ऑरसे का संग्रहालय (मूसी डी'एसय) एक इमारत है जो XIX शताब्दी के अंत में बनाई गई है, जो क्लासिकवाद और औद्योगिक शैली की विशेषताओं को जोड़ती है। यह पेरिस में सबसे लोकप्रिय पर्यटन स्थलों में से एक है। अद्वितीय संग्रह दृश्य कलासंग्रहालय में प्रस्तुत ग्लास अंदरूनी और इस्पात में व्यवस्थित रूप से अंकित किया गया है, जो स्वयं ऐतिहासिक हित के हैं।

मूल रूप से, एक पुलिस स्टेशन यहां स्थित था, जो एफिल टॉवर की तरह, 1 9 00 में पेरिस में आयोजित प्रसिद्ध विश्व प्रदर्शनी में बनाया गया था। लंबे समय तक, उन्होंने पेरिस-ऑरलियन्स की गाड़ियों की आवाजाही की सेवा की। लेकिन वर्षों के बाद, यात्री ट्रेनों की रचनाओं की लंबाई में वृद्धि के साथ, स्टेशन के अनुरूप हो गया तकनीकी आवश्यकताएँऔर उसे उपनगरीय ट्रेन प्राप्त करने और भेजने के लिए एक मामूली सुविधा आयोजित की जानी चाहिए।

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1 9 71 तक, रेलवे स्टेशन इतनी जलीय थी कि उसने ट्रेनों के आंदोलन की सेवा करना बंद कर दिया। कुछ समय के लिए, उन्होंने नाटकीय विचारों के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया, और कई परिसर नीलामी घरों में स्थित हैं। अंत में, सरकार ने एक अद्वितीय इमारत को ध्वस्त करने का मुद्दा उठाया। इससे समाज में इस तरह की तूफानी नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई, जो अंत में (1 9 77 में) में संग्रहालय संग्रह को समायोजित करने के लिए स्टेशन का पुनर्निर्माण करने का निर्णय लिया गया। इमारत को एक ऐतिहासिक स्मारक की स्थिति भी सौंपी गई थी।

स्टेशन की बहाली पर काम 1 9 80 में शुरू हुआ। उनका नेतृत्व इतालवी वास्तुकार गज औनल्टी के नेतृत्व में, संग्रहालय परिसर (सांस्कृतिक केंद्र समेत) के पुनर्निर्माण के लिए अपनी कई परियोजनाओं के लिए जाना जाता था।

1 9 86 में, राष्ट्रपति फ्रैंकोइस मिटरा की भागीदारी के साथ, ऑस्ट्रेट संग्रहालय का उद्घाटन हुआ। इसका अनूठा संग्रह यूरोप के विभिन्न संग्रहालयों की प्रदर्शनी थी। लौवर के विपरीत (विस्तार में जिसमें मुख्य रूप से कलाकृतियों शामिल हैं प्राचीन मीरा, साथ ही मध्य युग) और पोम्पिडो (समकालीन कला के लिए उन्मुख) का केंद्र, ओर्से संग्रहालय XIX शताब्दी के मध्य से 1 9 15 तक कला वस्तुओं को प्रदर्शित करता है।

Orset संग्रहालय का एक्सपोज़िशन 6 में बांटा गया है विषयगत क्षेत्र - पेंटिंग का संग्रह; मूर्तियों का संग्रह; सजावटी का संग्रह एप्लाइड आर्ट; ग्राफिक्स का संग्रह; स्थापत्य कला। पंक्तियों मूर्तिकला रचनाएँ रेलवे ट्रैक की तरह स्टेशन की छत के एक ग्लास आर्क के नीचे रेखांकित। मुख्य गैलरी के किनारों पर छोटे हॉल की जगह पेंटिंग के कार्यों को सौंपा गया है। अन्य संग्रहालय सुविधाओं के बीच सबसे बड़ी रुचि चित्रकारी-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों का संग्रह है जिसमें सबसे अधिक प्रसिद्ध काम बेस्ट मास्टर्स यह प्रवाह।

ओआरएसए के प्रदर्शनी की अधिक या कम विस्तृत परीक्षा आपको पूरा दिन ले जाएगी, इसलिए यहां आध्यात्मिक भोजन के अलावा आप फ्रेंच व्यंजन का स्वाद ले सकते हैं - मध्य स्तर पर रेस्तरां के कमरे में, या शीर्ष मंजिल पर कैफे में। रेस्तरां आपको एक लक्जरी गिल्डिंग के साथ मारा जाएगा, और एक छत के साथ एक कैफे व्यवसाय घड़ियों के एक विशाल डायल के माध्यम से मोंटमार्ट्रे का एक सुंदर दृश्य है।

पेंटिंग संग्रहालय अयस्कों का इतिहास संग्रह लक्समबर्ग पैलेस में शुरू हुआ, जहां 1818 में, लुई XVIII को काम की गैलरी की स्थापना की गई थी आधुनिक कलाकारसबसे सफल जो समय के साथ लौवर को पास कर दिया। हालांकि, आधुनिक रुझानों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, लक्समबर्ग पैलेस जब तक XIX शताब्दी के 80 के दशक तक कला में नवीनतम प्रयोगात्मक धाराओं के लिए बंद रहे। इसके अलावा, XIX शताब्दी के अंत तक सैलून प्रणाली ने चित्रकला और चित्रों के साथ आलोचकों और व्यापारियों की राय पर बहुत निर्भर किया, इसलिए फ्रांस में कलात्मक बाजार लंबे समय तक रूढ़िवादी बना रहा है।

केवल 18 9 0 में, ओलंपिया, एडवर्ड मन ने लक्समबर्ग संग्रहालय के संग्रह में प्रवेश किया। इसके बाद, प्रसिद्ध कलेक्टर कैबोट फ्रांसीसी सरकार द्वारा रेणुरा, मोनेट, डिगास, सेसाने और इंप्रेशनिज्म स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों की 60 घंटी की बैठक की एक बैठक। हालांकि, अकादमी ललित कला उस समय, अकादमिक दिशा के कलाकारों को अभी भी पसंद किया गया था, और काइबॉट संग्रह पहली बार खारिज कर दिया गया था, और कुछ साल बाद, लक्समबर्ग संग्रहालय को केवल आधे से अधिक आधा से अधिक का पर्दाफाश करना संभव था।

बाद के वर्षों में, राज्य को संदर्भित करने के लिए वफादार हो गया है आधुनिक रुझान पेंटिंग में, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, लक्ज़मबर्ग महल में इंप्रेशनिस्टों का संग्रह निजी कलेक्टरों के दान से बढ़ गया। संग्रहालय के प्रदर्शनी ने इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को "घास पर नाश्ता" एडवर्ड माने, और क्लाउड मोनेट के रुआन कैथेड्रल की प्रजातियों की एक श्रृंखला से चार कैनवास के रूप में पारित किया। और अंत तक XIX शताब्दी संग्रह विदेशी कलाकारों के काम की कीमत पर विस्तार कर रहा है, जैसे विंसलो होमर और जेम्स व्हिस्लर। विदेशी संग्रह जल्द ही ऐसे आकार तक पहुंच गया, जिसे एक अलग जेयू डी पैम संग्रहालय में आवंटित किया गया था।

1 9 2 9 में, इंप्रेशनवाद संग्रह का अनुवाद लौवर में किया गया था, और 1 9 47 में, लौवर के प्रदर्शनी के पुनर्गठन के दौरान, बुडेन, सिरा, टूलूज़-लोट्रेक और हेनरी रूसेउ समेत जेयू डी पैम चले गए। में युद्ध-दिवस वर्ष संग्रह कलाकारों द्वारा संग्रहालय द्वारा पारित चित्रों की कीमत पर तेजी से बढ़ने लगा। जल्द ही जेयू डी पैम संग्रहालय प्रभाववाद के लिए बहुत पागल हो गया। साथ ही, समकालीन पोमिडुअल कला के लिए केंद्र, जिसमें पेंटिंग संग्रह पोंट एवेन, पोस्ट-इंप्रेशनवाद और पोस्ट-इंप्रेशनवाद को उजागर करने के लिए वर्गों की कमी थी और कला समूह नबी।

