महान उस्तादों के हाथों की शानदार कृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का अर्थ बहुत कम है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

से अलग दिखना विशाल राशिकला के पूरे इतिहास में लिखे गए चित्रों में, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे दी गई पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर से बोलती हैं, बल्कि उन कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो आईं और चली गईं, और सबसे महत्वपूर्ण के बारे में ऐतिहासिक घटनाओंजो हमेशा कला में परिलक्षित होते रहे हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र प्रकट होता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को कॉफी या जुए की मेज पर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित यह चित्र, एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक शानदार सोशलाइट को दर्शाता है, जो साधारण कपड़े पहने हुए है। सफेद पोशाकबिना आस्तीन का। यह - प्रमुख उदाहरणचित्रांकन में नवशास्त्रवाद।

№5

जैक्सन पोलॉक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनका सबसे प्रतिष्ठित काम है, जो पोलॉक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सबसे अधिक में से एक है महंगा काम करता हैकभी एक अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जिसमें कलाकार को खुद को एक काले सूट में चित्रित किया गया है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको द्वारा यह एक हालिया टुकड़ा है, कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं। स्वनिर्मित. पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"मासूमों का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर पेंटिंग को बनाया जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूता है।

"ग्रैंड जट्टे के द्वीप पर एक रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह अद्वितीय और बहुत ही लोकप्रिय पेंटिंगमें सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर. इस तरह की पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने एक सख्त, स्पष्ट रूप से धार्मिक युगल को सामने खड़ा किया साधारण घरगॉथिक खिड़कियों के साथ।

"फूल लोडर"

20वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार, डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है, जो अपनी पीठ पर उज्ज्वल उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिसलर की माँ"

"अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। अमेरिकी कलाकारजेम्स व्हिस्लर। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया है। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश सर्रेलिस्ट सल्वाडोर डाली का कम पंथ का काम नहीं है, जिन्होंने इस आंदोलन को कला के क्षेत्र में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली में से एक है स्पेनिश चित्रकार. वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़ना और उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ संप्रेषित करना चाहता है। यह चित्र घनवादी शैली का पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अद्वितीय है, क्योंकि इसमें चित्रकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह उन कुछ वान गाग चित्रों में से एक है जिन्हें निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग अद्भुत उपयोग करते हुए एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है उज्जवल रंगऔर असामान्य आकार।

"रचना आठवीं"

वैसिली कैंडिंस्की को संस्थापक के रूप में मान्यता प्राप्त है अमूर्त कला- एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय आकृतियों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना VIII" इस शैली में विशेष रूप से बनाई गई कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है।

"चुंबन"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले कार्यों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में बनाई गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे आकर्षक कार्यों में से एक है।

"मौलिन डे ला गैलेट में गेंद"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक ज्वलंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडुआर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह एक शुरुआती कामयथार्थवाद की शैली में।

"मैड्रिड में तीसरा मई 1808"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह पहले में से एक है स्पेनिश पेंटिंग्सजो युद्ध को एक नकारात्मक प्रकाश में चित्रित करता है।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाती है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

यह तस्वीर में से एक है सबसे पुराने कार्यचित्रकारी। यह जन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी गियोवन्नी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच की एक पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत एक आदमी के चेहरे को दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहली अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग्स में से एक है जहां भावना के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"वाटर्स"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती 250 पेंटिंग की एक श्रृंखला का हिस्सा है। इन चित्रों को विभिन्न में प्रदर्शित किया जाता है कला संग्रहालयशांति।

"तारों की रात"

वान गाग द्वारा "तारों वाली रात" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रवी समकालीन संस्कृति. यह वर्तमान में संग्रहालय में प्रदर्शित है। समकालीन कलाएनवाईसी में।

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूघेल, अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। मज़बूत सामाजिक विषययहाँ सुंदर दिखाया गया है सरल तरीके से, इकारस की पानी के नीचे डूबने की छवि का उपयोग करते हुए, और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श की छवि के अलावा मानव रूप, फ्रेस्को भगवान को चित्रित करने के कला के इतिहास में पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले यीशु के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस फ्रेस्को की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"गुएर्निका"

पिकासो की "ग्वेर्निका" में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाया गया है। यह - श्वेत और श्याम चित्र, फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से चित्रित करना।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत वास्तविक रूप से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।

"द नाईट वॉच"

द नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह दर्शाया गया है समूह चित्रराइफल कंपनी अपने अधिकारियों के नेतृत्व में। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो एक रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

अपने शुरुआती रोमन काल में राफेल द्वारा चित्रित, इस फ्रेस्को में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

शायद सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पेंटिंगदुनिया में लियोनार्डो दा विंची द्वारा जियोकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

रूसी कलाकारों में कई हैं प्रतिभाशाली व्यक्ति. उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रुबेन्स, माइकलएंजेलो, वान गाग और पिकासो जैसे विश्व के उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से ही ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय प्रदर्शन किया रचनात्मक कौशल: उन्हें चित्र बनाना बहुत पसंद था और उन्होंने वायलिन बजाना भी सीखा।

बारह बजे युवा प्रतिभाचित्रकला अकादमी में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक़्क़ाशी और पेंटिंग करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह अभी तक 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहा, जहाँ उसके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और समृद्ध व्यक्ति बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्हें नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर मौजूद था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने पहले से ही अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। Aivazovsky ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में संक्षिप्त रूप से जटिल तत्वों को स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइन्थ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने लिए इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ दी, ताकि हर कोई अपने अद्भुत चित्रों का खुलकर आनंद ले सके और रंगों के सागर में डूब सके। आज, यह हवेली अभी भी एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और समुद्री चित्रकार के कौशल को अपनी आँखों से देखने के लिए हर दिन कई आगंतुक आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची जारी रखते हैं। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपियाल के छोटे से गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें एकदम से जागी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें अच्छी शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश लिया। यहाँ प्रसिद्ध कलाकार रेपिन के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई, जिसके साथ वे बाद में पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपना सबसे अधिक लिखना शुरू किया प्रसिद्ध चित्र: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबाथ"।

मॉस्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट कर पाए। यहाँ वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले वाले से बेहतर है। यह मास्को में था कि वासंतोसेव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वुल्फऔर नेस्टर द क्रॉनिकलर।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में एक प्रसिद्ध चित्रकार और प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से तय था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा को विरासत में लेने में कामयाब रहे।

अध्ययन दिया गया युवा कलाकारबहुत आसान। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना श्रेष्ठ था और उसने कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसके बाद, कार्ल यूरोप घूमने गया, केवल इटली में ही रुक गया। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाई, जिसे लिखने में लगभग छह साल लगे।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और गौरव की प्रतीक्षा थी। वे उन्हें हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: हॉर्सवुमन, पस्कोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं इस कलाकार के कैनवस पर जीवंत रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान के अंतर्गत आता है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद ग्रहण करे, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 वर्ष की आयु में वे चित्रकला का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने अद्भुत परिदृश्यों को चित्रित करते हुए, यूरोप में एक लंबी यात्रा की। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। रूस लौटने के बाद, शिश्किन ने फिर से दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखा। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया: "मॉर्निंग इन पाइन के वन”, “फर्स्ट स्नो”, “पाइन फॉरेस्ट” और अन्य। यहाँ तक कि मृत्यु ने भी इस चित्रकार को चित्रफलक के ठीक पीछे ले लिया।

5. आइजैक लेविटन

परिदृश्य के इस महान रूसी स्वामी का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में गुजारा। बार-बार यह यहूदी मूलउन्हें बहुत अपमानित किया, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में सराहा और सराहा।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों ने पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त किए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "ऑटम डे इन सोकोनिकी" खरीदी। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन को सभी यहूदियों के साथ मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। केवल दोस्तों और शिक्षकों के महान प्रयासों से वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "ऑटम" और "फर्स्ट स्नो" थे। लेकिन एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार लिखता है पूरी लाइन अद्भुत कार्यऔर उल्लेखनीय रूप से सुधार करता है आर्थिक स्थिति. इससे उन्हें यूरोप घूमने और विश्व के स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति मिलती है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबोव इटरनल पीस" था।

