फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची लघु जीवनी। ब्रुनेलेस्ची फिलिपो: वास्तुकार, मूर्तिकार, पुनर्जागरण वास्तुकार। स्थापत्य परंपरा के संस्थापक
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (इतालवी: फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (ब्रुनेलेस्को)); 1377-1446) - महान इतालवी वास्तुकार, पुनर्जागरण के मूर्तिकार।
सूचना के स्रोत को उनकी "जीवनी" माना जाता है, पारंपरिक रूप से एंटोनियो मानेटी को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो आर्किटेक्ट की मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों के बाद लिखा गया था।
फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची का जन्म फ्लोरेंस में नोटरी ब्रुनेलेस्ची डी लिप्पो के घर हुआ था; फ़िलिपो की माँ, गिउलियाना स्पिनी, स्पिनी और एल्डोब्रांडिनी के कुलीन परिवारों से संबंधित थीं। एक बच्चे के रूप में, फिलिप्पो, जिनके लिए उनके पिता का अभ्यास जाना चाहिए था, ने मानवीय परवरिश और उस समय के लिए सबसे अच्छी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने लैटिन का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया। मानवतावादियों के साथ बढ़ते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने इस मंडली के आदर्शों को अपनाया, रोमनों के "अपने पूर्वजों" के समय की लालसा, और हर चीज के लिए घृणा, उन बर्बर लोगों के लिए, जिन्होंने रोमन संस्कृति को नष्ट कर दिया, जिसमें "इन बर्बर लोगों के स्मारक" (और बीच में) उन्हें - मध्यकालीन इमारतें, शहरों की संकरी गलियाँ), जो उन्हें प्राचीन रोम की महानता के बारे में मानवतावादियों द्वारा बनाए गए विचारों की तुलना में विदेशी और अपरंपरागत लगती थीं।
एक नोटरी के करियर को त्यागते हुए, फिलिप्पो को 1392 से प्रशिक्षु बनाया गया था, शायद एक सुनार के साथ, और फिर पिस्टोइया में एक जौहरी के साथ प्रशिक्षु के रूप में अभ्यास किया; उन्होंने ड्राइंग, मूर्तिकला, उत्कीर्णन, मूर्तिकला और पेंटिंग का भी अध्ययन किया, फ्लोरेंस में उन्होंने औद्योगिक और सैन्य मशीनों का अध्ययन किया, उस समय के लिए पाओलो टोस्कानेली की शिक्षाओं में गणित में महत्वपूर्ण ज्ञान प्राप्त किया, जो वासरी के अनुसार, उन्हें गणित पढ़ाते थे। 1398 में, ब्रुनेलेस्ची अर्टे डेला सेटा में शामिल हो गया, जिसमें सुनार शामिल थे। पिस्टोइया में, युवा ब्रुनेलेस्ची ने सेंट जेम्स वेदीपीस की चांदी की आकृतियों पर काम किया - उनका काम जियोवन्नी पिसानो की कला से काफी प्रभावित था। डोनाटेलो ने ब्रुनेलेस्ची को मूर्तियों पर काम करने में मदद की (वह तब 13 या 14 साल का था) - उस समय से दोस्ती ने स्वामी को जीवन के लिए जोड़ा।
1401 में, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस लौट आया, आर्टे डि कैलीमाला (कपड़ा व्यापारियों की दुकान) द्वारा घोषित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें फ्लोरेंस बैपटिस्टी के दो कांस्य द्वार को राहत के साथ सजाया गया था। जैकोपो डेला क्वेरसिया, लोरेंजो घिबर्टी और कई अन्य उस्तादों ने उसके साथ प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतियोगिता, जिसकी अध्यक्षता 34 न्यायाधीशों ने की, जिसके लिए प्रत्येक मास्टर को उनके द्वारा निष्पादित एक कांस्य राहत "इसहाक का बलिदान" प्रस्तुत करना था, एक वर्ष तक चला। प्रतियोगिता ब्रुनेलेस्की द्वारा खो दी गई थी - घिबरती की राहत कलात्मक और तकनीकी रूप से बेहतर थी (यह एक टुकड़े से डाली गई थी और ब्रुनेलेस्की की राहत से 7 किलो हल्की थी)। हालाँकि, विजेता के रूप में अपनी राहत चुनने में न्यायाधीशों की एकमतता के बावजूद, जैसा कि घिबर्टी ने अपने "संस्मरण" में वर्णित किया है, सबसे अधिक संभावना है, कुछ साज़िशों ने प्रतियोगिता के इतिहास को घेर लिया (मानेती का मानना है कि ब्रुनेलेस्ची को जीतना चाहिए था)। इसके बावजूद, ब्रुनेलेस्ची का काम अन्य प्रतिभागियों के कार्यों के साथ नष्ट नहीं हुआ था, लेकिन संरक्षित किया गया था (अब राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस में), जाहिरा तौर पर अब भी इसे असामान्य रूप से सफल के रूप में चिह्नित किया गया है।
मानेती के अनुसार, ब्रुनेलेस्ची ने लकड़ी और कांसे में कई मूर्तियां बनाईं। उनमें से मैरी मैग्डलीन की एक मूर्ति है, जो 1471 में एक आग के दौरान सेंटो स्पिरिटो में जल गई थी। 1409 के आसपास (1410 और 1430 के दशक के बीच), ब्रुनेलेस्ची ने सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में एक लकड़ी का "क्रूसिफ़िकेशन" बनाया, उनके जीवनीकारों के अनुसार - डोनाटेलो के साथ एक दोस्ताना विवाद में प्रवेश करना।
प्रतियोगिता हारने से आहत, ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया और रोम की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अध्ययन करने का निर्णय लिया होगा प्राचीन मूर्तिकला(कुछ वैज्ञानिक यात्रा की तारीख को पीछे धकेलते हैं, कुछ आम तौर पर इसे जीवनी लेखक की कल्पना का अनुमान मानते हैं, कुछ का कहना है कि ऐसी कई यात्राएँ थीं और वे अल्पकालिक थीं)। फ़िलिपो के रोम में रहने के दौरान, डोनाटेलो लगभग हमेशा उनके साथ थे। में शाश्वत नगरवे कई वर्षों तक जीवित रहे, और चूंकि दोनों उत्कृष्ट सुनार थे, इसलिए उन्होंने इस शिल्प में जीवनयापन किया और जो कुछ उन्होंने अर्जित किया, उसे प्राचीन खंडहरों की खुदाई के आयोजन पर खर्च किया। अपने खाली समय में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रोमन खंडहरों के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, और रोमन छापों के प्रभाव को दोनों स्वामी के काम में देखा जा सकता है।
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महान इतालवी वास्तुकार, पुनर्जागरण मूर्तिकार
संक्षिप्त जीवनी
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची(इतालवी फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (ब्रुनेलेस्को)); 1377-1446) - महान इतालवी वास्तुकार, पुनर्जागरण के मूर्तिकार।
सूचना के स्रोत को उनकी "जीवनी" माना जाता है, पारंपरिक रूप से एंटोनियो मानेटी को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो आर्किटेक्ट की मृत्यु के 30 से अधिक वर्षों के बाद लिखा गया था।
ब्रुनेलेस्ची की मूर्तिकला की शुरुआत
फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची का जन्म फ्लोरेंस में नोटरी ब्रुनेलेस्ची डी लिप्पो के घर हुआ था; फ़िलिपो की माँ, गिउलियाना स्पिनी, स्पिनी और एल्डोब्रांडिनी के कुलीन परिवारों से संबंधित थीं। एक बच्चे के रूप में, फिलिप्पो, जिनके लिए उनके पिता का अभ्यास जाना चाहिए था, ने मानवीय परवरिश और उस समय के लिए सबसे अच्छी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने लैटिन का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया। मानवतावादियों के साथ बढ़ते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने इस मंडली के आदर्शों को अपनाया, रोमनों के "अपने पूर्वजों" के समय की लालसा, और हर चीज के लिए घृणा, उन बर्बर लोगों के लिए, जिन्होंने रोमन संस्कृति को नष्ट कर दिया, जिसमें "इन बर्बर लोगों के स्मारक" (और बीच में) उन्हें - मध्यकालीन इमारतें, शहरों की संकरी गलियाँ), जो उन्हें प्राचीन रोम की महानता के बारे में मानवतावादियों द्वारा बनाए गए विचारों की तुलना में विदेशी और अपरंपरागत लगती थीं।
एक नोटरी के करियर को त्यागते हुए, फिलिप्पो को 1392 से प्रशिक्षु बनाया गया था, शायद एक सुनार के साथ, और फिर पिस्टोइया में एक जौहरी के साथ प्रशिक्षु के रूप में अभ्यास किया; उन्होंने फ्लोरेंस में ड्राइंग, स्कल्प्टिंग, एनग्रेविंग, स्कल्पचर और पेंटिंग का भी अध्ययन किया, उन्होंने औद्योगिक और सैन्य मशीनों का अध्ययन किया, उस समय के लिए पाओलो टोस्कानेली की शिक्षाओं में गणित का महत्वपूर्ण ज्ञान प्राप्त किया, जो वासरी के अनुसार, उन्हें गणित पढ़ाते थे। 1398 में, ब्रुनेलेस्ची अर्टे डेला सेटा में शामिल हो गया, जिसमें सुनार शामिल थे। पिस्टोइया में, युवा ब्रुनेलेस्ची ने सेंट जेम्स वेदीपीस की चांदी की आकृतियों पर काम किया - उनका काम जियोवन्नी पिसानो की कला से काफी प्रभावित था। डोनाटेलो ने ब्रुनेलेस्ची को मूर्तियों पर काम करने में मदद की (वह तब 13 या 14 साल का था) - उस समय से दोस्ती ने स्वामी को जीवन के लिए जोड़ा।
1401 में, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस लौट आया, आर्टे डि कैलीमाला (कपड़ा व्यापारियों की दुकान) द्वारा घोषित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें फ्लोरेंस बैपटिस्टी के दो कांस्य द्वार को राहत के साथ सजाया गया था। जैकोपो डेला क्वेरसिया, लोरेंजो घिबर्टी और कई अन्य उस्तादों ने उसके साथ प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतियोगिता, जिसकी अध्यक्षता 34 न्यायाधीशों ने की, जिसके लिए प्रत्येक मास्टर को उनके द्वारा निष्पादित एक कांस्य राहत "इसहाक का बलिदान" प्रस्तुत करना था, एक वर्ष तक चला। प्रतियोगिता ब्रुनेलेस्की द्वारा खो दी गई थी - घिबरती की राहत कलात्मक और तकनीकी रूप से बेहतर थी (यह एक टुकड़े से डाली गई थी और ब्रुनेलेस्की की राहत से 7 किलो हल्की थी)। हालाँकि, विजेता के रूप में अपनी राहत चुनने में न्यायाधीशों की एकमतता के बावजूद, जैसा कि घिबर्टी ने अपने "संस्मरण" में वर्णित किया है, सबसे अधिक संभावना है, कुछ साज़िशों ने प्रतियोगिता के इतिहास को घेर लिया (मानेती का मानना है कि ब्रुनेलेस्ची को जीतना चाहिए था)। इसके बावजूद, ब्रुनेलेस्ची का काम अन्य प्रतिभागियों के कार्यों के साथ नष्ट नहीं हुआ था, लेकिन संरक्षित किया गया था (अब राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस में), जाहिरा तौर पर अब भी इसे असामान्य रूप से सफल के रूप में चिह्नित किया गया है।
मानेती के अनुसार, ब्रुनेलेस्ची ने लकड़ी और कांसे में कई मूर्तियां बनाईं। उनमें से मैरी मैग्डलीन की एक मूर्ति है, जो 1471 में एक आग के दौरान सेंटो स्पिरिटो में जल गई थी। 1409 के आसपास (1410 और 1430 के दशक के बीच), ब्रुनेलेस्ची ने सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में एक लकड़ी का "क्रूसिफ़िकेशन" बनाया, उनके जीवनीकारों के अनुसार - डोनाटेलो के साथ एक दोस्ताना विवाद में प्रवेश करना।
इस तथ्य से आहत होकर कि वह प्रतियोगिता हार गया, ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया और रोम चला गया, जहां, शायद, उसने पूर्णता के लिए प्राचीन मूर्तिकला का अध्ययन करने का फैसला किया (कुछ विद्वान यात्रा की तारीख को पीछे धकेलते हैं, कुछ आम तौर पर इसे जीवनीकार की कल्पना मानते हैं) फंतासी, कुछ कि ऐसी कई यात्राएँ थीं और वे अल्पकालिक थीं)। फ़िलिपो के रोम में रहने के दौरान, डोनाटेलो लगभग हमेशा उनके साथ थे। वे कई वर्षों तक अनन्त शहर में रहे, और चूंकि दोनों उत्कृष्ट सुनार थे, इसलिए उन्होंने इस शिल्प में जीवन यापन किया और प्राचीन खंडहरों की खुदाई के आयोजन पर अपनी सारी कमाई खर्च कर दी। अपने खाली समय में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रोमन खंडहरों के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, और रोमन छापों के प्रभाव को दोनों स्वामी के काम में देखा जा सकता है।
रोम में, युवा ब्रुनेलेस्ची ने प्लास्टिक कला से निर्माण कला की ओर रुख किया, जीवित खंडहरों को ध्यान से मापने के लिए शुरुआत की, पूरी इमारतों के लिए स्केच योजना और अलग-अलग हिस्सों, राजधानियों और कॉर्निस, अनुमानों, इमारतों के प्रकार और उनके सभी विवरणों की योजना बनाई। उन्हें उन हिस्सों और नींवों को खोदना था जो भरे गए थे, उन्हें इन योजनाओं को घर पर एक ही पूरे में बनाना था, जो पूरी तरह से बरकरार नहीं था। इसलिए वह पुरातनता की भावना से ओत-प्रोत था, एक आधुनिक पुरातत्वविद् की तरह टेप माप, एक फावड़ा और एक पेंसिल के साथ काम करते हुए, उसने प्राचीन इमारतों के प्रकार और व्यवस्था के बीच अंतर करना सीखा और फ़ोल्डरों में रोमन वास्तुकला का पहला इतिहास बनाया अध्ययन ”(पी। फ्रेंकल)।
उद्घाटन दृष्टिकोण
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शर्तों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहते थे और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में, यह पहली बार खोजा गया (या फिर से खोजा गया), 15 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की परंपरा के अनुसार, प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.
