महान जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) द्वारा एक प्रतिभाशाली कृति

लुडविग वैन बीथोवेन - पियानो सोनाटा नं। 14 (चांदनी सोनाटा)।

बीथोवेन का सोनाटा, 1801 में लिखा गया था, मूल रूप से एक बहुत ही पेशेवर शीर्षक था - पियानो सोनाटा नं। 14. लेकिन 1832 में जर्मन संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब ने सोनाटा की तुलना ल्यूसर्न झील के ऊपर चमकने वाले चंद्रमा से की। इसलिए इस रचना को अब व्यापक रूप से ज्ञात नाम मिला - "मूनलाइट सोनाटा"। संगीतकार स्वयं उस समय तक जीवित नहीं थे ...

18 वीं शताब्दी के अंत में, बीथोवेन अपने प्रमुख में थे, वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, एक सक्रिय सामाजिक जीवन जीते थे, उन्हें उस समय के युवाओं की मूर्ति कहा जा सकता था। लेकिन एक परिस्थिति ने संगीतकार के जीवन को काला करना शुरू कर दिया - धीरे-धीरे लुप्त होती सुनवाई।

एक बीमारी से पीड़ित, बीथोवेन ने बाहर जाना बंद कर दिया और व्यावहारिक रूप से एक वैरागी बन गया। वह शारीरिक पीड़ा से उबर गया था: निरंतर, लाइलाज टिनिटस। इसके अलावा, संगीतकार ने आने वाले बहरेपन के कारण मानसिक पीड़ा का भी अनुभव किया: "मेरा क्या होगा?" - उसने अपने दोस्त को लिखा।

1800 में, बीथोवेन गुइकियार्डी अभिजात वर्ग से मिले, जिन्होंने इटली से वियना की यात्रा की थी। एक सम्मानित परिवार की बेटी, सोलह वर्षीय जूलियट ने संगीतकार को पहली नजर में मारा। जल्द ही, बीथोवेन ने लड़की को पियानो सबक देना शुरू कर दिया, और इसके अलावा, पूरी तरह से मुक्त। जूलियट के पास अच्छा संगीत कौशल था और उसने मक्खी पर उसकी सभी सलाह को समझ लिया। वह अपनी 30 वर्षीय शिक्षिका के साथ सुंदर, युवा, निवर्तमान और चुलबुली थी।

बीथोवेन को अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, ईमानदारी से प्यार हो गया। उसे पहली बार प्यार हुआ, और उसकी आत्मा शुद्ध आनंद और उज्ज्वल आशा से भरी थी। वह युवा नहीं है! लेकिन वह, जैसा कि उसे लग रहा था, पूर्णता है, और उसके लिए बीमारी में एक सांत्वना, रोजमर्रा की जिंदगी में खुशी और रचनात्मकता में एक संग्रह बन सकती है। बीथोवेन जूलियट से शादी करने के बारे में गंभीरता से सोचता है, क्योंकि वह उससे अच्छी है और उसकी भावनाओं को प्रोत्साहित करती है।

सच है, अधिक से अधिक बार संगीतकार प्रगतिशील सुनवाई हानि के कारण अपनी असहायता महसूस करता है, उसकी वित्तीय स्थिति अस्थिर है, उसके पास कोई शीर्षक या "ब्लू ब्लड" नहीं है (उसके पिता एक दरबारी संगीतकार हैं, और उसकी माँ एक की बेटी है कोर्ट शेफ), लेकिन जूलियट एक कुलीन है! इसके अलावा, उसकी प्रेमिका काउंट गैलेनबर्ग को वरीयता देना शुरू कर देती है।

मानवीय भावनाओं का वह सारा तूफान जो उस समय उनकी आत्मा में था, संगीतकार "मूनलाइट सोनाटा" में व्यक्त करता है। ये दु: ख, संदेह, ईर्ष्या, कयामत, जुनून, आशा, लालसा, कोमलता और निश्चित रूप से, प्रेम हैं।

कृति के निर्माण के दौरान उन्होंने जो भावनाओं का अनुभव किया, उसकी ताकत उसके लिखे जाने के बाद हुई घटनाओं से दिखाई देती है। जूलियट, बीथोवेन के बारे में भूलकर, काउंट गैलेनबर्ग की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई, जो एक औसत दर्जे का संगीतकार भी था। और, जाहिरा तौर पर एक वयस्क प्रलोभन की भूमिका निभाने का फैसला करते हुए, अंत में उसने बीथोवेन को एक पत्र भेजा जिसमें उसने कहा: "मैं एक प्रतिभा को दूसरे के लिए छोड़ रही हूं।" यह एक क्रूर "दोहरा झटका" था - एक आदमी के रूप में और एक संगीतकार के रूप में।

संगीतकार, अकेलेपन की तलाश में, एक अस्वीकृत प्रेमी की भावनाओं से फटा हुआ, अपने दोस्त मारिया एर्डेड की संपत्ति के लिए रवाना हो गया। तीन दिन और तीन रात तक वह जंगल में घूमता रहा। जब उन्होंने उसे दूर के घने जंगल में पाया, तो वह भूख से तड़प रहा था, वह बोल भी नहीं पा रहा था ...