6. वासिली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। एक आज़ाद आदमी. एक बच्चे के रूप में भी, छोटे वसीली को ड्राइंग के लिए एक आकर्षण था, लेकिन गिनती ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द बेगर ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत प्रसिद्ध को पीछे छोड़ने में कामयाब रही रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिनस्क में और उनके में हुआ था प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनना चाहता था हालाँकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग 12 साल की उम्र में ही अच्छी तरह से बिक रही थीं। कुछ देर बाद वह अंदर दाखिल हुआ मास्को स्कूलपेंटिंग और तुरन्त सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। यूक्रेन की एक यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फ़ॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में शिक्षाविद बना दिया! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और त्रेताकोव खुद अपने कई कामों के लिए खरीदते हैं अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों. उनमें "विंटर", "रूक्स आ चुके हैं", "थाव" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और उसके बाद के तलाक सावरसोव पर भारी पड़ते हैं। वह बहुत पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए एक अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु के बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों मिखाइल व्रुबेल की हमारी सूची को पूरा करता है, जिन्होंने अपने जीवन में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया विभिन्न विषय. वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं से सहमत हो गया।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके गंभीर रूप के विकास का कारण बना। मानसिक विकार. शिक्षाविद् की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पहुँचा दिया, जहाँ से अब उनका निकलना तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल बहुत कुछ बनाने में कामयाब रहे अद्भुत कार्यकला वास्तविक प्रशंसा के योग्य है। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने के लायक है।

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शकों को सिर पर चोट करने लगते हैं, गूंगा और अद्भुत। अन्य आपको प्रतिबिंब में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य एक अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और दो दर्जन को सबसे अधिक चुना अजीब तस्वीरें. सल्वाडोर डाली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं, उन्हें इस संग्रह में जानबूझकर शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक बल्कि व्यक्तिपरक अवधारणा है और प्रत्येक का अपना है कमाल की तस्वीरेंकला के अन्य कार्यों के अनुरूप नहीं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करते हैं और हमें उनके बारे में कुछ बताते हैं तो हमें खुशी होगी।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया और उसके चारों ओर बजने वाली प्रकृति के रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, उत्साह से कांप रहा था, प्रकृति को भेदने वाले अंतहीन रोने को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने सोचा था, " बुढ़िया, मौत के करीब पहुंचकर, उसके विचारों में सामंजस्य और लिप्त लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी...शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

गहरा दार्शनिक चित्रपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन उनके द्वारा ताहिती में लिखा गया था, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मुझे विश्वास है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पाँच वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गुएर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी के दृश्य उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या आपने ऐसा किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवाँ शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार. यह फासीवाद के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है और साथ ही मानव क्रूरताऔर दु: ख।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

जन वैन आइक। 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ था" तक, जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि घटना की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। जिसमें कलाकार शामिल हुए।

Giovanni di Nicolao Arnolfini और उनकी पत्नी का चित्र माना जाता है कि यह सबसे जटिल कार्यों में से एक है। पश्चिमी स्कूलउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र के व्लादिमीर पुतिन से समानता के कारण पेंटिंग को बहुत लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य कि यह अजीब है, एक तथ्य है।

एक लड़के के साथ चित्र के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वास्तव में डरावनी दिखती है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अनुमानों को जन्म देती है।

दूसरी ओर, कलाकार ने आश्वासन दिया कि तस्वीर पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को $1,025 में खरीदा गया था, जो तब इसके पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियाँऔर पेंटिंग को जलाने की मांग करता है।

जब महान और भयानक सल्वाडोर डाली से पूछा गया कि क्या पेंटिंग करना मुश्किल है, तो उन्होंने जवाब दिया: "यह या तो आसान है या असंभव है।" यह कल्पना करना असंभव है कि कलाकार का नाम किसी के लिए अज्ञात हो सकता है। हालाँकि, राफेल, दा विंची, बॉटलिकली, वान गाग, पिकासो के नाम पसंद हैं। अंत में, सेरोव, वासनेत्सोव और मालेविच ... लेकिन अगर ऐसा हुआ भी, तो आप कला समीक्षक नहीं हैं, कलाकार नहीं हैं और सामान्य तौर पर कला की दुनिया से दूर एक व्यक्ति हैं। लेकिन उनका काम आपसे परिचित है!

जीवन में कम से कम एक बार, हम में से प्रत्येक ने ऐसी तस्वीरें देखी हैं जिनके बिना कल्पना करना मुश्किल है विश्व संस्कृति, जबकि जन संस्कृति में उनका उद्धरण बहुत बड़ा है। वे हमें विज्ञापनों से और किताबों के पन्नों से देखते हैं, इंटरनेट मेम्स में बदल जाते हैं, खुद कला वस्तु बन जाते हैं।

यहाँ वे हैं - दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग जिनके नाम आप निश्चित रूप से जानते हैं!

