संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से इस रहस्य का पता चलता है कि कैसे नोटों, ध्वनियों, उपकरणों का एक सेट संगीत में बदल जाता है। किसी भी कला की तरह संगीत की भी अपनी भाषा होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक कलाकार पेंट को ऐसे साधन के रूप में उपयोग कर सकता है। पेंट की मदद से कलाकार एक उत्कृष्ट कृति बनाता है। संगीत में भी कुछ ऐसे ही वाद्य यंत्र होते हैं। हम उनके बारे में आगे बात करेंगे।

संगीत अभिव्यक्ति

आइए संगीत के साथ शुरू करें यह उस गति को निर्धारित करता है जिसके साथ काम किया जाता है। एक नियम के रूप में, संगीत में तीन प्रकार की गति होती है - धीमी, मध्यम और तेज। प्रत्येक गति के लिए, संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले इतालवी समकक्ष होते हैं। एक धीमी गति एक एडैगियो से मेल खाती है, एक एंडेंट के लिए एक मध्यम गति, और एक तेज गति एक प्रतिष्ठा या रूपक से मेल खाती है।

हालांकि, कुछ लोगों ने "वाल्ट्ज टेम्पो" या "मार्च टेम्पो" जैसे भाव सुने हैं। दरअसल, ऐसी दरें भी मौजूद हैं। हालांकि उन्हें आकार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने की अधिक संभावना है। चूंकि वाल्ट्ज टेम्पो, एक नियम के रूप में, तीन-चौथाई समय का हस्ताक्षर है, और मार्च टेम्पो दो-चौथाई समय का हस्ताक्षर है। लेकिन कुछ संगीतकार इन विशेषताओं को टेम्पो की विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं, क्योंकि वाल्ट्ज और मार्च को अन्य कार्यों से अलग करना बहुत आसान है।

आकार

चूंकि हम आकार के बारे में बात कर रहे हैं, तो चलिए जारी रखते हैं। मार्च के साथ उसी वाल्ट्ज को भ्रमित न करने के लिए इसकी आवश्यकता है। आकार, एक नियम के रूप में, एक साधारण अंश के रूप में कुंजी के बाद लिखा जाता है (दो चौथाई - 2/4, तीन चौथाई - 3/4, दो तिहाई - 2/3, साथ ही 6/8, 3/ 8 और अन्य)। कभी-कभी आकार को C अक्षर के रूप में लिखा जाता है, जिसका अर्थ है "संपूर्ण आकार" - 4/4। उपाय टुकड़े की लय और उसकी गति को निर्धारित करने में मदद करता है।

ताल

हमारे दिल की अपनी लय होती है। यहां तक ​​कि हमारे ग्रह की भी अपनी लय है, जिसे हम तब देखते हैं जब इसे छोटी और लंबी ध्वनियों के विकल्प के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज का आकार प्रसिद्ध वाल्ट्ज की लय की अवधारणा से जुड़ा है। कोई भी नृत्य - टैंगो, फॉक्सट्रॉट, वाल्ट्ज - की अपनी लय होती है। यह वह है जो ध्वनियों के एक समूह को एक या दूसरे राग में बदल देता है। अलग-अलग लय के साथ बजने वाली ध्वनियों का एक ही सेट अलग तरह से माना जाएगा।

संगीत में केवल दो फ्रेट हैं - यह प्रमुख (या सिर्फ प्रमुख) और मामूली (मामूली) है। यहां तक ​​​​कि संगीत शिक्षा के बिना लोग भी इस या उस संगीत को एक संगीतकार के रूप में स्पष्ट, हंसमुख) या उदास, उदास, स्वप्निल (नाबालिग) के रूप में चित्रित कर सकते हैं।

लय

टिम्ब्रे को ध्वनियों के रंग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। संगीत की अभिव्यक्ति के इस माध्यम की मदद से, हम कान से निर्धारित कर सकते हैं कि हम वास्तव में क्या सुनते हैं - एक मानव आवाज, एक वायलिन, एक गिटार, एक पियानो, या शायद एक बांसुरी। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, उसका अपना ध्वनि रंग होता है।

राग

राग ही संगीत है। माधुर्य संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों को जोड़ता है - लय, गति, तानवाला, आकार, सामंजस्य, समय। वे सभी एक साथ, एक विशेष तरीके से एक दूसरे के साथ मिलकर एक माधुर्य में बदल जाते हैं। यदि आप सेट में कम से कम एक पैरामीटर बदलते हैं, तो माधुर्य पूरी तरह से अलग हो जाएगा। उदाहरण के लिए, यदि आप टेम्पो बदलते हैं और एक ही लय में, एक ही वाद्य यंत्र पर एक ही ताल बजाते हैं, तो आपको एक अलग चरित्र के साथ एक अलग राग मिलता है।

आप संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं। तालिका इसमें मदद करेगी:

संगीत का आनंद!

