स्थापत्य शैली हैविशिष्ट विशेषताओं और वास्तुकला के संकेतों का एक सेट।
एक निश्चित समय और स्थान की विशिष्ट विशेषताएं, कार्यात्मक, रचनात्मक और कलात्मक पहलुओं की विशेषताओं में प्रकट होती हैं: भवनों, निर्माण सामग्री और संरचनाओं का उद्देश्य, स्थापत्य रचना की तकनीक - स्थापत्य शैली का निर्माण करती है।

स्थापत्य शैलियाँ - पूरी सूची:

≡ नेविगेशन 40 शैलियाँ

अंग्रेजी मुखौटा: ठोस और टिकाऊ

आधुनिक अंग्रेजी घर शैली की कई उप-प्रजातियों को जोड़ता है: जॉर्जियाई, विक्टोरियन, ट्यूडर।
ऐसी इमारतों की मुख्य विशेषताएं दो मंजिलें हैं, छत की एक खड़ी ढलान, ईंटवर्क (आमतौर पर लाल), एक बेलस्ट्रेड के साथ एक बालकनी, जालीदार खिड़कियां, जंगली पत्थर की उपस्थिति और सजावट में जाली विवरण।
अंग्रेजी में आवास के संकेत प्रवेश द्वार पर एक अनिवार्य लॉन हैं, साथ ही दीवारों पर आइवी या सुरम्य अंगूर भी हैं। अँग्रेजों ने अलंकार के नीचे अलग से गैरेज स्थापित किए। ब्रिटिश डिजाइन शैली संयम, दृढ़ता और स्थायित्व के बारे में है।

बार्नहाउस: सरल लेकिन स्टाइलिश

बार्नहाउस XX-XXI सदी की एक स्थापत्य शैली है।
बार्नहाउस के लिए फैशन की उत्पत्ति हुई पश्चिमी यूरोप- अतिसूक्ष्मवाद, मचान और जैव-तकनीक के जंक्शन पर। बाह्य रूप से, ऐसा घर सरल दिखता है: एक आयताकार, विशाल छत (अक्सर बिना ओवरहैंग के), लैकोनिक बाहरी सजावट, कोई तामझाम नहीं। साथ ही, यह जीवन के लिए काफी व्यावहारिक और आरामदायक है।

बाहरी में बैरोक: स्मारकीय वैभव

स्थापत्य शैली: बरोक

माइकल एंजेलो को बारोक फैशन का ट्रेंडसेटर माना जाता है। किसी भी मामले में, बरोक घर उसकी मूर्तियों की तरह भव्य और भव्य हैं। दायरा, यातना, भवन का सामंजस्य और सजावट की सूक्ष्मता - यही है संक्षिप्त समीक्षाबारोक वास्तुकला।
इस तरह के घर के लिए जगह और धन की आवश्यकता होती है, क्योंकि शैली में बालकनियों, और पायलटों, और रिक्त छत, और धनुषाकार उद्घाटन, और यहां तक ​​​​कि टावरों के साथ बे खिड़कियां प्रदान की जाती हैं। और समृद्ध सजावट भी: प्लास्टर रोसेट्स, माला, पुष्पांजलि।
बारोक घरों में खिड़कियां अक्सर आकार में अर्धवृत्ताकार होती हैं, और दरवाजे स्तंभों द्वारा तैयार किए जाते हैं।

विक्टोरियन शैली: प्रतिष्ठा और लालित्य

फोगी एल्बियन और उपनिवेशों में 19वीं शताब्दी में लोकप्रिय वास्तुकला, आज जमीन नहीं खो रही है।
विक्टोरियन घर 2-3 मंजिल, विषमता, जटिल, बहुआयामी छत, अटारी, अक्सर एक गोल बुर्ज, विशाल पोर्च, नक्काशीदार लकड़ी या धातु ट्रिम, सफेद या बेज रंग के होते हैं।
हालांकि, एक विशेष सांस्कृतिक वातावरण में इसके प्रवेश के समय और स्थान के आधार पर, विक्टोरियन शैली में कई भिन्नताएं हैं।

गॉथिक वास्तुकला: उत्कीर्ण रहस्य

शैली पौराणिक, ऐतिहासिक, शूरवीरों और युगल की याद ताजा करती है। यह नुकीले, पंखे के आकार के वाल्ट, काटने का निशानवाला और ऊर्ध्वाधर रेखाएं आकाश की ओर दौड़ती हैं, मेहराब स्तंभों में बदल जाती हैं, कोफ़्फ़र्ड छत, लम्बी, अक्सर सना हुआ ग्लास खिड़कियां होती हैं।
गॉथिक शैली में घर में एक तेज "कंकाल" है; इसके रंग पीले, भूरे, लाल, नीले हैं।
पत्थर और लकड़ी दोनों का उपयोग निर्माण सामग्री के रूप में किया जाता है, क्योंकि शैली विभिन्न परिस्थितियों में बनाई गई थी।
गॉथिक "चेहरे" वाला एक घर - कठोर, ग्राफिक रूप से स्पष्ट और उदास गंभीर!

डच शैली: बेदाग शांत

आवास ट्यूलिप और मिलों का साम्राज्य- घर पर असली चूल्हा: आरामदायक, व्यावहारिक और टिकाऊ। और शर्तों के लिए सभी धन्यवाद: अस्थिर दलदली मिट्टी ने वास्तुकारों को पांडित्यपूर्ण पूर्णता के लिए मजबूर किया, और स्थान की कमी - आवास की अधिकतम उपयोगिता और कार्यक्षमता की खोज करने के लिए।
डच होमबिल्डिंग के गुण सममित लेआउट, उच्च गैबल्स, चौड़ी पसलियों-कूल्हों वाली एक तेज छत, लकड़ी के शटर वाली खिड़कियां, हल्की प्लास्टर वाली दीवारें और पत्थर से छंटनी की गई प्लिंथ हैं।
एकांत चाहने वालों के लिए डच हाउस आदर्श आश्रय स्थल है।

Deconstructivism: हर किसी की तरह नहीं

deconstructivism की शैली किसी भी स्थापत्य निरपेक्षता के लिए कोई मौका नहीं छोड़ती है। यह किसी भी वातावरण में आकर्षक टूटी हुई आकृतियों और संरचनाओं के साथ पेश किया जाता है जो दृश्य धारणा के लिए कठिन होते हैं।
Deconstructivism को वास्तुकला की दिशा नहीं कहा जाता है, लेकिन इसकी अस्वीकृति, फिर भी, deconstructivists के पास अभी भी एक आधार है - रचनावाद और उत्तर आधुनिकतावाद।
आर्किटेक्ट्स जानबूझकर इन शैलियों के सिद्धांतों और रचनात्मक उद्देश्यों को विकृत करते हैं, और परिणाम एक गतिशील और व्यक्तिगत निर्माण वस्तु है।

यूरोपीय शैली: लोकप्रिय बहुमुखी प्रतिभा

रूढ़िवादी, ठोस और किसी भी परिदृश्य के लिए उपयुक्त, यूरोपीय घर ज्यादातर आकार में चौकोर है और 2-3 मंजिलों में बनाया गया है।
विशेषताएं - टाइलों से ढकी एक कूल्हे की छत, पत्थर या टाइलों के साथ एक प्लिंथ, बहुत बड़ी नहीं, आयताकार या धनुषाकार खिड़कियां, एक बालकनी या बे खिड़की, एक विपरीत रंग में एक दरवाजा।
सजावट विरल, तर्कसंगत है, उदाहरण के लिए, पोर्च और बालकनी की गढ़ा-लोहे की रेलिंग ...

इतालवी स्थापत्य शैली: परिष्कृत नाटक

चिकनी, "हंस" रेखाएं, धनुषाकार खिड़कियां, गुंबददार छत, सुंदर बालकनियां और अग्रभाग का प्राकृतिक पैलेट (ग्रे से भूरे रंग तक) इस शैली की पहचान हैं।
इतालवी शैली में घर पत्थर और लकड़ी से बने होते हैं, और बजट संस्करण में - ईंट और लकड़ी से। मंजिलों की संख्या एक से चार तक है।
एक शानदार इतालवी विला की छवि बनाने में आंगन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: इसमें पक्के रास्ते, जीवित बाड़, कई मूर्तियां और एक फव्वारा अनिवार्य है। बाड़ आमतौर पर बनावट वाले पत्थर से बना होता है।

देश का घर: गर्मजोशी और आत्मीयता

यह शैली बहुआयामी है और स्थानीय रीति-रिवाजों पर आधारित है: उदाहरण के लिए, फ्रांस में, "ग्रामीण" पत्थर से बने घर, और कनाडा में लॉग से। किसी भी मामले में, देश-शैली पारंपरिक और प्राकृतिक कच्चे माल का अनुमान लगाती है।
इस तरह के बाहरी के विशिष्ट स्पर्श जंगलीपन (मुखर पत्थरों के साथ बाहरी दीवारों का सामना करना पड़ रहा है), वस्तुओं से घिरा हुआ है हाथ से बने(यह जाली दरवाजे के हैंडल या प्रवेश द्वार पर एक घोड़े की नाल हो सकती है), मुखौटा का रंग, मिट्टी, लकड़ी, रेत के रंगों की याद दिलाता है। आंगन को उपयुक्त पुरातन से सुशोभित किया गया है: खंभों पर पक्षियों के घोंसले, गाड़ियों पर फूलों की क्यारियाँ, एक चक्की का एक मॉडल।

क्लासिक बाहरी स्टाइलिंग: सर्वश्रेष्ठ की नकल

शास्त्रीय वास्तुकला प्राचीन सिद्धांतों पर आधारित है, सर्वोत्तम उदाहरणों पर इतालवी पुनर्जागरण, अंग्रेजी जॉर्जियाई या रूसी वास्तुकला।
बाहरी में क्लासिक्स इमारत की समरूपता (मुख्य प्रवेश द्वार वह धुरी है जिसके चारों ओर एक्सटेंशन स्थित हैं), स्तंभों की उपस्थिति, त्रिकोणीय पेडिमेंट, पोर्टिको, बेलस्ट्रेड, बेलस्टर और एक विशेष स्थापत्य युग के अन्य सामान हैं।
क्लासिक घरों को पायलटों और मोल्डिंग से सजाया गया है। पसंदीदा सामग्री, निश्चित रूप से, पत्थर है, हालांकि, आजकल सजावटी तत्व प्लास्टर या पॉलीयुरेथेन से अच्छी तरह से बनाए जाते हैं।
क्लासिक हवेली - अधिक बार दो मंजिला, हल्के रंग की ...

औपनिवेशिक बाहरी स्टाइल: विचारशील आकर्षण

धनवान अप्रवासियों और बागान मालिकों ने स्थानीय विदेशीवाद के साथ "आयातित" पूंजी और आराम को मिलाकर, अपने घरों का निर्माण किया। इस प्रकार औपनिवेशिक बाहरी का उदय हुआ।
इस शैली में मकान दो मंजिलों के साथ स्मारकीय हैं। लेआउट सीधा है, प्रवेश द्वार एक उपनिवेश द्वारा समर्थित है। वे पत्थर, एक तटस्थ रंग के प्लास्टर से बने होते हैं। दरवाजा विशाल, लकड़ी का है। एक छत लगभग हमेशा उपलब्ध है। इमारतों में बड़ी, मनोरम खिड़कियां हैं जो बगीचे या वन्य जीवन के दृश्य पेश करती हैं।

शायद औपनिवेशिक बाहरी की सबसे प्रसिद्ध उप-प्रजाति एक बंगला, एक मंजिला या मंसर्ड हवेली है, जिसमें पेडिमेंट की पूरी चौड़ाई पर एक विभाजित बरामदा है।
इसका रंग पारंपरिक रूप से सफेद, प्रतिबिंबित होता है, क्योंकि बंगले उष्णकटिबंधीय में बनाए गए थे, पारंपरिक अंग्रेजी कुटीर, सेना के तंबू और प्राच्य तंबू की विशेषताओं को मिलाकर।

वास्तुकला में रचनावाद: कला के रूप में सरलता

रचनावाद की शैली में घरों को उच्च कार्यक्षमता और कलात्मक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो सजावटी तत्वों के कारण नहीं, बल्कि रूपों और सामग्रियों के कारण प्राप्त होता है।
रचनावाद में निहित लैकोनिक ज्यामिति और उच्च उद्देश्यपूर्णता आज स्वाभाविकता, स्वाभाविकता, प्रकाश की प्रचुरता और इंटीरियर में जगह के साथ जुड़ी हुई है।
मुख्य निर्माण सामग्री कंक्रीट, कांच, धातु, प्लास्टिक और अन्य आधुनिक कच्चे माल हैं।

मचान: फैशनेबल मौलिक

शैली का विचार तकनीकी परिसर, कारखाने के हॉल, गैरेज या हैंगर को बोहेमियन, कुलीन अपार्टमेंट में बदलना है।

एक मचान-शैली का घर एक बहुत विशाल, लंबा, जोरदार ज्यामितीय भवन होता है, जिसमें आमतौर पर न्यूनतम राशिआंतरिक विभाजन।
मुख्य निर्माण सामग्री ईंट और कंक्रीट हैं।
कोई भी खत्म मचान के मुखौटे के लिए अलग है; इसे साइडिंग की भी आवश्यकता नहीं है।
छत अक्सर सपाट होती है, लेकिन यह कूल्हे, सिंगल-स्लोप या डबल-स्लोप हो सकती है। पैनोरमिक खिड़कियां।

आर्ट नोव्यू हाउस: रमणीय ठाठ

एक बार यह शैली "उबाऊ" क्लासिक्स के बावजूद, एक नई वास्तुकला के लिए आंदोलन का बैनर बन गई: आलीशान के साथ, घुमावदार रेखाएं, विभिन्न आकार और सजावट।
तब से, आर्ट नोव्यू हाउस में उद्घाटन की रूपरेखा आवश्यक रूप से गोल है, खिड़कियों को लहराती, दिखावा ग्रिल्स या सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया गया है, चमकता हुआ टाइल, मोज़ाइक, पेंटिंग का उपयोग मुखौटा सजावट में किया जाता है ...
सामान्य तौर पर, "किसी भी तरह", क्योंकि आधुनिकता का लक्ष्य गृहस्वामी की व्यक्तित्व को दिखाना है, उसके स्वभाव की मौलिकता पर जोर देना है।

