यह लेख आज के आयोजन को समर्पित है. गुस्ताव क्लिम्ट 14 जुलाई 2012 को 150 वर्ष के हो गए. गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई कलाकार हैं, जिनका जन्म 14 जुलाई, 1862 को हुआ था। कई लोग उन्हें ऑस्ट्रियाई आधुनिकतावाद का संस्थापक कहते हैं। कलाकार ने ज्यादातर महिलाओं, नग्न महिलाओं को चित्रित किया। उनके चित्रों में प्राय: खुल्लमखुल्ला कामुकता झलकती थी।

क्लिम्ट के पिता भी एक कलाकार थे और सोने पर नक्काशी भी करते थे। माँ ने अपने पूरे जीवन में संगीतकार बनने का सपना देखा, लेकिन उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया। क्लिम्ट परिवार में 8 बच्चे थे, गुस्ताव का जन्म दूसरे नंबर पर हुआ था।

पिता के अच्छे पेशे के बावजूद बच्चे का बचपन गरीबी में गुजरा। देश नहीं था पक्की नौकरीऔर इसलिए उन्हें वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। गुस्ताव ने अपने पिता से चित्र बनाना सीखा, लेकिन 1876 में ही उन्होंने कला और शिल्प विद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उनके भाई ने भी 1877 में प्रवेश लिया। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीनों बेटे भविष्य में कलाकार बने।

भाइयों ने लंबे समय तक एक साथ काम किया, थिएटरों, विभिन्न इमारतों और संग्रहालयों को भित्तिचित्रों से सजाया। 1888 में गुस्ताव को एक सुयोग्य पुरस्कार मिला - " सुनहरा क्रूसस्वयं सम्राट फ्रांज जोसेफ से। सब कुछ ठीक चल रहा था, और चीजें कठिन हो गईं, लेकिन 1892 में गुस्ताव क्लिम्ट के पिता और भाई की मृत्यु हो गई, और इसलिए परिवार के भरण-पोषण की पूरी जिम्मेदारी कलाकार के कंधों पर आ गई।

गुस्ताव क्लिम्टउन्होंने बहुत कुछ लिखा, ख़ासकर तब जब वे और उनका परिवार लेक एटर्सी गए थे, और ऐसा अक्सर होता था। यहीं पर उन्होंने अपने खूबसूरत परिदृश्य बनाए। यह एकमात्र शैली है जिसमें कलाकार की रुचि है, जहां लोग दिखाई नहीं देते। लेकिन इसके बावजूद, कई वैज्ञानिकों को क्लिम्ट के परिदृश्यों में मानव आकृतियाँ मिलती हैं, और इसमें कुछ सच्चाई है।

1894 में, क्लिम्ट को प्रमुख कमीशन में से एक प्राप्त हुआ। 3 चित्रों को चित्रित करना आवश्यक था जो वियना विश्वविद्यालय की छत को सजाएंगे। इस प्रकार, 1900 में, "दर्शन", "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" का जन्म हुआ। लेकिन समाज ने इन चित्रों को अत्यधिक स्पष्ट मानते हुए स्वीकार नहीं किया, और इसलिए उन्हें विश्वविद्यालय में प्रदर्शित नहीं किया गया। यह क्लिम्ट का अंतिम सार्वजनिक आदेश था।

1900 के दशक की शुरुआत से, तथाकथित " स्वर्णिम काल» कलाकार का काम. यह इस समय था कि "द पैलेस ऑफ एथेना", "जूडिथ" और अन्य जैसी पेंटिंग बनाई गईं। इस समय, समाज ने क्लिम्ट के कार्यों को पर्याप्त रूप से समझा, लेकिन न केवल इसी कारण से इस काल को स्वर्णिम कहा गया। कलाकार की पेंटिंग्स में, सोने का रंग, गिल्डिंग अक्सर प्रबल होती है, जिसे उनके काम के प्रशंसकों द्वारा बहुत पसंद किया जाता है।

गुस्ताव क्लिम्टसामान्य जीवन व्यतीत किया, कड़ी मेहनत की और घर पर ही रहा। वह था प्रसिद्ध कलाकार, इसलिए उसके पास नियमित रूप से ऑर्डर आते थे, और वह केवल दिलचस्प ऑर्डर ही लेता था। महिलाओं ने बड़े मजे से उनके लिए तस्वीरें खिंचवाईं, उनमें से कुछ वेश्याएं भी थीं। क्लिम्ट ने कहा कि उन्हें स्व-चित्र बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं है, अन्य व्यक्तित्वों और खासकर महिलाओं को चित्रित करना अधिक रोमांचक है। गुस्ताव ने दावा किया कि उनकी पेंटिंग्स उनके बारे में बहुत कुछ बता सकती हैं, बस उन्हें ध्यान से देखें।

6 फरवरी, 1918 गुस्ताव क्लिम्ट की जीवनीसमाप्त होता है. स्ट्रोक से पीड़ित होने के बाद निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें वियना में दफनाया गया था। आज इस उल्लेखनीय कलाकार के जन्म की 150वीं वर्षगांठ है और इस तारीख को अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए। खैर, जैसा कि हमने इस लेख के अंत में वादा किया था, आप गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग्स को समर्पित एक वीडियो देख सकते हैं।

चित्र और जीवनी
गुस्ताव क्लिम्ट

क्लिम्ट गुस्ताव (1862-1918), सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार। आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। वियना के बाहरी इलाके में एक उत्कीर्णक के परिवार में जन्मे। वियना स्कूल से स्नातक किया सजावटी कला. कलाकार के शुरुआती कार्यों में मुख्य रूप से थिएटरों के लिए बड़े भित्तिचित्र शामिल थे और उन्हें प्राकृतिक शैली में चित्रित किया गया था। क्लिम्ट द्वारा 1890-1891 में वियना में कला इतिहास संग्रहालय की महान सीढ़ी की तहखानों पर बनाई गई रूपक आकृतियों को दर्शाने वाली पेंटिंग में, पहली बार वे विशेषताएं दिखाई देती हैं जो उनके काम में मुख्य बन गईं - एक स्पष्ट सिल्हूट और अलंकरणवाद के लिए एक प्रवृत्ति। 1898 के बाद, गुस्ताव क्लिम्ट का काम अधिक सजावटी, प्रतीकात्मक पहलू लेता है।
सदी के अंत में गुस्ताव क्लिम्ट विनीज़ अवंत-गार्डे के नेता थे। मुख्य रूप से एक सजावटी कलाकार होने के नाते, क्लिम्ट ने नवीन कलाकारों के विनीज़ समाज "सेकेशन" का नेतृत्व किया - जो पिछली पीढ़ी के सौंदर्यवादी रूढ़िवाद और नैतिकता के खिलाफ एक विरोध आंदोलन था। सर्वोत्तम चित्रक्लिम्ट के बाद के चित्रों को कलाकार का माना जाता है, उनकी सपाट, बिना छायांकित सतहों, पारदर्शी, मोज़ेक जैसे रंग और आकार, और घुमावदार, अलंकृत रेखाएं और पैटर्न। क्लिम्ट की पेंटिंग्स दो विरोधी ताकतों को जोड़ती हैं; एक ओर, यह वस्तुओं के चित्रण में पूर्ण स्वतंत्रता की प्यास है, जो खेल की ओर ले जाती है सजावटी रूप. चित्रकार के ये चित्र वास्तव में प्रतीकात्मक हैं और इन्हें प्रतीकवाद के संदर्भ में समय और वास्तविकता से ऊपर खड़े एक अप्राप्य दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए। दूसरी ओर, यह प्रकृति और प्रकृति की धारणा की शक्ति है, जिसके प्रभाव से गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों में अलंकारिकता का वैभव नरम हो जाता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण अद्भुत कार्यकलाकार - वियना में "बर्गथिएटर" के लिए एक पैनल (1888), ब्रुसेल्स में एक समृद्ध निजी हवेली, पलास स्टोकलेट में मोज़ेक भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला। 1917 में अपने जीवन के अंत तक, क्लिम्ट ने पूर्ण आधिकारिक मान्यता हासिल कर ली और वियना और म्यूनिख ललित कला अकादमियों में मानद प्रोफेसर बन गए।

क्लिम्ट पोस्ता क्षेत्र

डाने, 1907-1908
निजी संग्रह, ग्राज़ पोपी फ़ील्ड, 1906
ऑस्ट्रियाई गैलरी, वियना
क्लिम्ट पैलेस एथेना

