पेज में सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध चित्रउन्नीसवीं सदी के रूसी कलाकार नाम और विवरण के साथ

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू ललित कलाओं में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा से आकर्षित करती है। उस समय की पेंटिंग के उस्तादों ने कथानक के प्रति अपने अनूठे दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से विस्मित करना बंद नहीं किया। देशी प्रकृति. 19वीं शताब्दी में, चित्र रचनाएँ अक्सर साथ लिखी जाती थीं अद्भुत संयोजन भावनात्मक छविऔर महाकाव्य शांत मकसद।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग शिल्प कौशल में शानदार हैं और वास्तव में धारणा में सुंदर हैं, अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदरता की उनकी इच्छा को सटीक रूप से दर्शाती हैं।

सबसे लोकप्रिय रूसी चित्रकारों के कैनवस: अलेक्जेंडर इवानोव - उज्ज्वल प्रतिनिधिसुरम्य बाइबिल दिशा, रंगों में हमें यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बता रही है।

कार्ल ब्रायलोव - अपने समय में एक लोकप्रिय चित्रकार, उनकी दिशा इतिहास पेंटिंग, चित्र विषय, रोमांटिक कार्य।

समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की, उनके चित्र शानदार हैं और कोई कह सकता है कि पारदर्शी रोलिंग लहरों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट्स के साथ समुद्र की सुंदरता को दर्शाता है।

विशिष्ट बहुमुखी प्रतिभा प्रसिद्ध इल्या रेपिन का काम है, जिन्होंने लोगों के जीवन को दर्शाने वाली शैली और स्मारकीय रचनाएँ बनाईं।

कलाकार वासिली सुरिकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में एपिसोड पर जोर दिया जीवन का रास्तारूसी लोग।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के सुरम्य गुरु, विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय, हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस हैं, जिनमें से नायक हम सभी हैं प्रसिद्ध नायक लोक कथाएं.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के सुरम्य गुरु, विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय, हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस हैं, जिनमें से नायक लोक कथाओं के प्रसिद्ध नायक हैं। कलाकार वासिली सुरिकोव द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में रूसी लोगों के जीवन पथ के एपिसोड पर जोर दिया।

19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में, इस तरह की प्रवृत्ति आलोचनात्मक यथार्थवाद, भूखंडों में उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर देना। बेशक, यह एक नया चलन था, हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकार इस दिशा में दृढ़ थे।

उस समय के लैंडस्केप चित्रकारों ने भी अपने आला पर कब्जा कर लिया, उनमें इसहाक लेविटन, अलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, वासिली पोलेनोव, युवा कलाकार फ्योडोर वासिलिव, जंगल के सुरम्य मास्टर, पाइन के साथ वन ग्लेड्स और मशरूम इवान शिश्किन के साथ बर्च शामिल हैं। उन सभी ने रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया, जिनमें से विभिन्न प्रकार के रूप और चित्र आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़े हैं।

लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक नोट में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए बहुत बड़ा विस्तार है। शायद यह पहेली है कि रूस के विशाल विस्तार में बनाए गए कैनवस कुछ अति सुंदर गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही वे विवेकपूर्ण सुंदरता से आकर्षित होते हैं, जिससे दूर देखना मुश्किल है। या बिल्कुल भी जटिल नहीं है और न ही आकर्षक कथानक, लेविटन की पेंटिंग डंडेलियंस, जैसा कि यह था, दर्शक को सरलता में सुंदरता को सोचने और देखने के लिए प्रोत्साहित करती है।

"भावना के साथ चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उसके लिए जिसने उसके लिए तस्वीर खिंचवाई है"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने में क्या लगता है? केवल काम की नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला एक ऐसी चीज है जो भीतर से आती है। लेखक का विचार, उत्साह, खोज, इच्छाएं और दुख जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों चित्र लिखे गए हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, यहाँ तक कि वे लोग भी जो कला से संबंधित नहीं हैं, उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 को सबसे उत्कृष्ट माना जा सकता है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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25

स्मृति की दृढ़ता, सल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल की थी। तस्वीर के और भी कई नाम हैं - " मुलायम घड़ी”, “स्मृति की कठोरता”। इस कृति ने अनेक कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि डाली के कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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24

"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। प्राप्त करने के बाद उन्होंने पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की डिग्रीपेरिस में कानून में। उन्होंने इतने उत्साह से कला का अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस तस्वीर में कला समीक्षकों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह बुतपरस्त अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग मदहोशी में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल - पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक है।

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23

द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की गई है। आलोचकों द्वारा "द किस" पर ध्यान दिया गया, क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया। पेंटिंग स्वयं कलाकार और उसके प्रेमी एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम्ट ने इस कैनवास को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट्स में सोना मिलाया।