वास्तुकला में न्यूनतावाद: स्वतंत्रता और प्रकाश

स्थापत्य शैली: अतिसूक्ष्मवाद

प्राथमिक और त्रि-आयामी रूप, सपाट छत, विशाल खिड़कियां, कांच की एक बहुतायत - इस तरह एक झोपड़ी दिखती है व्यापार, न्यूनतर शैली।
कांच के टुकड़े छत पर भी लगे होते हैं, और हल्के प्लास्टर, पत्थर या लकड़ी की साइडिंग का उपयोग मुखौटा को सजाने के लिए किया जाता है।
सामान्य रंग शांत, प्राकृतिक होते हैं: सफेद, बेज, जैतून, ग्रे।

जर्मन शैली के घर: शानदार पहचान

ऐसा लगता है कि ये घर हॉफमैन और ब्रदर्स ग्रिम की कहानियों से "बाहर निकल गए" हैं। वे दिखने में कॉम्पैक्ट और बहुत साफ-सुथरे हैं।
जर्मन शैली को संक्षिप्तता, दक्षता, जटिल खत्म की अनुपस्थिति और मुखौटे के प्राकृतिक रंग की विशेषता है।
इस तरह के आवास में एक वर्ग या आयताकार आकार होता है, बेसमेंट पत्थर से ढका होता है, और गैबल छत लाल रंगों में टाइल की जाती है।
जर्मन घर को बालकनी या अटारी से सजाया गया है, और रंगा हुआ बोर्ड - आधा लकड़ी के तत्व।
एक मूल विवरण - खिड़कियों को लिंटल्स द्वारा अलग किया गया और शटर द्वारा संरक्षित किया गया। दरवाजे को एक ऐसे रंग में रंगा गया है जो घर की पृष्ठभूमि से अलग दिखता है।

नार्वेजियन शैली: कॉम्पैक्ट और पर्यावरण के अनुकूल

एक पारंपरिक नॉर्वेजियन घर - आमतौर पर एक बंदूक गाड़ी से बनाया जाता है, जो कि आधे-कटे हुए लॉग से होता है।
छोटी खिड़कियों के साथ एक-कहानी, स्क्वाट, फिर भी यह अंदर से विशाल है, जो एक सीधी छत की अनुपस्थिति से सुगम है।
बाहरी सजावट मुख्य रूप से निर्माण सामग्री की बनावट है। रंग सौंदर्यशास्त्र में भी योगदान देता है: नॉर्वेजियन घरों को उज्ज्वल और रसदार स्वरों में चित्रित किया जाता है - चेरी, नारंगी, गहरा हरा।
एक घास की छत अक्सर घटना होती है। यह न केवल एक लोकगीत "मोड़" है, बल्कि गर्मी और ठंड से अतिरिक्त सुरक्षा भी है।

वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद

विडंबना और विरोधाभास, नाटकीयता और जटिल कल्पनाशील संघ - यह सब उत्तर-आधुनिकतावाद के बारे में है, जिसके प्रतिनिधि एक अपरिचित संदर्भ में परिचित रूपों को प्रस्तुत करते हैं और वकालत करते हैं कि सब कुछ कला हो सकता है।

प्रोवेंस वास्तुकला: देहाती रूमानियत

यह शैली कोई सीमा क्यों नहीं जानती?
- क्योंकि प्रोवेंस प्रतिभा और भोलेपन दोनों का प्रतीक है, और पारिवारिक मूल्यों का भी प्रतीक है। यह माना जाता है कि शैली का नाम फ्रांसीसी क्षेत्र द्वारा दिया गया था, लेकिन "प्रोवेंस" का अर्थ है "प्रांत": देहाती, सादगी, धीमापन और माप - ये इसके मुख्य "ट्रम्प कार्ड" हैं।
फ्रांस के दक्षिण में, घर ज्यादातर जंगली पत्थर से बनाए जाते हैं, कंकड़ और स्लेट का बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाता है। अन्य जगहों पर वे नकली, जिप्सम पैनल और स्लैब का सहारा लेते हैं। लेकिन छतें हमेशा विभिन्न स्तरों की टाइलों वाली, अक्सर बहुस्तरीय होती हैं।
उत्तर की दीवार अनिवार्य रूप से बहरी है। निचली मंजिल की खिड़कियां बाकी हिस्सों से आकार में भिन्न हो सकती हैं, उन्हें अक्सर सैश के साथ पूरक किया जाता है।
प्राकृतिक रंग पसंद किए जाते हैं: दूधिया सफेद, घास, पुआल। आउटबिल्डिंग का स्वागत है - बरामदे, छतों, रसोई, खलिहान। दरवाजा लकड़ी का, वजनदार, गढ़ा हुआ लोहे का टिका और एक देखने वाली खिड़की है। यार्ड फ़र्श के पत्थरों से ढका हुआ है।

टेराकोटा के बर्तनों में जड़ी-बूटियों, फूलों और लैवेंडर के एक भूखंड के बिना एक प्रोवेनकल-शैली का घर अकल्पनीय है ...

प्रेयरी स्टाइल (राइट स्टाइल): सद्भाव और कार्यक्षमता

वास्तुकला में राइट की शैली

"फ्रैंक लॉयड राइट एक अमेरिकी अभिनव वास्तुकार है। XX सदी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी वास्तुकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" बनाया और ओपन प्लान आर्किटेक्चर को बढ़ावा दिया।"

राइट-शैली के घर सामंजस्यपूर्ण रूप से आसपास के परिदृश्य में घुलमिल जाते हैं और इसे सजाते हैं।

रेंच शैली: थ्रिफ्ट और सॉलिडिटी

ऐसा बाहरी, "एक-कहानी" अमेरिका में सबसे लोकप्रिय में से एक। अन्य शैलियों, बंगलों की विशेषताओं और "प्रेयरी इमारतों" की बारीकियों को अवशोषित करने के बाद, यह अंततः पिछली शताब्दी की शुरुआत में आकार ले लिया।
निचले खेत के घर चौड़ाई में फैले हुए हैं, जो बाहरी इमारतों से जटिल हैं, प्लास्टर किए गए हैं और हल्के रंगों से रंगे गए हैं।
खेत-शैली के घर की उपस्थिति याद दिलाती है कि किसानों ने ऐसे आवास का निर्माण शुरू किया: लोग कठोर, सरल हैं, जो काम को महत्व देते हैं, लेकिन अच्छा आराम भी करते हैं!

वास्तुकला में रोकोको: बेलगाम विलासिता

ऐसे घरों को फ्रांसीसी अभिजात वर्ग पसंद करते थे। शास्त्रीय व्यवस्था प्रणाली, जिसके आधार पर उन्हें खड़ा किया गया था, प्रचुर, अलंकृत सजावट के कारण व्यावहारिक रूप से अदृश्य है।
रोकोको हाउस की दीवारें सचमुच देखने के माध्यम से पैटर्न और फीता विवरण में डूब जाती हैं - कर्ल, रोकेल्स, कार्टूच।
चंचल मेहराब, पतले कोलोनेड, सुंदर कॉर्निस और रेलिंग परिसर को एक आलस्य और सुखद हल्कापन देते हैं। कलात्मकता और व्यवहारवाद रोकोको भवन में सूर्य की तरह व्याप्त है जैसे कि एक क्रिस्टल शार्ड है।
पारंपरिक रंग नरम पेस्टल रंग हैं।

रोमनस्क्यू वास्तुकला: मेरा घर मेरा महल है

इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति मध्य युग में हुई, जब हर जगह महल-गढ़ का उदय हुआ। उनकी विशेषता विशेषताएं हैं - प्राचीनतावादसिल्हूट, विशालता और क्रूरता, क्योंकि सुरक्षा और आश्रय ऐसे मठों का मुख्य कार्य था।
मुख्य निर्माण सामग्री एक पत्थर थी (और है)। एप्स, टावरों के साथ गुंबदों और धनुषाकार मेहराबों के निर्माण में विविधता लाई।
खिड़कियाँ संकरी थीं, जैसे कमियाँ।
बेशक, आधुनिक संस्करण में, रोमनस्क्यू हवेली पुरानी नक्काशी की तरह तुच्छ और असभ्य नहीं दिखती है।
खिड़कियां काफी बड़ी हो गई हैं, जंगली पत्थर को सुरुचिपूर्ण शैलीकरण से बदल दिया गया है। लेकिन सिद्धांत अडिग रहा: रोमनस्क्यू शैली में मकान दिखने में बड़े, भारी और दुर्गम होने चाहिए।

रूसी स्थापत्य शैली: खिलौना घर

रूसी शैली में बाहरी डिजाइन उतना नीरस नहीं है जितना यह लग सकता है। ये स्लाविक के विशिष्ट घर भी हैं लकड़ी की वास्तुकला, और रूसी व्यापारियों की शैली में मकान, और कुलीन सम्पदा.
बेशक, गेंद पर लकड़ी का शासन होता है।
रूसी शैली में एक घर शायद ही कभी दो मंजिलों से अधिक हो, छत विशाल है, खिड़कियां छोटी हैं, प्लेटबैंड से सजाए गए हैं, और एक ढका हुआ पोर्च अत्यधिक वांछनीय है। बालकनी, सीढ़ी, बुर्ज हवेली को एक समानता देंगे शानदार झोपड़ी, और जटिल नक्काशीदार सजावट, बोयार हवेली के साथ - लगा हुआ समर्थन पर एक खुला बरामदा।

स्कैंडिनेवियाई बाहरी शैली: नॉर्डिक चरित्र

इस दिशा की विशेषताओं में से हैं: प्राकृतिक निर्माण सामग्री, न्यूनतम सजावट, कांच के दरवाजे, विशाल खिड़कियां (या पूरी पारदर्शी दीवार), जो सूरज की रोशनी की कमी से तय होती है।
स्कैंडिनेवियाई घर या तो सफेद प्लास्टर या लकड़ी के क्लैपबोर्ड से ढके होते हैं, जो एक सौंदर्य मिशन को भी पूरा करता है: दरवाजे और खिड़कियां गहरे रंग की लकड़ी से बनी होती हैं, दीवारें हल्की लकड़ी से लिपटी होती हैं, या इसके विपरीत।
छत या तो फ्लैट या गैबल हो सकती है।

भूमध्य शैली का घर: ग्लैमर और आनंद

निवास, जो केवल एक गर्म तट पर प्रशंसा की जा सकती थी, को भी डिजाइन विश्वकोश में शामिल किया गया था।
उनकी विशेषता एक हल्का और हर्षित रंग (सफेद, क्रीम, गुलाबी) है; फ्लैट, टाइल वाली छत; हरियाली से लदे आधे खुले बरामदे; विशाल बालकनियाँ और रोटुंडा; एक पूल की उपस्थिति और निश्चित रूप से, एक आँगन।
एक इमारत में कई भाग हो सकते हैं जो एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। खिड़कियां और दरवाजे अक्सर घोड़े की नाल के आकार के होते हैं।
प्राकृतिक पत्थर, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी को प्राथमिकता दी जाती है।

समकालीन स्थापत्य शैली: पसंद की स्वतंत्रता

इसका मूल्य लोकतंत्र में निहित है। यह डिज़ाइन नवीनतम तक सभी निर्माण सामग्री को स्वीकार करता है।
ऐसा घर अपनी सादगी और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। उसे अलंकरण की आवश्यकता नहीं है, यह या वह शैलीगत चाल।
एक विशाल छत, पर्याप्त जगह, मनोरम ग्लेज़िंग और ऊर्जा दक्षता शायद वह सब कुछ है जो आवश्यक है ...

ट्यूडर शैली: एक महान विरासत

ट्यूडर हाउस वास्तव में अंग्रेजी चरित्र का भौतिक अवतार है। वह थोपने वाले और थोड़े पुराने जमाने के हैं, 100% सज्जन की तरह।
16 वीं शताब्दी में गठित, गॉथिक और पुनर्जागरण, फ्लेमिश और इतालवी उद्देश्यों के संयोजन के साथ, ट्यूडर शैली आज भी मांग में है।
इसकी विशेषताएँ मोटी दीवारें, ऊँची चिमनियाँ, बुर्ज, लैंसेट ओपनिंग हैं। खैर, एक अंग, आधे लकड़ी- बाहरी फ्रेम।
पुराने दिनों में ऐसे घर पत्थर और लकड़ी के बने होते थे, आज वे वातित कंक्रीट, पैनल और ब्लॉक का उपयोग करते हैं। बीम, चील और शटर अभी भी बाहर खड़े हैं गाढ़ा रंग.
मुख्य मुखौटा में लगभग हमेशा एक बे खिड़की होती है, कभी-कभी बुर्ज के रूप में।
छत का उल्लेख नहीं करना असंभव है: ट्यूडर की छतें जटिल हैं, लंबे कूल्हों और उच्च गैबल्स के साथ, छोटी डॉर्मर खिड़कियों के साथ।
प्रवेश द्वार पत्थर से पंक्तिबद्ध एक मेहराब के रूप में है और हथियारों के पारिवारिक कोट से सजाया गया है।
घर के आस-पास के क्षेत्र को पत्थर के फुटपाथों, पत्थरों से बने रास्तों, गढ़ा-लोहे की बाड़ और, ज़ाहिर है, एक अंग्रेजी लॉन से सजाया गया है।

आधा लकड़ी का घर: पुराना रंग

स्थापत्य शैली: आधी लकड़ी

इस शैली की झलक 15वीं शताब्दी में जर्मनी में दिखाई दी। कई सदियों बाद, आधे-अधूरे घरों ने पूरे पश्चिमी यूरोप पर "कब्जा" कर लिया। वे आज भी उनका जिक्र कर रहे हैं।

वास्तव में, अर्ध-लकड़ी वाली तकनीक एक फ्रेम निर्माण विधि है। इसका आधार लकड़ी के बीम, रैक, क्रॉसबार, ब्रेसिज़ से बने बन्धन हैं। एक बार जब वे ओक से बने होते थे, तो उन्हें "गुप्त" कटौती और लकड़ी के हेयरपिन के साथ गहने में जोड़ते थे। बीमों के बीच की रिक्तियों को मिट्टी, कंकड़, और भूसे के साथ जमा किया गया था। दीवारों को प्लास्टर किया गया, सफेदी की गई, और फ्रेम को भूरे, चेरी या काले रंग में रंगा गया। उन्होंने मुखौटे के लिए एक आभूषण के रूप में कार्य किया, इसे स्पष्ट खंडों में विभाजित किया। लकड़ी के पैटर्न वाले घरों को अभी भी आधा लकड़ी का घर कहा जाता है।

आज, आधुनिक अर्ध-लकड़ी के घरों के निर्माण में, वे इन्सुलेटेड पैनल, डबल-घुटा हुआ खिड़कियां, और बड़ी पैनोरमिक खिड़कियां माउंट करते हैं। इस प्रकार, पुराने शिल्प और नई तकनीकों को मिलाकर, वे घर की एक विशिष्ट छवि बनाते हैं।

फार्म शैली: अधिकतम वायु

ऐसा बाहरी एक व्यापक श्रेणी है: इसका अंग्रेजी संशोधन इतालवी और इतालवी से उत्तरी अमेरिकी एक से काफी भिन्न है। आइए सामान्य विवरण पर ध्यान दें।
फार्म हाउस आमतौर पर एक मंजिला, हल्के रंग के, विनीत सजावट के साथ होते हैं। एक ध्यान देने योग्य विशेषता एक बड़ा पोर्च या एक खुला बरामदा है, जो अगर जगह की अनुमति देता है, तो घर की परिधि के साथ फैल सकता है।
परिष्करण के लिए, लकड़ी या इसकी नकल करने वाली सामग्री को चुना जाता है। खिड़कियां बड़ी हैं, अच्छे दृश्य के साथ, दरवाजा अक्सर कांच का भी होता है ...

