैफे अपने काम की जगह से दूर नहीं है - नाटकीय वर्ग। बात करने वाले जोकर के मुखौटे के लिए उनके फायदे, परिसरों और सपनों के साथ एक दिलचस्प और बहुत असाधारण व्यक्ति बन गए। हमारी बातचीत का सबूत एक महिला थी जिसने अंततः इगोर के फोन नंबर से पूछा था। तो एक और ग्राहक पाया गया - "वीडी" के साक्षात्कार के लिए धन्यवाद, जो वैसे, इस समय मेरे इंटरलोक्यूटर की मेरी जेब में था।

-हूर, आपने नाटकीय टिकट बेचने का फैसला क्यों किया?

- क्योंकि कोई विकल्प नहीं था। मैंने इस तथ्य के साथ शुरुआत की कि मैंने एक कूरियर के रूप में काम किया। मैं खुद को एक प्रतिभाशाली, सरल, प्रतिभाशाली मानता हूं। हां, कोई मुझे कटौती नहीं दे सकता। और यह प्रत्येक हीरे के लिए आवश्यक है। मैं सब हो सकता हूं: एक राजनयिक, कलाकार, कलाकार, गिटारवादक। और नहीं, क्योंकि बहुत आलसी ...

- आप टिकट कहाँ लेते हैं?

- टिकट अपने पैसे के लिए रिडीम करना पड़ता है। मास्को में, 500 ऐसे बैरीग मेरे जैसे। हम संयोजन जानते हैं, सही खरीदारी और रहने वाले लोगों को जानते हैं। हर दिन दिन नहीं होता। महीने में पांच बार मैं एक सौ डॉलर कमा सकता हूं। अन्य दिनों में, डेढ़ हजार, एक हजार, पांच सौ रूबल। और यह आज की तरह होता है, केवल पचास ... कोई भी जो ऐसा करना चाहता है, सबकुछ काम करेगा।

- कौन से सिनेमाघरों में अधिक बार टिकट लेते हैं?

- किसी में ले लो। यह सब मुझ पर निर्भर करता है, क्योंकि मैं इसे या उस प्रस्ताव को पेश कर सकता हूं। आप एक अच्छा रैपर के लिए एक ईंट प्राप्त कर सकते हैं और बेच सकते हैं, और यह एक स्वीटी की तरह दिखाई देगा। सबसे लोकप्रिय, ज़ाहिर है, "लेन्क", "समकालीन", एक बड़ा रंगमंच, छोटा। छोटे रंगमंच में अब अक्सर चलना शुरू कर दिया। मैं हमेशा विक्टर पावलोव कहता हूं: "मुझे मुख्य भूमिका पर सोलोमीन की सिफारिश करें।"

- आप पावलोव कैसे जानते हैं?

- मैं आम तौर पर कई कलाकारों को जानता हूं, मैं एक मिलनसार व्यक्ति हूं।

- आप उनसे कहाँ मिलते हैं?

- सड़क पर। यहां एक मामूली आदमी है जो सड़क पर दूसरे व्यक्ति को आने से डरता है। और मैं इस संबंध में थोड़ा असभ्य हूं।

- क्या आप किसी ऐसे व्यक्ति की गणना कर सकते हैं जो वास्तव में आपका टिकट खरीद लेंगे?

- मेरे पास मेरे नियमित ग्राहक हैं। उदाहरण के लिए, एक उच्च रैंकिंग आधिकारिक "ल्यूकोइल" है, दूसरा - निकोला। वित्त के पहले उप मंत्री भी हैं। यह आया और टिकट पूछा। तब मुझे नहीं पता था कि यह कौन था। और एक सामान्य व्यक्ति आएगा, हम इसकी सेवा करेंगे, हम उसे अपने स्तर पर टिकट देंगे। यह सस्ता होगा।

- कितना सस्ता है?

- उदाहरण के लिए, मैं चार सौ रूबल के लिए टिकट खरीदता हूं, और मैं दो, और तीन गुना अधिक महंगा बेच सकता हूं। ग्राहक को देखना। विभिन्न कीमतें। इसके लिए कहा जाता है, आपकी स्थिति और कीमत के अनुसार।

- क्या आपके पास कार्यान्वयन के कुछ बिंदु हैं?

- मैं बोल्शोई थिएटर के लिए काम करता हूं। लेकिन मैं कहीं भी लोगों से परिचित हो जाता हूं। मैं सड़क पर जाता हूं, मैं एक व्यक्ति को देखता हूं और उसके व्यापार कार्ड को छोड़ देता हूं। एक व्यक्ति पहले से ही समझता है कि अगर वह मुझसे कुछ खरीदता है तो क्या बेहतर होगा। क्योंकि मैं आमतौर पर कहता हूं: "यदि आप मेरे साथ कुछ भी नहीं खरीदते हैं, तो मैं सपना देखूंगा।" वह चिंता करना शुरू कर देता है।

- कितने लोग आपके बगल में काम करते हैं?

- मुझे लगता है कि एक व्यक्ति 40-45। प्रतियोगिता भयानक है। मेरे सर्कल में लोग अच्छे हैं, हालांकि आपके चुटकुले के साथ। कभी-कभी ऐसी परिस्थितियां होती हैं जब एक खरीदार के कारण दो विक्रेताओं का सामना करना पड़ता है। इस मामले में, मैं दूर जा सकता हूं, और कोई व्यक्ति चेहरे पर जा सकता है। मामले रहे हैं। लेकिन मुझे इस पेशे से प्यार है। यहां एक कारण है - लोगों के साथ संचार, कभी-कभी बहुत दिलचस्प, और स्वतंत्रता। निश्चित रूप से परिभाषित। जब वह चाहता है, तो काम पर जाओ। पूरा आराम। किसी भी तरह जीवित रहना आवश्यक है। अगर मैं पैसे से अधिक महत्वपूर्ण होता, तो मैं एक बहुमूल्य बनूंगा। मेरा दुर्भाग्य यह है कि मैं झडन नहीं हूं। गंभीरता से।

- क्या आपको पुलिस के साथ समस्याएं हैं?

- हाँ, किसी भी व्यक्ति को पुलिस के साथ समस्याएं हैं। लेकिन मैं इसके बारे में कहूंगा। मैं सिर्फ यह कहता हूं कि संघर्ष हम बसते हैं। मुझे परिचित है जो इस वर्ष 20-25 में लगे हुए हैं और यहां तक \u200b\u200bकि जेल में बैठे हैं।

- आप इस तरह के जीवनकाल से नहीं थक गए हैं?

- निश्चित रूप से थक गया। क्या आप मुझे कुछ और पेशकश कर सकते हैं? शायद एक अच्छी स्थिति और पोर्टफोलियो? मैं खुशी से एक पोर्टफोलियो पहना होगा। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हमारे देश में बैरगॉय होना आसान है।

-हिग, क्या आपको रंगमंच पसंद है?

"मेरे पिता एक थियेटर निदेशक थे, सब कुछ मुझसे परिचित है।" मैं आपकी थिएटर एजेंसी को मना नहीं करता।

- क्या आप थिएटर में जाते हैं?

- नहीं, मैं नहीं जाता। आप जानते हैं, कलाकार, एक नियम के रूप में, थिएटर में नहीं जाते हैं। मैं एक कलाकार हूँ। थिएटर में जाने के लिए, आपको पैसे खर्च करना होगा, लेकिन मुझे खेद है। और हर समय कोई समय नहीं है। मैं कुछ अर्जित करना चाहता हूं। चुनें: या आप थिएटर में जाते हैं, या पनीर का एक टुकड़ा कमाते हैं। क्या आप जानते हैं कि एक ही सुलीगुनी के लिए यह कितना मुश्किल है?

- और फिर भी, आप किस थिएटर को जाने की सलाह देंगे?

- "Mayakovka" - एक अच्छा रंगमंच, Tagleana पर रंगमंच, "Lenk"। एक साधारण व्यक्ति वहां नहीं पहुंचता है। कई सिनेमाघरों बस वित्तीय पक्ष के साथ उपलब्ध नहीं हैं। और स्थिति निदेशक पर निर्भर करती है। किसी भी रंगमंच में, इसे या साधारण अभिजात वर्ग में।

- पाठकों को "वीडी" में क्या सूचित करना चाहेंगे?

- Baryg में टिकट लें। वे वही लोग हैं। और भी खुश, आवश्यक, उपयोगी होना चाहते हैं। मैं थोड़ा सा आकर्षित करता हूं, लेकिन हालांकि, मैं खुश हूं क्योंकि किसी की आवश्यकता है।

रंगभूमि का आगे का भाग - पर्दे और सभागार के बीच अंतरिक्ष दृश्य।

खेल के मैदान के रूप में, ओपेरा और बैले प्रदर्शन में अग्रिम भुगतान व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। अवानज़न के नाटकीय सिनेमाघरों में बंद पर्दे के सामने छोटे दृश्यों के लिए कार्रवाई के मुख्य स्थान के रूप में कार्य करता है, जो प्रदर्शन की तस्वीरें बांधता है।

कुछ निदेशकों को एक विस्तार पर बाहरी कार्रवाई पर रखा जाता है, मंच मंच का विस्तार किया जाता है।

अभिनेता - लेखक के पाठ, निदेशक के दर्शनीय निर्देशों और दर्शक की धारणा के बीच लाइव संचार। रंगमंच के इतिहास में, इस कठिन कार्य ने अभिनेता को पहचान, आराध्य और रहस्यमय, फिर एक प्राणी में, लगभग सहज भय वाले समाज द्वारा तिरस्कृत किया। लंबे समय तक, "अभिनेता" शब्द ने नाटक के अभिनय चेहरे को इंगित किया; फिर - भूमिका की भूमिका, कारीगर दृश्य, कॉमेडियन।

पश्चिमी परंपरा में, अभिनेता चरित्र का प्रतीक है, उसके लिए खुद को जारी करता है, मंच पर अपनी शारीरिक उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करता है, जो जनता के साथ वास्तव में "शरीर" कनेक्शन बनाए रखता है, जिसे सीधे महसूस करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, साथ ही साथ क्षणिक और इसकी उपस्थिति के छिपे हुए पक्ष। अभिनेता में, अक्सर वे कहते हैं, एक और प्राणी इसे बदल देता है, इसे बदल देता है। इसलिए अभिनेता की रोमांटिक मिथक "भगवान से", जिसके लिए दृश्य और जीवन के बीच कोई अंतर नहीं है।

हालांकि, अभिनेता इसे भूमिका से अलग करने की दूरी भी दिखा सकता है। "ईमानदार" अभिनेता के समर्थकों के बीच एक पुराना विवाद है, जो अपने चरित्र की सभी भावनाओं और अभिनेता को शांत करने और चित्रित करने में सक्षम अभिनेता के बीच एक पुराना विवाद है।

धारा में हमारी वेबसाइट पर "गेस्टबुक" दर्शकों को रंगमंच के अभिनेताओं को प्रश्न पूछने का एक अनूठा अवसर प्रदान किया जाता है। है। Turgenev, उनसे सभी subtleties और पेशे के रहस्यों से सीखें.