एक धनी फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी का यह उज्ज्वल चेहरा हर सभ्य व्यक्ति से परिचित है। अतिशयोक्ति के बिना, मोना लिसा को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग माना जाता है।

"मोना लिसा", "ला जियोकोंडा" - लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग।

चीख

द स्क्रीम एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग है।

नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मुंच द्वारा 1893 में लिखी गई पेंटिंग "द स्क्रीम" ने इन दिनों अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की है। फिल्मों में भी (और यह मत कहो कि आपने डरावनी फिल्म स्क्रीम के बारे में नहीं सुना है) विज्ञापन में एक पहचानने योग्य छवि का उपयोग, पैरोडी, रीइमैजिनिंग की संख्या अनगिनत है। इस बीच, अकेलेपन और पीड़ा की दर्दनाक भावना से छुटकारा पाने के लिए लेखक ने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, चीख से विकृत चेहरे वाली आकृति, निश्चित रूप से, अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है।

उसके सभी अमीरों में से कलात्मक विरासत- और ये लगभग 800 पेंटिंग हैं, शायद अनुभवहीन जनता के बीच भी सबसे प्रसिद्ध, पेंटिंग "सनफ्लॉवर" और " तारों वाली रात"। लेकिन उत्तरार्द्ध को इस कारण से पसंद किया जाता है कि सेंट-रेमी गांव स्मृति से लिखा गया था।

तारों वाली रात

शानदार "तारों वाली रात" आज एक काल्पनिक रूप से लोकप्रिय और प्रसिद्ध पेंटिंग है।

तारों वाली रात विन्सेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग है।

एक अन्य विज्ञान कथा कलाकार निस्संदेह सल्वाडोर डाली है। उनकी सबसे लोकप्रिय पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी मानी जाती है।

सल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी है।

यह तस्वीर पूरी तरह से संघ का खेल है। समय के अंतहीन प्रवाह को यहाँ शाब्दिक अर्थ में दर्शाया गया है। यह दिलचस्प है, लेकिन यह तथ्य कि कोई भी वास्तव में पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को नहीं भूलेगा, सबसे पहले कलाकार के शाश्वत संग्रह गाला डाली ने कहा था। और उसके शब्द भविष्यवाणी थे। 1931 में लिखी गई और 2017 में यह तस्वीर प्रसिद्ध से अधिक बनी हुई है। और किसने सोचा होगा कि पिघले हुए पनीर ने डाली को ब्रश लेने के लिए प्रेरित किया।

काला चौक

कलाकार की पारंपरिक उद्देश्यपूर्ण सोच के अंत की भविष्यवाणी काज़िमिर मालेविच ने पहले भी की थी। आप इस नाम को नहीं जान सकते, लेकिन "ब्लैक स्क्वायर" को जानना लगभग असंभव है। विश्व कला के इतिहास में ऐसी कोई पेंटिंग मिलना मुश्किल है, जिसकी महिमा ज्यादा हो। "ब्लैक स्क्वायर" वही मैडोना है, जो केवल भविष्यवादियों के लिए एक आइकन है।

ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर काज़िमिर मालेविच का काम है।

विवादित। अस्पष्ट। अद्वितीय। इस चित्र पर कोई भी विशेषण लागू होता है, केवल एक को छोड़कर - अज्ञात। वैसे, कला के विदेशी पारखी ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर को सबसे प्रसिद्ध रूसी कहते हैं कलाकृति. ना ज्यादा ना कम।

लेकिन एक साधारण आम आदमी के लिए किसी अन्य रूसी कलाकार - इवान शिश्किन की कोई अच्छी और अधिक समझने योग्य तस्वीर नहीं है। "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" कार्य की प्रसिद्धि अभूतपूर्व है। हालाँकि, पसंद है लोक प्रेम: कला से दूर लोग इस कहानी को एक अलग नाम से जानते हैं - "तीन भालू", और उन्होंने इसे नहीं देखा आर्ट गैलरी, और कैंडी रैपर पर।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" - इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा एक पेंटिंग।

कैनवास में भी एक रहस्य है! यह पता चला है कि लेखकत्व दोहरा है। चित्रकार इवान शिश्किन ने जंगल का चित्रण किया, और उन्हीं भालुओं को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने चित्रित किया। दूसरे रूसी कलाकार का नाम गैलरी के मालिक पावेल त्रेताकोव के व्यक्तिगत अनुरोध पर हटा दिया गया था। लेकिन एक उत्कृष्ट कृति - यह पूरी तरह से गुमनाम है - एक उत्कृष्ट कृति बनी हुई है।