संगीतमय छवि अभिव्यंजक साधनों का एक जटिल हैजो श्रोताओं को उनकी विशिष्ट विशेषताओं से प्रभावित करते हैं। मुख्य विचार, संगीतमय छवि की भावनाएँ बताती हैं:

1) राग। छवि संगीत भाषण के अन्य तत्वों से भी समृद्ध है - 2) गठन, 3) सद्भाव, 4) गतिशीलता, 5) संगीत सामग्री प्रस्तुत करने के तरीके, 6) स्वयं कार्य का निर्माण।

अभिव्यंजक का अर्थ है कि एक संगीतमय छवि बनाना जीवन की घटनाओं, मानवीय अनुभवों के साथ जुड़ाव पैदा करता है। उदाहरण के लिए, बोरोडिन के ओपेरा के नायक, प्रिंस इगोर, जो स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हैं, अपनी मातृभूमि के लिए संघर्ष करते हैं, कितना रोमांचक एहसास होता है! या एक तेज़-तर्रार राग जो लगभग स्पष्ट रूप से रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार सोल्टन से भौंरा की उड़ान को बताता है! यह स्पष्ट है कि शब्द के साथ संगीत के अभिव्यंजक साधनों का संयोजन (एक गीत, ओपेरा में), कथानक के साथ (एक कार्यक्रम के काम में), क्रिया के साथ (एक प्रदर्शन में) संगीत की छवि को और अधिक समझने योग्य, ठोस बनाता है। लेकिन साहित्यिक पाठ के संबंध के बिना भी, एक वाद्य कार्य जिसमें कोई कार्यक्रम नहीं होता है, एक नाम, संगीत छवि की सामग्री की कल्पना करना, महसूस करना संभव बनाता है। कई संगीतविद् मौखिक और संगीत भाषण की समानता के बारे में बात करते हैं। यह पहचान स्वर और गति दोनों में और इस आंदोलन के विखंडन (विराम, वाक्यांश, वाक्य) में देखी जाती है। संगीत और मौखिक भाषा संगीत की सहज प्रकृति, इसके अजीबोगरीब "प्रश्न" और "उत्तर", उत्साहित या शांत "कहानी", "कॉल", आदि से एकजुट होती है। संगीत में स्पष्टता और आलंकारिकता की अवधारणाएं सीधे संगीत से संबंधित हैं छवि।

"रंगों, आकृतियों, रेखाओं, ध्वनियों में अभिनय करते हुए, इसकी सामग्री के बाहरी संक्षिप्तीकरण के बिना कोई कलात्मक छवि नहीं हो सकती है।" कार्यों की स्पष्ट सामग्री को "व्यक्त" किया जाना चाहिए, जो कि उनके अंतर्निहित माधुर्य, लय, सामंजस्य के साथ कुछ अन्तर्राष्ट्रीय मोड़ों में प्रदर्शित होता है। कला के स्पष्ट और चित्रात्मक कार्य के बीच घनिष्ठ संबंध है।

संगीत अभिव्यक्ति का मुख्य साधन

संगीत समय में मौजूद है, और ध्वनि के गुणों में से एक इसकी लंबाई है। ध्वनि में हमेशा कुछ समय लगता है। संगीत की लौकिक प्रकृति इसके सबसे अधिक ध्यान देने योग्य में से एक के साथ जुड़ी हुई है, हालांकि इसकी अभिव्यक्ति का सबसे सामान्य साधन - गति, गति। संगीत के अन्य साधनों के साथ, यह काफी हद तक अपनी उपस्थिति, मनोदशा को निर्धारित करता है, उन भावनाओं, विचारों, भावनाओं को व्यक्त करता है जो काम में अंतर्निहित हैं। शांत संगीत धीमी गति से चलता है, जब एक नाटकीय चरित्र को तेज गति की आवश्यकता होगी। संगीत धीमी गति से लिखा जाता है, जिसमें आराम की स्थिति (राचमानिनोव द्वारा रोमांस "आइलेट"), या उदात्त भावनाएं (बाख का चाकोन), या दुखद स्वर ("ग्लक की मेलोडी, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा का पहला आंदोलन") से अवगत कराया जाता है। )
औसत गति काफी तटस्थ होती है और विभिन्न मनोदशाओं के संगीत में पाई जाती है। एक अविभाज्य आंदोलन (रिम्स्की-कोर्साकोव की फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी, ग्लिंका के सॉन्ग अलॉन्ग द वे, कई एट्यूड्स) को संदेश देते समय एक तेज गति का सामना करना पड़ता है। तेज संगीत एक उज्ज्वल, उत्सव के मूड, प्रफुल्लित करने वाली ऊर्जा आदि का संचार करता है। तेज गति का उपयोग नाटकीय, आंतरिक रूप से तनावपूर्ण संगीत में भी किया जाता है।

