जिनेवा में, 88 वर्ष की आयु में, 20वीं शताब्दी के विश्व बैले दृश्य के एक प्रमुख प्रतिनिधि, फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट का निधन हो गया। पेटिट 150 से अधिक बैले प्रदर्शनों के लेखक हैं, जिनमें महान बैले "द यूथ एंड डेथ" भी शामिल है। शायद पेटिट बैलेंचाइन या बेजार्ट के पैमाने पर कोरियोग्राफर नहीं थे, लेकिन उन्होंने अकादमिक नृत्य को एक जीवंत नाट्य प्रदर्शन में बदल दिया, और यही उन्हें दिलचस्प बनाता है।

रोलैंड पेटिट का जन्म 1924 में फ्रांस में हुआ था। उनकी माँ इटैलियन रोज़ रेपेट्टो थीं, जिन्होंने बाद में बैले शूज़ रेपेटो की प्रसिद्ध कंपनी की स्थापना की, उनके पिता पेरिस के बिस्टरो के मालिक थे। पेटिट ने कला में प्रारंभिक रुचि दिखाई। उन्हें अपने पिता के रेस्तरां में पियानोला की आवाज़ पर नाचने का बहुत शौक था, जिन्होंने उनके शौक को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया। आगंतुकों में से एक की सलाह पर, एडमंड पेटिट ने अपने नौ वर्षीय बेटे को पेरिस ओपेरा के बैले स्कूल में भेजा, जहां गुस्ताव रिको और सर्ज लिफ़र उनके गुरु बने।

स्कूल छोड़ने के बाद, 16 वर्षीय पेटिट को कॉर्प्स डी बैले में स्वीकार कर लिया गया था और पहले से ही 19 साल की उम्र में उन्होंने मैनुअल डी फला द्वारा बैले "लव द मैजिशियन" में अपना पहला एकल भाग किया। हालांकि, युवा नर्तक लिफ़र के काम करने के तरीकों के बारे में उत्साहित नहीं था और अपने नवशास्त्रीय विचारों को साझा नहीं करता था। वह बैले में अपनी बात रखना चाहते थे, इसलिए 21 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस ओपेरा छोड़ दिया और सारा बर्नार्ड थिएटर में "डांस इवनिंग्स" के हिस्से के रूप में खुद का मंचन करना शुरू कर दिया।

उस समय, पेटिट पेरिस के बोहेमिया के घेरे में चला गया, जिसके कई प्रतिनिधियों के साथ वह जीन कोक्ट्यू के लिए धन्यवाद मिला। एक दुर्घटना ने पेटिट को लेखक के पास लाया: वे तब मिले जब पेटिट अभी भी बैले स्कूल में एक छात्र था, और दोस्त बन गए। कोरियोग्राफर अक्सर कोक्ट्यू का दौरा करते थे, जो प्रसिद्ध कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों द्वारा दौरा किया गया था। पेटिट के नए परिचितों में आलोचक इरेन लिडोवा और सर्गेई डायगिलेव के सहायक बोरिस कोखनो थे, जिनके साथ मिलकर, उन्होंने पेटिट के पिता के वित्तीय समर्थन के साथ, अपनी पहली मंडली, चैंप्स एलिसीज़ बैले की स्थापना की। इस मंडली के साथ, कोरियोग्राफर ने कोक्ट्यू के कथानक पर आधारित अपने सबसे प्रसिद्ध बैले - "द यूथ एंड डेथ" में से एक का मंचन किया।

बाख के संगीत के लिए यह एक-एक्ट बैले पेटिट के काम की सर्वोत्कृष्टता बन गया - नायक, एक युवा कलाकार, एकतरफा प्यार से ग्रस्त है और अस्तित्व की पीड़ाओं का सामना करने में असमर्थ है, आत्महत्या करता है। बैले एक शानदार सफलता थी - उस समय अभूतपूर्व कामुकता और स्पष्टता, एक महिला फेटेल की छवि, बैले के लिए बेहद बोल्ड, ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। समय के साथ, यह बैले 20 वीं शताब्दी की सबसे लोकप्रिय प्रस्तुतियों में से एक बन गया - इसका दुनिया भर के सिनेमाघरों में मंचन किया गया, और उत्कृष्ट कलाकारों ने मुख्य भागों में नृत्य किया, जिसमें मिखाइल बेरिशनिकोव, रुडोल्फ नुरेयेव और निकोलस ले रिच शामिल थे।

1948 में, पेटिट ने एक दूसरी मंडली बनाई, बैले डे पेरिस, जिसके साथ उन्होंने 1949 में लंदन में मार्गोट फोंटेन के साथ कारमेन का मंचन किया। कामुक उत्पादन ने ब्रिटिश आलोचकों के बीच श्रद्धा का भय पैदा कर दिया: समीक्षाओं में से एक के लेखक ने लिखा है कि उन्होंने सचमुच सुना कि दर्शकों में पुरुषों की पतलून पर बटन एक धमाके के साथ आते हैं। हालांकि, दर्शकों ने बैले को एक धमाके के साथ स्वीकार किया, और यूरोपीय मान्यता और विश्व प्रसिद्धि के रास्ते में लंदन पेट्या के लिए एक महत्वपूर्ण कदम बन गया।

