इंप्रेशनवाद को अक्सर चित्रकला में एक दिशा के रूप में माना जाता है, जिसका जन्म फ्रांस में xix शताब्दी में हुआ था। इंप्रेशनवाद एक डबल क्रांति में लाया, जो एक साथ दुनिया और सुरम्य तकनीक के दृष्टिकोण में दर्शाता है। यह चलती, क्षणिक, भागने की पेंटिंग दिखाता है, वर्तमान समय में आउटगोइंग पल को प्रभावित करता है। इसके अलावा, प्रभाववाद प्रकाश, स्पर्श, साथ ही रंग कंपन के लिए अजीब है।

उज्ज्वल प्रतिनिधि चित्रकारी में आधुनिक प्रभाववाद बहुत कुछ, लेकिन इस प्रकाशन में हम चार कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करेंगे - आंद्रे कोह्न (रूस), लॉरेन पार्सलियर (फ्रांस), डियान लियोनार्ड और करेन टाल्टन (यूएसए) - जिनमें से प्रत्येक चित्रकला में अद्वितीय तकनीक का मालिक है।

आंद्रे कोह्न। - वोल्गोग्राड से आते हैं, रूसी संघ। 15 वर्षों से, वह नतालिया गैवरीन्को और अनातोलिया व्रबेल के नेतृत्व में पेंटिंग के एक गंभीर अध्ययन में लगी हुई थीं। चूंकि कलाकार ने उच्च प्रशंसा की तैल चित्र पश्चिमी सहयोगियों से, वह अमेरिका में स्थानांतरित हो गया। पर इस पल फीनिक्स में परिवार के साथ रहता है। कलाकार की पेंटिंग्स यूरोप, कनाडा, यूएसए, जापान, ऑस्ट्रेलिया और रूस के कॉर्पोरेट, संग्रहालय और निजी संग्रह में हैं।

आंद्रे कॉन आधुनिक प्रभाववाद में एक मान्यता प्राप्त नेता है। परिपक्व और ताजा के लिए धन्यवाद आकार की शैली, वह हमेशा एक असामान्य बनाता है। कलाकार की वस्तुओं को गति कविता के माध्यम से व्याख्या किया जाता है। अमेरिकन एरेना में, इंप्रेशनिस्ट आंद्रे कोह्न को सबसे दिलचस्प आंकड़ों में से एक माना जाता है।

पेंटिंग लॉरेन पार्सलियर में आधुनिक फ्रेंच प्रभाववाद

लॉरेंट पार्सलियर - मेस्ट्रो वाटरकोलस, आधुनिक फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट। Porceler के काम में विशेषता उन स्थानों के संचरण का एक साफ और उज्ज्वल तरीका है जहां कलाकार ने दौरा किया। कलाकार प्रकाश, चमक, छाप चमकता है। लेखक के स्ट्रोक और टन केवल एक निहित हैं।

पेंटिंग डायने लियोनार्ड में आधुनिक अमेरिकी प्रभाववाद

डायना लियोनार्ड उन कलाकारों से संबंधित है जिन्होंने तत्काल लोकप्रियता प्राप्त की है। 20 वीं उम्र से और लगभग तुरंत उसकी प्रतिभा ने क्षेत्र में विशेषज्ञों की सराहना की आधुनिक चित्रकारी. डियान लियोनार्ड - घर पर सम्मानित, एक कारावास कलाकार, और लेखक अंशकालिक के अलावा। कलाकार के कैनवास खुद के लिए सब कुछ कहेंगे। खुश देखने!

समकालीन कलाकार-इंप्रेशनिस्ट करेन टाल्टन

करेन तारलटन। व्यक्तिगत साक्षात्कारों में से एक में, उन्होंने खुद के बारे में बात की सार्वभौमिक कलाकारप्रभाववाद की शैली में परिचालन। उसके शब्दों के अनुसार, मजबूत पक्ष कलाकार एक प्लेनियर पेंटिंग है। कॉपीराइट रंगीन कैनवस बनाने में टूल खड़ा है, और इसके साथ एक समृद्ध रंग पैलेट। अपने चित्रों में, करेन टर्ल्टन को प्रकाश, रंगों और बनावट के संयोजन के साथ दर्शक को प्रेरित करने और कृपया ध्यान देने की कोशिश कर रहा है।

करेन - मास्टिचरी की इंप्रेशनिस्टिक पेंटिंग में एक वैध विशेषज्ञ। अक्सर परिदृश्य और चित्र खींचता है। मैनहट्टन बीच, कैलिफ़ोर्निया पर आज तक, जीवन और काम करता है।

यह अब उनके काम के लिए पारंगत रकम पेश करता है, अब वे कैनन और डोगमा हैं, लेकिन जब xix शताब्दी केवल अपने रास्ते का आधा हिस्सा ले जाती है, तो सबकुछ अनुचित था। प्रभाववाद, युवा कलाकारों की पेंटिंग्स ने घोटालों और सार्वभौमिक उपहास के कारण के रूप में कार्य किया।

कैनन, पेंटिंग और पेरिस सैलून

उन दिनों में, फ्रांस के चित्रकार कठोर नियम मौजूद थे। पेशेवर जूरी ने प्रसिद्ध सैलून की प्रदर्शनी में सावधानी से काम किया। निम्नलिखित के बाद अकादमिक कला, क्लासिक भूखंड, ढेर और मानकों। बुर्जुआ सैलून ने भविष्य में इंद्रधनुष रास्ता खोला, जिसका अर्थ है पुरानी पीढ़ी के कलाकारों, प्रेस का ध्यान, ग्राहकों के बीच लोकप्रियता का अर्थ है। सैलून का पुरस्कार प्रसिद्धि का मार्ग है, खारिज कार्य - हुला, घोटाला, पत्रकारों और गरीबी के हमलों के लिए भोजन। और यदि आप युवा और मस्टर हैं, लेकिन रईसों के चित्र और पीटा भूखंड लिखते हैं? यदि अलग-अलग खींचने के लिए एक कॉलिंग है, क्योंकि आप अलग-अलग देखते हैं, कैसे हो?

ओलिगेटेड

1863 में, जूरी ने इतनी सारी तस्वीरों को खारिज कर दिया कि सम्राट नेपोलियन III ने गलत संदेह किया और एक विकल्प की पेशकश की। खोला "लैंडस्क्रीन सैलून"। व्यूअर आउटफिट एक्सपोजर को देखने के लिए भीड़ थी और दौड़ने के लिए जारी रखा। स्टीरियोटाइप अपने आप से गायब नहीं होते हैं, वे उन्हें तोड़ते हैं, और इसके लिए आपको समय की आवश्यकता होती है ...

