अपनी तस्वीर को ऑनलाइन सुधारें - अपनी तस्वीर में एक फ्रेम और प्रभाव जोड़ें। ल्यूट: दिलचस्प तथ्य, वीडियो, इतिहास, तस्वीरें लाल आंखों को हटाने और दांतों को ऑनलाइन सफेद करने के लिए
संगीत वाद्ययंत्र: ल्यूट
सुपरसोनिक गति और नैनो तकनीक के युग में, कभी-कभी आप वास्तव में आराम करना चाहते हैं, सभी सांसारिक हलचल से दूर हो जाते हैं और अपने आप को किसी अन्य दुनिया में पाते हैं जहां कोई आधुनिक उथल-पुथल नहीं है, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के रोमांटिक युग में। वर्तमान समय में, आपको इसके लिए टाइम मशीन का आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन बस इज़मेलोवस्की क्रेमलिन या शेरेमेयेव्स्की पैलेस में कहीं प्रामाणिक संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लें। वहां आप न केवल सुंदर धुनें सुनेंगे जो मानसिक रूप से अतीत में स्थानांतरित हो जाती हैं, बल्कि दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों से भी परिचित हो जाते हैं, जो कई सदियों पहले हमारे दूर के पूर्वजों द्वारा बजाए जाते थे। प्रारंभिक संगीत में रुचि आज अधिक से अधिक बढ़ रही है, आधुनिक कलाकार उत्साहपूर्वक पिछले युगों के वाद्ययंत्रों में महारत हासिल कर रहे हैं, जिसमें ट्रैवर्स बांसुरी शामिल है, वियोला दा गाम्बा, तिहरा वायोला, बारोक डबल बास वायलन, हार्पसीकोर्डऔर, निस्संदेह, ल्यूट विशेषाधिकार प्राप्त सम्पदा का एक उपकरण है और विशेष ध्यान देने योग्य है। मध्य युग में उनके अरबों ने उन्हें संगीत वाद्ययंत्रों की रानी कहा।
ध्वनि
ल्यूट तार वाले और टूटे हुए वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है, इसकी ध्वनि की प्रकृति से यह एक गिटार की तरह है, फिर भी, इसकी आवाज बहुत नरम और अधिक कोमल है, और इसकी लय मखमली और थरथराती है, क्योंकि यह अधिक संतृप्त है ओवरटोन के साथ। ल्यूट पर ध्वनि स्रोत युग्मित और एकल तार होते हैं, जिसे कलाकार अपने दाहिने हाथ से तोड़ता है, और उन्हें अपने बाएं हाथ से फ्रेट्स पर दबाता है, जिससे उनकी लंबाई बदल जाती है, जिससे पिच बदल जाती है।
वाद्ययंत्र के लिए संगीत पाठ छह-पंक्ति रेखा पर अक्षरों का उपयोग करके लिखा गया था, और ध्वनियों की अवधि अक्षरों के ऊपर रखे गए नोटों द्वारा इंगित की गई थी। श्रेणीसाधन लगभग 3 सप्तक है। उपकरण में एक निश्चित मानक सेटिंग नहीं होती है।
तस्वीर:
रोचक तथ्य
- कई लोगों के लिए, ल्यूट की छवि ने सद्भाव, युवा और प्रेम के प्रतीक के रूप में कार्य किया। चीनी में, इसका अर्थ ज्ञान, साथ ही परिवार और समाज में सद्भाव था। बौद्धों के लिए - देवताओं की दुनिया में सद्भाव, ईसाइयों के लिए - स्वर्गदूतों के हाथों में एक ल्यूट स्वर्ग की सुंदरता और प्राकृतिक शक्तियों के मेल-मिलाप का प्रतीक है। पुनर्जागरण कला में, यह संगीत का प्रतीक था, और लटकते तारों वाला एक उपकरण असहमति और कलह का संकेत देता था।
- लुटेरा एक प्रतीक था - प्रेमियों की प्रतीकात्मक छवि।
- पुनर्जागरण के दौरान ल्यूट को अक्सर चित्रों पर प्रदर्शित किया जाता था, यहां तक कि ऑर्फ़ियस और अपोलो, उस समय के कलाकारों ने एक गीत के साथ नहीं, बल्कि एक ल्यूट के साथ चित्रित किया था। और इस रोमांटिक वाद्य यंत्र के साथ एक लड़की या लड़के की तुलना में अधिक सामंजस्यपूर्ण रचना की कल्पना करना असंभव है।