1964 में, पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन, पेटिट ने मौरिस जर्रे के संगीत के लिए एक और उत्कृष्ट बैले - "नोट्रे डेम कैथेड्रल" का मंचन किया। उस समय तक, कोरियोग्राफर पहले से ही एक वास्तविक स्टार थे - 1950 के दशक में उन्होंने हॉलीवुड में चार साल बिताए, जहां उन्होंने अपनी मंडली को दौरे पर लाया। इस समय के दौरान, पेटिट ने ऑर्सन वेल्स के साथ काम किया और फ्रेड एस्टायर, "जो भी होता है" के साथ संगीतमय फिल्मों "डैडी लॉन्ग लेग्स" में मंच नृत्य किया, जिसमें फ्रांसीसी बैलेरीना ज़िज़ी ज़ानमेर ने पेट्या की पत्नी और कई अन्य लोगों की भूमिका निभाई।

1970 के दशक की शुरुआत में, पेटिट ने कई वर्षों तक बैले से "लाइट जॉनर" जैसे कैबरे में स्विच किया, लेकिन पहले से ही 1972 में कोरियोग्राफर ने मार्सिले बैले का नेतृत्व किया, जिसके साथ उन्होंने 1998 तक काम किया। इस अवधि के दौरान, पेटिट ने खुद को अप्रत्याशित तरीके से दिखाया, साहित्यिक कार्यों पर आधारित बैले का मंचन शुरू किया। वह एकमात्र उत्कृष्ट कोरियोग्राफर थे जिन्होंने प्राउस्ट के उपन्यासों की श्रृंखला इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम पर आधारित एक बैले का मंचन करने का साहस किया। इस साहसिक प्रयास ने कई आलोचकों को पेट्या के खिलाफ लगाए गए टैब्लॉइड कोरियोग्राफी के लिए सतहीपन और लालसा के आरोपों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया।

पेटिट वस्तुतः कला के सभी क्षेत्रों में अपने समय के उत्कृष्ट लोगों से घिरा हुआ था। उनके बैले के लिए संगीत हेनरी ड्यूटिलेक्स और हेनरी सौगेट द्वारा लिखा गया था, प्रदर्शन के लिए दृश्य पाब्लो पिकासो और मैक्स अर्न्स्ट द्वारा बनाया गया था, यवेस सेंट लॉरेंट और क्रिश्चियन डायर की वेशभूषा, लिब्रेट्टो जीन अनौइल, जैक्स प्रीवर्ट और जॉर्जेस द्वारा लिखी गई थी। सिमोनन। 1993 में प्रकाशित पेटिट के संस्मरण लगभग पूरी तरह से उन लोगों के साथ काम और परिचित की यादों से बने हैं, जिनके साथ कोरियोग्राफर सहयोग या संवाद करने के लिए हुआ था।

पेट्या की जीवनी में रूस और सोवियत संघ में काम एक अलग स्थान रखता है। 1970 के दशक में, यूएसएसआर में उनके "नोट्रे डेम कैथेड्रल", जहां, लंदन के विपरीत, मिनीस्कर्ट और जर्रे के संगीत न केवल अज्ञात थे, बल्कि लगभग निषिद्ध थे, ने धूम मचा दी। 1973 में, पेटिट ने बोल्शोई थिएटर में माया प्लिसेत्सकाया के लिए "द डेथ ऑफ़ द रोज़" का मंचन किया, 1988 में - "साइरानो डी बर्जरैक"। फिर भी, बोल्शोई में पेटिट द्वारा मंचित सबसे यादगार बैले द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (2001) था जिसमें इल्ज़ लीपा और निकोलाई त्सिकारिद्ज़े थे। इस बैले के लिए, रोलैंड पेटिट को रूस के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया, वह ऐसा सम्मान पाने वाले पहले विदेशी बने। 2010 में, बिग पेटिट के अनुरोध पर, उन्होंने विशेष रूप से रूसी बैले के मुख्य युवा स्टार इवान वासिलिव के लिए द यूथ एंड डेथ का मंचन किया।

बोल्शोई थिएटर के महानिदेशक अनातोली इक्सानोव ने पेट्या की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया और थिएटर में उनकी याद में एक शाम की व्यवस्था करने का वादा किया। "यह पूरी बैले दुनिया के लिए एक बड़ी क्षति है और हमारे लिए एक व्यक्तिगत दुख है, बोल्शोई थिएटर, जिसमें रोलैंड पेटिट के साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है। रोलैंड पेटिट विश्व बैले के इतिहास में एक पूरा युग है। हम इसे हमेशा याद रखेंगे महान निर्माता, "उन्होंने कहा। यहां जोड़ने के लिए कुछ भी नहीं है।

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निर्माता

रोलैंड पेटिटा

जन्म की तारीख: 13.1.1924
मृत्यु तिथि: 10.7.2011

जीवनी:

निर्देशक, कोरियोग्राफर, डांसर।

रोलैंड पेटिट का जन्म 13 जनवरी, 1924 को पेरिस में एक छोटे बिस्टरो मालिक के बेटे के रूप में हुआ था। जब वह बारह वर्ष का था, उसकी इतालवी माँ, रोज़ रेपेट्टो, अपने पति से अलग हो गई और पेरिस छोड़ गई, इसलिए रोलैंड और उसके छोटे भाई क्लाउड का पालन-पोषण उनके पिता एडमंड पेटिट ने किया। भविष्य में, एडमंड पेटिट ने अपने बेटे के नाटकीय प्रदर्शन को बार-बार सब्सिडी दी। रोलैंड पेटिट ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई, पाठ, ड्राइंग, सिनेमा के शौकीन थे। उनके पिता ने बिस्टरो के संरक्षकों में से एक की सलाह पर, रोलाण्ड को नौ साल की उम्र में पेरिस ओपेरा के बैले स्कूल में दे दिया। स्कूल में, पेटिट ने प्रसिद्ध शिक्षक गुस्ताव रिकॉक्स (गुस्ताव रिकॉक्स) के साथ अध्ययन किया, उनके सहपाठियों को बाद में जीन बाबिली और रोजर फेनोन्जोइस के नाम से जाना जाने लगा। पेटिट ने रूसी शिक्षकों कोंगोव एगोरोवा, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया, मैडम रुज़ान के निजी पाठों में भी भाग लिया। 16 साल की उम्र में, रोलैंड पेटिट ने अपनी पढ़ाई पूरी की और पेरिस ओपेरा के कोर डी बैले में स्वीकार कर लिया गया। 1942-1944 में। पेटिट ने जेनीन शर्रा (जेनाइन चरत) के साथ मिलकर बैले की कई संयुक्त शामें दीं। इनमें से पहली शाम को, पेटिट ने अपना पहला स्वतंत्र उत्पादन - कॉन्सर्ट नंबर "स्प्रिंग जंप" दिखाया। द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, जब पेरिस को कब्जे से मुक्त कर दिया गया था, सारा बर्नार्ड थिएटर के प्रशासन ने साप्ताहिक बैले शाम आयोजित करने का निर्णय लिया, और रोलांड पेटिट को मंडली को व्यवस्थित करने और नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और एक मंडली बनाई जिसमें जीन बाबिल, जीनिन शर्रा, नीना वीरुबोवा, कोलेट मारचंद, रेनी जीनमायर शामिल थे, जो बाद में कोरियोग्राफर की पत्नी बन गईं (वह छद्म नाम ज़िज़ी जीनमर के तहत बेहतर जानी जाती हैं) और अन्य। मंडली में शामिल थे शास्त्रीय प्रदर्शन और नई प्रस्तुतियों के दोनों अंश। पेटिट की पहली बड़ी सफलता हेनरी सौगेट द्वारा संगीत के लिए बैले कॉमेडियन थी, जिसका प्रीमियर 2 मार्च, 1945 को थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में हुआ था।
उसी वर्ष, रोलैंड पेटिट ने अपनी खुद की मंडली "बैले चैंप्स-एलिसीज़" बनाई। मई 1948 में, पेटिट ने बैले डे पेरिस नामक एक नई मंडली बनाई। 21 फरवरी, 1949 को, लंदन के प्रिंस थिएटर में, जे. बिज़ेट के संगीत के लिए बैले "कारमेन" का प्रीमियर हुआ, जिसमें रोलैंड पेटिट और ज़िज़ी जीनमर मुख्य भूमिकाओं में थे। 25 सितंबर, 1950 को जे.-एम के संगीत के लिए पेटिट के बैले "डायमंड ईटर" का प्रीमियर। दमाज़ा, जहाँ रोलैंड पेटिट और ज़िज़ी ज़ानमेर ने न केवल नृत्य किया, बल्कि गाया भी।
1951 में, पेटिट ने डैनी के की फिल्म "हंस-क्रिश्चियन एंडरसन" में बैले "द लिटिल मरमेड" का मंचन किया।
17 अप्रैल, 1959 को पेटिट ने अल्हाम्ब्रा थिएटर के मंच पर अपना पहला बड़ा बैले - साइरानो डी बर्जरैक दिखाया। 1961 में इस प्रदर्शन को रॉयल डेनिश बैले में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1960 में, पेटिट, निर्देशक टेरेंस यंग के सहयोग से और मौरिस शेवेलियर की भागीदारी के साथ, फिल्म वन, टू, थ्री, फोर या ब्लैक टाइट्स बनाता है। फिल्म में पेटिट के बैले "डायमंड ईटर", "साइरानो डी बर्जरैक", "24 घंटे के लिए शोक" और "कारमेन" शामिल हैं। 11 दिसंबर, 1965 को पेरिस ओपेरा में रोलैंड पेटिट ने बैले नोट्रे डेम डे पेरिस का मंचन किया। जब इस काम के लिए कोरियोग्राफर को पेरिस ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, तो उन्हें इस थिएटर के निदेशक के पद पर भी आमंत्रित किया गया था, लेकिन जल्दी से इस पद को छोड़ दिया। 23 फरवरी, 1967 को, पेटिट ने लंदन थिएटर "कोवेंट गार्डन" के मंच पर बैले पैराडाइज लॉस्ट का मंचन किया, जहाँ मुख्य भाग मार्गोट फोंटेन और रुडोल्फ नुरेयेव द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। 1972 में, रोलैंड पेटिट मार्सिले बैले के निदेशक बने। नई मंडली में पेट्या का पहला प्रदर्शन मायाकोवस्की "लाइट द स्टार्स!" के बारे में एक बैले है। 12 जनवरी, 1973 को बैले "द सिक रोज़" का प्रीमियर हुआ, जिसके मुख्य भाग माया प्लिस्त्स्काया और रूडी ब्रायंड द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।
1978 में, पेटिट ने मिखाइल बेरिशनिकोव के लिए बैले द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स का मंचन किया। 1978 में, पेटिट ने अपने "नोट्रे डेम कैथेड्रल" को लेनिनग्राद में थिएटर में स्थानांतरित कर दिया। किरोव, जहां एस्मेराल्डा की भूमिका गैलिना मेज़ेंटसेवा, क्वासिमोडो - निकोलाई कोवमीर, फ्रोलो - वाई। गुंबा ने निभाई थी। 1986 में, पेटिट ने बैले "माई पावलोवा" का मंचन किया। 90 के दशक की शुरुआत में, रोलैंड पेटिट ने किरोव थिएटर के स्टार अल्टिनाई असिलमुरातोवा को थिएटर में आमंत्रित किया, जिसके लिए 1997 में उन्होंने बैले "स्वान लेक" के एक नए संस्करण का मंचन किया। 1995 में, पेटिट ने पेरिस ओपेरा स्टार निकोलस ले रिचे के लिए बैले ले चीता का मंचन किया। 1996 में, पेटिट ने इतालवी सितारों कार्ला फ्रैसी और मासिमो मुरु के लिए बैले "चेरी" का मंचन किया। 1998 में, पेटिट ने अपने बैले द यूथ एंड डेथ और कारमेन को मरिंस्की थिएटर के मंच पर लाया। "कारमेन" के प्रीमियर के लिए थिएटर ने दो युगल तैयार किए - अल्टिनाई असिलमुरातोवा - इस्लोम बैमुराडोव और डायना विश्नेवा - फारुख रुज़िमातोव। 1999 में, पेटिट ने पेरिस ओपेरा में शीर्षक भूमिका में निकोलस ले रिच के साथ क्लैविगो बैले का मंचन किया। 2001 में, रोलैंड पेटिट ने बोल्शोई थिएटर में एक कार्यक्रम का मंचन किया जिसमें दो प्रदर्शन शामिल थे - ए। वॉन वेबर्न के संगीत के लिए "पासकाग्लिया", 1994 में पेरिस ओपेरा के लिए उनके द्वारा मंचित, और नया बैले "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। त्चिकोवस्की का संगीत। पहले प्रदर्शन में, मुख्य भाग स्वेतलाना लुंकिना और जान गोडोव्स्की द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, दूसरे में - निकोलाई त्सिकारिद्ज़े, इल्ज़ लीपा और स्वेतलाना लुंकिना। "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के लिए पेटिट को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
15 फरवरी, 2003 को बोल्शोई थिएटर में रोलैंड पेटिट के बैले नोट्रे डेम डे पेरिस का प्रीमियर हुआ।
रोलैंड पेटिट ने अपने संस्मरण "आई डांस ऑन द क्रेस्ट ऑफ द वेव्स" (1993) और "टुगेदर विद नुरेयेव" (1998) प्रकाशित किए।