फ्लोरेंस में साइट पर, जहां वह समय-समय पर रोम से लौटे थे, उन्होंने सड़क पर इस तरह के निर्मित दृष्टिकोण (बैप्टिस्टरी और कैथेड्रल को चित्रित करने वाले बोर्ड, पियाज़ा सिग्नोरिया का एक दृश्य) रखा, जिसके सिल्हूट उन्होंने खुदवाए और जो, एक निश्चित दृष्टिकोण से, चित्रित इमारत के साथ विलय (उदाहरण के लिए, बैपटिस्टी के साथ)। परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करने का बीड़ा उठाया सर्वश्रेष्ठ स्वामीफ्लोरेंस - एल घिबर्टी (बैप्टिस्टरी के दरवाजे के लिए उनकी राहत में) और मसाशियो (सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च में उनके फ्रेस्को "ट्रिनिटी" में, जिसका परिप्रेक्ष्य, सबसे अधिक संभावना, ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित किया गया था), जिन्होंने तुरंत परिचय दिया वास्तविक दुनिया को उनके कामों में जानने का यह नया अनुभव।
पहली वास्तुकला परियोजनाएं: अनाथालय और सैन लोरेंजो
1419 में, आर्टे डेला सेटा वर्कशॉप ने ब्रुनेलेस्ची को माता-पिता के बिना छोड़े गए बच्चों के लिए एक शैक्षिक घर बनाने के लिए कमीशन किया (ओस्पेडेल डेगली इनोसेंटी - अनाथालय, 1875 तक संचालित), जो वास्तव में इटली में पुनर्जागरण की पहली इमारत बन गई।
शैक्षिक घर को सरलता से व्यवस्थित किया गया है: इसके लॉजिया के आर्केड्स पियाज़ा संतिसिमा अन्नुज़िआता की ओर खुले हैं - इमारत इसकी ओपनवर्क "दीवार" है। सभी वास्तुशिल्प तत्व स्पष्ट रूप से सुपाठ्य हैं, भवन का पैमाना मानव माप से अधिक नहीं है, लेकिन इसके अनुरूप है। 9 चरणों की एक खुली सीढ़ी इमारत की पूरी चौड़ाई में निचली मंजिल तक जाती है, जो 9 अर्धवृत्ताकार मेहराबों की एक गैलरी है, जो एक समग्र क्रम के उच्च स्तंभों पर टिकी हुई है। राजधानियों से लेकर गैलरी की पिछली दीवार तक घेरदार मेहराब हैं, जिन्हें राजधानियों से सजाए गए कंसोल द्वारा उठाया जाता है। कोनों पर, स्तंभों की एक पंक्ति में एक पायलस्टर होता है, उनमें से प्रत्येक के ऊपर एक आर्किटेक्चर होता है, जो सभी मेहराबों पर फैला होता है। मेहराबों और प्रस्तरपादों के बीच डेला रोबबिया द्वारा स्वैडल किए गए बच्चों को चित्रित करते हुए मेजोलिका पदक हैं (उनके साधारण रंग के साथ - नीला और सफेद - वे स्तंभों की लय को अधिक मापा, शांत बनाते हैं)। खिड़कियों के आयताकार प्रारूप, उनके फ्रेम और विंडो पेडिमेंट्स को ब्रुनेलेस्ची द्वारा रोमन मॉडल से कॉपी किया गया है, जैसे कि स्तंभ, मेहराब के अभिलेख, पायलट और कॉर्निस की प्रोफ़ाइल। लेकिन प्राचीन रूपों की व्याख्या असामान्य रूप से स्वतंत्र रूप से की जाती है, पूरी रचना मूल है और इसे प्राचीन नमूनों की प्रति नहीं कहा जा सकता है। कुछ के लिए धन्यवाद विशेष अनुभूतिउपाय, ब्रुनेलेस्ची, पुनर्जागरण की संपूर्ण वास्तुकला के संदर्भ में, सबसे "ग्रीक" प्रतीत होता है, न कि एक रोमन मास्टर, इस तथ्य के बावजूद कि वह एक भी ग्रीक इमारत नहीं देख सकता था।
सैन लोरेंजो और ओल्ड सैक्रिस्टी की बेसिलिका
जबकि अनाथालय का निर्माण किया जा रहा था, 1420 में ब्रुनेलेस्ची ने सैन लोरेंजो के बेसिलिका के ओल्ड सैक्रिस्टी (390 में स्थापित, पुनर्निर्माण) पर काम शुरू किया, और पहली बार एक स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण केंद्रित रचना बनाई जो पुनर्जागरण के लिए अनुकरणीय बन गई (पूर्ण) 1428 में)। निर्माण के लिए धन मेडिसी द्वारा आवंटित किया गया था - उनके परिवार के प्रतिनिधियों को यहां दफनाया गया था।
सैक्रिस्टी ऑफ सैन लोरेंजो एक विशाल (लगभग 11 मीटर चौड़ा) वर्गाकार कमरा है, जो एक गुंबद से ढका है। पूर्वी तरफ, दीवार वेदी, चौकोर की ओर खुलती है और एक गुंबद से भी ढकी होती है - एक छोटा कम कमरा, इस प्रकार, एक बड़े, ऊँचे के अधीनस्थ होता है; प्रत्येक स्पष्ट रूप से अलग-अलग माना जाता है, अलगाव में, जो मुख्य विशेषता व्यक्त करता है कलात्मक कार्यब्रुनेलेस्ची - स्पष्टता की इच्छा। दोनों कमरों की दीवारों के किनारों और कोनों को कोरिंथियन पायलटों द्वारा चिह्नित किया गया है जो एंटाबेलचर का समर्थन करते हैं - आदेश कमरे की पूरी संरचना पर जोर देता है और अंतरिक्ष की धारणा को स्पष्ट रूप से पकड़ लेता है। सजावटी मेहराब उन दीवारों पर लगाए गए हैं जिनके ऊपर गुंबद उगता है, और अर्धवृत्ताकार खिड़कियां मोहक के ऊपर लुनेट्स में रखी गई हैं। पाल, लनेट, दरवाजे और उनके ऊपर के क्षेत्रों को डोनाटेलो द्वारा बनाई गई राहत से सजाया गया है। सभी टेक्टोनिक आर्टिकुलेशन - ऑर्डर, विंडो फ्रेम, वॉल्ट रिब्स - डार्क स्टोन से बने हैं और तटस्थ सुरुचिपूर्ण सफेद दीवारों के खिलाफ खड़े हैं।
जब ब्रुनेलेस्की ने सैन लोरेंजो के चर्च के पुनर्निर्माण का काम संभाला, तो इसकी वेदी की दीवारें पहले से ही उठ रही थीं, पवित्रता का निर्माण किया जा रहा था, और दूसरी तरफ सैन लोरेंजो के पुराने चर्च के अवशेष थे, जो अभी तक तोड़े नहीं गए थे . इस शुरुआती ईसाई बेसिलिका ने नए चर्च के आकार को निर्धारित किया। प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला को बर्बर नहीं माना जाता था, इसके प्राचीन स्तंभों को "" के रूप में भी जाना जाता था। अच्छी शैली"। इस प्रकार, पुनर्जागरण का मार्ग - पुनर्जीवित प्राचीन - वास्तुकला काफी हद तक प्रारंभिक ईसाई धर्म और इसकी वास्तुकला के समय की स्मृति के माध्यम से चला गया।
बासीलीक के किनारे के गलियारे पारंपरिक रूप से नहीं हैं, लेकिन वाल्टों से ढके समान वर्ग कमरों की एक श्रृंखला द्वारा बनाई गई हैं। राजधानियों के अनुपात, सिल्हूट और डिजाइन में प्राचीन, स्तंभ आसानी से वजन उठाते हैं, उनके ऊपर मेहराब फेंके जाते हैं, पूरी जगह को गणितीय स्पष्टता के साथ विभाजित किया जाता है - जो कुछ भी दबाता है, वह सब कुछ जो अलग करता है, से बचा जाता है। साधारण अलंकरण, आंशिक रूप से प्राचीन, आंशिक रूप से फ्लोरेंटाइन परंपरा का पालन करते हुए, आंशिक रूप से खुद ब्रुनेलेस्ची द्वारा आविष्कार किया गया, हल्कापन, सद्भाव की छाप बनाता है, और इस चर्च की इमारत का पूरा मिजाज बेदाग खुशमिजाज, होने का भोला आनंद है।
सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद
फ्लोरेंस में आने के तुरंत बाद, ब्रुनेलेस्की को एक कठिन इंजीनियरिंग कार्य में दिलचस्पी हो गई - शहर के गिरजाघर (1420-1436) के ऊपर एक गुंबद का निर्माण, इसका निर्माण लगभग एक साथ सैन लोरेंजो के निर्माण के साथ शुरू हुआ। गुंबद का विचार - एक अष्टकोणीय लांसेट वॉल्ट - गोथिक है, और पहले से ही कैथेड्रल अर्नोल्फो डि कंबियो के निर्माता द्वारा उल्लिखित किया गया था, कैथेड्रल का कैम्पैनाइल बनाया गया था, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, महान गियोटो द्वारा। इमारत की जटिलता न केवल गुंबद के निर्माण में थी, बल्कि विशेष उपकरणों के निर्माण में भी थी जो उच्च ऊंचाई पर काम करने की अनुमति देती थी, जो तब असंभव लगती थी। ब्रुनेलेस्की ने नगर परिषद को पत्थर और ईंट से बना एक हल्का 8-तरफा गुंबद बनाने का प्रस्ताव दिया, जिसे "लोब" चेहरों से इकट्ठा किया जाएगा और एक वास्तुशिल्प लालटेन के साथ शीर्ष पर बांधा जाएगा, इसके अलावा, उन्होंने स्वेच्छा से बनाने के लिए पूरी लाइनमशीनों पर चढ़ना और ऊंचाइयों पर काम करना।
1418 के अंत में, चार राजमिस्त्रियों ने 1:12 पैमाने का एक मॉडल बनाया जिसने गुंबद के डिजाइन और ठोस फॉर्मवर्क के बिना इसे बनाने का एक अभिनव तरीका दिखाया। 42 मीटर के व्यास वाला अष्टकोणीय गुंबद जमीन पर आराम करने वाले मचान के बिना बनाया गया था; इसमें 24 पसलियों और 6 क्षैतिज वलयों से जुड़े दो गोले होते हैं। शहर के ऊपर उठकर, गुंबद, अपनी ऊपर की आकांक्षा और लचीले लोचदार समोच्च के साथ, फ्लोरेंस के विशिष्ट सिल्हूट को निर्धारित करता है, और इसके समकालीनों द्वारा इसे एक प्रतीक के रूप में माना जाता था नया युग- पुनः प्रवर्तन। वास्तुकार और शहर की महिमा को इस तथ्य से भी मदद मिली कि गुंबद को पोप यूजीन चतुर्थ ने स्वयं पवित्र किया था।
पाज़ी चैपल
1425 में, गुएल्फ़ पार्टी ने ब्रुनेलेस्ची को पलाज्जो डी पार्टे गुएल्फ़ (फ्लोरेंस के गेल्फ़्स का महल) के निर्माण को पूरा करने का निर्देश दिया, जो 1418 में शुरू हुआ, लेकिन निर्माण जल्द ही राजनीतिक कारणों से बंद हो गया।
1429 में, धनी फ्लोरेंटाइन पाज़ी परिवार द्वारा नियुक्त, ब्रुनेलेस्ची ने सांता क्रॉस के चर्च के प्रांगण में पाज़ी चैपल का निर्माण शुरू किया। चैपल के अग्रभाग के सामने, ब्रुनेलेस्ची ने बीच में एक मेहराब के साथ एक साधारण खुले 6-स्तंभ पोर्टिको की व्यवस्था की, जो स्पष्ट रूप से प्राचीन रोमन के मूल भाव को दोहराना चाहता था। विजय स्मारक. अग्रभाग स्वयं कभी समाप्त नहीं हुआ था - मेडिसी के खिलाफ पाजी साजिश की विफलता ने 1478 में अपने भाग्य का फैसला किया। चैपल का इंटीरियर केवल 1443 में पूरा हुआ था, जब पलाज्जो पिट्टी का निर्माण किया जा रहा था। चैपल का मुख्य भाग सैन लोरेंजो की पवित्रता को दोहराता है और दो कमरों के साथ पक्षों पर फैलता है। लालटेन के बिना छोटा गोलाकार गुंबद, चैपल के स्थान को कवर करता है, वास्तव में, पुनर्जागरण का पहला गुंबद है, जबकि सांता मारिया डेल फियोर का गुंबद वास्तव में गोथिक तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया था।
अंधेरे, रंगीन टेक्टोनिक संरचना और दीवार के हल्के सफेद विमान के विपरीत, निर्माण की लपट, लुका डेला रोबबिया द्वारा रंगीन टेराकोटा राहतें, ब्रुनेलेस्ची की पहले की इमारतों की तरह सद्भाव और उदात्त सादगी की एक ही आनंदमय छाप पैदा करती हैं।
सांता मारिया डिगली एंगेली के चर्च की वक्तृत्व कला
1434 में, ब्रुनेलेस्ची ने सांता मारिया डेगली एंगेली के फ्लोरेंटाइन चर्च से सटे ओरटोरियो डेला स्कोलारी एग्लिया एंगेली का निर्माण शुरू किया, जो ऑर्डर ऑफ द कैमलडोलिस के सम्मेलन से संबंधित था। यह माना जाता था कि प्रसिद्ध कोंडोटियर पिप्पो स्पैनो की इच्छा से छोड़े गए पैसे से बनाया गया था। चैपल के धर्मशास्त्रीय कार्यक्रम को ए ट्रैवर्सरी द्वारा विकसित किया गया था - उनके पास इस इमारत में ग्रीक-लैटिन अकादमी रखने का विचार था (बाद में कोसिमो, जिन्होंने अपने स्वयं के खर्च पर निर्माण पूरा करने की पेशकश की थी, अकादमी की स्थापना करने जा रहे थे। यहाँ आरेखण)। इस अवधारणा के अनुसार, प्रवेश द्वार से शुरू होने वाले एक सर्कल में जाने वाले अंडाकार चैपल की संख्या स्पष्ट रूप से सात उदारवादी कलाओं का प्रतीक होनी चाहिए।
ब्रुनेलेस्ची ने मठ के प्रांगण में ओरटोरियो के मुखौटे का नेतृत्व किया, क्योंकि चार्टर के अनुसार, भिक्षु दुनिया के साथ संवाद नहीं कर सकते थे। कक्षों के सन्दर्भ में - एक अष्टकोणीय भवन जो आठ वर्गाकार बगल वाले गुंबद से ढका हुआ है, जिनमें से प्रत्येक को अर्धवृत्ताकार आलों द्वारा इस तरह से बड़ा किया गया है कि प्रत्येक दो आले एक दूसरे के संपर्क में हों। बाहर, चर्च 16-गॉन जैसा दिखता है, जिसमें 8 तरफ आले हैं। 1437 तक, ब्रुनेलेस्की ने 4.5 मीटर की ऊंचाई तक दीवारों का निर्माण करने में कामयाबी हासिल की, जिससे उन्हें इंटीरियर के पायलटों की राजधानियों में लाया गया। इस तथ्य के बावजूद कि मंदिर बाद में पूरा हो गया था, यह इस स्मारक में था कि खोजों और प्रयोगों के एक लंबे इतिहास की शुरुआत हुई, जिससे पुनर्जागरण के महान सपने को साकार किया गया - एक वास्तविक केंद्रित इमारत का निर्माण, एक वास्तविक गुंबद से आच्छादित, रोमन वास्तुकला के साथ प्रतिस्पर्धा और ईसाई धर्म की छाती में पहले से ही मनुष्य के पुनर्जन्म की पुष्टि - रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका।
सेंटो स्पिरिटो का चर्च। पलाज्जो पिट्टी
सैंटो स्पिरिटो (होली स्पिरिट) का बेसिलिका सैन लोरेंजो से केवल थोड़ा ही अलग है: बाहरी चैपल यहां अर्धवृत्ताकार निचे हैं।
ब्रुनेलेस्ची इस इमारत की नींव रखने के लिए ही जीवित थे। उनकी मृत्यु के 8 वर्ष बाद ही प्रथम स्तम्भ फहराया गया; विवरण, प्रोफाइल, सजावट अधीनस्थ बिल्डरों द्वारा बनाई गई थी, और उनके सूखे रूप केवल सबसे सामान्य शब्दों में स्वयं मास्टर की योजना के अनुरूप हैं।
1440 में, अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, ब्रुनेलेस्ची को पिट्टी पैलेस बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। लुका पिट्टी, एक धनी व्यापारी, जो मेडिसी को राजनीतिक और आर्थिक रूप से दिवालिया करना चाहता था और वास्तव में पहले से ही जीतता हुआ लग रहा था, अंततः मेडिसी की कूटनीतिक निपुणता और उसकी रीढ़हीनता के कारण सभी महत्व खो दिया। उनका महल मेडिसी और फ्लोरेंस पर उनकी जीत के लिए एक स्मारक के रूप में काम करना था और इतना बड़ा होना था कि सबसे अधिक भव्य महलफ्लोरेंस। प्रांगण पीछे की ओर खुला रहा, और केवल एक सदी बाद (1558, वास्तुकार बी। अम्मानती) को एक मुखौटा प्राप्त हुआ; और यद्यपि पूरी तरह से महल अंत में समाप्त हो गया था, यह बिल्कुल वैसा ही नहीं था जैसा कि पिट्टी का इरादा था, और इसके अलावा, आगे की शताब्दियों के दौरान सामने का मुखौटा काफी लंबा हो गया था, जिससे कि प्रारंभिक प्रभाव बहुत बदल गया था।
केवल बीच के 7 खंड मूल भवन के हैं। यह बिना उच्चारण वाले मध्य के बिना एक इमारत थी, बिना उच्चारण वाले कोनों के, जिनमें से सिल्हूट का कोई किनारा नहीं था - सिर्फ एक प्रिज्मीय ब्लॉक। दो समान ऊपरी मंजिलें निचली मंजिलों से ऊपर उठीं, सभी विशाल आकार की (प्रत्येक 12 मीटर ऊंची)। पूरे मोहरे की फिनिशिंग - खुरदरी जंग, अलग-अलग चतुष्कोणीय पत्थर - भारी गुरुत्वाकर्षण। जितना अधिक तनाव महसूस होता है, उतना ही अधिक यह भी महसूस होता है कि मास्टर सामग्री पर हावी है।
पर पिछले साल कामास्टर का जीवन फ्लोरेंस में पलाज्जो पाज़ी क्वाराटेसी (उनकी मृत्यु के बाद पूरा) का निर्माण होता है। निचली मंजिलों को जंगली ढंग से इलाज किया जाता है, ऊपरी मंजिलों को प्लास्टर किया जाता है।
केवल 1972 में यह ज्ञात हो गया कि ब्रुनेलेस्ची को पिछले मंदिर में सांता रेपराटा (IV-V सदियों, फ्लोरेंस में) के कैथेड्रल में दफनाया गया था, जिसके अवशेषों पर सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल बनाया गया था ( सांता मारिया डेल फियोर).