- एक समय में, ल्यूट, जो बहुत लोकप्रिय था, को धर्मनिरपेक्ष सर्कल, कुलीनता और रॉयल्टी का एक विशेषाधिकार प्राप्त साधन माना जाता था। पूर्व में, उन्हें यंत्रों का सुल्तान कहा जाता था, और यूरोपीय देशों में एक कहावत थी कि अंग "सभी यंत्रों का राजा" था, और ल्यूट "सभी राजाओं का यंत्र" था।
- महान अंग्रेजी कवि और नाटककार डब्ल्यू शेक्सपियर ने अक्सर अपने कार्यों में ल्यूट का उल्लेख किया है। उन्होंने उनकी आवाज की प्रशंसा की, उन्हें श्रोताओं को एक परमानंद की स्थिति में लाने की क्षमता का श्रेय दिया।
- महानतम इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, कवि और विचारक माइकल एंजेलो बुओनारोती ने प्रसिद्ध लुटेरे वादक फ्रांसेस्को डी मिलानो के प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए कहा कि वह संगीत से दैवीय रूप से प्रेरित थे और उस समय के उनके सभी विचार स्वर्ग में बदल गए थे।
- लुटेरे वादक को लुटे वादक कहा जाता है, और यंत्र बनाने वाले को ल्यूट वादक कहा जाता है।
- बोलोग्नीज़ मास्टर्स के उपकरण - लुथियर एल। महलर और जी। फ्रे, साथ ही 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाए गए वेनिस और पडुआ के कारीगरों के टिफेनब्रुकर परिवार के प्रतिनिधि, उन मानकों के अनुसार खगोलीय धन के लायक थे।
- यह सीखना इतना कठिन नहीं था कि ल्यूट कैसे बजाया जाता है, लेकिन वाद्य यंत्र को ट्यून करना, जिसमें प्राकृतिक सामग्री से बने कई तार थे, लेकिन तापमान और आर्द्रता में बदलाव के कारण खराब तरीके से रखा गया था, समस्याग्रस्त था। एक बहुत प्रसिद्ध चुटकुला था: दो-तिहाई समय ल्यूट बजाने वाला एक संगीतकार वाद्य यंत्र को ट्यून करने में लगा हुआ है, और एक तिहाई संगीत को बिना ट्यून किए संगीत बजा रहा है।
डिज़ाइन
ल्यूट के अत्यधिक सुरुचिपूर्ण डिज़ाइन में एक शरीर और गर्दन शामिल है जो एक ट्यूनिंग खूंटी के साथ समाप्त होती है। नाशपाती के आकार के शरीर में एक डेक और एक शरीर शामिल होता है जो एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है।
- शरीर दृढ़ लकड़ी से बने घुमावदार, गोलार्द्ध खंडों से बना है: आबनूस, शीशम, चेरी या मेपल।
- डेक शरीर का अगला भाग है जो शरीर को ढकता है। यह आकार में सपाट, अंडाकार होता है और आमतौर पर रेज़ोनेटर स्प्रूस से बनाया जाता है। डेक पर निचले हिस्से में एक स्टैंड है, और बीच में एक सुंदर जटिल पैटर्न या एक सुंदर फूल के रूप में एक ध्वनि छेद है।
ल्यूट की अपेक्षाकृत चौड़ी लेकिन छोटी गर्दन साउंडबोर्ड के साथ फ्लश के शरीर से जुड़ जाती है। एक आबनूस उपरिशायी इसे चिपकाया जाता है, और कैटगट फ्रेट डिलीमीटर भी बंधे होते हैं। फ्रेटबोर्ड के शीर्ष पर एक नट होता है जो स्ट्रिंग्स की पिच को प्रभावित करता है।
ल्यूट ट्यूनर ब्लॉक, जिस पर स्ट्रिंग तनाव के लिए समायोजन पिन स्थित हैं, की भी अपनी विशिष्ट विशेषता है। यह इस तथ्य में निहित है कि ब्लॉक गर्दन की गर्दन के संबंध में काफी बड़े, लगभग समकोण पर स्थित है।