ओएसई रेलवे स्टेशन के पुनर्निर्माण पर निर्णय लेने के बाद इस समस्या का समाधान किया गया था। इस प्रकार, ओरसे संग्रहालय की पेंटिंग का प्रारंभिक संग्रह संकलित किया गया था, जिसे लुवर के प्रदर्शनी के हिस्से के साथ पूरक किया गया था, जो XIX के दूसरे छमाही से संबंधित है - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत। देर से रोमांटिक और एक्लेक्टिक्स शैलियों और एक्लेक्टिक्स का काम भी ओर्से संग्रहालय में लौट आया, जो लक्समबर्ग पैलेस संग्रहालय को बंद करने के बाद फ्रांस में अलग हो गए थे। ओआरएसए के संग्रहालय के उपहारों के स्वागत के लिए नियम विरासत कर से दाताओं को वितरित करते हैं, और इसके लिए धन्यवाद, संग्रह को ऐसे कलाकारों के उत्कृष्ट कृतियों के साथ विभाजित किया गया था, जिसमें ब्लैंचर, सेज़ेन, मैटिस, रेडॉन, रेनोइर। विदेशी चित्रों के संग्रह में क्लमा, गियाकोमी, मिंक और अन्य का काम शामिल है।
आज ऑस्ट्रेलिया संग्रहालय का विस्तार बढ़ रहा है और पूरक है। 2014 में, कैनवस के अधिग्रहण पर खर्च की गई राशि 20 मिलियन डॉलर थी।

मूर्तिकला संग्रह का इतिहास

XIX शताब्दी मूर्तिकला कला की एक फूल अवधि बन गई है। इलाज वाले मध्य वर्ग ने इस पर एक फैशन पेश किया कलात्मक रूप। निजी घरों में मूर्तिकला रचनाओं की उपस्थिति ने मेजबान की स्थिति और स्थिति को निर्धारित किया। कला पत्थर या कांस्य आदर्शों, विश्वासों और विचारों में दृढ़ता से कैप्चर करने में सक्षम कला, जबरदस्त मांग का आनंद लिया। हालांकि, 1 9 45 के बाद, पेशेवर आलोचना और सांस्कृतिक समुदाय को अनावश्यक पथों में आउटगोइंग युग की मूर्तिकला परंपराओं से भ्रमित किया गया था। उसके बाद, अधिकांश कार्यों को स्टॉकपोर्स में विभाजित किया गया, जहां उन्होंने अगले कुछ दशकों में बिताया।

एक पुलिस स्टेशन को आम जनता को प्रस्तुत संग्रहालय में बदलने का विचार XIX शताब्दी की मूर्तिकला की महिमा का आनंद लेने का अवसर। स्मारक रचनाओं के संपर्क के लिए उत्कृष्ट स्थितियां थीं - इसके लिए, एक विशाल केंद्रीय हॉल आदर्श रूप से संपर्क किया गया था, इसकी ग्लास छत के साथ, जो प्राकृतिक प्रकाश के कार्यों को देता है, जो दिन के समय के आधार पर भिन्न होता है। संग्रहालय के उद्घाटन के समय, उनके मूर्तिकला संग्रह ने 1,200 प्रदर्शनों की संख्या दी, जो लक्समबर्ग पैलेस और लौवर के रेस्तरां से अधिमानतः वापस ले लिया गया।

लक्समबर्ग पैलेस संग्रहालय का संग्रह, मुख्य रूप से चित्रकला पर केंद्रित, एक द्वितीयक मूर्तिकला लिया। XIX शताब्दी के मध्य में केवल 25 मूर्तिकला कार्य थे। 1887 तक, लक्समबर्ग पैलेस में 100 मूर्तियों का संग्रह है, और धीरे-धीरे आधुनिक कलाकारों के कार्यों के लिए अपने दरवाजे खोलना शुरू कर देता है। कलात्मक परिषद के लंबे ऑसीलेशन के बाद, मूर्तियां प्रदर्शनी में आती हैं " कांस्य सदी"रॉडिन," योद्धाओं "घरों और बुर्डेल के बीथोवेन के काम का बस्ट। संग्रह में तेजी से वृद्धि ने अपने प्लेसमेंट के साथ समस्याएं पैदा की - और XIX शताब्दी के अंत तक एक प्रतिबंध पेश किया गया, जिसने एक मूर्तिकार के तीन से अधिक कार्यों को प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं दी। काम विदेशी स्वामी लंबे समय तक, संग्रहालय में लगभग कोई भी प्रस्तुत नहीं किया गया था। 18 9 0 में, कॉन्स्टैंटिन कम के बेल्जियम मूर्तिकार के केवल दो कार्यों को अधिग्रहित किया गया था।
कुछ संग्रह का जेयू डी पैम संग्रहालय में अनुवाद किया गया था, लेकिन वहां भी, मूर्तियों से मिलने के लिए एक योग्य जगह नहीं मिली। चूंकि संग्रहालय इंप्रेशनवाद पर केंद्रित था, इसलिए संग्रह रोक्ष की मूर्तियों, डीईजीआई के "चौदह वर्षीय नर्तक" और होजन के कई मूर्तिकला कार्यों तक ही सीमित था।

1 9 3 9 में, लक्ज़मबर्ग पैलेस संग्रहालय को बंद करने के बाद, उनका संग्रह अलग-अलग शहरों से अलग हो गया था। इसमें से कुछ लौवर चले गए, लेकिन अपने एक्सपोजर में केवल कुछ मूर्तिकारों को लिया गया, बारो, सवार, कार्पो के कार्यों को मुख्य प्रदर्शनी में रखा गया, XIX शताब्दी के बड़े हिस्से में लंबे समय तक रिजर्व में था ।

ऑर्से संग्रहालय ने न केवल दुनिया को खोला, स्टॉकबेट्स में ड्राइविंग। एक्सचेंजों या अधिग्रहण द्वारा, इसके एक्सपोजर को मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियों के साथ भर दिया गया है, जो पहले अन्य संग्रहालयों, या सजाए गए बागों और महलों में उजागर हुए थे (उदाहरण के लिए, "नरक के गेट्स" रॉडिन और कम प्रसिद्ध कृतियां डी 'आईजीई, शॉनफेर्गा, जेरोम, क्लाउडेल और अन्य मूर्तिकार)। वर्तमान में, अयस्क संग्रहालय की मूर्तियों के संग्रह में लगभग 2 200 प्रदर्शन हैं।

सजावटी और लागू कला के संग्रह का इतिहास

लौवर की सजावटी और लागू कला विभाग को विस्तारित करने की व्यवहार्यता का सवाल XIX शताब्दी के अंत में वापस रखा गया था, जब यह स्पष्ट हो गया कि देश के मुख्य संग्रहालय में आवश्यक वर्ग, साधन और संसाधन नहीं थे इस प्रकार की रचनात्मकता की सामग्री। इस प्रश्न का उत्तर औंस संग्रहालय के उद्घाटन के बाद सौ साल बाद आया, जो लौवर के प्रदर्शनी की तार्किक निरंतरता बन गया, जिसका सजावटी और लागू कला विभाग लुई फिलिप के शासनकाल को फिर से भरने के लिए बंद हो गया। ओसेटा ने सबसे मूल्यवान कार्य किया, दूसरे से शुरू हल जाता है xix। सदी।

हालांकि, विभिन्न राष्ट्रीय संग्रहालयों में एकत्रित घरेलू सामान ऐसे एक मामूली संग्रह थे जो इसे संग्रहालय के एक अलग विभाग में आवंटित करने के लिए, प्रदर्शनों की संख्या में वृद्धि के लिए एक दर्दनाक काम की आवश्यकता होती थी। इंपीरियल महलों, या सरकारी विभागों के आंतरिक सामान, या पेरिस के समुदायों की लड़ाई और आग के दौरान नष्ट हो गए थे, या संग्रहालय में उनके आंदोलन का स्वागत नहीं किया गया था। राज्य के स्वामित्व वाले सजावटी और लागू कला की वस्तुओं की सूची को पूरा करने में कई सालों लगे, उन्हें प्राप्त करने के लिए, और एक संग्रह तैयार करने के लिए, जिनमें से मूल लक्समबर्ग पैलेस और लौवर से प्रदर्शित थे।

लक्समबर्ग पैलेस के संग्रह में सजावटी और एप्लाइड कला को एक छोटी संख्या में बदलाव उत्पादों और कई टेपेस्ट्रीज़ का प्रतिनिधित्व किया गया था। लेकिन बी। पिछले साल का XIX शताब्दी कलात्मक घरेलू सुविधाएं और फर्नीचर सैलून बिक्री के विषय बन जाते हैं। उसके बाद, महल ने सजावटी और एप्लाइड कला को एक अलग संग्रह में बना दिया, लेकिन इसकी भर्ती के साधन को नगण्य द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