जैसा कि वसारी लिखते हैं, "... 16 अप्रैल को, उन्होंने उन कामों को बनाने के लिए कई मजदूरों के बाद एक बेहतर जीवन के लिए प्रस्थान किया, जिसके द्वारा उन्होंने पृथ्वी पर एक गौरवशाली नाम कमाया और एक विश्राम स्थल ..."
ब्रुनेलेस्ची के नाम पर बुध पर एक गड्ढा है।
कलाकृतियों
- 1401-1402 पुराने नियम से "अब्राहम का बलिदान" विषय पर प्रतियोगिता; फ्लोरेंटाइन बैप्टिस्टी के उत्तरी दरवाजों के लिए कांस्य राहत की एक परियोजना (53 × 43 सेमी मापने वाले क्वाड्रिफ़ोलियम में संलग्न 28 राहतें)। ब्रुनेलेस्की हार गए। प्रतियोगिता लोरेंजो घिबर्टी ने जीती थी। "आयोग के फैसलों से स्तब्ध, ब्रुनेलेस्ची अपने मूल शहर से दूर हो गया और रोम चला गया ... वहां सच्ची कला का अध्ययन करने के लिए।" राहत बर्गेलो, फ्लोरेंस के राष्ट्रीय संग्रहालय में है।
- 1412-1413 सांता मारिया नॉवेल्ला, फ्लोरेंस के चर्च में क्रूसीफिकेशन।
- 1417-1436 सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद या केवल डुओमो ( डुओमो), अभी भी फ्लोरेंस (114.5 मीटर) की सबसे ऊंची इमारत है, जिसे इस तरह से डिजाइन किया गया है कि शहर की पूरी आबादी "एक महान ... इमारत के अंदर फिट हो सकती है जो आकाश की ओर बढ़ती है और सभी टस्कन भूमि को ढकती है" लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने इसके बारे में लिखा उसका।
1436 तक पूरा हुआ, गुंबद को बनाने में 15 साल लगे, ब्रुनेलेस्ची द्वारा आविष्कार किए गए नए उपकरणों का उपयोग करते हुए, और मचान के बिना, पैसे बचाने की सबसे अधिक संभावना थी।
कैथेड्रल खुद भी अविश्वसनीय रूप से लंबा बनाया गया था (1296 की परियोजना अर्नोल्फो डि कंबियो, फिर गियोटो, एंड्रिया पिसानो और सिमोन टैलेंटी द्वारा)। केवल 1380 तक इमारत को गुंबद के नीचे लाया गया और फ्लोरेंटाइनों ने निर्माण को पूरा करने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की, लेकिन लंबे समय से प्रतीक्षित इमारत मूल रूप से कल्पना की गई परियोजना से कुछ अलग थी, और भविष्य के गुंबद के आधार का व्यास 42 मीटर था, इस तरह की समस्या को हल करने के लिए किसी ने नहीं लिया। केवल 40 साल बाद, ब्रुनेलेस्ची को गिरजाघर को ओवरलैप करने की समस्या को हल करना पड़ा। इस तरह के स्पैन को कवर करने का विचार पहले से ही 1417 में था, लेकिन केवल 1420 में आर्किटेक्ट को निर्माण की अनुमति दी गई थी।
डिजाइन एक डबल खोल के साथ एक हल्का खोखला गुंबद है, और 8 मुख्य पसलियों और 16 सहायक पसलियों का एक फ्रेम है, जो छल्ले से घिरा हुआ है, बाद में एक सफेद संगमरमर का प्रकाश लालटेन जोड़ा गया, जिसने इस कैथेड्रल को शहर में सबसे ऊंचा बना दिया।
- 1419 से, एक साथ गुंबद के निर्माण के साथ, अनाथालय (इतालवी: ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी - ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी - अस्पताल और मासूमों के लिए आश्रय), फ्लोरेंस के निर्माण पर काम चल रहा था।
ब्रुनेलेस्ची ने यूरोप में पहला अनाथालय डिजाइन किया, जो 1444 में खोला गया (के नाम पर बाइबिल की कहानीसंतिसिमा अन्नुंजियाता (इतालवी: पियाज़ा डेला संतिसिमा अन्नुंजियाता) के छोटे वर्ग में राजा हेरोदेस के आदेश से "निर्दोषों का नरसंहार")। दो मंजिला मुखौटा और 9 मेहराबों के साथ वर्ग को देखने वाला लॉजिया पहले से ही गॉथिक आकांक्षा को आकाश में पूरी तरह से नकार देता है। बाद में, लॉगगिआ को आर्काइवोल्ट्स के मेहराब के बीच चमकता हुआ टेराकोटा पदकों से सजाया गया था, जिसे लुका डेला रोबिया की कार्यशाला में बनाया गया था, शायद 1463-1466 में एंड्रिया डेला रोबिया, स्वैडल्ड बच्चों का चित्रण; इस लॉजिया के बाएं विंग में भी एक विशेष आला है ( रोटा), जहां लोग गुमनाम रूप से एक फाउंडलिंग छोड़ सकते हैं।
- 1419-1428 ओल्ड सैक्रिस्टी ( सग्रेस्टिया वेचिआ) सैन लोरेंजो का चर्च ( सैन लोरेंजो), फ्लोरेंस। 1419 में, गियोवन्नी डी बिक्की, मेडिसी परिवार के संस्थापक, कोसिमो द एल्डर के पिता ग्राहक थे ( कोसिमो इल वेचियो), ने गिरजाघर के पुनर्निर्माण की योजना बनाई, जो तब एक छोटा पैरिश चर्च था, लेकिन ब्रुनेलेस्ची केवल पुरानी पवित्रता, नई पवित्रता को पूरा करने में कामयाब रहा ( साग्रेस्टिया नुओवा), माइकलएंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया।
- 1429-1443 चैपल (चैपल) पाज़ी ( कैपेला डी पाज़ी), सांता क्रोस के फ्रांसिस्कन चर्च के प्रांगण में स्थित है ( सांता क्रोस) फ्लोरेंस में। यह पोर्टिको के साथ एक छोटी गुंबददार इमारत है।
- 1434 में शुरू हुआ, सांता मारिया डेगली एंगेली का चर्च ( सांता मारिया डेगली एंगेली), फ्लोरेंस में, अधूरा रह गया।
- 1436-1487 सेंटो स्पिरिटो का चर्च सैंटो स्पिरिटो), वास्तुकार की मृत्यु के बाद पूरा हुआ। "आला-चैपल के साथ बराबर वर्गों और साइड ऐलिस की केंद्रित गुंबददार इमारत को एक फ्लैट छत के साथ एक बेसिलिका कॉलम में एक अनुदैर्ध्य इमारत जोड़कर विस्तारित किया गया था।"
- 1440 पिट्टी पैलेस में शुरू हुआ ( पलाज्जो पिट्टी) अंततः 18वीं सदी में ही पूरा हुआ था। 1465 में इस तथ्य के कारण काम बाधित हो गया था कि महल के ग्राहक, व्यापारी लुका पिट्टी दिवालिया हो गए थे, और निवास 1549 में मेडिसी (टोलेडो के एलेनोर, कोसिमो I की पत्नी) द्वारा खरीदा गया था, जिसे लुका पिट्टी चाहती थी प्रस्तुत करने के लिए, पलाज़ो मेडिसी में दरवाजों के समान आकार की खिड़कियां ऑर्डर करना।
ब्रुनेलेस्ची के अनुसार, एक वास्तविक पुनर्जागरण महल को इस तरह दिखना चाहिए था: एक तीन मंजिला, चौकोर इमारत की मात्रा, जिसमें फ्लोरेंटाइन तराशे गए पत्थर (सीधे उस जगह पर उत्खनन किया गया था जहां बोबोली गार्डन अब स्थित है, महल के पीछे), 3 के साथ भूतल पर विशाल प्रवेश द्वार। दो ऊपरी मंजिलों को प्रत्येक तरफ स्थित 7 खिड़कियों से काट दिया जाता है और मुखौटा की पूरी लंबाई के साथ चलने वाली बालकनी की एक पंक्ति से एकजुट हो जाती है।
शक्तिशाली, मोटे तौर पर कटे हुए ब्लॉकों से बना, यह महल 1558-1570 में था। वास्तुकार बार्टोलोमियो अम्मानती द्वारा पुनर्निर्माण और विस्तार किया गया, और एक शानदार पार्क (बोबोली गार्डन) की नींव रखी गई।
1783-1820 में। ग्यूसेप रग्गिएरी, गैस्पर मारिया पाओलेटी और पास्कुले पोसिएंती ने "रोंडो" नामक दो अर्धवृत्ताकार पंख जोड़े।
जीवनी (डी. समीन की पुस्तक "100 ग्रेट आर्किटेक्ट्स" पर आधारित, साइट www.brunelleschi.ru और www.peoples.ru)
फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का जन्म 1377 में फ्लोरेंस में हुआ था। फिलिपो के साथ प्रारंभिक अवस्थापढ़ने, लिखने और गिनने का अध्ययन किया, साथ ही थोड़ा लैटिन भी; उनके पिता एक नोटरी थे और उन्होंने सोचा कि उनका बेटा भी ऐसा ही करेगा। साथ प्रारंभिक वर्षोंलड़के ने ड्राइंग और पेंटिंग में रुचि दिखाई और इसे बहुत सफलतापूर्वक किया। जब उनके पिता ने रिवाज के अनुसार, उन्हें शिल्प सिखाने का फैसला किया, तो ब्रुनेलेस्ची ने गहने चुने, और उनके पिता, एक उचित व्यक्ति होने के नाते, इससे सहमत थे। पेंटिंग में अपनी पढ़ाई के लिए धन्यवाद, फिलिप जल्द ही गहने शिल्प में एक पेशेवर बन गए।
1398 में, ब्रुनेलेस्ची अर्टे डेला सेटा में शामिल हो गया और एक सुनार बन गया। हालाँकि, कार्यशाला में शामिल होने के लिए अभी तक एक प्रमाण पत्र नहीं दिया गया था, उन्होंने इसे केवल छह साल बाद 1404 में प्राप्त किया। इससे पहले, उन्होंने पिस्तोइया में प्रसिद्ध जौहरी लिनार्डो डि माटेयो डक्की की कार्यशाला में अभ्यास किया। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की 1401 तक पिस्टोइया में रहे। जब फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दूसरे दरवाजे के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, तो वह, जाहिरा तौर पर, पहले से ही फ्लोरेंस में रह रहा था, वह 24 साल का था।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची के पास एक बड़ा भाग्य था, उसके पास फ्लोरेंस में एक घर था और उसके आसपास के क्षेत्र में भूमि जोत थी। वह लगातार गणतंत्र के सरकारी निकायों के लिए चुने गए।
ब्रुनेलेस्ची की सभी निर्माण गतिविधियां, शहर में और उसके बाहर, फ्लोरेंटाइन कम्यून की ओर से या उसके अनुमोदन से हुईं। फिलिप की परियोजनाओं के अनुसार और उनके नेतृत्व में, अपने अधीनस्थ या नियंत्रित क्षेत्रों की सीमाओं पर गणतंत्र द्वारा जीते गए शहरों में किलेबंदी की एक पूरी प्रणाली बनाई गई थी। पिस्टोइया, लुक्का, पीसा, लिवोर्नो, रिमिनी, सिएना और इन शहरों के आसपास के इलाकों में प्रमुख किलेबंदी का काम किया गया। वास्तव में, ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस के मुख्य वास्तुकार थे।
सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद जल्द से जल्द है प्रमुख कृतियाँफ्लोरेंस में ब्रुनेलेस्ची।
काम शुरू करने से पहले, ब्रुनेलेस्ची ने गुंबद की आदमकद योजना बनाई। उन्होंने इसके लिए फ्लोरेंस के पास अर्नो बैंक का फायदा उठाया। निर्माण कार्य की आधिकारिक शुरुआत 7 अगस्त, 1420 को औपचारिक नाश्ते के साथ मनाई गई थी।अक्टूबर के बाद से, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची को वेतन मिलना शुरू हुआ, हालाँकि, बहुत मामूली, क्योंकि यह माना जाता था कि उन्होंने केवल सामान्य नेतृत्व किया था।
1429 में, फ्लोरेंटाइन मजिस्ट्रेट के प्रतिनिधियों ने शहर की घेराबंदी से संबंधित कार्य की निगरानी के लिए ब्रुनेलेस्ची को लुक्का भेजा। क्षेत्र का सर्वेक्षण करने के बाद, ब्रुनेलेस्ची ने परियोजना का प्रस्ताव रखा। ब्रुनेलेस्ची का विचार सेरचियो नदी पर बांधों की एक प्रणाली का निर्माण करना था और इस प्रकार जल स्तर को ऊपर उठाना था, तालों को सही समय पर खोलना था ताकि पानी, विशेष चैनलों के माध्यम से बहते हुए, शहर की दीवारों के आसपास के पूरे क्षेत्र में बाढ़ आ जाए, जिससे लुक्का को मजबूर होना पड़े। हार मान लेना। ब्रुनेलेस्ची की परियोजना को लागू किया गया था, लेकिन असफल रहा, पानी, घिसटता हुआ, घिरे शहर में नहीं, बल्कि बगल के शिविर में बाढ़ आ गई, जिसे जल्दबाजी में खाली करना पड़ा।
शायद ब्रुनेलेस्ची को दोष नहीं देना था - दस की परिषद ने उसके खिलाफ कोई दावा नहीं किया। हालांकि, फ्लोरेंटाइन ने लुक्का अभियान की विफलता के लिए फिलिप को अपराधी माना, उन्होंने उसे सड़कों पर पास नहीं दिया। ब्रुनेलेस्ची निराशा में था।
सितंबर 1431 में, उसने एक वसीयत बनाई, जाहिर तौर पर उसे अपने जीवन का डर था। एक धारणा है कि इस समय वह शर्म और उत्पीड़न से भागकर रोम चला गया।
1434 में, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने राजमिस्त्री और लकड़ी के काम करने वालों की कार्यशाला में योगदान देने से मना कर दिया। यह एक ऐसे कलाकार द्वारा फेंकी गई चुनौती थी जिसने खुद को एक स्वतंत्र के रूप में महसूस किया रचनात्मक व्यक्तित्वश्रम संगठन का गिल्ड सिद्धांत। संघर्ष के परिणामस्वरूप, ब्रुनेलेस्ची एक देनदार जेल में समाप्त हो गया। निष्कर्ष ने वास्तुकार को प्रस्तुत नहीं किया, और जल्द ही कार्यशाला को देने के लिए मजबूर किया गया: ब्रुनेलेस्ची को ओपेरा डेल डुओमो के आग्रह पर जारी किया गया था, क्योंकि निर्माण कार्य उसके बिना जारी नहीं रह सकता था। लुक्का की घेराबंदी में विफलता के बाद ब्रुनेलेस्ची द्वारा लिया गया यह एक प्रकार का बदला था।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची का मानना \u200b\u200bथा कि वह दुश्मनों से घिरा हुआ था, ईर्ष्यालु लोग, देशद्रोही जो उसके चारों ओर घूमने की कोशिश करते थे, उसे धोखा देते थे, उसे लूटते थे। क्या वास्तव में ऐसा था, यह कहना मुश्किल है, लेकिन फिलिप ने अपनी स्थिति को इस तरह से माना, जीवन में उनकी स्थिति ऐसी थी।
ब्रुनेलेस्ची की मनोदशा निस्संदेह उनके दत्तक पुत्र के कार्य से प्रभावित थी - एंड्रिया लाज़ारो कैवलन्ती, उपनाम बुगियानो। फिलिप ने उन्हें 1417 में पांच साल के बच्चे के रूप में अपनाया और उन्हें अपने जैसा प्यार किया, उनका पालन-पोषण किया, उन्हें अपना छात्र, सहायक बनाया। 1434 में, बुगियानो सारा पैसा और गहने लेकर घर से भाग गया। फ्लोरेंस से वे नेपल्स गए। जो हुआ वह अज्ञात है, लेकिन ब्रुनेलेस्की ने उसे वापस जाने के लिए मजबूर किया, उसे माफ कर दिया और उसे अपना एकमात्र उत्तराधिकारी बना लिया।
1430 में वापस, ब्रुनेलेस्ची ने पाज़ी चैपल का निर्माण शुरू किया, जहाँ उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च की पवित्रता की वास्तुकला और रचनात्मक तकनीकों में और सुधार और विकास पाया।