बीथोवेन ने सोनाटा को 1800-1801 में लिखा था, इसे क्वासी उना फंतासिया कहते हैं - यानी "कल्पना की भावना में।" इसका पहला संस्करण 1802 का है और यह जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित है। सबसे पहले यह सी शार्प माइनर में सिर्फ सोनाटा नंबर 14 था, जिसमें तीन मूवमेंट शामिल थे - एडैगियो, एलेग्रो और फिनाले। 1832 में, जर्मन कवि लुडविग रिलस्टैब ने पहले आंदोलन की तुलना चाँद-चांदी की झील पर टहलने से की। साल बीत जाएंगे, और काम का पहला मापा हिस्सा हर समय और लोगों का हिट बन जाएगा। और, शायद, सुविधा के लिए, "एडैगियो सोनाटा नंबर 14 क्वासी उना फंतासिया" को अधिकांश आबादी द्वारा "मूनलाइट सोनाटा" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा।

सोनाटा लिखे जाने के छह महीने बाद, 6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने निराशा में, "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा। कुछ बीथोवेन विद्वानों का मानना ​​​​है कि यह काउंटेस गुइकियार्डी के लिए था कि संगीतकार ने पत्र को संबोधित किया, जिसे "अमर प्रिय को" पत्र के रूप में जाना जाता है। यह बीथोवेन की मृत्यु के बाद उनकी अलमारी में एक गुप्त दराज में खोजा गया था। बीथोवेन ने इस पत्र के साथ जूलियट का एक लघु चित्र और हेइलिगेनस्टेड वसीयतनामा रखा। एकतरफा प्यार की उदासी, श्रवण हानि की पीड़ा - यह सब संगीतकार ने "मूनलाइट" सोनाटा में व्यक्त किया था।

इस तरह एक महान कार्य का जन्म हुआ: प्रेम, फेंकना, परमानंद और तबाही के झोंके में। लेकिन यह शायद इसके लायक था। बीथोवेन ने बाद में अभी भी एक और महिला के लिए एक उज्ज्वल भावना का अनुभव किया। और जूलियट, वैसे, संस्करणों में से एक के अनुसार बाद में उसकी गणना की अशुद्धि का एहसास हुआ। और, बीथोवेन की प्रतिभा को महसूस करते हुए, वह उसके पास आई और उससे क्षमा की भीख माँगी। हालाँकि, उसने अब उसे माफ नहीं किया ...

इलेक्ट्रिक सेलो पर स्टीफन शार्प नेल्सन द्वारा प्रस्तुत "मूनलाइट सोनाटा"।

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" एक ऐसा काम है जिसने दो सौ से अधिक वर्षों से मानवता की इंद्रियों को चकित कर दिया है। इस संगीत रचना में लोकप्रियता, अमिट रुचि का रहस्य क्या है? शायद मूड में, उन भावनाओं में जो जीनियस अपने दिमाग की उपज में डालते हैं। और जो, नोट्स के माध्यम से भी, हर श्रोता की आत्मा को छू जाती है।

"मूनलाइट सोनाटा" के निर्माण का इतिहास दुखद है, भावनाओं और नाटक से भरा है।

"मूनलाइट सोनाटा" की उपस्थिति

सबसे प्रसिद्ध रचना 1801 में दुनिया के सामने आई। एक ओर, संगीतकार के लिए, ये समय रचनात्मक भोर का समय है: उनकी संगीत रचनाएँ अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं, बीथोवेन की प्रतिभा को जनता द्वारा सराहा जाता है, वह प्रसिद्ध अभिजात वर्ग के स्वागत योग्य अतिथि हैं। लेकिन प्रफुल्लित दिखने वाला, खुशमिजाज व्यक्ति गहरी भावनाओं से आहत था। संगीतकार अपनी सुनवाई खोना शुरू कर देता है। एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो पहले आश्चर्यजनक रूप से ठीक और सटीक श्रवण करता था, यह एक बहुत बड़ा सदमा था। कोई भी दवा संगीत प्रतिभा को असहनीय टिनिटस से नहीं बचा सकती थी। लुडविग वैन बीथोवेन अपने प्रियजनों को परेशान नहीं करने की कोशिश करता है, उनसे अपनी समस्या छुपाता है, सामाजिक घटनाओं से बचता है।

लेकिन इस कठिन समय में, संगीतकार का जीवन उसके युवा छात्र जूलियट गुइकियार्डी द्वारा चमकीले रंगों से भर दिया जाएगा। संगीत से प्यार होने के कारण, लड़की ने पियानो को खूबसूरती से बजाया। बीथोवेन युवा सुंदरता के आकर्षण का विरोध नहीं कर सका, उसका अच्छा स्वभाव - उसका दिल प्यार से भर गया। और इस महान अनुभूति के साथ ही जीवन का स्वाद लौट आया। संगीतकार बार-बार बाहर जाता है और अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता और आनंद को महसूस करता है। प्यार से प्रेरित होकर, बीथोवेन ने स्पिरिट ऑफ फैंटेसी में सोनाटा नामक एक अद्भुत सोनाटा पर काम शुरू किया।

लेकिन संगीतकार के विवाहित, पारिवारिक जीवन के सपने विफल रहे। युवा तुच्छ जूलियट काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के साथ प्रेम संबंध शुरू करती है। खुशी से प्रेरित सोनाटा, बीथोवेन द्वारा गहरी उदासी, उदासी और क्रोध की स्थिति में पूरा किया गया था। अपने प्रिय के विश्वासघात के बाद एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन का स्वाद खो गया, उसका दिल आखिरकार टूट गया।

लेकिन इसके बावजूद, प्रेम, दुःख, बिदाई की लालसा और बीमारी से जुड़ी असहनीय शारीरिक पीड़ा से निराशा की भावनाओं ने कला के एक अविस्मरणीय काम को जन्म दिया।

चांदनी सोनाटा क्यों?

