स्थापत्य शैली दर्शाती है सामान्य सुविधाएंइमारत के पहलुओं, योजनाओं, रूपों, संरचनाओं के डिजाइन में। स्थापत्य शैली का निर्माण आर्थिक और की कुछ स्थितियों में किया गया था सामाजिक विकासधर्म, राज्य संरचना, विचारधारा, वास्तुकला की परंपराओं और के प्रभाव में समाज राष्ट्रीय विशेषताएं, जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य। एक नए प्रकार की स्थापत्य शैली का उदय हमेशा से जुड़ा रहा है तकनीकी प्रगति, समाज की विचारधारा और भू-राजनीतिक संरचनाओं में परिवर्तन। आइए कुछ प्रकार की स्थापत्य शैलियों पर विचार करें जो विभिन्न समयों में वास्तुकला में विभिन्न दिशाओं के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

पुरातन वास्तुकला

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से पहले बनाई गई इमारतों को आमतौर पर पुरातन वास्तुकला के रूप में जाना जाता है। शैलीगत रूप से, मेसोपोटामिया और असीरिया (पश्चिमी एशिया के राज्य) की इमारतें प्राचीन मिस्र की इमारतों से संबंधित हैं। वे सादगी, स्मारकीयता, ज्यामितीय आकृतियों, के लिए प्रयास करने से संबंधित हैं बड़ा आकार... मतभेद भी थे: समरूपता मिस्र की इमारतों की विशेषता है, मेसोपोटामिया की वास्तुकला में विषमता मौजूद है। मिस्र के मंदिर में कमरों का एक सूट शामिल था और क्षैतिज रूप से फैला हुआ था; मेसोपोटामिया के मंदिर में, कमरे यादृच्छिक रूप से एक दूसरे से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, मंदिर के कुछ हिस्सों में एक ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास (ज़िगगुराट (सिगगुरातु - शीर्ष) - एक मंदिर टॉवर, बेबीलोनियन और असीरियन सभ्यताओं के मंदिरों की एक विशिष्ट विशेषता) था।

प्राचीन शैली

पुरातनता, एक प्रकार की स्थापत्य शैली के रूप में, संदर्भित करता है प्राचीन ग्रीस... ग्रीक संरचनाएं क्रेटन-मासीनियन युग के "मेगरोन" आवास घर की समानता में बनाई गई थीं। एक ग्रीक मंदिर में दीवारों को मोटा, विशाल बनाया जाता था, बिना खिड़कियों के छत में रोशनी के लिए एक छेद किया जाता था। निर्माण एक मॉड्यूलर प्रणाली, ताल और समरूपता पर आधारित था।

अनुवाद में मेगरोन का अर्थ है " बड़ा कमरा"- बीच में चूल्हा वाला एक आयताकार घर (चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत)

प्राचीन स्थापत्य शैली आदेश प्रणाली के विकास का आधार बनी। आदेश प्रणाली में दिशाएँ थीं: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में डोरिक आदेश दिखाई दिया, यह इसकी गंभीरता और व्यापकता से प्रतिष्ठित था। Ionian आदेश, हल्का और अधिक सुंदर, बाद में दिखाई दिया, और एशिया माइनर में लोकप्रिय था। 5 वीं शताब्दी में कोरिंथियन आदेश दिखाई दिया। ई.पू. उपनिवेश इस प्रकार की स्थापत्य शैली की पहचान बन गए। स्थापत्य शैली, जिसकी तस्वीर नीचे स्थित है, को प्राचीन, डोरिक के रूप में परिभाषित किया गया है।

ग्रीस पर विजय प्राप्त करने वाले रोमनों ने स्थापत्य शैली को अपनाया, इसे सजावट से समृद्ध किया और न केवल मंदिरों, बल्कि महलों के निर्माण में आदेश प्रणाली की शुरुआत की।

रोमन शैली

10वीं-12वीं शताब्दी की स्थापत्य शैली का दृश्य। - 19वीं शताब्दी में ही इसका नाम "रोमनस्क्यू" पड़ा। कला समीक्षकों को धन्यवाद। संरचनाएं सरल ज्यामितीय आकृतियों की संरचना के रूप में बनाई गई थीं: सिलेंडर, समानांतर चतुर्भुज, क्यूब्स। इस शैली में, महल, मंदिर और मठों का निर्माण शक्तिशाली पत्थर की दीवारों के साथ युद्ध के साथ किया गया था। 12वीं सदी में। गढ़वाले महल के पास खामियों और दीर्घाओं के साथ टॉवर दिखाई दिए।

उस युग की मुख्य इमारतें एक मंदिर, एक किला और एक महल थे। इस युग की इमारतें साधारण थीं ज्यामितीय आंकड़े: क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर, गुंबददार संरचनाएं उनके निर्माण के दौरान बनाई गई थीं, वाल्टों को स्वयं बेलनाकार, क्रॉस-रिब्ड, क्रॉस बनाया गया था। प्रारंभिक रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली में, दीवारों को चित्रित किया गया था, और 11 वीं शताब्दी के अंत तक। अग्रभाग पर विशाल पत्थर की राहतें दिखाई दीं।

गोथिक शैली अद्भुत है, यह अपने रूपों में कालातीत और हड़ताली है। वास्तुकला में, इसे मानव जाति द्वारा आविष्कार की गई सबसे अभिव्यंजक शैलियों में से एक माना जाता है। ये न केवल क्लासिक मध्ययुगीन धार्मिक इमारतें और महल हैं, बल्कि आधुनिक आवासीय भवन भी हैं। यहाँ गोथिक शैली में विश्व वास्तुकला के आकर्षक उदाहरणों का अवलोकन दिया गया है।

गॉथिक शैली के कई रूप हैं, लेकिन वे सभी सुंदर हैं। फ्रांस, इंग्लैंड और इटली की गॉथिक शैली की तुलना नहीं की जा सकती, क्योंकि यह अद्वितीय है। फ्रांस वह देश है जहां उनका जन्म हुआ और उन्होंने अपनी आत्मा प्राप्त की। इसमें 12वीं सदी के चर्च और आधुनिक धार्मिक इमारतें हैं। इस शैली में सब कुछ सुंदर है - रूप से लेकर विवरण तक।

सेंट स्टीफन कैथेड्रल 1147 में बनाया गया था और यह गोथिक शैली में सबसे उत्कृष्ट और सुंदर संरचनाओं में से एक है। इसे ऑस्ट्रिया में कैथोलिक धर्म की मातृ चर्च और आर्कबिशप की सीट माना जाता था। कैथेड्रल समय की कसौटी पर खरा उतरा है और कई ऐतिहासिक घटनाओं से बच गया है। वियना में अद्वितीय और सबसे पहचानने योग्य इमारत की छत रंगीन टाइलों से ढकी हुई है। बहुत कम लोग जानते हैं कि उत्तरी मीनार थी दर्पण छविदक्षिणी. 1511 में, उत्तर टॉवर में एक पुनर्जागरण-शैली का शीर्ष जोड़ा गया, जिसे वियना के लोग "वाटर टॉवर टिप" कहते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कैथेड्रल की घंटियाँ, जो दक्षिण टॉवर पर थीं, बिना किसी निशान के गायब हो गईं। उत्तरी टॉवर की घंटियाँ बच गई हैं और अभी भी उपयोग में हैं। कैथेड्रल का सबसे पुराना हिस्सा रोमन टावर और "विशालकाय द्वार" है।

