देर से XIII में - प्रारंभिक XIV सदियों। यूरोप में, अर्थात्, इटली, एक प्रारंभिक बुर्जुआ संस्कृति बनाने के लिए शुरू हुआ, " पुनरुद्धार संस्कृति"(पुनर्जागरण)। शब्द" पुनरुद्धार "ने पुरातनता के साथ एक नई संस्कृति के कनेक्शन का संकेत दिया। इस समय, इतालवी समाज सक्रिय रूप से प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति में रुचि रखने लगता है, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों को पाया गया, इसलिए सिसेरो और टीटा लीबिया के लेखन पाए गए। पुनर्जागरण युग मध्य युग की अवधि के मुकाबले लोगों की मानसिकता में कई महत्वपूर्ण परिवर्तनों द्वारा विशेषता थी। यूरोपीय संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष आदर्शों को मजबूत करता है, समाज के विभिन्न क्षेत्र अधिक स्वतंत्र होते जा रहे हैं और चर्च से स्वतंत्र - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान। पुनर्जन्म के आंकड़ों का ध्यान एक आदमी था, इसलिए इस संस्कृति के वाहक का विश्वव्यापी शब्द शब्द द्वारा इंगित किया गया है " मानववादी"(लेट से। मानवीय - मानव)।

पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना \u200b\u200bथा कि मनुष्य में यह महत्वपूर्ण है कि इसकी उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति, बल्कि व्यक्तिगत गुण, जैसे कि मन, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छा, शिक्षा, सौंदर्य। एक "आदर्श व्यक्ति" के रूप में एक मजबूत, प्रतिभाशाली और व्यापक विकसित व्यक्तित्व, एक आदमी-निर्माता और उसके भाग्य के एक निर्माता को मान्यता दी। पुनर्जागरण के युग में, मानव व्यक्ति एक अभूतपूर्व मूल्य प्राप्त करता है, जीवन के लिए मानववादी दृष्टिकोण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता व्यक्तित्व बन जाती है, जो उदारवाद के विचारों और समाज में लोगों की स्वतंत्रता में सामान्य वृद्धि के प्रसार में योगदान देती है। यह मौका नहीं है कि मानववादी, सामान्य रूप से, धर्म का विरोध नहीं करते हैं और ईसाई धर्म के मुख्य प्रावधानों को चुनौती नहीं देते हैं, जिसे ईश्वर को सृष्टिकर्ता की भूमिका निभाते हैं, जिन्होंने दुनिया को गति में प्रेरित किया और फिर लोगों के साथ हस्तक्षेप नहीं किया।

मानववादी के अनुसार, सही व्यक्ति है " यूनिवर्सल मैन", सृष्टिकर्ता, विश्वकोशीय। पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना \u200b\u200bथा कि मानव ज्ञान की संभावनाएं अनंत हैं, क्योंकि मानव मन दिव्य दिमाग की तरह है, और आदमी स्वयं एक प्राणघातक भगवान की तरह है, और अंत में लोग क्षेत्र में प्रवेश करेंगे स्वर्गीय चमक और शर्मिंदा हो जाएंगे और देवता बन जाएंगे। इस अवधि के दौरान शिक्षित और प्रतिभाशाली लोग सार्वभौमिक प्रशंसा, पूजा के माहौल से घिरे हुए थे, उन्हें संतों के मध्य युग में सम्मानित किया गया था। पृथ्वी का आनंद लेना अनिवार्य हिस्सा है पुनर्जागरण संस्कृति।

दांते, फ्रांसेस्को पेट्रका (1304-1374) और Giovanni Bokcchcho (1313-1375) - प्रसिद्ध पुनर्जन्म कवियों इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता थे। उनके निबंधों को केवल इटली में न केवल व्यापक प्रसिद्धि मिली है, बल्कि इससे भी बहुत दूर, वे विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश कर चुके हैं। दुनिया भर में प्रसिद्धि ने मैडोना लौरा की जिंदगी और मृत्यु के लिए सोननेट्स पेट्रार्क प्राप्त किए।

सुंदरता की पंथ पुनरुद्धार की विशेषता है, मुख्य रूप से मनुष्य की सुंदरता। इतालवी पेंटिंग, जो थोड़ी देर के लिए कला का एक प्रमुख दृष्टिकोण बन जाता है, सुंदर लोगों को सही दर्शाता है। पहले बन गया जोतो (1266-1337), जिन्होंने बीजान्टिन के प्रभाव से इतालवी फ्रेस्को पेंटिंग को मुक्त किया। XV शताब्दी की शुरुआत में, जोट्टो में यथार्थवादी छवि प्रबंधक। जारी और विकसित मज़ाचो (1401-1428)। परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करके, वह छवि आंकड़े की मात्रा बनाने में कामयाब रहे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक डोनाटेलो (1386-1466) था, जो मूर्तिकला में जमा नग्न शरीर की पुरातनता के बाद पहली बार पोर्ट्रेट प्रकार के कई यथार्थवादी कार्यों के लेखक थे। प्रारंभिक पुनरुद्धार का सबसे बड़ा वास्तुकार - ब्रंडललैंड (1377-1446)। उन्होंने प्राचीन रोमन और गोथिक शैलियों के तत्वों को गठबंधन करने की मांग की, मंदिरों, महलों, चैपल का निर्माण किया। पुनर्जागरण रचनात्मकता द्वारा दर्शाया जाता है Botticelli (1445-1510), जिसने धार्मिक और पौराणिक भूखंडों पर काम किया, जिसमें "वसंत" और "शुक्र के जन्म" की तस्वीरें शामिल हैं।

युग प्रारंभिक पुनर्जन्म वह XIV शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ, इटली की मानववादी संस्कृति के उच्चतम समृद्ध समय के लिए उनके पास एक उच्च पुनर्जन्म था। यह तब हुआ था कि सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ मनुष्य के सम्मान और गरिमा, पृथ्वी पर उनका उच्च गंतव्य के बारे में विचार किए गए थे। टाइटेनियम उच्च पुनर्जन्म था लियोनार्डो दा विंसी (1456-1519), मानव जाति के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक, बहुमुखी क्षमताओं और डेटिंग रखने वाले। लियोनार्डो एक कलाकार, कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, खगोलविद, फिजियोलॉजिस्ट, एक शरीर रचना विज्ञान के एक कलाकार था और यह इसकी गतिविधियों के मुख्य क्षेत्रों की पूरी सूची नहीं है; विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों में उन्होंने शानदार अनुमानों में समृद्ध किया। सबसे महत्वपूर्ण कलाकृति "आखिरी रात्रिभोज" है - साइट मारिया डेला ग्राज़िया के मिलान मठ में फ्र्रेस्को, जो मसीह के शब्दों के बाद शाम के क्षण को दर्शाती है: "आप में से एक मुझे धोखा देगा," साथ ही साथ युवा फ्लोरेंटाइन मोना लिसा के विश्व प्रसिद्ध चित्र, एक और नाम - "जोकोडा", अपने पति के आखिरी नाम से।

टाइटेनियम उच्च पुनर्जागरण महान चित्रकार था राफेल सैंटिया (1483-1520), साइकोस्टिनियन मैडोना के निर्माता, विश्व चित्रकला का सबसे बड़ा काम: युवा मैडोना, बादलों पर नंगे पैर के साथ कदम रखने में आसान, अपने छोटे बेटे, मसीह के बच्चे, उसकी मृत्यु की बीमारी, दुःख से और लोगों को ले जाता है और मानव जाति के पापों के रिडेम्प्शन के नाम पर इस पीड़ित को लाने की आवश्यकता को महसूस करना।

उच्च पुनरुद्धार की संस्कृति का अंतिम महान प्रतिनिधि था Michelangelo Buonotti। (1475-1564) - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि, डेविड के प्रसिद्ध मूर्ति के निर्माता, मूर्तिकला आंकड़े "सुबह", "शाम", "दिन", "रात", कैपेलि मेडिसि में कब्रों के लिए बने। माइकलएंजेलो ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल की छत और दीवारों को चित्रित किया; सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों में से एक भयानक अदालत का दृश्य है। माइकलएंजेलो के काम में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटि, उस सीमा के बारे में जागरूकता के कारण दुखद नोट, जो मनुष्य को रखा जाता है, सीमित मानव क्षमताओं को समझना, प्रकृति को पार करने में असमर्थता "।

अद्भुत कलाकार वेनिसियन पुनर्जन्म थे जॉर्जन (1477-1510), जिसने प्रसिद्ध क्लॉट्स "जुडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" बनाया, और टाइटियन (1477-1576), जिसने आसपास की दुनिया और मनुष्य की सुंदरता को चुनौती दी। उन्होंने शक्तिशाली और समृद्ध समकालीन लोगों के शानदार चित्रों की एक गैलरी भी बनाई।

एक्सवी के अंत तक - XVI सदियों का पहला तीसरा। रचनात्मकता का फूल है एरियोस्टो (1474-1537), एक अद्भुत इतालवी कवि, लेखक कविता "उन्माद रोलैंड" की भावना में रूप और आशावादी रूप में शानदार है, जिनके नायकों रोलैंड, सुंदर राजकुमारी एंजेलिका, जादूगर, परी, पंख वाले घोड़े, राक्षस चिंतित थे, असाधारण थे रोमांच।

पुनर्जागरण की संस्कृति में अगला चरण - बाद में पुनरुद्धारजिसे 40 के दशक से जारी माना जाता है। में xvi। XVI के अंत में - XVII सदियों के पहले वर्ष।

इटली, पुनर्जागरण का जन्मस्थान, पहला देश बन गया जहां यह शुरू हुआ कैथोलिक प्रतिक्रिया। 40 के दशक में। में xvi। यहां पुनर्गठित और जांच, जांच, मानववादी आंदोलन के आंकड़ों का पीछा किया गया था। XVI शताब्दी के बीच में। पीएपी पॉल IV को "निषिद्ध पुस्तक सूचकांक" संकलित किया गया था, बाद में नए कार्यों के साथ भर्ती की गई। "इंडेक्स" में कुछ इतालवी मानवकारों के लेखन शामिल थे, विशेष रूप से, Giovanni Bokcchcho। निषिद्ध किताबें जला दी गईं, वही भाग्य अपने लेखकों को अच्छी तरह से समझ सकता था, और सभी विवेकपूर्ण, सक्रिय रूप से विचारों का बचाव कर रहा था और कैथोलिक चर्च के साथ समझौता करने की इच्छा नहीं रख सकता था। आग पर कई उन्नत विचारकों और वैज्ञानिकों की मृत्यु हो गई। तो, 1600 में रोम में रंगों के वर्ग पर महान जला दिया गया था जॉर्डन ब्रूनो (1548-1600), प्रसिद्ध निबंध के लेखक "अनंतता, ब्रह्मांड और दुनिया पर।"