पुरस्कार:

1965 - साहित्य और कला में नेशनल ऑर्डर ऑफ मेरिट के अधिकारी
1974 - शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर।
1975 - साहित्य और कला के क्षेत्र में फ्रांस का मुख्य राष्ट्रीय पुरस्कार।
1981 - बॉर्ननविल पुरस्कार।
2001 - रूसी संघ का राज्य पुरस्कार (बोल्शोई थिएटर में बैले "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के मंचन के लिए)।

14 जनवरी 2008 - फ्रेंच कोरियोग्राफी के क्लासिक, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट को एक दिन पहले उनके 84वें जन्मदिन पर बधाई मिली।

रोलैंड पेटिट द्वारा फिल्में:

"हुकुम की रानी"। पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा छठी सिम्फनी के संगीत के लिए बैले। बड़ा रंगमंच।
कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, कंडक्टर व्लादिमीर एंड्रोनोव, कलाकार जीन-मिशेल विल्मोट्टेस

और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" के नाम से क्या ओपेरोमैनियाक गुजरेगा ... भले ही वह बैले हो। भले ही ओपेरा संगीत का उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन सिम्फनी, लेकिन उस सिम्फनी का संगीत, जिसे त्चिकोवस्की ने ओपेरा के करीब और दुखद समस्याओं के एक ही घेरे में बनाया था।

मैं बोल्शोई थिएटर के पोस्टर से भी नहीं गुजरा ...

"फ्रांसीसी कोरियोग्राफरों का सबसे फ्रांसीसी", जैसा कि रोलैंड पेटिट कहा जाता है, एक से अधिक बार रूसी "हुकुम की रानी" में बदल गया, पुश्किन के राक्षसी "मजाक" की भ्रामक आकस्मिक सादगी और त्चिकोवस्की के संगीत की विशाल आध्यात्मिक तीव्रता से मोहित हो गया। ओपेरा के स्कोर के साथ प्रयोग सफल नहीं हुए, और कोरियोग्राफर ने छठी, दयनीय सिम्फनी के साथ बनाई गई स्क्रिप्ट को मर्ज करने का फैसला किया। पेटिट ने वाद्य संगीत नृत्य करने के लिए नहीं, बल्कि एक प्लॉट बैले बनाने के लिए चुना, जिसे वह हमेशा पसंद करते थे। कोरियोग्राफर खुद मानते हैं कि उनका लिब्रेटो त्चिकोवस्की की नवीनतम रचना के संगीत के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है, केवल इस रियायत के साथ कि एपिसोड और सिम्फनी के पूरे हिस्से बदल गए हैं। नतीजतन, बैले का संगीत नाटक, निश्चित रूप से सिम्फनी से भिन्न होता है, लेकिन स्कोर का संस्करण स्वयं निर्देशक द्वारा बहुत साफ-सुथरे तरीके से किया गया था।

रोलैंड पेटिट के बैले का डिज़ाइन काउंटेस, लिज़ा, चेकालिंस्की और खिलाड़ियों के साथ हरमन के मोनोलॉग-संवाद की एक श्रृंखला है। पूरे प्रदर्शन के दौरान हेमलेट, हरमन की तरह चिंतनशील, वास्तव में अपने स्वयं के अहंकार के साथ निरंतर गहन संचार में है, जैसा कि उसे लगता है, उसकी सूजन कल्पना से छवियों के साथ विवादों में जवाब देता है।