कलाकारों के एक छोटे समूह ने मृत कुत्तों और रूढ़िवादवाद के खिलाफ विद्रोह किया। युवा रचनात्मक पीढ़ी प्रदर्शनी के लिए नई साइटों को ढूंढकर परेशान थी, घड़ी ने पेंटिंग के कार्यों और उद्देश्यों पर प्रसिद्ध गेरबोइस कैफे में चर्चा की। बाद में, प्रत्येक चित्रकार अपना रास्ता तय करेंगे, लेकिन जब वे आम लक्ष्यों और उद्देश्यों से एकजुट होंगे: एक आम सैद्धांतिक मंच विकसित करने के लिए, पहचान को अस्वीकार करने के लिए, तोड़ने के लिए।

और यहां 1873 का पहला गंभीर स्वतंत्र कदम है, जो नादर फोटोग्राफर की कार्यशाला में एक प्रदर्शनी है। 30 कलाकारों ने एक परिष्कृत जनता के न्यायालय पर 165 कार्य प्रस्तुत किए ... और फिर से विचलित! दर्शक लेखन के तरीके को आश्चर्यचकित करते हैं: धुंध की धुंध, समोच्चों को धुंधला, एक असामान्य रंग योजना, जैसे कि कलाकार जल्दी में है। कामों में लापरवाही, गैर-अधिग्रहण, सस्ती हैं। मैं कैद पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं, जहां हवा, छाया और आधा, और एक सड़क के एपिसोड गर्भवती हैं। रचनाकारों का रूप होने के समय केंद्रित है। यह सब तेज आलोचना और गलतफहमी का कारण बनता है। विद्रोहियों पर अनौपचारिकता का आरोप लगाया जाता है, अनजानता। इसके अलावा, वे कला के अस्थिर मूल्यों पर पुनर्विचार करने की हिम्मत करते हैं: सड़क के जीवन, वर्ग, सरल लुडा के जीवन को चित्रित करें! यह सब, बुर्जुआ और अभिजात वर्ग, गलत, छोटे और रोजमर्रा की जिंदगी से टाउनशिप के अनुसार।

आयल चित्रण। प्रभाववाद मोनेट

मेरा नया कैनवास मोनेट कॉल "इंप्रेशन। सूर्योदय "। कुछ पत्रकार इसे संदर्भ से छीन लेते हैं: इंप्रेशनवाद, पेंटिंग्स, इंप्रेशन। सामान्य रूप से, बयानों का सामान्य स्वर नगण्य और विडंबनापूर्ण है। कलाकार एक चुनौती लेते हैं और इस कथित रूप से मजाकिया शब्द का एक नया कोर्स बनाते हैं।

70 के दशक - 80 के दशक में इंप्रेशनवाद बढ़ रहा है। उनके सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधियों - क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनोइर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले और कई अन्य।

दुश्मन में एडवर्ड मन

इंप्रेशनवाद की शैली में चित्र एडवर्ड मन स्थायी रूप से जनता की परेशानी का कारण बनते हैं। वह, किसी अन्य की तरह, जानता था कि कैसे उकसाया जाए जोरदार घोटालेयद्यपि वह स्वयं उसी पर्यावरण की पीढ़ी थी जिसने हिंसक रूप से हमला किया। मन को अच्छी तरह से लाया गया था, गठित किया गया था, उसे एक भाग्य मिला जो उसे रोटी की देखभाल करने का मौका दिया। "कोरिडा पर घटना" की तस्वीर इतनी निर्दयतापूर्वक प्रेस हमलों के अधीन थी कि चित्रकार ने नसों को आत्मसमर्पण कर दिया था, और उन्होंने काम को बर्बाद कर दिया। जनता के तीव्र अस्वीकृति को उनके कैनवास "ओलंपिया" और "द ब्रेकफास्ट" द्वारा बुलाया गया था।

अपने स्वयं के धन के लिए 1867 की विश्व पेरिस प्रदर्शनी के मंडप में आयोजित व्यक्तिगत एक्सपोजर, सभी ओसविस्तान में था। युवा एमिल ज़ोला - लगभग एकमात्र व्यक्ति जिसने बचाव किया था। यह वह था जिसने पहले कलाकार के नवाचार के बारे में जोर से विचार व्यक्त किया था, जिसमें कहा गया था कि लौवर में अपने चित्रों की जगह। सहकर्मियों-इंप्रेशनिस्ट्स के साथ, एडवर्ड मन ने कभी प्रदर्शन नहीं किया, मानते थे कि उनका युद्धक्षेत्र एक कुख्यात सैलून था। जाहिर है, क्योंकि वह किसी और के मठ में डर नहीं था अपने कानूनों को निर्देशित करता था, वह आलोचकों से बहुत बुरा था।

केमिली पिसारो: वायु, प्लेन्यूयर और इंप्रेशनवाद

कैमिली पिस्सर का मानना \u200b\u200bथा कि पेंटिंग में मुख्य बात हवा थी। पतली, पारदर्शी, प्रकाश, धुंध, बारिश और उनके पूर्वनिर्धारित द्वारा सांस लेने योग्य। अपने कैनवस पर हवा लगभग मूर्त है। कला के इतिहास में, पिसारो ने पेरिस और रूएन, एक ग्रामीण और शहर के परिदृश्य के गायक में प्रवेश किया। कलाकार को प्रभाववाद के विचारधाराओं में से एक माना जाता है। उनके दोस्त Cezanne, Degas, Gauguin के महान स्वामी हैं। उनका जीवन सरल नहीं था: उसे जरूरी था, वह खुशी से शादीशुदा था, बहु-मोड और कला के लिए समर्पित रूप से समर्पित था। एक छोटे से बगीचे ने गरीबी को बचाया, जिसमें उसका घर सब्जियों को उगाया गया और पेरिस में बेचा गया। कलाकार की मौत से केवल 5 साल पहले, परिवार लौवर को देखकर एक घर में रिवोली स्ट्रीट पर शहर के केंद्र में बस गया।

पिसारो ब्रश क्लाउड मोनेट के रुआन कैथेड्रल के सुरम्य दृश्यों से मोहित था। वह शहर में जाता है और अपने रूएन, उसकी सड़कों और तटबंधों को लिखता है। तो उनकी एक पेंटिंग्स "स्ट्रीट एप्सियर, रूएन (प्रभाव) दिखाई देती है सूरज की रोशनी) "(18 9 8 ग्राम)। यह इस काम को सबसे सफल माना जाता है, जहां घूमने वाले बाजार आंदोलन को तेजी से चर्च स्पीयरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैनवास पर अवशोषित किया जाता है, जो स्पष्ट रूप से छोड़कर, आकाश को साफ़ करता है। भीड़ के उत्सव आंदोलन, छतों के उज्ज्वल रंग के धब्बे, उनके झुकाव एक रसदार मल्टीपाथ, लय और पेंट्स की आवाज़ बनाता है।