इस प्रसिद्ध संगीत रचना ने संगीतकार के मित्र लुडविग रिलस्टैब की बदौलत "मूनलाइट सोनाटा" नाम प्राप्त किया। सोनाटा की धुन ने उन्हें एक शांत सतह के साथ एक झील और चंद्रमा की सुस्त रोशनी के नीचे नौकायन करने वाली एक नाव की तस्वीर से प्रेरित किया।

यह रोमांटिक शीर्षक स्वयं लेखक ने नहीं, बल्कि बीथोवेन की मृत्यु के बाद 1832 में संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब ने दिया था।

और संगीतकार के सोनाटा का एक अधिक नीरस नाम था:सी शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 14, सेशन। 27, संख्या 2.फिर उन्होंने इस नाम को कोष्ठक में जोड़ना शुरू किया: "चंद्र"। इसके अलावा, इस दूसरे नाम का संबंध केवल इसके पहले भाग से है, जिसका संगीत ल्यूसर्न झील पर चांदनी के समान आलोचना के लिए लग रहा था - यह स्विट्जरलैंड की एक प्रसिद्ध झील है, जिसे ल्यूसर्न भी कहा जाता है। इस झील का बीथोवेन के नाम से कोई लेना-देना नहीं है, यह तो बस एक ऐसा खेल है।

तो, चांदनी सोनाटा।

सृजन की कहानी और रोमांटिक ओवरटोन

सोनाटा नंबर 14 को 1802 में लिखा गया था और यह जूलियट गुइकियार्डी (जन्म से इतालवी) को समर्पित है। बीथोवेन ने 1801 में इस 18 वर्षीय लड़की को संगीत की शिक्षा दी और वह उससे प्यार करने लगा। न केवल प्यार में, बल्कि उससे शादी करने के गंभीर इरादे थे, लेकिन दुर्भाग्य से, उसे दूसरे से प्यार हो गया और उसने उससे शादी कर ली। बाद में वह एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और गायिका बन गईं।

कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि उन्होंने एक तरह का वसीयतनामा भी छोड़ दिया, जिसमें वे जूलियट को अपना "अमर प्रेमी" कहते हैं - उनका मानना ​​​​था कि उनका प्यार आपसी है। यह 16 नवंबर, 1801 के बीथोवेन के पत्र से देखा जा सकता है: "अब मुझमें जो बदलाव आया है, वह एक प्यारी, अद्भुत लड़की के कारण है जो मुझसे प्यार करती है और मुझसे प्यार करती है।"

लेकिन जब आप इस सोनाटा के तीसरे आंदोलन को सुनते हैं, तो आप महसूस करते हैं कि काम लिखते समय, बीथोवेन को अब जूलियट की ओर से पारस्परिकता के बारे में किसी भी भ्रम का अनुभव नहीं हुआ। लेकिन सबसे पहले चीज़ें...

इस सोनाटा का रूप शास्त्रीय सोनाटा रूप से थोड़ा अलग है। और इस पर बीथोवेन ने उपशीर्षक "फंतासी की भावना में" पर जोर दिया था।

सोनाटा आकारएक संगीत रूप है जिसमें 3 मुख्य खंड होते हैं: पहला खंड कहलाता है संसर्ग, जिसमें मुख्य और द्वितीयक दलों का विरोध किया जाता है। दूसरा खंड - विकास, इसमें ये विषय विकसित होते हैं। तीसरा खंड है दोहराव, एक्सपोज़र परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

मूनलाइट सोनाटा में 3 भाग होते हैं।

1 भाग एडैगियो सोस्टेनुटो- धीमी संगीतमय गति। शास्त्रीय सोनाटा रूप में, यह गति आमतौर पर मध्य खंड में प्रयोग की जाती है। संगीत धीमा और बल्कि शोकाकुल है, इसकी लयबद्ध गति कुछ नीरस है, जो वास्तव में बीथोवेन के संगीत के अनुरूप नहीं है। लेकिन बास कॉर्ड, माधुर्य और लय आश्चर्यजनक रूप से ध्वनियों का एक विशद सामंजस्य बनाते हैं जो किसी भी श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देते हैं और जादुई चांदनी की याद दिलाते हैं।

भाग 2 एलेग्रेटो- मध्यम तेज गति। यहां आप किसी तरह की आशा, आध्यात्मिक उत्थान महसूस कर सकते हैं। लेकिन यह सुखद परिणाम नहीं देता है, अंतिम, तीसरा भाग इसे दिखाएगा।

भाग 3 प्रेस्टो एजिटैटो- बहुत तेज, उत्तेजित गति। एलेग्रो टेम्पो के दिलेर मूड के विपरीत, प्रेस्टो आमतौर पर बोल्ड और यहां तक ​​​​कि आक्रामक लगता है, और इसकी जटिलता के लिए संगीत वाद्ययंत्र की निपुणता के गुणी स्तर की आवश्यकता होती है। लेखक रोमेन रोलैंड ने बीथोवेन के सोनाटा के अंतिम भाग को एक दिलचस्प और लाक्षणिक तरीके से वर्णित किया: "एक चरम पर ले जाया गया आदमी चुप हो जाता है, उसकी सांस कम हो जाती है। और जब एक मिनट में श्वास में जान आ जाती है और व्यक्ति ऊपर उठता है, तो व्यर्थ प्रयास, सिसकना और क्रोध समाप्त हो जाता है। सभी ने कहा, आत्मा तबाह हो गई है। अंतिम सलाखों में, केवल एक राजसी शक्ति रहती है, जीतती है, वश में करती है, प्रवाह को स्वीकार करती है। ”

वास्तव में, यह भावनाओं की एक शक्तिशाली धारा है, जिसमें निराशा, आशा, आशाओं का पतन और एक व्यक्ति द्वारा अनुभव किए जा रहे दर्द को व्यक्त करने में असमर्थता है। कमाल का संगीत!