मीर कैसल एक प्रभावशाली उदाहरण है गोथिक वास्तुशिल्प 16 वीं शताब्दी। यह ग्रोड्नो क्षेत्र में स्थित है और बेलारूस के सबसे दिलचस्प पर्यटन स्थलों में से एक है। तीन मंजिला गॉथिक महल 1500 के दशक में काउंट इलिनिच द्वारा बनाया गया था, और महल के दूसरे मालिक निकोलाई रेडज़िविल ने पुनर्जागरण शैली में इसका निर्माण पूरा किया। महल के प्रांगण में, उत्तरी दीवारों से, इतालवी उद्यान बिछाए गए हैं।

नेपोलियन के साथ युद्ध के दौरान मीर कैसल नष्ट हो गया था। निकोलाई शिवतोपोलक-मिर्स्की ने महल का अधिग्रहण किया और इसका पुनर्निर्माण शुरू किया, जिसे उनके बेटे ने वास्तुकार थियोडोर बोर्गेट को काम पर रखते हुए पूरा किया। मिर्स्की परिवार के पास 1939 तक महल का स्वामित्व था। आज यह एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक स्मारक है और स्थानीय लोगों और पर्यटकों द्वारा पूजनीय है।

रोमन कैथोलिक चर्च के स्वामित्व वाला कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प, बेल्जियम के एंटवर्प में स्थित है। पूर्व 9-12वीं शताब्दी के चैपल की साइट पर निर्माण 1352 में शुरू हुआ और 1521 तक जारी रहा। आज, नीदरलैंड और बेल्जियम में गोथिक शैली में कैथेड्रल को सबसे बड़ी और सबसे आकर्षक रूप से सुंदर संरचना माना जाता है। 1533 में, इसमें आग लग गई और गिरजाघर का कुछ हिस्सा नष्ट हो गया। 1559 से यह आर्कबिशप की सीट रही है। 1800 से 1900 के दशक की शत्रुता के दौरान, गिरजाघर को कई बार क्षतिग्रस्त और बहाल किया गया था, लेकिन न तो आग और न ही युद्ध इस राजसी संरचना को नष्ट कर सके, जो अमर हो गई। गॉथिक स्मारक की अंतिम बहाली 1965 में शुरू हुई और 1993 में समाप्त हुई।

गॉथिक वास्तुकला की एक और उत्कृष्ट कृति, कोलोन कैथेड्रल का निर्माण, 1248 में शुरू हुआ और 1473 तक चला, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ और 19 वीं शताब्दी में जारी रहा। कैथेड्रल, रोमन कैथोलिक चर्च और जर्मन गॉथिक वास्तुकला का प्रतीक, जर्मनी के कोलोन में स्थित है, आर्कबिशप की सीट है और दुनिया के स्मारकों में से एक है। सांस्कृतिक विरासत.

यह में सबसे बड़ा गोथिक गिरजाघर है उत्तरी यूरोपऔर दुनिया का दूसरा सबसे ऊंचा गिरजाघर है। इसमें देखने के लिए बहुत सारे अवशेष हैं। कैथेड्रल की योजना अवर लेडी ऑफ अमीन्स के कैथेड्रल की तरह बनाई गई थी। यह एक लैटिन क्रॉस और उच्च गोथिक वाल्टों पर आधारित है। आप सना हुआ ग्लास खिड़कियां, एक ऊंची वेदी, मूल फर्नीचर की प्रशंसा कर सकते हैं - यह गिरजाघर एक वास्तविक खजाना है।

बर्गोस कैथेड्रल, एक 13वीं शताब्दी की रचना, स्पेन में स्थित है, रोमन कैथोलिक चर्च से संबंधित है और वर्जिन मैरी को समर्पित है। निर्माण और पुनर्निर्माण 13वीं से 16वीं शताब्दी तक चला, जब पुनर्जागरण शैली के तत्व गिरजाघर में दिखाई दिए। 1984 में इसे विश्व सांस्कृतिक विरासत सूची में जोड़ा गया। कैथेड्रल में कई ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूप से मूल्यवान वस्तुएं हैं - 12 प्रेरितों की मूर्तियों से लेकर अवशेष और कला वस्तुओं के चैपल तक, स्वर्गदूतों और शूरवीरों की मूर्तियाँ।

प्राग में स्थित, सेंट विटस कैथेड्रल, गॉथिक वास्तुकला का एक राजसी स्मारक, वास्तव में इसके बारे में जितना कहा जाता है, उससे कहीं अधिक सुंदर है। यह न केवल अपनी सुंदरता के लिए सम्मानित है, बल्कि इसलिए भी कि इसे चेक गणराज्य की मुख्य धार्मिक इमारत माना जाता है। यह देश में सबसे बड़ा भी है। कैथेड्रल में रोमन सम्राटों और बोहेमिया के राजाओं की कब्रें हैं।

स्थापत्य शैली का वर्गीकरण

शैली का नाम

शैली विशेषता

योजना

छवि

कैनन का

4 हजार। ई.पू.

332 ई.

अत्यधिक मानवीय आयाम, स्थिरता, सख्त समरूपता, "मात्रात्मकता", रूपों की ज्यामिति, भव्यता। वास्तुकला ने फिरौन की शक्ति और उसके बाद के जीवन में विश्वास को कायम रखा।

(गीज़ा में पिरामिड, कर्णक में मंदिरों का समूह)

क्लासिक

आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व -

5वीं शताब्दी ई

यह शैली पुरातनता में विकसित हुई: ग्रीस, रोम। हल्की पतली वास्तुकला डॉ। ग्रीस अपनी कलात्मक संरचना में वीरता और मानवीय महत्व की एक अलग भावना रखता है। ग्रीक वास्तुकारों की मुख्य उपलब्धि एक आदेश का निर्माण है। सद्भाव, हल्कापन, सादगी, मानव पैमाने पर आनुपातिकता, व्यावहारिकता, तर्कवाद, गंभीरता।

(एथेंस का एक्रोपोलिस, रोमन कोलिज़ीयम)

रोम देशवासी

11-12 शतक

भारीपन, भारीपन, भारीपन, दासता, मुख्य अभिव्यंजक साधन- संकीर्ण उद्घाटन के साथ स्टील - क्रॉस-बाथिंग सिस्टम। मोटी दीवारें, मठों और महलों में संकरी खामियां। रचना का मुख्य तत्व हैडॉन जॉन। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो साधारण ज्यामितीय आकृतियों से बनी थीं - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलिंडर।

(पीसा में कैथेड्रल पहनावा,कीड़े में कैथेड्रल)

गोथिक

13 - 14 शतक

फ्रेम एक रचनात्मक आधार बन जाता है, विशाल उद्घाटन दिखाई देते हैं, जो सना हुआ ग्लास खिड़कियों से भरे होते हैं। मेहराब और पोर्टल्स खिंचते हैं और नुकीले आकार लेते हैं। हल्कापन, कोमलता, भारहीनता, आकाश तक की अभीप्सा, ईश्वर को।

(नोट्रे डेम कैथेड्रल,रिम्स में गिरजाघर, वी इत्र )

प्राचीन - रूसी

9 - 17 शतक

गरिमामयी सादगी, प्रसन्नता, लालित्य, शोभा, पॉलीफोनी।

(कीव में सेंट सोफिया का चर्च, नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन,