पेंट के साथ अद्भुत ट्यूब

कलाकारों के इस समूह को लगातार कैद की ओर लगातार क्यों बदल जाता है? क्या अन्य प्रतिभाशाली स्वामी नहीं सोचते हैं? यह पता चला है कि कला की नई विचारधारा तकनीकी प्रगति के कारण है। पेंट ट्यूब के आविष्कार के लिए प्लेन्यूयर संभव बन गया है। अब लीड ट्यूब में पेंट को ढक्कन और स्थगित के साथ बंद किया जा सकता है। यह सूखा नहीं होगा और भविष्य में उपयोग के लिए उपयुक्त होगा। कलाकार केवल कमरे में काम के लिए सीमित नहीं हो सकता है, लेकिन आकर्षित करने के लिए ताज़ी हवा! यह एक सफलता है! अब कला का विषय लगभग सब कुछ हो सकता है। ऑगस्टे रेनोइर ने लिखा कि, इस आविष्कार के लिए धन्यवाद, इंप्रेशनवाद नए चेहरों के साथ खेला गया। बिना प्रगति के इनोवेटर्स-कलाकारों की तस्वीरें लागू नहीं की गई हैं।

क्लाउड मोनेट और रुआन कैथेड्रल: इंप्रेशनवाद, पेंटिंग्स, तस्वीरें

यदि हमने दो महान कलाकारों के काम में फ्रेंच शहर रूएन का उल्लेख किया है, तो क्लाउड मोनेट की बर्नी कैथेड्रल श्रृंखला के बारे में यह कहना असंभव है, जो भव्य बन गया कला एपोपिया सदी के अंत में। मोंटे ने दिन के विभिन्न बिंदुओं पर, साल के विभिन्न समय में एक राजसी गोथिक संरचना (उस समय दुनिया में उच्चतम कैथेड्रल) लिखने के विचार को आग लग गई।

उत्कृष्ट कृति के दौरान, उन्होंने 18 9 2 से 2 साल से अधिक काम किया। इमारत के पीछे और उसके चारों ओर होने वाली, मोनेट में परिवर्तन लगभग घड़ी के आसपास मनाया जाता है हटाने योग्य अपार्टमेंटखिड़कियां कैथेड्रल को देखती हैं। साथ ही, मास्टर ने कई कैनवस पर काम किया: वह उलझन में था, असंतुष्ट, लगातार लिखा गया, फिर से लिखा गया, फिर से कैनवास, लौट आया, आवास बदल दिया, अनिद्रा के थकावट और दौरे के लिए लिखा। विचार ने उसे भस्म कर दिया ... कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार चित्रकला में पेश किया गया है, आमतौर पर चौथी बार तीन आयामों से निपटता है। यदि आपको अचानक इंप्रेशनवाद की प्रसिद्ध तस्वीरों को वर्तमान के रूप में कॉल करने की आवश्यकता है, तो यह श्रृंखला सबसे विशाल है। कलाकार ने पूरी श्रृंखला को एक हाथ में बेचने की योजना बनाई, लेकिन चूंकि कीमत उस अवधि के लिए व्यापक रूप से उच्च थी, कैनवास विभिन्न कलेक्टरों की संपत्ति बन गई।

रूसी इंप्रेशनिस्ट

नए पाठ्यक्रम को रूस में एक प्रतिक्रिया मिली। समकालीन लोगों को याद है कि युवा कॉन्स्टेंटिन कोरोविन शिक्षक का एक साधारण सवाल है - कलाकार पोलिनोव - भ्रम में पेश किया गया। उस समय के फ्रांसीसी चित्रकारों की तस्वीरें "इंप्रेशनवाद" (यह इस बारे में थी कि पोलिनोव ने पूछा) उनके लिए अज्ञात था। पहली बार, कोरोविन 27 वीं उम्र में पेरिस में हो जाएगा, वह उसे एक पत्र देखेंगे और आखिरकार शांत हो जाएगा - वह सही है और अकेले नहीं! "स्पैनियार्ड लियोनोरा और अम्पारा" का काम संग्रहीत किया जाता है Tretyakov गैलरी। एक समय में, कलाकार के साथ कैनवास के लिए 25 रूबल के एक कोट का एक कोट। इसी तरह के मामले पेंटिंग के इतिहास में एक से बहुत दूर है। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, उनके दोस्त वैलेंटाइन सेरोव और कलाकार इगोर ग्रैबर - उज्ज्वल प्रतिनिधि रूस में प्रभाववाद अंत XIX। सदी।

हमारे कठिन युग के लिए, कला में विभिन्न शैलियों और प्रवाहों का संयोजन, "आधुनिक प्रभाववाद" की अवधारणा, इस शैली में कलाकारों की पेंटिंग्स - वर्तमान की तुलना में अधिक शानदार अतीत। इस शैली में काम करने वाले लोगों के नाम पूरी दुनिया के लिए गौरवशाली हैं, हां, नहीं। इंप्रेशनवाद वह मार्ग है जिसके लिए पेंटिंग पहले से ही पारित हो चुकी है, और सामना की गई सड़कों पर आसानी से जाने के लिए।

प्रभाववाद

आत्मा का समाचार पत्र है।

हेनरी मैटिस।

इंप्रेशनवाद - चित्रकला में बहने, जो xix शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांस में उभरा और विकसित किया गया - एक्सएक्स शताब्दी की पहली तिमाही। यह एक कला विद्यालय था जिसने पहली योजना को "इंप्रेशन देना, लेकिन इसे कुछ सामग्री के रूप में माना जाता है।" कलाकार-इंप्रेशनिस्ट का कार्य चित्रित करना था अपनी संवेदना वस्तुओं से।

यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि कलाकारों के संबंध में "इंप्रेशनवाद" शब्द का उपयोग पहली बार पत्रकार लुईस लुरुआ द्वारा किया गया था, जिसे उन्होंने क्लाउड मोनेट की तस्वीर का नाम धक्का दिया " छाप। सूर्योदय", सफेद सोने के एक नीले प्रधान हैम्पस बंदरगाह में चित्रित किया गया।

तस्वीर पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय - मोनेट में स्थित है। इंप्रेशनिस्ट और नव-दंप्रें के तीन सौ सेवन से अधिक हैं, और इसलिए संग्रहालय का दौरा करते हुए, आप पहले से ही प्रभाववाद के विचारों की कुछ समझ के साथ बाहर आ जाएंगे। और आप संग्रहालय डी 'ओसेटा में जारी रख सकते हैं, जिनके संग्रह कई लोगों को ईर्ष्या कर सकते हैं।

कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों ने केवल वास्तविकता की अपनी धारणा और इसके विभिन्न अभिव्यक्तियों की उनकी धारणा को स्थानांतरित कर दिया, और नहीं, वे नहीं जानते थे: उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग्स पर पृथ्वी बैंगनी, लिलाक, नीला, गुलाबी या नारंगी हो सकती है, लेकिन कभी नहीं - काला या गहरा भूरा।

समकालीनताओं द्वारा आलोचना की गई इंप्रेशनवाद को पचास साल बाद रेट किया गया था, और आज विश्व चित्रकारी के उत्कृष्ट कृतियों के रूप में इंप्रेशनिस्टों का इलाज और सराहना की जाती है। हम सबसे यादगार प्रभाववाद के सबसे यादगार प्रतिनिधियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रेनोइर, पियरे ऑगस्टे (1841 - 1 9 1 9)।

कला इतिहासकार कहते हैं कि एक महत्वपूर्ण उपलब्धि रेणुरा इंप्रेशनिस्टों के सिद्धांत का उपयोग है और न केवल जब परिदृश्य और अभी भी जीवन या प्लेनेजर में लोग लिखते हैं, बल्कि नग्न मॉडल और पोर्ट्रेट लिखते हैं।

Renoir अक्सर नग्न मादा शरीर की छवि को संबोधित किया जाता है। उन्होंने त्वचा पर प्रकाश और सूर्य का खेल पारित किया, जो कि उसकी पेंटिंग्स में जिंदा लग रहा था। उसने नग्न लिखा महिला शरीर, जमे हुए पानी की बूंदों, मोती स्पार्कलिंग त्वचा, गुलाबी, टैंक, और जीवन के अंत में - नारंगी, सूरज की रोशनी की गर्मी पर नारंगी, इंद्रधनुष।

रेनोइर ने सभी सिद्धांतों को खारिज कर दिया: " सिद्धांत लिखने में मदद नहीं करते हैं अच्छा चित्र, अक्सर वे अभिव्यक्तियों के साधनों की कमी को कवर करने की कोशिश कर रहे हैं».

दिलचस्प बात यह है कि पहले रेन्यूक्लियर काम यथार्थवादी तरीके से किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, "डायना-हंटर" और "खार्चेवी मां एंटोनी"।

रेनोइर मोंटे, एक कलाकार-इंप्रेशनिस्ट के साथ दोस्त थे, जिन पर चर्चा की जाएगी। वास्तव में, इस दोस्ती ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रेनोइर इंप्रेशनिस्ट्स की तकनीक का उपयोग करेगा।

फिर भी, चित्रकला के कला इतिहासकारों और इतिहासकार इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि यदि, यदि इंप्रेशनिस्ट रेनोवोइर हैं और अंधेरे टोन से इनकार करते हैं, लेकिन समय-समय पर यह अभी भी अपने चित्रों में छोटे spraes बनाता है। इस अवधि के कार्यों में, पहली जगह, "पोन एनएचओएफ", "बिग बॉलवर्ड्स", "हाई घास के बीच ट्रैक" का नाम देना संभव है।

जीवन के आखिरी साल, कलाकार संपत्ति "कोलेट" में कान-सुर-मेर में फ्रांस के दक्षिण में बिताए गए संधिवाद के हमलों से पीड़ित कलाकार। इस अवधि का कार्य, 1903 से 1919 तक कामुकता के साथ घुसना, गर्म स्वर रेनोयर कैनवासों पर हावी हैं - गुलाबी लाल, नारंगी।

अतीत के स्वामी का प्रभाव - रूबेन्स बुश, आदि उदाहरण के लिए, " पेरिस कोर्ट।», « बैचर पोंछे पैर" बेस्ट I अंतिम काम 1 9 18 में लिखी गई तस्वीर "बकल" माना जाता है। आज, एक जैतून-नारंगी ग्रोव की छाया में, उनकी संपत्ति, आगंतुकों के लिए खुली है। आप लिविंग रूम और डाइनिंग रूम में देख सकते हैं, कलाकार के शीर्ष पर जाएं वायुमंडल संग्रहीत वातावरण पिछले दिनों: व्हीलचेयर, ईशेल और ब्रश। कमरे में दीवारों में से एक पर, उनकी पत्नी रेनुरा पियरे के पुत्र की एक तस्वीर लटकती है, और खिड़की से एंटीबेस के अद्भुत दृश्य और ऊपरी कान खोले जाते हैं।

फ्रेंच सिनेमा के लिए धन्यवाद, आप अपने आप को विसर्जित कर सकते हैं पिछली अवधि लाइफस्टाइल रेनोरा, अपने बेटे से मिलने और गंभीर वास्तविकता के साथ कला के संघर्ष को देखते हैं। मार्च में, फ्रांसीसी निदेशक गिल्स बुडो की फिल्म की एक विस्तृत स्क्रीन "रेनोइर: आखरी प्यार" कलाकार सिर्फ "बाथर्स" खत्म करता है।

कोटे डी अज़ुर, महान कलाकार, उनके संग्रहालय ... फ्रेंच अपने व्यापार के स्वामी हैं, और वास्तव में काम पर महान मास्टर का सामना करने का अवसर, और उसके बाद अपने काम का परिणाम देखें, यह महंगा है। यह तस्वीर थी जिसने पिछले कान त्यौहार को बंद कर दिया था।

मोनेट क्लाउड (1840 - 1 9 26)।

क्लॉड मोनेट प्रभाववाद के पिता को बुलाओ। भविष्य कलाकार पेरिस में पैदा हुए, लेकिन उनके बचपन और युवा गाएवीआर शहर में फ्रांस के उत्तर में पारित हुए। एक फ्रांसीसी कलाकार यूजीन बुडेन, जिसे प्रभाववाद के पूर्ववर्ती माना जाता है, मोनेट से काफी प्रभावित था। वह वह था जिसने उसे प्लेनियर (लेन, आउटडोर) में काम करने के लिए सिखाया था।

सेज़ेन ने कहा: " मोनेट केवल एक आंख है, लेकिन क्या आंख!"आंदोलन करना मुश्किल है और पेरिस सड़कों, तट और नॉर्मंडी के लैंडस्केप के साथ प्यार में पड़ना मुश्किल है, जो मोन कैनवास पर।