फिनिश शैली: लकड़ी की गंध

एक अन्य प्रकार का लकड़ी का बाहरी भाग।
मुखौटा पर चढ़ने के लिए, फिन्स क्लैपबोर्ड या प्लैंकन का उपयोग करते हैं।
ऊंचाई - डेढ़ - दो मंजिल। छत विशाल, सिरेमिक-टाइल वाली है। अक्सर घर के सामने और उसके ऊपर छत होती है घुटा हुआ बालकनी.
मुखौटा रंग - लकड़ी के रंग या हल्के रंग: नीला, ग्रे, बेज।
फ़िनिश घर का मुख्य आकर्षण, निश्चित रूप से, सौना है।

फ्यूजन शैली: अंतर्विरोधों का सामंजस्य

यह अद्भुत शैली कानूनों और विनियमों को अलग करती है।
एक वास्तुकार और डिजाइनर किसी भी सामग्री, आकार, बनावट ... और यहां तक ​​कि सिद्धांतों का उपयोग करने के लिए स्वतंत्र हैं!
इक्लेक्टिसिज्म के विपरीत, जो समान एक्सटीरियर के एक पूरे अलग विवरण में बुनता है, फ्यूजन पूरी तरह से विपरीत को संयोजित करने का एक साहसी प्रयास है। उदाहरण के लिए, औद्योगिक डिजाइन (मचान) और बारोक टुकड़े। या जातीय के साथ गॉथिक।
इसके अलावा, शैली में जटिल का उपयोग शामिल है रंग की, विभिन्न प्रकार की सजावट ... और, ज़ाहिर है, एक सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव जो आपको फिसलने नहीं देगा स्थापत्य कैकोफनीतथा डिजाइन विधर्मी.

वास्तुकला में उच्च तकनीक: कल्पना के कगार पर

ऐसे घर परंपरा और प्रदर्शन के लिए एक चुनौती हैं वैज्ञानिक प्रगति.
पवन टर्बाइन और सौर पैनलों की बदौलत हाई-टेक गुण दूर से दिखाई दे रहे हैं। लेआउट आवास और घन आकार के महत्वपूर्ण आयामों को मानता है।
दीवारें बिल्कुल सपाट हैं, संरचना चिकनी है, सामग्री कंक्रीट, कांच, धातु और प्लास्टिक हैं।
रंग समाधान - सफेद, काला, चांदी, विभिन्न धातुओं के रंग।
हाई-टेक - घर भी एक बड़े ग्लेज़िंग क्षेत्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
छत खुली हो सकती है, लेकिन केंद्रीय दरवाजा भी कांच, फिसलने वाला है। छतें अक्सर समतल होती हैं, समतल क्षेत्रों के रूप में जो मनोरंजन के लिए अनुकूलित करने में आसान होती हैं। Facades प्रकाश से सुसज्जित हैं।

चेक हाउस: एक सुनसान जगह

चेक कॉटेज के डिजाइन में यूरोपीय स्थापत्य परंपराओं के साथ कुछ समान है। चेक हवेली को सही ज्यामिति, स्क्वाटनेस, ऊँची और बहुआयामी टाइल वाली छतों, पत्थर की नींव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
हालांकि, टाइलों के बजाय, उन्हें कभी-कभी पुआल से ढक दिया जाता है, जो ग्रामीण परिदृश्य के अनुरूप होता है। सुव्यवस्थित, गोल खिड़कियां और दरवाजे ...

शैले-शैली के घर: विश्वसनीय सुरक्षा

यह विश्वास करना कठिन है कि अतीत में, एक शैले पहाड़ों की तलहटी में सिर्फ एक चरवाहे का घर था। सभ्यता से कटे इस आश्रय को स्थायी होना था, अकाटता, आराम का आवश्यक स्तर प्राप्त करने के लिए।
नींव और पहली मंजिल पत्थर से बनी थी, अटारी को लट्ठों से खड़ा किया गया था। अल्पाइन घरों की छत विशाल, ढलान वाली है, जिसमें महत्वपूर्ण प्रोट्रूशियंस शामियाना में बदल जाते हैं।
पूर्व की ओर मुख करके, लिविंग रूम दक्षिण की ओर। शैले में कम से कम एक कमरे वाली बालकनी है।

अपने आधुनिक रूप में एक शैलेट - न केवल पत्थर और लकड़ी, बल्कि ईंट और कंक्रीट, साथ ही मनोरम खिड़कियां और एक बड़ी छत ...

शैटॉ-शैली का घर: एक नेक घोंसला

दरअसल, यह फ्रांसीसी रईसों की देशी सम्पदा का नाम था, जिसमें एक महल, एक पार्क और, अक्सर, एक वाइनरी शामिल था। प्रसिद्ध वर्साय, वास्तव में, एक शैटॉ है।

इस तरह के बाहरी की शैली क्लासिक अनुपात द्वारा निर्धारित की जाती है, बड़ी संख्या में लैंसेट खिड़कियां बाइंडरों से सजाई जाती हैं, एक बहु-पिच वाली छत, सुंदर गैबल्स, चौड़ी छतें, जालीदार जालीदार रेलिंग और बे खिड़कियों के साथ विशाल बालकनी।
दीवारों को देहाती पत्थर, ईंट या प्लास्टर से सजाया जा सकता है।
आधार आमतौर पर प्राकृतिक पत्थर से बना होता है, और छत टाइलों से बनी होती है।
शैटॉ-शैली का मुखौटा पारिवारिक बड़प्पन का एक गौरवपूर्ण संकेत है।

स्वीडिश शैली: मधुर स्वाभाविकता

स्कैंडिनेवियाई शैली का हिस्सा, स्वीडिश "घर" वास्तुकला नाटकीय सादगी की परंपरा को जारी रखता है।
स्वीडिश कॉटेज की ख़ासियत इसके विपरीत रंग है: इसकी दीवारों को लाल रंग में चित्रित किया गया है, और कोनों, खिड़की के फ्रेम और दरवाजों को सफेद रंग में राहत में जोर दिया गया है।
इमारतें अक्सर लकड़ी की होती हैं, खिड़कियाँ बड़ी होती हैं, क्योंकि स्थानीय क्षेत्र में धूप की विशेष सराहना की जाती है।

जातीय शैली: टावर से विगवाम तक

राष्ट्रीय हस्तलेखन जातीय शैली की आत्मा है। यह एक ऐसा घर हो सकता है जो एक रूसी लॉग हाउस जैसा दिखता है, लकड़ी का उपयोग करके बनाया गया है और छत पर एक रिज के साथ सबसे ऊपर है। या अरबी गहनों, फारसी जाली और टाइलों के रूप में एक प्राच्य "उच्चारण" के साथ एक हवेली। दूसरे शब्दों में, जितनी संस्कृतियाँ और निर्माण परंपराएँ हैं, उतने ही विविध जातीय-बाहरी स्रोत हैं।

एथनो-शैली, अफ्रीकी मकसद

एथनो शैली, थाई मकसद

वास्तुकला में जापानी शैली: संक्षिप्तता और हल्कापन

जापानी शैली के देश के घर न केवल उगते सूरज की भूमि में देखे जा सकते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि जापानी शैली अविश्वसनीय रूप से जैविक है।
इसकी ताकत स्पष्टता, निर्दोषता, रेखाओं की सरलता है।
सामग्री - पत्थर, कांच और लकड़ी, पैलेट संयमित है।
ऐसे घर में स्लाइडिंग दरवाजे दोनों तरफ होते हैं; केंद्रीय प्रवेश द्वार अक्सर एक सीढ़ीदार फर्श से पूरित होता है, जो एक पोर्च और एक पुल की याद दिलाता है।
घर में एक विस्तृत दृश्य के साथ एक ढका हुआ बरामदा और एक खुली छत हो सकती है।
जापानी आवास की निरंतरता एक प्रामाणिक परिदृश्य है: एक मिनी-तालाब, कई सुरम्य पत्थर और बौने पाइंस के एक जोड़े एक साधारण आवास को भी दार्शनिक की शरण में बदल देंगे।

विश्व वास्तुकला का विकास चर्च के प्रमुख कानूनों के अनुसार हुआ। आवासीय सिविल भवन अपेक्षाकृत मामूली लग रहे थे, जबकि मंदिर अपनी धूमधाम से प्रहार कर रहे थे। मध्य युग के दौरान, चर्च के पास महत्वपूर्ण धन था जो राज्य से प्राप्त उच्च पादरियों के पास था, इसके अलावा, पैरिशियन से दान चर्च के खजाने में आया था। इस पैसे से पूरे रूस में चर्च बनाए गए। उस समय से नागरिक वास्तुकला के उदाहरण खराब हैं। हालाँकि, 18वीं शताब्दी से शुरू होकर, स्थिति मौलिक रूप से बदल गई। चर्च और गिरजाघर पहले से ही अनावश्यक विलासिता के बिना बनाए गए हैं, लेकिन जमींदारों के सम्पदा, शाही देश के घरों और यहां तक ​​​​कि महान शिकार के मैदानों में इमारतों ने परिष्कार और सुंदरता को महत्वपूर्ण रूप से जोड़ा है। घरों की शैली, इमारतों की वास्तुकला, सड़कों और चौराहों में लगातार सुधार किया जा रहा था। आर्किटेक्ट्स को सबसे सम्मानित व्यक्ति माना जाता था।

प्रारंभिक गॉथिक शैली

प्राचीन वास्तुकला के अनूठे उदाहरण कैथेड्रल हैं जो फ्रांस के उत्तरी क्षेत्रों में 12 वीं शताब्दी के मध्य से बनाए गए थे। सबसे बड़ा गोथिक गिरजाघर 1220 में अमीन्स में बनाया गया था। बाद में जर्मन शहर कोलोन में वही गोथिक गिरजाघर बनाया गया, इसका निर्माण 1248 में पूरा हुआ था।

12-14 शताब्दियों में गोथिक के समानांतर, मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली भी विकसित हुई। इतालवी वास्तुकारों ने अविश्वसनीय मोटाई की दीवारों के साथ इमारतें खड़ी कीं, घर किले की तरह अधिक थे। रोमनस्क्यू वास्तुकला के उदाहरण ऐसी इमारतें हैं जो सैन्य सुरक्षा से मिलती-जुलती हैं। निचला स्तर विशेष रूप से ठोस, मौलिक था, दूसरी मंजिल में टावर और बुर्ज, योजना में गोल और आयताकार, बड़े और छोटे शामिल थे। सभी मीनारों में संकरी, ऊँची खिड़कियाँ थीं, जो कमियों के आकार की थीं। मध्य युग अपने समय के अनुरूप था। युद्धरत शूरवीर कुलों को दुश्मन के छापे से प्रभावी सुरक्षा की आवश्यकता थी, और किले के साथ परिवार के महल इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त थे।

प्राचीन वास्तुकला

प्राचीन काल में सार्वजनिक भवनों के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया जाता था। ये बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के संगठन के लिए बनाई गई भव्य संरचनाएं थीं। प्राचीन रोमन फ़ोरम, जिसे हज़ारों दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, प्राचीन यूनानी अगोरा, जो बहुत बड़े थे खुले क्षेत्र, प्रतिदिन लोगों, कारीगरों और व्यापारियों से भरा हुआ। प्राचीन मिस्र की वास्तुकला रोमन से काफी अलग थी, मुख्य रूप से इस बात में कि मिस्रवासी कभी भी एक स्थान पर हजारों की भीड़ में एकत्रित नहीं होते थे। मिस्र का इतिहास 15वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है, जब वास्तुकला पारंपरिक थी। इमारतों को शेल रॉक या लाल पकी हुई मिट्टी से बनाया गया था। शैलियों के बारे में अभी तक कुछ भी ज्ञात नहीं था, प्राचीन मिस्रवासियों को अपनी इमारतों की शैली से कोई सरोकार नहीं था, लेकिन बाढ़ वाले नील नदी से बाढ़ से बचने के लिए घरों को ऊंचा कैसे बनाया जाए।

आदेश

प्राचीन यूनानी वास्तुकला अधिकांश भाग मंदिर भवनों के निर्माण पर केंद्रित थी, जिनमें से कुछ हमारे समय तक जीवित रहे हैं। कई स्थापत्य शैली धीरे-धीरे उभरी:

• डोरिक क्रम - सरल, शक्तिशाली रूपों में भिन्न होता है, यहाँ तक कि उनकी कुछ कठिनाइयाँ भी। डोरिक स्तंभों में उनकी सतह पर बांसुरी, निचले आधार से राजधानी तक फैले गहरे खांचे होते हैं। डोरिक क्रम में क्षैतिज स्तर अबेकस स्तर पर स्तंभों को जोड़ने वाले आर्किटेक्चर हैं; ऊपर से एक फ्रिज़ चलता है, जिसमें दो परतें होती हैं - एक ट्राइग्लिफ़ और एक मेटोप। सभी एक साथ एक एंटाब्लेचर बनाते हैं, जिसे गीज़िम्स के साथ ताज पहनाया जाता है, एक कंगनी जिसमें बाहर की ओर एक महत्वपूर्ण फलाव होता है।

• आयनिक क्रम - भारी डोरिक की तुलना में, यह अनुपात के हल्केपन से प्रतिष्ठित है। आयनिक क्रम से संबंधित होने का मुख्य संकेत स्तंभ की राजधानी है, एक डबल विलेय के रूप में, नीचे की ओर निर्देशित कर्ल। आयोनियन आदेश को एक स्थापत्य स्त्री शैली माना जाता है, क्योंकि यह परिष्कृत और गहनों द्वारा पूरक है। यह आदेश छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, ईओनिया में, ईजियन तट के उत्तर-पश्चिम में दिखाई दिया। एक सदी बाद, यह प्राचीन ग्रीस के पूरे क्षेत्र में फैल गया। आयनिक शैली में मुख्य भवन समोस द्वीप पर देवी हेरा का मंदिर है, जिसे 570 ईसा पूर्व में बनाया गया था और जल्द ही भूकंप से नष्ट हो गया। और आयनिक क्रम में सबसे स्टाइलिश इमारत इफिसुस के आर्टेमिस का मंदिर है - "दुनिया के सात अजूबों" में से एक।

• कोरिंथियन आदेश - नवीनतम, अपने विशेष वैभव में दूसरों से भिन्न है। छवि और एंटाब्लेचर में स्तंभ आयनिक क्रम के संकेतों से मिलते जुलते हैं, लेकिन अबेकस और पूंजी पूरी तरह से अलग हैं। कोरिंथियन शैली अलंकरण से भरपूर है, इसकी राजधानियों में फूलों के आभूषण हैं, और एकैन्थस के पत्तों की दो पंक्तियाँ परिधि के साथ चलती हैं। राजधानी कई लिली कर्ल भी सजाती है।

"पल्लडियनवाद"

18 वीं शताब्दी की शुरुआत विश्व संस्कृति - क्लासिकवाद में एक नई प्रवृत्ति के उद्भव द्वारा चिह्नित की गई थी। नियमित रूप, स्पष्ट अनुमान और अनुपात - ये वास्तुशिल्प क्लासिकवाद के मुख्य मानदंड थे। मंदिर वास्तुकला की प्राचीन शैली के एक वफादार अनुयायी, विनीशियन मास्टर पल्लाडियो ने स्कैमोज़ी के एक छात्र के साथ मिलकर प्राचीन क्लासिकवाद के अपने सिद्धांत की पुष्टि की। सिद्धांत को "पल्लडियनवाद" कहा जाता था और निजी मकानों के निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। वास्तुकला में "क्लासिकवाद" शैली इमारतों के डिजाइन और निर्माण के दृष्टिकोण से तकनीकी रूप से उन्नत और सुविधाजनक साबित हुई।

"बारोक" वास्तुकला का सूर्यास्त

जैसा कि यह निकला, नई शैली में बने भवनों की लागत काफी कम थी। इमारतें अपनी संक्षिप्तता के लिए उल्लेखनीय थीं, स्वर्गीय बारोक की "व्हीप्ड क्रीम" अतीत की बात बन गई थी, और इसकी सममित अक्षीय रचनाओं और सजावट के महान संयम के साथ क्लासिकवाद अधिक से अधिक प्रशंसक प्राप्त कर रहा था। वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के यूरोपीय पारखी अकादमिकवाद, सख्त और सुरुचिपूर्ण क्लासिकवाद के नोटों के साथ, चैंबर के पक्ष में बारोक और रोकोको दोनों को छोड़ने के लिए तैयार थे।

उसी समय, विसेंज़ा शहर के पास, रोटुंडा पैलेस सबसे प्रसिद्ध के नेतृत्व में कई मकान बनाए गए थे। वास्तुकला में "क्लासिकवाद" शैली ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। पेरिस सचमुच निर्माण की लहर से बह गया था। लुई XV के तहत, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड जैसे संपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बनाए गए थे। और लुई सोलहवें के शासनकाल के दौरान "लैकोनिक क्लासिकिज्म" शहरी वास्तुकला में मुख्य प्रवृत्ति बन गया। 1793 में फ्रांसीसी राजा के वध और राजशाही को उखाड़ फेंकने के बाद, पेरिस को लंबे समय तक अराजक और असंगत रूप से बनाया गया था।

साम्राज्य स्थापत्य शैली

18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकवाद का पतन शुरू हो गया, इसने संपूर्ण संस्कृति को समग्र रूप से और वास्तुकला को इसके घटक भाग के रूप में नवीनीकृत किया।

क्लासिकवाद को कला और वास्तुकला में एक नई शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिसे एम्पायर शैली कहा जाता है, जो नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न और विकसित हुई थी। एक नई दिशा का उदय राजनीतिक कारणों से कोई छोटा उपाय नहीं था। नेपोलियन बोनापार्ट की सरकार ने वास्तुकला में अपनी तथाकथित "शाही" शैली को लागू करने की कोशिश की, जब यह स्पष्ट हो गया कि क्लासिकवाद पहले से ही करीब आ रहा था। गंभीर और भव्य साम्राज्य शैली और 19वीं सदी की स्थापत्य कला की अन्य सभी शैलियाँ महल के ढेरों में पूरी तरह से फिट बैठती हैं, लेकिन जोर अभी भी "शाही" दिशा पर था।

रूस में, ज़ार अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान वास्तुशिल्प साम्राज्य शैली दिखाई दी, जो फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति वफादार थे और इसे अनुकरण के योग्य मानते थे। यह बिना कारण नहीं था कि संप्रभु ने प्रसिद्ध सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण के लिए फ्रांस के एक वास्तुकार, ऑगस्टे मोंटफेरैंड को आमंत्रित किया। वास्तुकला में शैली - साम्राज्य शैली - अपने रूप में एक समान नहीं थी; इसे पीटर्सबर्ग और मॉस्को में विभाजित किया गया था और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अस्तित्व में था। 1858 में निर्मित सेंट आइजैक कैथेड्रल के अलावा, सेंट पीटर्सबर्ग में "शाही" शैली में एक और उत्कृष्ट कृति है, यह आंद्रेई वोरोनिखिन का कज़ान कैथेड्रल है, और साम्राज्य वास्तुकला में रूसी शैली में - यह एक तीस- वास्तविक कृतियों के निर्माण की वर्ष अवधि।

सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्थलचिह्न

स्थापत्य महत्व के मामले में दुनिया के सबसे उत्कृष्ट शहरों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग शहर है, उत्तरी राजधानीरूस। XVIII में शहरी नियोजन में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय अनुभव की निरंतरता के कारण - XIX सदियोंसेंट पीटर्सबर्ग में एक अनूठा समूह बनाया गया था। शहर में पंद्रह विभिन्न स्थापत्य शैली का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो सामंजस्यपूर्ण पॉलीफोनी बनाता है अनूठी पेंटिंगकई ऐतिहासिक कालखंडों को एक पूरे में मिलाना। युगों की सीमाएं स्पष्ट रूप से "धुंधली" चिह्नित नहीं हैं, लेकिन अतीत के सभी संकेत मौजूद हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में आठ प्रमुख दिशाएँ शामिल हैं:

• बारोक "पेट्रोव्स्को", 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में;
• 18वीं सदी के मध्य में;
• गोथिक, 18वीं सदी का दूसरा भाग;
• क्लासिकवाद, 18वीं सदी के अंत में;
• रूसी साम्राज्य, 19वीं सदी की शुरुआत में;
• पुनर्जागरण, 19वीं सदी के मध्य में;
• उदारवाद, 19वीं सदी का दूसरा भाग;
• आधुनिक, 20वीं सदी की शुरुआत में;

पेट्रिन बारोक एक रूपांतरित इतालवी और फ्रेंच बारोक है। कुछ हद तक दिखावटी शैली का पीटर I और उनके दल ने स्वागत किया। हालांकि, जिस समय बैरोक का विकास हुआ वह अशांत था, कई युद्धों ने खजाने को तबाह कर दिया। नए भवनों का निर्माण अपर्याप्त रूप से वित्तपोषित था, और यह उनकी गुणवत्ता को प्रभावित नहीं कर सका। बैरोक शैली को केवल अग्रभाग पर इंगित किया गया था, स्थापत्य दिशा के मुख्य संकेतों पर जोर दिया गया था: पेडिमेंट्स, विलेय के साथ पायलट, छतों पर स्पीयर। इनफिल्ड सिद्धांत के अनुसार अंदरूनी हिस्सों को बढ़ाया गया था, जिससे निर्माण की लागत में काफी कमी आई थी। 1703 से 1740 तक सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रिन बारोक का बोलबाला था, 1725 में सम्राट की मृत्यु के बाद, अनुबंध के तहत आमंत्रित यूरोपीय आर्किटेक्ट्स की गतिविधि कम हो गई, लेकिन काम अगले 15 वर्षों तक जारी रहा।

1741 में शाही सिंहासन पर चढ़ने वाले पीटर I की बेटी एलिजाबेथ ने सत्ता को केंद्रीकृत करने की मांग की, इसके अलावा, वह विलासिता, वैभव, शानदार उत्सव और गेंदों के लिए विदेशी नहीं थी। एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान शहरी इमारतों की वास्तुकला में, धूमधाम और दिखावा का पता लगाया जाने लगा, इस प्रकार "एलिजाबेथन बारोक" शैली अपने आप में उभरी। उस समय के मुख्य वास्तुकार बार्टोलोमो रस्त्रेली थे, जिन्होंने विश्व महत्व की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति बनाई - पैलेस स्क्वायर पर स्थित विंटर पैलेस, जिसे हरमिटेज संग्रहालय के रूप में भी जाना जाता है।

एलिज़ाबेथन बारोक के शासनकाल के दौरान बनाए गए लोगों की सूची:

• एनिचकोव पैलेस (1741 - 1753)।
• एलिजाबेथ (1741 - 1744), जीवित नहीं है।
• ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस (1745 - 1762)।
• येकातेरिंगोफ़ पैलेस (1747 - 1750), बच नहीं पाया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग (1748 - 1754) में बनाया गया स्मॉली कैथेड्रल।
• वोरोत्सोव पैलेस, पीटर्सबर्ग (1749 - 1757)।
• श्रेडनया स्लिंगशॉट (1751 - 1754) पर यात्रा पैलेस अब तक नहीं बचा है।
• Tsarskoe Selo में कैथरीन पैलेस (1752 - 1758)।
• स्ट्रोगनोव पैलेस, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (1753 - 1754)।
• निकोलो-एपिफेनी नेवल कैथेड्रल (1753 - 1762)।
• इतालवी सड़क पर शुवालोव का घर (1753 - 1755)।
• विंटर पैलेस (1754 - 1762)।
• याकोवलेव की हवेली (1762 - 1766) नहीं बची है।

सेंट पीटर्सबर्ग में गोथिक

नेवा पर स्थित शहर दुनिया के सबसे अनोखे मेगासिटीज में से एक है, जहां की संस्कृति इतनी विविध है। गॉथिक वास्तुकला 1777 में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी, यह चेसमे पैलेस और चेसमे चर्च था। जैसा कि "पेट्रिन बारोक" के मामले में, ये इमारतें पूरी तरह से शैली के अनुरूप नहीं थीं। गॉथिक तत्वों ने बाहरी विशेषताओं के रूप में कार्य किया - facades, कई बुर्ज, उच्च शिखर। इमारतों की सहायक संरचनाओं को एक सरलीकृत योजना के अनुसार बनाया गया था। वास्तव में, यह छद्म-गॉथिक था, फिर भी, 19वीं शताब्दी में बड़ी संख्या में चर्च और धर्मनिरपेक्ष इमारतों का निर्माण किया गया था।

स्थापत्य शैली "क्लासिकवाद" 1760 से 1780 की अवधि में विकसित हुई। उस समय पीटर्सबर्ग पहले से ही बदलाव के लिए तैयार था। क्लासिकवाद की शैली में निर्मित इमारतें शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। सबसे उल्लेखनीय इमारतों में निम्नलिखित हैं:

• 1764-1788 में वासिलिव्स्की द्वीप पर निर्मित इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स।
• युसुपोव पैलेस (1771-1773)।
• छोटे आश्रम के हैंगिंग गार्डन (1764-1775)।
• अर्मेनियाई चर्च (1771-1776)।
• मार्बल पैलेस (1768-1785)
• (1783-1789).
• महारानी कैथरीन का खनन संस्थान (1806-1808)।

क्लासिकवाद सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी साम्राज्य शैली की उपस्थिति का अग्रदूत था। दिशा का परिवर्तन अगोचर रूप से हुआ। उस समय, देश में तेजी से हो रहे परिवर्तनों के हिस्से के रूप में, फ्रांस में साम्राज्य की स्थापत्य शैली की मांग थी। यह नेपोलियन की महत्वाकांक्षाओं को दर्शाता है और फ्रांसीसी के लिए एक नए जीवन का प्रतीक बन गया है। और रूसी साम्राज्य शैली ने क्लासिकवाद को बदल दिया, और कुछ नहीं। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुई। इसके गठन पर फ्रांसीसी संस्कृति का महत्वपूर्ण प्रभाव था।