गति के अर्थ में, सभी ध्वनियाँ महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन केवल वे जिनमें उच्चारण हैं, अधिक "भारी" हैं। किसी भी संगीत में, उच्चारण समय-समय पर दिखाई देते हैं, और उनके बीच कमजोर होते हैं, जो मानव भाषा में, तनावग्रस्त सिलेबल्स को वैकल्पिक के साथ वैकल्पिक करते हैं। और गति की भावना उस समय पर निर्भर करती है जो आसन्न उच्चारण ध्वनियों के बीच से गुजरती है। उच्चारण संगीत में समय को निश्चित दूरी में विभाजित करके व्यवस्थित करता है।

कुछ ध्वनियों पर जोर देने पर निर्मित ध्वनियों के ऐसे संगठन को मीटर कहा जाता है। दूसरे शब्दों में, मीटर उच्चारण का एक निश्चित क्रम है और जोर नहींध्वनि। मीटर सख्त और मुफ्त हैं। दो निकटतम मजबूत ध्वनियों के बीच की दूरी को माप कहा जाता है (उपायों को लंबवत रेखाओं द्वारा अलग किया जाता है)।
माधुर्य के छोटे, अपेक्षाकृत स्वतंत्र भाग, जिसमें एक मजबूत ध्वनि के आसपास कई कमजोर ध्वनियाँ संयुक्त होती हैं, मकसद बनाते हैं। एक मकसद की एक मजबूत आवाज शुरुआत में और बीच में और अंत में (एक काव्य पैर में) दोनों हो सकती है।

विभिन्न रूपांकनों की पहचान की जाती है: कोरिक (ट्रोची) - पहले नोट पर जोर देने के साथ, आयंबिक, बीट से शुरू होकर एक मजबूत बीट (बीथोवेन की फिफ्थ सिम्फनी से भाग्य का विषय) तक जाता है। रूपांकनों को दो या तीन से मिलाने से व्यापक निर्माण - वाक्यांश बनते हैं। वाक्यांश में दो या तीन उच्चारण वाली ध्वनियाँ होती हैं। वाक्यांश न केवल संगीत की गति, बल्कि मीटर की गुणवत्ता, विशेष रूप से आकार को महसूस करना संभव बनाता है। एक बार या उसके आकार का मान कमजोर बीट्स के साथ एक मजबूत बीट से बना होता है, उदाहरण के लिए, एक वाल्ट्ज में तीन बीट होते हैं (पहला मजबूत होता है, दूसरा कमजोर होता है)।

हमेशा माप की प्रत्येक बीट माधुर्य की एक ध्वनि से मेल नहीं खाती है, आमतौर पर माधुर्य में अलग-अलग लंबाई की ध्वनियाँ होती हैं, जो या तो माप के बराबर भाग हो सकती हैं, या बड़ी या छोटी हो सकती हैं। संगीत की स्पष्टता के लिए, लंबे और छोटे स्वरों का अनुपात भी महत्वपूर्ण है - संगीत की लय। आकार की तुलना में बहुत सारे लयबद्ध पैटर्न हैं।

सरल लय सामान्य है, यह कम व्यक्तिगत है। व्यक्तित्व केवल विकसित और विविध लयबद्ध पैटर्न में निहित है। एक समान ताल संगीत को आयाम, संतुलन (बच्चों का गीत "द ग्रे बकरी", त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी का धीमा हिस्सा) देता है।