बैले की कोरियोग्राफिक शब्दावली क्लासिक्स पर आधारित है, लेकिन बीसवीं शताब्दी तक महत्वपूर्ण रूप से बदल गई है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यहाँ रोलैंड पेटिट ने नृत्य भाषा के क्षेत्र में कुछ वैश्विक खोज की। उनकी लिखावट अच्छी तरह से पहचानी जा सकती है, ऐसा लगता है कि मास्टर को इस बात की भी परवाह नहीं है कि निर्देशक किस तरह से एपिसोड की तुलना करता है, वह तनाव को कैसे वितरित करता है, वह संगीत के साथ प्लास्टिक टेम्पो-लय को कैसे जोड़ता है, वह प्रकाश और रंग को कैसे प्रभावित करता है - दूसरे शब्दों में, तमाशा की नाटकीयता में। यह, मुझे लगता है, उत्पादन का मुख्य गुण है।

रोलैंड पेटिट ने खुद रचनात्मक परियोजना के कार्यान्वयन के लिए कलाकारों को ध्यान से चुना और किसी और के साथ काम नहीं करना चाहते थे। यहां केवल एक ही कलाकार शामिल है।

निकोलाई त्सिकारिद्ज़े में, पेटिट ने शानदार शरीर रेखाओं, स्वभाव, तंत्रिका कलात्मक प्रकृति और उच्च श्रेणी की तकनीक के साथ एक नर्तक-अभिनेता पाया। एक पागल के जुनून के साथ, पेटिट ने नायक को इतनी सारी नृत्य कठिनाइयों से भर दिया कि कई बार कलाकार को छवि की समस्या भी नहीं होती है।

Tsiskaridze अपने आप में बहुत अच्छा है: बनने के लिए, कदम, कूद, पोज़ की अनियंत्रित पूर्णता, अंत में, पुरुष सौंदर्य का आकर्षण - सब कुछ उसके साथ है। हालांकि, कभी-कभी एक निश्चित संकीर्णता उसे सामान्य रोमांटिक उपस्थिति में बंद कर देती है। रोलैंड पेटिट की मूल शब्दावली को महसूस करते हुए, वह कभी-कभी अचानक गिजेल से अल्बर्ट बन जाता है ... उसका बवंडर स्पिन के साथ कूदता है (शाब्दिक रूप से मौके से!) एक ऊर्जा शक्ति है जो लुभावनी है। धारणा यह है कि हरमन त्सिस्कारिड्ज़ केवल समापन की ओर उड़ रहे हैं, हालांकि वास्तव में आंदोलन और भी व्यापक, धीमे हो जाते हैं। तनाव गति प्राप्त कर रहा है, नाड़ी तेज हो जाती है, सिम्फनी के अंतिम भाग के दुखद मार्च की अनिवार्यता हरमन को अविश्वसनीय बल के साथ खंडन की ओर खींचती है। एक छोटा, लगभग विचित्र आक्षेप - और यह सब खत्म हो गया है ... तनाव के निर्माण को किनारे पर लाने के लिए - केवल एक वास्तविक कलाकार ही इसे कर सकता है।

पेट्या और त्सिकारिद्ज़े का नायक "छोटे लोगों" की श्रेणी से नहीं है, हालांकि कई बार वह त्रुटिपूर्ण होता है (आधे मुड़े हुए घुटने, स्थानांतरित पैर और कंधे), लगभग कुचले हुए (अपने घुटनों पर रेंगते हुए, नर्तक एक रूपांतरित रूप में प्रदर्शन करता है) प्रमुख आंदोलनों, जो मुख्य मोनोलॉग के उनके प्लास्टिक स्कोर में एक से अधिक बार दोहराए गए थे)। कभी-कभी वह एक सनकी मांग की तरह दिखता है, कभी-कभी भोला बच्चा: काउंटेस मूल्य की अप्रत्याशित मौत के बाद बंदूक पर आश्चर्य की बात क्या है!

1935 के प्रसिद्ध "हुकुम की रानी" में मेयरहोल्ड की तरह, रोलैंड पेटिट हरमन और लिसा की प्रेम रेखा पर जोर नहीं देते हैं। यह सिर्फ एक एपिसोड है जिसमें लड़की धीरे से लीड लेती है। प्यार के लिए हरमन की लालसा कार्ड के रहस्य के लिए उनकी दर्दनाक खोज के साथ जुड़ी हुई है - नायक के मुख्य मोनोलॉग में से एक का संगीत आधार और लिसा के साथ युगल सिम्फनी के पहले भाग का प्रसिद्ध पक्ष विषय है। लिसा के साथ युगल सरल है, लेकिन बहुत अच्छा है, मोटे तौर पर स्वेतलाना लुंकिना के लिए धन्यवाद, वास्तव में महान, नृत्य की शुद्ध शास्त्रीय पंक्तियों और उसकी उपस्थिति के आकर्षण के साथ। इस युगल का अंत दिलचस्प है: लिसा धीरे से हरमन के सिर को उसकी ओर घुमाती है, उसे चूमती है और भाग जाती है। लेकिन वह हाथ में चाबी लेकर वापस आता है।

प्यार का जादू तुरंत बिखर जाता है। अगला - दूसरे प्रेमी के साथ मुलाकात। एक भूरे बालों वाली, लगभग निराकार होने के कारण हरमन एक चीर गुड़िया की तरह हेरफेर करता है। यहां हरमन मांग कर रहा है और विनती कर रहा है, बलात्कार कर रहा है और दुलार कर रहा है। और वह, काउंटेस, इल्ज़ लीपा, लस्टी, कांप रही है, टूट रही है, लेकिन हार नहीं मान रही है। उसकी मृत्यु भी तात्कालिक और ऐंठनपूर्ण है: एक घातक रूप से घायल पक्षी के पंखों के छींटे से कुछ ...