व्लादिमीर में दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल)

पुनर्जागरण काल

13 - 17 शतक

समरूपता, सद्भाव, संतुलन, रूपों की ज्यामितीय शुद्धता। एक महत्वपूर्ण उपलब्धि एक नए वास्तुशिल्प रूप का निर्माण है - फर्श।खिड़कियों की व्याख्या भवन की आंखों के रूप में की जाती है, मुखौटा को भवन के चेहरे के रूप में; वे। बाहरी आंतरिक वास्तुशिल्प स्थान को व्यक्त करता है।

(सांता मारिया डेल Fiore . का मंदिर, पलाज्जो रुचेलाई, माइकल एंजेलो बुओनारोती। सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद। रोम )

बरोक

सत्रवहीं शताब्दी

विचित्र, गतिशील, बेचैन, समृद्ध रूप से सजाए गए, मूर्तिकला, पार्क बनाने, पहनावा, इमारतों को बड़े पैमाने पर प्लास्टर, पेंटिंग, मूर्तिकला से सजाया गया है।

(रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल का पहनावा, सार्सोकेय सेलो पैलेस,आश्रम, )

क्लासिसिज़म

17वीं - 19वीं शताब्दी

"क्लासियस" एक उदाहरण है। पूर्ण राजतंत्र की शैली, शांत भव्यता और महान सादगी, सख्त लय, समरूपता, लालित्य, भव्यता।रूप की गंभीरता, स्थानिक समाधान की स्पष्टता, अंदरूनी की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और संरचनाओं के बाहरी और आंतरिक परिष्करण की संक्षिप्तता

(वर्साय का महल पहनावा , वासिलिव्स्की द्वीप, कज़ान कैथेड्रल के तीर)

रोकोको

18वीं सदी

"रोकेल" एक सिंक है। शोधन, ढंग, विलासिता, सनकी अलंकरण, खोल के आकार का आभूषण।रचनाओं की विषमता, रूप का बारीक विवरण, आंतरिक सज्जा की एक समृद्ध और संतुलित संरचना, सफेद और सोने के साथ चमकीले और शुद्ध रंगों का संयोजन, इमारतों की बाहरी उपस्थिति की गंभीरता के बीच एक विपरीत प्रवृत्ति है। उनकी आंतरिक सजावट की नाजुकता।( सोबिस होटल का ओवल हॉल , विंटर पैलेस के डबल अंदरूनी भाग, स्मॉली कैथेड्रल)

साम्राज्य शैली

18वीं सदी

नेपोलियन युग के साम्राज्य की शैली, सूखापन, शिक्षावाद, गंभीरता, रेखाओं की स्पष्टता, ठंडी भव्यता।सैन्य प्रतीकों की वस्तुओं के साथ बड़े पैमाने पर सरल ज्यामितीय आकृतियों का संयोजन। विभिन्न प्रकार के निर्माण के लिए जुनून विजयी मेहराब, स्मारक स्तंभ, ओबिलिस्क। पोर्टिको इमारतों की सजावट के महत्वपूर्ण तत्व बन जाते हैं। कांसे की ढलाई, प्लाफॉन्ड की पेंटिंग, अलकोव्स का उपयोग अक्सर आंतरिक सजावट में किया जाता है।

(चालग्रेन। पेरिस में सितारों का आर्क , सेंट पीटर्सबर्ग, कोढ़ी और होंडुएन में मुख्य मुख्यालय की इमारत। पेरिस में वेंडोम कॉलम।)

आधुनिक

19 वीं सदी

विषमता, नरम सुव्यवस्थित आकार, आभूषण की घुमावदार रेखाएं, बाहरी अलंकरण।नई तकनीकों (धातु, कांच) का उपयोग।सीढ़ी की रेलिंग, छत से लटके लैंप, यहां तक ​​कि दरवाज़े की कुंडी भी- सब कुछ एक ही शैली में सावधानी से डिजाइन किया गया था

( (1906, वास्तुकार। ), विक्टर ओर्टाटैसल हाउस (1983),सिटिन का घर, एस रयाबुशिंस्की की हवेली। एफ शेखटेल। मास्को। 1902

आधुनिक - देर से XIX - प्रारंभिक XX सदी; के द्वारा चित्रित विभिन्न सजावटघर, गोलाई, सही ज्यामितीय आकृतियों से प्रस्थान। बड़े, ग्लेज़िंग क्षेत्रों का उपयोग। सामना करने वाली सतहें सजावटी ईंटों, चीनी मिट्टी के बरतन पत्थर के पात्र और कुछ मामलों में - पेंटिंग से बनी होती हैं। (मास्को की वास्तुकला में -यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन, TSUM, मेट्रोपोल होटल)

आधुनिक

(निर्माणवाद,

कार्बनिक,

रेट्रो)
20 वीं सदी

नई भवन संरचनाओं का उपयोग, नई निर्माण सामग्री, ज्यामितीय आकृतियों का अमूर्तन, संरचनाओं का सौंदर्यीकरण।

रचनावाद - पर्यावरण डिजाइन, अवसर नई टेक्नोलॉजी, इसकी तार्किक, समीचीन डिजाइन, धातु, कांच, लकड़ी जैसी सामग्रियों की सौंदर्य संबंधी संभावनाएं। रचनावादियों ने सादगी के लिए दिखावटी विलासिता का विरोध करने का प्रयास किया और नए वस्तु रूपों के उपयोगितावाद पर जोर दिया, जिसमें उन्होंने लोकतंत्र के सुधार और लोगों के बीच नए संबंधों को देखा। (मास्को तारामंडल, आर्क। एम। बर्शचा, एम। सिन्यवस्की; एफिल टॉवर

जी. एफिल

फ्रांस)

"जैविक वास्तुकला" - के लिए आवश्यकता और सुविधा पर जोर देने के लिए मनुष्य की आंखलचीले प्राकृतिक रूप, यौगिक स्थापत्य संरचनाएंप्राकृतिक परिवेश के साथ। (ओपेरा हाउस, जोर्न उस्तज़ोन,

ऑस्ट्रेलिया, सिडनी )

पूर्वव्यापी शैली- विशाल रूप, बरामदा। घर की बाहरी सजावट आधुनिक सामग्रियों से की गई है, लेकिन प्राचीन शैली में। यहाँ एक विरोधाभास है गहरे रंगऔर प्रकाश, टूटी हुई छतें, घाटियाँ, छात्रावास, विशाल सीढ़ियाँ।

"हाई-टेक" ("हाई-टेक") - अधिकतम कार्यक्षमता। कोई सजावटी तामझाम नहीं। सक्रिय कार्यान्वयन नवीनतम तकनीकमानव पर्यावरण में। कभी-कभी तकनीकी रूपों का प्रदर्शनकारी उपयोग - चमकीले रंग के खुले पाइप, वायु नलिकाएं, इंजीनियरिंग उपकरण के तत्व, धातु संरचनाएं और "प्रौद्योगिकी की सदी" के अन्य प्रतिवेश

डिजाइन अंतर्निहित हैं: कठोरता और सादगी, सीधी रेखाएं, सरल ज्यामितीय आकार। सजावट शांत है। वी रंग कीएकरसता हावी है। बहुत सारी धातु और कांच। धातु-कांच बहु-स्तरीय दीर्घाएँ लोकप्रिय हैं (नियाग्रा फॉल्स, यूएसए, 1978 में इंद्रधनुष केंद्र )