एटरसी झील पर क्लिम्ट कैसल कम्मर

पलास एथेन

1898
कला इतिहास संग्रहालय, वियना

जी. क्लिम्ट "पलास एथेना" (1898)

क्लिम्ट ऑस्ट्रियाई देश का घर

चुंबन

1907-1908
ऑस्ट्रियाई गैलरी, वियना

गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "द किस"। फूलों के मैदान पर, आभूषण और अमूर्त रूपों से, एक चुंबन जोड़े की छाया बढ़ती है। चित्र के रंग में जंगली फूलों के चमकीले धब्बों और कपड़ों के समृद्ध पैटर्न के साथ सुनहरे रंग का प्रभुत्व है। कामुक रेखाओं, रसीले अलंकरण और मसालेदार रंग द्वारा दृश्य को कामुक चरित्र दिया जाता है - जो विलासिता और पतन का प्रतीक है। इस शैली को अक्सर आर्ट नोव्यू कहा जाता है। क्लिम्ट ने बड़ी संख्या में चित्र बनाए, जिनमें अधिकतर महिलाएं थीं, साथ ही पौराणिक और रूपक रचनाएँ भी थीं। गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा अनुप्रयुक्त कला और मोज़ाइक के रेखाचित्र एक बड़ी सफलता थे, लेकिन वियना विश्वविद्यालय के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई दीवार पेंटिंग ने एक घोटाले का कारण बना दिया और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कला समीक्षकों द्वारा इसे "अश्लील" माना गया। 1918 में गुस्ताव क्लिम्ट की मृत्यु हो गई।

सेकेशन (जर्मन: सेज़ेशन, लैटिन सेसेसियो से - प्रस्थान, अलगाव), म्यूनिख, वियना, बर्लिन में कलाकारों के संघों का नाम, जिन्होंने अकादमिक सिद्धांतों को खारिज कर दिया और आर्ट नोव्यू शैली के अग्रदूतों के रूप में काम किया। 1897 में वियना सेकेशन का उदय हुआ और 1898 में स्थापित पत्रिका "वेर सैक्रम" (वेर सैक्रम) के आसपास ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू - "सेकेशन स्टाइल" (सेज़ेशनस्टिल) के कलाकारों को एकजुट किया गया। पत्रिका ऑस्ट्रियाई का भी अंग थी साहित्यिक प्रतीकवाद(ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल, रेनर मारिया रिल्के)। एसोसिएशन का नेतृत्व चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने किया था। विशेषणिक विशेषताएंपेंटिंग के लिए यह शैली मोज़ेक बहुरंगा और परिष्कृत अलंकरण थी, ग्राफिक्स के लिए - इसकी सामान्य मुक्त सजावट के साथ पैटर्न की ज्यामितीय स्पष्टता, वास्तुकला के लिए - विभाजनों का लयबद्ध क्रम, संक्षिप्त सजावट, रचनात्मक और रचनात्मक समाधानों की तर्कसंगतता। इस शैली के स्वामी (जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच, ओटो वैगनर, जोसेफ हॉफमैन, कार्ल मोजर और अन्य कलाकार) आयताकार अलंकरण के प्रति उनके आकर्षण से प्रतिष्ठित थे, जिसने सबसे जटिल संयोजनों में भी ज्यामितीय कठोरता बरकरार रखी। इस संबंध में, "अलगाव शैली" को कभी-कभी "स्क्वायर शैली" (क्वाड्रैटस्टिल) कहा जाता है।

"एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" (1907) - पेंटिंग गुस्ताव क्लिम्ट.इसे "गोल्डन एडेल" या "के नाम से भी जाना जाता है ऑस्ट्रियाई मोनालिसा"। यह पेंटिंग सामान्य तौर पर क्लिम्ट और ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंगों में से एक मानी जाती है।

प्रेस रिपोर्टों के अनुसार, 2006 में इस पेंटिंग को एक पेंटिंग के लिए 135 मिलियन डॉलर की रिकॉर्ड-तोड़ राशि पर खरीदा गया था। अमेरिकी उद्यमी रोनाल्ड लॉडर के लिए नई गैलरी NYC में.

विवरण

चेहरे और हाथ, जो वास्तविक रूप से ठंडे रंगों में चित्रित हैं, चित्र की धारणा में दृश्य प्रधान हैं, बाकी तत्वों से अलग खड़े हैं, सजावटी तरीके से निष्पादित किए गए हैं। कैनवास की संरचना को दो ऊर्ध्वाधर भागों में विभाजित किया गया है: एडेल बलोच-बाउर को दाईं ओर दर्शाया गया है, बायां हिस्सा लगभग खाली है और इसमें केवल इंटीरियर का एक संकेत है। कैनवास का निचला तीसरा भाग उसकी पोशाक के किनारे को भरता है। गुस्ताव क्लिम्ट ने सपाटता को प्राथमिकता देते हुए पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य की गहराई को चित्रित करने से इनकार कर दिया। पृष्ठभूमि का सजावटी सोना रेखांकित स्थान को पृष्ठभूमि में धकेल देता है। दीवारें, कुर्सी और मॉडल की पोशाक अगल-बगल स्थित केवल दो-आयामी आकृतियाँ बन जाती हैं।

एक सुंदर महिला आकृति, जिसे करीब से देखने पर देखा जा सकता है, एक कुर्सी पर बैठी है। इसके ऊपर और नीचे कोई खाली जगह नहीं है, यह तस्वीर के पूरे वर्टिकल पर कब्जा कर लेता है। सिर की छवि शीर्ष पर कटी हुई प्रतीत होती है। काले, फैले हुए बाल और अनुपातहीन रूप से बड़ा लाल मुँह, अत्यंत हल्के, लगभग नीले-सफ़ेद कार्नेशन के विपरीत। महिला अपने हाथों को अपनी छाती के सामने एक गतिशील मोड़ में जोड़कर रखती है और सीधे दर्शक की ओर देखती है, जिससे दृश्य प्रभाव बढ़ जाता है।

आकृति को गले लगाने वाली पोशाक के ऊपर एक शॉल फेंका गया है। यह हाथों से चित्र के निचले किनारे तक फैलता हुआ बहता है। यहां सोने के स्वर भी प्रबल हैं। पोशाक की नेकलाइन को आयतों की पतली सीमा और एक विस्तृत पट्टी से सजाया गया है दोहरी पंक्तित्रिभुज। फिर त्रिकोणों में अंकित बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित शैलीबद्ध आंखों के एक पैटर्न का उपयोग किया गया (प्रतीकात्मकता देखें " सब देखती आखें"). सर्पिल, पत्ती के आकार और मुश्किल से चिह्नित सिलवटों के आभूषण के साथ एक केप एक पोशाक की तुलना में थोड़ा हल्का लगता है। कुर्सी, जो सुनहरी भी है, केवल सर्पिलों के पैटर्न के कारण सामान्य पृष्ठभूमि से अलग दिखती है - इसमें पूरी तरह से किसी भी छाया, हाफ़टोन या आकृति का अभाव है। फर्श का एक छोटा हल्का हरा टुकड़ा समग्र रेंज में रंग का उच्चारण लाता है और आकृति को स्थिरता देने में मदद करता है।

मॉडल: एडेल बलोच-बाउर
_______________________________________

चित्र में एडेल बलोच-बाउर (1881-1925), बेटी को दर्शाया गया है सीईओ 26 साल की उम्र में वियना बैंकिंग एसोसिएशन मोरित्ज़ बाउर के। 1899 में, 18 साल की उम्र में, उन्होंने अपने से कहीं अधिक परिपक्व फर्डिनेंड बलोच से शादी की। इससे पहले, एडेल की बहन मारिया ने फर्डिनेंड बलोच के भाई गुस्ताव बलोच से शादी की थी। दोनों परिवारों ने उपनाम बलोच-बाउर लिया।
वे फिन डे सिएकल काल के यहूदी बड़े पूंजीपति वर्ग के चुनिंदा तबके से संबंधित थे। फर्डिनेंड और एडेल बलोच-बाउर के सैलून ने कार्ल रेनर और जूलियस टैंडलर जैसे चित्रकारों, लेखकों और सामाजिक लोकतांत्रिक राजनेताओं को एक साथ लाया।

एडेल बलोच-बाउर की भतीजी और कैनवास की उत्तराधिकारी मारिया अल्टमैन ने अपनी चाची का वर्णन इस प्रकार किया-
“पीड़ा, लगातार सिरदर्द से पीड़ित, भाप इंजन की तरह धूम्रपान, बहुत कोमल और अंधेरा। भावपूर्ण चेहरा, आत्मसंतुष्ट और सुंदर"