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" की आधुनिक धारणा

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा विश्व शास्त्रीय संगीत की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक है। यह अक्सर संगीत समारोहों में किया जाता है, यह कई फिल्मों, प्रदर्शनों में लगता है, फिगर स्केटर्स अपने प्रदर्शन के लिए इसका इस्तेमाल करते हैं, यह वीडियो गेम में पृष्ठभूमि में लगता है।

इस सोनाटा के कलाकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक थे: ग्लेन गोल्ड, व्लादिमीर होरोविट्ज़, एमिल गिल्स और कई अन्य।

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा के निर्माण का इतिहास उनकी जीवनी के साथ-साथ श्रवण हानि से भी निकटता से संबंधित है। अपना प्रसिद्ध काम लिखते समय, उन्होंने गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं का अनुभव किया, हालांकि वे लोकप्रियता के शीर्ष पर थे। वह कुलीन सैलून में एक स्वागत योग्य अतिथि थे, कड़ी मेहनत करते थे और उन्हें एक फैशनेबल संगीतकार माना जाता था। उनके खाते में सोनाटा सहित पहले से ही कई काम थे। हालांकि, यह विचाराधीन रचना है जिसे उनके काम में सबसे सफल में से एक माना जाता है।

जूलियट गुइकियार्डी से मिलें

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" के निर्माण का इतिहास सीधे इस महिला से संबंधित है, क्योंकि उसने अपनी नई रचना उसे समर्पित की थी। वह एक काउंटेस थी और प्रसिद्ध संगीतकार के साथ उसके परिचित होने के समय वह बहुत कम उम्र में थी।

अपने चचेरे भाइयों के साथ, लड़की ने उससे सबक लेना शुरू किया और अपने शिक्षक को अपने हंसमुख स्वभाव, अच्छे स्वभाव और मिलनसारिता से जीत लिया। बीथोवेन को उससे प्यार हो गया और उसने एक युवा सुंदरता से शादी करने का सपना देखा। इस नई भावना ने उन्हें एक रचनात्मक उछाल दिया, और उन्होंने उत्साह से काम पर काम करना शुरू कर दिया, जिसने अब एक पंथ का दर्जा हासिल कर लिया है।

अन्तर

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा के निर्माण का इतिहास, वास्तव में, संगीतकार के इस व्यक्तिगत नाटक के सभी ट्विस्ट और टर्न को दोहराता है। जूलियट अपने शिक्षक से प्यार करती थी, और पहली बार में ऐसा लग रहा था कि चीजें शादी के लिए जा रही हैं। हालांकि, बाद में युवा कोक्वेट ने एक गरीब संगीतकार के लिए एक प्रमुख गिनती को प्राथमिकता दी, जिससे उसने अंततः शादी कर ली। यह संगीतकार के लिए एक भारी झटका था, जो विचाराधीन काम के दूसरे भाग में परिलक्षित होता था। इसमें दर्द, क्रोध और निराशा है, जो पहले आंदोलन की शांत ध्वनि के बिल्कुल विपरीत हैं। श्रवण हानि से लेखक का अवसाद बढ़ गया था।

रोग

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की कहानी उतनी ही नाटकीय है जितनी कि इसके लेखक की नियति। श्रवण तंत्रिका की सूजन के कारण उन्हें गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप लगभग पूरी तरह से सुनवाई हानि हुई। आवाजें सुनने के लिए उन्हें मंच के पास खड़ा होना पड़ा। यह उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका।

बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध पैलेट से सही संगीत रंगों और स्वरों को चुनने, सही नोट्स का सटीक चयन करने में सक्षम होने के लिए प्रसिद्ध था। अब उसके लिए हर दिन काम करना कठिन और कठिन होता जा रहा था। विचाराधीन काम में संगीतकार की उदास मनोदशा भी परिलक्षित होती थी, जिसके दूसरे भाग में एक विद्रोही आवेग का मकसद लगता है, जो ऐसा लगता है, कोई रास्ता नहीं खोजता है। निस्संदेह, यह विषय उस पीड़ा से जुड़ा है जिसे संगीतकार ने राग लिखते समय अनुभव किया था।

नाम

संगीतकार के काम को समझने के लिए बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा के निर्माण की कहानी का बहुत महत्व है। इस घटना के बारे में संक्षेप में, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: यह संगीतकार की प्रभावशालीता की गवाही देता है, साथ ही साथ वह इस व्यक्तिगत त्रासदी को अपने दिल के कितने करीब ले गया। इसलिए, निबंध का दूसरा भाग गुस्से में लिखा गया है, इसलिए बहुत से लोग मानते हैं कि शीर्षक सामग्री के अनुरूप नहीं है।

हालांकि, संगीतकार के दोस्त, कवि और संगीत समीक्षक लुडविग रिलशटैब को, उन्होंने चांदनी में एक रात की झील की छवि को याद किया। नाम की उत्पत्ति का दूसरा संस्करण इस तथ्य से जुड़ा है कि उस समय, हर चीज के लिए फैशन जो किसी तरह चंद्रमा से जुड़ा था, प्रबल था, इसलिए समकालीनों ने इस सुंदर उपकथा को आसानी से स्वीकार कर लिया।