वास्तुकला और फोटोग्राफी

आवासीय और पवित्र भवन, जमींदार सम्पदा और मंदिर, जेल और सार्वजनिक घर। सार्वजनिक जीवन से जुड़ी कोई भी इमारत होनी चाहिए वास्तु विशेषताएं... कुछ घर सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के नियमों के अनुसार सख्त रूप से बनाए गए थे, जबकि आर्किटेक्ट अक्सर प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहे। स्थापत्य कला की उत्कृष्ट कृतियों को स्केच करना पड़ा, क्योंकि फोटोग्राफी अभी तक उपलब्ध नहीं थी। फोटोग्राफी की कला प्रकट हुई और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ही विकसित होना शुरू हुई। हालांकि, फोटो में ड्राइंग को तुरंत बदलना संभव नहीं था। वास्तुकला हमेशा एक जटिल छवि होती है, जिसमें कई रंग और हाफ़टोन होते हैं, और सामान्य डग्युरियोटाइप ने उन्हें व्यक्त नहीं किया, प्लेट पर केवल ध्यान देने योग्य आकृति के साथ एक सपाट स्थान प्राप्त किया गया था। और कलाकारों ने पेंट करना जारी रखा।

हालाँकि, साल बीत गए, फोटोग्राफी में सुधार हुआ और फिर वह क्षण आया जब किसी भी संरचना को फोटो में कैद करना संभव हो गया। वास्तुकला, क्लासिक की उपयुक्त अभिव्यक्ति में, "जमे हुए संगीत" है, और कई लोग इस संगीत को एक तस्वीर के रूप में एक स्मारिका के रूप में संरक्षित करना चाहते थे। लोगों ने अपने-अपने घरों के सामने पोज दिए या किसी प्रसिद्ध इमारत के पास फिल्म करने की कोशिश की। वास्तुकला की सभी प्रकार की शैलियाँ, जिनकी तस्वीरें घर पर अच्छी मानी जाती थीं, लोकप्रिय हो गईं। फोटोग्राफी के शुरुआती दिनों में, ज्यादातर तस्वीरें या तो पारिवारिक तस्वीरें या इमारतें थीं।

उदाहरण के साथ स्थापत्य शैली

स्थापत्य शैली के कई उदाहरण हैं, उनमें से प्रत्येक में कुछ विशेषताएं हैं जो उस दिशा, प्रकार और समय अवधि को दर्शाती हैं जिसमें यह संरचना बनाई गई थी।

व्यक्तिगत, वास्तुकला की सबसे प्रसिद्ध शैलियों के लिए, विशिष्ट उदाहरण दिए जा सकते हैं:

• साम्राज्य शैली - पैलेस स्क्वायर (1819 - 1829), वास्तुकार कार्लो रॉसी पर सेंट पीटर्सबर्ग में "आर्क ऑफ द जनरल स्टाफ";
• क्लासिकवाद - "अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में ट्रिनिटी कैथेड्रल" (1776 - 1790), वास्तुकार स्टारोव। सेंट पीटर्सबर्ग;
• गोथिक - "हाउस ऑफ़ सेवस्त्यानोव" (1863 - 1866), वास्तुकार पादुचेव, येकातेरिनबर्ग;
• बारोक - सेंट पीटर्सबर्ग में "स्ट्रोगनोव पैलेस", नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर, (1752 - 1754), वास्तुकार रस्त्रेली;
• पुनर्जागरण - फ्लोरेंस में कैथेड्रल "सांता मारिया डेल फिओर" (1417 - 1436), वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची;
• आधुनिक - "सेंट पीटर्सबर्ग में घर (1902 - 1904), वास्तुकार सुज़ोर।

वास्तुकला के उदाहरण सदियों से कुछ शैलियों के विकास की गवाही देते हैं।

आज की वास्तुकला के मूल उदाहरण

आज, दुनिया में पर्याप्त रचनात्मक आर्किटेक्ट हैं जो अति-आधुनिक परियोजनाओं में लगे हुए हैं। अन्य परियोजनाएं प्रकृति में विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी हैं, लेकिन कुछ ऐसी भी हैं जिन्हें मूल कहा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जापान में, बैलून हाउस फैशनेबल हो गए हैं। चूंकि उगते सूरज की भूमि भूकंप-प्रवण है, इसलिए जापानी वास्तुकारों ने विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री से बने विशाल गेंदों पर घर स्थापित करना शुरू कर दिया। इस प्रकार भूकंप के दौरान, घर बस हिलना शुरू कर देता है, झटके के कंपन उसे कोई नुकसान नहीं पहुंचा सकते।

मूल इमारतें हैं जो रचनात्मक डिजाइन विचारों का फल हैं। प्रसिद्ध स्पेनिश शहर बार्सिलोना में, जो मूल इमारतों की संख्या के मामले में दुनिया में पहले स्थान पर है, आर्किटेक्ट्स ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई है। यह उल्टा है। यह इमारत छत पर खड़ी है और पर्यटकों को अपनी विशिष्टता से प्रसन्न करती है।

तकनीकी प्रगति, समाज की जरूरतों और बदलते फैशन के कारण सदियों से इमारतों की उपस्थिति में काफी बदलाव आया है। यहां वे संकेत दिए गए हैं जिनसे आप अंतर करना सीख सकते हैं मुख्य प्रकार की स्थापत्य शैली.

स्थापत्य शैली - नई और पुरानी

एक इमारत का बाहरी हिस्सा हमेशा उसकी उम्र का एक विश्वसनीय संकेतक नहीं होता है: स्थापत्य शैली पुनर्जीवित होती है। बाद के समय में इमारतों की वास्तुकला को प्रभावित करने वाली शैलियों की पहचान करना रुचिकर है। तो, वाशिंगटन में व्हाइट हाउस की वास्तुकला में, क्लासिकवाद के युग से उधार दिखाई दे रहे हैं, और लंदन में संसद की इमारतें गॉथिक कल्पनाओं की पहचान हैं।

पुरातनता और पुनर्जागरण - स्थापत्य शैली

प्राचीन ग्रीस और रोम की वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता आदेशों की एक प्रणाली का उपयोग थी, जिसे स्तंभों की शैली द्वारा सबसे अधिक पहचाना जा सकता था (नीचे चित्र देखें)। पुनर्जागरण के दौरान, वास्तुकला, सभी कलाओं की तरह, प्राचीन ग्रीस और रोम के सिद्धांतों की ओर मुड़ गई। शास्त्रीय अनुपात में रुचि पुनर्जीवित हुई, और पांच आदेश फिर से व्यवहार में आए। प्राचीन विचारों को अधिक उन्नत तकनीकों के आधार पर नए तत्वों में सन्निहित किया गया था, जैसे कि एक उच्च गुंबद (प्राचीन यूनानियों के लिए ज्ञात नहीं)। आर्किटेक्ट्स, विशेष रूप से एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने इमारतों के पहलुओं को सजाने के लिए स्तंभों के साथ एक प्राचीन मंदिर का विचार उधार लिया। इन दोनों विचारों का उपयोग क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने लंदन में सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण में किया था।

मध्यकालीन स्थापत्य कला की सबसे विशिष्ट विशेषताएं खिड़कियों के डिजाइन में प्रकट होती हैं। उदाहरण के लिए, यदि किसी गिरजाघर में शीर्ष पर छोटी, गोल खिड़कियाँ हैं, जिन्हें मोटी दीवारों में छेदा गया है - रोमन परंपरा की निरंतरता में - इसका अर्थ है कि यह रोमनस्क्यू शैली में बनाया गया है। ये खिड़कियां विशाल इमारतों में उनकी संरचनात्मक अखंडता से समझौता किए बिना अधिक प्रकाश देने का पहला प्रयास हैं।

रोमनस्क्यू शैली आसानी से गोथिक में बदल जाती है। प्रारंभिक गॉथिक शैली में, खिड़कियों में एक नुकीला आकार होता है, जो जहाज के धनुष की याद दिलाता है। बाद में, इस डिजाइन में सुधार किया गया: खिड़कियों के आकार में वृद्धि हुई, उन्हें ओपनवर्क नक्काशी से सजाया गया, जो पत्थर और कांच से बुने हुए एक उत्कृष्ट फीता के समान था। परिपक्व गोथिक इमारतों के अन्य तत्वों में वही हवादार नाजुकता पाई जा सकती है: ऊंची छतें और सुंदर बट्रेस, जैसे उभरी हुई पसलियां, मानो इमारत का केवल एक फ्रेम बचा हो।

गॉथिक शैली 18वीं और 19वीं शताब्दी में फिर से लोकप्रिय हो गई, और इसका प्रभाव विशेष रूप से संग्रहालयों और चर्चों में सार्वजनिक भवनों की वास्तुकला में ध्यान देने योग्य है। यह तथाकथित नव-गॉथिक शैली ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई।

बारोक और रोकोको

पुनर्जागरण की सरल क्लासिक लाइनों ने धीरे-धीरे अधिक बमबारी और सजावटी बारोक शैली का मार्ग प्रशस्त किया, जिसका समापन तुच्छ और तुच्छ रोकोको शैली में हुआ। पहली बारोक इमारतों को कैथोलिक चर्च द्वारा इटली में 16वीं शताब्दी के अंत में कमीशन किया गया था। चर्च और धर्मनिरपेक्ष इमारतों का निर्माण इस शैली में किया गया था, जिसमें पेरिस के पास वर्साय का रॉयल पैलेस और सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ार का विंटर पैलेस शामिल है। जर्मनी के ड्रेसडेन में फ्रौएनकिर्चे प्रोटेस्टेंट मंदिर (नीचे फोटो) देर से बरोक का एक शानदार उदाहरण है। यह 1726 में बनाया गया था, 1945 में बमबारी द्वारा नष्ट कर दिया गया था, और 2005 में फिर से बनाया गया और फिर से खोला गया।

आधुनिक (आर्ट नोव्यू)

यह शैली 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर वास्तुकला में उत्पन्न हुई। सबसे उल्लेखनीय विशेषता बाहरी और अंदर की इमारतों के शैलीबद्ध पौधों के रूपों के साथ आकर्षण है: लोहे की बालकनियों को उलझे हुए आइवी डंठल के रूप में, ढीली सीढ़ियाँ और पत्तियों के साथ जड़ों या शाखाओं की तरह घुमावदार बेलस्ट्रेड, वक्र वाली दीवारें जो बाहर उगी हुई प्रतीत होती हैं जमीन, और सख्त ब्लूप्रिंट के अनुसार नहीं बनाया गया। स्पेनिश वास्तुकार एंटोनी गौडी (1852-1926) ने बार्सिलोना को इसी तरह की इमारतों से सजाया, जिसमें अधूरा सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल भी शामिल था।

आर्ट डेको

1920 के दशक की शुरुआत में आर्ट डेको शैली का उदय हुआ। इसकी पहचान कार्यात्मक सुव्यवस्थित यांत्रिक रूप और कड़ाई से ज्यामितीय पैटर्न हैं (न्यूयॉर्क में एम्पायर स्टेट बिल्डिंग याद रखें)। आर्ट डेको आर्किटेक्चर को अत्यधिक औद्योगिक सामग्रियों जैसे स्पार्कलिंग क्रोम, चिकनी चमकदार तामचीनी और विस्तृत कांच की सतहों के उपयोग की विशेषता है।

गोथिक शैली अद्भुत है, यह अपने रूपों में कालातीत और हड़ताली है। वास्तुकला में, इसे मानव जाति द्वारा आविष्कार की गई सबसे अभिव्यंजक शैलियों में से एक माना जाता है। ये न केवल क्लासिक मध्ययुगीन धार्मिक इमारतें और महल हैं, बल्कि आधुनिक आवासीय भवन भी हैं। यहाँ गोथिक शैली में विश्व वास्तुकला के आकर्षक उदाहरणों का अवलोकन दिया गया है।

गॉथिक शैली के कई रूप हैं, लेकिन वे सभी सुंदर हैं। फ्रांस, इंग्लैंड और इटली की गॉथिक शैली की तुलना नहीं की जा सकती, क्योंकि यह अद्वितीय है। फ्रांस वह देश है जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपनी आत्मा प्राप्त की। इसमें 12वीं सदी के चर्च और आधुनिक धार्मिक इमारतें हैं। इस शैली में सब कुछ सुंदर है - रूप से लेकर विवरण तक।

सेंट स्टीफन कैथेड्रल 1147 में बनाया गया था और यह गोथिक शैली में सबसे उत्कृष्ट और सुंदर संरचनाओं में से एक है। इसे ऑस्ट्रिया में कैथोलिक धर्म की मातृ चर्च और आर्कबिशप की सीट माना जाता था। गिरजाघर समय की कसौटी पर खरा उतरा है और कई जीवित रहा है ऐतिहासिक घटनाओं... वियना में अद्वितीय और सबसे पहचानने योग्य इमारत की छत रंगीन टाइलों से ढकी हुई है। कम ही लोग जानते हैं कि उत्तरी मीनार दक्षिण की दर्पण छवि थी। 1511 में, उत्तर टॉवर में एक पुनर्जागरण-शैली का शीर्ष जोड़ा गया, जिसे वियना के लोग "वाटर टॉवर टिप" कहते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कैथेड्रल की घंटियाँ, जो दक्षिण टॉवर पर थीं, बिना किसी निशान के गायब हो गईं। उत्तरी टॉवर की घंटियाँ बच गई हैं और अभी भी उपयोग में हैं। कैथेड्रल का सबसे पुराना हिस्सा रोमन टावर और "विशालकाय द्वार" है।

मीर कैसल 16वीं शताब्दी की गोथिक वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण है। यह ग्रोड्नो क्षेत्र में स्थित है और बेलारूस के सबसे दिलचस्प पर्यटन स्थलों में से एक है। तीन मंजिला गॉथिक महल 1500 के दशक में काउंट इलिनिच द्वारा बनाया गया था, और महल के दूसरे मालिक निकोलाई रेडज़िविल ने पुनर्जागरण शैली में इसका निर्माण पूरा किया। महल के प्रांगण में, उत्तरी दीवारों से, इतालवी उद्यान बिछाए गए हैं।