ओरेसे संग्रहालय के उद्घाटन ने इसे विभिन्न राष्ट्रीय संग्रहालयों से एक साथ प्रदर्शनी एकत्र करना संभव बना दिया, जिससे उन्हें सरकारी विभागों से वस्तुओं के साथ संयोजित किया गया। लौवर, फॉन्टेनबेलेउ गार्डन के संग्रहालय, विदेश मंत्रालय द्वारा दिए गए सजावटी और लागू कला के नमूने के समीप क्लीनी संग्रहालय। फर्नीचर काम दिला, ब्रदर्स हेरी की लकड़ी नक्काशी, मूर्तिकार के कांस्य गहने बारी - संग्रह के सबसे जीवंत प्रदर्शनों में से एक। आधुनिक शैली का सबसे मूल्यवान मॉडल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में काउंटी बर्न के लिए जीन ए डंप द्वारा बनाई गई लकड़ी की हेडसेट है।

इसकी खोज के बाद, संग्रहालय ने अपने प्रदर्शनी में 800 वस्तुओं को जोड़ा - चार्ल्स बुगाट्टी से कास्टिंग के लिए जिप्सम मॉडल और मोल्ड, साथ ही साथ निजी संग्रह से आंतरिक सामान भी जोड़े गए। हॉफमैन और वांग डी वेल्ड, गैले और वल्लेना, हिमार और अन्य के काम अद्भुत स्वामी संग्रह में उपलब्ध रिक्त स्थान व्यवस्थित रूप से भर गए। ये ग्लास, विभिन्न धातुओं, लकड़ी और मिट्टी के बरतन, दोनों हस्तनिर्मित, और कारखाने के उत्पादन, साथ ही गहने से बने वस्तुएं हैं। ऑरसे के संग्रहालय के संरक्षकों के दान के लिए धन्यवाद - निजी कलेक्टरों, संरक्षक, उत्तराधिकारी - संग्रह में टूलूज़-लोट्रेक, हिमार गहने और फर्नीचर मैकिंतोश की रंगीन ग्लास खिड़कियां शामिल हैं।

वर्तमान में, ओर्से संग्रहालय के सजावटी और लागू कलाओं का संग्रह दान द्वारा और आधुनिक कलाकारों के कार्यों सहित अद्वितीय वस्तुओं को खरीदकर भरोसा किया जा रहा है।

कला फोटो के संग्रह का इतिहास

Orset फ्रांसीसी संग्रहालयों में से पहला था और तस्वीरों का संग्रह प्रस्तुत किया - और इस प्रकार फ्रांस की कलात्मक विरासत को काफी समृद्ध किया।

संग्रहालय के क्यूरेटर एक कठिन काम खड़े थे - खरोंच से एक संग्रह एकत्र करने के लिए, कला के लिए समर्पितपहले देश के किसी भी कलात्मक संग्रहालयों में प्रदर्शित नहीं हो रहा था। संग्रह का मुख्य हिस्सा 1839 में पेरिस में वैज्ञानिक सम्मेलन में भौतिक विज्ञानी लुई फ्रैंकोइस अरागो में फोटो प्रौद्योगिकी की पहली प्रस्तुति से दिनांकित था, और आधुनिक फोटोग्राफी की परंपरा की परंपरा से पहले, जो 1 9 18 में पाया गया था

संग्रह ने कुछ लक्ष्यों का पीछा किया, जिनमें से पहला प्रिज्म के माध्यम से कला तस्वीरों के विकास का प्रदर्शन था तकनीकी प्रगति। समीक्षाधीन अवधि में, फोटोग्राफिक उपकरणों को कई महत्वपूर्ण चरणों का आयोजन किया गया था - पहले डुगरोटाइप कैमरों से जो बोझिल थे, परिसंचरण में मुश्किल थे और बीसवीं शताब्दी के अंत के छोटे आरामदायक "तात्कालिक" उपकरणों के लिए लंबे समय तक मांग की गई थीं। अद्वितीय प्रिंटों और नकारात्मकता की प्रस्तुति के अलावा, प्रदर्शनी ने दुनिया के विभिन्न देशों में फोटो कला फैलाने के तरीकों को दिखाया, जो पहले अंग्रेजी और फ्रेंच प्रयोगों से लेकर है।

संग्रह का पहला अधिग्रहण अंग्रेजी और फ्रेंच फोटोग्राफी (1839 से 1863 तक) एल्बम "आदिम" अवधि थी। फोटोग्राफर लुई अल्फोन्सन द्वारा एकत्रित एल्बम में उस समय के विभिन्न फोटो कलाकारों के चार दर्जन कार्यों में शामिल थे - उदाहरण के लिए, फ्रांस के पहले फोटोग्राफरों में से एक के दो अद्वितीय स्नैपशॉट, गुस्ताव ले ग्रे: "चंद्र प्रकाश में ब्रिग" और " मोसाक मठ के लिए देखें "।

फोटोग्राफर के परिवारों द्वारा संग्रहालय में कई अद्वितीय स्नैपशॉट्स को स्थानांतरित कर दिया गया - इसलिए, वारिस की इच्छा से, संग्रह को चार्ल्स नेग्रो, लैंडस्केप और हेनरी रिवेरा की शैली के चित्रों के कार्यों के साथ भर दिया गया था। उनके उदाहरण के बाद अन्य प्रसिद्ध फोटो कलाकारों के परिवार थे। एक संग्रहालय द्वारा कई कार्यों का अधिग्रहण किया गया था खुली नीलामी। 1 9 82 में, सांस्कृतिक विरासत विभाग के अपने अभिलेखागार के 250 नकारात्मक को orset संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था। और 1 9 83 में, संग्रहालय ने दुर्लभ नकारात्मक एडवर्ड बाल्डस का संग्रह अपनाया, जिसने नेपोलियन III के तहत रॉन स्पिल के पुनर्निर्देशन पर एक रिपोर्ट शामिल की। उसी वर्ष, संग्रह में पहले नृवंशविज्ञान अभियानों की फोटो रिपोर्ट शामिल है। यह बहुत दूर है पूरी सूची अद्वितीय नकारात्मक, प्रिंट और फोटो-चश्मा के डिडेन संग्रहालय।

Orsé संग्रहालय खोलने के समय, तस्वीरों के संग्रह के बारे में 12,000 प्रदर्शन की संख्या। फिलहाल, उनका नंबर 45,000 हो गया है। संग्रहालय के हालिया अधिग्रहण में कलाकार फर्डिनंडा पीएलईएम के दो कार्य शामिल हैं, लूवर ने जीन लॉरेन द्वारा किए गए स्पेन की प्रजातियों की एक बड़ी श्रृंखला प्रदर्शित करने के लिए पारित किया, तीन डैगेरोटिप एडॉल्फ गम्बर्ट डी मार्डार्ड, और रोजर फेंटन के छह प्रिंट।

कला फोटोग्राफी संग्रहालय orse का संग्रह इस दिन की प्रासंगिकता नहीं खोता है। अपने अद्यतन पर काम लगातार रखा जाता है, और हम कह सकते हैं कि यह संग्रहालय के अन्य संग्रहों के आकार और महत्व में कम नहीं है।

इतिहास संग्रह ग्राफिक्स

ऑस्ट्रेट संग्रहालय के संग्रहालय की शुरुआत में और लंबे समय तक अस्थायी एक्सपोजर के लिए स्थानांतरित एक लौवर की संपत्ति बनी रही। स्थायी संग्रहालय फाउंडेशन का हिस्सा प्रस्तुत चित्रों में से केवल 70 था। 1820 और 1870 के बीच पैदा हुए कलाकारों के काम कुछ अपवादों के लिए यहां प्रस्तुत किए गए थे। उदाहरण के लिए, मैटिस के चित्रों से (जन्म के इस वर्ष प्रदर्शनी के पास, लेकिन स्टाइलिस्टिक रूप से इसके अनुरूप नहीं) केवल एक - "लक्जरी, शांति और आनंद" संग्रह में प्रवेश किया। और 1820 से पहले पैदा हुए, सम्मानित डेम, गुस्ताव कुर्बा और फ्रैंकोइस बोनवेन का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया।

इस प्रकार, ग्राफिक्स के संग्रह में सेन एक्सएक्स से अवधि को कवर किया गया प्रारंभिक XXI विस्फोटक प्रदर्शनी के इस हिस्से का आधार ग्राफिक्स का संग्रह था, जो इसके बंद होने के बाद लक्समबर्ग पैलेस संग्रहालय से लौवर को पास कर दिया गया था। बैठक की स्थापना 1818 में हुई थी, लेकिन XIX शताब्दी के 80 के दशक की शुरुआत तक, काफी सुस्त रूपांतरित हो गई थी। केवल सदी के अंत तक, लक्समबर्ग पैलेस ने समकालीन कला की एक उद्देश्य समीक्षा, और विशेष रूप से, ग्राफिक्स पेश करने की कोशिश की। संग्रह सैलून की बिक्री और नीलामी पर भर दिया गया था। राज्य सब्सिडी के आधार पर, संग्रहालय को हेनरी रेनो, जीन-फ्रैंकोइस मिल, एडगर डिगास और अन्य कलाकारों के कार्यों की एक बैठक मिली।