एक अधिक जटिल लय एकमात्र लम्बी ध्वनि है और दो छोटी हैं (ग्लिंका द्वारा ओपेरा "इवान सुसैनिन" से कोरस "स्लाव्स्या")। अक्सर संगीत में प्रयोग किया जाता है, बिंदीदार ताल को मीटर के साथ भी जोड़ा जाता है। यह लय मार्चिंग और नृत्य रचनाओं के लिए विशिष्ट है। मार्चिंग स्टाफ के मार्च और रचनाओं में, कभी-कभी कमजोर बीट्स (विशेषकर आउट-बीट्स) खंडित होते हैं, एक बिंदीदार आकृति ("स्लाव की विदाई" मार्च) बनाते हैं। इस लय को पूरा करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह मार्च शैली से संबंधित है। यह ताल मजुरकास में पाया जाता है, हालांकि इन कार्यों में बार की पहली मजबूत धड़कन विभाजित है।
यदि ताल और मीटर के संदर्भ बिंदु मेल नहीं खाते हैं, तो तथाकथित सिंकोपेशन बनाया जाता है - कमजोर हिस्से पर एक लंबी ध्वनि। नृत्य संगीत के लिए सिंकोपेशन विशिष्ट है, लेकिन अक्सर प्रकाश, पॉप, जैज़ संगीत के कई कार्यों में पाया जाता है।

उपरोक्त अभिव्यंजक साधन संगीत के लौकिक पक्ष से निकटता से संबंधित हैं, क्योंकि गति, मीटर और लय समय में संगीत को व्यवस्थित करते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन साधनों का उपयोग न केवल संगीत द्वारा किया जाता है। प्रदर्शन, फिल्मों में गति और ताल मौजूद हैं।

संगीत में रजिस्टर, सबसे पहले, एक गायन आवाज की ध्वनियों की एक श्रृंखला है। यह किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की श्रेणी का एक भाग भी हो सकता है। यह संगीत में रजिस्टर की एक संक्षिप्त परिभाषा है। और इस शब्द का अर्थ क्या है? और सोलफेजियो पाठ में "संगीत में रजिस्टर" विषय की व्याख्या कैसे करें?

शब्द का अर्थ

देर से लैटिन (पंजीकरण) से अनुवाद में "रजिस्टर" शब्द का अर्थ है "सूची, सूची"। लैटिन (रेगेस्टम) से - यह "अंकित, लाया गया" है।

संगीत में एक रजिस्टर एक वाद्य या गायन की आवाज की सीमा का एक खंड है। यह एक समय की विशेषता है।

रजिस्टर करें। संगीत में परिभाषा

विभिन्न अर्थों में प्रयुक्त। सबसे पहले, यह एक गायन आवाज की ध्वनियों की एक श्रृंखला है। दूसरे, ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की श्रेणी के खंड हैं। और तीसरा, ये कुछ उपकरणों पर उपयोग किए जाने वाले उपकरण हैं।

प्रत्येक पर अधिक विस्तार से ध्यान देना आवश्यक है।

1. रजिस्टर को मानव (गायन) आवाज की ध्वनियों के अनुक्रम के रूप में देखते हुए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि उन्हें उसी तरह गाया जाता है। इससे यह पता चलता है कि उनके पास एक ही समय है। प्रत्येक व्यक्ति के लिए, सिर और छाती गुहाओं की भागीदारी का हिस्सा भिन्न हो सकता है, इसलिए सिर, वक्ष और मिश्रित रजिस्टर हैं। कुछ आवाजें तथाकथित फाल्सेटो रजिस्टर की आवाजों को पुन: उत्पन्न कर सकती हैं। अक्सर यह पुरुष स्वरों के लिए संभव होता है, विशेषकर टेनर्स के लिए। एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में जाने पर गायकों को ध्वनि निकालने में कुछ कठिनाइयों का अनुभव हो सकता है। यह मुख्य रूप से उन लोगों के साथ होता है जिनकी आवाज नहीं दी जाती है या उनके पास पर्याप्त ध्वनि शक्ति नहीं है। एक उच्च-गुणवत्ता वाला परिणाम प्राप्त करने के लिए और एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में स्वतंत्र रूप से जाने के लिए, आपको पूरी रेंज में अपनी आवाज़ की सबसे समान ध्वनि का पालन करने का प्रयास करने की आवश्यकता है।
2. दूसरे अर्थ के लिए, संगीत में रजिस्टर विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की श्रेणी के समान खंड हैं जो समय में मेल खाते हैं। लेकिन अगर आप अलग-अलग रजिस्टरों में एक ही वाद्य यंत्र पर राग बजाते हैं, तो ध्वनि का समय काफी भिन्न होगा।
3. ध्वनि के समय और शक्ति को बदलने के लिए, विशेष उपकरणों और उपकरणों का उपयोग किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हार्पसीकोर्ड पर ध्वनि को बदलने के लिए, एक स्ट्रिंग को खूंटी के करीब बांधा जाता है या स्ट्रिंग्स के एक सेट को बदल दिया जाता है।

सोलफेजियो पाठ में "संगीत में रजिस्टर" विषय की व्याख्या कैसे करें?