बलोच-बाउर परिवार द्वारा समर्थित कलाकारों में गुस्ताव क्लिम्ट भी थे, जो 1899 से एडेल बलोच-बाउर के मित्र थे। पहले से ही 1901 में, क्लिम्ट ने "जूडिथ आई" लिखा था, जो बाइबिल जूडिथ को चित्रित करने वाला एक अर्ध-अभिनय था। एडेल बलोच-बाउर ने स्वयं मॉडल के रूप में काम किया, हालाँकि इस तथ्य का कहीं भी विज्ञापन नहीं किया गया था। 1909 में, "जूडिथ II" बनाया गया था - और इस कैनवास पर, यह बहुत संभावना है कि एडेल को चित्रित किया गया है।
फर्डिनेंड बलोच-बाउर ने पहले "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" और दूसरा - "एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट", साथ ही चार और परिदृश्यों का अधिग्रहण किया: "बिर्च ग्रोव", "लेक एटरसी III पर कैमर कैसल", "एप्पल ट्री I", "हाउस इन अनटेराच एम एटरसी"। एक "अमालिया ज़करकंदल का चित्र" भी हासिल किया गया था।

तकनीक और शैली
_______________________________________

एडेल बलोच-बाउर का चित्र क्लिम्ट के काम के स्वर्णिम काल से संबंधित है। 1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, कलाकार रवेना और वेनिस में सोने से सजे समृद्ध चर्च मोज़ेक से प्रेरित हुए, जिसकी प्राचीन भाषा उन्होंने स्थानांतरित की थी आधुनिक रूपदृश्य कला। उन्होंने अपने काम की सतह को एक नया रूप देने के लिए विभिन्न पेंटिंग तकनीकों का प्रयोग किया। निम्न के अलावा तैल चित्रउन्होंने राहत और सोने का पानी चढ़ाने की तकनीक का इस्तेमाल किया।

केवल चेहरे, कंधों और भुजाओं को प्राकृतिक रूप से दर्शाया गया है। बहती पोशाक और फर्नीचर के साथ इंटीरियर को केवल दर्शाया गया है, एक आभूषण में बदलकर, यह अमूर्त हो जाता है और कोई स्थानिक अभिविन्यास नहीं देता है, जो 1898-1900 में क्लिम्ट द्वारा उपयोग किए गए रंग पैलेट और रूपों से मेल खाता है।

क्लिम्ट ने बीजान्टिन, मिनोअन, माइसीनियन और मिस्र की कला के साथ-साथ इटली में मध्ययुगीन धार्मिक चित्रकला की प्रशंसा की। इसके अलावा, कैनवास के रूप यूरोप में उस समय फैशनेबल उकियो-ए उत्कीर्णन और एडो काल की पेंटिंग की जापानी कला के प्रभाव को दर्शाते हैं। अंतिम लेकिन महत्वपूर्ण बात, विशिष्ट विशेषताएं फ्रेंच प्रभाववाद, जिसे ऑस्ट्रिया में मुख्य रूप से विएना सेकेशन के कारण जाना जाता था, जो कलाकारों का एक समूह था, जिसका क्लिम्ट स्वयं 1905 तक संबंध रखते थे।

http://arte-mihael.io.ua/s96592

जी. क्लिम्ट "पोर्ट्रेट ऑफ़ सोन्या निप्स" (1898)

जी. क्लिम्ट "वर्जिन" (1913)

एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार, ग्राफिक कलाकार और का नाम पुस्तक चित्रकारगुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) आर्ट नोव्यू शैली से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, और उनकी पेंटिंग इसकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति हैं। क्लिम्ट विश्व ललित कला के सबसे दिलचस्प और मांग वाले प्रतिनिधियों में से एक थे। उन्होंने कभी भी जनता के सामने अपनी विशिष्टता प्रदर्शित करने की कोशिश नहीं की। उन्होंने चुपचाप, शांति से काम किया, केवल वही किया जो उन्होंने आवश्यक समझा, और, इस बीच, दुनिया में इतने सारे स्वामी नहीं थे जो जनता के इतने पसंदीदा होते, आदेशों की बौछार करते और वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं करते। यह क्लिम्ट के रहस्यों में से एक है। क्लिम्ट का जन्म वियना के पास एक उत्कीर्णक और जौहरी के परिवार में हुआ था। पिता अपनी कला के बल पर समृद्धि प्राप्त नहीं कर सके। गुस्ताव के बाद ही परिवार गरीबी से बाहर निकलेगा, स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, अपने भाई अर्न्स्ट और दोस्त फ्रांज मैच के साथ मिलकर कलात्मक कार्यान्वयन के लिए एक कंपनी बनाएगा। सजावटी कार्य. कुछ ही वर्षों में, जब तक कंपनी अस्तित्व में थी, क्लिम्ट ने ऑस्ट्रिया में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार-सज्जाकार की प्रसिद्धि हासिल कर ली। हालाँकि, कलाकार खुद से, अपनी शैली से संतुष्ट नहीं था। सब कुछ अभी भी आगे था. उनकी अनूठी शैली की पहली विशेषताएं पहली बार 1890-1891 में बनाए गए वियना कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय की ग्रैंड सीढ़ी के भित्ति चित्रों में दिखाई दीं। 1897 में, क्लिम्ट ने आधिकारिक कला के विरोध में बनाए गए कलाकारों के एक संघ, सेकेशन का नेतृत्व किया। 1900 में, उन्होंने वियना विश्वविद्यालय द्वारा प्रस्तावित कार्य शुरू किया, और प्लैफॉन्ड्स में से एक - "दर्शनशास्त्र" की पेंटिंग प्रस्तुत की। तभी यह घोटाला सामने आया। इस छत पर, और फिर अगले पर - "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" - कलाकार ने असंगत संयोजन करके रंग और संरचना के सभी नियमों का उल्लंघन किया। उनके पैनल पर एक व्यक्ति अपनी प्रकृति के गुलाम के रूप में दिखाई देता है, जो दर्द, सेक्स और मृत्यु से ग्रस्त है। ऐसा क्लिम्ट चौंका भी और मुग्ध भी। लेकिन घोटाला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि कलाकार ने पैसे उधार लेकर विश्वविद्यालय को अग्रिम राशि लौटा दी और काम अपने पास रख लिया। इतने सारे आदेश थे कि इससे उन्हें जल्दी से कर्ज चुकाने और भविष्य में पैसे के बारे में बिल्कुल भी न सोचने की अनुमति मिल गई। क्लिम्ट के काम में "सुनहरा" काल शुरू हुआ। वह लिख रहा है बड़ी राशिऐसी तस्वीरें जिन्हें आप एक बार देखेंगे तो कभी नहीं भूलेंगे। चाहे वह नग्न, स्पष्ट रूप से कामुक शरीर ("गर्लफ्रेंड", "एडम और ईव") या दो प्रेमियों के बीच भावनाओं का तनाव ("प्यार", "चुंबन", "नशा"), या महिलाओं के कमीशन किए गए चित्र (सोनिया निप्स, फ्रिट्ज रिडलर, एडेल बलोच-बाउर, यूजेनिया और मेडा प्रिमावेसी, फ्रेडेरिका मारिया बियर के चित्र) - किसी भी मामले में, आसपास की दुनिया और उसमें मौजूद व्यक्ति की एक व्यक्तिगत दृष्टि प्रकट होती है . और यह मंत्रमुग्ध कर देने वाला है. यहाँ, उदाहरण के लिए, . एक मंच (मंच? पहाड़ी?) पर, फूलों से बिखरा हुआ, गहरे सोने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दो युवा प्रेमियों को चित्रित किया गया है, जो एक चुंबन में विलीन हो गए हैं। तस्वीर में केवल एक लड़की का चेहरा और एक युवक का सिर, आलिंगन करते युवाओं के हाथ और लड़की का पैर, जैसे कि किसी खाई पर लटका हुआ दिखाई दे रहा है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दोनों आकृतियाँ सजावटी कपड़ों से छिपी हुई हैं, जिन्हें सर्पिल, अंडाकार, वृत्त और अन्य चीजों से सजाया गया है। ज्यामितीय आकार, इसलिए आप तुरंत उनके नीचे छिपे आंकड़ों को नहीं पहचान सकते। पोर्ट्रेट के लिए भी यही तरीका विशिष्ट है। असली औरतें. उनमें से कई क्लिम्ट की महिलाएं हैं। आकर्षक चेहरे, हेयर स्टाइल, हाथ, गहने, लेकिन कपड़े और पृष्ठभूमि, एक जादुई बहुरूपदर्शक की तरह, एक अद्वितीय परी-कथा सजावट में बदल जाते हैं। इस तरह उन्होंने एक व्यक्ति को, उसकी सुंदरता, कमजोरियों, भय और जुनून को देखा। और जहां यह नहीं था, वहां प्रकृति बनी रही। कलाकार ने अपने लिए भूदृश्य चित्रित किए। इसलिए उन्होंने आराम किया. शायद इसीलिए आलोचकों ने लंबे समय तक उन पर ध्यान नहीं दिया। आज यह परिदृश्य चित्रकलामान्यता प्राप्त श्रेष्ठ भागउसकी रचनात्मकता. "ब्लॉसमिंग गार्डन", "सूरजमुखी के साथ देहाती गार्डन", "बारिश के बाद", "पॉपीज़ ग्लेड", " बिर्च ग्रोवलगभग यथार्थवादी हैं. लगभग, क्योंकि उनमें सजावट का स्पर्श भी मौजूद होता है, जो परिदृश्य को हल्का, भूतिया, हवादार बनाता है। शायद यह कलाकार के व्यक्तित्व का दूसरा पक्ष है: सादगी, शांति और हल्कापन, जिसकी उसके जुनून वाले व्यक्ति में बहुत कमी है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकारअतीत हैं गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी पेंटिंग्स की आज बहुत मांग है। दुर्भाग्य से, उनके इतने सारे काम नहीं हैं, और उन सभी ने लंबे समय से दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में अपना स्थान पाया है। लेकिन जब कोई चमत्कार होता है, और उसकी पेंटिंग्स को नीलामी के लिए रखा जाता है, तो उनकी कीमत शानदार होती है।