और अब - एक तेल चित्रकला, जिसके बारे में 2016 के बाद बिल्कुल बात करना शुरू कर दिया। वेलेंटीना सेरोवा द्वारा "द गर्ल विद पीचिस" और पिछले साल तक न केवल सबसे अधिक था प्रसिद्ध कार्यरूसी कलाकार, लेकिन उनमें से एक भी सर्वश्रेष्ठ चित्रइस दुनिया में।

"गर्ल विद पीचिस" - वैलेंटाइन सेरोव द्वारा पेंटिंग।

लेकिन सेरोव की 150 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, प्रदर्शनी के चारों ओर अचानक प्रचार, किलोमीटर-लंबी कतारें, मीम्स और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग से जुड़े उपाख्यानों और इसके लेखक ने द गर्ल विद पीचिस को शीर्ष पर ला दिया। वैसे इसमें खुद कर्मचारियों ने भी मदद की। त्रेताकोव गैलरी, चित्र की नायिका को पुनर्जीवित करना। लड़की ने बात की और काम के निर्माण की कहानी सुनाई।

और अंत में, सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को इवान क्राम्स्कोय द्वारा "अज्ञात" माना जाता है। इस कैनवास में रहस्य लोकप्रियता से कम नहीं है। शायद इसीलिए अजनबी को रूसी मोना लिसा कहा जाता है?

"अज्ञात" - इवान क्राम्स्कोय की एक पेंटिंग।

करीब 130 साल से भी ज्यादा समय से यह पता नहीं चल पाया है कि यह लड़की कौन है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह हमें कहाँ से देखती है: चॉकलेट के एक डिब्बे से, ट्रीटीकोव गैलरी से, पेंटिंग पर एक पाठ्यपुस्तक से। यह "अज्ञात" सबसे प्रसिद्ध है।

"भावना के साथ चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उसके लिए जिसने उसके लिए तस्वीर खिंचवाई है"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने में क्या लगता है? केवल काम की नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला एक ऐसी चीज है जो भीतर से आती है। लेखक का विचार, उत्साह, खोज, इच्छाएं और दुख जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों चित्र लिखे गए हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जिन्हें पूरी दुनिया में जाना जाता है, यहाँ तक कि वे लोग भी जो कला से संबंधित नहीं हैं, उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 को सबसे उत्कृष्ट माना जा सकता है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, सल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी कम उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल की थी। तस्वीर के और भी कई नाम हैं - " मुलायम घड़ी”, “स्मृति की कठोरता”। इस कृति ने अनेक कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि डाली के कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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24

"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। प्राप्त करने के बाद उन्होंने पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की डिग्रीपेरिस में कानून में। उन्होंने इतने उत्साह से कला का अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस तस्वीर में कला समीक्षकों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह बुतपरस्त अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग मदहोशी में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल - पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक है।

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23

द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की गई है। आलोचकों द्वारा "द किस" पर ध्यान दिया गया, क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया। पेंटिंग स्वयं कलाकार और उसके प्रेमी एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम्ट ने इस कैनवास को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने पेंटिंग की अपनी शैली बनाने के लिए अपने पेंट्स में सोना मिलाया।

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22

स्लीपिंग जिप्सी, हेनरी रूसो

रूसो के अलावा कोई भी इस चित्र का बेहतर वर्णन नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी महिला जो एक मेन्डोलिन के लिए अपने गाने गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसका जग पेय जल. पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने के लिए आया, लेकिन उसे छुआ तक नहीं। सब कुछ चाँदनी में नहाया हुआ है, एक बहुत ही काव्यात्मक वातावरण। यह उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-सिखाया जाता है।

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21

"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

आगे की हलचल के बिना - चित्र बस शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश के जीवित चित्रों में सबसे बड़ा है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी दिखाता है। मध्य भाग है कयामत का दिन» यीशु की ओर से - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। यहां जो धरती हम देख रहे हैं वह जल रही है। दाहिने पंख पर नरक की घृणित छवि को दर्शाया गया है।

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20

नार्सिसस को हर कोई जानता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ- एक आदमी जो अपनी शक्ल का दीवाना था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सका। तब देवताओं को पछतावा हुआ कि उन्होंने उनके साथ ऐसा किया है, और उन्हें एक नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। फिर उसे खुद से प्यार हो गया। दायां फलक उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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19