शिक्षात्मक विजुअल एड्सऔर पाठ्यक्रम प्रस्तुतियाँ

"वास्तुकला का इतिहास" (डिस्क, पोस्टर, स्लाइड)

मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न स्थापत्य शैली, अर्धवृत्ताकार मेहराबों की विशेषता है, जो गॉथिक लैंसेट मेहराब से भिन्न है। जैसा कि रोमनस्क्यू वास्तुकला के उदाहरण पूरे यूरोपीय महाद्वीप में पाए जा सकते हैं, इस शैली को अक्सर रोमन काल के बाद से पहली पैन-यूरोपीय स्थापत्य शैली के रूप में माना जाता है। अर्धवृत्ताकार मेहराब के अलावा, दिशा बड़े आकार, मोटी दीवारों, मजबूत समर्थन, क्रॉस वाल्ट और बड़े टावरों द्वारा प्रतिष्ठित है। 6वीं से 10वीं शताब्दी तक, यूरोप में अधिकांश चर्च और मठ इसी राजसी शैली में बनाए गए थे। हमने आपके लिए रोमनस्क्यू वास्तुकला के 25 सबसे मनमोहक और प्रभावशाली उदाहरणों का चयन किया है जिन्हें आपको अवश्य देखना चाहिए!

वर्जिन मैरी, गर्क, ऑस्ट्रिया की धारणा का कैथेड्रल। बारहवीं शताब्दी

इस बेसिलिका को देश की सबसे महत्वपूर्ण रोमनस्क्यू इमारतों में से एक माना जाता है। इसमें दो टावर, तीन एप्स, एक तहखाना और एक गैलरी है।

नोट्रे डेम कैथेड्रल, टुर्नाई, बेल्जियम। सत्रवहीं शताब्दी

1936 से इसे वालोनिया का मुख्य आकर्षण और विरासत माना जाता है। इमारत की भारी और गंभीर प्रकृति, रोमनस्क्यू नेव और पांच घंटी टावरों और अर्धवृत्ताकार मेहराबों के समूह को नोट करना असंभव नहीं है।

सेंट के रोटुंडा लॉन्गिनस, प्राग। बारहवीं शताब्दी

प्राग के पास एक छोटे से गाँव में एक पैरिश चर्च के रूप में स्थापित, यह लगभग 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में नष्ट हो गया था, लेकिन बाद में इसे फिर से बनाया गया।

सेंट ट्रोफिम का कैथेड्रल, आर्ल्स, फ्रांस। 15th शताब्दी

फ्रांस में रोमनस्क्यू वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक।

सेंट-सावेन-सुर-गारटैम्प, फ्रांस। 11वीं सदी के मध्य

सूचीबद्ध चर्च वैश्विक धरोहर 1983 में यूनेस्को में एक वर्गाकार मीनार और एक बहुभुज एपीएसई के साथ पांच रे चैपल हैं।

बैम्बर्ग कैथेड्रल, बैम्बर्ग, जर्मनी। 13 वीं सदी

सम्राट हेनरी द्वितीय द्वारा 1012 में स्थापित, चर्च अपने चार भव्य टावरों के लिए प्रसिद्ध है। कैथेड्रल आंशिक रूप से 1081 में आग से नष्ट हो गया था, लेकिन 1111 तक पुनर्निर्माण किया गया था।

क्लोनफर्ट, आयरलैंड में कैथेड्रल। बारहवीं शताब्दी

इस गिरजाघर के द्वार को रोमनस्क्यू शैली का शिखर माना जाता है। इसे जानवरों के सिर, पत्तियों और मानव सिर से सजाया गया है।

मायेला, अब्रूज़ो, इटली पर सैन लिबरेटर। 11th शताब्दी

इस अभय का अग्रभाग लोम्बार्ड-रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली का एक उदाहरण है।

मोडेना, मोडेना, इटली का कैथेड्रल। बारहवीं शताब्दी

कैथेड्रल को यूरोप में सबसे प्रतिष्ठित रोमनस्क्यू इमारतों में से एक माना जाता है और यह विश्व धरोहर स्थल है।

बेसिलिका ऑफ़ सेंट सर्वेटियस, मास्ट्रिच, नीदरलैंड। 11th शताब्दी

इमारत को विभिन्न स्थापत्य शैली का एक उदाहरण माना जाता है, लेकिन ज्यादातर रोमनस्क्यू।

Gniezno, पोलैंड में कैथेड्रल दरवाजे। बारहवीं शताब्दी

पोलैंड में कांस्य दरवाजे रोमनस्क्यू कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। वे बेस-रिलीफ से सजाए गए हैं जो सेंट वोज्शिएक के जीवन से 18 दृश्य दिखाते हैं।

पीटर और पॉल का मठ, क्रुशविट्ज़, पोलैंड। 1120 साल

ये बलुआ पत्थर और ग्रेनाइट से निर्मित रोमनस्क्यू कला के काम हैं। इसमें एक ट्रांसेप्ट, प्रेस्बिटरी और एप्स है।

सेंट एंड्रयू चर्च, क्राको, पोलैंड। 1079-1098 द्विवार्षिक

यह चर्च रक्षात्मक उद्देश्यों के लिए बनाया गया था। यह यूरोपीय सर्फ़ चर्चों के कुछ शेष उदाहरणों में से एक है।

लिस्बन कैथेड्रल, पुर्तगाल। 1147 वर्ष

लिस्बन का सबसे पुराना चर्च, जो का मिश्रण है भिन्न शैलीऔर अपने रोमनस्क्यू लोहे के फाटकों के लिए प्रसिद्ध हो गया।

सेंट मार्टिन कैथेड्रल, स्लोवाकिया। 13-15 सदी

स्लोवाकिया में सबसे बड़ा और सबसे दिलचस्प रोमनस्क्यू कैथेड्रल। इसके अंदर संगमरमर के मकबरे हैं, और दीवारों को अंजु के कार्ल रॉबर्ट के राज्याभिषेक के दृश्यों के साथ चित्रित किया गया है।

सैन इसिड्रो, लियोन, स्पेन का बेसिलिका। 10वीं सदी

इमारत की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में ट्रांसेप्ट को पार करने वाले मेहराब और नक्काशीदार टाइम्पेनम हैं।

लुंड कैथेड्रल, स्वीडन। 1145 वर्ष

रोमनस्क्यू शैली यहां लेआउट, क्रिप्ट और धनुषाकार दीर्घाओं में व्यक्त की गई है।

ग्रॉसमुंस्टर, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड। 1100-1120 द्विवार्षिक

रोमनस्क्यू प्रोटेस्टेंट मंदिर। मध्ययुगीन स्तंभों के साथ एक बड़ा नक्काशीदार पोर्टल है।

डरहम कैथेड्रल, इंग्लैंड। 1093 वर्ष

इमारत अपने असामान्य गुफा छत के वाल्टों, अनुप्रस्थ मेहराब और विशाल स्तंभों के लिए उल्लेखनीय है।

डनोटार कैसल, एबरडीनशायर, स्कॉटलैंड। 15-16 शताब्दी

बर्बाद मध्ययुगीन किले में एक चतुर्भुज और एक असामान्य जटिल ओक छत के चारों ओर सेट तीन मुख्य पंख होते हैं।