अलग-अलग ल्यूट पर युग्मित तारों की संख्या बहुत भिन्न होती है: 5 से 16, और कभी-कभी 24।
वज़नउपकरण बहुत छोटा है और लगभग 400 ग्राम है। लंबाईउपकरण - लगभग 80 सेमी।
किस्मों
एक समय में ल्यूट, बड़ी लोकप्रियता का आनंद लेते हुए, बहुत गहन रूप से विकसित हुआ। संगीत के उस्तादों ने लगातार इसके आकार, तार की संख्या और ट्यूनिंग के साथ प्रयोग किया। नतीजतन, काफी महत्वपूर्ण संख्या में साधन किस्में उभरी हैं। उदाहरण के लिए, पारंपरिक वाद्ययंत्रों के अलावा, पुनर्जागरण ल्यूट्स, जिसमें अलग-अलग संख्या में युग्मित तार - गाना बजानेवालों के साथ वाद्ययंत्र शामिल होते हैं, में विभिन्न प्रकार के आकार होते हैं जो मानव आवाज के रजिस्टरों के समान होते हैं: छोटा सप्तक, छोटा तिहरा, तिहरा, ऑल्टो, टेनर, बास और ऑक्टेव बास। इसके अलावा, ल्यूट परिवार में बारोक ल्यूट, अल-उद, आर्कल्यूट, टोरबन, कोब्ज़ा, थोरबा, किट्टारोन, ज़ीथर, बंदोरा, कैंटाबिल ल्यूट, ऑरफ़ेरियन, वेंडरवोगेल ल्यूट, मंडोरा, मंडोला शामिल हैं।
आवेदन
कला समीक्षक ल्यूट को न केवल सबसे दिलचस्प में से एक मानते हैं, बल्कि 16-17 शताब्दियों में यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण उपकरण भी मानते हैं। इसने आम लोगों से लेकर रॉयल्टी तक, जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से प्रशंसा प्राप्त की है, और एक संगत, एकल और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में इस्तेमाल किया गया है। ल्यूट की तेजी से बढ़ती लोकप्रियता को लगातार प्रदर्शनों की सूची की पुनःपूर्ति और नवीनीकरण की आवश्यकता थी। बहुत बार, कार्यों के संगीतकार एक साथ कलाकार होते थे, इसलिए यूरोपीय देशों में उल्लेखनीय ल्यूट संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी। इटली में - एफ। स्पिनासिनो, एफ। मिलानो, वी। गैलीली, ए। रिप्पे, जी। मॉर्ले, वी। कैपिरोला, ए। पिकिनिनी। स्पेन में - एल। मिलान, एम। फुएनलाना। जर्मनी में - एच। न्यूसीडलर, एम। नेउसीडलर, आई। काप्सबर्गर, एस। वीस, डब्ल्यू। लॉफेंस्टीनर। इंग्लैंड में - डी। डाउलैंड, डी। जॉनसन, एफ। कटिंग, एफ। रॉसेटर, टी। कैंपियन। पोलैंड में - वी। डलुगोराज, जे। रीस, डी। काटो, के। क्लाबोन। फ्रांस में - ई। गॉल्टियर, डी। गॉल्टियर, एफ। डुफौ, आर। विसे। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसे महान गुरु भी है। बाख, ए. विवाल्डी, जी. हैंडले, जे हेडनील्यूट पर ध्यान दिया, अपने कामों के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया।
वर्तमान समय में, प्रारंभिक संगीत में रुचि, और इसके साथ ल्यूट में, कमजोर नहीं हो रही है। कॉन्सर्ट हॉल के चरणों में इसकी आवाज अधिक से अधिक बार सुनी जा सकती है। समकालीन संगीतकारों में, जो आज इस उपकरण के लिए रचना करते हैं, कई दिलचस्प कार्यों को आई। डेविड, वी। वाविलोव, एस। कल्लोस, एस। लुंडग्रेन, टी। सातो, आर। मैकफारलेन, पी। गैल्वाओ, आर। मैककिलोप, जे द्वारा नोट किया जाना चाहिए। विसम्स , ए। डेनिलेव्स्की, आर। तुरोव्स्की-सावचुक, एम। ज़्वोनारेव।
उल्लेखनीय कलाकार