इसके अलावा, लक्समबर्ग पैलेस संग्रहालय स्केच, चित्र और अन्य दस्तावेजों का प्रदर्शन करता था जो थे रचनात्मक अवस्था संग्रहालय में प्रस्तुत मूर्तियां और चित्र बनाना। इस प्रदर्शनी में, विशेष रूप से, रॉडिन के स्केच शामिल थे।

विदेशी कलाकारों के चित्रों को बहुत खराब प्रस्तुत किया गया था, और बाद में जेयू डी पैम संग्रहालय प्रदर्शनी में चले गए।

लक्समबर्ग पैलेस के संपर्क के नियमों के मुताबिक, कलाकार की मृत्यु के 10 साल बाद, उनके सबसे अच्छे काम लौवर संग्रह में गए। बहुत से ग्राफिक चित्र इस प्रकार 1 9 2 9, 1 9 30 और 1 9 31 में महल छोड़ दिया। और 1937 में लक्ज़मबर्ग संग्रहालय को बंद करने के बाद, ग्राफिक्स के उनके संग्रह में चला गया राष्ट्रीय संग्रहालय समकालीन कला, जो टोक्यो पैलेस में स्थित थी, जिसे विश्व प्रदर्शनी में बनाया गया था। वहां रहने के दौरान, यह एनएबीआई समूह के साथ-साथ बाद के अध्यायों के पानी के रंग और चित्रों के काम से पूरक था। विदेशी कलाकारों के चित्रों का काफी संग्रह।

जॉर्ज पोम्पीडौ के नाम पर समकालीन केंद्र के नए संग्रहालय के उद्घाटन के बाद, कलाकारों के सभी कार्यों, 1870 तक पैदा हुए, टोक्यो पैलेस से लाउवर की ग्राफिक कला विभाग तक का अनुवाद किया गया - जहां से वह बाद में गया ओर्से संग्रहालय।
वर्तमान में, बाद में अधिग्रहण द्वारा पूरक संग्रहालय के चार्ट का संग्रह 80,000 से अधिक चित्र हैं। इसमें "ब्लैक बो" जॉर्ज साइरा, जो एडगर डीगास के माने के काम का एक पोर्ट्रेट, गुस्तावा कोर्बा के एक आत्म-चित्र, राजनीतिक कार्टिकचर की शैली में चित्र, और भी बहुत कुछ शामिल था। संग्रह को पूरक और विस्तारित किया जा रहा है, जो सबसे अधिक प्रतिबिंबित करने के लक्ष्य का पीछा करता है पूरा चित्र XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की ग्राफिक कला का इतिहास।

वास्तुकला के संग्रह का इतिहास

वास्तुकला एक प्रकार की कला है जिसे विरोधाभासी रूप से शायद ही कभी प्रस्तुत किया जाता है संग्रहालय संग्रहयद्यपि आप ऑर्से संग्रहालय का दौरा करके कैसे सुनिश्चित कर सकते हैं, यह समग्र एक्सपोजर द्वारा बहुत ही व्यवस्थित रूप से पूरक है। मुख्य उद्देश्य इस खंड में - एक गुना और धन दिखाएं वास्तुकला परंपराएं XIX शताब्दी।

ओएसए संग्रहालय बिल्डिंग स्वयं मेट्रोपोलिस की आधुनिक शहरी वास्तविकताओं के लिए पिछली शताब्दी के शहरी वास्तुकला के अनुकूलन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। नेपोलियन III के तहत आधुनिक राजधानी में पेरिस के परिवर्तन की गतिशीलता का प्रदर्शन और ओटोमन प्रीफेक्ट भी निकला चुनौतीपूर्ण कार्य - इसलिए, संग्रहालय के वास्तुशिल्प संग्रह का ध्यान विचारधीन युग की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों पर बनाया गया है, जैसे कि नया पेरिस ओपेरा। इसकी इमारत 1863 - 1875 की अवधि में बनाई गई थी। आर्किटेक्ट चार्ल्स गार्नियर की परियोजना के अनुसार, और यूरोपीय वास्तुकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है।

संग्रह के कुछ हिस्सों में से एक वास्तुशिल्प चित्र और योजना बनाते हैं, सामान्य संख्या लगभग 18,000 प्रदर्शन। उनमें से कुछ को लोवरे के ग्राफिक विभाग द्वारा अयस्क संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, और इसमें XIX शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी के कार्यों को शामिल किया गया, जैसे विक्टर बाल्टार्ड, फेलिक्स दुबैन, चार्ल्स गार्नियर। कई सालों के दौरान, संग्रह को एफिल, डब्ल्यूआईसी, बॉयल और अन्य महान आर्किटेक्ट्स के चित्रों के साथ भर दिया गया था। प्रदर्शनों का मुख्य हिस्सा वंशजों को लाया गया था।

प्रदर्शनी का दूसरा भाग सार्वजनिक वास्तुकला परियोजनाओं और लेआउट प्रस्तुत करता है, जिसमें पुरातात्विक डेटा और ऐतिहासिक दस्तावेजों के दर्दनाक प्रसंस्करण के आधार पर प्राचीन, मध्ययुगीन और पुनर्जागरण भवनों की कई पुनर्निर्माण शामिल हैं। यहां, इस प्रभाव का पता लगाना स्पष्ट रूप से संभव है कि विभिन्न युगों की वास्तुकला में XIX शताब्दी के आर्किटेक्चर पर एक वास्तुकला थी, जब देश को "निर्माण बुखार" द्वारा कवर किया गया था। इस अवधि के दौरान, सामाजिक परिवर्तन और तकनीकी नवाचारों को डिजाइन किया गया है, सिनेमाघरों, स्टेशनों, मंदिरों, कारखानों, बाजारों और बाजारों का निर्माण और पुनर्निर्माण किया जाता है। शैक्षणिक संस्थानों (संग्रह की सबसे अधिक संकेतक वस्तुओं में से एक सोरबोना अल्फोन्स डैरेज के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना है)। निर्माण प्रदर्शनी और मेलों ने उस समय के आर्किटेक्ट्स को विकास की संभावना दी, और आम जनता को अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन किया, जिससे वास्तुकला कला का उदय हुआ। इस शानदार अवधि के बारे में ओर्से संग्रहालय के संग्रह से प्रमाणित है।

एक्सपोजर का तीसरा खंड कला नोव्यू (आधुनिक शैली) को समर्पित है। इस दिशा में उठी पिछले तीसरे XIX शताब्दी। इसने "पिछले वर्षों की दर्दनाक विरासत" से नए विचारों और मुक्ति को मंजूरी दे दी। इस शैली के सबसे चमकीले आर्किटेक्ट्स के काम, जैसे एमिल गैले और हेक्टर गिमर, संग्रहालय में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, उन बैठकों के लिए धन्यवाद जो ध्यान से बनाए रखा और अपने वारिस को प्रदर्शनी में स्थानांतरित कर दिया।
वर्तमान में, संग्रहालय लगातार नए प्रदर्शन के साथ वास्तुकला के संग्रह को अद्यतन कर रहा है। अंतिम प्रमुख अधिग्रहण 1 99 7 में किया गया था, जब इसका एक्सपोजर स्कूल ओटो वैगनर के बेल्जियम आर्किटेक्ट्स के चित्रों और चित्रों के एक सेट के साथ फिर से भर दिया गया था।

आखिरकार…

Orseta के अद्वितीय संग्रह, साथ ही इमारत के अपरंपरागत वास्तुकला, इसे पेरिस में सबसे दिलचस्प स्थानों में से एक बनाते हैं। औसत संग्रहालय उपस्थिति प्रति वर्ष 3,000,000 आगंतुकों है। ये न केवल पर्यटक हैं, बल्कि पेरिसियों भी हैं। यहां वैकल्पिक गतिविधियों में से एक - शिक्षण कार्यक्रम बच्चों और युवा लोगों के लिए अलग-अलग आयु श्रेणियों को संबोधित किया गया।

स्थायी प्रदर्शनी के अलावा, सबसे अधिक को समर्पित अस्थायी प्रदर्शनियां कई विषय। संग्रहालय की साइट पर उनके कार्यक्रम के पीछे पालन किया जा सकता है। टिकट खरीदकर, आपको स्थायी और अस्थायी प्रदर्शनी दोनों का निरीक्षण करने का अधिकार मिलता है। 18 वर्ष से कम आयु के बच्चों को नि: शुल्क (दस्तावेजों की प्रस्तुति पर) पारित किया जा रहा है।