उसके प्रसिद्ध चित्र "ब्रेकफास्ट ऑफ द ग्रास" 1863 में लिखा गया था। फॉन्टेनबेउ वन के बाहरी इलाके में स्थित शाई-ए-बियर के गांव में; लेखक द्वारा नासमझ और नक्काशी से प्रभावित उनके केंद्रीय हिस्से को पेरिस में डी 'ओसेटा संग्रहालय में रखा गया है, और दृश्य कला संग्रहालय में दोहराने वाली तस्वीर है। मास्को में ए एस पुष्किन।

शरद ऋतु 1908 और 1909। वेनिस में आयोजित कलाकार, शहर के आकर्षण से विजय प्राप्त करते थे, यह नहर के पानी के स्ट्रॉइट पर लगातार बदलते प्रतिबिंब। यहां मोन ने पेंटिंग्स "वेनिस: द डोगे पैलेस" और "वेनिस: ए बड़े चैनल" लिखा। मोनेट की प्रतिभा ने अविश्वसनीय रूप से शहर को चित्रित करने में कामयाब रहे जैसे कि एक प्रकाश प्रक्षेपित धुंध द्वारा खींचा गया हो।

सूर्यास्त में तुम्हारा रचनात्मक मार्ग मोनेट ने परिष्कृत चित्रों का निर्माण किया, जिसे कलाकार ने दाता में अपने घरों के तालाब में पिटा को प्रेरित किया।

जब कलाकार 1883 में गिवर्नी में एक शांत और शांतिपूर्ण जगह की तलाश में चले गए, तो उन्हें शायद ही कोई संदेह था कि नोर्मंडी में नींद वाले गांव का जीवन कितना बदल जाएगा। उनके आगमन के कुछ ही समय बाद, पेरिस से शहर, अस्सी किलोमीटर, मास्टर की तलाश में युवा कलाकारों की खोज में विभिन्न भाग यूरोप।

आजकल, कलाकारों और कला के प्रेमी प्रेरणा की तलाश में, पुनर्निर्मित घर जाने के लिए सरकारों के बगीचों में चलने के लिए आते हैं। इसलिए, यदि आप खूबसूरत संग्रहालय संग्रहालयों के साथ प्यार में गिर गए तो ओरेसे, मार्मोटन और ऑरेंजरी, तो आपके पास ई ई ई ई की सरकारों को पहले स्थान पर होगा।

सिस्ले अल्फ्रेड (1839 - 18 99.)।

एक प्रभाववादी होने के नाते SISLEY बारीकियों और संवेदनाओं के हस्तांतरण के लिए विशेष रूप से अधिक ध्यान दिया जाता है। वह एक पानी की सतह, आकाश, धुंध, बर्फ लिखने से प्यार करता था। "यह आवश्यक है कि दर्शक से तस्वीर के कारण वही भावनाएं हैं जो कलाकार इस परिदृश्य को देखते हुए अभिभूत हो गईं," सिसले ने कहा।

ध्यान दें कि कैसे प्रकाश, लगभग वजन घर पर प्रतीत होता है, पानी की सतह हल्के लहरों, पेस्टल स्काई और ट्री पत्ते के साथ। पतली, वायु स्ट्रोक द्वारा लिखे गए इसकी पेंटिंग्स एक काव्य, रोमांटिक तरीके से स्थापित की गई।

कलाकार द्वारा चित्रों की एक महत्वपूर्ण असेंबली पेरिस में डी 'ओसेटा के संग्रहालय में स्थित है। जब आप फ्रांस की राजधानी में होंगे तो उसे ध्यान न दें। आप न केवल इच्छा के काम का आनंद लेंगे, बल्कि अन्य कलाकारों की तस्वीरें भी इस संग्रहालय में इस संग्रहालय में प्रदर्शित होंगे।

पिसरो कैमिली (1830 - 1 9 03.)।

कला इतिहासकारों ने लिखा है कि अगर क्लाउड मोनेट और सिसी को सबसे ज्यादा पसंद है, तो पानी की कल्पना और उसकी सतह पर प्रतिबिंब बदलना पिसारो। पृथ्वी को वरीयता दी। उनकी कला क्षणिक इंप्रेशन से मुक्त है - इसमें सबकुछ अधिक गहन है। ध्यान दें कि आप अपने चित्रों के भूखंडों में अक्सर होते हैं ग्रामीण जिंदगी। कलाकार इतना उपयोग किया रंगों के सारे पहलूकि अपने कपड़े का अध्ययन करते समय, ऐसा लगता है जैसे वे अंदर से प्रकाश से भरे हुए थे। पिसारो ने फल उद्यान, खेतों को लिखना, आश्चर्यजनक रूप से प्रकृति में परिवर्तन प्रसारित करना पसंद किया।

पिसारो मोनेट से परिचित था, जिसके साथ वे पेरिस के आसपास के क्षेत्र में एक साथ लिखना पसंद करते थे। सेंट-लाजर स्टेशन, मंडप वनस्पति और पोंट-रॉयल, "कोमेडी-फ्रांसिस स्क्वायर", "लूवर, सीन और मोन-एनएचओएफ का दृश्य यहां लिखा गया था।

सेज़ान उसे "मामूली और महान" कहा जाता है, अच्छी तरह से योग्य, आपको क्या लगता है?

सिएरा जॉर्जेस (1859 - 18 9 1)।

सिएरू की विशेषता विशेषताओं में से एक इंप्रेशनवाद में एक नई धारा बनाने की इच्छा थी।

उनकी रचनात्मकता - और चित्र, और सुरम्य कार्य - विरोधाभास के सिद्धांत पर भरोसा करते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध चित्रबेशक, आप जानते हैं, यह शिकागो कला संस्थान में संग्रहीत, यह एक उत्कृष्ट कृति "दादा-झटका द्वीप" पर एक उत्कृष्ट कृति "है। यह तस्वीर कला में नए रुझानों की अभिव्यक्ति थी, नियो-दमनवाद के विचारों की अभिव्यक्ति। ठंड और गर्म स्वर, प्रकाश और छाया के संयोजन से पूर्ण आराम की भावना हासिल की गई थी।

"कंकन", कलाकार की कोई कम प्रसिद्ध तस्वीर नहीं, इसके विपरीत, गर्म रंगों और उज्ज्वल रंगों के साथ खुशी, आंदोलन की भावना देता है।

मैं क्लाउड मोनेट के शब्दों के साथ खत्म करना चाहता हूं " लोग मेरी कला पर चर्चा करते हैं और समझने का नाटक करते हैं जैसे कि यह समझने के लिए आवश्यक था, जब यह सिर्फ प्यार करने के लिए nevessary है ». ( लोग मेरी पेंटिंग्स पर चर्चा करते हैं, समझने की कोशिश कर रहे हैं। क्यों समझना सुनिश्चित करें कि क्या आप सिर्फ प्यार कर सकते हैं?)