बच्चों के लिए "संगीत में रजिस्टर" विषय को समझने के लिए, शिक्षक को इस पर पहले से विचार करने और इसके लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करने की आवश्यकता है। सबसे पहले, आपको दृश्य एड्स तैयार करने की आवश्यकता है और ये एक भालू और एक पक्षी के साथ कार्ड हो सकते हैं। उन्हें उतने ही करने होंगे जितने कक्षा में बच्चे हैं।

आप अपने गृहकार्य की जाँच करके पाठ शुरू कर सकते हैं। फिर लोगों के साथ मंत्रोच्चार और व्यायाम करें। उसके बाद, आप एक नया विषय प्रस्तुत करना शुरू कर सकते हैं। तैयार कार्ड बांटे। रूबबैक द्वारा "स्पैरो" और रेबिकोव द्वारा "द बीयर" नाटकों को चलाएं और संगीत द्वारा चित्रित चरित्र के साथ कार्ड बढ़ाने के लिए कहें। उसके बाद, यह कहा जाना चाहिए कि नाटक "भालू" निचले मामले में लिखा गया है, और "स्पैरो" - उच्च में। एक औसत भी है। इस रजिस्टर में हम अपने गीत गाते हैं। फिर शिक्षक बच्चों को लाल और नीली पेंसिल, एक खींचे हुए भालू और एक पक्षी के साथ कार्ड देता है, और कहता है कि वह पियानो पर ध्वनि बजाएगा, और छात्रों को यह निर्धारित करना होगा कि यह कौन सा रजिस्टर है। जब उच्च ध्वनियाँ होती हैं, तो बच्चे टोकरी में पक्षियों के लिए एक नीला वृत्त खींचते हैं, यदि कम है, तो टोकरी में भालू - लाल। आप लगभग 5-7 ध्वनियाँ बजा सकते हैं। पाठ के अंत में, आपको समेकन के लिए प्रश्न पूछने, पाठ के लिए अंक निर्धारित करने और गृहकार्य निर्धारित करने की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

तो, संगीत में एक रजिस्टर एक गायन आवाज की ध्वनियों की एक श्रृंखला है, किसी भी संगीत वाद्ययंत्र की श्रेणी का एक खंड है, और ये भी कुछ उपकरणों पर उपयोग किए जाने वाले उपकरण हैं।

3. जिसके बिना राग नहीं हो सकता

मेलोडी संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों में से एक है। शायद सबसे महत्वपूर्ण बात। सत्य, निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोवमाना जाता था कि अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन लय है। हो सकता है कि आप उससे सहमत न हों, लेकिन यह साबित करना बहुत आसान है कि वह सही है। लय के बिना कोई राग नहीं है। और लय राग के बिना मौजूद हो सकती है। कैसे? याद रखें कि हमने टेबल पर लयबद्ध आकृतियों को कैसे टैप किया?

अब हम देखेंगे कि लय के बिना कोई राग नहीं हो सकता (और केवल ताल के बिना नहीं)।

यह क्या है?

यह एक पैमाने के टुकड़े जैसा दिखता है। और इस?

कुछ जाना-पहचाना ... यह एक मार्च की तरह लग रहा है ... शुमान के मार्च पर!

अब पहले मार्ग के नोट्स को दूसरे की लय से मिलाएं। और पैमाने का एक टुकड़ा भी शुमान के मार्च के माधुर्य का एक टुकड़ा निकलेगा। लेकिन लय के बिना ध्वनियों से इसे कोई नहीं समझ सकता। और लय का अनुमान वांछित ऊंचाई की ध्वनियों के बिना भी लगाया जा सकता है।

संगीत सहित विचारों में क्रम होना चाहिए। ताल इस क्रम को संगीत में लाता है, समय में ध्वनियों का निर्माण और समन्वय करता है, अर्थात उनकी अवधि के अनुसार।

कुछ शब्दों से केवल स्वर या केवल व्यंजन को अलग करने का प्रयास करें। वाह कौन है? "और" या "ए" क्या है? और अगर मैं कहूं: “श्मन एनपीएसएल मृश। mrsh chtk rtm में। कुछ स्पष्ट है। सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएवगति के लिए मसौदे में स्वरों को छोड़ दिया। और उनके हस्ताक्षर इस तरह दिखते हैं: .