संग्रहालय की स्मारिका दुकान विभिन्न उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करती है - पोस्टर, किताबों और डिस्क से कला वस्तुओं (चित्रों, मूर्तियों और गहने) से। बच्चों के लिए माल संग्रहालय विषयों का भी काफी व्यापक वर्गीकरण।

कैसे प्राप्त करें

पता: 1 रुए डे ला लियोन डी "होननूर, पेरिस 75007
टेलीफोन: +33 1 40 49 48 14
वेबसाइट: Musee-orseay.fr।
मेट्रो: सोलफेरिनो, असेंबलि नेशनल
आरईआर ट्रेन: Musée D "Orsay
काम करने के घंटे: 9: 30-18: 00, गुरुवार 9: 30-21: 45 पर
रूब्रिक: पेरिस

प्रसिद्ध पेरिस संग्रहालय ओआरएस के इतिहास में, भाग्यशाली भूमिका दो परिस्थितियों से खेला गया था, और उनमें से दोनों एक डिग्री या दूसरे देश में विकास से संबंधित हैं ... रेलवे परिवहन। फ्रांसीसी राजधानी में XIX शताब्दी के अंत में, सीन के बाएं किनारे पर, वास्तुकार विक्टर लालू की परियोजना पर स्टेशन बनाया गया। उस समय, सबसे तकनीकी रूप से सुसज्जित और उन्नत, यहां तक \u200b\u200bकि यात्री लिफ्ट और सामान एस्केलेटर भी यात्री लिफ्ट थे। यह 28 मई, 1 9 00 को खोला गया था, लेकिन 1 9 3 9 में बंद हुआ, क्योंकि नए स्टील राजमार्गों के बिछाने के साथ इसके महत्व को खो दिया गया - यह पहली परिस्थिति है (इमारत को मुक्त किया गया था)। उसके बाद, पूर्व स्टेशन का उपयोग विभिन्न प्रकार के उद्देश्यों में किया गया था, और 60 के दशक में, उन्होंने अपने विध्वंस के बारे में भी सोचा था, लेकिन इरादे ने पूर्ति की ओर अग्रसर नहीं किया - यह दूसरी परिस्थिति है (इमारत को संरक्षित किया गया है)। निर्णय 70 के दशक की शुरुआत में जॉर्ज पोम्पीडीयू की प्रेसीडेंसी के दौरान ओसीटा संग्रहालय के पूर्व रेलवे स्टेशन के परिसर में किया गया था, लेकिन यह तुरंत नहीं हुआ ...

पूर्व स्टेशन एक संग्रहालय बन जाता है

संग्रहालय ऑरसे (या डी ऑर्ट्स) को अपने पूर्ववर्ती से समृद्ध विरासत प्राप्त हुआ। उनकी इमारत इसकी सुंदरता, राजसी और विस्तार के साथ प्रभावशाली है। कोई कम आकर्षक आंतरिक सजावट नहीं, क्योंकि स्टेशन पर प्रचलित कंपनी यात्रियों के लिए आरामदायक परिस्थितियों के निर्माण पर हिला नहीं थी। कई प्लेटफॉर्म और एक रेस्तरां थे, और यहां तक \u200b\u200bकि 370 कमरों के लिए एक आरामदायक होटल भी थे। यह स्पष्ट है कि यह सब लक्जरी दान के लिए नहीं बनाया गया था। गणना यह थी कि राजधानी के केंद्र में रेलवे ट्रैक के दृष्टिकोण के साथ, यात्री यातायात में वृद्धि होगी और तदनुसार वाहक की आय। लेकिन इन उम्मीदों को सच होने के लिए नियत नहीं किया गया था, क्योंकि प्रगति जगह में नहीं थी। विद्युतीकरण के युग की घटना के साथ, रेलवे रचनाएं लंबी हो गईं और इसलिए पुराने नमूने का मंच अब उन्हें स्वीकार नहीं कर सकता था। नतीजतन, न केवल दूरस्थ, बल्कि उपनगरीय ट्रेनों को निलंबित कर दिया गया था। हालांकि ओएसए स्टेशन से, फ्रांस के दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्रों की सेवा, ऑरलियन्स, बोर्डेक्स, टूलूज़ और नान्ता की दिशा में दैनिक दर्जनों रचनाएं भेजीं।

एक विशाल इमारत के साथ क्या करना है? पहले वे यहाँ चले गए नाटकीय स्टूडियो एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी अभिनेता और निर्देशक जीन-लुइस बरेरो, और फिर दूसरों के घर के नीलामी नीलामी बोलीदाताओं को यहां आयोजित किया गया था। नाजी व्यवसाय के दौरान, पूर्व स्टेशन के कुछ परिसर डाक केंद्र के तहत दिए गए थे। युद्ध के बाद, जैसा कि हमने कहा, इमारत को पृथ्वी के साथ तुलना करने के लिए विचार नहीं होने तक इमारत को सबसे अलग लक्ष्यों के रूप में कार्य किया गया - यह विचार कि भगवान की महिमा सच होने के लिए नियत नहीं थी। अब यह कहना मुश्किल है कि यह सरकार की सरकार में अयस्क में खुलने का निर्णय कौन था कला संग्रहालयलेकिन यह न केवल समय पर, बल्कि बहुत सफल हो गया। केवल उच्च ग्लास गुंबद विशेष रूप से संग्रहालय परिसर के तहत बनाया गया है। उनके लिए धन्यवाद, प्रदर्शनों को प्राकृतिक प्रकाश मिल रहा है, जिससे आगंतुकों को सभी भव्यता में विचार करने के लिए ट्रेजरी को अनुमति मिलती है।

1 9 78 में, पहले से ही राष्ट्रपति वैलेरी झिसकार डी "एस्टेना के तहत, पूर्व स्टेशन की इमारत को फ्रांसीसी गणराज्य के राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्मारक की स्थिति से सम्मानित किया जाता है। दो साल बाद, स्टेशन को संग्रहालय में बदलने का विचार जॉर्ज पोम्पीडुड के जीवन में, अंततः अवतार करना शुरू कर दिया: काम उनके पुनर्निर्माण के अनुसार शुरू हुआ, जो पूर्व प्रतिभा और महानता की जबरदस्त इमारत में लौट आया। एक और छह साल, 1 दिसंबर, 1 9 86, प्रसिद्ध लड़के की परियोजना पर एक संग्रहालय एक प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और डिजाइनर, ऑरसे में खोला गया। इस अवसर पर हुआ गंभीर समारोहजिसमें फ्रैंकोइस मिटरन राज्य के प्रमुख ने हिस्सा लिया। वास्तव में, उन्होंने ओर्से संग्रहालय खोला।

विश्व महत्व का खजाना

अस्तित्व के पहले दिनों से, ऑस्ट्रेलियाई संग्रहालय विश्व महत्व की कला का एक खजाना बन गया है। कई मायनों में, यह पेरिस (Vii केंद्रीय जिला) के केंद्र में और यहां तक \u200b\u200bकि लौवर से थोड़ी दूरी पर भी योगदान देता है। यह सीन के विपरीत तट पर पुल के माध्यम से जाने के लिए पर्याप्त है, नदी के तटबंध के तटबंध पर जाएं और तुइलरीज के बगीचे में जाएं। उसके विपरीत और ठीक और लागू कला संग्रहालय स्थित है। हालांकि, इसका मुख्य लाभ निश्चित रूप से, इसकी प्रदर्शनी है। इसमें दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। यूरोपीय पेंटिंग, साथ ही मूर्तियां। सच है, इसमें ऐतिहासिक मानकों (1850-19 14) की सबसे बड़ी अवधि शामिल नहीं है। लेकिन यह अमूल्य है, क्योंकि कई प्रसिद्ध संग्रहालयों, एक ही लौवर से प्रदर्शनी हैं। इमारत के विशाल पैमाने को देखते हुए और सबसे अलग ऑर्डेल की प्रदर्शनी की विविधता को देखते हुए, ओलिया कला के सबसे अधिक मांग वाले गुणों के सौंदर्य स्वाद को पूरा करने में सक्षम है।

स्थायी एक्सपोजर तीन मंजिलों के रूप में कई को कवर करता है। केंद्रीय गैलरी जमीन के तल पर स्थित है (यहां आप 1840-1875 की मूर्तिकला देख सकते हैं) और इसके समीप साइड रेस उन कलाकारों की नमूना चित्रों के साथ जो पूर्ववर्ती या इंप्रेशनिस्ट के समकालीन हैं। तथाकथित मध्यवर्ती मंजिल पर, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के साथ-साथ प्रकृतिवादियों और प्रतीकात्मक और नमूने की तस्वीरें भी शामिल हैं सजावटी कला उस अवधि का। और अंत में, बहुत ऊपर की मंजिल पर, प्रभाववाद और पोस्टिंगनेस के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों का काम एकत्र किया जाता है।