1436 में, ब्रुनेलेस्की ने सैन स्पिरिटो के बेसिलिका के डिजाइन पर काम करना शुरू किया। ब्रुनेलेस्ची की अंतिम पंथ इमारत, जिसमें उनकी सभी नवीन तकनीकों का संश्लेषण था, फ्लोरेंस में सांता मारिया डेगली एंगेली (1434 में स्थापित) का ओटोरियो (चैपल) था। यह भवन बनकर तैयार नहीं हुआ था।
फ्लोरेंस में, कई कार्यों को संरक्षित किया गया है जो ब्रुनेलेस्ची की प्रत्यक्ष भागीदारी नहीं होने पर, किसी भी मामले में, उनके प्रभाव को प्रकट करते हैं। इनमें फ़िसोल में पलाज़ो पाज़ी, पलाज़ो पिट्टी और बादिया (अभय) शामिल हैं।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा शुरू किए गए बड़े निर्माणों में से कोई भी उनके द्वारा पूरा नहीं किया गया था, वह उन सभी के साथ व्यस्त थे, उन्होंने एक ही समय में उन सभी की देखरेख की। और फ्लोरेंस में ही नहीं। उसी समय, उन्होंने पीसा, पिस्टोइया, प्रातो में निर्माण किया - उन्होंने इन शहरों की नियमित रूप से यात्रा की, कभी-कभी साल में कई बार। सिएना, लुक्का, वोल्टेरा, लिवोर्नो और इसके आसपास के क्षेत्रों में, सैन जियोवन्नी वैल डी "अर्नो में, उन्होंने किलेबंदी के काम का नेतृत्व किया। ब्रुनेलेस्ची विभिन्न परिषदों, आयोगों में बैठे, वास्तुकला, निर्माण, इंजीनियरिंग से संबंधित मुद्दों पर सलाह दी; उन्हें आमंत्रित किया गया था ब्रुनेलेस्की ने फेरारा, रिमिनी, मंटुआ के सलाहकार के रूप में यात्रा की, कैरारा में संगमरमर की परीक्षा आयोजित की।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु 16 अप्रैल, 1449 को हुई थी। उन्हें सांता मारिया डेल फियोर में दफनाया गया था।
महान सोवियत विश्वकोश से लेख।
ब्रुनेलेस्ची के काम का मूल्य
16 अप्रैल, 1446 को ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु हो गई।
बड़े सम्मान के साथ, उनके शरीर को मई 1447 में सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल में रखा गया था। क़ब्र का पत्थर कैवलन्ती द्वारा बनाया गया था। समाधिलेख चालू लैटिनप्रसिद्ध मानवतावादी और फ्लोरेंटाइन गणराज्य के चांसलर कार्लो मार्सुपिनी द्वारा संकलित किया गया था। शिलालेख में, "आभारी पितृभूमि" ने वास्तुकार फिलिपो को "अद्भुत गुंबद" और "उनकी दिव्य प्रतिभा द्वारा आविष्कृत कई संरचनाओं के लिए" दोनों के लिए महिमामंडित किया।
वसारी ने लिखा: "... 16 अप्रैल को, उन्होंने उन कामों को बनाने के लिए उनके द्वारा लगाए गए कई मजदूरों के बाद एक बेहतर जीवन के लिए प्रस्थान किया, जिसके द्वारा उन्होंने पृथ्वी पर एक गौरवशाली नाम और स्वर्ग में आराम की जगह अर्जित की।"
नई भाषावास्तुकला, ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाई गई और उनके अनुयायियों द्वारा उठाई गई, का मतलब मध्यकालीन अतीत के साथ एक निर्णायक विराम था। एक नई शैलीवास्तुकला में समर्थन और प्रेरणा की तलाश में प्राचीन रोम, साथ ही टस्कनी में रोमनस्क्यू इमारतों के शास्त्रीय विवरणों में, जैसे कि फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी, और इसके अलावा - बीजान्टिन और इस्लामी इमारतों में। ओल्ड सैक्रिस्टी और पाज़ी चैपल के अंदरूनी हिस्सों में सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ व्यक्त की गई, यह शैली रचना और दृश्य सामंजस्य के स्पष्ट तर्क द्वारा प्रतिष्ठित है।
इमारतों के अलग-अलग हिस्सों को अनुपात की एक प्रणाली और सख्त ज्यामितीय आकृतियों की पुनरावृत्ति द्वारा एकजुट किया जाता है, उन्हें ब्रुनेलेस्ची की पसंदीदा तकनीक की मदद से जोर दिया जाता है - चमकीले रोशनी वाले दीवार पैनलों और गहरे पत्थर से बने सजावट के विवरण के विपरीत। अपने मूर्तिकला अनुभव की ओर मुड़ते हुए, ब्रुनेलेस्ची ने नक्काशीदार तत्वों - जैसे राजधानियों, पायलटों, ब्रेक्स पर करीब से ध्यान देने की मांग की, जिससे फ्लोरेंटाइन भवन व्यवसाय में शिल्प कौशल और सुंदरता के नए मानकों की स्थापना हुई। शायद शुरुआती पुनर्जागरण के अन्य स्वामी सैद्धांतिक विचारों को उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन के साथ इतने व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब नहीं हुए। दाईं ओर, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची को इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला का संस्थापक माना जाता है।
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फ़िलिपो ब्रुनेलेस्कोब्रुनेलेस्को इतिहास में एक शानदार नवप्रवर्तक और आधुनिक वास्तुकला के संस्थापक के रूप में नीचे चला गया।
और फिर भी, उनके समकालीनों के उत्साही मूल्यांकन के बावजूद, सार्वभौमिक मान्यता के बावजूद, महान परंपरा द्वारा पवित्र और पुष्टि की गई आधुनिक विज्ञानअपने ऐतिहासिक भाग्य में, बहुत कुछ विरोधाभासी और रहस्यमय है। वास्तव में, महान फ्लोरेंटाइन का काम, जोर से महिमा से आच्छादित, बाद की पीढ़ियों की शैली और तकनीकों पर इतना प्रत्यक्ष और शक्तिशाली प्रभाव नहीं था, उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो और पल्लादियो का काम।
बेशक, ब्रुनेलेस्को नए वास्तुशिल्प प्रकारों और शैलियों के निर्माण में अग्रणी है, भले ही यह केंद्रीय-गुंबददार संरचना, एक बेसिलिका या पलाज्जो हो। वह एक नए, मानवतावादी विश्वदृष्टि के आधार पर उत्पन्न हुई सोच के अनुरूप क्रम के पहले प्रतिनिधि हैं। और फिर भी समकालीनों और वंशजों पर उनकी व्यक्तिगत शैली का प्रभाव बहुत ही सतही और अल्पकालिक निकला, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनकी पूरी गहराई और मौलिकता रचनात्मक तरीकाअनिवार्य रूप से गलत समझा गया, क्योंकि उनके निकटतम उत्तराधिकारी और उनके बाद के सभी यूरोपीय वास्तुकला पूरी तरह से अलग-अलग रास्तों पर चले गए। कुछ हद तक, यह ब्रुनेलेस्को की कला के वैज्ञानिक ज्ञान के इतिहास पर भी लागू होता है ...
उनकी कला का अनूठा आकर्षण क्या है? इस आकर्षण का सार एक शब्द में सबसे अच्छी तरह व्यक्त किया जा सकता है: युवा। यहाँ बिंदु न केवल नवाचार में है, न केवल इस तथ्य में है कि ब्रुनेलेस्को अपने युग की युवा विचारधारा के सबसे उज्ज्वल पदाधिकारियों में से एक है, बल्कि इस तथ्य में कि वह, शायद अपने समकालीनों में से किसी से भी अधिक, इसे व्यक्त करने में कामयाब रहे। कला के अपने कार्यों में गुणवत्ता। वे एक युवा जीव की छवि और समानता में उत्पन्न और विकसित होते हैं। उनकी रचनाएँ उसी लोचदार बल की बात करती हैं, जो कोमलता के साथ मिलती है, उसी असीम, अप्रयुक्त संभावनाओं की, जो 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन कलाकारों ने जॉर्जिएव, डेविड और सेबेस्टियन की युवा छवियों में सन्निहित की थी। इसके अलावा, ब्रुनेलेस्को की सभी कलाएं भविष्य की ओर मुड़ जाती हैं और, इसके अलावा, जैसा कि इतिहास ने दिखाया है, दूर के भविष्य के लिए, यूरोपीय वास्तुकला के लिए, हमारे दिनों तक, महान गुरु की कलात्मक सोच की युवा संरचना में कभी नहीं लौटा। . इसीलिए, शायद, उनका "युवा" न केवल हमें अपने प्रत्यक्ष आकर्षण से प्रभावित करता है, बल्कि इसे गहन ज्ञान के रूप में भी माना जाता है।
युवाओं का आकर्षण ब्रुनेलेस्को के काम में उनके अद्वितीय, उज्ज्वल व्यक्तित्व के आकर्षण के साथ संयुक्त है। लेकिन, शायद, सभी विश्व वास्तुकला में सबसे अधिक व्यक्तिगत वास्तुकार। उनका आर्किटेक्चर, जैसा कि था, वैयक्तिकरण की सीमा तक पहुंच गया है कि आर्किटेक्चर प्राप्त कर सकता है। यही कारण है कि ब्रुनेलेस्को का काम "प्रभाव" खोजने के प्रेमियों के लिए एक अत्यंत कृतघ्न क्षेत्र है। ब्रुनेलेस्को के हाथों में पड़ने वाला कोई भी पारंपरिक रूप, उसकी लिखावट के निशान को लेकर एक "नया" रूप बन जाता है। भविष्य के शोध से पता चलेगा कि यह चरित्र उसके द्वारा बनाए गए कलात्मक जीवों के सभी छिद्रों में कैसे प्रवेश करता है, चाहे वह हो, उदाहरण के लिए, रूपरेखा या हार्मोनिक संरचना। उनके इस "व्यक्तिवाद" में, ब्रुनेलेस्को, निश्चित रूप से, उनकी उम्र का बेटा है, "टाइटन्स" का यह युग और मजबूत पात्रजब यह एक मजबूत और उज्ज्वल व्यक्तित्व था जो संस्कृति में एक प्रगतिशील शुरुआत का वाहक था। हालाँकि, कला का व्यक्तिवाद उसे वस्तुवाद में एक अजीब और बहुत महत्वपूर्ण सुधार पाता है जिसके साथ वह प्रत्येक समस्या के समाधान के लिए संपर्क करता है।
खुद बने रहना और अपनी युवा प्रणाली के अद्वितीय आकर्षण को बनाए रखना, ब्रुनेलेस्को ने खुद को कभी नहीं दोहराया। I. V. Zholtovsky ने एक बार कहा था कि ब्रुनेलेस्को कुछ शर्तों के तहत क्या करेगा, इसका कभी भी अनुमान नहीं लगाया जा सकता है। वास्तव में, उनका प्रत्येक कार्य न केवल शैली की वैयक्तिकता से, बल्कि इस कार्यक्रम द्वारा निर्धारित छवि की वैयक्तिकता से भी प्रभावित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पलाज़ो पाज़ी के कोमल गीतवाद और पलाज़ो डी पार्टा गुएलफ़ा की कड़ी गंभीरता के बीच, हवादार पाज़ी चैपल और स्मारकीय सांता मारिया डेगली एंगेली के बीच क्या आम है! और पहली नज़र में पाज़ी चैपल और सैन लोरेंजो के सैन स्पिरिटो से ओल्ड सैक्रिस्टी के बीच अंतर कितना महत्वपूर्ण और ध्यान देने योग्य नहीं है! यह वस्तुनिष्ठता, गुरु की यह गहरी सच्चाई फिर से उस यथार्थवाद और उस सार्वभौमिकता में निहित है जो केवल इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी की पहली पीढ़ियों की विशेषता थी।
कोई आश्चर्य नहीं कि ब्रुनेलेस्को "टाइटन्स" की उस शानदार आकाशगंगा से संबंधित थे, जो ज्ञान के मार्ग से प्रेरित थे, एक व्यक्ति को एक कलाकार और एक वैज्ञानिक, एक वास्तुकार और एक इंजीनियर, एक चित्रकार और एक ऑप्टिशियन, एक मानवतावादी और एक व्यक्ति में सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने में सक्षम थे। एक आविष्कारक। ब्रुनेलेस्को के साथ-साथ उनके दोस्त और युवा समकालीन - अल्बर्टी, आर्किटेक्चर के साथ बड़ा अक्षरसमग्र रूप से सभी सांस्कृतिक निर्माण का संश्लेषण था। कैथेड्रल गुंबद, किलेबंदी और सिंचाई कार्यों, परिप्रेक्ष्य अध्ययन और सुरम्य पैनोरमा के निर्माण, दांते की कविता की गणित और स्थलाकृति के निर्माण के लिए जटिल तंत्र का निर्माण - यह सब ब्रुनेलेस्को के लिए एक शौकिया या साइड मामला नहीं था, जो अभी भी कभी-कभी उनकी जीवनी के पाठक के चेहरे पर मुस्कान ला देता है। नहीं, यह यथार्थवाद और सार्वभौमिकता वह उपजाऊ मिट्टी थी जिसमें उनका नवाचार विकसित और परिपक्व हुआ। यह इस आधार पर था कि ब्रुनेलेस्को का अतीत की विरासत और भविष्य के निर्माण के प्रति सचेत और मुक्त रवैया बना था।
ब्रुनेलेस्को के नवाचार का सवाल काफी जटिल है, क्योंकि उनके काम में पारंपरिक और क्रांतिकारी परस्पर जुड़े हुए हैं। उनकी पहली रचनाएँ मौलिक रूप से "अभूतपूर्व" थीं, और साथ ही वे अतीत की परंपराओं में गहराई से निहित थीं। तत्काल अतीत के लिए, गोथिक के लिए, ब्रुनेलेस्को ने उसके बाद की पीढ़ी की विशेषता, तीव्र नकारात्मक रवैया नहीं दिखाया।
ब्रुनेलेस्को गॉथिक के फ्रेम-रिब सिस्टम को पूरी तरह से मानता है, लेकिन इसे नई सामग्री से भर देता है क्योंकि ऑर्डर सोच मजबूत होती है और इसमें परिपक्व होती है। गॉथिक फ्रेम को ऑर्डर और आर्क में बांटा गया है और एक नया टेक्टोनिक अर्थ प्राप्त करता है। इसके साथ ही, ब्रुनेलेस्को, शानदार दृढ़ संकल्प के साथ, एक ही फ्रेम सिस्टम के आधार पर इस विषय को निभाते हुए, पाल पर एक गुंबद के बीजान्टिन रूप में लौटता है। प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन गुंबद के रूप में, यह, बंद रिब वॉल्ट की दी गई संरचनात्मक योजना के अपवाद के साथ, पूरी तरह से है नया चित्रविश्व वास्तुकला के इतिहास में। अल्बर्टी के शब्दों में, "सभी टस्कन लोग" यह एक व्यवस्थित रूप से विच्छेदित वॉल्यूम है, "ओवरशैडोइंग"। गुंबद के नीचे का स्थान एक गॉथिक इंटीरियर नहीं है जो आगंतुक को वास्तविक प्रकृति के स्थान से अलग करता है, लेकिन प्राकृतिक स्थान का एक जीवित हिस्सा है, जहां, उसी अल्बर्टी के अनुसार, "वायु शासन का एक प्रकार का वसंत विघटन" और जहां हम उस आनंद का अनुभव करते हैं, "जब चीजें प्रकृति की आवश्यकता के अनुसार गुणवत्ता में हमारी इंद्रियों के सामने होती हैं।
वही यथार्थवादी प्रवृत्ति बताती है कि उनके काम में लोक धारा को क्या कहना सही होगा, अर्थात् वे मजबूत संबंध जो उन्हें टस्कन कलात्मक परंपरा से जोड़ते हैं, विशेष रूप से तथाकथित प्रोटो-पुनर्जागरण के साथ, प्राचीन अभिव्यक्तियह परंपरा।