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22

स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

रूसो के अलावा कोई भी इस चित्र का बेहतर वर्णन नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी महिला जो एक मेन्डोलिन के लिए अपने गाने गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसका जग पेय जल. पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने के लिए आया, लेकिन उसे छुआ तक नहीं। सब कुछ चाँदनी में नहाया हुआ है, एक बहुत ही काव्यात्मक वातावरण। यह उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-सिखाया जाता है।

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21

"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

आगे की हलचल के बिना - चित्र बस शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश के जीवित चित्रों में सबसे बड़ा है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी दिखाता है। मध्य भाग है कयामत का दिन» यीशु की ओर से - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। यहां जो धरती हम देख रहे हैं वह जल रही है। दाहिने पंख पर नरक की घृणित छवि को दर्शाया गया है।

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20

हर कोई नार्सिसस को ग्रीक पौराणिक कथाओं से जानता है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सका। तब देवताओं को पछतावा हुआ कि उन्होंने उनके साथ ऐसा किया है, और उन्हें एक नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। फिर उसे खुद से प्यार हो गया। दायां फलक उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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19

चित्र का कथानक बेथलहम में बच्चों की बाइबिल पिटाई पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में पता चलने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और शिशुओं को मारने का निर्देश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, अपनी मां से लिए गए आखिरी कुछ बच्चे अपनी बेरहम मौत का इंतजार कर रहे हैं. साथ ही बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं जिनके पीछे सब कुछ है।

अमीर के उपयोग के माध्यम से रंग कीरूबेन्स की पेंटिंग एक विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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18

पोलॉक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवस को जमीन पर रखा और कैनवस के चारों ओर घूम गया और उस पर चल पड़ा, ऊपर से कैनवस पर स्टिक, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपकता रहा। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय तक इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया था।

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17

"लेस मौलिन्स डे ला गैलेट में नृत्य" के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉइर की सबसे खुशहाल पेंटिंग में से एक माना जाता है। चित्र का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन का मज़ेदार पक्ष दिखाना है। चित्र के विस्तृत अध्ययन से, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। क्योंकि पेंटिंग थोड़ी धुली हुई दिखाई देती है, शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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16

कहानी बाइबिल से ली गई है। चित्र में " पिछले खाना” उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाता है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उनसे कहा था कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेषित दुखी हैं और उसे बताते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जिसे दा विंची ने अपनी जीवंत छवि के साथ खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को बनाने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे थे।

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15

मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका कवर पर देखा होगा। सच तो यह है कि मोनेट पर लिली के फूलों का जुनून सवार था। इससे पहले कि वह उन्हें पेंट करना शुरू करता, उसने इनमें से अनगिनत फूल उगा लिए थे। मोनेट ने में एक पुल बनाया जापानी शैली मेंउसके बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस कहानी को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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14

इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमयी है, इसके चारों ओर भय का आभामंडल है। केवल मुंच जैसे गुरु ही कागज पर भय का चित्रण करने में सक्षम थे। चबाना ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मुंच की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने उस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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13

पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, को एक नहीं होना चाहिए था. ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं दिखा और उसने अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। यहाँ कहा जा सकता है उदास ज़िन्दगीकलाकार की माँ। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी प्रेमिकाओं की तुलना में बौद्धिक रूप से उनके अधिक निकट थीं। क्यूबिज़्म का उपयोग करके पिकासो अपने काम में गति लाने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो के चेहरे की ओर दाहिनी ओर मुड़ रहा है। कलाकार ने स्त्री की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहां थी।

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11

वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टारी नाइट को चित्रित किया, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। इसी साल की शुरुआत में उन्होंने अपना बायां कान काट दिया था। कई लोग कलाकार को पागल समझते थे। वान गॉग की कृतियों के संपूर्ण संग्रह से तारों वाली रात» सबसे अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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10

इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ़ अर्बिनो को फिर से बनाया। वेश्याओं का चित्रण करने के लिए कलाकार की प्रतिष्ठा खराब थी। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर दरबारियों से मिलने जाते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं सोचा था कि यह किसी के लिए उन्हें आकर्षित करने के लिए होगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या पौराणिक कथाओं पर चित्र बनाना बेहतर था बाइबिल विषयों. हालाँकि, आलोचना के विपरीत, मानेट ने दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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9

यह पेंटिंग एक ऐतिहासिक कैनवास है जिसमें नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाया गया है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन का क्षण चुना। स्पेनियों में से प्रत्येक इस पल को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही समझौता कर लिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई आ गई है। युद्ध, खून और मौत, गोया ने वास्तव में यही चित्रित किया है।