संगीत की भाषा में स्वर स्वर के समान होते हैं और अवधि व्यंजन के समान होती है। लेकिन किसी भी भाषा में स्वर और व्यंजन दोनों की समान रूप से आवश्यकता होती है। इसलिए, यह कहना असंभव है कि क्या अधिक महत्वपूर्ण है - माधुर्य या लय।

...हम थाली भरना जारी रखते हैं...

आइए ध्वनियों के किसी भी सेट को लेने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, इस तरह:

और क्यों न इन ध्वनियों को किसी प्रकार की लय में व्यवस्थित, सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास किया जाए? अचानक यह एक राग पाने के लिए पर्याप्त होगा? आइए पहले से लिखे गए कुछ प्रसिद्ध रागों से लय लें। शायद नाटक का पहला वाक्य हमें इसके लिए उपयुक्त लगे। एडवर्ड ग्रिग"द डेथ ऑफ़ ओज़"। इसमें चौदह ध्वनियाँ भी हैं:

आइए अब इस संगीत अंश के लयबद्ध पैटर्न को लिखें:

और अब आइए इस लय के साथ अपने अब्रकदबरा को "क्रॉस" करने का प्रयास करें:

जो मिला उसे खेलो। कुछ अजीब है। सच है, यह काफी अब्रकद्र नहीं है। पहले दो उपायों में कुछ विदेशी सुंदरता भी है। लेकिन हम जितना आगे जाते हैं, उतना ही हमारा संगीतमय विचार खो जाता है और भ्रमित हो जाता है।

किसी भी ध्वनि की दो मुख्य विशिष्ट विशेषताओं को याद रखें। याद आई? सही, अवधितथा कद. हमने अवधियों के साथ क्या किया है? मानाउन्हें लय के साथ। क्या हमने किसी तरह ध्वनियों की पिच से मेल खाने की कोशिश की? वही है। कहावत याद रखें इवान एंड्रीविच क्रायलोवहंस, पाइक और कैंसर के बारे में? "जब साथियों के बीच कोई समझौता नहीं है, झल्लाहटउनका मामला काम नहीं करेगा।"

हम पहले ही "मोड" शब्द से बहुत शुरुआत में मिले थे, जब हमने दो मुख्य मोड - मेजर और माइनर का उल्लेख किया था। हम जानते हैं कि मेजर और माइनर कुछ खास मूड को बता सकते हैं। लेकिन संगीत मुख्य रूप से मनोदशाओं को व्यक्त करने की कला है। यदि संगीत में भाव है, तो इसका अर्थ है कि उसमें विचार हैं, और ये विचार क्रम में हैं, सामंजस्य में हैं।

अब यह पता लगाना कठिन नहीं है कि विधा क्या है। इसकी परिभाषा केवल एक शब्द में लय की परिभाषा से भिन्न है। लगता है कौन सा?

शायद, झल्लाहट की मदद से, हमारे राग को भी "ठीक" करना संभव है? अच्छा, चलो कोशिश करते हैं। से शुरू होता है इससे पहले. आओ कोशिश करते हैं सी प्रमुख. तो, आपको सभी फ्लैटों को हटाने की जरूरत है। कहीं न कहीं आपको नोट बदलने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, दूसरे उपाय की शुरुआत में इसे लेना बेहतर है इससे पहलेके बजाए एसआईताकि मोड का स्थिर, पहला चरण पहले, मजबूत हिस्से पर पड़े। आप कुछ असहज को "सुचारू" भी कर सकते हैं घुड़दौड़- व्यापक अंतराल पर चलता है, जिसे गाना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, इस तरह:

और क्या? यह काफी सक्षम, "कंघी" राग निकला, लेकिन ... अनुभवहीन। पिछला भी "अनाड़ी" अधिक दिलचस्प था। उसके स्वर "कांटों" ने एक जंगली, रहस्यमय बना दिया छवि.

छवि! यहाँ रहस्य है। हमारी इस मधुर धुन में कोई छवि नहीं है। वह कुछ नहीं के बारे में है। बस एक निश्चित लय में झल्लाहट की आवाज़ के माध्यम से छँटाई। की बात हो रही साधनसंगीत की अभिव्यक्ति, हमें नहीं भूलना चाहिए लक्ष्य. और लक्ष्य ही है संगीतमय अभिव्यक्ति. यह लक्ष्य न होने पर एक भी संगीतकार संगीत का पेपर नहीं लेगा।