विराम - कार्यों के बीच समय अंतराल जिसके दौरान खेल बाधित होता है, और दर्शक हॉल छोड़ सकते हैं। इस "अंतर" का अर्थ वास्तविक सामाजिक समय की वापसी, भ्रम का विनाश, प्रतिबिंब की संभावना है। दर्शक के सामने एक लंबे विराम, डमीिंग या परिवर्तन के दौरान दृश्यों को बदलने के लिए इंटरमिशन की आवश्यकता होती है।

पुनर्जागरण युग के कोर्ट थियेटर में, इंटरमिशन विशेष महत्व का था। इस समय दर्शक एक दूसरे को अपने ठाठ शौचालयों का प्रदर्शन कर सकते थे।

इंटरमिशन - दर्शकों के लिए आराम, लेकिन कार्रवाई के लिए बिल्कुल नहीं। यह माना जाता है कि पात्र अधिनियमों के बीच बाधाओं में अपने जीवन जीना जारी रखते हैं।

इंटरमिशन दर्शक के लिए भी एक मनोवैज्ञानिक आवश्यकता है, जिसका ध्यान दो घंटे से अधिक समय तक ब्रेक के बिना पकड़ना मुश्किल है। इसके अलावा, वास्तविकता की वापसी दर्शकों को जो कुछ देखा, उसके बारे में सोचता है, नाटकीय काम का न्याय करता है, ताकि कई इंप्रेशन को सामान्यीकृत और व्यवस्थित किया जा सके। यह आलोचना करने का क्षण है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि महाकाव्य नाटक प्रदर्शन में इस तरह के विराम में वृद्धि में योगदान देता है, जिससे जनता को भ्रम के विनाश के क्षणों पर "हस्तक्षेप" करने के लिए मजबूर किया जाता है। इसके विपरीत, एक विशिष्ट लय के लिए सम्मोहन प्रभाव और अधीनस्थता के आधार पर प्रदर्शन, आज अक्सर इस तरह के श्वास से पूरी तरह से त्याग दिया जाता है।

उन्हें gat करने के लिए। आईपी। Turgenev आमतौर पर 15 मिनट तक रहता है। इस समय, दर्शक दूसरी मंजिल पर स्थित थिएटर बुफे पर जा सकते हैं, साथ ही ओरियोल दृश्य के इतिहास संग्रहालय भी जा सकते हैं।

अम्लुआ - खेल की उम्र, उपस्थिति और शैली के अनुरूप अभिनेता की भूमिका का प्रकार। विशेष रूप से, वे कॉमिक, दुखद एम्पलुआ को अलग करते हैं।

प्रशंसा -कथा के बाहर कलाकार के साथ फ्रैंक व्यूअर बैठक। सख्त अर्थ में, प्रशंसा (हथेली में फ्लैप) एक काफी सार्वभौमिक घटना है। सबसे पहले, यह दर्शक की तथाकथित शारीरिक प्रतिक्रिया को इंगित करता है, जो मजबूर स्थैतिकता के बाद अपनी ऊर्जा जारी करता है।

प्रशंसा हमेशा संपर्क का कार्य करते हैं, जिसका अर्थ है: "मैं आपको समझता हूं और आपका मूल्यांकन करता हूं।"

अभिनेताओं की सराहना करने की आदत पुरातनता में वापस जाती है। इस तरह की गतिविधि के लिए, प्राचीन यूनानियों ने एक छोटे आकर्षक गॉडहेड - क्रोटोस का आविष्कार किया।

XVII शताब्दी में हथेली को पकड़ने की आदत यूरोप भर में वितरित की गई है। कुछ संस्कृतियों में, दर्शक रोता है, सीटी द्वारा इसकी मंजूरी प्रदर्शित करता है। अभिनेताओं ने उन्हें gat। और .turgenev इस अर्थ में अपने दर्शकों से पूछें कि रूसी परंपरा और सौजन्य के कानूनों से दूर न जाएं।

सवाल यह है कि सवाल यह है कि प्रस्तुति के दौरान सराहना करना संभव है और इस प्रकार भ्रम को नष्ट करना संभव है। आखिरकार, प्रशंसा स्पैन का एक तत्व है, कला में वास्तविकता का आक्रमण।

वर्तमान में, दर्शक स्वेच्छा से कार्रवाई की शुरुआत में अभिनेताओं, उनके acunts, दृश्यों की सराहना करते हैं, प्रदर्शन के पाठ्यक्रम को बाधित करते हैं। एक और बौद्धिक या "अवंत-गार्डे" दर्शक व्यक्तिगत अभिनय या निर्देशक खोज को प्रोत्साहित न करने के लिए पर्दे को बंद करने के बाद ही अपने उत्साह को प्रदर्शित करते हैं, लेकिन प्रदर्शन के अंत में सभी कलाकारों को धन्यवाद देते हैं, जिससे मंच और निदेशक, और कलाकार सजावट, और यहां तक \u200b\u200bकि लेखक भी।

ऐसा होता है कि निदेशक द्वारा "वितरित" की प्रशंसा।

हर समय, नाटकीय उद्यमियों ने पेशेवर क्लॉस की सेवाओं का भुगतान प्रदर्शन को सुविधाजनक बनाने के लिए मजबूर किया। Turgenev रंगमंच में ऐसा कोई अभ्यास नहीं है। तो पार्टर या एम्फीथिएटर द्वारा अपने पड़ोसियों के आवेग की ईमानदारी में आत्मविश्वास रखें।

लेकिन "पर्दे के तहत" दृश्य से अभिनेताओं की दुकानों और देखभाल का आयोजन किया जा सकता है: अभिनेता एक भूमिका निभाते हैं या जनता से हंसी पैदा करने के लिए एक कॉमिक दृश्य खेलते हैं।

यह मत भूलना कि कलाकार उन्हें ओगेट कर रहे हैं। I.STURGENEV बहुत महत्वपूर्ण दर्शक की राय है। इसलिए, उनके लिए प्रशंसा सबसे महंगा पुरस्कार है!

एरियर्सज़ेन - मुख्य मंच मंच के पीछे अंतरिक्ष। एरिस्टेन मुख्य दृश्य की निरंतरता है, जो अंतरिक्ष की उच्च गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए उपयोग की जाती है, सजावट स्थापित करने के लिए बैकअप कक्ष के रूप में कार्य करती है। Arieristzen पर, पूर्व-स्थापित सजावट के साथ शब्दावली या घूर्णन रोलिंग सर्कल हैं। एरिस्टन का शीर्ष दृश्य लिफ्टों और हल्के उपकरणों के साथ grateproofs से लैस है। Arierles के तल के नीचे घुड़सवार दृश्यों के गोदामों को रखा।

बेनिफिस - लाभार्थी के कौशल की मान्यता के रूप में अभिनेताओं या रंगमंच श्रमिकों में से एक के सम्मान में उपयुक्त प्रदर्शन। अक्सर, यह विभिन्न प्रकार की यादगार घटनाओं, कलाकारों की सालगिरह के संबंध में आयोजित किया जाता है।

Turgenev रंगमंच में लाभ हमेशा पुराने दोस्तों की बैठक के आश्चर्य पर बहुत गर्म और उदार हैं, जिनमें दर्शक दर्शकों के हैं।

साइड पॉकेट सीन - विशेष स्लॉट साइटों के साथ गतिशील सजावट परिवर्तन के लिए कमरा। साइड जेब दृश्य के दोनों किनारों पर स्थित हैं। उनके आकार इसे चौकोर पर सजावट को पूरी तरह से फिट करना संभव बनाता है, जो पूरे दृश्य के खेल का मैदान है। आम तौर पर, सजावटी गोदाम साइड जेब के नजदीक होते हैं।

बुटाफोरी - विशेष रूप से बने आइटम (मूर्तिकला, फर्नीचर, व्यंजन, सजावट, हथियार, आदि), असली चीजों के बजाय नाटकीय प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। ब्यूटफोरिया वस्तुओं को बाहरी रूप की कम लागत, ताकत, रेखांकित अभिव्यक्ति में विशेषता है। साथ ही, बटफोन आमतौर पर भागों के दर्शक को दृश्यमान नहीं होने से इनकार करते हैं।

बुटाफोरिया का निर्माण नाटकीय तकनीक का एक बड़ा उद्योग है, जिसमें पेपर जन, कार्डबोर्ड, धातु, सिंथेटिक सामग्री और पॉलिमर, ऊतक, वार्निश, पेंट्स, मैस्टिक इत्यादि के साथ काम शामिल है, कोई कम विविधता नहीं है और विशेष आवश्यकता वाले बॉटॉफी उत्पादों का नामकरण नहीं है स्टुको, कार्डबोर्ड, परिष्करण और फिटर काम, ऊतक चित्रकला, धातु पीछा के क्षेत्र में ज्ञान ...