रोलैंड पेटिट के प्रदर्शन में काउंटेस इल्से लीपा एक बैलेरीना का सबसे अच्छा समय है, जो शायद, अपने पूरे जीवन में एक वास्तविक भूमिका की प्रतीक्षा कर रही है। मेरी राय में, यह उस छवि के साथ पूर्ण विलय का मामला है जिसके साथ निर्देशक आया था, और साथ ही साथ चरित्र और कलाकार के बीच दूरी बनाए रखना। उदास, सड़ी हुई कामुकता को बुद्धि, कुश्ती के जुनून - भयानक विडंबना के साथ जोड़ा जाता है। लीपा की प्लास्टिसिटी, संगीतमयता, अभिनय प्रतिभा, उनके आश्चर्यजनक रूप से लचीले हाथ शानदार सामग्री हैं जिनसे कोरियोग्राफर और डांसर ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई।

काउंटेस की पोशाक के रंग और सिल्हूट परिवर्तन शानदार हैं: एक धातु की चमक के साथ एक गहरे रंग का लबादा गोर-रंग की धूप के साथ एक कोट के ऊपर फेंका जाता है; आप हुकुम के संकेत की रूपरेखा का अनुमान लगा सकते हैं; उनके नीचे शरीर पर बहने वाली एक पोशाक है, काला या हल्का भूरा।

हल्के गुलाबी और पीले रंग के बमुश्किल ध्यान देने योग्य छींटे के साथ प्रदर्शन में प्रमुख सफेद-ग्रे-काले ग्राफिक्स, इसके सभी रंगों में गहरे लाल रंग की क्रमिक शुरुआत एक अलग मुद्दा है। ग्राफिक डिजाइन काफी फैशनेबल सनक है। हालांकि, जिस चातुर्य और स्वाद के साथ जीन-मिशेल विल्मोटे (दृश्यांकन) और विशेष रूप से लुइसा स्पिनाटेली (वेशभूषा) ने प्रदर्शन को डिजाइन किया, उसने इसे एक उच्च-शैली की घटना का आकर्षण दिया। यहां, हल्कापन और पारदर्शिता पुश्किन के गद्य की शास्त्रीय स्पष्टता से हैं, गोर का रंग त्चिकोवस्की के सामंजस्य के दर्द से है, और कुल मिलाकर प्रदर्शन की संक्षिप्त छवि छठे के संगीत की भेदी तीव्रता के लिए एक महान प्रतिरूप थी। सिम्फनी और इसका मूल चरण अवतार।

प्रदर्शन की रचना में, अंतिम नहीं और न ही कर्तव्य भूमिका को सामूहिक दृश्यों को सौंपा गया है। कोर डी बैले की भूमिका, जिसे यहां कॉल करना मुश्किल है, प्रत्येक बाद की उपस्थिति के साथ बढ़ जाती है। बहुत सुंदर, हालांकि कई मायनों में बॉल एपिसोड में पांच तिमाहियों के लिए प्रसिद्ध वाल्ट्ज पारंपरिक रूप से नृत्य किया जाता है। हालांकि, अंतिम दृश्य में, जुआ टेबल के आस-पास नर्तकियों का द्रव्यमान एक अस्थिर चलती पृष्ठभूमि बनाता है, जो हरमन और चेकालिंस्की के बीच पहले से ही लगभग पैंटोमाइम द्वंद्व के साथ पूरी तरह से जुड़ा हुआ है।

कभी-कभी यह देखना अजीब होता है कि निर्देशक को खुद पर भरोसा कैसे नहीं होता है - हरमन और चेकालिंस्की सहित सभी खिलाड़ियों ने फैली हुई हथेली को फेंके गए कार्ड की तरह पीटा। काउंटेस के मामले में, यह निर्देशक के लिए पर्याप्त नहीं लगता है - वह नकली कार्डबोर्ड बॉक्स पेश करता है जो एक अच्छे पुराने ड्रम बैले की स्पष्ट शुरुआत की तरह दिखते हैं। प्रदर्शन में कई कष्टप्रद अड़चनें नहीं हैं, लेकिन वे हैं। तुम क्या कर सकते हो…

क्या रोलैंड पेटिट बोल्शोई के मंच पर तीन कार्डों के रहस्य को उजागर करने में कामयाब रहे, यह बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के मंच जीवन द्वारा दिखाया जाएगा। लेकिन तथ्य यह है कि फ्रांसीसी कोरियोग्राफर रूसी नर्तकियों के रचनात्मक जुनून को उजागर करने में सफल रहे, यह एक तथ्य है, और बहुत संतुष्टिदायक है। ओपेरा के विपरीत, बोल्शोई बैले में आखिरकार कुछ महत्वपूर्ण हुआ।

नवंबर 2001

लेख आई। ज़खरकिन द्वारा तस्वीरों का उपयोग करता है।

रोलैंड पेटिट एक महान व्यक्ति हैं। और न केवल बैले की दुनिया में। पेटिट के काम की हॉलीवुड में प्रशंसा हुई, जहां उन्होंने फ्रेड एस्टायर के लिए और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में नृत्य का मंचन किया। वह रुडोल्फ नुरेयेव के दोस्त थे, मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो से मिले, मिखाइल बेरिशनिकोव और माया प्लिस्त्स्काया के साथ काम किया।