नेपोलियन के साथ युद्ध के दौरान मीर कैसल नष्ट हो गया था। निकोलाई शिवतोपोलक-मिर्स्की ने महल का अधिग्रहण किया और इसका पुनर्निर्माण शुरू किया, जिसे उनके बेटे ने वास्तुकार थियोडोर बोर्गेट को काम पर रखते हुए पूरा किया। मिर्स्की परिवार के पास 1939 तक महल का स्वामित्व था। आज यह एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक स्मारक है और स्थानीय लोगों और पर्यटकों द्वारा पूजनीय है।

रोमन कैथोलिक चर्च के स्वामित्व वाला कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प, बेल्जियम के एंटवर्प में स्थित है। पूर्व 9-12वीं शताब्दी के चैपल की साइट पर निर्माण 1352 में शुरू हुआ और 1521 तक जारी रहा। आज, नीदरलैंड और बेल्जियम में गोथिक शैली में कैथेड्रल को सबसे बड़ी और सबसे आकर्षक रूप से सुंदर संरचना माना जाता है। 1533 में, इसमें आग लग गई और गिरजाघर का कुछ हिस्सा नष्ट हो गया। 1559 से यह आर्कबिशप की सीट रही है। 1800 से 1900 के दशक की शत्रुता के दौरान, गिरजाघर को कई बार क्षतिग्रस्त और बहाल किया गया था, लेकिन न तो आग और न ही युद्ध इस राजसी संरचना को नष्ट कर सके, जो अमर हो गई। गॉथिक स्मारक की अंतिम बहाली 1965 में शुरू हुई और 1993 में समाप्त हुई।

गॉथिक वास्तुकला की एक और उत्कृष्ट कृति, कोलोन कैथेड्रल का निर्माण, 1248 में शुरू हुआ और 1473 तक चला, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ और 19 वीं शताब्दी में जारी रहा। कोलोन, जर्मनी में स्थित रोमन कैथोलिक चर्च और जर्मन गोथिक वास्तुकला का प्रतीक कैथेड्रल, आर्कबिशप की सीट है और एक विश्व धरोहर स्थल है।

यह में सबसे बड़ा गोथिक गिरजाघर है उत्तरी यूरोपऔर दुनिया का दूसरा सबसे ऊंचा गिरजाघर है। इसमें देखने के लिए बहुत सारे अवशेष हैं। कैथेड्रल की योजना अवर लेडी ऑफ अमीन्स के कैथेड्रल की तरह बनाई गई थी। यह एक लैटिन क्रॉस और उच्च गोथिक वाल्टों पर आधारित है। आप सना हुआ ग्लास खिड़कियां, एक ऊंची वेदी, मूल फर्नीचर की प्रशंसा कर सकते हैं - यह गिरजाघर एक वास्तविक खजाना है।

बर्गोस कैथेड्रल, एक 13वीं शताब्दी की रचना, स्पेन में स्थित है, रोमन कैथोलिक चर्च से संबंधित है और वर्जिन मैरी को समर्पित है। निर्माण और पुनर्निर्माण 13वीं से 16वीं शताब्दी तक चला, जब पुनर्जागरण शैली के तत्व गिरजाघर में दिखाई दिए। 1984 में इसे विश्व सांस्कृतिक विरासत सूची में जोड़ा गया। कैथेड्रल में कई ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूप से मूल्यवान वस्तुएं हैं - 12 प्रेरितों की मूर्तियों से लेकर अवशेष और कला वस्तुओं के चैपल तक, स्वर्गदूतों और शूरवीरों की मूर्तियाँ।

प्राग में स्थित, सेंट विटस कैथेड्रल, गॉथिक वास्तुकला का एक राजसी स्मारक, वास्तव में इसके बारे में जितना कहा जाता है, उससे कहीं अधिक सुंदर है। यह न केवल अपनी सुंदरता के लिए सम्मानित है, बल्कि इसलिए भी कि इसे चेक गणराज्य की मुख्य धार्मिक इमारत माना जाता है। यह देश में सबसे बड़ा भी है। कैथेड्रल में रोमन सम्राटों और बोहेमिया के राजाओं की कब्रें हैं।

वास्तुकला के प्रकार और शैलियाँ क्या हैं

वास्तुकला या वास्तुकला (प्राचीन ग्रीक αρχι से लैटिन वास्तुकला - वरिष्ठ, प्रमुख, और अन्य ग्रीक τέκτων - बिल्डर, बढ़ई) इमारतों और संरचनाओं (उनके परिसरों) को डिजाइन करने, निर्माण करने की कला है। वास्तुकला निश्चित रूप से एक भौतिक रूप से संगठित वातावरण बनाता है जो लोगों को अपने जीवन और काम के लिए आधुनिक तकनीकी क्षमताओं और समाज के सौंदर्यवादी विचारों के अनुसार चाहिए।

वास्तुकला के कार्यों को अक्सर कला के कार्यों के रूप में सांस्कृतिक या राजनीतिक प्रतीकों के रूप में माना जाता है। ऐतिहासिक सभ्यताओं को उनकी स्थापत्य उपलब्धियों की विशेषता है। वास्तुकला समाज के महत्वपूर्ण कार्यों को करने की अनुमति देती है, साथ ही यह जीवन प्रक्रियाओं को निर्देशित करती है। हालांकि, वास्तुकला लोगों की क्षमताओं और जरूरतों के अनुसार बनाई गई है।

एक कला के रूप में, वास्तुकला आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में प्रवेश करती है, सौंदर्यवादी रूप से किसी व्यक्ति के वातावरण का निर्माण करती है, कलात्मक छवियों में सामाजिक विचारों को व्यक्त करती है।

समाज का ऐतिहासिक विकास कार्यों और संरचनाओं के प्रकारों को निर्धारित करता है (एक संगठित आंतरिक स्थान वाली इमारतें, संरचनाएं जो बनती हैं खुली जगह, पहनावा), तकनीकी संरचनात्मक प्रणाली, स्थापत्य संरचनाओं की कलात्मक संरचना।

छवियों को बनाने की विधि के अनुसार, वास्तुकला को कला के गैर-चित्रकारी (विवर्तनिक) रूपों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है जो संकेतों का उपयोग करते हैं जो किसी भी वास्तविक वस्तुओं, घटनाओं, कार्यों की छवियों में मान्यता की अनुमति नहीं देते हैं और सीधे धारणा के सहयोगी तंत्र के लिए निर्देशित होते हैं।

छवियों को प्रकट करने की विधि के अनुसार, वास्तुकला को स्थानिक (प्लास्टिक) प्रकार की कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जिसके कार्य:

वे समय में बदले या विकसित हुए बिना अंतरिक्ष में मौजूद हैं;

प्रकृति में वास्तविक हैं;

वे सामग्री सामग्री को संसाधित करके किए जाते हैं;

दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और नेत्रहीन रूप से माना जाता है।

वॉल्यूमेट्रिक प्लानिंग डिज़ाइन (संकीर्ण अर्थ में वास्तुकला, वास्तुकला) इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन और निर्माण से जुड़े वास्तुकला का मुख्य खंड है।

साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य से - साम्राज्य) - XIX सदी के पहले तीन दशकों की वास्तुकला और कला (मुख्य रूप से सजावटी) में एक शैली, क्लासिकवाद के विकास को पूरा करती है। पुरातनता की तरह, प्राचीन कला के नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, साम्राज्य शैली को उनके घेरे में शामिल किया गया कलात्मक विरासत पुरातन ग्रीसऔर शाही रोम, राजसी शक्ति और सैन्य शक्ति के अवतार के लिए इसका मकसद: बड़े पैमाने पर पोर्टिको के स्मारकीय रूप (मुख्य रूप से डोरिक और टस्कन के आदेश), वास्तुशिल्प विवरण और सजावट में सैन्य प्रतीक (लिक्टर स्नायुबंधन, सैन्य कवच, लॉरेल पुष्पांजलि, ईगल, आदि।) साम्राज्य शैली में व्यक्तिगत प्राचीन मिस्र के स्थापत्य और प्लास्टिक के उद्देश्य (दीवारों और तोरणों के बड़े अविभाजित विमान, बड़े पैमाने पर ज्यामितीय खंड, मिस्र के आभूषण, शैलीबद्ध स्फिंक्स, आदि) शामिल थे।

रूसी साम्राज्य में, यह शैली अलेक्जेंडर I के अधीन दिखाई दी। रूस में विदेशी वास्तुकारों का निमंत्रण एक लगातार घटना थी, क्योंकि शीर्षक वाले व्यक्तियों में यह फैशनेबल था, और में जल्दी XIXशताब्दी रूस में फ्रांसीसी संस्कृति के प्रति आकर्षण था। सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण के लिए, अलेक्जेंडर I ने नौसिखिया फ्रांसीसी वास्तुकार हेनरी लुई अगस्टे रिकार्ड डी मोंटफेरैंड को आमंत्रित किया, जो बाद में "रूसी साम्राज्य" शैली के संस्थापकों में से एक बन गए।

रूसी साम्राज्य शैली को मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक विभाजन प्राप्त हुआ, और यह विभाजन एक क्षेत्रीय विशेषता द्वारा इतना निर्धारित नहीं किया गया था जितना कि क्लासिकवाद से अलग होने की डिग्री से - मास्को इसके करीब था। पीटर्सबर्ग साम्राज्य की प्रवृत्ति का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि वास्तुकार कार्ल रॉसी था, इस शैली के अन्य प्रतिनिधियों में आर्किटेक्ट आंद्रेई ज़खारोव, आंद्रेई वोरोनिखिन, ओसिप बोव, डोमेनिको गिलार्डी, वासिली स्टासोव, मूर्तिकार इवान मार्टोस, थियोडोसियस शेड्रिन के नाम की प्रथा है। रूस में, साम्राज्य शैली 1830-1840 तक वास्तुकला पर हावी रही।

सोवियत काल के दौरान, 1930 के दशक के मध्य से 1950 के दशक के मध्य तक, रूस में पुनर्जन्म के रूपों में साम्राज्य शैली का पुनरुद्धार हुआ। साम्राज्य शैली की इस दिशा को "स्टालिनवादी साम्राज्य शैली" के रूप में भी जाना जाता है।

Carrusel का आर्क

पुनर्जागरण वास्तुकला

पुनर्जागरण वास्तुकला - में वास्तुकला के विकास की अवधि यूरोपीय देश 15वीं की शुरुआत से 17वीं सदी की शुरुआत तक, पुनर्जागरण के सामान्य पाठ्यक्रम में और आध्यात्मिक और की नींव के विकास में भौतिक संस्कृतिप्राचीन ग्रीस और रोम। यह अवधि वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण है, विशेष रूप से पिछली स्थापत्य शैली, गोथिक के संबंध में। गॉथिक, पुनर्जागरण वास्तुकला के विपरीत, शास्त्रीय कला की अपनी व्याख्या में प्रेरणा मांगी।

इस दिशा में विशेष महत्व प्राचीन वास्तुकला के रूपों से जुड़ा हुआ है: समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटकों का क्रम, जो रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; विषम रूपरेखा को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के एक गोलार्ध, एक आला और एडिकुला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वास्तुकला फिर से क्रम बन जाती है।

पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास ने वास्तुकला शब्दावली के विकास के लिए, निर्माण तकनीकों और सामग्रियों के उपयोग में नवाचारों को जन्म दिया। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पुनर्जागरण आंदोलन को कारीगरों की गुमनामी से प्रस्थान और वास्तुकारों के बीच एक व्यक्तिगत शैली के उद्भव की विशेषता है। कुछ कारीगरों को रोमनस्क्यू शैली में काम करने के लिए जाना जाता है, साथ ही आर्किटेक्ट जिन्होंने शानदार गोथिक कैथेड्रल का निर्माण किया है। जबकि पुनर्जागरण कार्य करता है, यहां तक ​​​​कि छोटी इमारतों या सिर्फ परियोजनाओं को उनकी स्थापना के बाद से बड़े करीने से प्रलेखित किया गया है।

इस प्रवृत्ति के पहले प्रतिनिधि को फिलिपो ब्रुनेलेस्ची कहा जा सकता है, जिन्होंने वेनिस के साथ एक शहर फ्लोरेंस में काम किया, जिसे पुनर्जागरण का एक स्मारक माना जाता है। फिर यह अन्य इतालवी शहरों, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और अन्य देशों में फैल गया।

पुनर्जागरण की वास्तुकला के लक्षण [संपादित करें | स्रोत संपादित करें]

सेंट'ऑगोस्टिनो, रोम, जियाकोमो पिएट्रासांता, 1483

पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स ने रोमन शास्त्रीय वास्तुकला से उधार लिया। हालाँकि, इमारतों का आकार और उनका उद्देश्य, साथ ही साथ शहरी नियोजन के बुनियादी सिद्धांत, प्राचीन काल से बदल गए हैं। रोमनों ने कभी भी चर्च जैसी इमारतें नहीं बनाईं शुरुआती समयपुनर्जीवित का विकास शास्त्रीय शैलीया 15वीं सदी के सफल व्यापारियों की हवेली। बदले में, वर्णित समय पर, खेल प्रतियोगिताओं या सार्वजनिक स्नानघरों के लिए विशाल संरचनाओं के निर्माण की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो रोमनों द्वारा बनाए गए थे। आधुनिक उद्देश्यों की पूर्ति के लिए शास्त्रीय मानदंडों का अध्ययन और पुनर्निर्माण किया गया है।

पुनर्जागरण भवनों की योजना को मापांक के आधार पर आयताकार आकार, समरूपता और अनुपात द्वारा परिभाषित किया गया है। मंदिरों में, मॉड्यूल अक्सर नाभि गलियारे की चौड़ाई होता है। ब्रुनेलेस्ची ने सबसे पहले संरचना और मुखौटे की अभिन्न एकता की समस्या को पहचाना, हालांकि उन्होंने अपने किसी भी काम में समस्या का समाधान नहीं किया। यह सिद्धांत पहली बार अल्बर्टी भवन - मंटुआ में बेसिलिका डि संत एंड्रिया में प्रकट हुआ है। पुनर्जागरण शैली में एक धर्मनिरपेक्ष इमारत की परियोजना का सुधार 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ और पल्लाडियो के काम में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया।