I.Turgeniev के नामक अकादमिक थिएटर के Bouthaphors अपने शस्त्रागार में सरल सामग्री से, असली चमत्कार बना रहे हैं। कभी-कभी प्रसिद्ध परी के कौशल से भी बेहतर, जो कद्दू से कम प्रसिद्ध जिंजरब्रेड कंकाल के लिए गाड़ी नहीं बना। विश्वास मत करो - अपने लिए देखें। वैसे, बच्चों के प्रदर्शन हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल होते हैं।

शीर्ष दृश्य - दृश्य दर्पण के ऊपर स्थित मंच बॉक्स का हिस्सा और ऊपर से एक ग्रिड ग्रिड के साथ सीमित। यह कामकाजी दीर्घाओं और संक्रमणकालीन पुलों से लैस है, अटारी सजावट, ऊपरी प्रकाश उपकरणों, विभिन्न चरण तंत्र को समायोजित करने के लिए कार्य करता है।

वाटरविल - नृत्य और नृत्य गीतों के साथ-साथ नाटकीय कला की एक शैली के साथ कॉमेडी प्ले।

यह नाम XVII शताब्दी में दो गीत शैलियों के प्रदूषण के रूप में उभरा।

एक्सवी शताब्दी के अंत में, गीतों को बुलाया वैल डी वीर। - सचमुच "वर्जिन वैली" (वीर - नोर्मंडी में नदी)। पेरिस में xvi शताब्दी में विकसित वोक्स डी विले ("शहर की आवाज़") - यूक्रेनी गीत मुख्य रूप से सामग्री से प्यार कर रहे हैं।

XVII शताब्दी में, शहरी कॉन्वेंटल व्यंग्यात्मक गीत जो एक साधारण वाद्ययंत्र संगत के साथ या इसके बिना प्रदर्शन कर रहे हैं। उनको बुलाया गया वाडेविल.

फ्रांस में XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में, इन गीतों में छोटे नाटकीय नाटकों में शामिल होना शुरू हुआ, जिन्हें तब "जल जल" भी कहा जाता था।

मेकअप - भूमिका के लिए आवश्यक उपस्थिति के अभिनेता को देने की कला।

कॉस्मेटिक मेकअप का उपयोग XVI शताब्दी से रंगमंच में किया जाता है। इसके मुख्य कार्यों में - "प्रकृति में सुधार"। मेकअप के इस तरह के सामान्य अनुप्रयोग का विशेष रूप से मंच पर स्वागत किया जाता है, क्योंकि इस कला में एक चरित्र बनाने के लिए बहुत कुछ नहीं होता है, इसे कितना छोटा बनाना है।

उदाहरण के लिए, चीनी रंगमंच में कुछ नाटकीय ग्रिमा परंपराएं सामाजिक विशेषताओं के साथ विभिन्न रंगों से मेल खाने की पूरी तरह प्रतीकात्मक प्रणाली पर आधारित होती हैं: व्हाइट - बुद्धिमानी के लिए, लाल - अविभाज्य नायकों, नीले रंग के लिए - गर्व के लिए - देवताओं के लिए।

इसके अलावा, निर्माता - एक तरह का जीवंत एक अभिनेता पोशाक, जो चेहरे की गतिशीलता के लिए मुखौटा के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। मेकअप थियेटर प्रतिनिधित्व की परिभाषित अस्पष्टता का उपयोग करता है: यह प्राकृतिकता और कृत्रिमता, चीजों और संकेतों का मिश्रण है।

मनोवैज्ञानिक रूप से चरित्र की विशेषता के बिना, यह प्रस्तुति के अन्य घटकों के साथ एक समान रूप से नाटकीय रूपों के निर्माण में योगदान देता है, प्रदर्शन के बराबर सौंदर्य तत्व बन जाता है।

सजावट - कार्रवाई की दृश्य छवि के सुरम्य, दृश्य, वास्तुशिल्प साधनों के साथ मंच पर बनाना।

शब्द (पेंटिंग, आभूषण, सजावट) की उत्पत्ति सजावट बुनियादी ढांचे की नकली और सुरम्य सुविधा को इंगित करती है।

दृश्यों को उपयोगी, कुशल, कार्यात्मक होना चाहिए।

दृश्यों के मुख्य कार्यों में से - नाटकीय रूप से नाटककार सार्वभौमिक, नि: शुल्क डिजाइन और दृश्य को बदलने वाले तत्वों की चित्रण और छवि एक गेमिंग तंत्र के रूप में माना जाता है।

नाटक साहित्यिक (नाटकीय), मंच और सिनेमाई शैली। मुझे XVIII-XXI सदियों के साहित्य में एक विशेष वितरण मिला, धीरे-धीरे नाटक की एक और शैली को धक्का दिया, जो ज्यादातर घरेलू साजिश और रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब इसका विरोध करता है। सिनेमा के उद्भव के साथ, इसे इस प्रकार की कला में भी स्थानांतरित कर दिया गया, जो सबसे आम शैलियों में से एक बन गया।

नाटक विशेष रूप से एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति की गोपनीयता और समाज के साथ उनके संघर्ष के रूप में दर्शाता है। साथ ही, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में शामिल सार्वभौमिक विरोधाभासों पर अक्सर जोर दिया जाता है।

साज़िश - नाटक की मुख्य स्थिति जिसके आसपास कार्रवाई विकसित हो रही है।

उपशिक्षक - थिएटर के कार्यकर्ता, श्रोताओं को उनके स्थानों पर जाने के लिए टिकट की जांच करें और हॉल में ऑर्डर का पालन करें।

Colonsets - ग्रिड (लकड़ी) फर्श, सुंदर मंच के ऊपर स्थित है। यह ब्लॉक तंत्र स्थापित करने के लिए कार्य करता है, प्रदर्शन के प्रदर्शन के निलंबन तत्वों से संबंधित कार्य के लिए उपयोग किया जाता है। Coonsets कामकाजी दीर्घाओं और स्थिर सीढ़ियों द्वारा दृश्य के साथ संवाद किया जाता है।

कॉमेडी ग्रीक से। कोमेडिया भगवान डायोनिसस के सम्मान में एक मोटरसाइकिल के साथ एक अनुष्ठान गीत है। शुरुआती इस शब्द ने शैली के बावजूद किसी भी नाटक को दर्शाया।

परंपरा के अनुसार, कॉमेडी तीन मानदंडों द्वारा निर्धारित की जाती है, विरोधी त्रासदी: कॉमेडी के पात्र - एक मामूली स्थिति के लोग, एक जंक्शन - जरूरी है कि खेल का अंतिम लक्ष्य सार्वजनिक हंसी है। इसलिए किसी भी समाज में इसकी अनुकूलन, अभिव्यक्तियों की एक अनंत विविधता और कॉमेडी के पतला सिद्धांत बनाने में कठिनाई।

कॉमेडी लगभग हमेशा एक आशावादी निष्कर्ष (शादी, सुलह, मान्यता) के लिए आता है। उसके दर्शक की हंसी - फिर हंसी एक सहयोगी, फिर श्रेष्ठता की हंसी: वह दर्शक को दुखद चिंता से बचाता है।

कोई भी कॉमिक प्ले दुखद तंत्र का एक जुड़वां और एंटीपोड है। त्रासदी इन अलार्म के खिलाफ सुरक्षात्मक तंत्र पर हमारे गहरे अलार्म, कॉमेडी पर खेलती है।

दोनों शैलियों का जवाब, इस प्रकार, उसी मानव प्रश्न पर। साम्राज्य से कॉमिक तक संक्रमण जनता की भावनात्मक भागीदारी की डिग्री से सुनिश्चित किया जाता है। आखिरकार, कॉमेडी में, एक मजाकिया या अल्सर टोन में सभी विरोधाभासों की अनुमति है, दुनिया अपनी शेष राशि प्राप्त करती है।

लेकिन ऑर्डर और हेप्पी-एंड की वसूली अस्थिरता की अवधि से पहले होनी चाहिए, इसके बाद आशावादी निष्कर्ष और अंतिम सुलह।

कुलिसी। - दृश्य को तैयार करने वाले लंबवत कपड़े स्ट्रिप्स।

लॉज - पारंपरिक रंगमंच इंटीरियर में, पड़ोसी साइड विभाजन या बाधाओं से अलग स्थानों का एक समूह।

ऐतिहासिक रूप से, बिस्तर एक अलग प्रवेश द्वार के साथ एक छोटा सा कमरा था, कुछ मामलों में, एक छोटे से हॉलवे के माध्यम से अग्रणी था, जहां कपड़े छोड़ना या यहां तक \u200b\u200bकि एक इंटरमिशन में समय बिताना संभव था। इस कमरे को एवेन्यू कहा जाता था। लॉज लकड़ी की छत के स्तर (लॉज बेनोआरा) और उच्च स्तरों पर स्थित थे (जिनमें से पहला, सबसे प्रतिष्ठित, बेल्ट कहा जाता था)।

कई सिनेमाघरों ने पसंदीदा लॉज - त्सर्सकाया (रॉयल, राष्ट्रपति), गवर्नर, निदेशक, जो थिएटर के नेतृत्व के निपटारे में थे। पूरे मौसम के लिए अमीर और महान connoisseurs द्वारा अन्य लॉज अक्सर abonounced किया गया था।

लॉज का लाभ न केवल एक अलग प्रवेश द्वार में, बल्कि मंच कार्रवाई का निरीक्षण करने की क्षमता में, कुछ हद तक, खुद का पता लगाने की क्षमता में भी शामिल था।

नाटक - शुरुआत में, नाटक, जिसमें चुप चरित्र की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए संगीत के साथ सबसे तीव्र नाटकीय क्षणों के साथ थे।