इंप्रेशनवाद पहले फ्रांस में अंत के करीब पैदा हुआ XIX शताब्दी। इस दिशा के उद्भव से पहले, अभी भी लाइफ, पोर्ट्रेट्स और यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य मुख्य रूप से स्टूडियो में कलाकारों द्वारा लिखे गए थे। इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरें अक्सर बाहर बनाई गई थीं, और उनके भूखंड असली बेड़े के दृश्य बन गए आधुनिक जीवन। और यद्यपि प्रभाववाद मूल रूप से आलोचना की गई थी, जल्द ही उन्होंने कई अनुयायियों को इकट्ठा किया और संगीत और साहित्य में समान आंदोलनों की शुरुआत की।

प्रसिद्ध फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट कलाकार

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध निर्देश दृश्य कला यह चित्रकला में इंप्रेशनवाद था: कलाकार जिन्होंने इस शैली में काम किया था, वे अपने सौंदर्य कैनवास, फेफड़ों पर अद्भुत के बाद लाइट और पेंट्स से भरे हुए ताजा हवा के एक एसआईपी की तरह आश्चर्यचकित हुए। इनमें से कई अद्भुत कार्य इंप्रेशनवाद के निम्नलिखित स्वामी द्वारा लिखे गए हैं, जो विश्व चित्रकला के हर स्वाधिक सम्मानीय गुणक को जानता है।

एडवर्ड मन

इस तथ्य के बावजूद कि एडवर्ड मैन की पूरी तरह से रचनात्मकता को केवल इंप्रेशनवाद के ढांचे में नहीं रखा जा सकता है, चित्रकार ने इस प्रवाह के उद्भव को काफी हद तक प्रभावित किया है, और इस शैली में काम करने वाले अन्य फ्रांसीसी कलाकारों ने इसे इंप्रेशनवाद और इसके वैचारिक प्रेरणा के संस्थापक को माना है। अच्छे दोस्त मास्टर्स थे और अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट: एडगर डीगी, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, साथ ही एक कलाकार-इंप्रेशनिस्ट एक समान अंतिम नाम के साथ, जो पेंटिंग की दुनिया में नवागंतुकों के मस्तिष्क में डालता है, - क्लाउड मोनेट।

इन कलाकारों के साथ परिचित होने के बाद, कार्यकर्ता में प्रभाववादी परिवर्तन हुए: उन्होंने काम करना शुरू करना शुरू किया, प्रकाश, उज्ज्वल रंग, प्रकाश की बहुतायत, चित्रों में प्रकाश और आंशिक संरचना को प्रबल होना शुरू कर दिया। हालांकि ओ.टी. अंधेरा फूल वह अभी भी मना नहीं करता है, और परिदृश्य पेंटिंग पसंद करते हैं बाइटोव शैली - इसे चित्रकार "बार में" बार-बर्गर "," ट्यूमर में संगीत "," घास पर नाश्ता "," पापशी लैटुइल "," अर्जेंटीना "और अन्य लोगों के कार्यों में पता लगाया जा सकता है।

क्लॉड मोनेट

इसका नाम फ्रांसीसी कलाकारशायद, कम से कम एक बार अपने जीवन में प्रत्येक को सुना। क्लाउड मोनेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक था, और यह उनकी तस्वीर थी "इंप्रेशन: आरोही सूर्य" ने इस आंदोलन को नाम दिया।

1 9 60 के दशक में XIX शताब्दी में, एक इंप्रेशनिस्ट कलाकार ताजा हवा में चित्रों के लेखन को देखने वाले पहले व्यक्ति था, और कई ने बाद में काम करने के लिए एक नया प्रयोगात्मक दृष्टिकोण बनाया। उन्होंने उसी विषय की अवलोकन और छवि में शामिल किया अलग समय दिन: इस प्रकार रुआन कैथेड्रल के मुखौटे को देखकर कपड़े की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी, जिसके विपरीत कलाकार भी इमारत को दृष्टि से बाहर नहीं निकालने के क्रम में बस गया था।

चित्रकला में इंप्रेशनवाद का अध्ययन, मोनेट के कामों को याद न करें, "अर्जेंटा के पॉपी फील्ड" के रूप में, "पुर्विले में चट्टान", "गार्डन में महिलाएं", "एक छतरी के साथ महिला", "कपुचिनी बॉलवर्ड", साथ ही काम की एक श्रृंखला "पानी की लिली।"

पियरे अगस्टे रेनोइर

इस कलाकार-इंप्रेशनिस्ट की सुंदरता की एक अनूठी दृष्टि थी, जिसने रेनोयर को सबसे अधिक बनाया प्रसिद्ध प्रतिनिधि यह क्षेत्र। सबसे पहले, यह शोर पेरिस के जीवन और देर से XIX शताब्दी के अवकाश की तस्वीरों के लिए प्रसिद्ध है। रेनोइर पूरी तरह से जानता था कि रंग और प्रकाश के साथ कैसे काम करना है, विशेष रूप से टोन और बनावट के अद्वितीय संचरण के साथ नग्न प्रकृति लिखने की असाधारण क्षमता।

पहले से ही 80 के दशक से शुरू होने के बाद, इंप्रेशनिस्ट कलाकार पत्र के क्लासिक लेटर के इच्छुक होना शुरू हुआ और पुनर्जागरण को चित्रित करने में रूचि बन गया, जिसने उन्हें अपने परिपक्व काम में अधिक स्पष्ट रेखाएं और स्पष्ट संरचना शामिल करने के लिए मजबूर किया। यह इस अवधि के दौरान था कि पिएर्रे ऑगस्टे रेनोइर अपने युग के सबसे बढ़ने वाले कामों में से कुछ बनाता है।

अलग करें विशेष ध्यान रेनोरा के इस तरह के तोप, जैसे "रोमार्स का नाश्ता", "मुलिन डे ला गेट", "गांव में नृत्य", "छतरियों", "बुवाल में नृत्य", "पियानो फॉर द पियानो" की तरह।

एडगर डिगास

कला के इतिहास में, एडगर डीगा एक कलाकार-इंप्रेशनिस्ट के रूप में बने रहे, हालांकि उन्होंने खुद को इस लेबल से इंकार कर दिया, खुद को अधिक स्वतंत्र कलाकार कहने के लिए खुद को पसंद किया। दरअसल, वह यथार्थवाद में एक निश्चित रुचि गिर गया, जिसने कलाकार को अन्य इंप्रेशनिस्टों से अलग किया, लेकिन साथ ही साथ उनके काम में बहुत सारी प्रभावशाली तकनीकों का उपयोग किया, विशेष रूप से, प्रकाश के साथ "खेला" और छवि का शौक था शहरी जीवन के दृश्यों के।