आगे भाग्य

बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा" के निर्माण के इतिहास को संगीतकार की जीवनी के संदर्भ में संक्षेप में माना जाना चाहिए, क्योंकि एकतरफा प्यार ने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया। जूलियट के साथ भाग लेने के बाद, उन्होंने वियना छोड़ दिया और शहर चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रसिद्ध वसीयत लिखी। इसमें उन्होंने उन कड़वी भावनाओं को उंडेला जो उनके काम में झलकती थीं। संगीतकार ने लिखा है कि, स्पष्ट निराशा और उदासी के बावजूद, वह दयालुता और कोमलता के प्रति संवेदनशील था। उन्होंने अपने बहरेपन की भी शिकायत की।

बीथोवेन के "मूनलाइट सोनाटा" 14 के निर्माण का इतिहास उसके भाग्य में आगे की घटनाओं को समझने में कई तरह से मदद करता है। निराशा से बाहर, उसने लगभग आत्महत्या करने का निर्णय लिया, लेकिन अंत में उसने खुद को लामबंद किया और लगभग पूरी तरह से बहरे होने के कारण, अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। कुछ साल बाद, प्रेमी फिर से मिले। सांकेतिक तथ्य यह है कि जूलियट संगीतकार के पास सबसे पहले आई थी।

उसने एक खुशहाल युवा को याद किया, गरीबी की शिकायत की और पैसे मांगे। बीथोवेन ने उसे एक महत्वपूर्ण राशि उधार दी, लेकिन उसे फिर से नहीं देखने के लिए कहा। 1826 में, उस्ताद गंभीर रूप से बीमार पड़ गए और कई महीनों तक पीड़ित रहे, लेकिन शारीरिक दर्द से इतना नहीं जितना कि चेतना से वह काम नहीं कर सके। अगले वर्ष, उनका निधन हो गया, और उनकी मृत्यु के बाद, जूलियट को समर्पित एक निविदा पत्र मिला, जिससे साबित होता है कि महान संगीतकार ने उस महिला के लिए प्यार की भावना को बरकरार रखा जिसने उन्हें अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाने के लिए प्रेरित किया। तो, सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक लुडविग वैन बीथोवेन थे। द मूनलाइट सोनाटा, जिसकी रचना की कहानी इस निबंध में संक्षेप में सामने आई थी, अभी भी दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ चरणों में प्रदर्शित की जाती है।

विश्व संगीत क्लासिक्स के विशाल प्रदर्शनों की सूची में, शायद, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की तुलना में अधिक प्रसिद्ध काम खोजना मुश्किल है। आपको संगीतकार या शास्त्रीय संगीत का एक महान प्रेमी होने की ज़रूरत नहीं है, ताकि, इसकी पहली आवाज़ सुनकर, आप तुरंत काम और लेखक दोनों को पहचान सकें और आसानी से नाम दे सकें अनुभव से पता चलता है कि मामले में, उदाहरण के लिए, एक ही संगीतकार की पांचवीं सिम्फनी या मोजार्ट द्वारा फोर्टिएथ सिम्फनी, जिसका संगीत सभी के लिए कम परिचित नहीं है, लेखक के उपनाम का सही संयोजन बनाते हुए, नाम "सिम्फनी" और इसका सीरियल नंबर पहले से ही मुश्किल है। और इसलिए लोकप्रिय क्लासिक्स के अधिकांश कार्यों के साथ।... हालाँकि, एक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है: एक अनुभवहीन श्रोता के लिए, मूनलाइट सोनाटा का पहचानने योग्य संगीत समाप्त हो गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि केवल इसका पहला भाग है। एक शास्त्रीय सोनाटा के रूप में फिट बैठता है सोनाटा- वाद्य संगीत की शैली (इतालवी से सोनारे - "ध्वनि के लिए", "एक उपकरण के साथ ध्वनि बनाने के लिए")। शास्त्रीयता के युग तक (18वीं सदी के उत्तरार्ध – 19वीं शताब्दी के प्रारंभ में), सोनाटा पियानो या दो वाद्ययंत्रों के लिए एक काम के रूप में विकसित हो गया था, जिनमें से एक पियानो (वायलिन और पियानो, सेलो और पियानो, बांसुरी के लिए सोनाटास) था। और पियानो, आदि)। तीन या चार भागों से मिलकर बनता है, जो संगीत की गति और चरित्र के विपरीत होता है।, इसका एक दूसरा और तीसरा भी है। इसलिए, मूनलाइट सोनाटा की रिकॉर्डिंग का आनंद लेते हुए, यह एक नहीं, बल्कि तीन ट्रैक सुनने लायक है - तभी हम "कहानी का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

आरंभ करने के लिए, आइए हम स्वयं को एक मामूली कार्य निर्धारित करें। प्रसिद्ध पहले आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक, सम्मोहक संगीत किससे भरा है।