एक मानवतावादी के रूप में, ब्रुनेलेस्को पहले से ही आदेश तर्क के संदर्भ में सोचते हैं; एक फ्लोरेंटाइन देशभक्त के रूप में, वह अपनी मूल टस्कन बोली में बोलता है, जबकि अल्बर्टी आर्किटेक्ट लैटिन विट्रुवियस का उपयोग करता है, जो कि बाद की पीढ़ियों के वास्तुकारों के लिए उतना ही अनिवार्य हो जाता है जितना कि सिसरो लेखकों के लिए है।
लेकिन ब्रुनेलेस्को का पुरातनता के प्रति दृष्टिकोण क्या है, जो उस समय के लोगों के दिमाग में कुछ ऐसा था जादुई दर्पणसभी प्रश्नों का उत्तर दे रहे हैं? यह एक से अधिक बार नोट किया गया है कि 15 वीं शताब्दी के पहले भाग के उस्ताद इसके थे शास्त्रीय विरासतभोली अवैधता के साथ और प्राचीन वास्तुकला के सिद्धांतों और सिद्धांतों में इतनी दिलचस्पी नहीं थी जितनी कि इसके बाहरी, सजावटी रूपों में, और फिर भी शैलीगत कठोरता के बिना। ब्रुनेलेस्को भी इस कठोरता की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित था, लेकिन प्राचीन वास्तुकला सोच के बहुत सार में प्रवेश की गहराई के मामले में शायद ही कोई उसके साथ तुलना कर सकता है। हालाँकि, यह यहाँ है कि हम बहुत ही अजीबोगरीब विशेषताओं का सामना करते हैं, जिन्हें सबसे पहले I. V. Zholtovsky द्वारा इंगित किया गया था और जो हमें ब्रुनेलेस्को की रचनात्मक पद्धति के मूल से परिचित कराते हैं।
ब्रुनेलेस्को के जीवनीकार रोम में प्राचीन इमारतों के अध्ययन पर उनकी कई वर्षों की कड़ी मेहनत के बारे में बात करते हैं। उनके पहले जीवनी लेखक और समकालीन मानेती ने गवाही दी कि ब्रुनेलेस्को न केवल पूर्वजों के रचनात्मक तरीकों में रुचि रखते थे और न केवल आदेशों और विवरणों में, बल्कि सामान्य सवालरचनाएँ: आनुपातिकता के नियम, संगीत अनुपात और "सदस्यों और रीढ़ की एक निश्चित निश्चित प्रणाली"। यदि हम इसकी तुलना ब्रुनेलेस्को के कार्यों से करते हैं जो हमारे पास आए हैं, तो यह सबसे पहले हड़ताली है कि रोमन वास्तुकला की सभी औपचारिक बाहरी-शैलीगत समृद्धि का उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इसके अलावा, एक गहन विश्लेषण से पता चलता है कि ब्रुनेलेस्को ने रोमन कला के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों को स्वीकार नहीं किया।
वास्तुशिल्प जीव, सामान्य और विस्तार दोनों में, ब्रुनेलेस्को द्वारा हमेशा नीचे से ऊपर और केंद्र से परिधि तक फॉर्म को सुविधाजनक बनाने और अलग करने के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है, जबकि रोम के लिए विपरीत विपरीत है - भार और इज़ाफ़ा रूप का, विकास और भार, जीवन और पदार्थ के बीच विरोधाभास पर जोर देना। पाज़ी चैपल में आंतरिक खंडों की रचना के रूप में यूरोपीय वास्तुकला में इस तरह के एक पूरी तरह से असाधारण और शायद, अद्वितीय घटना को याद करने के लिए पर्याप्त है। यहां छवि योजना से गुंबद के शीर्ष तक बढ़ती राहत, भेदभाव और प्रजनन की प्रक्रिया में विकसित होती है। इसी समय, प्रत्येक नया मंचविकास अपने साथ एक पूरी तरह से नई गुणवत्ता लाता है - आयताकार योजना की अविभाजित एकता से लेकर नौसेना में तीन-भाग विभाजन तक और आगे, पाल पर गुंबद के आधार के पांच-भाग की अभिव्यक्ति से लेकर बारह-लोब वाले फूलों तक मुकुट भाग का। ब्रुनेलेस्को उन श्रेणियों में सोचता है और बनाता है जो रोमन की नहीं, बल्कि ग्रीक प्रकार की स्थापत्य सोच की विशेषता है। "ग्रीक" और "रोमन" के बीच विरोध की सभी पारंपरिकताओं के साथ, अब कोई इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता है कि ब्रुनेलेस्को द्वारा बनाई गई स्थापत्य छवियां, अपने तरीके से रचना संरचना, और इस प्रकार, उनकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के संदर्भ में, स्वाभाविक रूप से विश्व वास्तुकला की परंपरा में शामिल हैं, जो कि से उत्पन्न होती है प्राचीन ग्रीसऔर जिसने हेलेनिज़्म और बीजान्टियम के माध्यम से इस तरह के बल और मौलिकता के साथ प्राचीन रूसी वास्तुकला को प्रभावित किया।
अब इस सवाल का जवाब देना अभी भी मुश्किल है कि कैसे ब्रुनेलेस्को शाही रोम के खंडहरों में या बीजान्टिन इमारतों में "दिव्य हेलेनिक भाषण की मूक ध्वनि" सुनने में कामयाब रहे। लेकिन एक बात निस्संदेह बनी हुई है: ब्रुनेलेस्को, पत्र से प्रेरित नहीं, बल्कि प्राचीन विरासत की भावना से, मानवतावादी और यथार्थवादी कला के अद्भुत उदाहरण बनाए, उनमें एक स्वतंत्र, खुशहाल व्यक्ति के अपने सपने को साकार किया, जिसके लिए ज्ञान के माध्यम से प्रकृति के नियम, भविष्य के खुले स्थान।
ब्रुनेलेस्को प्यार करता था और जानता था कि डांटे को कैसे उद्धृत किया जाए। मुझे लगता है कि वह एक से अधिक बार याद करना चाहते हैं कि कैसे "हेल" के 26 वें गीत में ग्रे बालों वाले ओडीसियस, अटलांटिक महासागर के अज्ञात विस्तार के लिए अपनी अंतिम घातक यात्रा पर जाने से पहले, अपने बुजुर्ग नाविकों को बुलाते हैं और प्रेरणा देते हैं उन्हें अंतिम उपलब्धि के लिए, उन्हें याद करते हैं:
आप जानवरों के भाग्य के लिए नहीं बने हैं,
लेकिन वीरता और ज्ञान का जन्म होता है।
ए गैब्रीचेव्स्की
1. फ्लोरेंस का नया नजरिया। मेडिसी। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची
खिलता शहर और मेडिसी परिवार
आज हम फ्लोरेंस के बारे में बात करेंगे, ब्रुनेलेस्ची के बारे में और क्या, वास्तव में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण की राजधानी बनाया, और ब्रुनेलेस्की सबसे महान वास्तुकार, शायद पुनर्जागरण का पहला वास्तुकार भी। फ्लोरेंस न केवल टस्कनी की राजधानी है, इटली का एक बड़ा हिस्सा, सुंदर इटली है। यह वास्तव में पुनर्जागरण की राजधानी है। यहां शक्तिशाली घटना घटी जिसने यूरोप की संस्कृति को उल्टा कर दिया।
फ्लोरेंस नाम, एक पूर्व रोमन समझौता, जूलियस सीज़र द्वारा दिया गया था। इसका अर्थ है "खिलना"। और यह न केवल इसलिए खिल रहा है क्योंकि इसमें उद्यान, फूल हैं, सामान्य तौर पर, इटली एक फूलदार भूमि है, और टस्कनी और भी अधिक है, बल्कि इसलिए भी कि फ्लोरेंस 15वीं शताब्दी में कला के महानतम कार्यों के साथ फला-फूला, महानतम प्रतिभाएँ. वास्तव में, यह एक फलता-फूलता शहर है जिसकी हर दृष्टि से प्रशंसा की जा सकती है।
फ्लोरेंस अर्नो नदी के दोनों किनारों पर फैला है, और ये दोनों किनारे पुलों से जुड़े हुए हैं, और उनमें से सबसे पुराना - पोंटे वेचियो, वास्तव में, जो "पुराने पुल" के रूप में अनुवाद करता है, 14 वीं शताब्दी में बनाया गया था।
और XV सदी में फ्लोरेंस इटली का सबसे प्रभावशाली शहर बन गया। यहां दिखाई देने वाला कम्यून, जल्द से जल्द एक सिग्नोरिया में बदल जाता है क्योंकि 15 वीं शताब्दी के मध्य से मेडिसी कबीले ने फ्लोरेंस में सत्ता पर कब्जा कर लिया था। लेकिन मेडिसी अत्याचारी नहीं थे। यह एक बहुत ही जटिल घटना है, मेडिसी की शक्ति, क्योंकि, एक ओर, वे बैंकर थे, उन्होंने सभी आर्थिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक, सभी शक्ति को अपने हाथों में केंद्रित कर लिया, और दूसरी ओर, उन्होंने लोगों को प्रदान किया काम। उन्होंने करों को कम कर दिया जब उन्होंने सत्ता को अपने हाथों में ले लिया, एक बड़ा निर्माण शुरू किया। मेडिसी ने कलाकारों, कवियों, दार्शनिकों को संरक्षण दिया।
यह ठीक ही कहा गया है कि मेडिसी के बिना, शायद पुनर्जागरण अलग दिखता। यह सच है। 15वीं शताब्दी को फ्लोरेंटाइन कला का स्वर्ण युग कहा जाता है। और यद्यपि यह अक्सर कहा जाता है कि क्वाट्रोसेंटो प्रारंभिक पुनर्जागरण है, और 16वीं शताब्दी में उच्च पुनर्जागरण है, हम देखेंगे कि फ्लोरेंटाइन कला की ऊंचाई अविश्वसनीय है। और यह विभाजन प्रारंभिक और उच्च में, शायद, बल्कि मनमाना है। शहर पर सत्ता हासिल करने वाले मेडिसिस में से पहला कोसिमो द एल्डर था, और यह वह था जिसने कला के लोगों के साथ यह विशेष दोस्ती की, और उसने शहर को सजाने में बहुत पैसा लगाया। और, शायद, जिस तरह से फ्लोरेंस आज दिखता है, हम सबसे पहले कॉसिमो मेडिसी और फिर उनके पोते लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के एहसानमंद हैं।
बेशक, जब मेडिसी के बारे में बात की जाती है, तो हम मेडिसी पैलेस को बायपास नहीं कर सकते। अब इसे सैन लोरेंजो के बेसिलिका से दूर नहीं, पलाज़ो मेडिसी रिकार्डी कहा जाता है। आज उसकी भी चर्चा होगी। बेसिलिका, जो सांता मारिया डेल फियोर के पास मेडिसी कबीले का मकबरा बन गया। यह हमारी आज की कहानी का नायक भी है, और सभी में, बोलने के लिए, फ्लोरेंस के विचार, निश्चित रूप से, यह शहर, जीवन, सौंदर्य का उपरिकेंद्र है। पलाज़ो मेडिसी रिकार्डी शहर की पहली धर्मनिरपेक्ष पुनर्जागरण इमारत है। यह कोसिमो डी 'मेडिसी के पसंदीदा, वास्तुकार माइकलोज़ो द्वारा बनाया गया था। और इमारत, यह बहुत शक्तिशाली है, यह एक रोमन इमारत की तरह दिखती है, जंग खाए हुए आधार के साथ। और हम कह सकते हैं कि यह मध्यकालीन महलों से पहला कदम है, क्योंकि यह रक्षात्मक, महल प्रकार का भी है, उन सुरुचिपूर्ण महलों के लिए जो 15 वीं के अंत में और मुख्य रूप से 16 वीं शताब्दी में बनाए जाएंगे।
इस इमारत पर हम मेडिसी के हथियारों का कोट देख सकते हैं। इसकी अलग-अलग व्याख्या की जाती है। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यह मूल रूप से उपनाम मेडिसी की तरह बनाया गया था, जो कि "दवा" शब्द से है, डॉक्टर, यानी, यह सबसे अधिक संभावना है कि गोलियों का बिखरना या किसी प्रकार का, इसलिए बोलने के लिए, गोलियां जो बनती हैं ऐसा ही एक हार।
इमारत का निर्माण किया गया था, जैसा कि मैंने कहा, प्राचीन सजावट के तत्वों के साथ और इतना जंग लगा हुआ है, बहुत शक्तिशाली है, ट्रेस किए गए विवरण के साथ, लेकिन इसके अंदर और अधिक सुरुचिपूर्ण है। अंदर, जैसा कि अक्सर इतालवी पलाज़ोस में होता है, वहाँ एक आँगन-बगीचा है जिसमें एक कुआँ वगैरह है।
लेकिन यह अंदर से और भी दिलचस्प है, इसके अंदरूनी हिस्सों में। और यहां मैं विशेष रूप से मेडिसी परिवार चैपल, "जुलूस ऑफ द मैगी" में बेनोजो गोज़ोली द्वारा फ्रेस्को को नोट करना चाहता हूं। इस चैपल की चार दीवारों के साथ एक अद्भुत जुलूस है, जहां पूरे मेडिसी परिवार को चिह्नित किया गया है। यह दिलचस्प है कि यह फ्रेस्को बेथलहम में मैगी के आगमन की साजिश पर चित्रित किया गया था, क्योंकि कई शहरों में, और फ्लोरेंस में यह विशेष रूप से भव्यता के साथ किया गया था, मैगी की दावत पर हर कोई शहर में चला गया, चला गया इस तरह के एक जुलूस में गिरजाघर और वहाँ वे उपहार भी लाते थे, यानी शहर की पूरी आबादी मागी के जुलूस में शामिल थी।
व्यवहार में, यह कहा जा सकता है, दृश्य से एक रिपोर्ट, अलंकृत, निश्चित रूप से, रोमांटिक, निश्चित रूप से, मूल, लेकिन यहां हम न केवल मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों को देखते हैं, बल्कि कई महान नागरिक भी हैं। हम पहले ही कह चुके हैं कि क्वाट्रोसेंटो, माशियाको से शुरू होकर, और कई लोग ऐसा करेंगे, पवित्र विषयों में परिचय देना पसंद करते हैं असली चेहरेयह दिखाने के लिए कि यह यहाँ और अभी हो रहा है और यह कि हर कोई न केवल एक दर्शक बन सकता है, बल्कि एक पवित्र क्रिया में भागीदार भी बन सकता है।
दिलचस्प बात यह है कि इस फ्रेस्को को गिरजाघर के मौके पर चित्रित किया गया था। कैथोलिक चर्च के लिए, यह पारिस्थितिक परिषद है, हमारे इतिहासलेखन में यह प्रसिद्ध फेरारा-फ्लोरेंस कैथेड्रल है, जिसने पूर्वी और पश्चिमी चर्चों के बीच एक संघ को समाप्त करने की कोशिश की, उस समय तक एक बार एकजुट चर्च की शाखाएं काफी क्रूरता से अलग हो गई थीं . और वास्तव में इस सार्वभौमिक घटना की स्मृति में, मेडिसी ने इस फ्रेस्को को बेनोज़ो गोज़ोली द्वारा कमीशन किया।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची के प्रारंभिक वर्ष
लेकिन हमारी आज की कहानी का नायक यह सुंदर और सुंदर कलाकार नहीं है, बल्कि ब्रुनेलेस्की, फिलिपो ब्रुनेलेस्की है। यहाँ उनकी मूर्तिकला है, निश्चित रूप से, यह बाद में, उफीजी गैलरी के अग्रभाग पर है। "मर्मज्ञ दिमाग का आदमी, अद्भुत कौशल और सरलता से संपन्न।" तो ब्रुनेलेस्की सिग्नोरिया के दस्तावेजों में से एक कहते हैं। अर्थात्, दस्तावेजों में भी, ऐसा प्रतीत होता है, जहाँ ऐसी व्यावहारिक बातें हैं, उन्हें इस तरह के विशेषणों के साथ नामित किया गया है। पहले से ही समकालीनों ने उन्हें फ्लोरेंस की महिमा कहा।