समय की शुरुआत

जिस व्यक्ति के नाम से आज हर बुद्धिजीवी परिचित है, उसका जन्म ऑस्ट्रिया की राजधानी के पास बॉमगार्टन शहर में हुआ था। गुस्ताव, जिनका जन्म 14 जुलाई 1862 को हुआ था, दूसरी संतान थे। उनके पिता एक उत्कीर्णक और जौहरी थे, इसलिए उन्होंने अपने सभी बच्चों को शिल्प कौशल का पहला पाठ पढ़ाया। परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन चौदह साल की उम्र में युवा प्रतिभाएक कला और शिल्प विद्यालय में प्रवेश करता है। वहां, गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी पेंटिंग बिना किसी अपवाद के सभी को आश्चर्यचकित करती है, ने फर्डिनेंड लॉफबर्गर और जूलियस विक्टर बर्जर जैसे दिग्गजों के साथ अध्ययन किया। कुछ साल बाद, कलाकार के छोटे भाई अर्न्स्ट ने उसी संस्थान में प्रवेश किया। दोनों ने मिलकर तस्वीरों से कुलीन नागरिकों के चित्र बनाए और छह गिल्डरों को बेच दिए। यह उनकी पहली स्वतंत्र कमाई थी।

कला में पहला कदम

1879 में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट, उनके भाई और फ्रांज वॉन माच ने आंगन को सजाया वियना संग्रहालयकला का इतिहास, जिसके बाद उन्हें अपना पहला गंभीर आदेश प्राप्त होता है। स्टरनी के महल ("फोर एलेगरीज़") और कार्ल्सबैड में स्नानघरों से, एक विशेष शैली उभरती है जो गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग्स को अन्य चित्रकारों के कार्यों से अलग करेगी। इसलिए, कलाकारों की तिकड़ी एक साथ काम करना बंद कर देती है, और वे प्रत्येक अपनी-अपनी जीवन यात्रा पर निकल जाते हैं।

अपनी खुद की शैली ढूँढना

कलाकार क्लिम्ट को लगभग तुरंत ही मांग करने वाली जनता से मान्यता मिल गई। सम्राट फ्रांज जोसेफ के हाथों से, उन्हें बर्गथिएटर में काम पूरा होने के बाद कला में सेवाओं के लिए गोल्डन क्रॉस प्राप्त हुआ। इसलिए, मास्टर को पुरानी दुनिया की यात्रा पर भेजा जाता है, जिसके दौरान वह म्यूनिख और वेनिस का दौरा करता है। इस यात्रा ने उन्हें आगे के काम के लिए बहुत सारे प्रभाव और प्रेरणा दी।

सामने की सीढ़ी की पेंटिंग पूरी करने के बाद महानगरीय संग्रहालयकला इतिहास, गुस्ताव ड्राइंग के अकादमिक तरीके से अलग हो गए। उनके प्रदर्शन के विशेष तरीके ने पहले ही अपना पूर्ण स्वरूप प्राप्त कर लिया है। बाद के वर्षों में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी पेंटिंग्स हर संग्रहकर्ता का सपना होता है, ललित कला संघ का सदस्य बन जाता है। लेकिन 1892 में, भारी नुकसान उनका इंतजार कर रहा था: पहले उनके पिता की मृत्यु हो गई, और फिर उनके भाई अर्न्स्ट की। 1894 में, गुस्ताव द्वारा हंगेरियन एस्टरहाज़ी महल के हॉल पर काम करने से पहले, क्लिम्ट ने अपने लंबे समय के साथी फ्रांज मैच के साथ मिलकर वियना विश्वविद्यालय को सजाया था।

जीवन में पहचान

परिसर के अंदरूनी हिस्सों पर काम, विशेष रूप से रूपक छवियों के निष्पादन, तीन संकायों "दर्शन", "न्यायशास्त्र" और "चिकित्सा" ने कलाकार को कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने वियना में "सेकेशन" की स्थापना की और इसके अध्यक्ष बने, अपना पहला परिदृश्य लिखा, अभिव्यक्तिवाद के शौकीन हैं। उस काल की गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग्स मोज़ाइक और सजावटी रूपों के प्रति उनके प्रेम से प्रतिष्ठित हैं। यह विशिष्ठ सुविधाभविष्य में गुरु के कार्य।

गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी पेंटिंग्स को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी (पेंटिंग "फिलॉसफी") में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था, बीथोवेन भित्तिचित्र बनाते हैं। 1902 में पूरे हुए उनके इस काम की जनता ने सक्रिय रूप से चर्चा की और रोडिन ने इसकी प्रशंसा की। मास्टर इटली की यात्रा पर जाता है, मांग में हो जाता है, वे उसकी बात सुनते हैं। 1908 में, कलाकार ने अपनी स्वयं की प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहाँ उन्होंने सोलह पेंटिंग प्रस्तुत कीं। उनमें से दो को तुरंत प्रतिष्ठित संस्थानों - गैलरी - द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया समकालीन कलारोम और ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी में।

पेरिस में, जहां क्लिम्ट ने 1909 में दौरा किया था, वह टूलूज़ लॉट्रेक, वान गॉग, गाउगिन, मैटिस, मंच, बोनार्ट के काम से परिचित हुए। एक साल बाद, उन्होंने नौवीं पेंटिंग "डेथ एंड लाइफ" में भाग लिया, जिसे 1911 में रोम में विश्व प्रदर्शनी में बहुत सराहा गया। उसके बाद, कलाकार फिर से यूरोप की यात्रा पर जाता है।

महान चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्ष

जनता के प्यार के बावजूद, गुस्ताव क्लिम्ट के काम की अभिव्यक्तिवादियों द्वारा आलोचना की गई। 1915 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, कलाकार ने तेजी से गहरे पैलेट रंगों को चुना। वह दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखता है, म्यूनिख और वियना में कला अकादमी का मानद सदस्य बन जाता है, मास्टरपीस पेंटिंग लिखता है। 6 फरवरी, 1918 को दिल का दौरा पड़ने से बड़ी संख्या में कलाकार की मृत्यु हो गई अधूरा काम. उनके बाद उस समय के अन्य महान चित्रकारों की भी मृत्यु हो गयी।

गुस्ताव क्लिम्ट की "किस" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है

यह कार्य सही मायनों में गुरु की विरासत में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। इसे 1907 में बनाया गया था और प्रस्तुति के तुरंत बाद इसे ऑस्ट्रिया-हंगरी सरकार द्वारा खरीद लिया गया था। गुस्ताव क्लिम्ट की भावनात्मक, चमकदार चमकदार "किस" को बीसवीं सदी की पेंटिंग के इतिहास में सबसे अभिव्यंजक छवि के रूप में पहचाना जाता है। उसके बारे में क्या खास है?