सलामांका, स्पेन का कैथेड्रल। 1513-1733

यद्यपि कैथेड्रल का पुनर्निर्माण किया गया था और 17 वीं शताब्दी में गोथिक बन गया था, इसने रोमनस्क्यू शैली को बरकरार रखा है।

वोनचॉक एबे, वोनचॉक, पोलैंड। 1179 वर्ष

अभय पोलैंड में रोमनस्क्यू वास्तुकला के सबसे कीमती स्मारकों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

पोर्टो, पुर्तगाल में कैथेड्रल। 1737 वर्ष

यह शहर के सबसे पुराने गिरजाघरों में से एक है। वह दो . से घिरा हुआ है वर्गाकार मीनारबट्रेस द्वारा समर्थित और एक गुंबद के साथ सबसे ऊपर।

सांता मारिया मैगीगोर, वेनेटो, इटली। 11th शताब्दी

इस गिरजाघर के आंतरिक भाग को 9वीं शताब्दी के मोहक मोज़ाइक से सजाया गया है।

सैन निकोला डि ट्रुलस, इटली का कैथेड्रल। 1113 वर्ष

कैथेड्रल को एक गांव के स्कूल के रूप में बनाया गया था और बाद में क्रॉस वाल्ट और भित्तिचित्रों के साथ एक मठ बन गया।

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स्थापत्य शैली में कालानुक्रमिक क्रम मेंसमय से प्राचीन दुनिया के, इसे अलमारियों पर रखें, प्रत्येक के बारे में कुछ शब्द लिखे, उदाहरण, फ़ोटो, वीडियो जोड़े, ताकि सब कुछ समझना आसान हो।

वास्तुकला में शैलियाँ और उनकी विशेषताएं

स्थापत्य शैली बनती है विशेषताएं और गुण ऐतिहासिक काल, क्षेत्र या देशजो इमारतों और रचनाओं की विशिष्ट विशेषताओं में प्रकट होते हैं, जैसे:

• इमारतों का उद्देश्य (मंदिर, महल, महल),
• निर्माण में प्रयुक्त संरचनाएं और सामग्री,
• रचना तकनीक,
• पहलुओं की रेखाएं और डिजाइन,
• योजनाएँ,
• प्रयुक्त रूपों।

आर्थिक विकास की विशिष्ट परिस्थितियों में विभिन्न शैलियाँ उत्पन्न होती हैं और सामाजिक व्यवस्था... वे इससे प्रभावित हैं:

• धार्मिक आंदोलन,
• राज्य का दर्जा,
• वैचारिक घटक,
• वास्तुकला की ऐतिहासिक तकनीक और
• राष्ट्रीय मतभेद,
• जलवायु,
• परिदृश्य और राहत।

तकनीकी प्रगति, वैचारिक परिवर्तन या भू-राजनीतिक संबंधों ने हमेशा एक नई शैली के जन्म की ओर अग्रसर किया है।

पुरातन काल की स्थापत्य शैली

प्राचीन मिस्र शैली

इस शैली ने विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं और महान स्मारकों की एक विशाल विविधता को विकास दिया। नील नदी सहित, दुनिया में सबसे उत्कृष्ट सभ्यताओं में से एक के अस्तित्व का प्रमाण है। प्रमुख निर्माण सामग्री धूप में पकी हुई ईंटें, चूना पत्थर, बलुआ पत्थर और ग्रेनाइट हैं।

प्राचीन मिस्र की वास्तुकला: गीज़ा के पिरामिड

प्राचीन मिस्र शैली को समझना आधुनिक लोगजीवित धार्मिक मंदिरों और विशाल, अस्पष्ट संरचनाओं पर आधारित, कुछ छिद्रों वाली विशेषता वाली ढलान वाली दीवारें, रहस्य से घिरी हुई हैं। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि ये कब्रें हैं, लेकिन अन्य सिद्धांत भी हैं। वास्तुकला के बारे में और जानें

पुरातनता की स्थापत्य शैली

पुरातनता है प्राचीन रोमप्लस प्राचीन ग्रीस।

प्राचीन यूनानी शैली

यूनानियों ने देवताओं के बलिदान के लिए कई मंदिरों का निर्माण किया। इन्होंने रखी नींव यूरोपीय वास्तुकलाजिन्होंने पूरी दुनिया के लिए एक मिसाल कायम की। अनुपात और शैली के लिए उनकी उच्च तकनीक प्रणाली, गणित और ज्यामिति का उपयोग करते हुए, बाहरी सामंजस्य और सुंदरता का निर्माण करती है। पुरातन युग में लकड़ी को सफेद संगमरमर और चूना पत्थर से बदलकर, यूनानियों ने महान और टिकाऊ इमारतों का निर्माण किया। इसे निम्नलिखित अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

• पुरातन,
• शास्त्रीय,
• यूनानीवाद।

प्राचीन यूनानी स्थापत्य शैली: पेस्तम, इटली में हेरा का मंदिर (460 ईसा पूर्व) (गलती से नेपच्यून या पोसीडॉन कहा जाता है)।

प्राचीन रोमन शैली

प्राचीन रोमन वास्तुकला एट्रस्केन वास्तुकला का एक रूप है। इस शैली में महानता, शक्ति और शक्ति निहित है। यूनानियों का उस पर गहरा प्रभाव था। स्मारकीयता में कठिनाइयाँ, कई सजावट और इमारतों की शानदार सजावट, सख्त समरूपता।

रोमनों ने अधिकांश इमारतों का निर्माण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए किया, न कि मंदिरों के रूप में ग्रीस में। संक्षेप में पढ़ें। इतिहास, प्रयुक्त सामग्री, प्रौद्योगिकियों और शहरी नियोजन का वर्णन किया गया है।

प्राचीन रोमन स्थापत्य शैली: पैन्थियॉन, सांता मारिया इन वीआईए लता, रोम, इटली

बीजान्टिन शैली

रोमन साम्राज्य की राजधानी को रोमन सम्राट कॉन्सटेंटाइन I द्वारा 330 में बीजान्टियम (कॉन्स्टेंटिनोपल) शहर में स्थानांतरित कर दिया गया था और इसे बुलाया जाने लगा न्यू रोम... स्वाभाविक रूप से, बीजान्टियम की वास्तुकला में प्राचीन रोमन शैली का एक मजबूत प्रभाव देखा जा सकता है। उसी समय, अनुग्रह और विलासिता के मामले में, उसने पुराने रोम को पार करने का प्रयास किया।

बीजान्टिन शैली एक संलयन है पूर्व की कलात्मक संस्कृति के तत्वों के साथ दुनिया की ईसाई और प्राचीन धारणा.
साम्राज्य ने पश्चिम में रोम के पूर्व प्रांतों की कीमत पर अपने क्षेत्रों का विस्तार किया, जहां उसने विलासिता दिखाने और नई शाही शक्ति की स्थिति को मंजूरी देने के लिए स्मारकों, महलों, मंदिरों, चर्चों का निर्माण किया।

बीजान्टिन शैली में सैन विटाले का बेसिलिका, रेवेना, इटली

• इमारतें ज्यामितीय रूप से अधिक जटिल हो गई हैं।
• इमारतों को सजाने के लिए पत्थर के अलावा ईंटों और प्लास्टर का इस्तेमाल किया गया था।
• के प्रति एक स्वतंत्र रवैया है क्लासिक तत्व; नक्काशीदार सजावट की जगह मोज़ाइक ने ले ली।
• मंदिरों के बाहरी भाग की सादगी और संयम, परिसर के अंदर, सोने में जगमगाते, शानदार कीमती मोज़ाइक के साथ तेजी से विपरीत था।