ब्रुनेलेस्ची के जीवन के बारे में जानकारी का स्रोत एंटोनियो मानेटी द्वारा लिखित जीवनी माना जाता है। यह उनका छोटा समकालीन है, लेकिन उन्होंने ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु के 30 साल बाद यह जीवनी लिखी, इसलिए बहुत सी चीजें, निश्चित रूप से, एक पौराणिक चरित्र प्राप्त कर चुकी हैं और शायद हमेशा विश्वसनीय नहीं होती हैं।
यहाँ, उदाहरण के लिए, ब्रुनेलेस्ची का एक अद्भुत चित्र भी है, जिसे मसाचियो ने लिखा था। यह Masaccio, ब्रुनेलेस्ची और कम उम्र से ब्रुनेलेस्ची के दोस्त हैं, मूर्तिकार डोनटेलो, ये तीन आंकड़े, कलाकार, वास्तुकार और मूर्तिकार, उन्हें पुनर्जागरण के संस्थापक माना जाता है, कम से कम फ्लोरेंटाइन कला, और सामान्य रूप से कई प्रक्रियाएं जो उस समय से कला पुनर्जागरण में बहुत गंभीर तरीके से लॉन्च किया गया है। आज हम अक्सर इस तथ्य के बारे में बात करते हैं कि ब्रुनेलेस्ची एक वास्तुकार थे, क्योंकि उनकी प्रसिद्ध रचनाएँ बनी हुई हैं, विशेष रूप से सांता मारिया डेल फियोर का गुंबद, लेकिन वह एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति थे।
उनका जन्म फ्लोरेंस में हुआ था। उनके पिता, ब्रुनेलेस्ची डी लिप्पो, एक नोटरी थे, एक नोटरी उस समय एक बहुत सम्मानित पद था, उन्होंने एक मानद पद संभाला था, और जुलियाना की माँ स्पिनी के कुलीन परिवार से थीं। इस समय ऐसा जुड़ाव बहुत आम है। अभिजात वर्ग के साथ सफल, अक्सर धनी लोगों का संयोजन एक नया इतालवी अभिजात वर्ग बनाता है।
फ़िलिपो तीन बच्चों के बीच में था, एक अच्छी शिक्षा और परवरिश प्राप्त की। और यह फ्लोरेंटाइन मानवतावादी थे जिन्होंने उन्हें पाला था, क्योंकि नोटरी ब्रुनेलेस्ची डी लिप्पो का घर खुला था और अक्सर कवियों, दार्शनिकों आदि को प्राप्त होता था। और इसी माहौल में फिलिप्पो बड़ा हुआ और इसने उसे बहुत प्रभावित किया।
उन्हें अपने पूर्वजों के रूप में रोमनों की संस्कृति पर गर्व करना सिखाया गया था, क्योंकि उस समय तक फ्लोरेंटाइन, रोमन और अन्य शहरों के निवासी खुद को रोमन संस्कृति के उत्तराधिकारी के रूप में मानते थे, हालाँकि, निश्चित रूप से, बहुत अधिक बर्बरता वहाँ मिश्रित किया गया था, विशेष रूप से उत्तरी क्षेत्रों में, लेकिन फिर भी वे खुद को, निश्चित रूप से, रोमनों के लिए खड़ा कर दिया। उसने रोमन संस्कृति को नष्ट करने वाले बर्बर लोगों से घृणा करना सीखा। इसलिए मध्यकालीन इमारतों के प्रति उनकी नापसंदगी और वास्तुकला में इतना तीव्र मोड़ ठीक प्राचीन शुरुआत की ओर है।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची ने सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक, गणितज्ञ पाओलो टोस्कानेली के साथ अध्ययन करके गणित का काफी ज्ञान प्राप्त किया, हालाँकि वह केवल गणितज्ञ ही नहीं थे। वह एक खगोलशास्त्री, एक भूगोलवेत्ता थे। और उनके शिक्षक की ऐसी बहुमुखी प्रतिभा ने ब्रुनेलेस्ची को भी प्रभावित किया।
कम उम्र से ही उन्हें तंत्र का बहुत शौक था। उन्होंने सभी प्रकार की मशीनों का अध्ययन किया: बुनाई की मशीनें, कुछ सैन्य मशीनें। दिन भर वह पहियों, गियर्स, वेट, रनिंग गियर्स के साथ फ़िदा रहा, किसी तरह की अलार्म घड़ियों, घड़ियों को इकट्ठा किया, क्योंकि उस समय यह बहुत फैशनेबल था। और अपनी युवावस्था में भी, अपनी युवावस्था में, ब्रुनेलेस्ची ने इसे अपनाया। हम बाद में देखेंगे कि किस प्रकार इसने उनके वास्तु विकास में मदद की।
ब्रुनेलेस्ची के पहले जीवनीकार, एंटोनियो मानेटी, वैसे, स्वयं एक गणितज्ञ होने के नाते, लिखते हैं कि उन्होंने प्रकाशिकी में गहरी रुचि दिखाई। प्रकाशिकी ने बाद में वास्तु गणना में भी उनकी मदद की। और ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित रैखिक या ऑप्टिकल परिप्रेक्ष्य, यूक्लिड और टॉलेमी द्वारा पुरातनता में तैयार किए गए ऑप्टिकल शोध पर भी सटीक रूप से प्रकाशिकी पर आधारित है।
और उनके लिए परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं था। यह कुछ और था। यह इस मोटिवेट, वास्तविकता की विविध तस्वीर को शामिल करने का एक साधन था, और हमने कहा कि कला, जैसा कि यह थी, पहले से ही पूर्व-पुनर्जागरण काल में स्वर्ग से पृथ्वी तक एक दर्पण को बदल देती है, और यह पृथ्वी का अध्ययन है, जो हर कोई अब में लगे हुए हैं। ब्रुनेलेस्ची के लिए, परिप्रेक्ष्य किसी तरह इस वास्तविकता को व्यक्त करने का एक साधन था, कई-पक्षीय, विविध, इसमें एक व्यक्ति को शामिल करना और इसे सही अनुपात में बनाना।
इसके अलावा, उन्होंने जौहरी की कार्यशाला में कलात्मक शिक्षा शुरू की। और यह बहुत महत्वपूर्ण भी है, क्योंकि उस समय जौहरी सिर्फ पत्थरों को प्रोसेस नहीं करते थे या गहने नहीं बनाते थे। वे प्रकाशिकी में भी लगे हुए थे, वे पत्थर प्रसंस्करण के लिए नई मशीनों के आविष्कार में लगे हुए थे, हीरे के पहलुओं की गणना की और इसी तरह। अर्थात्, यह सब दर्शन और चिकित्सा से भी जुड़ा था, क्योंकि फिर से, कीमिया, जवाहरातहीलिंग गुण थे और इसी तरह। यह सब इस युग में बहुत है, मध्य युग का अंत, पुनर्जागरण, यह सब बहुत जुड़ा हुआ था। इसलिए उन्होंने एक सुनार के रूप में शुरुआत की और सेंट जेम्स की वेदी की चांदी की मूर्तियों पर पिस्तोइया में भी काम किया।
और उन्होंने सबसे पहले एक मूर्तिकार के रूप में शुरुआत की, यानी उन्होंने सबसे पहले मूर्तिकार को अपने अंदर महसूस किया। उसने डोनाटेलो की मदद की, जिसके साथ उसकी दोस्ती हो गई। डोनाटेलो थोड़ा छोटा था। वह 13 या 14 साल का था जब वे मिले और उनकी दोस्ती शुरू हुई, जो जीवन भर चली। और सबसे पहले उन्हें मूर्तिकला द्वारा एक साथ लाया गया।
उनके जीवनी लेखक मानेती के अनुसार, उन्होंने लकड़ी और कांस्य में कई मूर्तियाँ बनाईं। उन्होंने सेंटो स्पिरिटो के चर्च के लिए मैरी मैग्डलीन की एक निश्चित मूर्ति का उल्लेख किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह 1471 में आग में जल गई। लेकिन चर्च के लिए उनका क्रूस, जिसे उन्होंने 1409 में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च के लिए बनाया था, संरक्षित किया गया है, और, जैसा कि किंवदंती कहती है, उन्होंने इस क्रूस को अपने दोस्त डोनाटेलो के साथ विवाद में बनाया था। केवल ब्रुनेलेस्ची के लिए पीड़ित मसीह की सुंदरता पर जोर देना महत्वपूर्ण था, और जैसा कि हम बाद में देखेंगे, जब हम डोनाटेलो के बारे में बात करते हैं, तो उनके दोस्त, डोनाटेलो ने यथार्थवाद की इच्छा को जीत लिया, और उन्होंने न केवल सुंदरता दिखाई, बल्कि यह भी इस शरीर की भयावहता।
प्रारंभिक पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट, ब्रुनेलेस्ची द्वारा प्रदर्शित मैडोना और बाल की छवि, लेकिन यहां, मैं कहूंगा, अधिक मौलिकता नहीं दिखाती है। बल्कि वह उस परंपरा का पालन करता है जो पहले ही विकसित हो चुकी है।
सैन जियोवानी की बैपटिस्टी का गेट
बहुत बार, पुनर्जागरण की कला के बारे में भाषण एक प्रसिद्ध प्रतियोगिता के साथ शुरू होता है मूर्तिकला सजावटफ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के द्वार। फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी भी एक अद्भुत इमारत है, फ्लोरेंस का एक अद्भुत स्मारक है। प्राचीन समय में, इस साइट पर एक मंदिर था, जिसे जूलियस सीज़र के आदेश से सेनापतियों के लिए बनाया गया था, क्योंकि, जैसा कि हमने कहा, फ्लोरेंस को दिग्गजों के लिए एक शहर के रूप में बनाया गया था। यहाँ ऐसा प्रतीत होता था कि उनके युद्धों और अभियानों के बाद उनका पुनर्वास किया गया था। और यह मंदिर बेशक युद्ध के देवता मंगल को समर्पित था। लेकिन इस पहली इमारत से, नींव के कुछ पत्थरों को संरक्षित किया गया है, यहां तक कि फर्श के टुकड़े भी पाए जाते हैं, लेकिन वे पहले से ही खुदाई के दौरान पाए गए थे, क्योंकि 5 वीं शताब्दी में इस साइट पर एक बैपटिस्टी का निर्माण किया गया था। जाहिरा तौर पर, बैपटिस्टी का वर्तमान रूप, इसलिए अष्टकोणीय, अष्टकोणीय, यह सबसे अधिक संभावना प्राचीन इमारत में वापस जाता है, क्योंकि ऐसी इमारतें पुरातनता में भी थीं, और प्रारंभिक ईसाई बपतिस्मा भी अक्सर ऑक्टाहेड्रॉन के रूप में बनाए जाते थे। XI-XII सदी में इसे फिर से बनाया गया और सफेद-हरे संगमरमर के साथ पंक्तिबद्ध किया गया।
यह एक ऐसी मध्ययुगीन इमारत है, लेकिन इसके अंदर 13वीं-14वीं शताब्दी के सुंदर मोज़ाइक हैं, जो वेनिस के स्वामी द्वारा बनाए गए थे। हम जानते हैं कि बीजान्टिन मास्टर्स ने सैन मार्को में वेनिस में काम किया था, और जाहिर है, उन बीजान्टिन मास्टर्स के छात्रों ने बाद में इटली में अलग-अलग जगहों पर इस तरह के मोज़ाइक बनाए, जैसा कि उन्होंने तब कहा था, ग्रीक तरीके से मनिएरो ग्रीको।
डांटे और पूरे मेडिसी कबीले सहित लगभग सभी फ्लोरेंटाइनों को यहां बपतिस्मा दिया गया था, और कई लोगों को यहां दफनाया गया है, जिनमें शामिल हैं मशहूर लोग. बैपटिस्टी फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल से जुड़ती है और इसके साथ एक सामान्य समूह बनाती है, तब से सांता मारिया डेल फियोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का सामना भी संगमरमर से हुआ था, लेकिन बहुत बाद में।
तो, ब्रुनेलेस्ची ने बैपटिस्टी गेट्स को राहत के साथ सजाने की प्रतियोगिता में भाग लिया। इस प्रतियोगिता में कई जाने-माने उस्तादों ने हिस्सा लिया: जैकोपो डेला क्वेरसिया, लोरेंजो घिबर्टी, कुल मिलाकर सात मास्टर्स, और उनमें से प्रत्येक पहले से ही काफी प्रसिद्ध था। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची उनमें से सबसे अनाम थे, लेकिन शायद सबसे महत्वाकांक्षी थे, क्योंकि जब 30 न्यायाधीश, और यह बहुत ही महान नागरिकों के न्यायाधीशों का एक बड़ा जूरी था, प्रस्तुत कार्यों पर विचार किया, तो इस अदालत ने माना कि सबसे अच्छे काम घिबरती के थे और फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची।
लेकिन जब से घिबर्टी ने अपने कामों में अधिक विविधता लाई, तब भी हथेली उनकी ओर झुक गई, लेकिन फिर भी, ये दो नाम प्रतियोगिता में विजेता के रूप में दिखाई दिए। और उन्हें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। उनमें से प्रत्येक ने केवल एक राहत प्रदान की, लेकिन उन्हें मेरी राय में इतने बड़े फाटकों में दस राहतें देनी पड़ीं।
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची ने अब्राहम के बलिदान को प्रस्तुत किया, जहाँ, अपने विशिष्ट स्वभाव और इस दृश्य में विविधता लाने के प्रयास के साथ, उन्होंने इस क्षण को दिखाया जब एक देवदूत अब्राहम का हाथ पकड़ लेता है और हत्या को रोकता है, जो वास्तव में भगवान के लिए आपत्तिजनक है। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची ने माना कि घिबर्टी ने प्रतियोगिता जीती, और चूंकि आवाज़ें थीं कि उनकी तकनीकी राहतें अधिक परिपूर्ण थीं, उन्होंने एक साथ काम करने से इनकार कर दिया और छोड़ दिया।
और व्यर्थ में, क्योंकि, निश्चित रूप से, घिबर्टी ने सुंदर द्वार बनाए, जिन्हें बाद में "स्वर्ग का द्वार" कहा गया।
मूर्तिकला से डुओमो के गुंबद तक
मूर्तिकला से मोहभंग होने पर, ब्रुनेलेस्ची अपने दोस्त डोनाटेलो के साथ रोम के लिए निकल जाता है, जो मूर्तिकला में बहुत सक्रिय रूप से शामिल था, और वहाँ वह रोमन स्मारकों का अध्ययन करता है और खुदाई में भाग लेता है। रोमनों ने इन दो दोस्तों को खजाना शिकारी कहा, क्योंकि बहुत बार वे रात में काम करते थे, और इससे रोमनों में किसी तरह का डर भी पैदा हो गया था, और उनका मानना था कि वे इन प्राचीन खुदाइयों में खजाने की तलाश कर रहे थे।
फिर भी, ब्रुनेलेस्ची के लिए यह बहुत था महत्वपूर्ण अवधि. उन्होंने कई प्राचीन स्मारकों का अध्ययन किया, और उनके चित्र परिप्रेक्ष्य पर सावधानीपूर्वक काम करते हैं। मेहराब, पोर्टिकोस, कॉलम, कोफ़्फ़र्ड छत - यह सब प्राचीन वास्तुकला पर वापस जाता है, यह सब बाद में उनके काम में बहुत उपयोगी होगा। इसके अलावा, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची एक अनुभवी व्यक्ति थे। यह भी एक ऐसा ही नया गुण है। उसने हर चीज़ को जाँचने की कोशिश की, और कितनी रोचकता से उसने अपने दृष्टिकोण को जाँचा। न केवल उन्होंने और अन्य लोगों ने, तथाकथित पिनहोल कैमरे का उपयोग किया, जो सब कुछ अवरुद्ध करता है, और केवल एक आंख छेद के माध्यम से एक दृश्य दिखाती है, जो तब विमान में स्थानांतरित करना आसान होता है, लेकिन फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची आगे बढ़ गया।