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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की है सबसे बड़ी बेटीवर्मीर, मारिया। उनकी कई रचनाओं में उनकी विशेषताएं मौजूद हैं, लेकिन उनकी तुलना करना मुश्किल है। ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक लिखी गई थी। लेकिन इस चित्र में किसे दर्शाया गया है, ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। उनका दावा है कि उन्होंने इस विषय को इसलिए लिया क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय वातावरण है। बाद में उनके उपन्यास पर फिल्म भी बनी।

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पेंटिंग का सही नाम है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि इस पेंटिंग के समय उन्होंने एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें इसके लिए एक बड़ी फीस मिली थी " द नाईट वॉच».

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हालाँकि पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य चरित्रकैनवस - राजा फिलिप IV की बेटी इन्फेंटा मार्गरीटा। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को इन्फेंटा मार्गेरिटा को रोकने और देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसने अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। तस्वीर लगभग जीवंत दिखती है, दर्शकों में उत्सुकता जगाती है।

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ब्रूघेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था न कि तड़के में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्य रूप से दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेल में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, नवीनतम शोधपता चला कि पेंटिंग की परत के नीचे शामिल है योजनाबद्ध आलेखखराब गुणवत्ता का, जो ब्रूघेल का नहीं है।

पेंटिंग में इकारस के इतिहास और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब आया, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने विस्टन ह्यू ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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"स्कूल ऑफ एथेंस" शायद सबसे प्रसिद्ध फ्रेस्को है इतालवी कलाकारपुनर्जागरण, राफेल।

इस फ्रेस्को पर एथेंस का स्कूलसभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए हैं, वे अपने सिद्धांतों को साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक रहते थे अलग समयलेकिन राफेल ने उन सबको एक कमरे में बिठा दिया। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस तस्वीर में खुद राफेल की सेल्फ पोट्रेट है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ फॉर्म का है। हालाँकि शायद वह खुद को इन महान विभूतियों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, वह हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचते थे। लेकिन, वह एक अद्भुत अति सुंदर फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके आगे पूरी दुनिया श्रद्धा रखती है। यह उत्कृष्ट कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकलएंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में माइकलएंजेलो में मूर्तिकार सिर्फ दिखाई दे रहा है। मानव शरीरएडामा की मदद से अविश्वसनीय सटीकता के साथ अवगत कराया जाता है उज्जवल रंगऔर सटीक पेशी रूप। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली पेंटिंग है, मोना लिसा अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने ही पेंटिंग को पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। प्राणी वैज्ञानिक लियोनार्डोदा विंची ने मोना लिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपना सारा ज्ञान लगा दिया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैर रही है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर ने उड़ाया है। तट पर, ऋतुओं की देवी, ओरा, उससे मिलती है, वह नवजात देवता को वस्त्र पहनाने के लिए तैयार है। वीनस का मॉडल सिमोनिटा कट्टानियो डे वेस्पूसी है। सिमोनिटा कट्टानियो की 22 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, और बॉटलिकेली उसके बगल में दफन होना चाहते थे। उसे अपने साथ जोड़ लिया एकतरफा प्यार. यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्कृष्ट काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

भाव बोलने वाले संदेश कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

जिन कलाकारों से वे संबंधित हैं, उनके साथ चित्रों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों के अमर चित्रों को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के मुख्य स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।
33 से अधिक निश्चित रूप से विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई चित्रों का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी किए जाते हैं। हर काम साथ है दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या इसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखता है, करीब से देखने पर स्वर्गदूतों का सिर निकलता है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "द नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में पता चला कि डार्क पिक्चरकालिख की एक परत बनाता है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, जहां छवि स्थित है, मठ का उपयोग किया गया था एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में। प्रसिद्ध फ्रेस्कोकम से कम पांच बार बहाल किया गया, अंतिम बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा।

पीटर ब्रिगेल द एल्डर द टावर ऑफ़ बैबेल 1563
वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूघेल के अनुसार, बाबेल की मीनार के निर्माण में आई असफलता उसके अनुसार अचानक उत्पन्न होने के लिए दोष नहीं है बाइबिल की कहानीभाषा अवरोध और निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियाँ। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या स्वयं रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार धारण करने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेंस "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने सोचा था, " बुढ़िया, मौत के करीब पहुंचकर, उसके विचारों में सामंजस्य और लिप्त लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी...शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट छाप। उगता सूरज" 1872
पेरिस में मुसी मर्मोटन में संग्रहीत।

टुकड़े का शीर्षक "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" है हल्का हाथपत्रकार एल। लेरॉय कलात्मक दिशा "प्रभाववाद" का नाम बन गए। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से चित्रित की गई थी।