निष्पादन: क्लाउडियो अरौ

द मूनलाइट सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और यह उन कार्यों में से एक है जो संगीत कला में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत करते हैं। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय होने के बाद, इस काम ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान कई व्याख्याओं को जन्म दिया। बीथोवेन के छात्र, एक युवा अभिजात, जूलियट गुइकियार्डी को सोनाटा का समर्पण, जिसका विवाह प्रेम में संगीतकार ने इस अवधि के दौरान व्यर्थ सपना देखा था, शीर्षक पृष्ठ पर तय किया, दर्शकों को प्रेम के अनुभवों की अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए प्रेरित किया काम। लगभग एक चौथाई सदी के बाद, जब यूरोपीय कला को रोमांटिक लालसा द्वारा अपनाया गया था, संगीतकार, लेखक लुडविग रेलस्टैब के समकालीन, ने सोनाटा की तुलना ल्यूसर्न झील पर एक चांदनी रात की तस्वीर के साथ की, इस रात के परिदृश्य को लघु कहानी में वर्णित किया " थिओडोर" (1823) “झील की सतह चाँद की झिलमिलाती चमक से प्रकाशित होती है; लहर अंधेरे किनारे से टकराती है; जंगल से ढके उदास पहाड़ इस पवित्र स्थान को दुनिया से अलग करते हैं; हंस, आत्माओं की तरह, एक सरसराहट के साथ तैरते हैं, और खंडहर की दिशा से एक आइओलियन वीणा की रहस्यमय आवाज़ें सुनाई देती हैं, जो भावुक और बिना प्यार के प्यार के बारे में गाती हैं। सीआईटी। एल वी किरिलिना द्वारा। बीथोवेन। जीवन और रचना। 2 खंडों में। खंड 1.एम।, 2009।... यह रेलशताब के लिए धन्यवाद था कि काव्य परिभाषा "मूनलाइट" पेशेवर संगीतकारों को सोनाटा नंबर 14 के रूप में जाना जाता है, या अधिक सटीक रूप से, सी तेज नाबालिग में सोनाटा, ओपस 27, नंबर 2 (बीथोवेन ने अपना काम नहीं दिया) के लिए तय किया गया था। ऐसा नाम)। रेल्शताब के पाठ में, जो एक रोमांटिक परिदृश्य (रात, चाँद, झील, हंस, पहाड़, खंडहर) के सभी गुणों को केंद्रित करता है, "भावुक बिना प्यार के" का मकसद फिर से लगता है: हवा से हिल गया, तार के तार एओलियन वीणा उसके बारे में दयनीय रूप से गा रही है, अपनी रहस्यमय ध्वनियों से रहस्यमय रात के पूरे स्थान को भर रही है इस व्याख्या में और अपने नए नाम के साथ, सोनाटा का पहला आंदोलन पियानो निशाचर के पहले उदाहरणों में से एक बन जाता है, जो रोमांटिक युग के पियानोवादक संगीतकारों, मुख्य रूप से फ्रेडरिक चोपिन के कार्यों में इस शैली के उत्कर्ष की आशंका है। निशाचर (फ्रेंच से निशाचर - "रात") - XIX सदी के संगीत में, एक गेय प्रकृति का एक छोटा पियानो टुकड़ा, "रात का गीत", आमतौर पर एक संगत के साथ एक मधुर गीत राग के संयोजन पर आधारित होता है जो वातावरण को व्यक्त करता है एक रात के परिदृश्य का।.

एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट। लघु, जो बीथोवेन का था, माना जाता है कि वह जूलियट गुइकियार्डी का है। 1810 के आसपास बीथोवेन-हॉस बोनो

सोनाटा सामग्री की व्याख्या के दो बहुत प्रसिद्ध संस्करणों का उल्लेख करने के बाद, जो मौखिक स्रोतों द्वारा सुझाए गए हैं (लेखक का जूलियट गुइकियार्डी के प्रति समर्पण, रोल्सटैब की "मूनलाइट" की परिभाषा), आइए अब हम संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ें। स्वयं, संगीत पाठ को पढ़ने और व्याख्या करने का प्रयास करें।

क्या आपने कभी सोचा है कि जिन ध्वनियों से पूरी दुनिया चांदनी सोनाटा को पहचानती है, वे राग नहीं, बल्कि एक संगत हैं। गैर-पेशेवर दर्शकों में संगीत पर व्याख्यान देते समय, कभी-कभी मैं एक साधारण प्रयोग के साथ उपस्थित लोगों को खुश करता हूं: मैं आपको संगत नहीं, बल्कि चांदनी सोनाटा की धुन बजाकर काम को पहचानने के लिए कहता हूं। बिना संगत के 25-30 लोगों में से कभी दो या तीन सोनाटा को पहचान लेते हैं, कभी कोई नहीं। और - आश्चर्य, हँसी, मान्यता का आनंद जब आप राग को संगत के साथ जोड़ते हैं।? मेलोडी - संगीत भाषण का मुख्य तत्व प्रतीत होता है, कम से कम शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में (20 वीं शताब्दी के संगीत की अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों की गणना नहीं होती है) - चांदनी सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: यह रोमांस और गीतों में होता है जब वाद्य की ध्वनि गायक के परिचय से पहले होती है। लेकिन जब इस तरह से तैयार किया गया राग अंत में प्रकट होता है, तो हमारा ध्यान पूरी तरह से उसी पर केंद्रित हो जाता है। आइए अब इस राग को याद करने की कोशिश करें (शायद गा भी दें)। हैरानी की बात है कि हम इसमें इसकी अपनी मधुर सुंदरता (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग, या चिकनी प्रगतिशील गति) नहीं पाएंगे। चांदनी सोनाटा का माधुर्य विवश है, एक संकीर्ण सीमा में निचोड़ा हुआ है, कठिनाई से अपना रास्ता बनाता है, बिल्कुल भी नहीं गाया जाता है, और केवल कभी-कभी थोड़ा अधिक स्वतंत्र रूप से आहें भरता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से सांकेतिक है। कुछ समय के लिए, माधुर्य अपने आप को मूल ध्वनि से दूर नहीं कर सकता: इससे पहले कि वह थोड़ा भी हिले, इसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव है जो एक और अभिव्यंजक तत्व - लय का अर्थ प्रकट करता है। माधुर्य की छह पहली ध्वनियाँ पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार पुन: पेश करती हैं - यह अंतिम संस्कार मार्च की लय है।