कैनवास पर विभिन्न प्रकार के पैटर्न हैं: विभिन्न प्रकार के फूलों का बिखराव, बहते हुए कर्ल, काले, सफेद और हरे आयतों की एक बिसात की आकृति, रिबन अरबी, घुमावदार सर्पिल। प्राकृतिक रूप से व्याख्या की गई आकृतियों के टुकड़ों का अमूर्तन, विचित्र आभूषण सुनहरे पृष्ठभूमि पर बस शानदार लगते हैं। युगल, जिसे केंद्र में दर्शाया गया है, गले मिले और एक भावुक चुंबन में विलीन हो गए। प्रेमियों के मोज़ेक कपड़े केवल जुनून के प्रभाव को बढ़ाते हैं, जो मास्टर द्वारा सजावटी विवरण और प्राकृतिक तत्वों के साथ उनके गहरे विपरीत की मदद से बनाया गया है। लड़की का चेहरा, हाथ और पैर बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रित किए गए हैं। लेकिन शरीर के कुछ हिस्से एक अमूर्त आकृति वाले विमानों से घिरे हुए हैं, और कुछ स्थानों पर पूरी तरह से ढके हुए हैं, जो जमीन पर रंगों और कपड़े की बनावट से मेल खाते हैं।

पेंटिंग में कलाकार का पसंदीदा प्रारूप है - वर्ग। गुस्ताव क्षितिज और अंतरिक्ष की गहराई को नजरअंदाज करते हैं, वास्तविकता और वर्तमान समय को पृष्ठभूमि में धकेल देते हैं। इस प्रकार, प्यार में डूबे एक युवक और लड़की का चुंबन एक सार्वभौमिक पैमाना प्राप्त कर लेता है।

चुंबन का प्रतीकवाद

गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी पेंटिंग में हमेशा एक अर्थपूर्ण अर्थ होता है, ने भी द किस में प्रतीकवाद का उपयोग किया। तो, पहली नज़र में, केवल एक आदमी के कपड़ों पर चित्रित आयतें हैं सजावटी मूल्य. लेकिन ये फालिक प्रतीक हैं जो मर्दाना सिद्धांत को व्यक्त करते हैं। वे विलीन हो जाते हैं संज्ञा, महिला के वस्त्र पर आकृति में एन्क्रिप्टेड। ये सर्पिल, वृत्त और अंडाकार हैं, जिन्हें महिला जननांग के कलात्मक संकेत माना जा सकता है। यह मिलन सामंजस्यपूर्ण और ऊर्जावान है, जीवन उत्पन्न करता है और इसे जारी रखता है।

कैनवास "किस" बिल्कुल असामान्य और अपमानजनक है। पिछले सभी कार्यों की तरह, इसके भी अपने प्रशंसक और भयंकर प्रतिद्वंद्वी थे। लेकिन फिर भी, यह वह है जो कलाकार के काम के तथाकथित स्वर्णिम काल के उच्चतम बिंदु को चिह्नित करता है। यह चित्र सुनहरे चमक, मंद कामुकता (आखिरकार, पात्रों के केवल हाथ, पैर और चेहरे ही आंखों के सामने खुले दिखाई देते थे), स्पष्ट शुद्धता से मंत्रमुग्ध करते हुए, वियना अलगाव का प्रतीक बन गया।

चेरचेज़ ला फेम, या एक महिला की तलाश करें

गुस्ताव क्लिम्ट का पसंदीदा आदर्श महिलाएँ और उनका शरीर था। उन्हें पौराणिक कथाओं, बाइबिल के पात्रों, ओलंपियन देवी-देवताओं, अप्सराओं और साधारण लड़कियों के दृश्य चित्रित करना पसंद था जो अलौकिक हो गईं। सुनहरे प्रकाश से घिरे हुए (प्रतिभा के कई कार्यों की पृष्ठभूमि ऐसी ही आकर्षक थी), वे एक ही समय में सौंदर्य, सुंदर और मोहक के आदर्श प्रतीत होते थे। एक सच्चे कलाकार के रूप में, उन्होंने निष्पक्ष सेक्स, उसकी दिव्य विस्मय, कामुकता, रहस्यवाद और स्त्रीत्व को आदर्श बनाया।

अपने कैनवस पर, उन्होंने नग्न महिलाओं को चित्रित किया और उसके बाद ही उनके शरीर को शानदार कीमती कपड़े पहनाए। रहस्यमय झिलमिलाहट कीमती पत्थर, लहराते बाल, रेशमी त्वचा की चमक और अर्धनग्न शरीर को ढकने वाली सबसे पतली गॉसमर पोशाक ने प्रलोभन पैदा किया।

प्रतिभा की घातक देवियाँ

सदी के अंत के कलाकार ने उस युग के सभी परस्पर विरोधी विचारों को आत्मसात कर लिया। वह एक आदर्श और समसामयिक महिला की तलाश में थे और उसे अपने चित्रों में चित्रित किया। उन्होंने न केवल वास्तविक लोगों को चित्रित किया, जैसे, उदाहरण के लिए, सोन्या निप्स, जिनका चित्र एक साथ हल्कापन, मासूमियत, चिंता और विचारशीलता व्यक्त करता है। गुस्ताव द्वारा चित्रित प्रत्येक महिला घातक है। पेंटिंग "लव" में नायिका का चेहरा मधुर आनंद से भर गया, लेकिन पृष्ठभूमिछाया घनी हो जाती है. आख़िरकार, बुढ़ापा और मृत्यु युवक और लड़की का इंतज़ार कर रहे हैं। एक प्रमुख उदाहरणऐसी सुंदरियाँ निम्नलिखित पेंटिंग हैं: "मरमेड", "गोल्डफिश", "जूडिथ", "वॉटर स्नेक" के दोनों संस्करण। गहन दर्शन"एक महिला के तीन युग" का काम भी भरा हुआ है, जिसमें एक छोटी लड़की, जीवन और सुंदरता के चरम पर एक महिला, साथ ही एक बूढ़ी औरत को दर्शाया गया है।

दिलचस्प बात यह है कि मास्टर की शादी नहीं हुई थी, हालाँकि उन्होंने शादी की थी असंख्य उपन्यास. शायद उन्हें अपना आदर्श कभी नहीं मिला...

मास्टरवेब द्वारा

08.06.2018 16:00

गुस्ताव क्लिम्ट (1862 - 1918) को सबसे विवादास्पद, लेकिन सबसे लोकप्रिय और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक माना जाता था। XIX की बारी- XX सदी। उनके काम में, मुख्य विषय लगभग हमेशा महिला आंकड़े थे, जो अक्सर प्रतीक होते थे मानवीय भावनाएँऔर आशा, प्रेम, मृत्यु और अन्य जैसी स्थितियाँ। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग उनके द्वारा बनाई गई महिला छवियों की अस्पष्ट सामग्री और कामुक करिश्मे से हमारे समकालीनों को आकर्षित करती रहती हैं। आज, ऑस्ट्रियाई आधुनिकतावाद के इस संस्थापक की कृतियों को दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में वर्गीकृत किया गया है। कलाकार के जीवन के मुख्य चरणों को दर्शाते हुए, लेख गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों की विशेषताओं और इतिहास का परिचय देगा और दिखाएगा कि कैसे उनकी शास्त्रीय शैली धीरे-धीरे पूरी तरह से व्यक्तिगत शैली में बदल गई, जो बाद के आधुनिक रुझानों के मुख्य स्रोतों में से एक बन गई।

परिवार, शिक्षा प्रारंभिक रचनात्मकता

उनका जन्म विनीज़ उपनगर बॉमगार्टन में उत्कीर्णक अर्न्स्ट क्लिम्ट के यहाँ हुआ था। उनकी माँ, एक असफल पियानोवादक, ने सात बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से गुस्ताव दूसरे थे। उनके दो छोटे भाई अर्न्स्ट और जॉर्ज भी कलाकार बने। एक बड़े परिवार को हमेशा पैसों की जरूरत होती है। और जब 1876 में गुस्ताव ने कुन्स्टगेवरबेस्चुले में प्रवेश किया, विनीज़ स्कूलअनुप्रयुक्त कला और शिल्प, यह मान लिया गया था कि वह केवल अपने पिता के पेशे का अध्ययन करेगा। लेकिन युवक को एक छात्रवृत्ति मिली, जिसने उसे "वास्तुशिल्प चित्रकला" की विशेषता चुनने और 1883 तक अपनी पढ़ाई जारी रखने की अनुमति दी। उनके भाई अर्न्स्ट ने गुस्ताव की तुलना में एक साल बाद उसी स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन केवल एक उत्कीर्णक की विशेषज्ञता का अध्ययन किया।