जन वर्मियर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशसुइस गैलरी में संग्रहीत।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजन वर्मीर को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को जीवनी के संदर्भ में काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीर।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइन्थ वेव" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "संलग्न" किया। आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव" 1890
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की ताकत की एक छवि है, आंतरिक संघर्ष, संदेह। दुखद रूप से अपने हाथों को जकड़े हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "द एंशिएंट ऑफ डेज" अंग्रेजी से "एंशिएंट ऑफ डेज" के रूप में अनुवादित है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य चरित्रचित्र - सृजन के क्षण में भगवान, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को चिह्नित करता है।

एडवर्ड मानेट "बार एट द फोलीज बर्गेरे" 1882
लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहीत।

फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज बर्गेरे में जाता था और 1883 में अपनी मृत्यु से पहले उसने इस पेंटिंग को बनाया था। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में गैलेरिया बोर्गीस में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका इस्तेमाल किया जाने लगा था। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ़ लव" (1650), "डिवाइन एंड वर्ल्डली वुमन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड स्वर्गीय प्रेम » (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890
मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को यकीन हो गया था कि "द विजन ऑफ़ द यंग बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार दोहराना पसंद करते थे: “मैं जीवित नहीं रहूँगा। "यंग बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब अगर मेरे मरने के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेगा, तो वह जिंदा है, तो मैं भी जिंदा हूं।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "द पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में कैपोडिमोंटे संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "द पैराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड" हैं। यह माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। उसकी आँखों में इतनी लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी प्रकार की विशेष रूसी भावना उससे निकली।

विन्सेंट वैन गॉग स्टाररी नाइट 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, स्टाररी नाइट को स्मृति से चित्रित किया गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन से पीड़ित था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत

पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। में वर्तमान मेंपेंटिंग संग्रह में है राज्य संग्रहालय ललित कलाके नाम पर ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची मैडोना लिट्टा 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

मूल नामपेंटिंग - मैडोना एंड चाइल्ड। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आती है - परिवार के मालिक काउंट लिट आर्ट गैलरीमिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह बच्चे की मुद्रा से स्पष्ट होता है, जो लेखक के तरीके के लिए असामान्य है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंगर्स ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीबोगरीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह में पाइन के वन"- रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

प्लॉट के अनुसार एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" द्वारा ओपेरा की नायिका की मंच छवि के आधार पर चित्र चित्रित किया गया था इसी नाम की परी कथाए एस पुष्किन। वरुबेल ने 1900 में ओपेरा के प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "सम्राट रुडोल्फ II का वर्टूमन के रूप में चित्र" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमेनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर देगास ब्लू डांसर्स 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

"मोना लिसा" को शायद नहीं मिला होगा दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, अगर लौवर के एक कर्मचारी द्वारा 1911 में उसका अपहरण नहीं किया गया होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

Sandro Botticelli "वीनस का जन्म" 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, एक खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

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भाग 21 -
भाग 22 -
भाग 23 -

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शकों को सिर पर चोट करने लगते हैं, गूंगा और अद्भुत। अन्य आपको प्रतिबिंब में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य एक अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और दो दर्जन को सबसे अधिक चुना अजीब तस्वीरें. सल्वाडोर डाली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं, उन्हें इस संग्रह में जानबूझकर शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक बल्कि व्यक्तिपरक अवधारणा है और प्रत्येक का अपना है कमाल की तस्वीरेंकला के अन्य कार्यों के अनुरूप नहीं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करते हैं और हमें उनके बारे में कुछ बताते हैं तो हमें खुशी होगी।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक अपने कानों को दुनिया और उसके चारों ओर बजने वाली प्रकृति के रोने से बंद कर देता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह से कांप रहा था, प्रकृति को भेदने वाले अंतहीन रोने को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत मेल मिलाप करती है और अपने विचारों को छोड़ देती है", उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मुझे विश्वास है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पाँच वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गुएर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी के दृश्य उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या आपने ऐसा किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवाँ शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार. यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख का सबसे अच्छा उदाहरण है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

जन वैन आइक। 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ था" तक, जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि घटना की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। जिसमें कलाकार शामिल हुए।

Giovanni di Nicolao Arnolfini और उनकी पत्नी का चित्र माना जाता है कि यह सबसे जटिल कार्यों में से एक है। पश्चिमी स्कूलउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र के व्लादिमीर पुतिन से समानता के कारण पेंटिंग को बहुत लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास पर तेल।
राज्य त्रेताकोव गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य कि यह अजीब है, एक तथ्य है।