कई चित्रकार, कवियों, मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स ने मानवतावाद के विचारों से इनकार कर दिया, जो महान पुनर्जागरण आंकड़ों के केवल "तरीके" को आत्मसात करने की मांग कर रहा है। व्यवहारवाद की शैली में काम करने वाले सबसे बड़े कलाकार थे पोंटोरामिक (1494-1557), ब्रोंज़िनो (1503-1572), मूर्तिकार चेलिंका (1500-1573)। उनके कार्यों को छवियों की जटिलता और तीव्रता से चिह्नित किया गया था। साथ ही, कुछ कलाकार पेंटिंग में एक यथार्थवादी परंपरा विकसित करना जारी रखते हैं: वेरोनीज़ (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), कारवागिओ (1573-1610), कराची ब्रदर्स। करावगो जैसे कुछ की रचनात्मकता, न केवल इटली में पेंटिंग के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, बल्कि फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स, हॉलैंड भी। संस्कृतियों का इंटरपेनेट्रेशन तेजी से गहरा हो रहा था, इस तरह की एक पैन-यूरोपीय संस्कृति का गठन किया गया था, पैन-यूरोपीय सभ्यता।

मानववादी आंदोलन एक पैन-यूरोपीय घटना थी: एक्सवी शताब्दी में। मानवता इटली की सीमाओं से परे जाती है और जल्दी ही सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों पर लागू होती है। पुनरुद्धार की संस्कृति, उनकी राष्ट्रीय उपलब्धियों, उनके नेताओं के निर्माण में प्रत्येक देश की अपनी विशेषताओं थी।

जर्मनी में, मानवतावाद के विचार एक्सवी शताब्दी के मध्य में ज्ञात हो जाते हैं, जो विश्वविद्यालय सर्कल और प्रगतिशील बुद्धिजीवियों पर एक मजबूत प्रभाव प्रदान करते हैं।

जर्मन मानववादी साहित्य का एक जोरदार प्रतिनिधि था जोहान रेइलिन (1455-1522), मनुष्य में दिव्य दिखाने का प्रयास कर रहा है। वह "अंधेरे लोगों के पत्र" के प्रसिद्ध व्यंग्यात्मक काम के लेखक हैं, जिसमें अज्ञानी, अंधेरे लोगों की स्ट्रिंग - परास्नातक और स्नातक, वैसे भी, वैज्ञानिक डिग्री प्राप्त की जाती हैं।

जर्मनी में पुनरुद्धार में सुधार के साथ जुड़ा हुआ है - कैथोलिक चर्च के सुधार के लिए मोशन (लेट। रिफॉर्मेटियो - ट्रांसफॉर्मेशन) ऑफ द कैथोलिक चर्च के "सस्ते चर्च" के निर्माण के लिए, किसी भी व्यक्ति से सृजन की सफाई के लिए "सस्ते चर्च" के निर्माण के लिए। गलत प्रावधान, ईसाई धर्म के सदियों पुरानी इतिहास में अपरिहार्य। जर्मनी में सुधार के लिए आंदोलन का नेतृत्व किया मार्टिन लूथर (1483-1546), डॉक्टर ऑफ थियोलॉजी और ऑगस्टिनियन मठ का भिक्षु। उनका मानना \u200b\u200bथा कि विश्वास एक व्यक्ति की आंतरिक स्थिति है कि किसी व्यक्ति का उद्धार सीधे भगवान से दिया जाता है, और कैथोलिक पादरी के मध्यस्थता के बिना भगवान के पास आना संभव है। लूथर और उनके समर्थकों ने कैथोलिक चर्च के लुनो लौटने से इनकार कर दिया और ईसाई धर्म में प्रोटेस्टेंट दिशा की शुरुआत को रोकने के लिए अपने विचारों को त्यागने की आवश्यकता का विरोध व्यक्त किया। मार्टिन लूथर ने पहली बार बाइबल को जर्मन में अनुवादित किया, जिसने बड़े पैमाने पर सुधार की सफलता में योगदान दिया।

XVI शताब्दी के बीच में सुधार की जीत। सार्वजनिक उठाने और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के कारण। अद्भुत अद्भुत दिन दृश्य कला तक पहुंच गया है। इस क्षेत्र में प्रसिद्ध चित्रकार और उत्कीर्णन ने काम किया अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), कलाकार हंस गोल्बियन जूनियर (1497-1543), लुकास वरिष्ठ क्रेन (1472-1553).

ध्यान देने योग्य उठाने जर्मन साहित्य तक पहुंच गया। सुधार युग का सबसे बड़ा जर्मन कवि थे हंस सैक्स (14 9 4-1576), बहुत सारे आउटपुट बेसेन, गाने, श्वोकोव, नाटकीय काम, और जोहान फिशार्ट। (1546-15 9 0) - गवाह के लेखक, जर्मन पुनर्जागरण के अंतिम प्रतिनिधि।

स्विट्ज़रलैंड में सुधार के संस्थापक बन गए Ulrich Zwingley (1484-1531)। 1523 में, उन्होंने ज़्यूरिख में चर्च सुधार का आयोजन किया, जिसके दौरान चर्च के संस्कार और पूजा को सरल बनाया गया, कई चर्च छुट्टियां रद्द कर दी गईं, कुछ मठों को बंद कर दिया गया, चर्च भूमि का धर्मनिरपेक्षकरण किया गया। भविष्य में, स्विस सुधार केंद्र जिनेवा चले गए, और सुधार आंदोलन का नेतृत्व कैल्विन (150 9 -1562), सबसे लगातार सुधार आंदोलन के निर्माता की अध्यक्षता में किया गया था।

एक्सवीआई शताब्दी में स्विट्जरलैंड में जीता गया सुधार, और इस जीत ने समाज में कुल सांस्कृतिक माहौल की काफी हद तक पहचाना: अत्यधिक लक्जरी, सुस्त त्यौहार, लुप्तप्राय, ईमानदारी, कड़ी मेहनत, उद्देश्य, नैतिकता की कठोरता को अस्वीकार कर दिया गया। इन विचारों को विशेष रूप से उत्तरी यूरोप के देशों में वितरित किया गया था।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था इरास्मस रोटरडाम्स्की (1496-1536)। महान मानवतावादी और शिक्षक के कार्यों का महत्व, जिसमें अपनी प्रसिद्ध "मूर्खता प्रशंसा" शामिल है, स्वतंत्रता को शिक्षित करने के लिए, शैक्षिकवाद के प्रति महत्वपूर्ण रवैया, अंधविश्वास वास्तव में अमूल्य है।

उदारवाद के अग्रदूतों और संस्थापकों में से एक माना जा सकता है डिर्क कूलहर्ट।, स्वतंत्रता, versoity और विश्वव्यापीवाद के express विचार। उसी समय रचनात्मकता को संदर्भित करता है फिलिप Aldehondeनीदरलैंड्स नेशनल गान, कलाकारों के लेखक पीटर ब्रुगेल (1525-1569), फ्रैंका हलाल (1580-1660).

इंग्लैंड में, मानव जाति के एक ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय एक फोकस था, जहां उन्नत वैज्ञानिकों ने काम किया।

सामाजिक दर्शन के क्षेत्र में मानववादी विचारों का विकास थॉमस मोरा (1478-1535) के नाम से जुड़ा हुआ है, "यूटोपिया" के लेखक, जो पाठक की अदालत को सही मानते हैं, उनकी राय में, मानव समाज: सबकुछ बराबर है , कोई निजी संपत्ति नहीं है, और सोने का मूल्य नहीं है - इससे अपराधियों के लिए चेन हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक फिलिप सिंडी (1554-1586) थे, एडमंड स्पेंसर (1552-1599).

अंग्रेजी पुनरुद्धार का सबसे बड़ा आंकड़ा था विलियम शेक्सपियर (1564-1616), विश्व प्रसिद्ध त्रासदियों के निर्माता "हेमलेट", "किंग लीयर", "ओथेलो", ऐतिहासिक नाटकों "हेनरिक वी", "रिचर्ड III", सोननेट्स। शेक्सपियर लंदन ग्लोबस थियेटर में नाटककार था, जो जनसंख्या के बीच बहुत लोकप्रिय था।

नाटकीय कला उठाने, इसकी सार्वजनिक रूप से उपलब्ध और लोकतांत्रिक प्रकृति ने अंग्रेजी समाज में लोकतांत्रिक संरचनाओं के विकास में योगदान दिया।

स्पेन में पुनरुद्धार अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था: कई मानववादी कैथोलिक धर्म और कैथोलिक चर्च के खिलाफ यहां बात नहीं करते थे। व्यापक वितरण प्राप्त हुआ नाइट के उपन्यास, साथ ही साथ प्लूटोवस्की उपन्यास। इस शैली में, पहले प्रदर्शन किया फर्नांडो डे रोज, प्रसिद्ध ट्रैगिकॉमेडी "सेलेस्टिना" के लेखक (ठीक है। 1492-1497)। इस पंक्ति ने स्पैनिश लेखक को जारी रखा और विकसित किया मिगुएल डी सर्वोच्च (1547-1616), अमर "डॉन क्विक्सोट", सतीरी लेखक के लेखक फ्रांसिस्को डी केसवेदो (1580-1645), जिसने प्रसिद्ध उपन्यास "जुनून के जीवन का इतिहास" बनाया।

स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक - महान लोप डी वेगा (1562-1635), 1,800 से अधिक साहित्यिक कार्यों के लेखक, जैसे "डॉग ऑन सीन", "डांस टीचर" सहित।

महत्वपूर्ण सफलता स्पेनिश पेंटिंग तक पहुंच गई। इसमें विशेष स्थान लेता है एल ग्रेको (1541-1614) और डिएगो वेलास्क्यूज़ (15 99-1660), जिसकी रचनात्मकता को न केवल स्पेन में, बल्कि अन्य देशों में चित्रकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

फ्रांस में, मानववादी आंदोलन केवल XVI शताब्दी की शुरुआत में फैलने लगता है। फ्रेंच मानवतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था फ्रेंकोइस रब्ला (14 9 4-1553), जिन्होंने एक व्यंग्यात्मक उपन्यास "गर्गंतुआ और पेंटग्रुएल" लिखा था। XVI शताब्दी के 40 के दशक में। फ्रांस में, एक साहित्यिक दिशा है जो कहानी में प्रवेश करती है " प्लीएडेस"। उसने इस दिशा में प्रसिद्ध कवियों का नेतृत्व किया पियरे डी रोंसर (1524-1585) और Joacien डु बेले (1522-1566)। फ्रेंच पुनरुद्धार के अन्य प्रसिद्ध कवियों थे अग्रिप्पा डी "जुनून (1552-1630) और लुईस लैब (1525-1565).