पूर्व-रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली

पूर्व-रोमनस्क्यू या पूर्व-रोमनस्क्यू वास्तुकला समय तक फैली हुई है

• मेरोविंगियन साम्राज्य (5वीं - 8वीं शताब्दी),
• कैरोलिंगियन युग (8वीं - 9वीं शताब्दी) और
• ओटोनियन काल (10 वीं शताब्दी) 11 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जब रोमनस्क्यू शैली का जन्म हुआ था।

इस अवधि के दौरान मुख्य विषय है जर्मनिक लोगों के साथ बातचीत में शास्त्रीय भूमध्यसागरीय और प्रारंभिक ईसाई रूप।उन्होंने नए अभिनव डिजाइनों के उद्भव में योगदान दिया है। यह बदले में, रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली के उद्भव का कारण बना।

मेरोविंगियन शैली

मेरोविंगियन स्थापत्य शैली: सेंट-लियोनस कैथेड्रल, फ्रीजस, फ्रांस

इस शैली के प्रसार की अवधि 5 वीं से 8 वीं शताब्दी की अवधि में आती है, जब मेरोविंगियन के फ्रैंकिश शाही राजवंश ने आधुनिक फ्रांस, बेल्जियम और आंशिक रूप से जर्मनी से संबंधित भूमि पर शासन किया था। यह बर्बर लोगों के बपतिस्मा का समय है। यह देर से प्राचीन रोमन शैली और जंगली परंपराओं की परंपराओं को जोड़ती है।

वास्तुकला में कैरोलिंगियन शैली

पूर्व-रोमनस्क्यू वास्तुकला: उत्तरी फ्रांस में ठेठ कैरोलिंगियन चर्च, नोवा कोरबीया

मेरोविंगियन युग को कैरोलिंगियन युग (780 - 900) से बदल दिया गया था। 8वीं और 9वीं शताब्दी के अंत में कैरोलिंगियन पुनर्जागरण उत्तरी यूरोप में पूर्व-रोमनस्क्यू वास्तुकला की एक शैली है।

सम्राट बनने के बाद जर्मन राजा शारलेमेन चाहता था कि उसका साम्राज्य उससे पहले रोम जितना ही महान हो। उन्होंने कला और वित्तपोषित निर्माण परियोजनाओं को प्रायोजित किया, मुख्य रूप से कैथेड्रल और मठ। इनमें से कई इमारतों ने स्कूलों के रूप में भी काम किया, क्योंकि शारलेमेन ने अपने साम्राज्य के लिए एक बड़ा साक्षर आधार बनाने की मांग की थी।

जानबूझकर रोमन वास्तुकला की नकल करने के प्रयास में, कैरोलिंगियन शैली ने प्रारंभिक ईसाई और बीजान्टिन वास्तुकला से कई तत्वों को उधार लिया।

ओटोनियन शैली

सेंट साइरिएकस (960-965), जर्मनी के ओटोनियन चर्च

ओटोनियन काल कैरोलिंगियन काल का अनुसरण करता है और रोमनस्क्यू वास्तुकला के उद्भव से पहले होता है। इस शैली के प्रचलित उदाहरण जर्मनी और बेल्जियम में पाए जाते हैं। ओटोनियन पुनर्जागरण (951-1024) ओटो द ग्रेट के शासनकाल के दौरान जर्मनी में उत्पन्न हुआ और कैरोलिंगियन और बीजान्टिन युग से प्रेरणा ली।

गणित के प्रति सम्मान भवन के तत्वों के संतुलन और सामंजस्य में व्यक्त किया जाता है। अधिकांश ओटोनियन चर्च वृत्ताकार मेहराबों का उदारतापूर्वक उपयोग करते हैं और इनमें सपाट छतें हैं। अधिकांश बेसिलिका में कैरोलिंगियन-शैली का बाहरी भाग और प्रारंभिक ईसाई इंटीरियर है।

रोमन शैली

यूरोप में लगभग 1000 से 12वीं शताब्दी में गोथिक शैली के आगमन तक रोमनस्क्यू इमारतों का निर्माण किया गया था।

इस शैली में रोमन और बीजान्टिन वास्तुकला की कई मुख्य विशेषताएं हैं।

यह गढ़वाले महल शहरों के निर्माण को शक्तिशाली दीवारों, संकरी खिड़कियों और दुर्गों के चारों ओर रक्षात्मक खाइयों के साथ निर्मित करता है, जहाँ पुलों और शहर के फाटकों पर पहरेदार रहते थे, रात में सड़कों को जंजीरों से अवरुद्ध कर दिया गया था।

महल आमतौर पर एक ऊंचाई पर बनाया गया था जो रक्षा और अवलोकन के लिए रणनीतिक महत्व का था। टावर्स - आश्रयों ने रचना की सजावट के रूप में कार्य किया। इनका आकार नुकीले छत के साथ गोल, चार- या षट्कोणीय हो सकता है। एक साधारण ज्यामितीय आकार की बाकी इमारतें इसके चारों ओर स्थित थीं।

रोमनस्क्यू शैली ऐसे टावरों से जुड़े मंदिरों में सबसे स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है, जिनमें अर्धवृत्ताकार दरवाजे और खिड़कियां हैं। चर्चों की दीर्घाओं और बाहरी दीवारों को छोटे मेहराबों से जुड़े सजावटी स्तंभों से सजाया गया था।

रोमनस्क्यू शैली की इमारतें आसपास की प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ ठोस, ठोस और सामंजस्यपूर्ण दिखती हैं।

सैन मिलन, सेगोविया, स्पेन का रोमनस्क्यू चर्च

गोथिक शैली

रोमनस्क्यू शैली के आधार पर, यह धार्मिक विषयों पर बढ़ते शिखर, नुकीले मेहराब और नक्काशी के साथ उभरा। इस शैली की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में उत्तरी फ्रांस में हुई थी। ऑस्ट्रियाई, जर्मन, चेक, स्पेनिश, अंग्रेजी शहरों में व्यापक।

इटली में, इसने बड़ी कठिनाई और मजबूत परिवर्तनों के साथ जड़ें जमा लीं, जिसने "इतालवी गोथिक" की शुरुआत को चिह्नित किया। 14वीं शताब्दी के अंत में, इस स्थापत्य शैली को तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" में बदल दिया गया था।

ल्यों, फ्रांस में गोथिक गिरजाघर

लेख में अधिक विस्तार में रुचि रखने वालों के लिए। लेख में यूरोप में गोथिक के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से 6 का वर्णन किया गया है। फादर द्वारा लेख में रेडिएंट गोथिक का एक उदाहरण दिया गया है।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण स्थापत्य शैली

पुनरुद्धार इटली में शुरू हुआ और पूरे यूरोप में फैल गया। 1425-1660 की अवधि के मानवतावादी अभिविन्यास की विशेषता थी: मानव गतिविधि, और पुरातनता में रुचि का पुनरुद्धार।