पिछली शताब्दी के मध्य से और द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, फ्रांस बकाया स्वामी के लिए एक म्यूज़िक बन गया विभिन्न शैलियों और निर्देश। Rousseau और Gaugugen, मिल और Cezanne, Degas और Renoir, Signac और टूलूज़-lesk यहां बनाए गए हैं। उत्तरार्द्ध प्रसिद्ध कैबरे "मौलिन रूज" के जीवन को दर्शाते हुए अपने कार्यों के लिए जाना जाता है। संग्रह में सजावटी कला (आर-नोव्यू शैली), वास्तुकला वस्तुओं, उन वर्षों की तस्वीरें के कई कार्य हैं। लेकिन संग्रहालय का असली गौरव कलाकारों की पेंटिंग्स में स्थित है- इंप्रेशनिस्ट्स और पोस्ट-स्वीकृति जो उनके संग्रह का आधार बनाते हैं।

दर्शकों ने पहले अपने काम को नहीं समझा, साथ ही साथ इन दोनों दिशाओं को चित्रकला में भी नहीं देखा। यह स्पष्ट है, क्योंकि यह ठीक कला के क्लासिक्स पर उठाया गया था, और यहां यह वेब को "स्पष्ट नहीं" के साथ प्रकट होता है - चित्रित वस्तुओं की धुंधली रूपरेखा, कुछ रंग दाग। यह वही था जो विवेक में आना था। नियॉन समझ ने आलोचकों को दिखाया। लेकिन उपरोक्त वर्णित कलाकारों ने कुल्मीना के बावजूद, काम करना जारी रखा और दूसरी तरफ एक प्रदर्शनी खोला। और जनता ने उन कलाकारों के कौशल का विरोध नहीं किया जिन्होंने दृश्य कला के लिए नवीनीकृत दृष्टिकोण बिताया और फोटोग्राफिक सटीक चित्रों से चित्रित करने से इनकार किया (यह इंप्रेशनवाद और पोस्टिंगनेस का अर्थ है)।

ओसेटा में प्रदर्शित चित्रों में से, आप "एक कॉफी पॉट के साथ महिला" (पी। सेसम द्वारा), "बाढ़ इन पोर-मार्ले" (ए सिस्ले), "बॉल इन मौलिन डे ला गैटे" (ओ। रेनोइर) देख सकते हैं ), "रुआंग में कैथेड्रल" और "घास पर नाश्ता" (ई। मन)। जीन बेरो और पियरे बोनार, विन्सेंट वैन गोग और एडगर डीगास, जीन-फ्रैंकोइस मिल और कैमिली कोरो, लुसीन लेवी-डूर्मे और जॉर्ज सरा, एडवर्ड मुल्क, डोमिनिका एनग्रा और थियोडोर सैसीरियो, एडवर्ड मुल्क, डोमिनिका का काम।

Orsse संग्रहालय में चित्रकला और मूर्तियों के अलावा भी प्रस्तुत किया जाता है रचनात्मक दिशाएँ - वास्तुकला, संगीत, फोटोग्राफी, ओपेरा, सिनेमा और यहां तक \u200b\u200bकि फर्नीचर कला। आगंतुकों को नेविगेट करना अधिक सुविधाजनक है, यह सभी किस्म में स्थित है कालानुक्रमिक क्रम में। संग्रहालय आलोचक और कला के connoisseurs इस राय में से एक हैं कि Orsay तरह के रूप में अद्वितीय है, क्योंकि यह कवर करता है ऐतिहासिक काललौवर और जॉर्ज पोम्पिडौ के केंद्र में प्रतिनिधित्व नहीं किया गया। इस प्रकार दो मानसिक संग्रहालयों के बीच कालानुक्रमिक श्रृंखला में अंतर को समाप्त करता है।

सिर्फ एक संग्रहालय से ज्यादा

• ओरेस संग्रहालय का मुख्य हॉल सिर्फ विशाल है, लंबाई में यह 140 मीटर के लिए फैली हुई है, ऊंचाई 32 मीटर है।
• जब रेलवे स्टेशन बंद हो गया, समय के साथ वह इस तरह के डिजाइनर में आया कि भविष्य के संग्रहालय के परिसर में ... हॉर्स्टेड चूहों।
• अजर ट्रेन स्टेशन, जो सिनेमा द्वारा अच्छी सेवा की सेवा करने के लिए आया था: निर्देशक ऑरसन वेल्स ने पेंटिंग "काफका पर परीक्षण" की शूटिंग करते समय उन्हें पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया।
• उस स्थान पर जहां ऑर्से संग्रहालय अब है, एक प्राचीन महल स्टेशन के निर्माण से पहले स्थित था, बाद में नष्ट हो गया। महल ने एक ही नाम पहना था।
• ऑगस्टे रॉडिन "बाल्ज़ैक" की घृणित मूर्ति का एक जिप्सम संस्करण, जिन्होंने एक महान लेखक प्रस्तुत किया, अयस्क संग्रहालय में स्थित है, जिसने मूर्तिकार के स्नान वस्त्र में एक महान लेखक प्रस्तुत किया। मूल पेरिस में विघटन के बुलेवार्ड पर रहता है।
• सीन के साथ छत की पहली मंजिल पर, आप मूर्तिकला समूह की भरी त्रासदी देख सकते हैं " परिपक्व आयु»लेखकत्व ... Auguste Rodin कैमिला Klodel के प्रेमी और विद्यार्थियों। जब रॉडन अपने पूर्व जुनून में लौट आया तो उसने उसे अपने जीवन की एक कठिन अवधि में बनाया।
• ऑस्ट्रेलिया के आसपास, पैलेस डी साल्म, जो 1786 में स्थित मानद सेना के आदेश का संग्रहालय बन गया।

Musée D "Orsay
62, रुए डी लिली
75343 पेरिस CEDEX 07 फ्रांस
www.musee-orseay.fr।

डी'एस संग्रहालय 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के चित्रकला और मूर्तियों के कार्यों को संग्रहीत करता है। इस समय के दौरान, पेंटिंग शैलियों और दिशाओं में एक उज्ज्वल क्रांति से बच गई। शायद वे उन समय में तेज सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों का प्रतिबिंब थे।

नतीजतन, इस में एक छोटी सी अवधि में Delacroix के कैनवास रोमांस "फिट"। यथार्थवादी कुर्बा। क्रांतिकारियों। निम्नलिखित (सेज़ेन,) और नियो-सिम्प्रेसिज़्म (, साइनैक) ने पीछा किया। और चित्रकला में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतीकवाद पहले से ही खिल गया था (पुवा डी चावैन)।

वैसे, मैं भाग्यशाली था कि मैं 2012 में इस संग्रहालय में गया, क्योंकि 2011 तक इसे पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था।

यह उल्लेखनीय है कि संग्रहालय के पुनर्निर्माण के लिए अधिकांश पैसे ने खुद को अर्जित किया। संग्रहालय के निदेशक के पास मरम्मत के लिए एक छोटा सा बजट है, एक विचार 200 उत्कृष्ट कृतियों से मोबाइल प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने के लिए उत्पन्न हुआ। यह ब्याज के साथ पुनर्निर्माण की सभी लागतों का भुगतान किया।

मैंने इंप्रेशनिस्ट के काम के लिए इस संग्रहालय का दौरा किया। यहां केवल 7 उत्कृष्ट कृतियाँ हैं उज्ज्वल प्रतिनिधि यह गंतव्य, जो संग्रहालय में संग्रहीत हैं:

1.eduard mana। प्रशंसकों के साथ महिला। 1873

एडवर्ड मन। प्रशंसकों के साथ महिला। 1873 संग्रहालय डी' ओआरएस, पेरिस।

तस्वीर में, उसने अपनी बहन एडमु और उनकी बेटी को चित्रित किया। साजिश बहुत सुखद भावनाओं का कारण बनती है, क्योंकि लड़की इतनी गर्म और ध्यान से अपने बच्चे को देख रही है।

वैसे, मोरिज़ो ने कभी भी इस तस्वीर को जीवन में बेचने में कामयाब नहीं किया। जब तक वह 1 9 30 में खरीदी नहीं गई, तब तक वह अपनी बहन के घर में खड़ी थी।

यह उल्लेखनीय है कि हमारे दिनों में, मोरीजो को सबसे महंगा कलाकार के रूप में पहचाना गया था - उन्हें 2013 में $ 11 मिलियन के लिए बेचा गया था!