समय के साथ, मेलोड्रामा एक नई स्वतंत्र शैली बन जाती है। दुखद या छूने वाली परिस्थितियों में अच्छे और बुरे लोगों को दिखाते हुए, मेलोड्रामा दर्शकों को दर्शकों को बढ़ाने की कोशिश करता है कि पाठ का महत्व दर्शनीय प्रभावों के रूप में नहीं है।

इसने वीर, भावनात्मक और दुखद पक्षों को हाइलाइट किया, अप्रत्याशित जंक्शन, मान्यता और दुखद टिप्पणियां नायकों द्वारा गुणा की जाती हैं। अस्थिर की कथा संरचना: प्यार, विश्वासघात, दुर्भाग्य, पुण्य, करा और पुरस्कार की जीत, "साज़िश रॉड" के उत्पीड़न।

यह रूप एक समय में विकसित होता है जब फॉर्मूलेशन अप्रत्याशित जंक्शनों के साथ पतला पाठ को प्रतिस्थापित करने के लिए शानदार प्रभाव डालने शुरू होता है।

मेलोड्रामा के पात्र, स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं, एक दुखद विकल्प की संभावना से वंचित हैं। वे अच्छी या प्रतिकूल भावनाओं से भरे हुए हैं, उन्हें संदेह से पीड़ित नहीं हैं, विरोधाभासों को तोड़ें मत।

मेलोड्रामास की स्थितियां अक्सर असंभव होती हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से उल्लिखित होती हैं: पूर्ण निराशा या निष्पक्ष खुशी; नायक के क्रूर भाग्य, एक खुश जंक्शन (आशावादी मेलोड्रामा में), या डरावनी उपन्यास में, एक अंधेरे और पूर्ण वोल्टेज भाग्य के साथ समाप्त; सद्भावना और सिविल वैलोर के लिए सामाजिक अन्याय या इनाम।

Misanszen -एक व्यापक रूप से, शब्द की स्वीकृत भावना - दर्शनीय व्याख्या का एक सेट: दृश्यों, प्रकाश, संगीत और अभिनेता खेल।

एक संकीर्ण अर्थ में, यह शब्द नाटकीय काम की सुंदर व्याख्या के विभिन्न तत्वों के कुछ अस्थायी और स्थानिक ढांचे में जानकारी में शामिल गतिविधि को दर्शाता है। मूल रूप से, एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण के रूप में नाटकीय काम की क्लासिक अवधारणा, जो कि सामग्रियों या मंच कलाओं की साधारण मात्रा में कम नहीं है, व्यक्त की जाती है, जो सामग्री या मंच कला के साधारण योग में कम नहीं होती है, और गुणात्मक रूप से होती है नई उच्च स्तर इकाई। प्रत्येक व्यक्तिगत कला का अधीनरण मिसेंसेन में घोषित किया जाता है या किसी भी सामंजस्यपूर्ण शुरुआत के किसी भी संकेत, विचार को एकजुट करने के लिए।

Misansen की अवधारणा की शुरुआत से एक एकीकृत विचार की आवश्यकता के साथ ग्रंथों और सेटिंग की ऐतिहासिक प्रकृति के बारे में जागरूकता के साथ, इस तथ्य की समझ है कि एक ही काम के "concretization" का एक संपूर्ण अनुक्रम है।

एक शब्द में, यह एक परिवर्तन या बल्कि अभिनेता के माध्यम से पाठ का विनिर्देशन है, मंच स्थान के माध्यम से, टाइम सेगमेंट में घोंसला, जो दर्शकों द्वारा रहता था।

अंतरिक्ष, यदि आप इसे व्यक्त कर सकते हैं, तो शब्दों में स्थानांतरित कर दिया गया है: प्रतिकृतियों पर पाठ को अभिनेता की कीटनाशक स्थान में याद किया जाता है और दर्ज किया जाता है। कलाकार इस तरह के आंदोलनों की तलाश में है, ऐसे मुद्राएं जो पाठ की स्थानिक प्रविष्टि से मिलान करती हैं। एक साथ पाठ में एकत्र की गई संवाद के शब्द, अब अलग-अलग मौजूद हैं, वे सुंदर अंतरिक्ष और समय में अंकित हैं, उन्हें देखा और सुन सकते हैं।

Misanszen दोनों पर्यावरण को शामिल करता है जिसमें अभिनेता और मनोवैज्ञानिक कीटनाशक समाधान हैं। कोई भी गलत "कार्रवाई" की मदद से पाठ की व्याख्या है; हमारे लिए खेलने तक पहुंच केवल इस तरह के निर्देशक पढ़ने के माध्यम से संभव है।

Misanszen हमेशा अभिनेताओं के साथ काम करने का चरण मानता है। निदेशक अभिनेताओं की ओर ले जाता है, यह बताते हुए कि उन्हें भूमिका के विचार के अनुसार मंच पर कैसे देखना चाहिए। यह अन्य अभिनेताओं के खेल के साथ अपने खेल के संयोजन के आधार पर संशोधन करता है। यह चाहता है कि सबसे छोटे विवरणों में इशारे, इंटोनेशन और लय मिसेंसेन के पूरे प्रवचन से मेल खाते हैं ताकि वे पूरे प्रदर्शन में, दृश्य, दृश्य में फिट हो जाएं।

निचला दृश्य - टैबलेट के नीचे चरण बॉक्स का हिस्सा, जहां सुंदर तंत्र स्थित हैं, souflaper और हल्के नियंत्रित बूथ, लिफ्टिंग-सिंक डिवाइस, चरण प्रभाव के लिए फिक्स्चर।

ओपेरा - संगीत और नाटकीय कला की शैली जिसमें सामग्री संगीत नाटक के माध्यम से मुख्य रूप से मुखर संगीत के माध्यम से अवशोषित होती है। ओपेरा का साहित्यिक आधार - लिब्रेटो।

"ओगा" शब्द का शाब्दिक अर्थ है का शाब्दिक अर्थ है, एक निबंध। यह संगीत शैली एक पूरी कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे की अभिव्यक्तियों, नृत्य, चित्रकला, दृश्यों और वेशभूषा में विलय हो गई है।

लगभग हर ओपेरा एक भारी-सिम्फोनिक प्रविष्टि के साथ शुरू होता है, जो सामान्य रूप से, सभी कार्यों की सामग्री के साथ एक श्रोता प्रस्तुत करता है।

पार्टर। (फ्रा। पुष्पवाटिका - पृथ्वी पर) - थिएटर में ऑडिटोरियम की निचली मंजिल दृश्य से या ऑर्केस्ट्रा से विपरीत दीवार तक या एम्फीथिएटर तक के स्थानों के साथ।

लकड़ी की छत की लकड़ी की छत प्राचीन रोम के सिनेमाघरों में सीनेटरों के लिए एक बेंच थी। XVII शताब्दी में, लंबे समय से रंगमंच की इमारत की उपस्थिति के बाद, एक पार्टर बदल गया है, एक और आधुनिक उपस्थिति स्वीकार कर रहा है। पार्टर का इरादा सबसे कम वर्ग के लिए था, इसलिए लंबे समय तक आसन्न स्थान नहीं थे - लकड़ी के दर्शकों को प्रदर्शन खड़े होना पड़ा। पार्टर में बैठे साइटें इंग्लैंड के निजी बंद सिनेमाघरों में XVII शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। तब सीटों को आवश्यकतानुसार छोड़ दिया गया।

वर्तमान में, स्थानों को अक्सर पंक्तियों से व्यवस्थित किया जाता है जो दृश्य से एम्फीथिएटर तक बढ़ते हैं और दृश्य के किनारे के समानांतर होते हैं। स्थानों से बाहर निकलने के लिए स्थानों से अलग हो जाते हैं।

बढ़ाना - विसर्जित प्रकाश प्रकाश व्यवस्था उपकरण प्रणाली के सामने के किनारे पर टैबलेट पर स्थापित और सामने और नीचे दृश्य स्थान की रोशनी के लिए इरादा है। दर्शकों से एक कम तरफ छिपा हुआ।

निर्माता - चेहरा, जिसकी ज़िम्मेदारी जिसमें नाटक रखना शामिल है। निदेशक प्रदर्शन और उसके संगठन, कलाकारों का चयन, पाठ की व्याख्या और इसके निपटारे में चरण निधि के उपयोग के लिए जिम्मेदारी मानता है। इस शब्द का उद्भव आमतौर पर एक्सएलएक्स के पहले भाग को संदर्भित किया जाता है।

थिएटर के इतिहास में निर्देशक के कई या कम वैध अग्रदूत हैं।

प्राचीन यूनानी रंगमंच में डिडिस्कुलर (दीस्कालोस से - "शिक्षक") के रूप में, प्रस्तुति के लेखक को अक्सर आयोजक द्वारा खेला जाता था।

मध्य युग में, नाटकीय ट्रूप के प्रमुख रहस्यों के निर्माण के वैचारिक और सौंदर्य पक्ष के लिए जिम्मेदार थे। पुनरुद्धार और बारोक प्रदर्शन के युग में, वास्तुकार और सजावटी अक्सर अपनी योजनाओं के अनुसार आयोजित किए जाते थे।

XVIII शताब्दी में रिले महान अभिनेता लेता है। और केवल यथार्थवादी रंगमंच के समृद्ध के साथ, निदेशक का कार्य पेशेवरों को चलता है, स्वतंत्र कला में बदल जाता है।

रंगमंच की सामग्री - मंच सेटिंग (सजावट और वेशभूषा के अपवाद के साथ) की वस्तुएं, जो अभिनेता नाटक के नाटक का उपयोग या हेरफेर करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची - एक थिएटर द्वारा एक मौसम या कुछ अवधि के लिए प्रदर्शन किए गए नाटकों का एक संयोजन; एक ही शैली या एक ही युग के नाटकों का चयन; भूमिकाओं का एक संयोजन जो एक अभिनेता, उनके अभिनय अवसरों की सीमा, उनकी भूमिका निभाने में सक्षम हैं।