एक लड़के के साथ चित्र के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वास्तव में डरावनी दिखती है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अनुमानों को जन्म देती है।

दूसरी ओर, कलाकार ने आश्वासन दिया कि तस्वीर पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को $1,025 में खरीदा गया था, जो तब इसके पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियाँऔर पेंटिंग को जलाने की मांग करता है।

महान उस्तादों के हाथों की शानदार कृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का अर्थ बहुत कम है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

से अलग दिखना विशाल राशिकला के पूरे इतिहास में लिखे गए चित्रों में, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे दी गई पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर से बोलती हैं, बल्कि उन कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो आईं और चली गईं, और सबसे महत्वपूर्ण के बारे में ऐतिहासिक घटनाओंजो हमेशा कला में परिलक्षित होते रहे हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र प्रकट होता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को कॉफी या जुए की मेज पर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित यह चित्र, एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक शानदार सोशलाइट को दर्शाता है, जो साधारण कपड़े पहने हुए है। सफेद पोशाकबिना आस्तीन का। यह - एक प्रमुख उदाहरणचित्रांकन में नवशास्त्रवाद।

№5

जैक्सन पोलॉक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनका सबसे प्रतिष्ठित काम है, जो पोलॉक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सबसे अधिक में से एक है महंगा काम करता हैकभी एक अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रीट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को काले सूट में चित्रित करता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको द्वारा यह एक हालिया टुकड़ा है, कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं। स्वनिर्मित. पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"मासूमों का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर पेंटिंग को बनाया जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूता है।

"ग्रैंड जट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह अद्वितीय और बहुत ही लोकप्रिय पेंटिंगमें सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर. इस तरह की पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज़्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने एक सख्त, स्पष्ट रूप से धार्मिक युगल को सामने खड़ा किया साधारण घरगॉथिक खिड़कियों के साथ।

"फूल लोडर"

20वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है जो अपनी पीठ पर उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिसलर की माँ"

"अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। अमेरिकी कलाकारजेम्स व्हिस्लर। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया है। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश सर्रेलिस्ट सल्वाडोर डाली का कम पंथ का काम नहीं है, जिन्होंने इस आंदोलन को कला के क्षेत्र में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली में से एक है स्पेनिश चित्रकार. वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़ना और उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करना चाहता है। यह चित्र घनवादी शैली का पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अद्वितीय है, क्योंकि इसमें चित्रकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह उन कुछ वान गाग चित्रों में से एक है जिन्हें निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वैसिली कैंडिंस्की को संस्थापक के रूप में मान्यता प्राप्त है अमूर्त कला- एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय आकृतियों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से बनाई गई कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है।

"चुंबन"

सबसे पहले में से एक कला का काम करता हैआर्ट नोव्यू शैली में, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की जाती है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे आकर्षक कार्यों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैलेट में गेंद"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक ज्वलंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडुआर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह एक जल्दी कामयथार्थवाद की शैली में।

"मैड्रिड में तीसरा मई 1808"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक प्रकाश में चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाती है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

यह तस्वीर में से एक है सबसे पुराने कार्यचित्रकारी। यह जन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी गियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच की एक पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत एक आदमी के चेहरे को दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहली अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग्स में से एक है जहां भावना के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"वाटर्स"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती 250 पेंटिंग की एक श्रृंखला का हिस्सा है। इन चित्रों को विभिन्न में प्रदर्शित किया जाता है कला संग्रहालयशांति।

"तारों की रात"

वान गाग द्वारा "तारों वाली रात" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रवी समकालीन संस्कृति. यह वर्तमान में संग्रहालय में प्रदर्शित है। समकालीन कलाएनवाईसी में।

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूघेल, अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। मज़बूत सामाजिक विषययहाँ सुंदर दिखाया गया है सरल तरीके से, इकारस की पानी के नीचे डूबने की छवि का उपयोग करते हुए, और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श की छवि के अलावा मानव रूप, फ्रेस्को भगवान को चित्रित करने के कला के इतिहास में पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले यीशु के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"गुएर्निका"

पिकासो द्वारा "गुएर्निका" स्पेनिश के दौरान उसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है गृहयुद्ध. यह - श्वेत और श्याम चित्र, फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से चित्रित करना।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत वास्तविक रूप से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।

"द नाईट वॉच"

द नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह दर्शाया गया है समूह चित्रराइफल कंपनी अपने अधिकारियों के नेतृत्व में। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो एक रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

अपने शुरुआती रोमन काल में राफेल द्वारा चित्रित, इस फ्रेस्को में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकलएंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पेंटिंगदुनिया में लियोनार्डो दा विंची द्वारा जियोकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।