पुनर्जागरण और बैरोक युगों में असामान्य रूप से फैशनेबल, लेकिन अन्य उपकरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया और अन्यायपूर्ण रूप से भुला दिया गया, लुटेरा आज फिर से बहुत रुचि पैदा करता है, न कि केवल प्रामाणिक संगीतकारों के बीच। इसकी ध्वनि अब अधिक से अधिक बार विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में सुनी जा सकती है, और न केवल एकल, बल्कि अन्य अद्भुत प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों के साथ भी। 21वीं सदी में, सबसे प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति जो इस वाद्य यंत्र को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ करते हैं, वे हैं वी. कामिनिक (रूस), पी. ओ "डेट (यूएसए), ओ. टिमोफीव (रूस), ए. क्रायलोव (रूस, कनाडा) , ए. सुएटिन (रूस), बी. यांग (चीन), जे. इमामुरा (जापान), आर. लिस्लेवंड (नॉर्वे), ई. करमाज़ोव (क्रोएशिया), जे. हेल्ड (जर्मनी), एल. किरचॉफ़ (जर्मनी), ई. एगुएज़ (अर्जेंटीना), एच. स्मिथ (यूएसए), जे. लिंडबर्ग (स्वीडन), आर. बार्टो (यूएसए), एम. लोवे (इंग्लैंड), एन. नॉर्थ (इंग्लैंड), जे. वैन लेनप (नीदरलैंड) और कई अन्य ...
कहानी
ल्यूट के उद्भव के पूरे इतिहास का पता नहीं लगाया जा सकता है, जिसे पूर्वी देशों में सबसे उत्तम उपकरणों में से एक माना जाता था। चार हजार साल पहले, ऐसे उपकरण दुनिया के कई देशों में व्यापक थे। उन्होंने मिस्र, मेसोपोटामिया, चीन, भारत, फारस, असीरिया, प्राचीन ग्रीस और रोम में संगीत बजाया। फिर भी, कला विद्वानों का सुझाव है कि ल्यूट का एक तत्काल पूर्ववर्ती था - यह ऊद है - एक उपकरण जो अभी भी मध्य पूर्व में विशेष श्रद्धा के साथ आयोजित किया जाता है, यह दावा करते हुए कि यह पैगंबर के पोते के निर्माण का परिणाम है। ऊद में एक नाशपाती के आकार का शरीर था, जो अखरोट या नाशपाती की लकड़ी से बना था, एक पाइन डेक, एक छोटी गर्दन और एक सिर घुमावदार था। एक पल्ट्रम का उपयोग करके ध्वनि निकाली गई थी।
मूर्स द्वारा इबेरियन प्रायद्वीप पर विजय प्राप्त करने के बाद, ल्यूट ने 8 वीं शताब्दी में स्पेन और कैटेलोनिया के साथ यूरोप की विजय शुरू की। उपकरण न केवल इन देशों की संस्कृतियों में बहुत जल्दी विलीन हो गया, बल्कि धर्मयुद्ध के परिणामस्वरूप, अन्य यूरोपीय देशों में तेजी से फैलने लगा: इटली। फ़्रांस, जर्मनी, उस समय उपयोग में आने वाले अन्य उपकरणों को विस्थापित कर रहे थे, जैसे कि सिस्ट्रा और पांडुरा। ल्यूट, जो लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था, लगातार विभिन्न सुधारों के दौर से गुजर रहा था। कारीगरों ने उपकरण के डिजाइन में बदलाव किए, शरीर और गर्दन को संशोधित किया, तार जोड़े। यदि शुरू में उसके पास 4 - 5 जोड़ीदार तार - गायक मंडलियाँ थीं, तो बाद में संख्या धीरे-धीरे बढ़ती गई। 14वीं शताब्दी तक, यूरोप में ल्यूट न केवल पूरी तरह से बन चुका था, बल्कि न केवल दरबार में, बल्कि घरेलू संगीत में भी सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्रों में से एक बन गया। वह पहले से ही न केवल एक सहायक उपकरण के रूप में, बल्कि एक एकल वाद्य के रूप में भी इस्तेमाल की गई थी। लुटेरे के लिए, उन्होंने बहुत सारे विविध संगीत की रचना की, न केवल लोकप्रिय गीतों और नृत्यों की व्यवस्था की, बल्कि पवित्र संगीत की भी व्यवस्था की। 