मुखौटा ऊर्ध्वाधर अक्ष के बारे में सममित है। चर्च के अग्रभाग, एक नियम के रूप में, पायलटों, मेहराबों और एंटेब्लेचर्स द्वारा मापा जाता है, जो एक पेडिमेंट के साथ सबसे ऊपर होता है। खंभों और खिड़कियों की व्यवस्था से केंद्र की ओर झुकाव का पता चलता है। पुनर्जागरण शैली में पहला मुखौटा पिएन्ज़ा (1459-1462) के कैथेड्रल का मुखौटा कहा जा सकता है, जिसे फ्लोरेंटाइन वास्तुकार बर्नार्डो गैम्बरेली (रोसेलिनो के नाम से जाना जाता है) के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, यह संभव है कि अल्बर्टी मंदिर के निर्माण में शामिल था।

आवासीय भवनों में अक्सर एक कंगनी होती है, प्रत्येक मंजिल पर खिड़कियों की व्यवस्था और साथ में विवरण दोहराया जाता है, मुख्य द्वार को कुछ विशेषता के साथ चिह्नित किया जाता है - एक बालकनी या जंग से घिरा हुआ। मुखौटा के इस तरह के एक संगठन के प्रोटोटाइप में से एक फ्लोरेंस (1446-1451) में रुसेलाई पैलेस था जिसमें फर्श पर पायलटों की तीन पंक्तियाँ थीं।

रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका

Barocco (इतालवी बारोको - "विचित्र", "अजीब", "अधिकता के लिए प्रवण", बंदरगाह। पेरोला बैरोका - "अनियमित आकार का मोती" (शाब्दिक रूप से "मोती के साथ"); इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएं हैं) - XVII-XVIII सदियों की विशिष्ट यूरोपीय संस्कृति, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली XVI-XVII सदियों में दिखाई दी इतालवी शहर: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

XVII सदी में। इटली - पुनर्जागरण की कला में पहली कड़ी, अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो चुकी है। विदेशियों - स्पेनियों और फ्रांसीसी - इटली के क्षेत्र पर हावी होने लगते हैं, वे राजनीति की शर्तों को निर्धारित करते हैं, आदि। क्षीण इटली ने अपनी सांस्कृतिक स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना हुआ है। कैथोलिक दुनिया का केंद्र रोम है, यह आध्यात्मिक शक्तियों से भरपूर है।

संस्कृति में शक्ति नई परिस्थितियों के अनुकूलन द्वारा प्रकट हुई थी - कुलीनता और चर्च को सभी को देखने की जरूरत है, लेकिन चूंकि पलाज़ो बनाने के लिए कोई पैसा नहीं था, शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कुलीनता कला में बदल गई। एक शैली जो ऊंचा उठा सकती है वह लोकप्रिय हो जाती है, इस प्रकार 16 वीं शताब्दी में इटली के क्षेत्र में बैरोक उभरता है।

कला के संलयन (शहर और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio) के लिए, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, बैरोक को इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और भव्यता के लिए प्रयास करना है; उसी समय - कुछ शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (Concerto Grosso, Sonata, Suite in .) वाद्य संगीत) शैली की विश्वदृष्टि नींव सदमे के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जो कि 16 वीं शताब्दी के लिए कोपरनिकस की सुधार और शिक्षाएं बन गईं। एक तर्कसंगत और स्थायी एकता के रूप में दुनिया की अवधारणा, जो पुरातनता में स्थापित हुई, बदल गई, साथ ही एक तर्कसंगत प्राणी के रूप में मनुष्य की पुनर्जागरण अवधारणा। पास्कल के शब्दों में, एक व्यक्ति ने खुद को "सब कुछ और कुछ नहीं के बीच में कुछ" के रूप में पहचानना शुरू कर दिया, "वह जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है।"

बैरोक वास्तुकला (इटली में एल. बर्नीनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी.एफ. रास्त्रेली, राष्ट्रमंडल में जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबिट्ज़) की विशेषता स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूप है। बड़े पैमाने पर उपनिवेश, अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत, खंड, बड़ी संख्या में रिवेट्स, बीच में तेजस्वी के साथ धनुष के अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और पायलट अक्सर पाए जाते हैं। गुंबद जटिल आकार प्राप्त करते हैं, वे अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर के। विशिष्ट बारोक विवरण टेलमोन (अटलांट), कैरेटिड, मस्करॉन हैं।

इतालवी वास्तुकला में, बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मदेरना (1556-1629) था, जिसने व्यवहारवाद को तोड़ दिया और अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बैरोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य व्यक्ति लोरेंजो बर्नीनी थे, जिनकी नई शैली में पहली उत्कृष्ट कृतियाँ 1620 के आसपास की हैं। बर्निनी एक आर्किटेक्ट भी हैं। वह रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के वर्ग की सजावट और अंदरूनी, साथ ही साथ अन्य इमारतों का मालिक है। कार्लो फोंटाना, कार्लो रैनाल्डी, ग्वारिनो ग्वारिनी, बालदासारे लोंगेना, लुइगी वानविटेली, पिएत्रो दा कॉर्टोना द्वारा महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। सिसिली में, 1693 में एक बड़े भूकंप के बाद, स्वर्गीय बारोक की एक नई शैली दिखाई दी - सिसिली बारोक। प्रकाश बारोक अंतरिक्ष के एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में कार्य करता है, जो नेव्स के माध्यम से चर्चों में प्रवेश करता है।

सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल को सर्वोत्कृष्ट बारोक माना जाता है, जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक प्रभावशाली संलयन है।

बारोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तब फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ़्रांस, राष्ट्रमंडल में फैल रही है। स्पेनिश बारोक, या स्थानीय चुरिगुएरेस्को (वास्तुकार चुरिगुएरा के सम्मान में), लैटिन अमेरिका में भी फैल गया। इसका सबसे लोकप्रिय स्मारक सेंट जेम्स का कैथेड्रल है, जो स्पेन में विश्वासियों द्वारा सबसे अधिक पूजनीय है। लैटिन अमेरिका में, बारोक ने स्थानीय स्थापत्य परंपराओं के साथ मिश्रित किया है, यह इसका सबसे विस्तृत संस्करण है, और इसे अल्ट्रा-बारोक कहा जाता है।

फ्रांस में, बैरोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक विनम्र है। पहले, यह माना जाता था कि शैली यहाँ बिल्कुल विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकवाद के स्मारक माना जाता था। कभी-कभी "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का प्रयोग बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में किया जाता है। आजकल, वर्साय का महल, एक नियमित पार्क के साथ, लक्ज़मबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत, और अन्य कार्यों को फ्रेंच बारोक में स्थान दिया गया है। उनके पास क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बारोक शैली की एक विशिष्ट विशेषता बागवानी कला में नियमित शैली है, जिसका एक उदाहरण वर्साय पार्क है।

बाद में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांसीसी ने अपनी शैली विकसित की, एक प्रकार की बारोक - रोकोको। यह खुद को इमारतों के बाहरी डिजाइन में नहीं, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों में, साथ ही किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और पेंटिंग के डिजाइन में प्रकट हुआ। यह शैली पूरे यूरोप और रूस में फैली हुई थी।

बेल्जियम में, एक उत्कृष्ट बारोक स्मारक ब्रसेल्स में ग्रैंड प्लेस है। एंटवर्प में रूबेन्स का घर, कलाकार के अपने डिजाइन के अनुसार बनाया गया है, इसमें बारोक विशेषताएं हैं।

रूस में, बारोक 17 वीं शताब्दी ("नारिश्किन बारोक", "गोलिट्सिन बारोक") के रूप में प्रकट होता है। 18 वीं शताब्दी में, पीटर I के शासनकाल के दौरान, तथाकथित "पेट्रिन बारोक" (अधिक संयमित) सेंट पीटर्सबर्ग और उपनगरों में डी। ट्रेज़िनी के काम में विकसित हुआ, और एसआई चेवाकिंस्की और बी। रास्त्रेली के कार्यों में विकसित हुआ। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया।

जर्मनी में, एक उत्कृष्ट बैरोक स्मारक सैंसौसी में न्यू पैलेस (लेखक - I. G. Buring (जर्मन) रूसी, H. L. Munter) और वहां का समर पैलेस (G. V. von Knobelsdorf) है।

सबसे बड़ा और प्रसिद्ध पहनावादुनिया में बारोक: वर्साय (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरेंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

लिथुआनिया के ग्रैंड डची में, सरमाटियन बारोक और विल्ना बारोक शैलियाँ व्यापक हो गईं, सबसे बड़ा प्रतिनिधि- जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबिट्ज़. उनकी प्रसिद्ध परियोजनाओं में पुनर्निर्मित चर्च ऑफ द एसेंशन ऑफ द लॉर्ड (विल्नियस), सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क) आदि शामिल हैं।

सेंट सुज़ाना, रोम के कार्लो मदेरना चर्च

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति है।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता को प्रकट किया जा सके। क्लासिकिज्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में वह केवल आवश्यक को पहचानना चाहता है, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्यागना। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। कई मायनों में, क्लासिकवाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) पर निर्भर करता है।

क्लासिकवाद शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में किस प्रकार एक निश्चित दिशा का निर्माण हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

स्पष्टता और स्मारकीयता। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएँ, सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; केवल 20वीं शताब्दी के आधुनिकतावादियों ने लेडौक्स के नवाचार की पूरी तरह से सराहना की।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने राजसी छवियों से प्रेरणा ली सैन्य महिमाशाही रोम द्वारा छोड़ दिया गया, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। मानक परियोजना एल्बमों के अनुसार सामान्य विकास किया गया था।

निम्नलिखित अवधि में नेपोलियन युद्ध, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ क्लासिकवाद की शुद्धता को पतला कर दिया गया है।

.

बोल्शोई रंगमंचवारसॉ में।

गॉथिक बारहवीं से XV-XVI सदियों तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप के क्षेत्र में मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि है। गॉथिक ने रोमनस्क्यू शैली को बदल दिया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। शब्द "गॉथिक" अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं की एक प्रसिद्ध शैली पर लागू होता है, जिसे संक्षेप में "ईयरली राजसी" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। लेकिन गॉथिक इस अवधि की ललित कला के लगभग सभी कार्यों को अपनाता है: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, भित्तिचित्र और कई अन्य।

गॉथिक की उत्पत्ति फ्रांस के उत्तर में XII सदी के मध्य में हुई, XIII सदी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन, इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। गॉथिक ने बाद में बड़ी कठिनाई और एक मजबूत परिवर्तन के साथ इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। XIV सदी के अंत में, तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक यूरोप में बह गए। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और वहां थोड़ी देर तक चला - 16 वीं शताब्दी तक।

इमारतों और कला के कार्यों के लिए जिसमें विशिष्ट गॉथिक तत्व होते हैं, लेकिन उदार काल (19 वीं शताब्दी के मध्य) के दौरान और बाद में "नव-गॉथिक" शब्द का उपयोग किया जाता है।

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों, मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। रोमनस्क्यू के आधार पर विकसित, अधिक सटीक रूप से - बरगंडियन वास्तुकला। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली को नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों की विशेषता है, नक्काशीदार विवरण (विम्परग, टाइम्पेन, आर्किवोल्ट्स) और बहुरंगी सना हुआ ग्लास के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा। नुकीले खिड़कियाँ... सभी शैली तत्व लंबवत पर जोर देते हैं।

एबॉट सुगेरिया द्वारा डिजाइन किए गए सेंट-डेनिस के मठ के चर्च को पहली गोथिक वास्तुकला संरचना माना जाता है। इसके निर्माण के दौरान, कई समर्थन और आंतरिक दीवारों को हटा दिया गया था, और चर्च ने रोमनस्क्यू "भगवान के किले" की तुलना में अधिक सुंदर उपस्थिति प्राप्त की। ज्यादातर मामलों में, पेरिस में सैंटे-चैपल चैपल को एक मॉडल के रूप में लिया गया था।

इले-डी-फ़्रांस (फ़्रांस) से, गॉथिक स्थापत्य शैली पश्चिमी, मध्य और दक्षिणी यूरोप - जर्मनी, इंग्लैंड, आदि तक फैल गई। इटली में, यह थोड़े समय के लिए हावी रहा और, "बर्बर शैली" के रूप में, जल्दी से दिया पुनर्जागरण के लिए रास्ता; और चूंकि वह जर्मनी से यहां आया था, इसलिए इसे अभी भी "स्टाइल टेडेस्को" - जर्मन शैली कहा जाता है।

वी गोथिक वास्तुशिल्पविकास के 3 चरण हैं: प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च गोथिक) और देर से (ज्वलंत गोथिक, जिनमें से वेरिएंट भी मैनुअलिन (पुर्तगाल में) और इसाबेलिनो (कैस्टिले में) की शैली थे।

आल्प्स के उत्तर और पश्चिम में 16वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण के आगमन के साथ, गॉथिक शैली ने अपना अर्थ खो दिया।

गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक प्रमुख आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

नोट्रे डेम कैथेड्रल

रोकोको (fr.rococo, fr.rocaille से - कुचल पत्थर, सजावटी खोल, खोल, rocaille, कम अक्सर रोकोको) कला में एक शैली है (मुख्य रूप से इंटीरियर डिजाइन में) जो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी (के दौरान) फिलिप ऑरलियन्स की रीजेंसी) बारोक शैली के विकास के रूप में। विशेषणिक विशेषताएंरोकोको परिष्कार, अंदरूनी और रचनाओं का महान सजावटी भार, सुंदर सजावटी लय, पौराणिक कथाओं पर बहुत ध्यान, व्यक्तिगत आराम है। शैली को बवेरिया में वास्तुकला में उच्चतम विकास प्राप्त हुआ।