कोरियोग्राफर ने तुरंत हमारे देश के साथ संबंध विकसित नहीं किए: 60 के दशक में, तत्कालीन संस्कृति मंत्री फर्टसेवा ने पेट्या को मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित अपने बैले को मास्को में लाने के लिए स्पष्ट रूप से मना किया था। लेकिन रोलैंड पेटिट अभी भी मास्को आया था। सबसे पहले, बैले द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स के साथ निकोलाई त्सिकारिद्ज़े और इल्ज़ लीपा मुख्य भूमिकाओं में हैं। पिछले रविवार को, बोल्शोई थिएटर ने उनके नए बैले, नोट्रे डेम कैथेड्रल के प्रीमियर की मेजबानी की।

- कुछ साल पहले आपने कहा था कि आप रूसी थीम पर बैले का मंचन करना चाहते हैं। और उन्होंने पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मंचन किया। क्यों, जैसे ही रूस की बात आती है, हर कोई तुरंत 19 वीं शताब्दी के साहित्य को याद करता है - टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, पुश्किन? लेकिन हमारे पास 20वीं सदी भी उतने ही मजबूत लेखकों के साथ थी।

बिल्कुल ऐसा ही होता है जब रूसी, अंग्रेज, जर्मन - हाँ, कोई भी! - फ्रांस के बारे में बात करना शुरू करें। सबसे पहले, वे विक्टर ह्यूगो, बाल्ज़ाक को याद करते हैं - हर कोई जिसने सदियों पहले बनाया था। लेकिन आधुनिक फ्रांसीसी लेखकों में से कम से कम एक का नाम लेने का प्रयास करें! लेकिन आज भी हमारे पास महान लेखक हैं। उदाहरण के लिए, मिशेल टूरनियर। उत्कृष्ट लेखक। या मार्गुराइट उर्सनार, जिनकी मृत्यु 20 साल पहले हो गई थी। इस बेहद प्रतिभाशाली लेखक को दुनिया में कौन जानता है?

प्रतिभाशाली कौन है?

- क्या पैसे और प्रतिभा के बीच कोई संबंध है? क्या व्यावसायिक सफलता वाली एक शानदार चीज़ पर विचार करना संभव है?

मुझे लगता है कि यह सब किस्मत पर निर्भर करता है। कुछ लोग वास्तव में उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे और साथ ही साथ बहुत सारा पैसा कमाने में सक्षम थे। उदाहरण के लिए, पिकासो। और वान गाग, जो कम प्रतिभाशाली नहीं था, अपने जीवन के अंत में बिजली के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, और वह पूरी गरीबी में मर गया। एक भी नियम नहीं है।

- और आपके मामले में?

मैं कबूल करता हूं: मुझे पैसे से प्यार है! और पैसे से कौन प्यार नहीं करता? हर कोई प्यार करता है।

- लेकिन वे कहते हैं: "प्रतिभा को हमेशा भूखा रहना चाहिए।"

मुझे इसमें बिल्कुल भी विश्वास नहीं है। तुम्हें पता है, मैं बूढ़ा हूँ। और मेरे पास पर्याप्त पैसा है। लेकिन फिर भी, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज मेरा बैंक खाता नहीं है, बल्कि वे बैले हैं जिनका मैं मंचन करूंगा।

- कई प्रतिभाशाली लोगों ने ओलंपस के शीर्ष पर चढ़ने के लिए महंगा भुगतान किया। वही नुरेयेव - एक प्रारंभिक मृत्यु, एक दुखी निजी जीवन। और इसलिए - कई और कई ...

मुझे लगता है कि नुरिएव बहुत खुशमिजाज इंसान थे। वह बस बीमार हो गया और जल्दी मर गया। उन्हें डांस का जुनून सवार था। एक दिन मैंने उससे पूछा, "क्या आपको नहीं लगता कि आपको थोड़ा कम काम करने की ज़रूरत है?" "नहीं," उन्होंने कहा। मैं बाद में अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखूंगा। तब तक मैं नाचूंगा।"

एक बार परफॉर्मेंस के बाद मैं उनके ड्रेसिंग रूम में गया। नुरिएव ने अपना तेंदुआ उतार दिया, जिसमें उन्होंने मंच पर नृत्य किया, और मैंने देखा कि उनके सभी पैरों को ऊपर से नीचे तक प्लास्टर किया गया था। और जब मालिश करने वाले ने पैच को फाड़ना शुरू किया, तो पूरे पैर की नसें तुरंत पानी से बहने वाली नली की तरह फूल गईं। मैं डर गया था: नुरेयेव अपने शरीर के साथ ऐसा कैसे कर सकता है। और उसने बस अपना हाथ लहराया: "आह, कुछ नहीं, सब कुछ ठीक है!" केवल मृत्यु ही उनके नृत्य को रोक सकती थी।

दुर्भाग्य से, हम यह नहीं कह सकते कि प्रतिभा क्या है, यह किसी व्यक्ति में कहाँ छिपी है। वही मर्लिन मुनरो। मैंने एमजीएम में फ्रेड एस्टायर के साथ उसी समय मर्लिन मुनरो के साथ काम किया। उसने एक औसत दर्जे की फिल्म में अभिनय किया, मुझे नाम भी याद नहीं है: "7 साल का धन" - ऐसा ही कुछ। और हर कोई हैरान था, उसे देख रहा था: निर्माता ने उसमें क्या पाया, उसके चारों ओर ऐसी हलचल क्यों मचाई गई? निजी तौर पर, मैंने उनसे केवल एक बार बात की थी। उसने चुंबन के लिए मेरी ओर हाथ बढ़ाया, लेकिन मैंने केवल उसका हाथ हिलाया। वह मेरे शिष्टाचार से निराश थी: "और मुझे लगा कि फ्रांसीसी पुरुष हमेशा महिलाओं के हाथों को चूमते हैं।" फिर कुछ बार हम स्टूडियो डाइनिंग रूम में मिले, और स्क्रीन के बाहर यह इतना सरल, इतना विनम्र था, लेकिन साथ ही साथ सूरज की तरह चमक रहा था। वह हॉलीवुड में सबसे सुंदर नहीं थी - आप उससे कहीं अधिक सुंदर महिलाओं को पा सकते थे। और उन्होंने ऐसी किसी भी फिल्म में अभिनय नहीं किया जो सिनेमा की नींव को हिला दे। लेकिन, ज़ाहिर है, उसे एक प्रतिभा ने छुआ था, क्योंकि कैमरे के सामने वह बदल गई थी। साथ ही, वह युवा मर गई। यह एक स्टार के लिए अच्छा है - यह प्रसिद्ध होने में मदद करता है (हंसते हुए)। तुम्हें या तो बहुत छोटा या बहुत बूढ़ा मरना है।