15वीं शताब्दी में इस यंत्र की लोकप्रियता और भी अधिक बढ़ जाती है, चित्रकार अक्सर इसे अपनी कला के कैनवस में चित्रित करते हैं। संगीतकार अपने प्रदर्शनों की सूची को गहन रूप से समृद्ध करना जारी रखते हैं। कलाकार ने पेलट्रम को छोड़ दिया, उंगली निकालने की विधि को प्राथमिकता दी, जिसने तकनीकी क्षमताओं का काफी विस्तार किया, जिससे हार्मोनिक संगत और पॉलीफोनिक संगीत दोनों के प्रदर्शन की अनुमति मिली। ल्यूट्स में सुधार जारी रहा, और छह-स्ट्रिंग वाले यंत्र सबसे लोकप्रिय हो गए।
16वीं शताब्दी में, लुटेरा की लोकप्रियता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई। वह पेशेवर संगीतकारों और शौकिया दोनों पर हावी थी। यह यंत्र राजाओं के महलों और सर्वोच्च कुलीनों के साथ-साथ साधारण नगरवासियों के घरों में भी बजता था। इस पर एकल और कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन किया गया, जिसमें गायक और गायक मंडली शामिल थे, और इसके अलावा, आर्केस्ट्रा के साथ पेश किया गया था। विभिन्न देशों में ल्यूट वाद्ययंत्रों के उत्पादन के लिए स्कूल बनाए गए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध इटली में बोलोग्ना में था। उपकरणों को लगातार संशोधित किया गया, युग्मित तारों की संख्या में वृद्धि हुई: पहले दस, फिर चौदह, और बाद में उनकी संख्या 36 तक पहुंच गई, जिसके अनुसार उपकरण के डिजाइन में बदलाव की आवश्यकता थी। कई प्रकार के ल्यूट थे, उनमें से सात थे, जो छूट से लेकर बास तक, मानव आवाज के टेस्सिटर से मेल खाते थे।
17वीं शताब्दी के अंत तक, ल्यूट की लोकप्रियता में उल्लेखनीय रूप से गिरावट शुरू हो गई, क्योंकि इसे धीरे-धीरे इस तरह के उपकरणों से बदल दिया गया था। गिटार, हार्पसीकोर्ड, और थोड़ी देर बाद पियानो। 18 वीं शताब्दी में, स्वीडन, यूक्रेन और जर्मनी में मौजूद कुछ किस्मों के अपवाद के साथ, इसका व्यावहारिक रूप से अब उपयोग नहीं किया गया था। और केवल 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, अंग्रेजी उत्साही लोगों के पुराने वाद्ययंत्रों में नए सिरे से रुचि के कारण, वाद्य मास्टर, पेशेवर संगीतकार और संगीतविद् अर्नोल्ड डोलमिच के नेतृत्व में, ल्यूट पर ध्यान फिर से बहुत बढ़ गया।
शब्द "ल्यूट" शायद अरबी शब्द "अल'उद" ("लकड़ी") से लिया गया है, हालांकि एकहार्ड न्यूबॉयर के हालिया शोध से पता चलता है कि 'उद केवल फारसी शब्द रुड का एक अरबी संस्करण है, जिसका अर्थ है स्ट्रिंग, स्ट्रिंग वाद्य यंत्र, या ल्यूट। उसी समय, जियानफ्रेंको लोटी का मानना है कि प्रारंभिक इस्लाम में "पेड़" किसी भी वाद्य संगीत पर प्रतिबंध के कारण एक तिरस्कारपूर्ण अर्थ वाला शब्द था। ल्यूट प्लेयर को ल्यूट प्लेयर कहा जाता है, और मास्टर मेकर ल्यूट प्लेयर कहलाता है।
उत्पादन
ल्यूट लगभग पूरी तरह से लकड़ी से बने होते हैं। लकड़ी की पतली शीट (आमतौर पर स्प्रूस) से बना एक डेक आकार में अंडाकार होता है। सभी प्रकार के ल्यूट में, साउंडबोर्ड में साउंड होल के बजाय सिंगल या कभी-कभी ट्रिपल आउटलेट होता है। रोसेट आमतौर पर बड़े पैमाने पर सजाए जाते हैं।