शब्द "रोकोको" (या "रोकेल") 19वीं शताब्दी के मध्य में प्रयोग में आया। प्रारंभ में, "रोकेल" प्राकृतिक (प्राकृतिक) संरचनाओं की नकल करने वाले विभिन्न जीवाश्मों के साथ कुटी, फव्वारे के कटोरे आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का एक तरीका है, और "रोकेल" एक मास्टर है जो इस तरह की सजावट बनाता है। जिसे अब हम "रोकोको" कहते हैं, उसे कभी "सुंदर स्वाद" कहा जाता था, लेकिन 1750 के दशक में। सब कुछ "मुड़" और "यातना" की आलोचना अधिक सक्रिय हो गई, और साहित्य में "खराब स्वाद" नाम दिखाई देने लगा। विश्वकोश विशेष रूप से आलोचना में सफल रहे, जिसके अनुसार "खराब स्वाद" में कोई उचित शुरुआत नहीं थी।

1750 के दशक के अंत में फैशन में आए नए "प्राचीन रूपों" की लोकप्रियता के बावजूद। (इस प्रवृत्ति को "ग्रीक स्वाद" कहा जाता था; इस शैली की वस्तुओं को अक्सर बाद में रोकोको के लिए गलत माना जाता है), तथाकथित रोकोको ने सदी के अंत तक अपनी स्थिति बनाए रखी।

रीजेंसी (1715-1723) के दौरान फ्रांस में वास्तुशिल्प (अधिक सटीक, सजावटी) रोकोको शैली दिखाई दी और लुई XV के तहत अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई, अन्य यूरोपीय देशों में चली गई और 1780 के दशक तक इस पर हावी रही।

लुई XIV और इतालवी बारोक के समय की कला के ठंडे वैभव, भारी और उबाऊ बमबारी को खारिज करते हुए, रोकोको वास्तुकला हर कीमत पर हल्का, स्वागत करने वाला, चंचल होने का प्रयास करता है; वह संरचना के कुछ हिस्सों के जैविक संयोजन और वितरण, या उनके रूपों की समीचीनता की परवाह नहीं करती है, लेकिन पूरी मनमानी के साथ उनका निपटान करती है, एक सनकी तक पहुंचती है, सख्त समरूपता से बचती है, अंतहीन रूप से विभाजन और सजावटी विवरण बदलती है और इसमें कंजूसी नहीं करती है बाद वाला। इस वास्तुकला की रचनाओं में, सीधी रेखाएं और सपाट सतहें लगभग गायब हो जाती हैं, या कम से कम घुंघराले ट्रिमिंग द्वारा नकाबपोश होते हैं; स्थापित आदेशों में से कोई भी अपने शुद्ध रूप में नहीं किया जाता है; स्तंभों को लंबा किया जाता है, फिर छोटा किया जाता है और पेचदार रूप से घुमाया जाता है; उनकी राजधानियों को चुलबुले परिवर्तनों और परिवर्धन से विकृत किया जाता है, कॉर्निस को कॉर्निस के ऊपर रखा जाता है; लम्बे पायलट और विशाल कैराटिड्स एक कंगनी के साथ मामूली किनारों का समर्थन करते हैं जो दृढ़ता से आगे बढ़ते हैं; छतों को एक दूसरे से कुछ दूरी पर बोतल के आकार के गुच्छों और पेडस्टल के साथ बेलस्ट्रेड से घिरा हुआ है, जिस पर फूलदान या मूर्तियाँ रखी गई हैं; उत्तल और खोखली रेखाओं को तोड़ने वाले पेडिमेंट्स को फूलदान, पिरामिड, मूर्तिकला के आंकड़े, ट्राफियां और इसी तरह की अन्य वस्तुओं के साथ ताज पहनाया जाता है। हर जगह, इमारत के अंदर खिड़कियों, दरवाजों, दीवार के रिक्त स्थान के फ्रेम में, रंगों में, जटिल प्लास्टर अलंकरण को खेल में रखा जाता है, जिसमें कर्ल होते हैं जो पौधे के पत्तों, उत्तल ढालों के समान होते हैं, जो गलत तरीके से एक ही कर्ल से घिरे होते हैं, मास्क से, फूलों की माला और स्कैलप्स, गोले, अधूरे पत्थर (रोकेले), आदि। वास्तुशिल्प तत्वों के उपयोग में तर्कसंगतता की कमी के बावजूद, इस तरह की शालीनता, परिष्कार और रूपों का बोझ, रोकोको शैली ने कई स्मारकों को छोड़ दिया जो अभी भी अपनी मौलिकता से मोहक हैं, विलासिता और हंसमुख सुंदरता, स्पष्ट रूप से हमें ब्लश और व्हाइटवॉश, मक्खियों और पाउडर विग्स के युग में स्थानांतरित कर रही है (इसलिए जर्मन शैली के नाम: पेरुकेंस्टिल, ज़ोपफस्टिल)।

म्यूनिख के पास अमलिएनबर्ग

रोमन शैली

रोमनस्क्यू शैली (लैटिन रोमनस - रोमन से) एक कलात्मक शैली है जो पश्चिमी यूरोप में प्रचलित है (और पूर्वी यूरोप के कुछ देशों को भी प्रभावित करती है) XI-XII सदियों(कई स्थानों पर - और XIII सदी में।), में से एक महत्वपूर्ण मील के पत्थरमध्ययुगीन यूरोपीय कला का विकास। यह पूरी तरह से वास्तुकला में व्यक्त किया गया था।

रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका कठोर किले वास्तुकला को सौंपी गई थी: मठवासी परिसर, चर्च, महल। इस अवधि के दौरान मुख्य भवन एक मंदिर-किले और एक महल-किले थे, जो ऊंचे स्थानों पर स्थित थे, जो क्षेत्र पर हावी थे।

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होती है, और इसलिए विशेष रूप से ठोस और ठोस दिखती है। संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और चरणबद्ध-गहरे पोर्टल्स के साथ विशाल दीवारों द्वारा इसकी सुविधा प्रदान की गई थी। ऐसी दीवारों का एक रक्षात्मक उद्देश्य था।

इस अवधि के दौरान मुख्य भवन मंदिर-किले और महल-किले थे। मठ या महल की रचना का मुख्य तत्व मीनार - डोनजोन है। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो साधारण ज्यामितीय आकृतियों से बनी थीं - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलिंडर।

रोमनस्क्यू कैथेड्रल की वास्तुकला की विशेषताएं:

यह योजना प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका पर आधारित है, जो कि अंतरिक्ष के अनुदैर्ध्य संगठन है

गाना बजानेवालों का इज़ाफ़ा या मंदिर की पूर्वी वेदी

मंदिर की ऊंचाई बढ़ाना

कोफ़र्ड (कैसेट) छत के सबसे बड़े गिरजाघरों में पत्थर के वाल्टों के साथ प्रतिस्थापन। वाल्ट कई प्रकार के थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम के साथ फ्लैट (इतालवी रोमनस्क्यू वास्तुकला के विशिष्ट)।

भारी वाल्टों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता थी

इंटीरियर का मुख्य मकसद अर्धवृत्ताकार मेहराब है

डिजाइन की तर्कसंगत सादगी, अलग वर्ग कोशिकाओं से मुड़ी हुई - घास।

विनचेस्टर कैथेड्रल, इंग्लैंड

विखंडनवाद

निर्माण अभ्यास में फ्रांसीसी दार्शनिक जैक्स डेरिडा के विचारों के आवेदन के आधार पर आधुनिक वास्तुकला में Deconstructivism एक प्रवृत्ति है। विघटनवादियों के लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत 1920 के दशक का प्रारंभिक सोवियत रचनावाद है। Deconstructivist परियोजनाओं को दृश्य जटिलता, अप्रत्याशित टूटे और जानबूझकर विनाशकारी रूपों के साथ-साथ शहरी पर्यावरण के एक स्पष्ट आक्रामक आक्रमण की विशेषता है।

1980 के दशक के अंत में विखंडनवाद एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में उभरा। (पीटर एसेनमैन और डैनियल लिब्सकिंड द्वारा काम करता है)। आंदोलन की सैद्धांतिक पृष्ठभूमि वास्तुकला की संभावना के बारे में डेरिडा का तर्क था, जो संघर्ष में आता है, "डिबंक्स" और खुद को समाप्त कर देता है। आगामी विकाशउन्हें रेम कूल्हास के पत्रिकाओं में प्राप्त हुआ। ज़ाहा हदीद के विट्रा फायर स्टेशन (1993) और फ्रैंक गेहरी के गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ (1997) में डिकॉन्स्ट्रक्टिविस्ट घोषणापत्र माने जाते हैं।

डांसिंग हाउस, चेक गणराज्य

हाई-टेक (अंग्रेजी हाई-टेक, उच्च तकनीक से - उच्च तकनीक) वास्तुकला और डिजाइन में एक शैली है जो 1970 के दशक में आधुनिकतावाद की गहराई में उत्पन्न हुई और 1980 के दशक में व्यापक रूप से उपयोग की गई। हाई-टेक के मुख्य सिद्धांतकार और चिकित्सक (अधिकांश भाग अभ्यास के लिए, विखंडनवाद और उत्तर आधुनिकता के वास्तुकारों के विपरीत) मुख्य रूप से अंग्रेज हैं - नॉर्मन फोस्टर, रिचर्ड रोजर्स, निकोलस ग्रिमशॉ, अपने काम के किसी चरण में, जेम्स स्टर्लिंग और द इतालवी रेंज़ो पियानो।

प्रारंभिक हाई-टेक

रिचर्ड रोजर्स और रेन्ज़ो पियानो द्वारा निर्मित पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र (1977), को लागू किए जाने वाले पहले महत्वपूर्ण उच्च-तकनीकी संरचनाओं में से एक माना जाता है। प्रारंभ में, परियोजना को शत्रुता के साथ मिला था, लेकिन 1990 के दशक तक, विवाद कम हो गया था, और केंद्र पेरिस के मान्यता प्राप्त स्थलों में से एक बन गया (जैसे एफिल टॉवर)।

इंग्लैंड में, वास्तविक उच्च तकनीक वाली इमारतें बाद में दिखाई दीं। लंदन में पहली उच्च तकनीक वाली इमारतें केवल 1980 और 1990 के दशक में बनाई गई थीं (लॉयड्स बिल्डिंग, 1986)। कुछ हद तक, इंग्लैंड में आधुनिक हाई-टेक परियोजनाओं का धीमा कार्यान्वयन प्रिंस चार्ल्स की नीति से जुड़ा था, जो उस समय पैटरनोस्टर स्क्वायर (1988) के पुनर्निर्माण के लिए वास्तुशिल्प प्रतियोगिता के ढांचे में सक्रिय थे। स्थापत्य संबंधी बहसों में भाग लेते हुए, राजकुमार ने नए क्लासिकिस्टों के समर्थन में और हाई-टेक आर्किटेक्ट्स के खिलाफ बात की, उनकी इमारतों को लंदन के चेहरे को विकृत करने वाला बताया। Ch. Jenks "आर्किटेक्ट्स के लिए वास्तुकला छोड़ने के लिए राजाओं" का आह्वान करते हैं, यहां तक ​​कि एक राय भी व्यक्त की जाती है कि नई लहरवास्तुकला में एक राजकुमार की तानाशाही के साथ राजशाही।

आधुनिक हाई-टेक

1980 के दशक से हाई-टेक। व्यक्त प्रतिष्ठा (सभी उच्च तकनीक वाली इमारतें बहुत महंगी हैं), सी। जेनक्स उन्हें "बैंक कैथेड्रल" कहते हैं, कोई यह भी कह सकता है कि आधुनिक उच्च तकनीक सबसे बड़ी वाणिज्यिक फर्मों की छवि बनाती है। लंदन में, हाई-टेक के इर्द-गिर्द स्थापत्य संबंधी बहस समाप्त हो गई है, और इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को मान्यता और सम्मान दिया जाता है (नॉर्मन फोस्टर को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया गया था)।

1990 के बाद से। बायो-टेक और इको-टेक विकसित हो रहे हैं - हाई-टेक के विपरीत शैलियों, प्रकृति से जुड़ने की कोशिश कर रहे हैं, इसके साथ बहस करने के लिए नहीं, बल्कि एक संवाद में प्रवेश करने के लिए (यह विशेष रूप से आर्किटेक्ट्स के कार्यों में ध्यान देने योग्य है) हाई-टेक की मातृभूमि - इंग्लैंड और इतालवी आर। पियानो) ...

मुख्य विशेषताएं

इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन, निर्माण और इंजीनियरिंग में उच्च प्रौद्योगिकियों का उपयोग।

सीधी रेखाओं और आकृतियों का उपयोग।

कांच, प्लास्टिक, धातु का व्यापक अनुप्रयोग।

कार्यात्मक तत्वों का उपयोग: लिफ्ट, सीढ़ियाँ, वेंटिलेशन सिस्टम और अन्य इमारत के बाहर ले जाया गया।

विकेंद्रीकृत प्रकाश व्यवस्था जो एक विशाल, अच्छी तरह से प्रकाशित कमरे का प्रभाव पैदा करती है।

सिल्वर मैटेलिक रंग का व्यापक उपयोग।

अंतरिक्ष योजना में उच्च व्यावहारिकता।

रचनावाद और घनवाद के तत्वों के लिए बार-बार अपील (जैव-तकनीक के विपरीत)।

एक अपवाद के रूप में, डिजाइन के लिए कार्यक्षमता का त्याग करें।

फ़ूजी टीवी मुख्यालय (वास्तुकार Kenzo Tange)

वास्तुकला के प्रकार

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला में आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें, और अन्य), औद्योगिक संरचनाएं (कारखाने, कारखाने, बिजली संयंत्र, आदि) शामिल हैं।

2. लैंडस्केप और पार्क वास्तुकला।

इस प्रकार की वास्तुकला लैंडस्केप गार्डनिंग स्पेस के संगठन से जुड़ी है। ये "छोटे" वास्तुकला वाले वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क हैं - गज़ेबोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ।

शहरी नियोजन।

शहरी नियोजन गतिविधियाँ - संगठन के शहरी नियोजन में गतिविधियाँ और प्रदेशों का विकास और बस्तियों, क्षेत्रों के शहरी नियोजन उपयोग के प्रकार का निर्धारण, शहरी और ग्रामीण बस्तियों के एकीकृत डिजाइन, सहित रचनात्मक प्रक्रियाशहरी अंतरिक्ष का निर्माण, निर्माण