4. पियरे-ऑगस्टे रेनोइर। मौलिन डे ला गेट में गेंद। 1876

पियरे अगस्टे रेनोइर। मौलिन डे ला गेट में गेंद। 1876 \u200b\u200bसंग्रहालय डी ओर्सोव, पेरिस।

5. फ्रेडरिक तुलसी। गुलाबी ड्रेस। 1864

फ्रेडरिक तुलसी। गुलाबी ड्रेस। 1864 संग्रहालय डी ओआरएस, पेरिस।

तुलसी "गुलाबी पोशाक" की पेंटिंग तब बनाई गई थी जब कलाकार को 20 साल से पूरी तरह से पूरा किया गया था। यह एक दयालुता है कि वह 2 9 बजे, एक स्वयंसेवक द्वारा फ्रैंको-प्रशिया युद्ध में जाने के बाद की मृत्यु हो गई। यदि वह रहता था तो उन्होंने कितने और अधिक अद्भुत काम बनाए लंबा जीवन (संग्रहालयों और निजी संग्रहों में, उनके 50 से अधिक कैनवस अब क्रमांकित नहीं हैं)।

6। लाल छतें। 1877

अल्फ्रेड पिसेरो। लाल छतें। 1877 संग्रहालय डी' ओआरएस, पेरिस।

Pissarro, जैसे, प्रकृति और शहरी परिदृश्य चित्रित करने के लिए और अधिक प्यार करता था। वह कपड़े की एक श्रृंखला बनाने के लिए भी प्यार करता था (जैसे, उदाहरण के लिए)।

पेंटिंग "रेड रूफ्स" पिसारो ने अपने अन्य फील्ड सेसाने के साथ पक्ष के पक्ष में लिखा। वे अक्सर उसी परिदृश्य के बगल में काम करते थे। दोस्तों के बीच घनिष्ठ संबंध के बावजूद, काम पूरी तरह से अलग हो गया। यह उनमें से प्रत्येक की परिपक्वता और व्यक्तिगत निपुणता की बात करता है। पॉल सेसेन। बाग। 1877 फाइन आर्ट्स का संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग (फ्लोरिडा)।

उनकी तस्वीर "लाल छत" पिसारो कार्य की विशेषता है: एक व्यक्ति के साथ पड़ोस में सरल प्रकृति। सादगी और घटनाओं में सौंदर्य - मुझे इस कलाकार में पसंद है।

के बारे में असामान्य जीवन लेख में पिसरो पढ़ें।

7। पोर्ट मार्ले में बाढ़ के दौरान नाव। 1876

अल्फ्रेड सिस्ले। मारली के बंदरगाह में बाढ़ के दौरान नाव। 1876 \u200b\u200bडी'एस, पेरिस का संग्रहालय

कई चित्रों में मुख्य अभिनेता

एप्लाइड और ललित कला का संग्रहालय, जिसमें सबसे बड़ा संग्रह है फ्रेंच पेंटिंग और 1848-19 14 की अवधि की मूर्तियां। कला के सभी एकत्रित कार्यों का आधार इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट-मिक्सिंग का कार्य है। प्रदर्शनी में वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तियों, फर्नीचर, साथ ही साथ संगीत से जुड़े फोटो और प्रदर्शन की वस्तुएं शामिल हैं।

इतिहास।

प्रारंभ में, इस इमारत में एक रेलवे स्टेशन था जिसमें राजधानी के केंद्र में उनके निकट एक होटल था। यह पहला विद्युतीकृत स्टेशन था, जो 28 मई, 1 9 00 को परियोजना विक्टर लालू ओपन पर बनाया गया था। ऑरसे स्टेशन ने 1 9 3 9 तक पेरिस-ऑरलियन्स की दिशा में दक्षिण-पश्चिमी शाखा की सेवा की। हालांकि, बाद में, स्टेशन के सहकर्मी विस्तारित रचनाओं के कारण ट्रेनों को लेने में सक्षम नहीं थे, इस कारण से उन्होंने विशेष रूप से उपनगरीय दिशाओं की सेवा शुरू कर दी थी।

1 9 71 में, इमारत नष्ट करना चाहती थी, लेकिन बहुत खुशी के लिए, यह नहीं हुआ। 1 9 77 में, फ्रांसीसी सरकार ने आगे बढ़ने का फैसला किया, स्टेशन निर्माण में ओर्से संग्रहालय स्थापित करने का फैसला किया। परिवर्तन और पुनर्निर्माण, इतालवी लड़के के औनल्टी की परियोजना के अनुसार 1 9 80 में शुरू हुआ और 1 9 86 में लगभग दस साल तक चला सबसे महान संग्रहालय दुनिया ने आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे को पूरी तरह से खोला। समारोह में फ्रांस के राष्ट्रपति - फ्रैंकोइस मिटरन ने भाग लिया था।

संग्रहालय संग्रह।

संग्रहालय ऑरसे इसमें दुनिया में सबसे दुर्लभ संग्रह है, इसे विशेष रूप से फ्रांस और अन्य देशों के साथ-साथ निजी संग्रहों के विभिन्न हिस्सों से एकत्र किया गया था। तीन मंजिलों पर 4,000 से अधिक प्रदर्शन स्थित हैं, जहां सभी कला वस्तुएं कालक्रम क्रम में स्थित हैं। इस प्रदर्शनी की विशिष्टता यह है कि एक दूसरे के बगल में, आप महान रचनाकारों और कैनवास की उत्कृष्ट कृतियों को मुश्किल से ज्ञात लेखकों को देख सकते हैं।

पहली मंजिल पर मूर्तियां हैं प्रसिद्ध स्वामी और चित्रकार: एडवर्ड मन, केमिली कोरे, हेनरी रुस्सो। कमरे में से एक पूरी तरह से यथार्थवाद के संस्थापक को समर्पित है - गुस्तावु कोरबे, क्लाउड मोनेट की दूसरी रचनात्मकता उसके साथ प्रसिद्ध कृतियां "गार्डन में महिलाएं", "अरजेटी में रेगट्टा" और अन्य।

दूसरी मंजिल की प्रदर्शनी प्रतीकों और प्रकृतिवादियों की तस्वीरों के साथ-साथ माउल के मूर्तिकारों, बर्डेलियस के कार्यों के लिए समर्पित हैं। Auguste Rodin "Balzac" के बहुत सनसनीखेज काम के पास रुकना सुनिश्चित करें, यहां प्रसिद्ध लेखक की मूर्ति को मूर्तिकला के मास्टर के कोट में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए रॉडन ने उसे हरा देने का फैसला किया मूर्तिकला कार्यसमकालीन लोगों के आक्रोशियों ने अपने अभिनव दृष्टिकोण से क्या किया। प्रतिभाशाली एडगर डीगास के नर्तकियों की मूर्ति से न गुज़ करें।

लेकिन ध्यान देने योग्य सबसे पहले तीसरी मंजिल है, वास्तव में सौंदर्य connoisseurs के लिए असली स्वर्ग है। अधिकांश आगंतुक ऐसे स्वामी के सरल कार्यों का आनंद लेने के लिए वहां पहुंचने की कोशिश करते हैं: गजने और विन्सेंट वैन गोग, ऑगस्टे रेनोरा और क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मां, केमिली पिसारो और कई अन्य के क्षेत्र।
यह असंभव है कि कैनवास "घास पर नाश्ता" एडवर्ड माने को नोटिस न करें! आप कल्पना करते हैं कि कैसे XIX शताब्दी का सांस्कृतिक बंधन चौंक गया, समाज में एक नग्न लड़की देख रहा था कपड़े पहने हुए। जनता को इस तरह के एक असाधारण तकनीकी प्रवेश द्वारा एक विपरीत और आदी के रूप में मुद्रित किया गया था पारंपरिक पेंटिंग, तुरंत तस्वीर नहीं ली।

मोती संग्रह को सही ढंग से वैन गोग "स्टाररी नाइट इन रोना" पर काम करने के लिए माना जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे उच्च गुणवत्ता वाले प्रजनन भी इस कैनवेज के फायदे और विशिष्टता को स्थानांतरित करना असंभव है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग्स में हमेशा लोगों का एक बड़ा समूह होता है।

आज, ओर्से संग्रहालय भी एक ऐसा स्थान है जहां अस्थायी प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन और सम्मेलन आयोजित किए जाते हैं।
पेरिस में होने के नाते, संग्रहालय जाने का अवसर याद न करें, यह सौंदर्यशास्त्र आनंद प्राप्त करने के लिए वास्तव में एक उत्कृष्ट जगह है!
पता: 62 रुए डी लिली

)
मेट्रो: सोल्फेरिनो Rer: Musee-dorysy।
काम करने के घंटे: 9:30 से 18:00 तक बुध-सीएफ और पीटी-विज़, गुरु 9:30 से 21:45 तक, सोमवार को बंद हो गया।
प्रवेश: 8.00 €, 5.50 € 18 से 30 साल तक, 18 साल तक।