स्थापत्य भवनों में, यह स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स के क्रम में परिलक्षित होता है। विषम मध्यकालीन विशेषताएंअर्ध-अंडाकार मेहराब, गोलार्द्ध के गुंबदों और निचे (एडिक्यूल्स) में परिवर्तन। प्राचीन रूप वास्तुकला में लौट रहे हैं।

पुनर्जागरण में, गॉथिक और रोमनस्क्यू शैलियों का एक संलयन है।
16वीं शताब्दी में विचारों के संकट के बाद, पुनर्जागरण की जगह मनेरवाद और बारोक ने ले ली।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण), फ्लोरेंस, इटली की स्थापत्य शैली में सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल

ढंग

शैली बदल दी गई है देर से पुनर्जागरणअस्थिर नैतिक, सामाजिक और धार्मिक घटनाओं के साथ। वास्तुकला में, उन्होंने खुद को पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन के माध्यम से व्यक्त किया, विचित्र के तत्व, वैचारिक समाधानों का उपयोग करते हुए जो बेचैनी की भावना पैदा कर सकते हैं।

व्यवहारवाद का उदाहरण: पलाज्जो मासिमो एले कोलोन, रोम, इटली

कुछ कला समीक्षक इसे प्रारंभिक बारोक कहते हैं। उत्पत्ति के केंद्र: इटली में फ्लोरेंस, रोम और मंटुआ (यह। मनिएरा- तौर - तरीका)। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, वह बन गया परिवर्तन का प्रतिबिंबआधुनिक समय में मध्यकालीन कला।

बरोक

क्लासिकिज्म की स्थापत्य शैली

एक युग के अंत में पुनर्जागरण कालपल्लाडियो और स्कैमोज़ी (इतालवी आर्किटेक्ट्स) वास्तुशिल्प भाषा में व्यक्त किए गए क्लासिकिज्म की दिशा... शास्त्रीय शैली का आधार: तर्कवाद और केवल कार्यात्मक विवरण का उपयोग।

वास्तुकार ए. पल्लाडियो। विला ला रोटोंडा, विसेंज़ा, इटली। शास्त्रीय शैलीवास्तुकला में

सख्त तोपों के पालन के कारण, इमारतें भिन्न होती हैं

• सही योजना,
• स्पष्ट रूप,
• सममित रचनाएँ और
• प्रतिबंधित सजावट।

क्लासिकवाद के सौंदर्यवाद को बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं द्वारा समर्थित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया गया था।

वी विभिन्न देशयह दिशा कुछ विशिष्टताओं के साथ प्रकट होती है। इटली, फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, यूएसए ने क्लासिक्स को इस प्रकार व्यक्त किया:

• पल्लाडियनवाद या प्रारंभिक क्लासिकवाद,
• जॉर्जियाई वास्तुकला,
• साम्राज्य शैली,
• रीजेंसी,
• बिडेर्मियर,
• संघीय वास्तुकला।

ग्रेट ब्रिटेन के प्रधान मंत्री का निवास। 10 डाउनिंग स्ट्रीट, लंदन में जॉर्जियाई शैली का घर

वास्तुकला में ऐतिहासिकता की शैलियाँ

यह प्रवृत्ति अतीत की वास्तुकला की ऐतिहासिक शैलियों के रूपों और सामग्री को सचेत रूप से फिर से बनाने की ओर ले जाती है। यह एक साथ कई पुरानी दिशाओं को जोड़ सकता है और नए तत्वों को पेश कर सकता है। यह क्लासिकिज्म, समय से एक तरह का सहज पृथक्करण है।

सिंट-पेट्रस-एन-पॉलस्कर्क, ओस्टेंड, नियो-गॉथिक, 1899-1908 बेल्जियम

उसमे समाविष्ट हैं

• उनके लिए नए तत्वों के साथ नव-गॉथिक और नव-पुनर्जागरण की व्यक्तिपरक व्याख्याएं,
• नव-मूरिश या बीजान्टिन शैलियों के साथ संयोजन,
• एक बारोक थीम पर विविधताएं - नव-बारोक
• और ग्रीक शैली का विषय नव-ग्रीक है।

रूस में ऐतिहासिकता ने "छद्म-रूसी शैली" में आकार लिया।

पिछली शैलियों के रूपों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन किसकी विशेषता है शुद्ध... देर से ऐतिहासिकता पुनर्जागरण में बारोक की अवधि पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अंतर्निहित है - नव-बारोक।

आधुनिक वास्तुकला ने हमारे समय में इस शैली का उपयोग करते हुए एक और प्रकार का निर्माण किया है, जिसे नव-ऐतिहासिकवाद कहा जाता है।

आधुनिक स्थापत्य शैली

यद्यपि ब्रिटिश कला समीक्षकों ने स्पष्ट रूप से इसे विक्टोरियन शैली के रूप में पहचाना है, इसके जन्म ने आधुनिक युग की शुरुआत की शुरुआत की। और यह 1861 में था।

आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू)

यह स्थापत्य शैली 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 20वीं शताब्दी के मध्य 20 के दशक तक विकसित हुई। आर्ट नोव्यू के संस्थापक अंग्रेज विलियम मॉरिस (1830-1896), कला और शिल्प के प्रसिद्ध नेता और पूर्व-राफेलाइट कलाकार हैं।

विभिन्न नामों के बावजूद, "लिबर्टी", "आर्ट नोव्यू", "टिफ़नी", "मेट्रो" और अन्य, इसे आसानी से पहचाना जा सकता है, क्योंकि प्रकृति से प्रेरणा लेता है। इसकी मुख्य विशेषता पौधों और फूलों, पक्षियों, कीड़ों, मछलियों के शैलीगत उद्देश्यों से भरे आभूषण हैं।

आर्ट डेको (आर्ट डेको)

यह गतिशील और बोल्ड है आर्ट नोव्यू की निरंतरता... वह नवशास्त्रवाद को अस्वीकार नहीं करता, लेकिन वह स्वागत करता है आधुनिक तकनीकऔर वायुगतिकीय तत्व। रूपांतरण चिकनी रेखाएंज्यामिति, कोणीय आभूषण और नृवंशविज्ञान पैटर्न में आर्ट नोव्यू। दुर्लभ लकड़ी, हाथी दांत, एल्यूमीनियम और चांदी जैसी महंगी सामग्री को प्राथमिकता देता है।

विलासिता सख्त नियमितता और सजावट में चमकीले रंगों की कमी से सीमित है। मुख्य फोकस सामग्री की सुंदरता है। आर्ट डेको प्राप्त अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानपिछली 20 सदी के 30-40 के दशक में।

आर्ट डेको। क्रिसलर बिल्डिंग, न्यूयॉर्क, यूएसए

आधुनिक तर्कसंगत

1930-1937 में। आर्ट डेको धीरे से रैशनल आर्ट नोव्यू में प्रवाहित होता है। यह शैली घुमावदार, क्षैतिज रूप से विस्तारित रूपों और नौसेना वास्तुकला के तत्वों पर जोर देती है। औद्योगिक डिजाइनरों ने एक साफ रेखा के पक्ष में अलंकरण के आर्ट डेको को छीन लिया है, तेज कोनों को वायुगतिकीय वक्रों से बदल दिया गया है, और विदेशी लकड़ी और पत्थर ने सीमेंट और कांच की जगह ले ली है।

फार्मेसी बिल्डिंग, कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए, आर्ट नोव्यू।

आधुनिकता की स्थापत्य शैली

20वीं सदी की वास्तुकला और डिजाइन में वैश्विक आंदोलन, जिसने उभरते हुए लोगों को एकजुट किया स्थापत्य शैलीनिर्माण प्रौद्योगिकी, नई सामग्री, प्रबलित कंक्रीट, स्टील और कांच में नवाचारों के आधार पर नामित किया गया था अंतरराष्ट्रीय शैली.