हमारे "प्रयोग" मोड में पिच में ध्वनियों का केवल एक आयोजक बन गया। लेकिन वास्तविक संगीत में यह न केवल एक आयोजक है, बल्कि अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन भी है। प्रसिद्ध ट्वेंटी-थर्ड पियानो सोनाटा में लुडविग वान बीथोवेन, "अप्पसियनटा" के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है "भावुक", दो मुख्य विषय (मुख्य और माध्यमिक) एक ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाली लय के साथ एक दूसरे के समान हैं, त्रय के चरणों के साथ माधुर्य की गति। लेकिन मुख्य विषय में यह त्रय गौण है, और द्वितीयक विषय में यह प्रमुख है। इसलिए, मुख्य विषय कठोर और नाटकीय लगता है, और पक्ष विषय हल्का, निर्णायक, गंभीर है:

महान फ्रांसीसी संगीतकार द्वारा एक पियानो कृति में क्लाउड डेबुसी"गर्ल विद फ्लैक्सन हेयर" माधुर्य ध्वनियों के माध्यम से चलता है, दोनों प्रमुख और समानांतर छोटे त्रय को लुभाता है। यहां मोड को निर्धारित करना असंभव है: प्रमुख और मामूली "झिलमिलाहट" हर समय। इससे माधुर्य हल्का, हवादार हो जाता है, मानो पारदर्शी हो, इसकी रूपरेखा "धुंधली" लगती है (मूल आधा स्वर कम है):

कभी-कभी संगीतकार असामान्य मोड का उपयोग करते हैं जो संगीत की अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। ग्रिग के पास ऐसे कई उदाहरण हैं। यहाँ उनके एक वाल्ट्ज की शुरुआत है:

एक दाहिना हाथ खेलें: कौन सी कुंजी? एक प्रमुख. शायद, ई प्रमुखसंगत के साथ एक धुन बजाएं और आप सुनेंगे कि यह मधुर है ला माइनर, केवल नीचे जाने पर (दूसरा और तीसरा उपाय) कदम ऊंचे रहते हैं, हालांकि "नियमों के अनुसार" उन्हें होना चाहिए नमक बेकारतथा f-becar. यह "अनियमितता" संगीत को अधिक सुरुचिपूर्ण, चंचल चरित्र देती है। इस तरह के अजीबोगरीब तरीके नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषता है, जिसे ग्रिग अच्छी तरह से जानता था और बहुत प्यार करता था।

इससे भी अधिक असामान्य मोड, जो या तो बड़े या छोटे के समान नहीं हैं, का उपयोग अक्सर शानदार, शानदार चित्र बनाने के लिए किया जाता है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

उदाहरण 25
एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, ओपेरा "सैडको" से सागर के ज़ार का एरियोसो (मूल आधा स्वर अधिक है)

उदाहरण 26
ई. ग्रिग, अनित्रा का संगीत से जी. इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" तक का नृत्य

उदाहरण 27
एमपी मुसॉर्स्की, पियानो चक्र से "बौना" "एक प्रदर्शनी में चित्र" (मूल आधा टोन कम)

इन सभी उदाहरणों में बहुत सारे यादृच्छिक संकेत हैं - शार्प, फ्लैट और बेकार। वे उस स्वर में "फिट" नहीं होते हैं जो प्रमुख संकेत दिखाते हैं। इन "गलत" ध्वनियों से, राग "साधारण" धुनों के विपरीत, कोणीय, विचित्र हो जाता है। माधुर्य की यह "अजीबता" हमारी कल्पना में अवास्तविक, शानदार छवियों को जोड़ती है।

उदाहरणों में मैंने जो भी धुनें दीं, वे 19वीं सदी में लिखी गई थीं। 20वीं शताब्दी में, संगीतकार मोड और तानवाला के उपयोग में "नियमों को तोड़ने" के लिए और भी साहसी बन गए। और न केवल शानदार संगीत में। दूसरे भाग की धुन में नौवीं सिम्फनी दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविचकम, प्रत्येक वाक्यांश के अंत में "विदेशी" कदम संगीत को और भी अधिक विचारशील और थोड़ा उदास चरित्र देते हैं:

और यहाँ एक और राग है - ऊर्जावान, सक्रिय और थोड़ा चंचल। यह तो शुरुआत है चौथा पियानो सोनाटासमकालीन पीटर्सबर्ग संगीतकार बोरिस इवानोविच टीशचेंको. यहाँ हास्य यह है कि माधुर्य अपने टॉनिक को "नहीं कर सकता" लगता है - यह पहले एक ध्वनि की कोशिश करता है, फिर दूसरा। मजेदार और दिलचस्प मोडल "विचलन" प्राप्त होते हैं। लेकिन फिर, इस हर्षित राग से, एक तनावपूर्ण और कभी भी हास्य ध्वनि नाटक सामने नहीं आएगा।