पूरे सोनाटा में, प्रारंभिक लय सूत्र बार-बार लौटेगा, विचार के आग्रह के साथ जिसने नायक के पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है। कोड में कोड(इतालवी से сoda - "पूंछ") - काम का अंतिम खंड।पहले आंदोलन में, मूल मकसद अंततः खुद को मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित करेगा, एक उदास कम रजिस्टर में बार-बार दोहराएगा: मृत्यु के विचार के साथ जुड़ाव की वैधता कोई संदेह नहीं छोड़ती है।

लुडविग वैन बीथोवेन के पियानो सोनाटा के संस्करण का शीर्षक पृष्ठ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, ऑप 27, नंबर 2) जूलियट गुइकियार्डी को समर्पण के साथ। 1802 बीथोवेन-हॉस बॉन

माधुर्य की शुरुआत में लौटने और इसके क्रमिक विकास के बाद, हम एक और आवश्यक तत्व पाते हैं। यह चार घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, जैसे कि पार की गई आवाज़ें, दो बार एक तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में उच्चारित की जाती हैं और संगत में असंगति द्वारा जोर दिया जाता है। उन्नीसवीं सदी के श्रोताओं के लिए, और उससे भी अधिक आज, यह मधुर मोड़ अंतिम संस्कार मार्च की लय के रूप में परिचित नहीं है। हालांकि, बैरोक युग के चर्च संगीत में (जर्मन संस्कृति में, मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसका काम बीथोवेन बचपन से जानता था), वह सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रतीक था। यह क्रॉस के रूपांकन के रूपों में से एक है - यीशु के मरने वाले कष्टों का प्रतीक।

जो लोग संगीत के सिद्धांत से परिचित हैं, वे एक और परिस्थिति के बारे में जानने में रुचि लेंगे, जो इस बात की पुष्टि करता है कि मूनलाइट सोनाटा के पहले आंदोलन की सामग्री के बारे में हमारा अनुमान सही है। अपने 14वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी शार्प माइनर में कुंजी को चुना, जिसका संगीत में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है। इस चाभी में चार शार्प होते हैं। जर्मन में, "तेज" (एक अर्ध-स्वर द्वारा ध्वनि बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रेज़ द्वारा दर्शाया जाता है, और तेज के अनुरेखण में क्रॉस - की समानता होती है। तथ्य यह है कि चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को जोड़ते हैं।

आइए फिर से आरक्षण करें: इस तरह के अर्थों के साथ काम करना बैरोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय पर लिखा गया था। हालांकि, क्लासिकवाद की अवधि में भी, tonality सामग्री की एक निश्चित सीमा से बंधे रहे, जैसा कि बीथोवेन के समकालीन संगीत ग्रंथों से प्रमाणित है। एक नियम के रूप में, इस तरह के ग्रंथों में स्वरों को दी गई विशेषताओं ने आधुनिक युग की कला में निहित मनोदशाओं को तय किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़े। इस प्रकार, बीथोवेन के पुराने समकालीनों में से एक, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक कंच का मानना ​​​​था कि सी तेज नाबालिग "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ" लगता है। हालांकि, बीथोवेन, सोनाटा के पहले आंदोलन की रचना करते हुए, जैसा कि हम देखते हैं, tonality के चरित्र के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार ने लंबे समय से चली आ रही संगीत परंपरा (क्रॉस का मूल भाव) की विशेषताओं की ओर सीधे मुड़ने की आवश्यकता महसूस की, जो कि अत्यंत गंभीर विषयों - क्रॉस (एक नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु पर उनके ध्यान को इंगित करता है।

लुडविग वैन बीथोवेन के पियानो सोनाटा का ऑटोग्राफ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, सेशन 27, नंबर 2)। 1801 वर्षबीथोवेन-हॉस बॉन

अब आइए चांदनी सोनाटा की शुरुआत की ओर मुड़ें - उन ध्वनियों के लिए, जो सभी से परिचित हैं, जो राग प्रकट होने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। बैकिंग लाइन लगातार दोहराई जाने वाली थ्री-टोन आकृतियों से बनी होती है जो डीप ऑर्गन बेस के साथ प्रतिध्वनित होती हैं। इस तरह की ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप स्ट्रिंग्स (गीत, वीणा, ल्यूट, गिटार) का फोड़ना, संगीत का जन्म, इसे सुनना है। यह महसूस करना आसान है कि कैसे नॉन-स्टॉप, यहां तक ​​​​कि आंदोलन (सोनाटा के पहले आंदोलन की शुरुआत से अंत तक, यह एक पल के लिए भी बाधित नहीं होता है) बाहरी हर चीज से अलगाव की एक ध्यानपूर्ण, लगभग कृत्रिम निद्रावस्था की स्थिति बनाता है, और धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अवरोही बास अपने आप में वापसी के प्रभाव को बढ़ाता है। रेल्शताब की लघुकथा में खींची गई तस्वीर पर लौटते हुए, आइए हम एक बार फिर ऐयोलियन वीणा की छवि को याद करें: तारों द्वारा बनाई गई ध्वनियों में केवल हवा के झोंकों के लिए धन्यवाद, रहस्यमयी-दिमाग वाले श्रोताओं ने अक्सर गुप्त, भविष्यवाणी को समझने की कोशिश की , भाग्यवान अर्थ।