हमें इस तरह के बैले की जरूरत नहीं है

- एक राय है कि अवंत-गार्डे बैले का महिमामंडन उन लोगों द्वारा किया जाता है जो बहुत आलसी हैं या जिनके पास शास्त्रीय नृत्य सीखने की प्रतिभा नहीं है। क्या आप सहमत हैं?

मैं आपको एक बैले के बारे में बताना चाहता हूं, यह अब फ्रांस में, पेरिस में है। यह, जैसा कि कार्यक्रम कहता है, एक अवंत-गार्डे बैले है। इसे "खर्राटे लेना" कहा जाता है। और संगीत में सोते हुए व्यक्ति के खर्राटे लेने की रिकॉर्डिंग होती है। एक अंधेरे मंच पर प्रकाश की किरण एक ऐसे व्यक्ति को उजागर करती है जो सोता हुआ प्रतीत होता है। एक महिला उस पर बैठती है और चारित्रिक हरकत करती है। तब वे कहते हैं (वे कहते हैं! बैले में!): "ओह, सोए हुए आदमी के साथ प्यार करना कितना अच्छा है।" मंच पर जो कुछ भी होता है उसका नृत्य से क्या लेना-देना है?!

शास्त्रीय बैले में आज एक समस्या है - कोरियोग्राफरों की कमी। सभी युवा कहते हैं: “ओह, आधुनिक बैले करना इतना आसान है! मैं इसके बजाय आधुनिक नृत्य करना पसंद करूंगा।" बैले के इतिहास में कई शास्त्रीय कोरियोग्राफर कभी नहीं रहे - पेटिपा, इवानोव, बालानचिन, फोकिन ...

आज उस्तादों में से कौन बचा है? यूरी ग्रिगोरोविच। लेकिन ग्रिगोरोविच पहले से ही मेरे जैसा ही है। युवा लोग कहाँ हैं? कहां?!

- बैले के इंतजार में जो खतरा है, वह है डांस के खेल पक्ष के लिए जुनून। और मंच पर एक प्रतियोगिता शुरू होती है: कौन ऊंची छलांग लगाएगा, कौन अधिक समुद्री डाकू बनाएगा। क्या कुछ सालों में बैले एक खेल में बदल जाएगा?

हाँ, ये संभव है। लेकिन यह डरावना होगा! दूसरे दिन मैंने बोल्शोई "स्वान लेक" में स्वेतलाना लुंकिना के साथ शीर्षक भूमिका में देखा। वह फॉएट घुमाती है - एक, दो, दसवां। वह ऐसा क्यों कर रही है?! अगर वह सिर्फ मंच पर जाती, एक मुद्रा में खड़ी होती, सुंदर पैर दिखाती, बैले के काम की गुणवत्ता, उसका दिमाग, यह बहुत बेहतर होता। दर्शक को झटका देने के लिए अपने सिर पर घूमना जरूरी नहीं है। अगर मैं उससे ज्यादा परिचित होता, तो मैं सलाह देता: "दो या तीन चक्कर लगाओ - बस इतना ही!" क्योंकि सर्कस चालू है! तुम बैठो और सोचो: "हे भगवान! बस मत गिरो!"

- अब साहित्य और सिनेमा में कई कलाकार एक अलग वास्तविकता बनाने में रुचि रखते हैं - स्टार वार्स, हैरी पॉटर, आदि। वे समस्याओं, संघर्षों का आविष्कार करते हैं। हालांकि वास्तविक जीवन में वास्तविक लोगों के पास न तो संघर्ष होता है और न ही समस्याएं कम। लेकिन किसी कारण से कलाकार उन पर ध्यान नहीं देते। क्यों?

या शायद वे कलाकार नहीं हैं? मेरे लिए, ऐसी कला मौजूद नहीं है - यह सिर्फ प्रौद्योगिकी और उज्ज्वल चित्रों का एक उच्च विकास है।

जब मेरे दोस्त कहते हैं, "मैं इस सप्ताह के अंत में बच्चों को डिज़नीलैंड ले गया," मैं उनके उत्साह को नहीं समझता। आप बच्चों को चिड़ियाघर ले जाते थे - वे देखते थे कि कैसे जीवित बंदर वहाँ की शाखाओं पर कूदते हैं। यह ज़्यादा बेहतर है!

- ऐसा लगता है कि बाल्ज़ाक ने कहा कि केवल मौत और पैसे के बारे में लिखना समझ में आता है, क्योंकि केवल यह वास्तव में लोगों को रूचि देता है। इस सूची में आप किस भावना को जोड़ेंगे?

मुझे लगता है कि दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज प्यार है। इसकी सभी अभिव्यक्तियों में - बच्चों और पत्नी को, प्रेमी या मालकिन को, बस उस समय तक जिसमें आप रहते हैं।