शास्त्रीय परिभाषा यह है कि संगीत में गति गति की गति है। लेकिन इसका क्या मतलब है? तथ्य यह है कि संगीत की समय की माप की अपनी इकाई होती है। ये सेकंड नहीं हैं, जैसा कि भौतिकी में है, और घंटे और मिनट नहीं हैं, जिनका हम जीवन में उपयोग करते हैं।

संगीत का समय सबसे अधिक मानव हृदय की धड़कन, नापी नाड़ी की धड़कन जैसा दिखता है। ये धड़कन समय को मापते हैं। और वे कितने तेज या धीमे हैं, यह गति पर निर्भर करता है, अर्थात गति की समग्र गति।

जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम इस धड़कन को नहीं सुनते हैं, जब तक कि निश्चित रूप से, यह विशेष रूप से टक्कर उपकरणों द्वारा इंगित नहीं किया जाता है। लेकिन प्रत्येक संगीतकार गुप्त रूप से, अपने भीतर, अनिवार्य रूप से इन दालों को महसूस करता है, वे मुख्य गति से विचलित हुए बिना, लयबद्ध रूप से बजाने या गाने में मदद करते हैं।

यहां आपके लिए एक उदाहरण है। नए साल के गीत "जंगल में एक क्रिसमस का पेड़ पैदा हुआ था" की धुन हर कोई जानता है। इस राग में, आंदोलन मुख्य रूप से आठवें नोटों में होता है (कभी-कभी अन्य होते हैं)। उसी समय, नाड़ी धड़कती है, बस आप इसे सुन नहीं सकते हैं, लेकिन हम इसे विशेष रूप से एक ताल वाद्य यंत्र की मदद से आवाज देंगे। इस उदाहरण को सुनें और आप इस गीत में नब्ज महसूस करने लगेंगे:

संगीत में टेम्पो क्या हैं?

संगीत में मौजूद सभी टेम्पो को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: धीमा, मध्यम (अर्थात, मध्यम) और तेज। संगीत संकेतन में, टेम्पो को आमतौर पर विशेष शब्दों द्वारा दर्शाया जाता है, जिनमें से अधिकांश इतालवी मूल के शब्द हैं।

इतने धीमे टेम्पो में लार्गो और लेंटो, साथ ही एडैगियो और ग्रेव शामिल हैं।

मॉडरेट टेम्पो में एंडांटे और इसके व्युत्पन्न एंडेंटिनो, साथ ही मॉडरेटो, सोस्टेनुटो और एलेग्रेटो शामिल हैं।

अंत में, आइए तेज गति को सूचीबद्ध करें, ये हैं: हंसमुख एलेग्रो, "लाइव" वीवो और विवेस, साथ ही तेज प्रेस्टो और सबसे तेज प्रेस्टिसिमो।

सटीक गति कैसे सेट करें?

क्या सेकंड में संगीत की गति को मापना संभव है? यह पता चला है कि आप कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है - एक मेट्रोनोम। यांत्रिक मेट्रोनोम के आविष्कारक जर्मन भौतिक विज्ञानी और संगीतकार जोहान मोल्ज़ेल हैं। आज, संगीतकार अपने दैनिक पूर्वाभ्यास में यांत्रिक मेट्रोनोम और इलेक्ट्रॉनिक एनालॉग दोनों का उपयोग करते हैं - एक अलग डिवाइस या फोन पर एक एप्लिकेशन के रूप में।

मेट्रोनोम का सिद्धांत क्या है? यह उपकरण, विशेष सेटिंग्स (पैमाने पर वजन को स्थानांतरित करें) के बाद, एक निश्चित गति से नाड़ी को धड़कता है (उदाहरण के लिए, 80 बीट प्रति मिनट या 120 बीट प्रति मिनट, आदि)।

एक मेट्रोनोम के क्लिक एक घड़ी की तेज टिक की तरह होते हैं। इन बीट्स की यह या वह बीट फ्रीक्वेंसी म्यूजिकल टेम्पो में से एक से मेल खाती है। उदाहरण के लिए, एक तेज एलेग्रो टेम्पो के लिए, आवृत्ति लगभग 120-132 बीट्स प्रति मिनट होगी, और धीमी एडैगियो टेम्पो के लिए, लगभग 60 बीट्स प्रति मिनट।

संगीत की गति के संबंध में ये मुख्य बिंदु हैं, हम आपको बताना चाहते हैं। यदि आपके पास अभी भी प्रश्न हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में लिखें। फिर मिलेंगे।