एम Tsyuya ores (कभी-कभी नाम का अनुवाद फ्रेंच से "डी' ओआरएस संग्रहालय" के रूप में किया जाता है) - दुनिया भर में प्रसिद्ध संग्रहालयमें स्थित पूर्व भवन सीन के बाएं किनारे पर स्टेशन। उनका संग्रह इंप्रेशनिस्ट्स और पोस्टिंगियंसिस्ट (विन्सेंट वैन गोग और गजेन फ़ील्ड सहित), मूर्तियों, वास्तुकला लेआउट, फोटोग्राफ और यहां तक \u200b\u200bकि फर्नीचर वस्तुओं सहित समृद्ध है।

अपने ओसा संग्रहालय से यह पेरिस के मेहमानों के लिए "अनिवार्य सांस्कृतिक कार्यक्रम" का एक तत्व नहीं है, बल्कि कला और एप्लाइड कला के सबसे दिलचस्प और असामान्य विश्व संग्रहालयों में से एक है। उन्हें अपने योग्य लोकप्रियता का एक छोटा सा हिस्सा प्राप्त हुआ, जो इस तरह के कलाकारों द्वारा मॉनेट, डीगास, रेनोइर और सेज़ेन के रूप में बनाई गई इंप्रेशनवाद के कृतियों के संग्रह के लिए धन्यवाद।

बोलने से, यह अयस्क संग्रहालय में था जो फ्रेंच कैबरे के जीवन को दर्शाते हुए हेनरी डी टूलूज़-लोटीॉइड द्वारा चित्रों को देख सकता था।

इतिहास का हिस्सा

और संग्रहालय की इमारत की शानदार सुंदरता में रेलवे स्टेशन स्थित था, जो 1 9 00 की विश्व प्रदर्शनी में बनाया गया था और 1 9 3 9 तक फ्रांस के दक्षिण-पश्चिमी हिस्से (पेरिस - ऑरलियन्स) की सेवा कर रहा था

इस समय तक, स्टेशन के प्रिट्स अब रेलवे फॉर्मूलेशन लेने में सक्षम नहीं थे, जिसकी लंबाई में उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी। इस प्रकार, इस भव्य स्टेशन में केवल उपनगरीय क्षेत्रों की सेवा शुरू करने के लिए कुछ भी नहीं था, और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अपने परिसर का हिस्सा डाक केंद्र के रूप में उपयोग किया गया था।

एक खाली के साथ, रेलवे स्टेशन थियेटर ट्रूप रीनाड-बाररायल के लिए एक घर बन गया, परिसर में नीलामी घर हैं, होटल ड्रूओट लॉन्चर को बहाल कर दिया गया था, जो केवल 1 जनवरी, 1 9 73 को बंद कर दिया गया था

1 9 77 में, फ्रांसीसी सरकार ने पहले से ही कुछ हद तक फैली हुई क्षेत्र में संग्रहालय को रखने का फैसला किया और स्टेशन निर्माण के अपने पूर्व प्रतिभा को खो दिया। पुनर्निर्माण लगभग 10 वर्षों तक चला गया और पहले से ही 1 दिसंबर, 1 9 86 को दुनिया के सबसे अच्छे संग्रहालयों में से एक - ओरेसे संग्रहालय - फ्रांसीसी राष्ट्रपति फ्रैंकोइस मिटरन द्वारा खोला गया था।

Orsay संग्रहालय का संग्रह

क्या यह ओर्से संग्रहालय के लिए अद्वितीय है? सबसे पहले, निश्चित रूप से, अपने प्रदर्शन के साथ, विशेष रूप से फ्रांस और अन्य देशों के विभिन्न संग्रहालयों, और यहां तक \u200b\u200bकि निजी संग्रह से भी, 1848-19 15 की अवधि की कला के कुल 4,000 से अधिक कार्यों का चयन! दूसरा, प्रदर्शनों का स्थान असामान्य है जब महान कृति संग्रहालय हॉल के समीप छोटे-ज्ञात कैनवस के साथ होती है।

टी उर्फ \u200b\u200bकंट्रास्ट आधुनिक युग के "आंतरिक रसोई" का पता लगाने के लिए आगंतुकों को एक अनूठा अवसर प्रदान करता है - विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक।

संग्रहालय के पोशोवाया संग्रह में 3 मंजिल शामिल हैं।

पहली मंजिल पर स्थित एहज़ोज़िया का प्रतिनिधित्व मूर्तिकला कार्यों द्वारा किया जाता है। इसके अलावा हॉल में छोटे कमरे की दो पंक्तियां हैं, जिसमें हेनरी रुस्सो, एडवर्ड माने, केमिली कोरो के चित्रकारों के कार्यकर्ता, ओनोर हाउस के राजनीतिक कार्टून के मास्टर इत्यादि।

टी एके, उदाहरण के लिए, कमरे में से एक हुस्ताव कुर्बा के कार्यों से भरा है - चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, दूसरा पूरी तरह से क्लाउड मोनेट के काम के लिए समर्पित है और अपने काम को "regatta in arzhate", "महिलाओं में रखता है बगीचे "और कई अन्य।

संग्रहालय की दूसरी मंजिल प्रतीकवादियों और प्रकृतिवादियों की एक पेंटिंग है, कैनवास " अकादमिक विद्यालय", आधुनिक के युग की सजावटी कला के नमूने, साथ ही साथ रोज़न, बर्डेला, माओलेट की मूर्तिकला रचनाएं।

एन अगस्त रोडेन "बाल्ज़ैक" की घृणास्पद मूर्ति को याद न करें, जहां महान लेखक संग्रहालय के आगंतुकों के सामने प्रकट होता है ... मूर्तिकार के स्नान वस्त्र में। केवल इतना असामान्य कला निर्णय संतुष्ट रॉडन। आक्रोश के साथ मूर्तिकार के समकालीन लोगों ने इस तरह के एक अभिनव, वास्तव में एक मॉडल दृष्टिकोण लिया। यह इंजेनियस डीजी के कटर के नर्तक की मूर्ति का दौरा करने के लायक भी है।

टी राथ, संग्रहालय की शीर्ष मंजिल चित्रकला के प्रेमियों के लिए एक असली स्वर्ग है। यह वह जगह है जहां आगंतुक अक्सर जल्दी होते हैं और शानदार एडवर्ड मान, ऑगस्टे रेनुआरा, क्लाउड मोनेट, गौगगेन और विन्सेंट फील्ड्स वैन गोग के कैनवस के साथ निरीक्षण शुरू करने के लिए जल्दी करते हैं। इसके अलावा, इस मंजिल की एक अलग गैलरी पूर्वी कला के प्रदर्शन से भरा है।

उसका यह एकमात्र "घास पर नाश्ता" एडवर्ड मैन की लागत है! यह भी कल्पना करना मुश्किल है कि कैसे उन्नीसवीं शताब्दी का सांस्कृतिक समुदाय कैनवास की दृष्टि से चौंक गया था, जिस पर एक नग्न लड़की एक बहुत ही बेवकूफ मुद्रा में कपड़े पहने हुए पुरुषों की कंपनी में है।

और इस विपरीत, साथ ही असामान्य तकनीकी तकनीकें, और जनता के पारंपरिक चित्रकला के लिए गहरी बेवकूफ और अस्वीकृति का कारण बनता है।

श्री लुबोको दार्शनिक बुने हुए वान गोग "स्टाररी नाइट ओवर रोना" संग्रहालय संग्रह के मोती में से एक है, जो हमेशा बहुत सारे आगंतुक होते हैं। कोई प्रजनन पूरी तरह से इस सरल काम की महानता को स्थानांतरित नहीं कर सकता है।

मुस्की Askle दिलचस्प है और तथ्य यह है कि अपने हॉल में यह उन्नीसवीं शताब्दी के "अकादमिक स्कूल" के प्रसिद्ध विपक्षी और "परिष्कृत सैलून" के प्रसिद्ध विरोध को देखने के लिए स्पष्ट रूप से हो सकता है, जिसमें इंप्रेशनिस्टों का काम प्रदर्शित हुआ। इन दो स्कूलों के प्रतिनिधियों की तुलना में प्रत्येक आगंतुक को व्यक्तिगत रूप से यह सुनिश्चित करने की अनुमति मिलती है कि इंप्रेशनिस्टों की रचनात्मकता का वास्तविक नवाचार।

यदि आपके पास कम समय है और आप केवल सबसे दिलचस्प बात देखना चाहते हैं - प्रवेश द्वार पर संग्रहालय की योजना लेना सुनिश्चित करें, क्योंकि संग्रहालय का प्रदर्शन काफी उलझन में है। में सबसे अच्छी परंपराएं पोस्टमोडर्न!