क्लिम्ट ने एक गुणवत्तापूर्ण रूढ़िवादी शिक्षा प्राप्त की, और उनकी जल्दी कामशिक्षावाद के आदर्शों के अनुरूप। 1879 - 1880 की पेंटिंग्स में उनकी रचनात्मक अनुसंधानऐतिहासिकता की शैली में. प्रौद्योगिकी के लिए और कथानक के उद्देश्यये कार्य उनके साथी छात्र और सहकर्मी फ्रांज मात्स्च के काम के बारे में बारीक विवरण और समानता दर्शाते हैं।

1880 - 1990, गतिविधि की शुरुआत

1880 तक, फ्रांज मैच, गुस्ताव और उनके भाई अर्न्स्ट ने लेहमैन में जोसेफस्टेडर स्ट्रेज पर एक कामकाजी स्टूडियो के साथ कुन्स्टलर-कॉम्पैनी कलाकारों के समुदाय को पंजीकृत किया। कंपनी को सार्वजनिक भवनों के डिज़ाइन के लिए ऑर्डर मिलने लगे। अन्य चीजों के अलावा, समूह ने 1885 में रीचेनबर्ग, हर्मेसविले, कार्ल्सबैड और फ्यूम में थिएटरों के लिए पर्दे और छत की पेंटिंग डिजाइन कीं। 1886-1888 में वियना "बर्गथिएटर" की नई इमारत में। दोस्तों ने छत के भित्तिचित्र और अंतर-स्तंभ पेंटिंग, मोज़ेक पैनल बनाए। 1891-1892 में, उन्होंने वियना के कुन्स्टहिस्टोरिस्चेस संग्रहालय को भित्तिचित्रों से सजाया, साथ ही रोमानिया में पेलेस कैसल को भी सजाया। 1888 में कलाकार के छोटे भाई जॉर्ज क्लिम्ट के वयस्क होने के बाद, गुस्ताव एक वर्ष के लिए क्राको, ट्राइस्टे, वेनिस और म्यूनिख की रचनात्मक यात्रा पर गए।

1888 में, क्लिम्ट को ऑस्ट्रिया के सम्राट द्वारा गोल्डन ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया था। इस प्रकार वियना बर्गथिएटर के लिए कलाकार द्वारा चित्रित भित्तिचित्रों को चिह्नित किया गया। उसके बाद, क्लिम्ट म्यूनिख और वियना विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य बन गए।

लेखक की शैली 1880 - 1990

विएना में बर्गथिएटर और कुन्थिस्टेरिस्चेस संग्रहालय के लिए क्लिम्ट की 1886-1891 की स्मारकीय कृतियाँ इस स्तर पर कलाकार में निहित प्राचीन दिशा और अकादमिक शैली को दर्शाती हैं। ये कृतियाँ ब्रिटिश कलाकार लॉरेंस अल्मा-तदेमा के कार्य से सादृश्य रखती हैं। रूपक और प्रतीक उस अवधि के दौरान विकसित गुस्ताव क्लिम्ट की सफल फ़्रेस्को श्रृंखला में से एक है। सभी भित्तिचित्र, उस काल के चित्रों की तरह, सावधानीपूर्वक विस्तृत और चित्रित किए गए हैं।

गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग्स से, तेल कैनवास "सैप्पो" (1888-1890; 39 सेमी × 31.6 सेमी) को कलाकार के प्रारंभिक रचनात्मक चरण के कथानक और तकनीकों के एक विशिष्ट उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। प्रकृति और प्राचीन वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्राचीन ग्रीक कवयित्री की छवि प्री-राफेलाइट्स के प्रभाव और मोरो के स्वप्निल साहित्यिक प्रतीकवाद को दर्शाती है। रूढ़िवादी शास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार निर्मित क्लिम्ट की एक समान रचना, बर्गथिएटर के लिए उनकी स्मारकीय पेंटिंग में मौजूद है।

कार्य 1880 - 1990

इस अवधि के दौरान, क्लिम्ट अपनी तात्कालिक विशेषता, वास्तुशिल्प चित्रकला में अधिक व्यस्त थे। हालाँकि, यदि कुन्स्टलर-कॉम्पैनी कंपनी 8 जोसेफस्टेड स्ट्रीट पर पंजीकृत थी, तो क्लिम्ट ने अपने स्टूडियो के लिए थिएटर के सामने एक उद्यान मंडप किराए पर लिया, जहाँ उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं। सबसे का प्रसिद्ध कृतियांइस अवधि के कार्यों को कहा जाना चाहिए:

1. वियना विश्वविद्यालय के लिए छत पेंटिंग।
2. ब्रुसेल्स में पैलैस स्टोकलेट की मोज़ेक।
3. कल्पित कहानी (1883)।
4. "आइडिल्स" (1884)।
5. "बर्गथियेटर" वियना में भित्तिचित्र (1886 - 1888)।
6. "मूर्तिकला का रूपक" (1889)।
7. जोसेफ पेम्बौएर, पियानोवादक और शिक्षक का चित्रण (1890)।
8. "प्राचीन ग्रीस II" ("द गर्ल फ्रॉम तनाग्रा") (1890 - 1891)।

1891 - 1900, वियना सेशन

1891 में, क्लिम्ट वियना के केंद्र में एक प्रदर्शनी भवन, कुन्स्टलरहौस में विनीज़ कलाकारों की सहकारी समिति के सदस्य बन गए। 1892 में, जुलाई में उनके पिता की मृत्यु हो गई, और छह महीने बाद, दिसंबर में, उनके भाई अर्न्स्ट की भी मृत्यु हो गई, जिसके बाद गुस्ताव ने अपनी माँ के भरण-पोषण की जिम्मेदारी संभाली और वित्तीय सहायताभाई का परिवार.

24 मई, 1897 को, क्लिम्ट ने कुन्स्टलरहॉस छोड़ दिया और वियना सेकेशन समूह के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसके वे 1897 से 1899 तक अध्यक्ष रहे। समूह में विनीज़ का प्रतिनिधित्व करने वाले युवा शामिल थे अलग-अलग दिशाएँकला। एसोसिएशन ने अपना घोषणापत्र घोषित नहीं किया. इसका उद्देश्य, कुन्स्टलरहौस की रूढ़िवादिता के विपरीत, नई शैलियों के युवा प्रगतिशील कलाकारों के लिए प्रदर्शनियाँ बनाना था।

सरकार ने समूह के प्रयासों का समर्थन किया और निर्माण के लिए सार्वजनिक भूमि पर पट्टे प्रदान किए प्रदर्शनी कक्ष"अलगाव"। इसे 1897-1898 में समूह के सदस्यों में से एक, वास्तुकार जोसेफ ओलब्रिच द्वारा बनाया गया था। 1898 में, सेकेशन ने अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया। क्लिम्ट ने इमारत के लिए धातु के दरवाजे डिजाइन किए, और 1898 से 1903 तक समूह के आवधिक पत्रिका होली स्प्रिंग (वेर सैक्रम) के लिए कई चित्र और टेम्पलेट प्रदान किए। समूह वह आधार बन गया जिसके आधार पर जर्मन जुगेंडस्टिल आर्ट नोव्यू का एक संस्करण विकसित हुआ, जिसे ऑस्ट्रिया में वियना सेकेशन कहा जाता है। पलास एथेना समूह का प्रतीक था - ग्रीक देवीन्याय, बुद्धि, कला. उनकी छवि का एक मौलिक संस्करण 1898 में चित्रित गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग में देखा जा सकता है। कलाकार 1908 तक सेकेशन का सदस्य बना रहा।

रचनात्मकता 1891 - 1900

इस अवधि से, महिला चित्रों की एक श्रृंखला दिखाई देती है: "एक कुर्सी पर युवा महिला", " महिला चित्र”, “फायरप्लेस द्वारा लड़की”, “आर्मचेयर में लड़की”, “सोन्या निप्स का चित्रण” और अन्य। उनमें से कुछ को फोटोग्राफिक देखभाल से तैयार किया गया है, अन्य प्रभाववादी शैली की अधिक याद दिलाते हैं। साथ ही, कलाकार अपनी विशिष्ट शैली विकसित करता है।