कविता में सबसे महत्वपूर्ण विषय प्यार का जप कर रहा था। पियरे रोंसर के सोननेट्स ने "प्रिंस ऑफ कॉप्स" कहा, जिसका सामान्य रूप से फ्रांसीसी कविता के विकास पर बहुत मजबूत प्रभाव पड़ा, इस संबंध में संकेतक हैं।

फ्रांस XVI शताब्दी की संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। था मिशेल डी मोंटेन। (1533-1592)। उनके काम का मुख्य कार्य "प्रयोग" है - दार्शनिक, ऐतिहासिक, नैतिक विषयों का उत्तर दिया गया है। मोंटेन ने एक व्यक्ति के संरक्षक के रूप में अनुभवी ज्ञान, महिमा प्रकृति के महत्व को साबित कर दिया। "प्रयोग" मोंटेनि को शैक्षिकवाद और स्थगितवाद के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जो तर्कवाद के विचारों को मंजूरी दे दी गई थी; इस काम का पश्चिमी यूरोपीय विचार के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।

पुनरुद्धार का युग समाप्त हो गया। पश्चिमी यूरोप अपने इतिहास की नई अवधि में शामिल हो गए। हालांकि, दुनिया की विशेषताओं पर विचारों और विचारों ने उनके महत्व और आकर्षण और XVII शताब्दी में नहीं खोया। उनके भीतर निहित आदर्शों के दौरान, नीदरलैंड के एकीकृत कला स्कूल के दो महान प्रतिनिधियों ने अपने अद्भुत कार्यों को बनाया - पीटर पॉल रूबेंस (1577-1640), जो फ्लैंडर्स की कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, और रेमब्रांट वैन राइन (1606-1669), डच स्कूल का मुख्य चित्रकार। (जैसा कि ज्ञात है, 16 वीं शताब्दी के अंत में बुर्जुआ क्रांति हुई, नीदरलैंड दो हिस्सों में टूट गई - रॉयल फ़्लैंडर्स और बुर्जुआ हॉलैंड)। ये कलाकार जिन्होंने डेटिंग की शक्ति और मौलिकता लाई, बाइबिल की कहानियों को विभिन्न तरीकों से और समकालीन लोगों की छवियों में शामिल किया।

याद रखना असंभव है क्लासिसिज़म, XVII शताब्दी में उभरा साहित्य और कला में शैली और दिशा। और सामान्य और आदर्श नमूने के रूप में प्राचीन विरासत पर लागू किया गया। क्लासिकवाद ने पूरी तरह से पुरातनता की अपील की, लेकिन प्राचीन यूनानी क्लासिक्स के लिए सीधे - प्राचीन यूनानी संस्कृति के इतिहास में सबसे सामंजस्यपूर्ण, समान और शांत अवधि। राजा-सन किंग लुइस XIV के बोर्ड के युग में सख्त, अस्थिर रूपों का निरीक्षण, क्लासिकवाद को सार्वजनिक उपकरण की अनियालीबिलिटी के विचार को मजबूत करने के लिए कहा गया था, राज्य के सामने एक व्यक्ति का ऋण।

क्लासिकवाद निरपेक्ष राज्यों द्वारा सभी "हथियार" में से अधिकांश था; वे एक आवर्धक आदेश, सख्त कोद, प्रभावशाली एकता के विचार को प्रभावित नहीं कर सके; राज्य ने "तर्कसंगतता" का दावा किया, वह एक संतुलन, एकजुट और वीर-ऊंचा सिद्धांत होना चाहता था। आधिकारिक में, अदालत के क्लासिक ने बहुत सारे नकली और चापलूसी और, ज़ाहिर है, प्राचीन आदर्शों से कोई लेना-देना नहीं है जिसके लिए वह कृत्रिम रूप से आ रहा है। "ऋण", "मंत्रालय" का विचार, जो क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से लाल धागे से गुजरता है, प्राचीन मानव आकांक्षाओं और भावनाओं की प्राकृतिक और आकस्मिक पहचान की अपनी पंथ के साथ पुरातनता के लिए पूरी तरह से विदेशी। क्लासिकवाद ने मानववादी आदर्शों के दूसरे पक्ष को विकसित किया - जीवन की एक उचित हार्मोनिक लाइन की इच्छा।

यह स्वाभाविक है कि राष्ट्रीय एकजुटता के युग में, सामंती विखंडन पर काबू पाने, यह विचार लोकप्रिय चेतना के सबसे अधूरा में रहता था। यह फ्रांस के लोगों के करीब था: आत्मा के स्पष्ट तर्कसंगतता और सोब्रिटी, भावनाओं के निर्माण की हार्मोनिक सादगी को कोई आश्चर्य नहीं है कि फ्रांसीसी राष्ट्रीय प्रतिभा की एक विशिष्टता माना जाता है। जोरदार वृक्षों की एक जाति, ऊंचा रैसीन, लोकतांत्रिक मोलिएर और सपना धक्का प्रत्येक उसे अपने तरीके से जोड़ता है। आम तौर पर, यह युग लोगों की सौंदर्य चेतना की राष्ट्रीय विशेषताओं के क्रिस्टलाइजेशन की प्रक्रिया है, जो कला के पूरे अगले इतिहास पर स्पष्ट छाप लगाता है।

XVII शताब्दी के क्लासिकवाद में, शायद, सबसे सच्चा यह था कि उचित होने का आदर्श एक सपने की तरह खींचा गया था। आखिरकार, यह स्वर्ण युग हमारे लिए एक सपना है पुसेन कैनवास तथा क्लाउड लॉरेन के परिदृश्य। और, इसके विपरीत, नकली कैनवास थे, जो आधुनिक फ्रांसीसी राजशाही और उसके आंकड़ों को चित्रित करते थे, जैसा कि पहले से ही शास्त्रीय मूल्यों के आदर्श के रूप में।

फ्रेंच क्लासिकिस्ट द्वारा पुरातनता की व्याख्या क्या दर्शाती है? मुख्य बात यह है कि उन्होंने प्राचीन उपाय की पुनर्विचार किया, जिसमें पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र की आंतरिक सद्भाव की भावना में व्याख्या की गई, कथित रूप से अपनी प्रकृति में एक व्यक्ति में निहित है। क्लासिकिस्ट भी व्यक्तिगत और सार्वजनिक सद्भाव की तलाश में हैं। लेकिन वे व्यक्तिगत अमूर्त राज्य सिद्धांत के अधीनस्थता के मार्गों पर उसकी तलाश में हैं।

क्लासिकवाद सिद्धांतवादी के रूप में सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त हुई निकोलो बोउलो (1636-1711)। उन्होंने अपने सिद्धांत को काव्यात्मक ग्रंथ "काव्य कला" (1674) में रेखांकित किया।

अपने फैसले में, बुया रिलीज़ कार्टेशियन दर्शन (Descartes), पहले से ही स्थापित कलात्मक अभ्यास (कॉर्नेल, रसिन, मोलिएरे) पर हमला। सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों में से एक पुरातनता का पालन करने की आवश्यकता होगी। अपने काम में, कॉर्नेल और रसिन वास्तव में प्राचीन भूखंडों से अपील करते हैं, हालांकि व्याख्या उन्हें आधुनिक प्रदान करती है। Bouoye का मानना \u200b\u200bथा कि केवल एक प्रकार का महाकाव्य - त्रासदी या कॉमेडी सही हो सकता है। हर दूसरे प्रकार को पूर्णता से विचलन घोषित किया गया था। इसे एक प्रकार और शैली के नमूने का एक नमूना कारण के लिए उचित माना जाता था।

दिमाग के एक प्राथमिक कानूनों पर निर्भर करते हुए, बाउल काव्य रचनात्मकता के कई निर्विवाद नियम तैयार करता है। ऐसा। तीन एकता का नियम- जगह, समय और कार्रवाई की एकता, जिसे वह मन के कानून के रूप में मानता है।

लेकिन क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की सभी कमियों और ऐतिहासिक सीमाओं के साथ तर्कसंगत क्षणों में शामिल थे। क्लासिकिस्ट्स की मुख्य योग्यता है मन की पंथ। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में सुप्रीम न्यायाधीश के पैडस्टल पर मन, इस प्रकार उन्होंने सिद्धांत के सिद्धांत और अभ्यास में सामंती अराजकता, सामंती-धार्मिक आधिकारिकतावाद का एक कुचल पंच लगाया। उठाए गए दिमाग, क्लासिकवाद के तीसरे पक्ष के सिद्धांतों ने कलात्मक रचनात्मकता में "पवित्र पवित्रशास्त्र", चर्च की किंवदंती के अधिकार को समाप्त कर दिया। निस्संदेह प्रगतिशील कला से अपने चमत्कार और रहस्यवादी के साथ ईसाई पौराणिक कथाओं को बाहर करने की आवश्यकता थी।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्लासिकिस्ट्स द्वारा तैयार किए गए सिद्धांतात्मक मानक, उनमें से कई ने इस दिन का अर्थ नहीं खो दिया है। उदाहरण के लिए, प्रकार की स्पष्ट विशेषताओं की उनकी आवश्यकताओं, कार्य की संरचना की सद्भाव, स्पष्टता और भाषा की सटीकता, प्रशंसा और चित्रित की सटीकता की सटीकता। इन सभी आवश्यकताओं, उनके dogmatatic दर्द से शुद्ध किया जा रहा है, एक तर्कसंगत अर्थ है और चौकस अध्ययन के लायक है। यहां तक \u200b\u200bकि तीन एकता की भी आवश्यकता, जिसके खिलाफ रोमांस विशेष रूप से हिंसक रूप से हिंसक रूप से था, तर्कसंगत सामग्री से रहित नहीं था। डोगमेटिक रूप में, उनके उद्देश्य अंतरिक्ष-समय संचार में घटनाओं की छवियों की आवश्यकता का विचार यहां व्यक्त किया गया है।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद को अन्य देशों की कला के सिद्धांत और अभ्यास पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा है। फ्रांसीसी के क्लासिकिस्टों के पास जर्मनी (गोथशेद, इत्यादि) में इंग्लैंड (गोथशेद, आदि) में अनुयायी थे (ट्रेमाकोव्स्की, सुमारोकोव, आदि)। प्रत्येक देश में, क्लासिकिज्म सिद्धांत को राष्ट्रीय विशिष्टताओं के अनुसार अपवर्तित किया गया था।