डीगी ने हमेशा एक आदमी की एक आकृति को आकर्षित किया है, उन्होंने अक्सर गायक, नर्तकियों, कपड़े धोने, चित्रित करने की मांग की थी मानव शरीर विभिन्न पदों में, उदाहरण के लिए, कैनवस "डांस क्लास", "रिहर्सल", "राजदूत कैफे, ओपेरा ऑर्केस्ट्रा," नर्तकियों में नर्तकियों "में संगीत कार्यक्रम।

कैमिली पिसेरो

पिसारो एकमात्र कलाकार था जिसने 1874 से 1886 तक इंप्रेशनिस्टों की सभी आठ प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। जबकि इंप्रेशनिस्ट की तस्वीरें शहरी और देश के आराम के अपने भूखंडों के लिए जानी जाती हैं, पिसेर्रो की पेंटिंग्स दर्शकों को फ्रेंच किसानों का दैनिक जीवन दिखाती है, जिसमें एक देहाती प्रकृति को दर्शाती है विभिन्न स्थितियां और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के साथ।

मैं उन चित्रों से परिचित हो जाता हूं जो इस कलाकार इंप्रेशनिस्ट ने लिखा था, सबसे पहले यह काम "रात में मोंटमार्ट्रे बुल्वार्ड", "यूस्टिया में फसल", "जासिया आराम कर रहे हैं", "पोंटोइस इन पोंटोइज" और "वियनेस के प्रवेश द्वार के लिए" गाँव।"

आज, प्रभाववाद को क्लासिक के रूप में माना जाता है, लेकिन अपने गठन के युग में वह कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता थी। इस गंतव्य के अभिनव और विचार पूरी तरह से बदल गए कला धारणा कला 19 और 20 वीं शताब्दी। और कैनोलिक सिद्धांतों को विरासत में पेंटिंग में आधुनिक प्रभाववाद और संवेदनाओं, भावनाओं और प्रकाश के हस्तांतरण में सौंदर्य खोज जारी रखता है।

आवश्यक शर्तें

इंप्रेशनवाद की उपस्थिति के कारण कई हैं, यह पूर्व शर्त का एक जटिल है, जिससे कला में वास्तविक क्रांति हुई। 1 9 वीं शताब्दी में, संकट का जन्म फ्रेंच पेंटिंग में हुआ था, वह इस तथ्य से जुड़ा था कि "आधिकारिक" आलोचना नोटिस नहीं करना चाहती और गैलरी में विभिन्न नवजात रूपों को नए रूपों में जाने दिया। इसलिए, इंप्रेशनवाद में चित्रकारी आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के cosupiness और रूढ़िवाद के खिलाफ एक तरह का विरोध बन गया है। इसके अलावा, इस प्रवाह की उत्पत्ति पुनरुद्धार के युग में निहित रुझानों में पूछा जाना चाहिए और लाइव वास्तविकता को स्थानांतरित करने की कोशिश करने से जुड़ा हुआ है। वेनिसियन स्कूल के कलाकारों को पहली अप्राप्य प्रजनन माना जाता है, फिर स्पेनियर्ड्स थे: एल ग्रीको, गोया, वेलास्क्यूज़, जो सीधे मन और रेणुरा से प्रभावित थे। इस स्कूल के गठन में भूमिका निभाई गई थी और तकनीकी प्रगति। तो, फोटो की उपस्थिति में वृद्धि हुई नया विचार क्षणिक भावना और सनसनी को छापने की कला में। यह तत्काल प्रभाव है और उन क्षेत्रों के कलाकारों को "पकड़ने" की तलाश में है। इसके अलावा, पलीनर के स्कूल के विकास, जिसे बार्बिज़ोन स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा रखा गया था, ने इस पाठ्यक्रम पर अपना प्रभाव भी प्रदान किया।

इतिहास प्रभाववाद

19 वीं सदी के दूसरे छमाही में फ्रांसीसी कला एक महत्वपूर्ण स्थिति है। प्रतिनिधियों क्लासिक स्कूल युवा कलाकारों के नवाचार को स्वीकार न करें और उन्हें सैलून की अनुमति न दें - एकमात्र प्रदर्शनी जो ग्राहकों के लिए रास्ता खोलती है। जब युवा एडवर्ड मन ने अपना काम "घास पर नाश्ता" प्रस्तुत किया तो घोटाला टूट गया। तस्वीर ने आलोचना और जनता के आक्रोश का कारण बना, और कलाकार ने उन्हें प्रदर्शित करने के लिए प्रतिबंधित कर दिया। इसलिए, माने तथाकथित "डिस्कनेक्टेड सैलून" में अन्य चित्रकारों के साथ शामिल है जिन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने की अनुमति नहीं थी। इस काम को एक बड़ा अनुनाद मिला, और मन के आसपास युवा कलाकारों का एक चक्र बनाना शुरू कर दिया। वे एक कैफे में इकट्ठे हुए, समस्याओं पर चर्चा की आधुनिक कला, नए रूपों के बारे में तर्क दिया। एक समाज की एक समाज दिखाई देती है, जिसे क्लाउड मोनेट में से एक के नाम से इंप्रेशनिस्ट द्वारा बुलाया जाएगा। इस समुदाय में पिसरो, रेनोइर, सेज़ेन, मोनेट, बाज़िल, डिगास शामिल थे। इस दिशा के कलाकारों की पहली प्रदर्शनी 1874 में पेरिस में हुई थी और बाद में, विफलता के रूप में समाप्त हो गया। वास्तव में संगीत और चित्रकला में प्रभाववाद 1886 में आयोजित पहली प्रदर्शनी से केवल 12 वर्षों की अवधि को कवर करता है। बाद में, दिशा नई प्रवाह के लिए क्षय शुरू होती है, कुछ कलाकार मर जाते हैं। लेकिन इस अवधि ने रचनाकारों और जनता के दिमाग में एक असली कूप बनाया।

वैचारिक सिद्धांत

कई अन्य गंतव्यों के विपरीत, इंप्रेशनवाद में पेंटिंग गहरे दार्शनिक विचारों से संबंधित नहीं थी। इस स्कूल की विचारधारा एक क्षणिक अनुभव थी, इंप्रेशन। कलाकारों ने खुद को सामाजिक कार्यों को निर्धारित नहीं किया, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में होने वाली पूर्णता और खुशी को व्यक्त करने की मांग की। इसलिए, प्रभाववाद की शैली प्रणाली आम तौर पर बहुत पारंपरिक थी: परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन। यह दिशा दार्शनिक विचारों के आधार पर लोगों का एक सहयोग नहीं है, और समान विचारधारा वाले लोगों के राष्ट्रमंडल, जिनमें से प्रत्येक होने के अध्ययन में अपनी खोज व्यवहार करता है। प्रभाववाद सामान्य वस्तुओं पर विचार की विशिष्टता में ठीक है, यह एक व्यक्तिगत अनुभव पर केंद्रित है।