दुहराव - निदेशक की दिशा में अभिनेताओं द्वारा किए गए पाठ और मंच गेम सीखने पर काम करें।

यह प्रदर्शन तैयारी गतिविधियां पूरे ट्रूप पर कब्जा करती हैं और विभिन्न प्रकार के रूप लेती हैं।

प्रत्येक बार हर बार एक नए तरीके से रचनात्मक रूप से होता है।

भूमिका -पाठ की कुलता और एक ही अभिनेता के खेल। भूमिकाओं का वितरण, कलाकारों की विशेषताओं और नाटक में उनके उपयोग की संभावनाओं के आधार पर निदेशक द्वारा एक नियम के रूप में किया जाता है।

फिर भूमिका अभिनेता द्वारा बनाई गई अभिनय व्यक्ति (खलनायक की भूमिका, गद्दार, आदि) बन जाती है। जब भूमिका कलाकार की भूमिका से मेल नहीं खाती है, तो वे मिश्रित भूमिका के बारे में बात करते हैं।

किसी भी नाटक में, तथाकथित बुनियादी और मामूली भूमिकाएं हैं। भूमिका के प्रति दृष्टिकोण भी अंतर और उपस्थिति के सिद्धांत के अनुसार, अनुकरण और पहचान (अभिनेता द्वारा वर्ण के अवतार) का सिद्धांत भी है।

स्थल ग्रीक से। Skene - Balagan, छड़ें। यूनानी रंगमंच की उत्पत्ति के युग में एक सेल या टेंट ऑर्केस्ट्रा के पीछे जुड़ा हुआ था।

स्केन, ऑर्केक्ट्रा, थिएट्रॉन एक प्राचीन ग्रीक प्रदर्शन के तीन मौलिक अंतर्निहित तत्व तत्व बनाते हैं। ऑर्केस्ट्रा या खेल का मैदान दृश्य और जनता को बांधता है। स्काईन ऊंचाई में विकसित हुई, जिसमें देवताओं और नायकों के सिद्धांतों और नायकों के गेमिंग पैड, और परिसंपत्ति के साथ सतह पर, वास्तुशिल्प मुखौटा, दीवार की सजावट के पूर्ववर्ती, जो बाद में विस्तारित स्थान बनायेगा।

पूरे इतिहास में, "दृश्य" शब्द का अर्थ लगातार बढ़ाया गया: दृश्यों, खेल का मैदान, कार्रवाई की जगह, कार्य के दौरान समय खंड और अंत में, एक रूपक अर्थ में - अचानक और उज्ज्वल शानदार घटना ("कुछ दृश्य व्यवस्थित करें")।

Turgenev रंगमंच में, दृश्य के लिए एक विशेष, बहुत सम्मानित रवैया। यह स्थान जहां अनियमित तरीके से बंद हो जाता है। उस पर कदम उठाना, तुर्गनेव हाउस के सेवक दिल से खेलने के लिए प्रतिज्ञा देते हैं, अपनी प्रतिभा के सभी कगार को जनता के लिए देते हैं।

लेकिन दर्शकों के पास मंच पर जाने का एक अनूठा अवसर है, "लव ए ग्रेट स्टार" के खेल के लिए टिकट खरीदना: सार्वजनिक स्थान सीधे मंच मंच पर सुसज्जित हैं, जो सेटिंग को एक विशेष कक्ष, अंतरंगता प्रदान करता है।

परिदृश्य - प्राचीन यूनानियों में - थिएटर के डिजाइन की कला और इस तकनीक से उत्पन्न एक सुरम्य दृश्य।

पुनरुद्धार के युग में, दृश्योग्राफी - एक तकनीक जिसमें पीछे के कैनवास को चित्रित करने में शामिल है।

आधुनिक अर्थ में, यह शब्द दृश्य और नाटकीय स्थान के संगठन का विज्ञान और कला है। मात्रात्मक रूप से: वास्तव में सजावट, दृश्यों के काम का परिणाम।

सजावट की अवधारणा से परे जाने की आवश्यकता होने पर इस शब्द को "दृश्यों" शब्द द्वारा तेजी से बदल दिया गया है। दृश्यता खुद को चिह्नित करती है, इस प्रकार, तीन विमान स्थान में एक पत्र होने की इच्छा (जिस पर अस्थायी माप भी जोड़ा जाना चाहिए), न केवल कैनवास की निष्क्रियता की कला, जो रंगमंच प्राकृतिकता तक सामग्री थी।

आधुनिक दृश्यों के उदय के क्षणों में, सजावटी कलाकारों ने अंतरिक्ष में जीवन को सांस लेने में कामयाब रहे, एक संचयी रचनात्मक कार्य में अभिनेता के समय और खेल को पुनर्जीवित किया जब निदेशक, इल्यूमिनेटर, अभिनेता या संगीतकार को रखना मुश्किल हो।

थिएटर (ग्रीक έέατρον मुख्य मूल्य है - दृश्य के लिए जगह, फिर - प्रदर्शन, θεάομαι से - मैं देखो, देखो) - प्रदर्शन कला का रूप।

रंगमंच सभी कलाओं का संश्लेषण है, इसमें संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, सिनेमा, फोटोग्राफ इत्यादि शामिल हैं। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन अभिनेता है जो विभिन्न नाटकीय तकनीकों और अस्तित्व के रूपों का उपयोग करके कार्रवाई के माध्यम से, दर्शकों को सारणी को सूचित करता है दृश्य पर हो रहा है।

उसी समय, अभिनेता को एक जीवित व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है। यह एक गुड़िया या किसी व्यक्ति द्वारा प्रबंधित किसी भी वस्तु हो सकती है।

रंगमंच को लोगों पर प्रभाव का सबसे मजबूत माध्यम माना जाता है, क्योंकि, मंच पर क्या हो रहा है, दर्शक खुद को एक या दूसरे चरित्र से जोड़ता है। कैथारिस के माध्यम से (पीड़ा के माध्यम से सफाई) इसके अंदर परिवर्तन होता है।

रंगमंच के मुख्य कर्मचारी: निदेशकों, अभिनेता, मेक-अप्रेसेंस, वार्डरोबकर्स, इल्यूमिनेटर, टिकट, बैलेरस्टर्स, कलाकार, कार्य दृश्य।

नाटकीय कला - रंगमंच के सभी विरोधाभासों वाले शब्दों का संयोजन: क्या यह स्वायत्त रूप से अपने कानूनों और सौंदर्यशास्त्र विनिर्देशों के साथ कला है या यह कई कलाओं (पेंटिंग, कविता, वास्तुकला, संगीत, नृत्य, नृत्य के केवल एक संचयी परिणाम (संश्लेषण, समूह या संयोजन) है और इशारा)? सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में दोनों दृष्टिकोण हैं।

1. रंगमंच की उत्पत्ति

रूपों और नाटकीय परंपराओं की अनंत संपत्ति जो पूरे इतिहास में विकसित हुई है, एक की संभावना, यहां तक \u200b\u200bकि आम तौर पर, नाटकीय कला की परिभाषा। ग्रीक शब्द थियेट्रॉन की व्युत्पत्ति, जिसका मतलब वह जगह है जहां दर्शक विचार देखने के लिए इकट्ठे हुए, केवल आंशिक रूप से इस कला की शर्तों में से एक को प्रसारित करता है। असल में, मुख्य रूप से दृश्य धारणा के लिए डिज़ाइन की गई कला, एक प्रकार का संस्थागत चिंतन, थियेटर, हालांकि, अक्सर नाटक की कला में कम हो गया था, साहित्यिक शैली, जिसका शानदार पक्ष अरिस्टोटल के समय से एक सहायक के रूप में माना जाता था, अनिवार्य रूप से आश्रित पाठ पर। नाटकीय रूपों और नाटकीय शैलियों का एक सेट नाटकीय मामले की विभिन्न सामग्री, सामाजिक और सौंदर्य स्थितियों से मेल खाता है: उदाहरण के लिए, प्राचीन अनुष्ठान के बीच, एक बुलेवार्ड प्ले, मध्ययुगीन रहस्य या भारतीय या चीनी परंपरा में बनाए गए प्रदर्शन के बीच ?

समाजशास्त्रियों और मानवविज्ञानी लोगों को थिएटर में किसी व्यक्ति की आवश्यकता निर्धारित करने के कारणों की कुलता को उजागर करना मुश्किल लगता है। लेकिन एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से, और कभी-कभी वे सर्वसम्मति से नकल की इच्छा के लिए इशारा करते हैं; बच्चों और वयस्कों, मूल औपचारिक कार्य दोनों के बीच खेलने के लिए स्वाद; कहानियों को बताने की जरूरत है और एक या किसी अन्य स्थिति में हंसता है। पुनर्जन्म के दौरान अभिनेता द्वारा अनुभव किया गया। स्पष्ट रूप से, थिएटर की उत्पत्ति, एक अनुष्ठान या धार्मिक आधार था और व्यक्तियों के समूहों के बीच व्यक्ति ने इस कार्य को अभिनेता या पुजारी को निर्देश देने से पहले समारोह में भाग लिया। रंगमंच केवल अपने जादुई या धार्मिक सार से दूर चला गया और समाज को चुनौती देने के लिए, उसे काफी मजबूत और स्वतंत्र होना चाहिए था: इसलिए उनके इतिहास में कठिनाइयों, जो शक्ति और कानून के दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। आधुनिक रंगमंच के पास मिथक या समारोह में लौटने के कुछ प्रयोगों के अपवाद के साथ एक पंथ स्रोत से कोई लेना देना नहीं है, जो प्रयोग के बाद, एआरटीओ नाटकीय कार्रवाई की मूल सफाई की खोज करता है, और इसके रूप हैं इतना विविध है कि यह पूरी तरह से कई नए सौंदर्य और सामाजिक कार्यों को पूरा करता है। रंगमंच का विकास सार्वजनिक और तकनीकी चेतना के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: नहीं क्योंकि मीडिया और द्रव्यमान कला के प्रभुत्व के कारण समय-समय पर अपरिहार्य मौत की भविष्यवाणी की जाती है।