यूरोपीय लोगों के लिए, निराशाजनक मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित। उन्होंने पुरातनता की लगभग गायब विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी। मानवता के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी और पुनर्जागरण के विज्ञान के लिए आंकड़े थे।

मिसाल

संकट और बीजानियम के विनाश ने यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों के उद्भव को जन्म दिया, जिन्होंने उनके साथ किताबें लाईं। इन पांडुलिपियों में, प्राचीन काल का ज्ञान एकत्र किया गया था, महाद्वीप के पश्चिम में आधा भूल गया था। वे मानवतावाद का आधार बन गए, जिसने अध्याय, उनके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा में एक व्यक्ति बनाया। शहरों में समय के साथ जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और स्वामी की भूमिका में वृद्धि हुई है, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के शासन में नहीं थे, बल्कि अक्सर उनके निर्देश के साथ लड़े।

पेंटिंग जोट्टो (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कला आंकड़ों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के काम बनाए। विशेष रूप से, लंबे समय तक पेंटिंग की मुख्य शैली एक आइकन थी। पहला व्यक्ति जिसने अपने कैनवास पर आम लोगों को लाने का फैसला किया, साथ ही बीजान्टिन स्कूल में अंतर्निहित पत्र के कैननिकल तरीके को छोड़कर, जोतो डि बॉन्डोन था, जिसे प्रेटोरेंसन का अग्रणी माना जाता है। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने प्रकाश व्यवस्था के खेल का उपयोग किया और आम तौर पर स्वीकृत समग्र संरचना से प्रस्थान किया। हालांकि, जोतो की मुख्य कृति पडुआ में चैपल डेल एरिना की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद, कलाकार को शहर के टॉवर को सजाने के लिए बुलाया गया था। "स्वर्गीय संकेतों" की छवि में सबसे बड़ी सटीकता प्राप्त करने के लिए, पेंटिंग में से एक पर काम में, जोतो ने खगोलविद पीटरो डी 'इबानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, चित्रकला ने कुछ कैनन के अनुसार लोगों, वस्तुओं और प्रकृति की घटनाओं को चित्रित करने के लिए बंद कर दिया और अधिक यथार्थवादी बन गया।

लियोनार्डो दा विंसी

कई पुनर्जन्म युग के आंकड़ों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, कोई भी लियोनार्डो दा विंची के साथ उनकी वजह से उनमें से किसी की तुलना नहीं करता है। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एक एनाटॉम, प्रकृतिवादी और इंजीनियर के रूप में दिखाया।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां चित्रकला के अलावा, उन्होंने रसायन शास्त्र और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने के लिए कौशल हासिल किया।

पहले से ही कलाकार के पहले चित्रमय कैनवस ने कार्यशाला पर कामरेडों के बीच इसे हाइलाइट किया। उस समय, उस समय, लियोनार्डो दा विंची के 68 वर्षीय जीवन ने इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को "मोना लिसा", "जॉन द बैपटिस्ट", "लेडी ऑफ मॉरथोस्थम", "लास्ट रात्रिभोज" आदि के रूप में बनाया।

पुनर्जागरण के अन्य उत्कृष्ट deats की तरह, कलाकार विज्ञान और इंजीनियरिंग में रुचि रखते थे। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि चेसलेट पिस्तौल कैसल ने 1 9 वीं शताब्दी तक उनका उपयोग किया था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची को पैराशूट चित्र, एक विमान, स्पॉटलाइट, एक दृश्य ट्यूब दो लेंस आदि के साथ बनाया गया था।

माइकल एंजेलो

जब पुनर्जागरण की दुनिया को दिया गया था, उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के कार्यों को शामिल किया गया है।

Michelangelo Buonaroti की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में सिस्टिन चैपल की छत की छत, डेविड की मूर्ति, बहस की मूर्ति, मैडोना ब्रुग की संगमरमर मूर्तिकला, एक सुरम्य कैनवास "सेंट एंथनी का म्यूटिसिया" और विश्व कला की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं ।

राफेल सैंटिया

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और केवल 37 साल जीवित रहा। हालांकि, राफेल सैंटि की महान विरासत ने इसे किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग "बकाया पुनर्जागरण मामलों" की पहली पंक्तियों में डाल दिया।

कलाकार की उत्कृष्ट कृति में वेदी ओडी, "पिट्रो बीटेम्बो के पोर्ट्रेट", "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", कई भित्तिचित्रों के लिए "मैरी का कोरोनेशन", कई भित्तिचित्रों के लिए, डेलह माचिना सिडुरा आदि के लिए आदेश दिया गया।

राफेल की रचनात्मकता के कशेरुक को "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" माना जाता है, जिसे सेंट के मठ के मंदिर की वेदी के लिए बनाया गया था। पियाएन्ज़ा में स्थित है। यह तस्वीर किसी ऐसे व्यक्ति पर उत्पन्न करती है जो इसे देखती है, एक अविस्मरणीय छाप, क्योंकि मारिया ने इस पर चित्रित किया है, यह एक समझ में नहीं आता है जो हमारी महिला के सांसारिक और स्वर्ग के सार को जोड़ता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

प्रसिद्ध पुनर्जन्म युग के आंकड़े न केवल इटालियंस थे। जर्मन पेंटर और मास्टर एनग्रेविंग अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जो 1471 में नूर्नबर्ग में पैदा हुए थे, उनकी संख्या से संबंधित हैं। सबसे महत्वपूर्ण काम "वेदी लैंडएयर", स्वयं-चित्र (1500 वर्ष), कैनवास "गुलाब से माली की छुट्टी", तीन "उत्कीर्णन की कार्यशालाओं" हैं। उत्तरार्द्ध को हर समय और लोगों की ग्राफिक कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।

टाइटियन

पेंटिंग के क्षेत्र में पुनर्जागरण के महान नेताओं ने हमें अपने सबसे प्रसिद्ध समकालीन लोगों की छवियां छोड़ीं। यूरोपीय कला की इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रों में से एक टाइटियन था, जो प्रसिद्ध जीनस ईव से आ रहा था। उन्होंने फेडेरिको गोंजागा, कार्ल वी, क्लारिसा स्ट्रोज़ी, पिट्रो एरिटिनो, आर्किटेक्ट जूलियो रोमानो और कई अन्य लोगों पर कायम रखा। इसके अलावा, उनके ब्रश प्राचीन पौराणिक कथाओं से कहानियों के लिए कपड़े से संबंधित हैं। कलाकार ने समकालीन लोगों की सराहना की, इस तथ्य की गवाही दी कि एक दिन एक दिन टाइटियन के हाथों से गिरने वाला ब्रश सम्राट कार्ल वी। सम्राट को अपने कार्य को समझाने के लिए जल्दी हो गया है कि इस तरह के एक मास्टर की सेवा करने के लिए किसी के लिए सम्मान है।

सैंड्रो Botichelli

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक ज्वैलर बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह कार्यशाला एंड्रिया वेररोको में गिर गया, जिसने अपने समय पर लियोनार्डो दा विंची का अध्ययन किया। धार्मिक विषय के कार्यों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्रों को बनाया। बोथेल की उत्कृष्ट कृतियों में वीनस, वसंत, पल्लादा और सेंटौर और कई अन्य लोगों का जन्म शामिल है।

दांते aligiere

पुनर्जागरण के महान नेताओं ने अपने अविभाज्य निशान और विश्व साहित्य में छोड़ दिया। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते एलीजीरी है, जो फ्लोरेंस में 1265 में पैदा हुआ था। 37 साल की उम्र में, उन्हें अपने राजनीतिक विचारों के कारण अपने मूल शहर से निष्कासित कर दिया गया और अपने जीवन के हाल के वर्षों तक घूमने लगा।

बचपन में, दांते अपने सहकर्मी बीट्रिक पोर्टिनारी के साथ प्यार में गिर गया। परिपक्व होने के बाद, लड़की ने 24 साल की उम्र में शादी की और मृत्यु हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रहालय बन गया, और वह कहानी "न्यू लाइफ" सहित उनके कामों के प्रति समर्पित थी। 1306 में, दांते अपनी "दिव्य कॉमेडी" के निर्माण के लिए आगे बढ़ता है, जो लगभग 15 वर्षों तक काम करता है। इसमें, वह इतालवी समाज, रोमन डैड्स और कार्डिनल्स के अपराधों, और "स्वर्ग" में अपने बीट्राइस में स्थितियों को उजागर करता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार ब्रिटिश द्वीपों में कुछ देरी के साथ आए, लेकिन कला के उत्कृष्ट कार्य भी बनाए गए थे।

विशेष रूप से, इंग्लैंड में, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक बनाया गया था - विलियम शेक्सपियर। 500 से अधिक वर्षों के लिए उनके नाटकों ग्रह के सभी कोनों में नाटकीय लेआउट से नहीं आए हैं। उनका पेरू त्रासदी "ओथेलो", "रोमियो और जूलियट", "हेमलेट", "मैकबेथ" के साथ-साथ कॉमेडी "बारह नाइट", "कुछ भी शोर से बहुत शोर" और कई अन्य लोगों से संबंधित है। इसके अलावा, शेक्सपियर रहस्यमय अंधेरे महिला को समर्पित उनके सोननेट्स के लिए जाना जाता है।

लियोन बत्तीस्टा अल्बरती

पुनर्जागरण युग ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, सेंट के रोमन कैथेड्रल समेत महान वास्तुकला उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था मिशेलेंजेलो के साथ पीटर, लॉरेंसीन सीढ़ियों, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल इत्यादि। प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बैतिस्ट अल्बरती पुनर्जागरण युग के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स की संख्या से संबंधित है। उन्होंने कला और साहित्य के सिद्धांत में वास्तुकला में एक बड़ा योगदान दिया। उनके हितों के दायरे में अध्यापन और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने "आर्किटेक्चर के बारे में दस पुस्तकें" नामक आर्किटेक्चर में पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक बनाया। इस काम के अपने सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

अब आप पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक आंकड़ों को जानते हैं, धन्यवाद जिसके लिए मानव सभ्यता अपने विकास के एक नए दौर तक पहुंच गई है।