तकनीक

इंप्रेशनवाद में पेंटिंग जानें कुछ के लिए काफी आसान है विशेषता लक्षण। सबसे पहले, यह याद रखना आवश्यक है कि इस दिशा के कलाकार हिंसक रंग प्रेमी थे। वे लगभग एक संतृप्त, चमकदार पैलेट, अक्सर अत्यधिक लपटों के पक्ष में काले और भूरे रंग से इनकार करते हैं। इंप्रेशनिस्ट की तकनीक को छोटे स्ट्रोक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे एक सामान्य प्रभाव के लिए प्रयास करते हैं, न कि विवरण की पूरी ड्राइंग। कैनवस गतिशील, अस्थायी, जो मानव धारणा से मेल खाती है। चित्रकारों में चित्रों में रंगीन तीव्रता या वर्षगांठ प्राप्त करने के लिए कैनवास पर रंग होते हैं, वे पैलेट पर पेंट्स मिश्रण नहीं करते हैं। कलाकार अक्सर पीस पर काम करते थे, और इसने उस तकनीक को प्रभावित किया जिसमें पिछली परतों को सूखने का कोई समय नहीं था। पेंट्स को पास या एक दूसरे से लागू किया गया था, जबकि गोलाकार सामग्री का उपयोग किया गया था, जिसने "आंतरिक चमक" के प्रभाव को बनाने का अवसर दिया।

फ्रेंच पेंटिंग में बुनियादी प्रतिनिधि

इस दिशा का जन्मस्थान फ्रांस है, यह यहां था कि पेंटिंग में पहली बार इंप्रेशनवाद दिखाई दिया। इस स्कूल के कलाकार 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में पेरिस में रहते थे। उन्होंने इंप्रेशनिस्टों की 8 प्रदर्शनियों पर अपना काम प्रस्तुत किया, और ये कैनवस क्लासिक दिशा बन गए। यह फ्रांसीसी मोनेट, रेनोइर, सिस्ले, पिसेरो, मोरिज़ो और अन्य हैं जो विचार के तहत प्रवाह के प्रजनकों हैं। अधिकांश। प्रसिद्ध प्रभाववादीबेशक, क्लाउड मोनेट, जिसका काम पूरी तरह से इस दिशा की सभी सुविधाओं को दर्शाता है। इसके अलावा, वर्तमान में अगस्त रेनोरा के नाम से जुड़ा हुआ है, जो इसका मुख्य है कलात्मक कार्य सूर्य के खेल के हस्तांतरण माना जाता है; इसके अलावा, वह एक भावनात्मक चित्र मास्टर था। इंप्रेशनवाद में भी शामिल है उत्कृष्ट कलाकारजैसे वान गोग, एडगर डीगास, पॉल गौगिन।

अन्य देशों में प्रभाववाद

धीरे-धीरे, दिशा कई देशों में फैली हुई है, फ्रांसीसी अनुभव को दूसरों में सफलतापूर्वक उठाया गया है राष्ट्रीय संस्कृतियांहालांकि उन्हें विचारों के निरंतर अवतार की तुलना में व्यक्तियों और रिसेप्शन के बारे में अधिक बात करना है। इंप्रेशनवाद में जर्मन पेंटिंग को कम यूआरआई, मैक्स लिबरमैन, कोरिंटोव के नाम से पहले प्रस्तुत किया जाता है। अमेरिका में, यह विचार स्पेन में जे। व्हिस्लर द्वारा लागू किया गया था - एच। सुरिडा, इंग्लैंड में - जे। सरजेंट, स्वीडन में - ए। Tsran।

रूस में प्रभाववाद

1 9 वीं शताब्दी में रूसी कला ने फ्रेंच संस्कृति का एक महत्वपूर्ण प्रभाव अनुभव किया, इसलिए घरेलू कलाकार एक नए पाठ्यक्रम के साथ शौक से बचने में भी असफल रहा। पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद सबसे लगातार और फलस्वरूप कोन्स्टेंटिन कोरोविना के कार्यों के साथ-साथ इगोर ग्रैबर, इसहाक लेविटन, वैलेंटाइना सेरोव के कार्यों में भी प्रस्तुत किया जाता है। रूसी स्कूल की विशेषताएं काम के एट्यूड में थीं।

चित्रकला में क्या प्रभावशाली था? संस्थापक कलाकारों ने प्रकृति के संपर्क के क्षणिक छापों को पकड़ने की मांग की, और रूसी रचनाकारों ने गहरी प्रेषित करने की कोशिश की, दार्शनिक अर्थ काम करता है।

आज प्रभाववाद

इस तथ्य के बावजूद कि दिशा की घटना के बाद से लगभग 150 साल बीत चुके हैं, चित्रकला में आधुनिक प्रभाववाद ने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खो दी है। भावनात्मकता और धारणा की आसानी के कारण, इस शैली में पेंटिंग बहुत लोकप्रिय और वाणिज्यिक सफलता भी है। इसलिए, दुनिया भर के कई कलाकार इस दिशा में काम करते हैं। तो, पेंटिंग में रूसी प्रभाववाद उसी नाम के नए मास्को संग्रहालय में प्रस्तुत किया जाता है। आधुनिक लेखकों की नियमित प्रदर्शनियां हैं, उदाहरण के लिए वी। कोसज़लीकोव, एन बॉन्डारेन्को, बी ग्लेडचेन्को और अन्य।

कृतियों

ललित कला के आधुनिक प्रेमी अक्सर पेंटिंग में सबसे प्रिय गंतव्य सटीक प्रभाववाद का संदर्भ देते हैं। इस स्कूल के कलाकारों की तस्वीरें शानदार कीमतों पर नीलामी में बेची जाती हैं, और संग्रहालयों में संग्रह जनता पर बहुत ध्यान देते हैं। इंप्रेशनवाद की मुख्य उत्कृष्ट कृतियों को के। मोंटे "स्क्वेयरर्स" और "राइजिंग सन", ओ। रेणुरा "बॉल इन मौलिन डे ला गैल", के। पिसेरो "बॉलवर्ड मोंटमार्ट्रे में रात" और "ब्रिज बाल्डियर में एक बरसात के दिन रुआन ",. Dega" Absinthe ", हालांकि इस सूची को लगभग अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है।