कलाकार के कई चित्रों में सुनहरी पृष्ठभूमि मौजूद है। गुस्ताव क्लिम्ट ने 1890 के दशक के मध्य से पहली बार इसका उपयोग शुरू किया। गुरु जापानियों पर मोहित थे ललित कला, और उनका काम 17वीं सदी के चित्रकार ओगाटा कोरिन के काम की याद दिलाता है। उस समय से, कीमती धातु के साथ पतली कोटिंग का उपयोग क्लिम्ट के कार्यों की विशेषता बन गया है, खासकर उनके "स्वर्ण काल" में।

"विनीज़ सेकेशन" के काम की शुरुआत आर्ट नोव्यू के समय का प्रतिनिधित्व करती है और संभवतः क्लिम्ट के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। उन वर्षों का उनका काम फ्रांज वॉन स्टक और जान टोरोप जैसे स्थापित कलाकारों से स्पष्ट रूप से प्रभावित था। उदाहरण के लिए, गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग में महिलाओं के बालों का चित्रण तोरोप की पेंटिंग की याद दिलाता है। 1901 में क्लिम्ट द्वारा चित्रित जूडिथ I, फ्रांज वॉन स्टक के सिन से प्रेरित प्रतीत होता है। क्लिम्ट के वॉटर सर्पेंट्स में दो निकायों की स्थिति लगभग 1887 में पेंटिंग द डेप्थ्स ऑफ द सी में एडवर्ड बर्ने-जोन्स की स्थिति से मेल खाती है।

में देर से XIXसदी प्रकट होती है, जो अंततः क्लिम्ट के काम की विशेषता बन गई, "नग्न सत्य" (नुडा वेरिटास) का प्रतीक एक महिला की छवि। क्लिम्ट की नुडा वेरिटास की पहली छवि वेर सेक्रम पत्रिका के मार्च अंक के लिए एक चित्रण थी। और इसका प्रोटोटाइप संभवतः 1891 की "मिस्र की छवियां" (ज़्विकेलबिल्ड मिस्र) से कलाकार का अपना "आइसिस" था।

कार्य 1891-1900

क्लिम्ट ने हमेशा बेहद कड़ी मेहनत की, लगातार स्टूडियो में गायब रहे और उनके काम को सबसे अधिक उत्पादक में से एक माना जाता है। इस दशक के दौरान संख्याओं के आधार पर गुस्ताव क्लिम्ट की कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग यहां दी गई हैं:

1. 1895 - 1896: एक महिला का चित्रण, संगीत I, प्रेम, मूर्तिकला।
2. 1897 - 1898: त्रासदी, संगीत द्वितीय, पलास एथेना, बहता पानी, सोनिया निप्स का चित्रण, मछली का खून।
3. 1899: "शूबर्ट एट द पियानो"; "बारिश के बाद", "निम्फ्स"। सिल्वर फिश", "मरमेड्स", "नुडा वेरिटास", "सेरेना लेडरर का पोर्ट्रेट"।
4. 1899 - 1907: "दर्शन"।

1990 का निंदनीय आदेश

1894 में, ऑस्ट्रियाई शिक्षा मंत्रालय ने वियना विश्वविद्यालय में चित्रकला संकाय के हॉल में छत को सजाने के लिए तीन बड़े पैमाने पर पेंटिंग बनाने के लिए क्लिम्ट को नियुक्त किया। 1990 तक सभी पेंटिंग तैयार नहीं थीं। पहला काम - "दर्शन" - विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों द्वारा निर्दयी आलोचना का शिकार हुआ। उसी समय, 1990 में पेरिस प्रदर्शनी में क्लिम्ट द्वारा प्रदर्शित "फिलॉसफी" को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। कलाकार ने नग्न स्त्री प्रकृति को रूपक रूप में चित्रित किया है, लेकिन उसके सभी कार्यों में यह इसी प्रकार का है अविश्वसनीय ताकतकामवासना। घोटाले के बाद, ऑस्ट्रियाई जनता अभी भी है डिग्री कम 1991 में "मेडिसिन" और "न्यायशास्त्र" नाम से चित्रित गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित चित्रों की एक समझौतावादी धारणा के लिए तैयार था। इन कार्यों को अश्लील चित्र मानते हुए विश्वविद्यालय, राजनीतिक, धार्मिक और सांस्कृतिक हलकों द्वारा बुरी तरह खारिज कर दिया गया।

कलाकार ने सेकेशन में तीनों कैनवस का प्रदर्शन किया, और क्लिम्ट और फ्रांज मैच के बीच उनकी सामग्री के संबंध में गंभीर असहमति थी। मुत्श का "धर्मशास्त्र" शिक्षण समिति द्वारा स्वीकार कर लिया गया था और अभी भी वियना विश्वविद्यालय में है। द टॉर्च पत्रिका में पत्रकार कार्ल क्रॉस ने विश्वविद्यालय द्वारा क्लिम्ट के दर्शन की अस्वीकृति का बचाव करते हुए अपमानजनक टिप्पणी की कि पेरिस, जो "गोएट जुइफ़" (यहूदी स्वाद) की शैली में कला का आयात करता है, निश्चित रूप से विश्वविद्यालय जैसे विज्ञान के मंदिर के लिए कैनवस को मंजूरी देगा। घोटाले के बाद, क्लिम्ट ने अब सरकारी आयोगों को स्वीकार नहीं किया और खुद को पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया।

"दवा"

सभी कैनवस 30,000 क्राउन में ऑस्ट्रियाई उद्योगपति ऑगस्ट लेडरर, एक संग्रहकर्ता और परोपकारी व्यक्ति द्वारा खरीदे गए थे। हालाँकि, 1945 में निचले ऑस्ट्रिया में जर्मन सैनिकों के पीछे हटने के दौरान काम जल गया। परियोजना से, कुछ अलग रेखाचित्र और खराब गुणवत्ता वाली श्वेत-श्याम तस्वीरें थीं। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "मेडिसिन" की तस्वीर केवल भाग को दर्शाती है स्मारकीय कार्य. इसमें हाइजीया को दर्शाया गया है, जो कैनवास के निचले मध्य भाग में स्थित था। छवि इस तथ्य के कारण बच गई कि इसे क्लिम्ट की व्यक्तिगत देखरेख में 1914 में प्रकाशित कला एल्बमों की 300 प्रतियों के कार्यों के चयन में शामिल किया गया था। प्रकाशनार्थ फोटो खींचा गया सर्वोत्तम कार्य 1893-1913 की अवधि के लिए कलाकार। सबसे महत्वपूर्ण लिथोग्राफ की इकतीसवीं प्रतियां रंगीन निकलीं। इन छवियों के बीच, "मेडिसिन" का एक टुकड़ा संरक्षित किया गया है, जो पूरे काम की रंगीन चमक का अंदाजा देता है।

स्वर्णिम काल

रचनात्मक चरण, जिसने कलाकार को प्रसिद्धि, समृद्धि और सबसे बड़ी संख्या में निजी कमीशन दिलाया, 1910 के दशक की शुरुआत तक चला। 1890 के दशक के मध्य से पृष्ठभूमि के लिए सोने की पत्ती का उपयोग करते हुए, क्लिम्ट इस सामग्री की अद्भुत संभावनाओं से रोमांचित थे। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग्स की कोई भी प्रतिलिपि उनके "वाटर सर्पेंट्स" के सुनहरे बालों, "जूडिथ" के चमकदार गहने और कपड़े I और II के पारदर्शी सिलवटों, "डाने" की कीमती बारिश के सभी वैभव को व्यक्त नहीं कर सकती है।

प्राइमर, वार्निश और पेंट के विपरीत, सबसे पतली सोने की पत्ती, घर्षण के लिए प्रतिरोधी है। ऐसा सब्सट्रेट एक विशेष प्रभाव पैदा करता है, जो पेंट की हल्की परत के माध्यम से पारभासी होता है। आप सुनहरी पृष्ठभूमि को पारदर्शी या थोड़े रंगे हुए वार्निश से ढक सकते हैं विभिन्न तरीकेविविध बनावटों का आभास प्राप्त करें। सोने पर लगाए गए पेंट को खरोंचा जा सकता है, पोंछा जा सकता है, पहले से ही सुखाया जा सकता है या गीला किया जा सकता है, प्राप्त करते समय विलायक के साथ आंशिक रूप से हटाया जा सकता है दिलचस्प प्रभाव. कीमती धातु को पेंट की परत पर लगाकर, आप पूरी तरह से अलग दृश्य परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। कलाकार लंबे समय तक सोने (कभी-कभी शीट चांदी) के सजावटी गुणों में रुचि रखते थे और उन्होंने कई रोमांचक रचनाएँ बनाईं। इस अवधि के दौरान बनाए गए सभी कार्यों को गुस्ताव क्लिम्ट की संख्याओं द्वारा सूचीबद्ध करना असंभव है। पेंटिंग "द किस", "एडेल बलोच-बाउर", "गोल्डफिश", दोनों कैनवस "जूडिथ", "डाने", "वॉटर स्नेक" को सबसे प्रभावशाली माना जाता है।