मैं मध्य पलकों को बदलने के लिए आया और ज्ञान के समक्ष चले। यूरोप के इतिहास में यह बहुत महत्वपूर्ण है। इसमें एक धर्मनिरपेक्ष प्रकार की संस्कृति है, साथ ही साथ मानवता और मानववक्तावाद (एक व्यक्ति पहली जगह आता है)। पुनर्जागरण आयु के आंकड़ों ने भी अपने विचार बदल दिए।

मूलभूत जानकारी

यूरोप में सार्वजनिक संबंधों के लिए धन्यवाद एक नई संस्कृति का गठन किया गया था। विशेष रूप से बीजान्टिन राज्य के पतन से प्रभावित। कई बीजान्टाइन यूरोपीय देशों में आ गए, और उनके साथ उन्होंने कला के कार्यों की एक बड़ी संख्या लाई। यह सब मध्ययुगीन यूरोप से परिचित नहीं था, और कोज़िमो मेडिसि, प्रभावशाली, फ्लोरेंस में एकेडमी ऑफ प्लेटो बनाया गया।

गणतंत्र शहरों के फैलाव ने सामंतियों के विकास को जन्म दिया जो सामंती संबंधों से बहुत दूर थे। ये कारीगरों, बैंकर, व्यापारियों और इतने पर इलाज किया। उन्हें मध्ययुगीन मूल्यों के साथ नहीं माना जाता था जो चर्च द्वारा गठित किए गए थे। नतीजतन, मानवता का गठन किया गया था। इस अवधारणा के तहत दार्शनिक दिशा का अर्थ है, जो एक व्यक्ति को उच्च मूल्य के रूप में मानता है।

कई देशों ने धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक और शोध केंद्रों का निर्माण शुरू किया। मध्ययुगीन से उनका भेद चर्च से अलगाव था। बड़ी शिफ्ट एक टाइपोग्राफी की एक्सवी शताब्दी में बनाई गई थी। यह पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आंकड़े दिखाई देने के लिए तेजी से और अधिक बार हो गया है।

गठन और समृद्ध

पहला पुनर्जन्म इटली में दिखाई दिया। यहां, उनके संकेत XIII और XIV सदियों में दिखाई देने लगे। हालांकि, लोकप्रियता अभी तक कम करने के लिए संभव नहीं थी, और केवल एक्सवी शताब्दी के 20 के दशक में यह हासिल कर सकता था। अन्य यूरोपीय देशों में, पुनरुद्धार बाद में फैल गया है। यह सदी के अंत में था कि इस प्रवाह का समृद्ध आया था।

अगली शताब्दी पुनरुद्धार के लिए संकट बन गई। नतीजा व्यवहारवाद और बारोक की उपस्थिति थी। पूरा पुनरुद्धार युग चार अवधि में बांटा गया है। उनमें से प्रत्येक को अपनी संस्कृति, कला द्वारा दर्शाया गया है।

Prastoresans

यह मध्य युग से पुनर्जागरण युग तक एक संक्रमणकालीन अवधि है। इसे दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला जोट्टो के जीवन में जारी रहा, दूसरा - उनकी मृत्यु के बाद (1337)। पहली बार बड़ी खोजों से भरा था, इस अवधि के दौरान उन्होंने पुनर्जागरण के सबसे चमकीले आंकड़ों का काम किया। दूसरा घातक प्लेग के समानांतर पारित हुआ, जो इटली को फाड़ा।

इस अवधि के पुनरुद्धार के युग के कलाकारों ने मुख्य रूप से मूर्तिकला में अपने कौशल व्यक्त किए। आप विशेष रूप से अर्नोल्फो डि कैम्बियो, एंड्रिया पिसानो के साथ-साथ निकोलो और जियोवानी पिसानो का चयन कर सकते हैं। उस समय की पेंटिंग दो स्कूलों द्वारा दर्शायी जाती है, जो सिएना और फ्लोरेंस में स्थित थीं। उस अवधि की पेंटिंग में एक बड़ी भूमिका जोतो द्वारा निभाई गई थी।

विशेष रूप से जोतो में पुनर्जागरण युग (कलाकार), धर्मनिरपेक्ष को प्रभावित करने के लिए धार्मिक विषयों के अलावा उनकी तस्वीरों में बने।

साहित्य में, कूप ने दांते एलीजीरी की, जिन्होंने प्रसिद्ध "कॉमेडी" बनाया। हालांकि, वंशज, प्रशंसनीय, इसे "दिव्य कॉमेडी" कहा जाता है। पेट्रार्का के सोननेट्स (1304-1374), उस अवधि में लिखे गए, महान लोकप्रियता प्राप्त की गईं, और डेकामेरॉन के लेखक, जिओवानी बोकाकिओ (1313-1375), उनके अनुयायी बन गए।

सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण आंकड़े इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता बन गए। इन लेखकों के कार्यों ने अपने जीवन में मूल राज्य की सीमाओं से परे प्रसिद्धि प्राप्त की, और बाद में उन्हें विश्व साहित्य के खजाने में गिना गया।

प्रारंभिक पुनर्जन्म की अवधि

इस अवधि में अस्सी साल (1420-1500) जारी रहे। शुरुआती पुनरुद्धार युग के नेताओं ने हाल ही में सामान्य रूप से नहीं छोड़ा, लेकिन उनके कार्यों में पुरातनता के क्लासिक्स का सहारा लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, वे मध्ययुगीन सिद्धांतों से प्राचीन तक स्विच किए गए। इस संक्रमण ने जीवन और संस्कृति में परिवर्तन को प्रभावित किया।

इटली में, शास्त्रीय पुरातनता के सिद्धांत पूरी तरह से प्रकट हुए थे, अन्य देशों में, गॉथिक शैली की परंपराओं का अभी भी पालन किया गया था। केवल एक्सवी शताब्दी के मध्य तक, पुनरुद्धार स्पेन और आल्प्स के उत्तर में प्रवेश करता है।

चित्रकला में, सबसे पहले, एक व्यक्ति की सुंदरता दिखाने लगे। प्रारंभिक अवधि मुख्य रूप से बोटीसेली (1445-1510) के कार्यों के साथ-साथ मजाको (1401-1428) के कार्यों द्वारा दर्शायी जाती है।

उस अवधि का एक विशेष रूप से प्रसिद्ध मूर्तिकार डोनटेलो (1386-1466) है। पोर्ट्रेट प्रकार अपने कामों में प्रचलित है। प्राचीन काल के समय के बाद पहली बार डोनेटेलो ने नग्न शरीर की मूर्ति बनाई।

उस अवधि का मुख्य और सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रुंडललैंड (1377-1446) बन गया। वह अपने कामों में प्राचीन रोमन और गोथिक शैलियों में शामिल होने में कामयाब रहे। चैपल, मंदिरों और महलों के निर्माण में लगे हुए हैं। प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को भी वापस कर दिया।

उच्च पुनर्जन्म की अवधि

इस बार पुनर्जागरण का खिलना (1500-1527) था। इतालवी कला का केंद्र रोम में स्थित है, न कि सामान्य फ्लोरेंस में। इसका कारण नव मामूली पिता जूलियस II था। यार्ड के पापल सिंहासन पर उनके प्रवास के दौरान, उनके पास एक उद्यमी और निर्णायक चरित्र था, पुनर्जागरण की संस्कृति का सबसे अच्छा आंकड़ा आया।

रोम ने शानदार इमारतों का निर्माण शुरू किया, मूर्तिकार कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं, जो विश्व कला के मोती और हमारे समय में हैं। भित्तिचित्रों और चित्रों का एक लेखन है जो उनकी सुंदरता के साथ आकर्षक हैं। ये सभी उद्योग एक दूसरे की मदद कर रहे हैं।

पुरातनता का अध्ययन तेजी से गहरा हो रहा है। अधिक सटीकता के साथ सभी अवधि की संस्कृति को पुन: उत्पन्न करता है। साथ ही, मध्य युग के शांत को चित्रकला में चंचलता से बदल दिया जाता है। फिर भी, पुनर्जन्म युग, जिनकी सूची भी व्यापक है, केवल पुरातनता के कुछ तत्व उधार लेती है, और नींव स्वतंत्र रूप से बनाई गई है। प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

प्रसिद्ध पुनर्जागरण कार्यकर्ता शायद लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) है। यह उस अवधि की सबसे बहुमुखी पहचान है। वह पेंटिंग, संगीत, मूर्तिकला, विज्ञान में लगी हुई थी। अपने जीवन के लिए, दा विंची कई चीजों का आविष्कार करने में सक्षम थे जो दृढ़ता से हमारे आज के जीवन (बाइक, पैराशूट, टैंक और इतने पर) में प्रवेश कर चुके थे। कभी-कभी उनके प्रयोग विफलताओं के साथ समाप्त हुए, लेकिन ऐसा हुआ क्योंकि कुछ आविष्कारों को समय से बाहर माना जा सकता था।

अधिकांश, वह निश्चित रूप से, पेंटिंग "मोना लिसा" के लिए धन्यवाद। कई वैज्ञानिक अभी भी विभिन्न रहस्यों की तलाश करते हैं। लियोनार्डो ने कई छात्रों को छोड़ दिया।

देर से पुनरुद्धार की अवधि

वह पुनरुद्धार युग में अंतिम चरण बन गया (1530 से 15 9 0-1620 तक, लेकिन कुछ वैज्ञानिक इसे 1630 तक विस्तारित करते हैं, क्योंकि इसके कारण स्थायी विवाद हैं)।

दक्षिणी यूरोप में, उस समय, आंदोलन (झुकाव) प्रकट होना शुरू हुआ, जिसका उद्देश्य कैथोलिक चर्च और ईसाई धर्म की महानता को वापस करना था। उनके लिए मानव शरीर की सभी चुनौतियां अस्वीकार्य थीं।

कई विरोधाभासों ने तोड़ दिया कि विचारों का संकट प्रकट होना शुरू हुआ। पुनर्जागरण के धर्म की अस्थिरता के परिणामस्वरूप, पुनर्जागरण टीम ने शारीरिक और आध्यात्मिक के बीच प्रकृति और मनुष्य के बीच सद्भावना खोना शुरू कर दिया। नतीजा व्यवहारवाद और बारोक की उपस्थिति थी।

रूस में पुनरुद्धार

कुछ क्षेत्रों में पुनरुद्धार की संस्कृति ने हमारे देश को प्रभावित किया है। हालांकि, इसका प्रभाव पर्याप्त रूप से बड़ी दूरी तक सीमित था, साथ ही रूसी संस्कृति के संलग्नक को रूढ़िवादी के लिए भी सीमित था।