जब वह पुरातनता के अध्ययन के इस अनुभव से समृद्ध होकर फ्लोरेंस लौटे, तो उन्होंने फ्लोरेंस की सड़कों पर बैपटिस्टी और कैथेड्रल को विभिन्न दृष्टिकोणों से दर्शाते हुए बोर्ड लगाए और यह देखने की कोशिश की कि वे कैसे विलय करते हैं, छवि और वास्तविक दृश्य। और उनकी मदद के इन विकासों ने, उदाहरण के लिए, माशियासियो ने ट्रिनिटी की इस जटिल रचना का निर्माण किया, जहां वास्तविक वास्तुकला और चित्रित वास्तुकला वास्तव में अभिसरण करते हैं।
सांता मारिया डेल फियोर, जैसा कि हमने कहा, फ्लोरेंस का मुख्य मोती है। वह फ्लोरेंस को कलेक्ट करती नजर आ रही हैं। आप फ्लोरेंस को ऊपर से देख सकते हैं, लेकिन वैसे भी, आप जिस भी दृश्य से देखते हैं, आप बस इस गिरजाघर को सबसे पहले देखते हैं। आप फ्लोरेंस को एक विमान से देख सकते हैं, और फिर भी यह गिरजाघर सभी से ऊपर उठेगा, और यह एक शानदार गुंबद की बदौलत उगता है। अब हम बात कर रहे हैं गुंबद की।
सांता मारिया डेल फियोर, या डुओमो, जैसा कि इटालियंस अक्सर कैथेड्रल कहते हैं, को बहुत बड़ा बनाया गया था। इसके बनने से एक सदी पहले भी, एक सदी से भी ज्यादा। यह सामान्य रूप से 140 वर्षों के लिए, 1296 से बनाया गया था और 1436 में लगभग डेढ़ शताब्दी में पूरा हुआ था। इसे अर्नोल्फो डी कंबियो ने बनाया था। शुरुआत से ही, फ्लोरेंटाइन, फिर भी एक फ्लोरेंटाइन कम्यून, ने गिरजाघर के लिए बड़े आयाम निर्धारित किए ताकि शहर के सभी निवासी इस गिरजाघर में फिट हो सकें। और उस समय, मेरी राय में, 90 हजार थे, यानी यह पहले से ही काफी है।
गिरजाघर एक पवित्र स्थल पर बनाया गया था, और चौथी-पाँचवीं शताब्दी में, सेंट रेपराटा के कैथेड्रल, फ्लोरेंस के संरक्षक, शहीद, इस स्थल पर बनाया गया था, और यहाँ पुरातत्वविदों ने 1965 में चबूतरे और बिशप की कब्रें पाईं बहुत पहले के समय का। वास्तव में, यह पवित्र था।
लेकिन 13वीं शताब्दी तक, निश्चित रूप से, यह शुरुआती ईसाई मंदिर जीर्ण-शीर्ण हो गया था, और पूरे शहर को समायोजित करने के लिए अर्नोल्फो डि कंबियो को इस विशाल गिरजाघर का निर्माण करना पड़ा। खैर, यह, ज़ाहिर है, नया नहीं है, क्योंकि यूरोप के महान गोथिक कैथेड्रल वास्तव में इसके लिए डिजाइन किए गए थे, लेकिन इटली में यह एक विशाल कैथेड्रल का पहला ऐसा मामला था। गियोटो ने भी इस गिरिजाघर के निर्माण में भाग लिया, लेकिन उन्होंने खुद को केवल इस तथ्य तक सीमित कर लिया कि उनकी परियोजना के अनुसार उन्होंने एक कैम्पैनाइल बनाना शुरू किया, और तब भी उन्होंने इसे पूरा नहीं किया। ब्रुनेलेस्ची के बाद, वासरी, टैलेंटी, लोरेंजो घिबरती और कई अन्य लोगों का इसमें हाथ था। लेकिन, निश्चित रूप से, ब्रुनेलेस्की ने जो किया वह सब कुछ पार कर गया, क्योंकि वह वह करने में कामयाब रहा जो कोई नहीं कर सकता था, क्योंकि कैथेड्रल को वाल्टों के नीचे लाया गया था, और सब कुछ अटक गया था - यह स्पष्ट नहीं था कि इसे कैसे अवरुद्ध किया जाए।
यह विशाल गिरजाघर अंदर है। आप इसकी ऊंचाई देख सकते हैं। फ्लोरेंस कैथेड्रल की ऊंचाई 114 मीटर है। यह 153 मीटर लंबा और 90 मीटर चौड़ा है। वास्तव में, एक विशाल गिरजाघर और, पहले से ही वाल्टों के नीचे अभिव्यक्त, लगभग 100 वर्षों तक खड़ा रहा, क्योंकि कोई नहीं जानता था कि इसे कैसे अवरुद्ध किया जाए। एक ओर, इटालियंस हमेशा पंथियन के गुंबद को दोहराने की कोशिश कर रहे थे। उनके लिए, प्राचीन संस्कृति, प्राचीन वास्तुकला एक बीकन थी। वे इसे गॉथिक टेंट के साथ कवर नहीं करना चाहते थे, क्योंकि यह इमारत, रोमनस्क्यू से गॉथिक तक संक्रमणकालीन थी, और सामान्य तौर पर, जैसा कि मैंने कहा, उन्हें गॉथिक पसंद नहीं था। यानी वे एक गुंबद चाहते थे, लेकिन कोई भी इस गुंबद का सामना नहीं कर सकता था। और ब्रुनेलेस्ची ने ऐसा ही किया।
1418 में, फ्लोरेंस के सिग्नोरिया ने एक प्रतियोगिता की घोषणा की। इसमें भाग लेने के लिए केवल फ्लोरेंटाइन मास्टर्स को अनुमति दी गई थी, क्योंकि गुंबद के निर्माण को देशभक्ति का मामला माना जाता था। यही है, वास्तव में, इस गुंबद से निपटने के लिए फ्लोरेंटाइन का सम्मान था। विजेता को बूट करने के लिए 200 स्वर्ण पुष्प और अनन्त महिमा के साथ पुरस्कृत किया गया। सामान्य तौर पर, 200 सुनहरे फूल - यह बहुत था बड़ी रकमउस अवधि के लिए। फिर से, ब्रुनेलेस्ची और घिबर्ती की परियोजनाओं को सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई। फिर उनके मित्र-प्रतिद्वंद्वी ने उनकी राह काट दी। लेकिन वास्तव में, ब्रुनेलेस्ची इस समस्या के बारे में बहुत लंबे समय से जानते थे और लंबे समय से एक गुंबद के विचार पर काम कर रहे थे, इसलिए फिर से, वह प्रसिद्धि या काम को किसी के साथ साझा नहीं करना चाहते थे।
लेकिन यह पता चला कि, इस तथ्य के बावजूद कि वे एक साथ निर्माण स्थल पर आने लगे, घिबरती, चूंकि वह अन्य परियोजनाओं से अभिभूत थे, उन्होंने बपतिस्मा के "पैराडाइज गेट" के बाद पहले ही खुद को प्रसिद्धि अर्जित कर ली थी, और उनके पास एक बहुत सारे काम, वह कैथेड्रल में कम शामिल थे, वास्तव में, ब्रुनेलेस्ची की खुशी के लिए, और अंत में, कुछ वर्षों के बाद, वह व्यावहारिक रूप से निर्माण स्थल पर दिखाई देना बंद हो गया। इसलिए, सब कुछ अभी भी ब्रुनेलेस्ची द्वारा किया जाना था।
किंवदंती यहां तक कहती है कि किसी समय ब्रुनेलेस्ची ने अपने दोस्त को फंसाने के लिए बीमार होने का नाटक किया, क्योंकि जब वे परामर्श करने या पूछने के लिए आए कि चीजें कैसे चल रही हैं, तो वह घिबर्टी को भेजते रहे और कहते रहे: "ठीक है, देखो, हम वहां हैं एक साथ क्या विकसित हुआ।" और चूंकि घिबरती ने इसमें से कुछ भी नहीं किया, इसलिए वह कुछ भी जवाब नहीं दे सका। और वे लोग जिन्होंने पैसे का भुगतान किया, वे भी, सामान्य तौर पर, किसी तरह घिबर्ती की ओर शांत हो गए और अधिक से अधिक ब्रुनेलेस्ची पर ध्यान केंद्रित किया।
यहाँ, इस गुंबद के एक लकड़ी के मॉडल को संरक्षित किया गया है, चमत्कारिक रूप से किसी तरह संरक्षित किया गया है, और यहाँ, निश्चित रूप से, आप देख सकते हैं कि ब्रुनेलेस्की के विचार ने कैसे काम किया। लेकिन एक लकड़ी का मॉडल बनाने से पहले, ब्रुनेलेस्ची, जैसा कि उनके जीवनी लेखक कहते हैं, अरनो के रेतीले तटों में से एक पर एक आदमकद गुंबद बनाया, यानी उन्होंने रेत पर इस मॉडल का एक चित्र बनाया, और फिर कुछ समझने के बाद इंजीनियरिंग की चीजें, क्योंकि यह एक वास्तुशिल्प की तुलना में एक इंजीनियरिंग का निर्णय था, इसलिए, शायद, घिबर्टी इसके साथ मुकाबला नहीं कर सकते थे, लेकिन ब्रुनेलेस्ची ने इसे किया, और अब वह समझ गए कि क्या करने की आवश्यकता है।
यहां दो बेहद मुश्किल काम थे। इतनी बड़ी ऊंचाई का मतलब यहां कोई जंगल नहीं था, यानी जंगलों की कीमत गुंबद से ज्यादा होती। और फिर ये इतने बड़े जंगल हैं, इन्हें बनाना मुश्किल था। किसी ने सुझाव दिया कि गिरजाघर के अंदर किसी तरह का रेतीला टीला बनाया जाए ताकि मजदूर वहां चढ़ सकें।
ब्रुनेलेस्की, जो तंत्र से प्यार करते थे, ने इसे अलग तरह से करने का सुझाव दिया: मचान के बिना काम करें। मचान केवल सबसे ऊपर बनाया गया था, ताकि कार्यकर्ता शीर्ष पर स्थित हो सकें। इसके अलावा, उन्होंने तंत्र की एक प्रणाली का प्रस्ताव दिया ताकि ईंटें वहां खिलाई जाएं, और न केवल ईंटें, बल्कि श्रमिकों को भोजन भी परोसा जाए ताकि वे नीचे न जाएं। और किसी तरह उन्होंने वहां अपनी जरूरतें भी पूरी कीं। क्योंकि वंश और ऊपर और नीचे ले लिया बड़ी राशिसमय, और फिर, पैसा, और बर्बादी और प्रयास, और इसी तरह। और इन तंत्रों ने उन्हें मचान के बिना गुंबद बनाने में मदद की।
इसके अलावा, उसने गुंबद को हल्का बनाया। उन्होंने इसे दोगुना कर दिया। यह उनके चित्रों में देखा जा सकता है, यह मंदिर के खंडों में देखा जा सकता है। उसने इसे मुखाकृत किया, अर्थात्, एक ओर, यह शिखर से कुछ प्रतीत होता था, क्योंकि गोथिक पहलू और गुंबद से थे, और उसने इन किनारों को परिधि के चारों ओर इस तरह के संबंधों के साथ खींचा।
यह एक बहुत ही सरल मॉडल था जिसके बारे में पहले कोई सोच भी नहीं सकता था। न केवल किनारों ने जोर लगाने का काम किया, बल्कि उन्हें ऐसी अनुप्रस्थ चीजों द्वारा एक साथ खींचा गया। और इसके अलावा, ये पसलियां जो बाहर खड़ी हैं, वे इस गुंबद के अधिक लचीले मॉडल की भी अनुमति देती हैं। यही है, वह सब कुछ जो ब्रुनेलेस्ची के साथ आया था, वास्तव में इतना नवीन था, जो कि इससे पहले की हर चीज से अलग था, निश्चित रूप से, गुंबद ने उसे बहुत प्रसिद्धि दिलाई।
अपने आप में, मचान के बिना और इन सरल लिफ्टों के साथ निर्माण करना उस समय के लिए एक संपूर्ण साहसिक कार्य था। यहाँ वसारी लिखते हैं: “इमारत पहले ही इतनी ऊँचाई तक बढ़ चुकी थी कि एक बार उठना, फिर जमीन पर लौटना सबसे बड़ी कठिनाई थी; और जब स्वामी खाने पीने को जाते थे, तब उनका बहुत समय नष्ट हो जाता था, और वे दिन की धूप से अत्यन्त दु:खी होते थे। लेकिन फ़िलिपो ने इसे इस तरह से बनाया था कि गुंबद पर रसोई के साथ भोजन कक्ष खोले जाते थे, वहाँ शराब बेची जाती थी। इस प्रकार, शाम तक किसी ने काम नहीं छोड़ा, जो उनके लिए और अंदर सुविधाजनक था उच्चतम डिग्रीव्यापार के लिए उपयोगी।
यह देखकर कि काम पर बहस हो रही है और अच्छी तरह से सफल हो रहा है, फिलिप्पो इतना खुश हो गया कि उसने अथक परिश्रम किया। वह स्वयं ईंट के कारखानों में गया, जहाँ ईंटों को गूंधा जाता था, ताकि स्वयं मिट्टी को देखा और कुचला जा सके, और जब उन्हें निकाल दिया गया, तो उसने अपने हाथों से ईंटों का चयन सबसे बड़ी परिश्रम से किया। उसने राजमिस्त्रियों का अनुसरण किया ताकि पत्थर दरार-मुक्त और मजबूत हों, उन्हें स्ट्रट्स, लकड़ी से बने जोड़ों, मोम और यहां तक कि रुतबागा के मॉडल दिए, उन्होंने लोहारों के साथ भी ऐसा ही किया।
वासरी ने इस प्रक्रिया का वर्णन किया है, जहां उन्होंने हर चीज में तल्लीन किया, और काम को आसान बना दिया, और इसे पूरी तरह से नए तरीके से किया। इसके अलावा, उन्होंने ईंटों को सीधे नहीं, बल्कि एक निश्चित ढलान के साथ बाहर रखा, जिससे एक अधिक स्थिर संरचना, और मजबूत, और हल्का होना भी संभव हो गया। इसलिए, निश्चित रूप से, जब गुंबद बनाया गया था, और इसमें 14 साल से कम समय नहीं लगा, तो उन्होंने 1420 में काम शुरू किया, और 1434 में इसे पूरा किया, बेशक, पहले साल हर कोई बहुत घबराया हुआ था, क्योंकि उन्हें समझ नहीं आया कि वह क्या है कर रहा था, समझ नहीं आ रहा था कि वह यह सब कैसे करेगा। ऐसी अफवाहें भी थीं कि मेडिसी इसे फंडिंग बंद कर देगी। लेकिन आखिर में जब इस मामले में बहस हुई तो सभी हैरान रह गए। लेकिन, निश्चित रूप से, गुंबद को आखिरकार चमकने में काफी समय लगा।
1466 में, एक लालटेन बनकर तैयार हो गया था, ऐसा बुर्ज छोटा है, और 1469 में इसे लियोनार्डो के शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो द्वारा सुनहरी गेंद से ताज पहनाया गया था। जैसा कि मैंने कहा, फ्लोरेंस कैथेड्रल आकार में बहुत बड़ा है। यह रोम में सेंट पीटर के बाद दूसरे स्थान पर है, लेकिन यह सेंट पीटर की तरह विशाल नहीं लगता है क्योंकि इसके अनुपात, स्वयं कैथेड्रल और गुंबद दोनों ही काफी सुरुचिपूर्ण हैं।
1436 में, फ्लोरेंस के सिग्नोरिया ने पोप यूजीन IV की ओर रुख किया, जो उस समय फ्लोरेंस में थे क्योंकि वह रोम से भाग गए थे। वहाँ रोम में हमेशा पोप और एंटीपोप के बीच संघर्ष होता था। वह फ्लोरेंस में निर्वासन में था, और फ्लोरेंटाइनों ने, निश्चित रूप से इसका लाभ उठाया, ताकि यह पोप था जिसने गिरजाघर का अभिषेक किया। 25 मार्च को, 1436 की घोषणा पर, गिरजाघर का अभिषेक किया गया।
गुंबद न तो पंथियन का दोहराव है, न ही कोई अन्य। वह बहुत मौलिक हैं। इसके अलावा, किसी ने व्यावहारिक रूप से इसे दोहराया नहीं। मॉस्को में, एक इमारत है, अजीब तरह से पर्याप्त है, जो सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल के गुंबद को दोहराती है। यह किते-गोरोड में इवानोव्स्की मठ का मंदिर है। यह बहुत दिलचस्प है कि 19वीं शताब्दी में इस अद्भुत इमारत को छोटे आकार में दोहराने का प्रयास किया गया था।
यह दिलचस्प है कि यह इमारत इस तथ्य से भी रूस से जुड़ी हुई है कि फेरारा-फ्लोरेंस कैथेड्रल में पहुंचे रूसी चर्च का प्रतिनिधिमंडल, जिसने संघ का समापन किया, लगभग 200 लोग थे। और इस प्रतिनिधिमंडल के सदस्यों में से एक ने नोट्स छोड़े, और बाद में रूस में उनके नोट्स अक्सर कॉपी किए गए। वे एक बड़ी सफलता थे। यह "सुज़ाल के इब्राहीम का पलायन है, जो रूसी दूतावास की फेरारा-फ्लोरेंस कैथेड्रल की यात्रा के दौरान संकलित है।" इसे ही कहते हैं, इतना लंबा नाम। और सुज़ाल के इस इब्राहीम ने गिरजाघर का वर्णन किया है। लेकिन, निश्चित रूप से, वह इसका इतना सौंदर्यपूर्ण रूप से वर्णन नहीं करता है, क्योंकि वह सामान्य रूप से, इस गुंबद से ही इंजीनियरिंग के विचार से प्रभावित था, और, इसके अलावा, वह इस तथ्य से चकित था कि उसने यहां के रहस्यों को देखा, जिसे ब्रुनेलेस्ची ने भी डिजाइन किया था।