2. पश्चिमी परंपरा

यदि नाटकीय कला के सार और विशिष्टता के प्रश्न में हमेशा थिएटर के वास्तविक अभ्यास से बहुत दूर आदर्शवादी और आध्यात्मिक रूप से शामिल होता है, तो कम से कम प्राचीन ग्रीस से हमारी पश्चिमी परंपरा की इस कला विशेषता की कुछ विशेषताओं की कुछ विशेषताओं को सूचीबद्ध करना संभव है अब क। "कला" की अवधारणा "शिल्प", "तकनीक" या "अनुष्ठान" की अवधारणाओं से अलग है: थिएटर, भले ही इसके निपटारे में तकनीकी साधन (खेल, दृश्योग्राफी, आदि) और एक निश्चित संख्या हैं पारंपरिक और अस्थिर कार्यों में से, इन घटकों में से प्रत्येक के फ्रेम के लिए बाहर आता है। जब भी यह एक्शन (या किसी भी कार्रवाई का एक नकली प्रतिनिधित्व) का प्रतिनिधित्व करता है तो अभिनेताओं को अभिनेताओं को अवतारित करने या उन्हें सार्वजनिक रूप से दिखाने के लिए धन्यवाद, जो एक ही स्थान पर एक साथ इकट्ठा, कम या ज्यादा सुसज्जित। पाठ (या कार्रवाई), अभिनेता का शरीर, दृश्य, दर्शक सभी नाटकीय संचार की एक आवश्यक श्रृंखला है। इस श्रृंखला का प्रत्येक लिंक बहुत अलग रूप लेता है। कभी-कभी पाठ का सम्मान नहीं किया जाता है और इसे खेल की एक गैर-सुरक्षा शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, भले ही यह एक निश्चित है, पाठ को पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है; अभिनेता का शरीर मानव उपस्थिति के अपने कार्य को खो देता है, जब निदेशक निदेशक इसे से एक सुरम्य बनाता है या जब इसे दृश्यता द्वारा प्रदान किए गए विषय या चरण तंत्र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; दृश्य विशेष रूप से नाटकीय विचारों के लिए निर्मित एक इमारत में सुसज्जित नहीं है: शहरी क्षेत्र, हैंगर, आदि नाटकीय गतिविधि के लिए पूरी तरह उपयुक्त; दर्शक को नाटकीय कला को नाटकीय खेल में बदलने के बिना पूरी तरह से बाहर करना असंभव है, जिसमें हर कोई भाग लेता है, एक अनुष्ठान में जो अपने निष्पादन के लिए एक अजीब नज़र की आवश्यकता नहीं है, या "सांप्रदायिक गतिविधि" में, पूरी तरह से अलग है और इसका कोई महत्वपूर्ण नहीं है समाज तक पहुंच ...

नाटकीय सबमिशन का अर्थ नीति दिशानिर्देशों, टिप्स, नाटकीय स्कोर, पाठ और चरण दिशाओं में निहित आदेशों की एक पूरी श्रृंखला का तात्पर्य है।

शैलियों और उनके पदानुक्रम के बीच अंतर में कुछ भी फर्म और फाइनल नहीं है। इस प्रकार, आधुनिक नाटकीय कला स्पष्ट रूप से तीन भागों में विभाजन से इनकार करती है: नाटक / गीत / ईपीओएस। त्रासदी कॉमेडी की ध्रुवीयता, जिसे शैलियों की डबल परंपरा में नोट किया जाता है - "नोबल" (त्रासदी, उच्च कॉमेडी) और "वल्गर" (फारस, स्पेक्ट्रल) - सामाजिक संबंध विकसित होने के कारण भी अर्थ खो देता है।

3. कला प्रणाली में रंगमंच

अधिकांश सिद्धांतवादी इस बात से सहमत हैं कि थिएटर कला में इस युग में उपलब्ध सभी कलात्मक और तकनीकी साधन हैं। क्रैंग, उदाहरण के लिए, इस तरह (लगभग एक ट्यूट्रोलॉजिकल) परिभाषा देता है: "रंगमंच की कला न तो अभिनय की कला है, न तो रंगमंच खेल, न ही एक सुंदर छवि, न ही एक नृत्य ... यह तत्वों का एक संयोजन है जो इन अलग-अलग क्षेत्रों में शामिल हैं। यह आंदोलन से बना है, जो अभिनय कला का अर्थ है, खेल के मामले का निर्माण, रेखा और रंग से जो स्टेज दृश्यों की आत्मा को जन्म देता है, नृत्य के सार को निर्धारित करते हुए लय से "

इन विभिन्न कलाओं के संबंधों के सवाल में, अनियंत्रितता शासन नहीं करती है।

अन्य सिद्धांतकारों के लिए, विभिन्न कलाओं का संबंध असंभव है; सबसे अच्छा, असंगठित समूह बनाया जा सकता है; साधनों के बीच एक पदानुक्रम स्थापित करना और वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए उन्हें जोड़ने के लिए महत्वपूर्ण है और तदनुसार, निर्देशक का स्वाद लें। Appia, अभिनेता, अंतरिक्ष, प्रकाश, चित्रकला द्वारा प्रस्तावित पदानुक्रम सौंदर्यशास्त्र की अनगिनत विशेषताओं में से एक है।

सिद्धांतकारों का एक और समूह वाग्नेर और एपिया की अवधारणाओं में एक ही पदक के दो पक्ष देखता है, जबकि नाटकीय कला की अवधारणा की आलोचना की आलोचना की आलोचना या कुल थियेटर के रूप में और इसे नाटकीय कार्य (ब्रैच) के साथ बदलना। मंच कला मौजूद हैं और केवल उनकी विविधता और विरोधाभासों में समझ में आती हैं। स्टेजिंग दृश्य को पाठ, संगीत - भाषाई अर्थ, साइन लैंग्वेज - संगीत या पाठ इत्यादि का विरोध करने के लिए मजबूर करता है।

4. नाटकीय कला की विशिष्टता और सीमाएं

थिएटर पर सैद्धांतिक कार्य का एक संक्षिप्त अवलोकन साबित करता है कि कोई सिद्धांत नाटकीय कला को आवश्यक और सभी शर्तों को संतुष्ट करने में सक्षम नहीं है। तकनीकी साधनों के शस्त्रागार को इस कला को सीमित करना असंभव है। अभ्यास दृश्य क्षितिज के अंतहीन विस्तार का लक्ष्य: डायपोजिटिव या फिल्म्स दिखा रहा है, रंगमंच की अपील मूर्तिकला, नृत्य या कारोबार की कला, राजनीतिक प्रचार या घटना। इस प्रकार, अनंतता के लिए नाटकीय कला शाखाओं के अध्ययन का कार्यक्रम।

तावरी थिएटर के पी। शब्दकोश। प्रकाशक: प्रगति, 1 99 1।

नाटकीय पर्दे - साजिश, सभागार से दृश्य को कवर। पर्दे घने रंग के कपड़े से एक घने अस्तर पर सिलाए जाते हैं, जो रंगमंच के प्रतीक के साथ सजाए गए हैं या एक व्यापक फ्रिंज, पर्दे के नीचे रखे गए हैं। पर्दे आपको स्थिति के परिवर्तन के लिए एक अदृश्य प्रक्रिया करने की अनुमति देता है, कार्यों के बीच समय में अंतर की भावना पैदा करता है।

शोकपूर्ण घटना (डॉ। ग्रीक। Tragōdía, शाब्दिक रूप से - "बकरी गीत") - घटनाओं के विकास के आधार पर कलात्मक काम की एक शैली, आमतौर पर अपरिहार्य है और जरूरी चरित्र परिणाम के लिए एक विनाशकारी की ओर अग्रसर होता है, अक्सर पैटिकल निष्पादित होता है; नाटक का प्रकार, विपरीत कॉमेडी।

त्रासदी को कठोर गंभीरता के साथ चिह्नित किया जाता है, वास्तविकता को आंतरिक विरोधाभासों के एक थक्के के रूप में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दर्शाता है, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को बेहद तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में प्रकट करता है जो एक कलात्मक प्रतीक के मूल्य को प्राप्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदी छंदों द्वारा लिखी जाती हैं।

"त्रासदी" की अवधारणा सनीरी के गायन (गार्डन जीवों की ग्रीक पौराणिक कथाओं में) से जुड़ी हुई है, जिनकी छवियों का उपयोग प्राचीन ग्रीस के धार्मिक संस्कारों में भगवान डायोनिसस के सम्मान में किया गया था।

स्वांग - पूरी तरह से बाहरी कॉमिक तकनीकों के साथ आसान रखरखाव की कॉमेडी।

मध्य युग में, एफएआरसी को पश्चिमी यूरोपीय देशों में XIV-XVI सदियों में राष्ट्रीय रंगमंच और साहित्य की उपस्थिति भी कहा जाता था। रहस्य के अंदर परिपक्व, 15 वीं शताब्दी में फारस ने अपनी आजादी हासिल की, और अगली शताब्दी रंगमंच और साहित्य में प्रमुख शैली बन जाती है। पार्किंग के बफोंट सर्कस क्लाउनडे में संरक्षित हैं। आधुनिक रूसी में, एफएआरसी को आमतौर पर अपवित्रता कहा जाता है, किसी भी प्रक्रिया की नकल, जैसे न्यायिक।

फारस के मुख्य तत्व एक सचेत राजनीतिक व्यंग्य नहीं थे, बल्कि अपनी सभी घृणास्पद घटनाओं, अश्लीलता, अशिष्टता और मजेदार के साथ शहर के जीवन की एक आरामदायक और निस्संदेह छवि थीं। फ्रांसीसी फारका में, पति / पत्नी के बीच घोटाले का विषय अक्सर भिन्न होता था।