पहला शासक, रूस को पुनर्जागरण, इवान III बन गया, जो सिंहासन पर अपने प्रवास के दौरान इतालवी आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित करना शुरू कर दिया। उनके आगमन के साथ, नए तत्व और निर्माण प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं। हालांकि, वास्तुकला में विशाल कूप नहीं हुआ था।

1475 में, इतालवी वास्तुकार अरिस्टोटल फियोरवांति धारणा कैथेड्रल की बहाली में लगी हुई थी। उन्होंने रूसी संस्कृति की परंपराओं का पालन किया, लेकिन परियोजना में जोड़ा।

XVII शताब्दी द्वारा, पुनर्जागरण के प्रभाव के कारण, रूसी आइकन यथार्थवाद प्राप्त करते हैं, लेकिन साथ ही कलाकार सभी प्राचीन कैनन का पालन करते हैं।

जल्द ही रूस टाइपोग्राफी को मास्टर करने में सक्षम था। हालांकि, इसे केवल XVII शताब्दी में विशेष वितरण प्राप्त हुआ। यूरोप में दिखाई देने वाली कई तकनीकों ने जल्दी से रूस में शामिल किया है, जहां उन्होंने सुधार किया और परंपराओं का हिस्सा बन गया। उदाहरण के लिए, एक परिकल्पनाओं में से एक के अनुसार, वोदका इटली से लाया गया था, बाद में इसके सूत्र को अंतिम रूप दिया गया था, और 1430 में इस पेय का एक रूसी संस्करण दिखाई दिया।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण के युग ने कई प्रतिभाशाली कलाकारों, शोधकर्ताओं, वैज्ञानिकों, मूर्तिकों, आर्किटेक्ट्स की दुनिया को दिया। बड़ी संख्या में नामों से, आप उन लोगों को आवंटित कर सकते हैं जो सबसे प्रसिद्ध और गौरवशाली हैं।

दार्शनिक और वैज्ञानिक:

• ब्रूनो
• गलील।
• पिको डेला मिरांडोल।
• निकोले कुज़ान्स्की।
• Machiavelli।
• Campanella।
• पैरासेल।
• कॉपरनिकस
• मुनज़र।

लेखकों और कवियों:

• एफ पेट्रका।
• दांते।
• जे बोकाचोको।
• Rabl।
• सर्वेंट्स।
• शेक्सपियर
• ई रोटरडाम्स्की।

आर्किटेक्ट्स, पेंटर्स और मूर्तिकार:

• Donatello।
• लियोनार्डो दा विंसी।
• एन पिसैनो।
• ए रॉसेटिनो।
• एस। Botticelli।
• राफेल।
• Michelangelo।
• बॉश
• टाइटियन।
• ए ड्यूरर।

बेशक, यह पुनर्जागरण युग का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, लेकिन ये लोग थे जो कई लोगों के लिए अपना व्यक्ति बन गए।

इतालवी पुनर्जागरण युग की कालक्रम मुख्य विशेषताओं की परिभाषा से जुड़ा हुआ है - पुनर्जागरण काल . जिस समय में उपर्युक्त विशेषताएं मुश्किल से खुद को प्रकट करती हैं, रोकथाम (मान्यता) के रूप में या सदियों के संप्रदायों में - ड्यूटी (xiii शताब्दी) और क्रेक्रेंटो (XIV शताब्दी) के रूप में विशेषता है। उस समय की अवधि जब इन सुविधाओं से मेल खाती एक सांस्कृतिक परंपरा स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वात्रोचेटो (एक्सवी शताब्दी) का नाम मिला। वह समय जो इतालवी पुनर्जीवित संस्कृति के विचारों और सिद्धांतों के दिन की अवधि बन गया है , साथ ही साथ इसके संकट का संकट, उच्च पुनर्जन्म (गीक्सोकेंटो (एक्सवीआई शताब्दी) कहलाने के लिए परंपरागत है।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने कवि दांते एलीगरी, पेंटर जोट्टो डी बॉन्डोन, कवि, मानववादी फ्रांसेस्को पेट्रार्क, कवि, लेखक, मानववादी जियोवानी ब्रोचो, वास्तुकार फिलिप ब्रंकेल, मूर्तिकार डोलेटरो, पेंटर माजाची, मानववादी, लेखक लोरेन्ज़ो वल, मानवतावादी को दुनिया की दुनिया दी। , लेखक पिको डिक डेला मिरांडोल, दार्शनिक, मानववादी मार्टिलीओ फिकिनो, पेंटर सैंड्रो बोटीसेली, पेंटर, वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची, पेंटर, मूर्तिकार, वास्तुकार मिशेलेंगेलो बुओनोटी, पेंटर राफेल सैंटि और कई अन्य उत्कृष्ट व्यक्तित्व।

प्रति व्यक्ति पुनर्जागरण का स्पष्ट अभिविन्यास सामाजिक-आर्थिक कारकों से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से सरल वस्तु और नकदी अर्थव्यवस्था के विकास के साथ। कई मायनों में, मानव आजादी का कारण, इसकी उभरती स्वतंत्रता शहरी संस्कृति आई। यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि मध्ययुगीन शहर अपने मामलों के स्वामी पर केंद्रित थे - जिन लोगों ने किसानों के खेत को छोड़ दिया और पूरी तरह से जीने के लिए माना, उसकी रोटी अपने शिल्प को प्राप्त कर लिया। स्वाभाविक रूप से, एक स्वतंत्र व्यक्ति के बारे में विचार केवल ऐसे लोगों के बीच बना सकते हैं।

इटली शहर विभिन्न शिल्प के लिए प्रसिद्ध था, इसके अलावा, उन्होंने सक्रिय रूप से पारगमन व्यापार में भाग लिया। जाहिर है, इतालवी शहरों का विकास विभिन्न प्रकृति के कारण थे, लेकिन बिल्कुल सही शहर संस्कृति ने नए लोगों को बनाया है। हालांकि, पुनर्जागरण युग में व्यक्तित्व की आत्म-पुष्टि अश्लील भौतिकवादी सामग्री से प्रतिष्ठित नहीं थी, लेकिन आध्यात्मिक था। यहां निर्णायक प्रभाव ईसाई परंपरा थी। जिस समय पुनरुद्धार रहता था, वास्तव में उन्हें अपने महत्व, खुद के लिए जिम्मेदारी का एहसास करने के लिए मजबूर किया। लेकिन उन्होंने मध्य युग के लोगों को नहीं छोड़ा। भगवान और विश्वास खोने के बिना, उन्होंने केवल खुद को खुद को देखा। और मध्ययुगीन चेतना का संशोधन प्राचीन काल में घनिष्ठ रुचि पर लगाया गया था, जिसने एक अद्वितीय और अद्वितीय संस्कृति बनाई, जो निश्चित रूप से कंपनी के अधिकारों का विशेषाधिकार था।

प्रारंभिक मानववादी: कवि-दार्शनिक एफ। पेट्रका (1304-1374), लेखक जे। बोकाचको (1313-1375) - मध्य युग के पूर्वाग्रह से मुक्त एक सुंदर मानव व्यक्ति बनाना चाहते हैं, और इसलिए पहले सभी को बदलने की कोशिश की गई शिक्षा प्रणाली: प्राचीन साहित्य और दर्शन के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करके मानवीय विज्ञान को पेश करने के लिए। साथ ही, मानवतावादियों ने धार्मिक रूप से भुगतान नहीं किया, हालांकि चर्च स्वयं और उसके मंत्री उपहास की वस्तुएं थे। इसके बजाय, उन्होंने दो मूल्यों को गठबंधन करने की मांग की।

अपने "कबुलीजबाब" में, पेट्रार्च ने लिखा था कि ईसाई धर्म का तपस्वी नैतिक आत्मा को साफ करता है, लेकिन ग्रीक और रोमियों से विरासत में पृथ्वी के मूल्य की प्राप्ति समान रूप से महत्वपूर्ण है। इस प्रकार, मांस और भावना के मध्ययुगीन उत्पीड़न को समाप्त कर दिया गया था। सांसारिक रूप से उस युग में खुद को प्रकट किया गया, मुख्य रूप से दुनिया की सुंदरता और मानव शरीर, शारीरिक प्रेम की माफी में।

कलाकारों ने भी दुनिया को देखना शुरू कर दिया: फ्लैट, जैसे कि मध्ययुगीन कला की विघटित छवियों ने त्रि-आयामी, राहत, उत्तल स्थान को रास्ता दिया। राफेल सैंटि (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-15 9), माइकलएंजेलो बुओनोटी (1475-1564) उन्होंने अपने काम परफेक्ट व्यक्तित्व का पीछा किया, जिसमें भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार एक साथ विलय हो जाता है।

महान कलाकार सैंड्रो बोटिसेली दूसरों की तुलना में तेज है, जो शुरुआती पुनर्जागरण की आध्यात्मिक सामग्री व्यक्त करते हैं। उनकी रचनात्मकता प्रारंभिक पुनर्जन्म की सभी विशेषताओं को पूरा करती है। यह अवधि किसी भी अन्य से अधिक है, जिस पर केंद्रित है आसपास की दुनिया के संचरण में सर्वोत्तम अवसरों की खोज करें। यह इस समय है कि रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, प्रकाश व्यवस्था, आनुपातिकता, समरूपता, कुल संरचना, रंग, छवि राहत के क्षेत्र में विकास काफी हद तक चल रहे हैं। यह पूरे कलात्मक दृष्टि प्रणाली के पुनर्गठन के साथ जुड़ा हुआ था। एक नए तरीके से, दुनिया को एक नए तरीके से देखने के लिए महसूस करें। और बोटीसेली ने उन्हें नए समय के साथ देखा, हालांकि, उनके द्वारा बनाई गई छवियां आंतरिक अनुभवों की असाधारण अंतरंगता को हड़ताली कर रही हैं। बोटिसेली के काम में, रेखाओं की घबराहट, आंदोलनों की अशुद्धता, छवियों की लालित्य और नाजुकता, अनुपात में विशेषता परिवर्तन, अत्यधिक पतलीपन और आंकड़ों के थकावट, विशेष रूप से गिरने वाले बालों, किनारों की विशेषता आंदोलनों कपड़ों की। दूसरे शब्दों में, लाइनों और चित्रों के उल्लेख के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा सम्मानित, बोटिसेली के कार्यों में मौजूद हैं, जैसे किसी और की तरह, गहन मनोवैज्ञानिक। यह बिना शर्त रूप से "वसंत" और "शुक्र का जन्म" द्वारा प्रमाणित रूप से प्रमाणित है।