जैसा कि मैंने पहले ही कहा, ब्रुनेलेस्ची को तंत्र का बहुत शौक था, और उस समय, सामान्य तौर पर, हर कोई सभी प्रकार के तंत्र, लिफ्टिंग मशीन, क्लॉकवर्क अलार्म घड़ी, और इसी तरह से प्यार करता था। उदाहरण के लिए, घोषणा की छुट्टियों पर, उन्होंने ऐसा रहस्य किया, जहां एक देवदूत ने इस तरह के उठाने वाले तंत्र की मदद से उड़ान भरी, गुंबद के नीचे से उड़ान भरी और फिर वर्जिन मैरी के पास गया। और इसने सुज़ाल के इब्राहीम को इतना प्रभावित किया कि उसने अपने नोट्स में इसका वर्णन किया, और फिर इसे कई मठों में फिर से लिखा गया। और मठ के पुस्तकालयों में सुज़ाल के अब्राहम द्वारा नोटों की कई पांडुलिपियाँ हैं, जिन्होंने ब्रुनेलेस्ची के तंत्र का वर्णन किया है। तो, आप देखिए, यहाँ रूस के साथ एक दिलचस्प संबंध भी है।
गिरजाघर के मुखौटे को पूरा किया गया, पूरा किया गया, ब्रुनेलेस्ची के बाद सजाया गया। आम तौर पर गिरजाघर, कई यूरोपीय गिरजाघर सदियों से बनाए गए थे। यह कोई अपवाद नहीं है, क्योंकि एमिलियो डी फेब्रिस की परियोजना के अनुसार, आधुनिक रूप, यह संगमरमर का आवरण, 1887 में ही हुआ था। गिरजाघर को तीन रंगों के मार्बल से सजाया गया था: सफेद, हरा और गुलाबी। यह स्पष्ट है कि उन्हें बपतिस्मा द्वारा निर्देशित किया गया था, जो पहले रेखांकित किया गया था।
और 19 वीं शताब्दी में गिरजाघर के निर्माण को पूरा करने में योगदान देने वाले लाभार्थियों में हमारे हमवतन उद्योगपति डेमिडोव भी थे। उनके हथियारों का कोट मुख्य द्वार के दाईं ओर रखा गया है। तो यह बहुत दिलचस्प है कि रूस और इटली के भाग्य इस तरह आपस में जुड़े हुए हैं।
लेकिन सांता मारिया डेल फियोर ब्रुनेलेस्ची की एकमात्र स्थापत्य संरचना नहीं है, हालांकि शायद मुख्य है। गुंबद, जैसा कि था, ने फ्लोरेंस के पूरे चित्रमाला को पूरा किया। यह कहना नहीं है कि यह सोने पर सुहागा है, बेशक, यह बहुत अधिक है, लेकिन इस गुंबद के बिना, फ्लोरेंस अब ऐसा नहीं दिखता।
स्थापत्य परंपरा के संस्थापक
आइए अन्य देखें, ब्रुनेलेस्ची की भी कोई कम दिलचस्प इमारतें नहीं हैं, क्योंकि, अजीब तरह से, फ्लोरेंटाइन ने उनके तंत्र के लिए उनकी अधिक सराहना की, और आज, निश्चित रूप से, हम समझते हैं कि वह एक महान वास्तुकार थे। उसने किया नई तरहऐसी प्राचीन स्मृतियों पर आधारित वास्तुकला। सबसे पहले, यह एक अनाथालय है। सांता मारिया डेल फियोर के गुंबद पर काम शुरू करने से थोड़ा पहले ही उन्होंने इसका निर्माण शुरू कर दिया था। अनाथालय, या ओस्पेडेल डिगली मासूमी, यानी मासूमों के लिए एक अनाथालय, मासूम बच्चों के लिए एक अनाथालय। जिन बच्चों को माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया था, उन्हें यहां रखा गया था, और, 19 वीं शताब्दी तक, इस क्षमता में कार्य किया।
हम कह सकते हैं कि यह वास्तव में पहला ऐसा है वास्तु भवनपुनर्जागरण, क्योंकि सांता मारिया डेल फियोर का गुंबद ब्रुनेलेस्ची का एक विशेष आविष्कार है, यह एक बहुत ही सुंदर चीज है, लेकिन यह विशेष है, लेकिन जो स्थापत्य परंपरा शुरू करता है, वह निश्चित रूप से ओस्पेडेल डेगली इनोसेंटी है।
यह एक हल्का आर्केड खेल है, बहुत, मैं कहूंगा, सुरुचिपूर्ण, वर्ग के लिए एक सुंदर निकास दे रहा है, छवियों के साथ शीर्ष पर सजाया गया है, बच्चे के आंकड़े के साथ पदक।
इसके अलावा, निश्चित रूप से, सैन लोरेंजो का प्रसिद्ध चर्च, जो बाद में मेडिसी का पारिवारिक मकबरा बन गया। अनाथालय को खत्म करने से पहले, ब्रुनेलेस्की ने पहले ही काम करना शुरू कर दिया था पुरानी पवित्रतासैन लोरेंजो की बेसिलिका। यही है, सैन लोरेंजो के पास पहले से ही एक बेसिलिका थी, और इसे नवीनीकृत करने की आवश्यकता थी। पहले से ही मेडिसी ने उन्हें इतना महत्वपूर्ण आदेश सौंपा था, क्योंकि सैन लोरेंजो का बेसिलिका खुद 393 में बनाया गया था। बेशक, इसे बाद में कई बार फिर से बनाया गया था, लेकिन यहां उन्होंने दोहराया, इस गुंबद को आंशिक रूप से दोहराया, लेकिन, निश्चित रूप से, इतने शानदार रूप में नहीं, क्योंकि छोटे आकार को कवर करना था, और यहां ऐसे इंजीनियरिंग प्रयासों की आवश्यकता नहीं थी। फिर भी, यह यहाँ था, फ्लोरेंस के सबसे पुराने चर्चों में से एक में, इतना महत्वपूर्ण आदेश दिया गया था। फिर हम यहां डोनाटेलो के कार्यों को देखेंगे, और माइकलएंजेलो के कार्यों को स्थापित किया जाएगा, मेडिसी के मकबरे। व्यावहारिक रूप से इस समय के अधिकांश मेडिसी परिवार, कोसिमो द एल्डर से कोसिमो III तक, यहां दफनाए जाएंगे।
यहां उन्होंने वारंट का इस्तेमाल किया। यह भी बहुत महत्वपूर्ण है। सामान्य तौर पर, वह एक आदेश, एक प्राचीन आदेश पेश करता है। वह प्राचीन व्यवस्था के प्रति प्रेम पैदा करता है। इससे पहले, राजधानियों वाले कॉलम, निश्चित रूप से पहले आर्किटेक्ट्स द्वारा उपयोग किए गए थे, और ब्रुनेलेस्ची प्राचीन अनुपात के अनुसार इस तरह के एक स्पष्ट आदेश का परिचय देते हैं। यह आदेश था, शायद किसी भी चीज़ से अधिक, और ये मेहराब, निश्चित रूप से, उनकी इमारतों को पुरातनता की इमारतों से जोड़ते थे।
ब्रुनेलेस्ची की एक बहुत ही महत्वपूर्ण इमारत पाज़ी चैपल है। 1429 में, धनी फ्लोरेंटाइन पाज़ी परिवार द्वारा नियुक्त, ब्रुनेलेस्ची ने सांता क्रोस के चर्च के प्रांगण में एक चैपल का निर्माण शुरू किया। आपको याद दिला दूं कि पाज़ी भी काफी अमीर, प्रभावशाली परिवार था। ये मेडिसी के प्रतिद्वंद्वी थे। और, दुर्भाग्य से, ब्रुनेलेस्की सहित कई इमारतें पूरी नहीं हुईं, लेकिन खुद पाज़ी भी इसे पूरा नहीं कर सके। यह पहले से ही, शायद ब्रुनेलेस्ची के बिना भी है, क्योंकि 1478 में उन्होंने मेडिसी के खिलाफ साजिश रची थी, और फिर लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के छोटे भाई गिउलिआनो की प्रसिद्ध हत्या हुई थी। और इस तथ्य के बावजूद कि मेडिसी परिवार में इस तरह के नुकसान और ऐसी त्रासदी हुई, मेडिसी इस साजिश को दबाने में कामयाब रहे, और निश्चित रूप से, पाज़ी के भाग्य का फैसला किया गया। उन्हें बाहर निकाल दिया गया और उनके साथ बहुत क्रूरता से पेश आया। फिर भी, पाज़ी चैपल मौजूद है, जैसा कि कल्पना की गई थी, शायद, अन्य स्वामी इसे पहले ही पूरा कर चुके हैं, लेकिन जैसा कि ब्रुनेलेस्ची ने कल्पना की थी। और यहाँ भी, आप इस तर्क को देख सकते हैं, यह सादगी जिसके लिए ब्रुनेलेस्ची अपनी इमारतों में प्रयास करता है, एक स्पष्ट लय, अनुपात। यही वह परिचय देता है, और बाद में अन्य स्वामी इसका अनुकरण करेंगे।
यहाँ गुंबद है। क्योंकि इससे पहले, बेशक, यूरोप में गुंबदों के साथ यह बहुत अच्छा नहीं था। बीजान्टिन गुंबद बनाने में सक्षम थे। पूर्वी ईसाई कला में, वास्तुकला, गुंबद का बोलबाला है। कॉन्स्टेंटिनोपल में प्रसिद्ध हागिया सोफिया के गुंबद को याद करें, जिसके बारे में कहा जाता है कि यह आकाश से सुनहरी जंजीरों से लटका हुआ था। यह एक विशाल खुली जगह है। यह, निश्चित रूप से, कम से कम ब्रुनेलेस्ची से पहले नहीं जानता था कि कैसे करना है। और फिर उच्च पुनर्जागरण, रोम में सेंट पीटर, निश्चित रूप से, एक शानदार गुंबद का उदाहरण देगा।
लेकिन यहाँ छोटी इमारतें हैं, बेशक, एक व्यक्ति के अनुपात में, लेकिन वे सभी बहुत सुंदर अनुपातों, मेहराबों, गुंबदों, पदकों आदि पर बनी हैं। यहाँ यह है, पाज़ी चैपल। एक बहुत ही सरल पहलू, पुरातनता की तुलना में प्रारंभिक ईसाई काल के समान भी।
और यह अंदर है। मैं लुका डेला रोबबिया द्वारा माजोलिका आवेषण के छोटे टुकड़ों के साथ तपस्वी, काले और सफेद भी कहूंगा। यह एक ऐसी नई जगह है। व्यवहार में, यह एक नया वास्तुशिल्प स्थान बनाता है।
और एक अन्य इमारत, जो उनके द्वारा भी पूरी नहीं की गई थी, सांता मारिया डिगली एंगेली के चर्च की वाक्पटुता है। यहाँ वह एक जटिल रूप में लौटता है, जिसे प्रारंभिक ईसाई काल से भी जाना जाता है, अष्टकोणीय। एक गुंबददार इमारत जिसमें आठ वर्गाकार कमरे हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक अर्धवृत्ताकार आला द्वारा और बड़ा किया गया है। यानी यह इतना सरल लगता है, लेकिन वास्तव में इसमें कुछ दिलचस्प चीजें हैं। यह दिलचस्प है कि अष्टकोण के बाहर, विस्तार के लिए धन्यवाद, एक षट्भुज प्राप्त किया गया था, और वहाँ मूर्तियाँ होनी चाहिए थीं जो प्रतीक थीं मुक्त कला. यानी है भी दिलचस्प स्मारकपुनर्जागरण, जहां कला के बारे में यह विचार होना चाहिए था जो भगवान और मनुष्य को गौरवान्वित करता है।
सैंटो स्पिरिटो का चर्च भी ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाया गया था। शुरू भी हुआ, लेकिन खत्म नहीं हुआ। लेकिन यहाँ, शायद, कम वास्तुशिल्प रुचि है।
और पलाज्जो पिट्टी एक और महल है। हमने पहली धर्मनिरपेक्ष इमारतों में से एक के रूप में पलाज़ो मेडिसी रिकार्डी के साथ शुरुआत की। यहाँ हम एक और पलाज़ो, पिट्टी पैलेस देखते हैं, जो कि फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा स्वयं भी पूरा नहीं किया गया था। लेकिन हम यह भी देखते हैं कि यह प्राचीन शैली विजयी है, ऐसी शैली रोम की ओर उन्मुख है, ग्रीस की ओर भी नहीं, बल्कि विशेष रूप से रोम की ओर, क्योंकि उनके लिए, पुरातनता, निश्चित रूप से, रोम से जुड़ी हुई थी। यदि पूर्वी ईसाई कला के लिए प्राचीनता ग्रीस से जुड़ी हुई थी, तो निश्चित रूप से इसकी अपनी प्राचीनता थी - रोम। और ऐसी वीभत्स इमारतों का अस्तित्व भी बना रहता है। और यहां तक कि ब्रुनेलेस्ची, जिसने हल्की वास्तुकला का परिचय दिया, उसने ऐसे घर बनाए।
लुका पिट्टी भी एक दिलचस्प चरित्र है, एक धनी व्यापारी जो मेडिसी को राजनीतिक और आर्थिक रूप से बर्बाद करना चाहता था, लेकिन वह भी असफल रहा, क्योंकि मेडिसी के सभी प्रतिद्वंद्वी जल्द या बाद में ढह गए।
और, ज़ाहिर है, हम फिर से ब्रुनेलेस्ची के एक चित्र के साथ समाप्त करते हैं, जिसे एंड्रिया कैवलन्ती द्वारा बनाया गया था। 1446 में ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु हो गई, जैसा कि वसारी लिखते हैं, "16 अप्रैल, वह उन कार्यों को बनाने के लिए उनके द्वारा किए गए कई मजदूरों के बाद एक बेहतर जीवन के लिए चला गया, जिसके साथ उन्होंने पृथ्वी पर एक शानदार नाम अर्जित किया और एक आराम स्थान।"
फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची को फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल में दफनाया गया था, जिसके गुंबद ने उन्हें गौरवान्वित किया। उनकी कब्र पर शिलालेख पढ़ता है: "डेडलस की कला में आर्किटेक्ट फिलिप्पो कितना बहादुर था, उनके सबसे मशहूर मंदिर के अद्भुत गुंबद और उनके दिव्य प्रतिभा द्वारा आविष्कार की गई कई मशीनें गवाही देती हैं।" क्लीनिक "एक्सीमर"
आप देखते हैं, उनके समकालीन और तत्काल वंशजों ने उनके इंजीनियरिंग दिमाग, उनकी कारों की बहुत सराहना की। आखिरकार, उन्होंने बेड़े के लिए बहुत कुछ किया, उन्होंने कई तंत्रों का पेटेंट कराया जो बाद में उद्योग में उपयोग किए गए थे। जब हम पुनर्जागरण के एक व्यक्ति के बारे में बात करते हैं, तो बहुमुखी, यह निश्चित रूप से फिलिपो ब्रुनेलेस्ची है। यह मुख्य रूप से फिलिपो ब्रुनेलेस्ची है।
वासरी उनके बारे में लिखते हैं: “पितृभूमि ने उनके लिए अंतहीन शोक व्यक्त किया, जिसने उन्हें उनके जीवनकाल की तुलना में मृत्यु के बाद बहुत अधिक पहचाना और सराहा। उन्हें सांता मारिया डेल फियोर में सबसे सम्मानजनक अंतिम संस्कार और सभी सम्मानों के साथ दफनाया गया था, हालांकि परिवार का मकबरा सैन मार्को में था। मुझे लगता है कि उनके बारे में यह तर्क दिया जा सकता है कि प्राचीन यूनानियों और रोमनों के समय से लेकर आज तक कोई भी कलाकार उनसे अधिक असाधारण और अलग नहीं था।
यह वसारी बोल रहा है। हालाँकि वह कलाकारों की तारीफ करना पसंद करते हैं, और वास्तव में, यह शायद उनकी "जीवनी" का काम था, लेकिन अब, ब्रुनेलेस्ची के योगदान का आकलन करते हुए, हम कह सकते हैं कि यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने वास्तुकला और इंजीनियरिंग, और संस्कृति को बदल दिया, शायद पुनर्जागरण के दौरान इटालियंस की सोच भी।