फोयर - रंगमंच, सिनेमा, सर्कस में कमरा एक सत्र, प्रदर्शन, प्रस्तुति, साथ ही एक इंटरमिशन के दौरान जनता को आराम करने के लिए दर्शकों को रहने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

फॉयर ओगेट उन्हें। तथा। TURGENEV न केवल एक शीतकालीन उद्यान को आकर्षित करता है, जो सबसे यादगार प्रस्तुतियों के बारे में बताता है, बल्कि एक अद्वितीय परियोजना "फ़ोयर में थिएटर" भी आकर्षित करती है, जिसमें छोटे दर्शकों के लिए प्रदर्शन आ रहे हैं।

फोरका - सुंदर उपकरण का हिस्सा; रोलर्स पर मोबाइल प्लेटफार्म, सजावटी डिजाइन के दृश्य भागों पर जाने के लिए सेवा। फरकी की गति एक इलेक्ट्रिक मोटर द्वारा, मैन्युअल रूप से या केबल के साथ की जाती है, जिसमें से एक अंत दृश्यों के पीछे होता है, और दूसरा फुरका की तरफ की दीवार से जुड़ा होता है।

तैयारी में "नाटकीय शब्दकोश" इंटरनेट संसाधनों की सामग्री, साथ ही "रंगमंच शब्दकोश" पी। पावी (प्रकाशक: प्रगति, 1 99 1)

हमारे समय में kapeldiner के बारे में, अक्सर वास्तविकता की तुलना में किताबों में याद रखें। पहला कपसेपिनर एक साइलेंट फिल्म के युग में सिनेमाघरों में दिखाई दिया, जिसे चुनाव के लिए एक शानदार मनोरंजन के रूप में स्थित किया गया था। और अब इस शब्द को नाटकीय वातावरण में सुनाया जा सकता है।

यह कौन है - kapsevdiner?

रूसी में, शब्द कपेलडिनर से जर्मन से आया था। शाब्दिक अर्थ है: Kapsepiner एक चैपल में एक कर्मचारी है। पहली बार थिएटर और सिनेमा हॉल में ऐसी स्थिति दिखाई दी। कैडरडिनर्स ने टिकट नियंत्रण किया, दर्शकों के साथ इस स्थान पर, वे सीटों की सफाई में लगे हुए थे, कभी-कभी हॉलों को साफ करते थे। यह कैपेलार्डर था जिसने शाम के कार्यक्रम के बारे में प्रश्न पूछा, और अभिनेताओं के बारे में प्रश्न पूछे; यह अप्रत्याशित रूप से छोटी समस्याओं के संकल्प के बारे में था। आखिरी शताब्दी के 20 के दशक में अमेरिकी सिनेमाघरों में सबसे ज्यादा मांग की गई थी। वैसे, उनकी ज़िम्मेदारी को हॉल के माध्यम से लोगों को प्रजनन करने के लिए माना जाता था ताकि सफेद-चमड़े और रंगीन दर्शकों का कोई मिश्रण न हो। फिर ग्रेट डिप्रेशन की शुरुआत से जुड़े संक्षेपों की एक लहर ने इस तथ्य को जन्म दिया कि ये कर्मचारी व्यावहारिक रूप से सिनेमाघरों से गायब हो गए।

थियेटर में कपसेपेडर क्यों चाहिए?

थिएटर में कपडर्नियर क्या करता है? इसकी विशिष्ट चिंताएं और कर्मचारियों की इस श्रेणी थी। उनकी जिम्मेदारियों में नाटकीय संगीत वाद्ययंत्रों की देखभाल शामिल थी। ऐसा माना जाता है कि कपेलडिनर एक ऐसा व्यक्ति है जिसने संगीत वाद्ययंत्रों के कई संरचनात्मक तत्वों में सुधार किया है। वे कहते हैं कि मूल कारण घटना इस में निहित है।

आम तौर पर, नाटकीय kappeliner एक व्यक्ति है जो एक विशेष वातावरण बनाता है। सैली थियेटर श्रमिक उसे चेहरे पर जानते थे और एक अच्छे दोस्त के रूप में स्वागत करते थे।

अब Kapader फ़ंक्शन ने लगभग अपने प्रामाणिक मूल्य खो दिया है। कुछ सिनेमाघरों में, वे बहुत छोटे होते हैं, कैडरडिनर्स अभी भी संरक्षित हैं, लेकिन वे उन्हें पूरी तरह से अलग कर्तव्यों को पूरा करते हैं। उदाहरण के लिए, प्रदर्शन के दौरान मोबाइल फोन के उपयोग पर प्रतिबंध के पालन का पालन करें।

(तो, Kapeldiner), "कुछ capella" अनुवादित। Capeldiners सिनेमाघरों और सिनेमा हॉल में काम किया। वे टिकटों की जांच में लगे हुए थे, दर्शकों को अपने स्थानों को खोजने, सीटों को साफ करने, उन पर कवर खींचने में मदद की, और अक्सर दोहन बिताए।

Kaveldiner ने सिर्फ अपने काम को पूरा नहीं किया, वह था, अगर आप बोलने के लिए कह सकते थे, हॉल की आत्मा। वह हमेशा कार्यक्रम के बारे में जागरूक रहा है, वह अभिनेताओं के बारे में सवालों का जवाब दे सकता है और प्रदर्शन करने और फिल्मों के बारे में कुछ बताता है या दर्शकों को अपने प्रश्नों को हल करने में मदद करता है।

थिएटर में kapsepader

अतीत में, कैपुरेनर थिएटर के संगीत वाद्ययंत्र की देखभाल के लिए जिम्मेदार थे। इसलिए, संगीत वाद्ययंत्रों के डिजाइनों में कई सुधार ड्रॉपर्स द्वारा बनाए गए थे।

पूर्व क्रांतिकारी रूस में, सिनेमाघरों में कदरडिनेर इस तथ्य में लगे थे कि उन्होंने आगंतुकों की जांच की, वे उनके साथ सही स्थानों पर पहुंचे, और हॉल में आदेश के अनुपालन की भी देखभाल की।

Kapelider की उपस्थिति ने एक विशेष वातावरण बनाया। स्थायी आगंतुकों को चेहरे पर ड्रॉपर पता था और उन्हें अच्छे परिचित के रूप में नमस्कार करते थे।

आधुनिक दुनिया में, केपसेपडर फ़ंक्शन अभी भी कुछ सिनेमाघरों में संरक्षित है, लेकिन इस स्थिति पर नई चिंताएं दिखाई दीं: उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, यह सुनिश्चित करने के लिए कि दर्शक मोबाइल फोन की प्रस्तुति के दौरान उपयोग नहीं करते हैं।

Kapsepader फिल्मों में

बाद में, कैप्सेलडिनर्स सिनेमा हॉल श्रमिकों को कॉल करने के लिए समान हो गए जिन्होंने रंगमंच के समान कार्यों के बारे में प्रदर्शन किया। अपनी उपस्थिति के डॉन में फिल्म उद्योग को एक शानदार मनोरंजन के रूप में तैनात किया गया था, इसलिए हॉल में एक कैपरनेर की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी।

प्रत्येक फिल्म के लिए पुराने प्रमुख सिनेमाघरों में, उनके एक या कई कदरडिनेर थे।

अमेरिकी सिनेमाघरों में, कैडरडिनर एक बार दर्शकों को "सफेद" और "रंग" खंडों को अलग करने के लिए जिम्मेदार था, न कि उनके मिश्रण की अनुमति नहीं। और 50 के दशक में, डरावनी फिल्मों की लोकप्रियता के समय, बूंदों को कभी-कभी राक्षसों की वेशभूषा और बच्चों का मनोरंजन करना पड़ता था।

सिनेमाघरों में कपसेवडिनोव के युग का समृद्ध 1 9 20 के दशक में आया, यह परंपरा संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से मजबूत थी। लेकिन 1 9 30 के दशक के आर्थिक संकट ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कैडरडिनर्स ने बड़े पैमाने पर कम करना शुरू किया, वे कम और कम थे, और आज वास्तव में सिनेमाघरों में कोई बूंद नहीं हैं। इसके बजाय नियंत्रक टिकट हैं जो केवल दर्शकों के टिकटों की उपलब्धता की जांच करते हैं।

पहली कॉल तक, ये टिकट लॉबी और उनके कार्य में कर्तव्य पर कर्तव्य हैं - यह बताने के लिए कि साझेदार कहाँ स्थित है, बेल्ट या बालकनी, जो कि हॉल में प्रवेश करने के लिए बेहतर है। और फिर अपने कार्यस्थल पर जाएं, आवश्यक पंक्ति निर्दिष्ट करें, प्रोग्राम बेचें, स्थानों पर दर्शकों को समझें। यदि अस्तर और डुप्लिकेट टिकट होते हैं, तो टिकट को व्यवस्थापक के कर्तव्य को आमंत्रित करना होगा, और उस प्रत्यारोपण लोगों को मुक्त करने के लिए, लेकिन समकक्ष स्थानों।

थिएटर प्रदर्शन के बारे में प्रश्नों के दर्शकों का उत्तर देने के लिए टिकट नियंत्रक भी तैयार होना चाहिए।

"लोग अक्सर हमारे लिए उपयुक्त होते हैं और वे कहते हैं कि उन्हें किसी प्रकार का प्रदर्शन पसंद आया, पूछा कि रामट में और क्या देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ही शैली," याना कहते हैं। "अगर किसी व्यक्ति को" इरेस्ट फैंडोरिन "पसंद आया, तो हम उसे" यिन और यांग "की सलाह देते हैं - बोरिस अकुनिन पर भी एक जासूस। और यदि दर्शक "स्कारलेट सेल" से प्रसन्न है, तो हम एक मेलोड्रामैटिक प्रकृति - तान्या के एक और प्रदर्शन की सलाह देते हैं। वह लड़कियों की तरह बहुत अधिक है। बहुत से लोग हमारे पास आते हैं: "और हम आपको याद करते हैं! आपने हमें सलाह दी और हम आए। " कुछ दर्शकों के साथ हम पहले से ही दोस्तों के साथ संवाद करेंगे।