"चुंबन"

1907-1908 की यह पेंटिंग न केवल सबसे प्रसिद्ध है, बल्कि क्लिम्ट के काम के लिए उसी हद तक एक मील का पत्थर है जैसे दा विंची के लिए ला जियोकोंडा। संपूर्ण रचना, रंग और तकनीकी हलयह धारणा बनाएं कि यह कैनवास उग्र और कोमल प्रेम का प्रतीक है।

गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "द किस" को 180 गुणा 180 सेमी मापने वाले कैनवास के एक आदर्श वर्ग पर चित्रित किया गया था। आलिंगन में बंधे एक पुरुष और महिला को रंगीन फूलों से ढकी चट्टान के किनारे पर चित्रित किया गया है। उनके शरीर लगभग पूरी तरह से कपड़ों से ढके हुए हैं और एक प्रकार के सुनहरे प्रभामंडल में घिरे हुए हैं, जो आइकनों की और भी अधिक याद दिलाते हैं। पुरुष आकृति का चेहरा छिपा हुआ है, लेकिन कोई भी "चुंबन" को देखने के लिए ललचा रहा है आत्मकथात्मक कार्यजिसमें कलाकार ने स्वयं को चित्रित किया। इस मामले में प्रोटोटाइप कौन हो सकता है महिला आकृति? कला इतिहासकार कई वर्षों से इस पहेली को सुलझा रहे हैं। चित्रित व्यक्तित्वों में अल्पकथन और कुछ अस्पष्टता छोड़कर, कलाकार काम के आकर्षण को बढ़ाता है। द किस में, गुस्ताव क्लिम्ट न केवल एक व्यक्तिपरक या स्थितिजन्य अर्थ का प्रतीक हैं, बल्कि रोमांटिक प्रेम की एक सार्वभौमिक, कालातीत दृष्टि का प्रतीक हैं।

यह काम कलाकार द्वारा 1908 में वियना प्रदर्शनी कुन्स्टशाउ में प्रस्तुत किया गया था। इसे तुरंत ऑस्ट्रियाई संस्कृति और शिक्षा मंत्रालय द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। कैनवास कलाकार की मातृभूमि में बेल्वेडियर गैलरी में संग्रहीत है।

प्रदर्शनियों

क्लिम्ट के "स्वर्ण काल" को पूरे यूरोप में कलाकार की प्रदर्शनियों की सबसे बड़ी संख्या द्वारा चिह्नित किया गया है, जो उस समय के कला परिदृश्य पर उनके महत्व को इंगित करता है।

1. 1905 में, क्लिम्ट ने वार्षिक डॉचर कुन्स्टलरबंड में नए खुले बर्लिन सेकेशन में पंद्रह कार्यों का प्रदर्शन किया और विला रोमाना पुरस्कार प्राप्त किया।
2. 1906 में, कलाकार बेल्जियम और इंग्लैंड गए और वर्ष के अंत तक उन्हें रॉयल बवेरियन अकादमी का मानद सदस्य नियुक्त किया गया। ललित कलाम्यूनिख में.
3. 1908 में उन्होंने फ्लोरेंस, फिर प्राग और ड्रेसडेन में प्रदर्शन किया।
4. 1909 में वे म्यूनिख, पेरिस, मैड्रिड और टोलेडो गए।
5. 1910 में, IX वेनिस बिएननेल में, उनके कार्यों को अभूतपूर्व उत्साह के साथ स्वीकार किया गया।
6. 1911 - रोम में प्रदर्शनी (पेंटिंग "डेथ एंड लाइफ" के लिए प्रथम पुरस्कार)
7. 1912 - ड्रेसडेन फिर से।
8. 1913 - बुडापेस्ट, म्यूनिख और मैनहेम
9. 1914 में क्लिम्ट ने रोम में ऑस्ट्रियन एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के साथ प्रदर्शन किया और ब्रुसेल्स का दौरा किया।
10. 1916 में, शिएले और कोकोस्का के साथ, उन्होंने बर्लिन संघीय प्रदर्शनी में भाग लिया।
11. 1912 में, क्लिम्ट ऑस्ट्रियाई कलाकारों के संघ के अध्यक्ष बने।

अंतिम रचनात्मक चरण

1900 से 1916 तक, क्लिम्ट मुख्य रूप से ऊपरी ऑस्ट्रिया में लेक एटरसी पर एक ग्रीष्मकालीन रिसॉर्ट के एक विला में रहे। उनके अनेक परिदृश्यों में से अधिकांश यहीं लिखे गए हैं। उनमें से कुछ, बड़े परिप्रेक्ष्य को कवर करने के लिए, बहुत लंबी दूरी से लिखे गए थे। और इन मामलों में क्लिम्ट ने परिदृश्य के चयनित विवरणों के बीच रंग और छाया की बारीकियों को देखते हुए, अपनी दूरबीन का उपयोग किया। उनके परिदृश्य बहुत विशाल हैं, वे पूरी तरह से अंतरिक्ष और हवा का आभास कराते हैं। 1910 के दशक की शुरुआत में, उनके कार्यों से सोने और सजावटी रूपांकन पूरी तरह से गायब हो गए। रंग विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कलाकार का मुख्य उपकरण बन जाता है।

पेंटिंग्स आज

क्लिम्ट हमेशा, हर किसी पर रचनात्मक चरण, एक मांग वाला कलाकार था और उसे कभी भी अमीर ग्राहकों की कमी नहीं पता थी। उनके कई काम संग्रहालयों के लिए खरीदे गए थे, लेकिन अधिकांश निजी संग्रह के लिए खरीदे गए थे।

2006 में, बर्नहार्ड ऑल्टमैन के उत्तराधिकारियों की पांच पेंटिंग न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में प्रदर्शित की गईं और आश्चर्यजनक कीमत पर बेची गईं:

1. एडेल बलोच-बाउर का पहला चित्र, जिसे "गोल्डन एडेल" या पेंटिंग "वुमन इन गोल्ड" के नाम से जाना जाता है, 1907 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा लिखा गया था। पेंटिंग को न्यूयॉर्क की न्यू गैलरी के लिए रोनाल्ड लॉडर द्वारा 135 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। उस समय यह किसी पेंटिंग की सबसे ऊंची कीमत थी, अब यह कृति सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में आठवें स्थान पर है।
2. 1912 में चित्रित एडेल बलोच-बाउर का दूसरा चित्र, एक बोली लगाने वाले ने $87.936 मिलियन में खरीदा था। उस समय, यह दुनिया में प्रति पेंटिंग की पांचवीं सबसे ऊंची कीमत थी।
3. बाउर्नगार्टन (ब्लुमेंगार्टन) 1903, 33,056 मिलियन डॉलर में नीलामी से बाहर हुआ।
4. एपफेलबौम I (1912) 40.336 मिलियन डॉलर में बिका।
5. 1916 के आसपास चित्रित लैंडस्केप "हाउसेस इन अनटेराच एम एटरसी", 31.376 मिलियन डॉलर में खरीदा गया।

क्लिम्ट इनमें से एक है प्रमुख कलाकारऑस्ट्रिया में आर्ट नोव्यू काल का, और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी अग्रणी स्थान रखता है। हालाँकि, उनके काम को जर्मन-भाषी लोगों द्वारा आंशिक रूप से नजरअंदाज कर दिया गया था कला आलोचना 20वीं सदी का पूर्वार्ध या शुद्ध के रूप में स्वीकार किया गया सजावटी पेंटिंग. बाद में ही उनका स्थिर प्रतीकवाद और सजावटी अमूर्तता विकास में एक मान्यता प्राप्त प्रवृत्ति बन गई। आधुनिक चित्रकला. इसके अलावा, क्लिम्ट ने एगॉन शिएले या ऑस्कर कोकोस्का जैसे युवा कलाकारों को बढ़ावा दिया, इस प्रकार समकालीन कला की प्रगति में एक और महत्वपूर्ण योगदान दिया।

कीवियन स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255