18 वीं शताब्दी के नाट्य संगीत के शोधकर्ताओं के लिए, संगत का प्रकार, चांदनी सोनाटा की शुरुआत की याद दिलाता है, जिसे ओम्ब्रा (इतालवी से - "छाया") के रूप में भी जाना जाता है। कई दशकों तक, ओपेरा प्रदर्शनों में, इस तरह की आवाज़ें आत्माओं, भूतों, अंडरवर्ल्ड के रहस्यमय दूतों और अधिक व्यापक रूप से, मृत्यु पर प्रतिबिंबों की उपस्थिति के साथ होती हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट ओपेरा दृश्य से प्रेरित थे। स्केचबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले रेखाचित्र दर्ज किए गए थे, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से एक अंश लिखा था। यह एक छोटा लेकिन बहुत महत्वपूर्ण प्रकरण है - कमांडर की मौत, जो डॉन जुआन के साथ द्वंद्व के दौरान घायल हो गया था। उपरोक्त पात्रों के अलावा, डॉन जुआन का नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेता है, ताकि एक टेरसेट बन जाए। नायक एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जुआन पश्चाताप से भरा है, जो हो रहा है उस पर अचानक लेपोरेलो ने टिप्पणी की। प्रत्येक पात्र का न केवल अपना पाठ होता है, बल्कि उसका अपना राग भी होता है। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से उनकी टिप्पणी एक पूरे में एकजुट हो जाती है, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी कार्रवाई को रोककर, उस समय दर्शकों का ध्यान ठीक करती है जब जीवन शून्यता के कगार पर होता है: मापा, "टपकता" ध्वनियाँ कमांडर को मृत्यु से अलग करने वाले अंतिम क्षणों की गिनती करती हैं। एपिसोड का अंत "[कमांडर] मर रहा है" और "महीना पूरी तरह से बादलों के पीछे छिपा हुआ है" टिप्पणियों के साथ है। बीथोवेन इस मोजार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को लगभग शाब्दिक रूप से मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत में दोहराएगा।

लुडविग वैन बीथोवेन के भाइयों कार्ल और जोहान के पत्र का पहला पृष्ठ। 6 अक्टूबर, 1802विकिमीडिया कॉमन्स

पर्याप्त से अधिक उपमाएँ हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने 1801 में अपने 30वें जन्मदिन की दहलीज को मुश्किल से पार किया था, मृत्यु के विषय के बारे में इतना गहरा, इतना चिंतित क्यों था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज में निहित है, जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मार्मिक नहीं है। यह तथाकथित "हेलीगेनस्टैडट वसीयतनामा" है। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन अक्टूबर 1802 में मूनलाइट सोनाटा के निर्माण के लगभग एक साल बाद लिखा गया था।
वास्तव में, "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" मरने से एक विस्तारित पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में विरासत के आदेशों के लिए कुछ पंक्तियाँ दीं। बाकी उनके द्वारा अनुभव की गई पीड़ा के बारे में एक अत्यंत ईमानदार कहानी है, जो उनके सभी समकालीनों को संबोधित है, और संभवतः वंशजों को भी, एक स्वीकारोक्ति जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करता है, एक ही समय में इन मनोदशाओं को दूर करने का दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है। .

वसीयत के निर्माण के समय, बीथोवेन विएना के उपनगर, हेलिगेनस्टेड में थे, एक बीमारी का इलाज चल रहा था जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक पीड़ा दी थी। हर कोई नहीं जानता कि सुनवाई हानि के पहले लक्षण बीथोवेन में अपने परिपक्व वर्षों में नहीं, बल्कि 27 साल की उम्र में अपनी युवावस्था में दिखाई दिए। उस समय तक, संगीतकार की संगीत प्रतिभा की पहले ही सराहना की जा चुकी थी, उन्हें वियना के सबसे अच्छे घरों में प्राप्त किया गया था, उन्हें कला के संरक्षकों द्वारा संरक्षित किया गया था, उन्होंने महिलाओं का दिल जीत लिया था। बीथोवेन ने बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना था। लोगों के लिए खुलने का डर लगभग अधिक दर्दनाक था, जो एक युवा, अभिमानी, अभिमानी व्यक्ति के लिए स्वाभाविक था। पेशेवर असंगति की खोज के डर, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्तियों ने बीथोवेन को संचार को सीमित करने और एक अकेला जीवन जीने के लिए मजबूर किया। लेकिन यहां तक ​​​​कि असामाजिकता के लिए फटकार ने भी उन्हें उनके अन्याय से पीड़ा पहुंचाई।

अनुभवों की यह सभी जटिल श्रृंखला "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार के मूड में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। कई वर्षों तक अपनी बीमारी से जूझने के बाद, बीथोवेन को पता चलता है कि इलाज की उम्मीदें व्यर्थ हैं, और निराशा और अपने भाग्य की एक कठोर स्वीकृति के बीच दौड़ती है। हालांकि, दुख में, वह जल्दी ज्ञान प्राप्त करता है। प्रोविडेंस, देवता, कला ("केवल यह ... इसने मुझे वापस पकड़ लिया") पर विचार करते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसकी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना इस जीवन को छोड़ना असंभव है। अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन इस विचार में आएंगे कि दुख के माध्यम से सबसे अच्छे लोग आनंद पाते हैं। चांदनी सोनाटा उस समय लिखी गई थी जब यह मील का पत्थर अभी तक पारित नहीं हुआ था। लेकिन कला के इतिहास में, वह सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक बन गई कि कैसे सुंदरता दुख से पैदा हो सकती है:

लुडविग वैन बीथोवेन, सोनाटा नंबर 14 (सी शार्प माइनर, ऑप 27, नंबर 2, या मूनलाइट), पहला आंदोलननिष्पादन: क्लाउडियो अरौ