Kapsepader भी हॉल में अनुशासन का समर्थन करता है: ऐसा लगता है कि दर्शक चित्र नहीं लेते हैं और एक वीडियो सेटिंग नहीं लिखते हैं, नहीं खाया, बात नहीं की और चुप्पी का उल्लंघन नहीं किया, खराब नहीं किया (वहां क्या वे "थिएटरियर" हैं जो अपनी जगह पारित नहीं हैं, और रैंक के माध्यम से पर काबू पा रहे हैं और पैरों की सीटों पर आ रहे हैं)।

प्रदर्शन के बाद हॉल को बंद करने से पहले, टिकट इसकी स्थिति की जांच करते हैं। मुख्य परेशानियों में से एक जिसके साथ आपको सामना करना पड़ता है, च्यूइंग गम।

नादिया कहते हैं, "अगर गम कुर्सियों पर फंस गया है, तो हम निर्माण के तौलिये से" डरते "और इसे डांटते हैं।" - और हमारे पास अभी भी कपड़े हैं जो हम कुर्सी को धूल से मिटा देते हैं। अगर हमें ब्रेकडाउन मिलते हैं, तो हम व्यवस्थापक को सूचित करते हैं, और बदले में, फर्नीचर निर्माताओं और अन्य कार्यशालाओं को सूचित करते हैं। सुरक्षा में एक लॉगिंग लॉग होता है जहां सभी खराब हो जाते हैं। अगले दिन, कर्तव्य मरम्मतकर्ता इसे ब्राउज़ करते हैं और समस्याओं को खत्म करते हैं।

दर्शकों के व्यवहार पर नियंत्रण एक अलग विषय है। लड़कियां मुझे बताती हैं कि ऐसे मामले भी हैं जब मादक पेय हॉल में कठोर होते हैं, वे असभ्य होते हैं, प्रदर्शन के दौरान भी अनूठा व्यवहार करते हैं। और फिर भी उनका मानना \u200b\u200bहै कि रंगमंच में एक विशाल पुन: शिक्षित बल है।

"एक बार नाटक में" राजकुमार और भिखारी "," स्कूल चिल्ड्रेन आया। मैं तीन लोगों को देखता हूं और मुझे लगता है: इनके साथ बिल्कुल वहां समस्याएं होंगी - वे अलग-अलग बैठे, निश्चित रूप से वे चैट करेंगे, वहां है। नतीजतन, पूरी कक्षा चॉकलेट के साथ घूमती थी, और इस ट्रिनिटी ने उत्साहपूर्वक प्रदर्शन को देखा, अपनी आंखों के साथ प्रशंसा से विशाल।

और चुप होने पर ऐसे मामले सामने आए हैं ... "युवा उपजने के लिए आए" और यहां डॉन, जो प्रदर्शन के पहले व्यवहार से व्यवहार करते थे, और उसकी आंखों में आँसू छोड़ते थे। और "निर्मित चमत्कार" के बाद कई रो रहे हैं - स्कूली बच्चों और महिलाओं दोनों, और यहां तक \u200b\u200bकि पुरुष भी।

"गेट्स" पर, "त्वरण" और बदले में ड्यूटी पर कर्तव्य पर जहाजों के स्थान पर। यही है, स्थायी पदों को किसी को सौंपा नहीं जाता है। लेकिन लोग कभी-कभी एक दूसरे के साथ बदलते हैं। उदाहरण के लिए, अगर कोई कुछ विशेष प्रदर्शन से प्यार करता है, तो उसे हॉल में काम करने की अनुमति है। और किसी के लिए, उदाहरण के लिए, आपको कल की परीक्षा के लिए तैयार करने की आवश्यकता है (कई राम कैडिनर छात्र हैं)। फिर वह "गेट" पर पछतावा करने के लिए बेहतर है - यहां प्रदर्शन के दौरान आप व्याख्यान पढ़ सकते हैं।

टिकट - अस्थायी काम ...

टिकट का कार्य दिवस प्रदर्शन से पहले डेढ़ घंटे तक शुरू होता है। केपेल्डिनर्स अपनी नौकरियों की जांच करते हैं, यदि आवश्यक हो, सीटों पर संख्याएं हैं (यदि प्रदर्शन एक छोटे प्रारूप में जाता है और दर्शक बेंच या कुर्सियों पर बैठे होते हैं), तो वे आज खेलते हुए कार्यक्रमों में कहते हैं और कपड़े पहनने के लिए कपड़े बदलते हैं - सफेद शीर्ष, छाती पर Badzhik के साथ डार्क नीचे और हरा वेस्ट। रंगमंच में प्रदर्शन की शुरुआत से पहले आधे घंटे के लिए, झूमर उड़ते हैं, सभी अपने स्थानों पर कब्जा करते हैं और दर्शकों की शुरुआत शुरू होती है।

टिकट अनुसूची बहुत तनावपूर्ण है। उदाहरण के लिए, स्कूल की छुट्टियों के दौरान, वे थिएटर में सुबह 10 बजे आते हैं और शाम को ग्यारहवें में से आधे हिस्से को छोड़ देते हैं। पूरी सेवा से छुट्टी पर जाने के लिए भी असंभव है - गर्मियों में भी, जब छुट्टियों पर राम ट्रूप। इस समय, हमारे दृश्य पर टूरिंग सिनेमाघरों और बैले सत्र पास करने के प्रदर्शन हैं।

Kapsevdinerov की सेवा एक ऐसी जगह है जहां फ्रेम का ढांचा सबसे तीव्र है। और ऐसा नहीं है क्योंकि काम मुश्किल है - सभी लोग थिएटर से प्यार करते हैं और इससे बंधे हैं। तथ्य यह है कि राम टिकट टिकट का बड़ा हिस्सा छात्र हैं। और उनके लिए यह काम अस्थायी है। आशा मास्को मेडिकल अकादमी में प्रशिक्षण समाप्त करता है। Sechenov और एक विशेषता में काम करने की योजना - प्रावधान। याना ने एक वकील में अध्ययन किया, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि वह नहीं था, और अब वह खुद को किसी अन्य क्षेत्र में खुद को आजमाना चाहता है। इसलिए, जल्दी या बाद में, लड़कियों और युवा लोगों के सुरुचिपूर्ण टिकट वेस्ट अपने मालिकों को प्रतिस्थापित करेंगे। शायद महंगे पाठक, क्या वे आपके लिए हैं?

... लेकिन टिकट टिकट बनने के लिए इतना आसान नहीं है

लेकिन क्या रैम ड्रॉपर की सेवा में जाना आसान है? टिकट नियंत्रक की स्थिति के लिए उम्मीदवारों के लिए क्या आवश्यकताएं हैं? इन सवालों के साथ, हम थिएटर ऐनी क्रास्निक के मुख्य प्रशासक के पास गए:

अन्ना ने हमें बताया, "टिकट को विनम्र, सहिष्णु, गैर-संघर्ष, तनाव प्रतिरोधी होना चाहिए," साफ दिखने के लिए। " - जब मैं इसे काम पर ले जाता हूं, तो मैं एक छोटा सा साक्षात्कार खर्च करता हूं - मैं जीवन के बारे में सबसे आसान प्रश्न पूछता हूं। एक नियम के रूप में, यह तुरंत देखा जाता है कि एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। यदि वह मेरे कार्यालय में गाले व्यवहार करता है, तो दर्शक स्पष्ट रूप से असभ्य होंगे। दूसरी तरफ, यदि व्यक्ति अवरुद्ध है - यह भी बुरा है। नाटकीय प्रशंसकों से बहुत डरता है। अक्सर, सिफारिशों पर नौकरी लेते हैं - अधिक संभावना है कि एक व्यक्ति विश्वसनीय होगा।
शब्द की पूर्ण भावना में टिकट बनने से पहले, उम्मीदवार को दो महीने की परिवीक्षाधीन अवधि उत्तीर्ण करनी होगी। एक नियम के रूप में, इनमें से अधिकांश प्रबंधन करते हैं। कुछ - भी बहुत। उदाहरण के लिए, मामला जब एक युवा टिकिएटर ने रामम के निदेशक के निदेशक की अनुमति नहीं दी, जिन्होंने उन्हें टिकट से न ही निमंत्रण से नहीं रोका।
लेकिन यदि कोई व्यक्ति नियमित रूप से काम के घंटों, लगातार देर से चलता है और रैम के यादृच्छिक रैंक में कार्यसूची के अन्य सकल विकारों को करता है, तो वह रहने की संभावना नहीं है।

चलो प्रसिद्ध "थिएटर के साथ शुरू होता है" के समापन में वापस आते हैं और आइए एक और दिलचस्प तथ्य को सूचित करते हैं। Ricerd रैकेट भी Kapaderov सेवा से संबंधित हैं। और इसलिए हमारा प्रारंभिक विवरण वफादार होने के लिए निकलता है। टिकट - दर्शकों से मिलने वाले लोग पहले हैं। वे आपके टिकटों की जांच करते हैं, आपको कपड़े पहनने, दूरबीनों को लेने और यहां तक \u200b\u200bकि फूलों को पानी में डालने के लिए भी पेश करते हैं ताकि प्रदर्शन के दौरान उन्हें उपयोग नहीं किया गया। वे आपको थिएटर में नेविगेट करने में मदद करते हैं, हमारे स्थानों को ढूंढते हैं, और ... सबसे हाल ही में आपके घर के साथ। उनकी सेवा सबसे ज़िम्मेदार और जरूरी है, वे रैम का चेहरा हैं। और इसलिए, न केवल रंगमंच, लेकिन जो लोग कपसेपडर द्वारा काम करने के लिए आए थे, उन्हें अपनी ज़िम्मेदारी को समझना चाहिए, जो कि वह अपने छाती पर एक सुगंधित हरे रंग की निहित रखता है।