विशिष्ट लक्षण:

• रूपों और डिजाइनों का निर्णायक नवीनीकरण,
• इमारतों के कार्य के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण,
• सामग्री का कड़ाई से तर्कसंगत उपयोग,
• संरचनात्मक नवाचारों के लिए खुलापन।

उन्होंने अलंकरण, वास्तुकला के लिए नवशास्त्रीय दृष्टिकोण और बीक्स-आर्ट्स (बोस कला) की शैलियों को खारिज कर दिया, जिसका अर्थ है "सुंदर वास्तुकला", और पसंद करते हैं अतिसूक्ष्मवाद... आवश्यक तत्व:

• विषम रचनाएँ,
• घन या बेलनाकार आकार,
• सपाट छत,
• स्टील और प्रबलित कंक्रीट का उपयोग,
• बड़ी खिड़कियां।

विभिन्न देशों में, उनकी विशेषताओं ने अपनी ध्वनि प्राप्त की। लेकिन उन सभी के सिद्धांत समान हैं:

• बचाने की इच्छा
• नई सामग्री का व्यापक उपयोग करें,
• मॉड्यूलर वायरफ्रेम संरचना का उपयोग करके सरल ज्यामितीय आकृतियों की निःशुल्क योजनाएँ बनाएँ।

इमारतों में कोई राष्ट्रीय सांस्कृतिक विशेषता नहीं है, कोई सजावट नहीं है, लेकिन कांच और धातु से बनी सतहें हैं।

अंतर्राष्ट्रीय शैली वास्तुकला में आधुनिक प्रवृत्तियों को शामिल करती है जैसे कि:

• क्रूरता,
• रचनावाद,
• प्रकार्यवाद,
• तर्कवाद,
• डी स्टिजल (नियोप्लास्टी),
• बॉहॉस और अन्य।

आधुनिकतावाद। गुस्तावु कैपनेमा पैलेस, रियो, ब्राजील

लेख में इस दिशा की स्थापत्य शैली पर अधिक विस्तार से चर्चा की गई है

उत्तर आधुनिक स्थापत्य शैली

एक संस्थापिछली शताब्दी के 60 के दशक में तपस्या, औपचारिकता और विविधता की कमी की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा वास्तुशिल्प आंदोलन उत्तर आधुनिकतावाद है। यह 1980 के दशक में फला-फूला।

मुख्य रूप से अतीत की शास्त्रीय वास्तुकला में निहित विभिन्न सिद्धांतों की पुनरावृत्ति और आधुनिक संरचनाओं के लिए उनके आवेदन ने ऐतिहासिक संकेत (आमतौर पर ज्ञात किसी चीज़ पर इशारा करने वाला एक शैलीगत उपकरण) की वास्तुकला को जन्म दिया।

विशिष्टता की खोज, नए रूपों का निर्माण, पर्यावरण के अनुरूप वास्तुकला के सामंजस्य का विचार - विशिष्ट सुविधाएंउत्तर आधुनिकतावादियों के काम में। उनकी विशेषता है चमकीले रंग, क्लासिक मकसद, संरचनाओं की विविधता, सामग्री और आकार।

अनुपात और समरूपता बनाए रखने की इच्छा, इमारतों की कल्पना को व्यक्त करने के लिए, सजावट का परिचय या पुनरुद्धार (आधार-राहत, पेंटिंग) बाहरी सजावट में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से, यह हाई-टेक आर्किटेक्चर, नियोक्लासिसिज़्म और डीकंस्ट्रक्टिविज़्म में नए रुझानों में विघटित हो रहा है।

वास्तुकला में उच्च तकनीक

हाई टेक - हाई टेक्नोलॉजी। यह 1970 के दशक में उद्योग और इंजीनियरिंग में उच्च प्रौद्योगिकी के तत्वों के आधार पर उभरा।
हाई टेक अवधारणा 1960 के दशक के अंत में ब्रिटिश आधुनिकतावादी वास्तुकला से विकसित हुई। हल्की सामग्री और साफ, चिकनी, अभेद्य सतहों, अक्सर कांच को प्राथमिकता देता है। यह स्पष्ट खुली स्टील संरचनाओं, खुले पाइप, वायु नलिकाओं, आदि, इनडोर क्षेत्रों और अंदरूनी बनाने के लिए लचीलेपन की विशेषता है।

ये बदलाव 1970 के दशक से प्रमुख शैली के आर्किटेक्ट नॉर्मन फोस्टर और रिचर्ड रोजर्स द्वारा किए और लागू किए गए हैं।

हाई-टेक बिल्डिंग: चैनल 4 मुख्यालय, हॉर्सफेरी रोड, लंदन, 1994

विखंडनवाद

ये अजीब, विकृत, लगभग असंभव इमारतें वास्तव में डिजाइन के लिए एक बहुत ही विशिष्ट, गैर-रेखीय दृष्टिकोण का हिस्सा हैं।
Deconstructivism की विशेषता है

• विखंडन का उपयोग करना,
• संरचना की सतह के विचारों में हेरफेर,
• इसके रूपों को फिर से परिभाषित करना और
• एक इमारत में उनकी जटिलता का एक क्रांतिकारी अभिव्यक्ति।

कार्यात्मक मुद्दों के बजाय रूप की स्वतंत्रता पर ध्यान केंद्रित करके, deconstructivists आगंतुक को विस्मित करने का प्रयास करते हैं, जिससे उनके अंतरिक्ष में उनके प्रवास को यादगार बना दिया जाता है: आंतरिक बाहरी के रूप में मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है।

माना जाता है कि यह खंडित शैली उत्तर-आधुनिकतावाद से विकसित हुई है जो 1980 के दशक के अंत में शुरू हुई थी। जब उत्तर-आधुनिकतावाद लौट रहा था ऐतिहासिक जड़ेंआधुनिकतावाद से परहेज करते हुए, deconstructivism ने ऐसे संदर्भों की उत्तर आधुनिक स्वीकृति को खारिज कर दिया और वास्तुकला में असाधारण नवाचारों की दिशा में एक साहसिक कदम उठाया।

विखंडनवाद। गुगेनहाइम संग्रहालय, बिलबाओ, स्पेन

हरा, जैविक वास्तुकला

ग्रीन बिल्डिंग का उद्देश्य कम से कम करना है नकारात्मक प्रभावप्रकृति के लिए निर्माण। यह आंदोलन समग्र रूप से पारिस्थितिक तंत्र के जैविक विकास के उद्देश्य से सामग्री, ऊर्जा और स्थान के मध्यम और कुशल उपयोग के लिए प्रयास करता है।
हरित वास्तुकला में एक प्रमुख कारक: निर्माण के हर चरण में पर्यावरण के अनुकूल प्रौद्योगिकियों और संसाधनों का उपयोग, विचार और योजना से, विनाश के साथ समाप्त होता है। ज्वलंत उदाहरणउस से।

अब आप स्थापत्य शैली को जानते हैं कालानुक्रमिक क्रम में... इस सूची से कौन से गायब हैं?

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