वर्ल्डव्यू की त्रासदी योजना, भव्य और महान, रचनात्मकता का परिणाम, समकालीनताओं और वंशजों के लिए सुंदर है, लेकिन कलाकार के लिए दर्दनाक रूप से अपर्याप्त है - बोटीसेली को एक वास्तविक पुनरुद्धार बनाता है। गुप्त मानसिक आंदोलनों में ट्रैगिज्म schorates, अपने चित्रों में महान मास्टर द्वारा और यहां तक \u200b\u200bकि वीनस की सुंदरता की सबसे अधिक देवी के दुखद चेहरे में भी पता चला। । सांस्कृतिक अध्ययन: लाल सशस्त्र बलों के तहत विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए ट्यूटोरियल Dracha। - रोस्तोव-एन-डी: "फीनिक्स", 2003. पी। 244।

बोटिसेलि के भाग्य और काम के साथ-साथ कई पुनर्मिलन के भाग्य पर, डीज़ीरोलामो सवोनरोला (1452 - 14 9 8) की पहचान को प्रभावित किया। एक से, एक पारंपरिक दृष्टिकोण, Savonarola पुनर्जागरण संस्कृति के श्रमिकों के साथ रैंक करना मुश्किल है। पुनर्जागरण विश्वदृश्य की आम शैली के साथ उनके विचार और मान्यताओं बहुत अलग हैं। दूसरी तरफ, वह इस संस्कृति का एक असली प्रतिनिधि है। उनके निबंधों में काफी सफलता मिली। उन्होंने लगातार अभिजात वर्ग और पादरी के vices का खुलासा किया। और फिर भी Savonarola एक पुनरुद्धार था। मसीह, अखंडता, शालीनता में सच्चा विश्वास, विचार की गहराई को उनके होने की आध्यात्मिक परिपूर्णता के लिए प्रमाणित किया गया और इस प्रकार इसे पुनर्जागरण संस्कृति का एक वास्तविक प्रतिनिधि बना दिया। Savonarola के व्यक्तित्व का उद्भव इस तथ्य की पुष्टि करता है कि पुनर्जागरण की संस्कृति, लोक आधार के बिना, समाज के शीर्ष को छुआ। पुनर्जागरण सोच की समग्र शैली, धार्मिक चेतना के संशोधन ने एक साधारण लोगों की आत्माओं में प्रतिक्रिया को पूरा नहीं किया, और Savonarola के उपदेश और उनके ईमानदार विश्वास ने उसे हिला दिया। यह उन लोगों की व्यापक समझ थी कि savonarol ने मदद की, अनिवार्य रूप से फ्लोरेंटाइन के मानववादी उत्साह को हराया। Savonarola इतिहास में पुनरुद्धार का एक उज्ज्वल उदाहरण है, लेकिन मानवतावादी एफ पेटैक और एल। वोल्सी या कलाकार लियोनार्डो दा विंची और राफेल की तुलना में केवल एक पूरी तरह से अलग प्रकार। और यह केवल पुनर्जागरण की आश्चर्यजनक और आकर्षक संस्कृति के बारे में विचारों का विस्तार करता है - बेचैन समय, "जब कोई व्यक्ति स्वतंत्रता की मांग शुरू करता है, तो आत्मा चर्च और राज्य के स्वामित्व वाले तरीकों से आँसू करती है, शरीर भारी कपड़ों के नीचे आते हैं, मन को हरा देगा; मध्य युग की कब्र से, वे सबसे ऊंचे विचारों के बगल में टूट जाते हैं - सबसे कम प्रवृत्तियों ", जब" एक भंवर आंदोलन द्वारा मानव जीवन की सूचना दी गई थी, तो यह वसंत नृत्य में कताई थी "- जैसा कि इस संस्कृति ए का वर्णन किया गया था। खंड मैथा।

साहित्य में अपने सांसारिक जुनून और इच्छाओं के साथ एक आदमी दिखाई दिया। कार्नल लव का निषिद्ध विषय, इसके विवरणों के प्राकृतिक विवरण अस्तित्व के हकदार थे। हालांकि, कार्नल ने आध्यात्मिक को दबा नहीं दिया। दार्शनिकों की तरह, लेखकों ने दो शुरू होने या कम से कम उन्हें संतुलन बनाने की कोशिश की। प्रसिद्ध "decameron" Bokachcho में, Sostolubtsi के बारे में शरारती बेवकूफ उपन्यास unrequited या निस्सौर प्यार के बारे में दुखद कहानियों के साथ वैकल्पिक। खूबसूरत लॉर के लिए समर्पित पेट्रका की सोननेट में, खगोलीय प्रेम स्थलीय सुविधाओं से जुड़ा हुआ है, लेकिन सांसारिक भावनाएं स्वर्गीय सद्भाव के लिए ऊंची हैं।

पुनर्जागरण संस्कृति के प्रतिनिधियों में व्यक्तित्व हैं, एक या एक और अवधि की सबसे पूरी तरह से व्यक्त की गई विशेषताएं।

दांते एलीगरीरी की सबसे बड़ी प्रतिनिधि पुण्य अवधि का सबसे बड़ा प्रतिनिधि पौराणिक आकृति है, एक व्यक्ति, जिसका काम सदियों से इतालवी साहित्य और संस्कृति के विकास में पहला रुझान है। दांते पेरू मूल गीतात्मक आत्मकथा "न्यू लाइफ", दार्शनिक उपचार "पीर", ग्रंथ "लोगों की भाषा पर", सोननेट, चैनियल और अन्य कार्यों का मालिक है। लेकिन सबसे ज्यादा, निश्चित रूप से, उनका प्रसिद्ध काम दिव्य के वंशजों द्वारा नामित "कॉमेडी" है। इसमें, महान कवि मध्य युग के लिए सबसे परिचित साजिश का उपयोग करता है, "खुद को नरक, शुद्धता और स्वर्ग पर यात्रा करना, लंबे समय से मृत रोमन कवि वर्जिनिया के साथ। हालांकि, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर की साजिश के बावजूद, काम आधुनिक इटली के जीवन की पेंटिंग्स से भरा हुआ है और प्रतीकात्मक छवियों और allegoryrs के साथ संतृप्त है।

पहली चीज जो एक नई संस्कृति के व्यक्ति के रूप में दांते को दर्शाती है, वह रचनात्मक जीवन की शुरुआत में तथाकथित "नई मीठी शैली" - दिशा, भावनाओं की पूर्ण ईमानदारी, लेकिन एक ही समय में गहराई से है दार्शनिक सामग्री। यह शैली मध्ययुगीन गीतों की केंद्रीय समस्या के संकल्प से प्रतिष्ठित है - "पृथ्वी" और "स्वर्गीय" प्रेम के बीच संबंध। यदि धार्मिक कविता ने हमेशा सांसारिक प्रेम के त्याग के लिए बुलाया है, और इसके विपरीत, पृथ्वी पर जुनून का जप करना, फिर एक नई मीठी शैली, पृथ्वी पर प्यार की छवि को रखते हुए, जितना संभव हो सके यह क्रोधित है: ऐसा प्रतीत होता है भगवान की एक किफायती मानव धारणा। प्यार की आध्यात्मिक भावना मेरे साथ आनंद, धार्मिक नैतिकता और तपस्या के लिए विदेशी है।

शाश्वत इकाइयों की दुनिया के करीब आने का कार्य, दिव्य विचार पुनर्जागरण के सभी कलाकारों के लिए खड़ा है, और तथ्य यह है कि दांते प्रतीकात्मकता के लिए है, इस इच्छा पर जोर देता है। "दिव्य कॉमेडी" में दांते पापियों के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण को दिव्य न्याय के आम तौर पर स्वीकार किए गए मानदंडों के साथ हटा दिया गया। महान कवि व्यावहारिक रूप से पापों की मध्ययुगीन प्रणाली और उनके लिए सजा पर पुनर्विचार करते हैं। दांते में संवेदी प्रेम के दोषी पापियों की सहानुभूति है। बेशक, केवल एक नया युग व्यक्ति की तुलना हो सकती है, यद्यपि केवल खींचा गया है, लेकिन पहले से ही प्रतिष्ठित मौलिकता और मौलिकता।

सभी दांते की रचनात्मकता: और उनकी "दिव्य कॉमेडी", और उनके चांसर, सोननेट, दार्शनिक कार्यों - संकेत देते हैं कि एक नया युग आ रहा है, मनुष्य और उसके जीवन में वास्तविक गहरी हित से भरा हुआ है। दांते के काम में और उनके व्यक्तित्व में, इस युग की उत्पत्ति। सांस्कृतिक विज्ञान। विश्व संस्कृति का इतिहास: विश्वविद्यालयों / ईडी के लिए एक पाठ्यपुस्तक। एएन मार्कोवा एम।: संस्कृति और खेल, यूनिटी, 1 99 8. पी 338।

एक मानव व्यक्तित्व के आदर्श को आकर्षित करते हुए, पुनर्जन्म के आंकड़ों ने अपनी दयालुता, ताकत, वीरता, उनके चारों ओर एक नई दुनिया बनाने और बनाने की क्षमता पर जोर दिया। इसके लिए एक अनिवार्य स्थिति, इतालवी मानवतावादी लोरेन्ज़ो वल्ला (1407-1457) और एल। अल्बर्टी (1404-1472) को संचित ज्ञान माना जाता है जो किसी व्यक्ति को अच्छे और बुरे के बीच चुनाव करने में मदद करता है। किसी व्यक्ति का उच्च विचार अनजाने में अपनी इच्छा की स्वतंत्रता के विचार से जुड़ा हुआ था: खुद के व्यक्ति अपने जीवन पथ चुनते हैं और खुद अपने भाग्य के लिए जिम्मेदार हैं। किसी व्यक्ति का मूल्य अपने व्यक्तिगत फायदों द्वारा निर्धारित किया गया था, समाज में स्थिति नहीं: "कुलीनता, जैसे कि कुछ चमकते हैं, गुणों से निकलते हैं और अपने मालिकों को प्रकाशित करते हैं, जो भी मूल थे।" मानव व्यक्ति की सहज और हिंसक आत्म-पुष्टि का युग, मध्ययुगीन कॉर्पोरेट और नैतिकता से मुक्त, व्यक्ति को पूरी तरह से अधीनस्थता। यह टाइटनिज्म का समय था, जो कला और जीवन में खुद को प्रकट हुआ। माइकलेंजेलो, और उनके बहुत निर्माता - कवि, कलाकार, मूर्तिकार द्वारा बनाई गई वीर छवियों को याद रखने के लिए पर्याप्त है। मिशेलेंगलो या लियोनार्डो दा विंची के समान लोग, अनंत मानव क्षमताओं के वास्तविक नमूने थे।