ल्यूट बॉडी को दृढ़ लकड़ी (मेपल, चेरी, आबनूस, शीशम, आदि) के अलग-अलग किनारों से इकट्ठा किया जाता है। अधिकांश आधुनिक तार वाले वाद्ययंत्रों के विपरीत, ल्यूट की गर्दन साउंडबोर्ड के साथ फ्लश की जाती है और उस पर लटकती नहीं है। ल्यूट की गर्दन आमतौर पर हल्की लकड़ी से बनी होती है जिसमें ईबोनी फिनिश होती है।
इतिहास, मूल
ल्यूट की उत्पत्ति निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। मिस्र, हित्ती साम्राज्य, ग्रीस, रोम, बुल्गारिया, तुर्की, चीन और सिलिशिया की संस्कृतियों में प्राचीन काल से उपकरण के विभिन्न संस्करणों का उपयोग किया गया है। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ल्यूट के रूप, आकार में समान, फारस, आर्मेनिया, बीजान्टियम और अरब खलीफा में दिखाई दिए। 6 वीं शताब्दी में, बल्गेरियाई लोगों के लिए धन्यवाद, शॉर्ट-नेक ल्यूट पूरे बाल्कन प्रायद्वीप में फैल गया, और 8 वीं शताब्दी में इसे मूरों द्वारा स्पेन और कैटेलोनिया की संस्कृतियों में पेश किया गया, इस प्रकार लंबी गर्दन वाले ल्यूट्स, पांडुरा को विस्थापित कर दिया गया। , और पहले भूमध्य सागर में प्रमुख था। उत्तरार्द्ध का इतिहास, हालांकि, वहाँ समाप्त नहीं हुआ: उनके आधार पर इतालवी गिटार, कोलाचोन और चित्ररोन उत्पन्न हुए।
15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई स्पैनिश, कातालान और पुर्तगाली ल्यूट-खिलाड़ियों ने ल्यूट, डी मानो ("हैंड विहुएला") के साथ प्रयोग करना शुरू किया, एक ऐसा उपकरण जो आकार के करीब है और जिसकी ट्यूनिंग से मेल खाती है ल्यूट का पैमाना। "वियोला दा मनो" नाम के तहत बाद में स्पेनिश शासन के तहत इटली के क्षेत्रों में फैल गया, विशेष रूप से सिसिली में, नेपल्स के राज्य और पोप अलेक्जेंडर VI के तहत पोप राज्य।
शायद इस मामले में मुस्लिम और यूरोपीय ईसाई संस्कृतियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण "मंचन पोस्ट" को सिसिली माना जाना चाहिए, जहां ल्यूट को बीजान्टिन या बाद में, सरैसेन संगीतकारों द्वारा पेश किया गया था। इस तथ्य के कारण कि इन लुटेरे गायकों ने द्वीप पर ईसाई धर्म के पुनरुद्धार के बाद की अवधि में दरबारी संगीतकारों के रूप में सेवा की, ल्यूट 1140 में निर्मित कैपेला पलटिना चर्च (पलेर्मो) के छत चित्रों में चित्रित किसी भी अन्य संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में अधिक बार होता है। , इटली), नॉर्मन राजा रोजर द्वितीय द्वारा स्थापित। XIV सदी तक, ल्यूट पहले से ही पूरे इटली में फैल गया था और पलेर्मो से जर्मन-भाषी देशों में प्रवेश करने में सक्षम था, शायद होहेनस्टौफेन राजवंश द्वारा पड़ोसी राज्यों की संस्कृतियों पर प्रभाव के कारण।
मध्यकालीन ल्यूट में चार या पांच जोड़ीदार तार होते थे। एक पल्ट्रम का उपयोग करके ध्वनि उत्पादन किया गया था। ल्यूट्स का आकार भिन्न था: इस बात के दस्तावेजी प्रमाण हैं कि पुनर्जागरण के अंत तक सात आकार (बास ल्यूट सहित) तक थे। जाहिर है, मध्य युग में, मुख्य रूप से संगत के लिए ल्यूट का उपयोग किया जाता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखे गए संगीत स्कोरों की संख्या, जो कि विशेष रूप से ल्यूट के लिए रचित लोगों के लिए उच्च स्तर की निश्चितता के साथ जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, बहुत कम है। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण है कि मध्य युग में और पुनर्जागरण की शुरुआत में, ल्यूट संगत प्रकृति में कामचलाऊ थी, जिसे संगीत संकेतन की आवश्यकता नहीं थी।
15वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, ल्यूटिस्टों ने धीरे-धीरे पॉलीफोनिक संगीत बजाने के लिए अधिक उपयुक्त बजाने की उंगली पद्धति के पक्ष में पल्ट्रम के उपयोग को छोड़ दिया। युग्मित तारों की संख्या बढ़कर छह या अधिक हो गई है। 16वीं शताब्दी में, ल्यूट अपने समय का मुख्य एकल वाद्य यंत्र बन गया, लेकिन इसका उपयोग गायकों की संगत के लिए किया जाता रहा।
पुनर्जागरण के अंत तक, युग्मित तारों की संख्या बढ़कर दस हो गई थी, और बारोक युग में यह चौदह (कभी-कभी उन्नीस तक) तक पहुंच गई थी। 26-35 स्ट्रिंग्स तक के उपकरणों को ल्यूट की संरचना में ही बदलाव की आवश्यकता थी। पूरा होने के समय, उपकरण आर्किल्यूट, थोरबो के विकास का इतिहास और मुख्य घंटी सिर में निर्मित विस्तार डोरियों से लैस थे, जिसने एक अतिरिक्त गुंजयमान बास स्ट्रिंग लंबाई बनाई। मानव हथेली क्लैम्पिंग के लिए चौदह स्ट्रिंग्स को समझने में असमर्थ है, और इसलिए बास स्ट्रिंग्स को गर्दन के बाहर लटका दिया गया था और बाएं हाथ से कभी नहीं जकड़ा गया था।
बैरोक युग में, ल्यूट के कार्यों को बड़े पैमाने पर बेसो निरंतर संगत के लिए हटा दिया गया था, और धीरे-धीरे इसे इस हाइपोस्टैसिस में कीबोर्ड उपकरणों द्वारा दबा दिया गया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, ल्यूट व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर हो गया, लेकिन जर्मनी, स्वीडन और यूक्रेन में इसकी कई किस्में मौजूद रहीं।
सबसे उत्कृष्ट संगीतकार
सबसे प्रमुख संगीतकार जिन्होंने विभिन्न युगों में ल्यूट के लिए लिखा है:
पुनर्जागरण संगीतकार:
इटली:विन्सेन्ज़ो कैपिरोला, फ्रांसेस्को कैनोवा दा मिलानो;
मध्य यूरोप:बालिंट बकफार्क, डायोमेड काटो, वोज्शिएक डलुगरे, क्रिज़िस्तोफ क्लाबोन, मेल्चियोर नेसीडलर, जैकब पोलाक;
इंग्लैंड:जॉन डाउलैंड, जॉन जॉनसन, फिलिप रॉसेटर, थॉमस कैंपियन;
बारोक संगीतकार:
इटली:एलेसेंड्रो पिकिनिनी, एंटोनियो विवाल्डी, जोहान हिरोनिमस कैप्सबर्गर;
फ्रांस:रॉबर्ट डी विज़ेट, डेनिस गॉल्टियर;
जर्मनी:जोहान सेबेस्टियन बाख, सिल्वियस लियोपोल्ड वीस, वुल्फ जैकब लॉफेंस्टीनर, बर्नहार्ड जोआचिम हेगन, एडम फाल्केनहेगन, कार्ल कोहौट;
समकालीन संगीतकार:
जोहान नेपोमुक डेविड (जर्मनी), व्लादिमीर वाविलोव (रूस), सैंडोर कल्लोश (हंगरी और रूस), स्टीफन लुंडग्रेन (जर्मनी और स्वीडन), टोयोहिको सातो (जापान और हॉलैंड), रॉन मैकफारलेन (यूएसए), पाउलो गैल्वाओ (पुर्तगाल), रोब मैककिलॉप (स्कॉटलैंड), जोसेफ वैन विसम्स (हॉलैंड), अलेक्जेंडर डेनिलेव्स्की (फ्रांस और रूस), रोमन टुरोव्स्की-सावचुक (यूएसए और यूक्रेन), मैक्सिम ज़्वोनारेव (यूक्रेन)।
वीडियो: वीडियो पर ल्यूट + ध्वनि
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