एच। कोलंबस, वास्को दा गामा, एफ। मैगेलन की महान भौगोलिक खोज विश्व व्यापार के लिए मार्ग प्रशस्त करती हैं। यह प्रकृति, चिकित्सा, खगोल विज्ञान, गणित, दर्शन (कोपरनिकस, जे। ब्रूनो, एफ बेकन, आदि) में ध्यान और सफलता की जानी चाहिए।

सुधार इस अवधि की विशेषता है, जब भगवान की ओर रुख होता है, तो प्रत्येक व्यक्ति को आध्यात्मिक जीवन में विश्वास की स्वतंत्रता का अधिकार होता है। तो, पुनर्जागरण - यह जनता के सभी क्षेत्रों और सभी क्षेत्रों में एक अद्यतन है, संस्कृति में एक बड़ा कूप।

पुनर्जन्म संस्कृति मानवतावाद (लात से - मानव, मानव) के सिद्धांत पर आधारित है, मनुष्य की सुंदरता और गरिमा, उसके दिमाग और इच्छा, रचनात्मक बलों और अवसरों की गरिमा को अपनाना। प्राचीन कला की प्राचीन कला स्मार्ट और सुंदर प्रकार के प्रतिनिधि के रूप में एक भजन व्यक्ति थी। एक व्यक्ति की छवि, जो भगवान की इच्छा पर निर्भर है, लेकिन एक अधूरा न्याय की तलाश में है, मध्ययुगीन कला का खुलासा किया गया। और एक वाष्पित, बुद्धिमान, रचनात्मक व्यक्ति की छवि केवल पुनरुद्धार बनाई गई। यह छवि आदर्श, हीरोई है, लेकिन यह वह था जो पुनर्जागरण संस्कृति का सार बन गया। पुनरुद्धार का सौंदर्य आदर्श एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो किसी भी संदेह के बिना खुद को बनाता है।

मानवतावाद मानता है कि वह अपना भाग्य बनाता है। वह दृढ़ता से, उद्देश्य से लक्ष्य पर जाना चाहिए। और यह उद्देश्य ठोस है, पूरी तरह से प्राप्त करना: व्यक्तिगत खुशी, नए ज्ञान प्राप्त करना, सेवा में वृद्धि। XV-XVII कला की अवधि। इसमें बड़ी भौगोलिक खोजों का नाम है, जैसा कि ट्रेवल्स अब किया गया था, जिसने दुनिया के नए हिस्सों को खोला। यूरोप में पूंजीवाद की उत्पत्ति और विकास को बहुत सारा पैसा चाहिए। और किंवदंतियों में लंबे समय से सोने और चांदी में समृद्ध भारत के शानदार देश के बारे में चले गए हैं। इसलिए, यूरोप के दो सबसे शक्तिशाली राज्य - स्पेन और पुर्तगाल - भारत के लिए रास्ता खोजने के लिए लड़ने लगे हैं। लेकिन कई नेविगेटर, पैसे को छोड़कर, समुद्री रिक्त स्थान के सुंदरता, महानता और रहस्यों को आकर्षित करते हैं। इसलिए, उन्होंने अभी भी अज्ञात भूमि खोलने के लिए यात्रा की, उनके नाम, उनके देश की महिमा की।

14 9 2 में क्रिस्टोफर कोलंबस ने स्पेन के शांत बंदरगाह से तीन कैरवेल लाए। 33 दिनों के बाद, अभियान बहामा (मध्य अमेरिका) तक पहुंच गया, लेकिन कोलंबस को विश्वास था कि वह भारत में थे। वह इसलिए मर गया, बिना सीखने के कि उसने दुनिया का एक नया हिस्सा खोला - अमेरिका। बाद में, यह फ्लोरेंटाइन नेविगेटर ए Vispucci द्वारा साबित हुआ था।

14 9 8 में वास्को दा गामा ने रियल इंडिया को समुद्र मार्ग खोला। एक खुले मार्ग ने हिंद महासागर के तट के राज्यों के साथ यूरोपीय देशों के व्यापार संबंध प्रदान किए।

फर्नाण मैगेलन ने एक विश्व दौरा किया। अभियान 1081 दिनों में चला, 265 लोगों में से जिंदा केवल 18 छोड़ दिया गया, इसलिए किसी ने भी मैगलन की जीत को पूरा करने की हिम्मत नहीं की थी। लेकिन उनके अभियान ने व्यावहारिक रूप से पुष्टि की कि पृथ्वी में गेंद का आकार है।

विज्ञान के विकास में बड़े बदलाव हुए। नई शोध तकनीकें बनाई गईं, ब्रह्मांड पर नए दिखने का जन्म हुआ।

निकोलाई कोपरनिकस (पोलिश वैज्ञानिक) न केवल खगोल विज्ञान और गणित, ए और दवा और कानून के अध्ययन में लगी हुई थी। वह दुनिया की हेलीओसेंट्रिक प्रणाली के संस्थापक बने।

जॉर्डनो ब्रूनो (इतालवी वैज्ञानिक) विज्ञान में एक असली क्रांतिकारीवादी था, क्योंकि उन्होंने अपनी मान्यताओं के लिए अपना जीवन दिया था। उन्होंने तर्क दिया कि दुनिया असीमित है और कई दिव्य निकायों से भरा है। सूर्य केवल सितारों में से एक है, और पृथ्वी केवल एक स्वर्गीय शरीर है। यह दुनिया की संरचना पर चर्च के सभी कुत्तों के लिए एक पूर्ण आपत्ति थी। जांच में एक वैज्ञानिक के साथ पूछताछ की गई। उसे चुनने से पहले रखा गया था: या अपने विचार को त्यागें, या आग पर मर जाएं। जे ब्रूनो बाद में चुनता है। वैज्ञानिक के सभी कार्यों और वह खुद को जला दिया गया था।

गैलीलियो गलील (इतालवी वैज्ञानिक) ने एक दूरबीन का आविष्कार किया जिसके साथ उन्होंने विशाल ब्रह्मांड को देखा, और वैज्ञानिकों के पहले स्टाररी स्काई को देखा, नेपरनिकस की शिक्षाओं की पुष्टि की।

जैसा कि आप देख सकते हैं, नए युग के वैज्ञानिक, जो इतिहास में रहेगा, जिसे पुनर्जागरण कहा जाता है, दुनिया पर धार्मिक विचार बदले और वैज्ञानिक रूप से अपनी नई दृष्टि को साबित करने में सक्षम थे। उन्होंने सत्य के लिए बलिदान किया। दुनिया के नए सिद्धांत ने रास्ते को पीटा, और दुनिया को उचित रूप से समझाने का मौका दिया।

पुस्तक प्रिंटिंग वाई। गुटेनबर्ग का आविष्कार न केवल जनसंख्या के बीच साक्षरता, और शिक्षा की वृद्धि, विज्ञान के विकास, कथाओं सहित कला, सक्षम लोगों के बीच फैलाने में सहायता की गई थी। इस युग के सांस्कृतिक आंकड़ों के लिए विशेष रूप से मूल्यवान एक प्राचीन साहित्य था। पुनर्जागरण के टाइटन्स का आदर्श एक व्यक्ति को सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित माना जाता है, जो उच्च बौद्धिक संस्कृति, दिमाग, प्रतिभा, मेहनती के साथ संपन्न होता है।

इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्क की सेवा के पाठक को दिलचस्प करने के छह सदियों से अधिक। पुरातनता के साथ प्यार में धूल, उसने अपने उपनाम पेटकोको को पेटका में बदल दिया, क्योंकि ऐसा था तो वह प्राचीन रोमन की तरह लग रही थी। उनकी "गाने की पुस्तक" में लोगों के इतालवी में 366 कविता लिखी गई है। सोननेट पेट्रेरी चर्च की कैद से बचने के लिए यूरोपीय कविता का पहला प्रयास है और लोगों को पापी भूमि पर जाता है। लॉर के लिए उनका प्यार बेहद वफादार और एक ही समय में पृथ्वी पर है। कवि ने अपने प्यारे के साथ आंतरिक दुनिया का खुलासा किया, सच्ची रूप से मानव भावनाओं और अनुभवों का वर्णन किया। इसलिए, इसे नए मनोवैज्ञानिक गीतकार के निर्माता माना जाता है, जो विश्व कविता के खजाने में एक कीमती योगदान बन गया।

इतालवी लेखक Giovanni Boccaccio की एक दृष्टि पुस्तक नोवेल "decameron" का संग्रह था, जहां वह एक व्यक्ति के पक्ष में पृथ्वी पर खुशी के लिए तर्क देता है। डेकामेरॉन में एक प्रमुख स्थान पर प्यार विषयों के उपन्यासों पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें लेखक गणना के लिए विवाह की निंदा करता है, परिवार में महिला का नुकसान, प्यार को एक बड़ी और जीवन देने की भावना के रूप में महिमा देता है। उनकी राय में, एक योग्य व्यक्ति को शारीरिक आध्यात्मिक अधीनस्थ करने की क्षमता होनी चाहिए।

मिगुएल सर्वेंटेस डी सैन्ही "डॉन क्विक्सोट" एक सदी में नहीं बचे। "पागल" बुद्धिमान नाइट डॉन क्विज़ोट एक्सप्रेस विचारों के मुंह के सर्वेंट्स ने आज अपना अर्थ खो दिया नहीं।

अंग्रेजी पुनरुद्धार और पूरे यूरोपीय साहित्य के शीर्ष विलियम शेक्सपियर का काम था - एक अनगिनत कवि और नाटककार। उनका पेरू 37 नाटकों से संबंधित है - कॉमेडीज, त्रासदी, ड्रामा, साथ ही साथ 154 सॉनेट। अपने कार्यों में लेखक मानव संबंधों की सुंदरता, प्यार का सार, जीवन की सामग्री और मनुष्य की नियुक्ति पर प्रतिबिंबित करता है।

पुनर्जागरण के महान लेखकों का नामित कार्य शैलियों में अलग हैं, लेकिन वे सभी मानवता के आदर्शों द्वारा पारगम्य हैं। उनके जीवनशैली ने गवाही दी कि पहले से ही ऐसे लोग हैं जो दिमाग के सिद्धांतों के आसपास दुनिया को पुनर्निर्माण करने में सक्षम हैं।

ग्रन्थसूची

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