चित्र का कथानक बेथलहम में बच्चों की बाइबिल पिटाई पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में पता चलने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और शिशुओं को मारने का निर्देश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, अपनी मां से लिए गए आखिरी कुछ बच्चे अपनी बेरहम मौत का इंतजार कर रहे हैं. साथ ही बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं जिनके पीछे सब कुछ है।

अमीर के उपयोग के माध्यम से रंग कीरूबेन्स की पेंटिंग एक विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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18

पोलॉक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवस को जमीन पर रखा और कैनवस के चारों ओर घूम गया और उस पर चल पड़ा, ऊपर से कैनवस पर स्टिक, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपकता रहा। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय तक इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया था।

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17

"लेस मौलिन्स डे ला गैलेट में नृत्य" के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉइर की सबसे खुशहाल पेंटिंग में से एक माना जाता है। चित्र का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन का मज़ेदार पक्ष दिखाना है। चित्र के विस्तृत अध्ययन से, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। क्योंकि पेंटिंग थोड़ी धुली हुई दिखाई देती है, शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कहानी बाइबिल से ली गई है। चित्र में " पिछले खाना” उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाता है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उनसे कहा था कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेषित दुखी हैं और उसे बताते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जिसे दा विंची ने अपनी जीवंत छवि के साथ खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को बनाने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे थे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका कवर पर देखा होगा। सच तो यह है कि मोनेट पर लिली के फूलों का जुनून सवार था। इससे पहले कि वह उन्हें पेंट करना शुरू करता, उसने इनमें से अनगिनत फूल उगा लिए थे। मोनेट ने में एक पुल बनाया जापानी शैली मेंउसके बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस कहानी को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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14

इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमयी है, इसके चारों ओर भय का आभामंडल है। केवल मुंच जैसे गुरु ही कागज पर भय का चित्रण करने में सक्षम थे। चबाना ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मुंच की डायरी प्रविष्टियों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने उस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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13

पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, को एक नहीं होना चाहिए था. ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं दिखा और उसने अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। यहाँ कहा जा सकता है उदास ज़िन्दगीकलाकार की माँ। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए जाने वाले गहरे रंगों के कारण है।

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12

पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी प्रेमिकाओं की तुलना में बौद्धिक रूप से उनके अधिक निकट थीं। क्यूबिज़्म का उपयोग करके पिकासो अपने काम में गति लाने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो के चेहरे की ओर दाहिनी ओर मुड़ रहा है। कलाकार ने स्त्री की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहां थी।

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11

वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टारी नाइट को चित्रित किया, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। इसी साल की शुरुआत में उन्होंने अपना बायां कान काट दिया था। कई लोग कलाकार को पागल समझते थे। वान गाग के कार्यों के पूरे संग्रह में, तारों वाली रात सबसे प्रसिद्ध है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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10

इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ़ अर्बिनो को फिर से बनाया। वेश्याओं का चित्रण करने के लिए कलाकार की प्रतिष्ठा खराब थी। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर दरबारियों से मिलने जाते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं सोचा था कि यह किसी के लिए उन्हें आकर्षित करने के लिए होगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या पौराणिक कथाओं पर चित्र बनाना बेहतर था बाइबिल विषयों. हालाँकि, आलोचना के विपरीत, मानेट ने दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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9

यह पेंटिंग एक ऐतिहासिक कैनवास है जिसमें नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाया गया है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन का क्षण चुना। स्पेनियों में से प्रत्येक इस पल को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही समझौता कर लिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई आ गई है। युद्ध, खून और मौत, गोया ने वास्तव में यही चित्रित किया है।

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8

ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की है सबसे बड़ी बेटीवर्मीर, मारिया। उनकी कई रचनाओं में उनकी विशेषताएं मौजूद हैं, लेकिन उनकी तुलना करना मुश्किल है। ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक लिखी गई थी। लेकिन इस चित्र में किसे दर्शाया गया है, ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। उनका दावा है कि उन्होंने इस विषय को इसलिए लिया क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है और इस विशेष पेंटिंग में एक रहस्यमय वातावरण है। बाद में उनके उपन्यास पर फिल्म भी बनी।

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7

पेंटिंग का सही नाम है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई जोड़े अतिरिक्त लोग. यह देखते हुए कि इस तस्वीर को लिखते समय उन्होंने एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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6

हालाँकि पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य चरित्रकैनवस - राजा फिलिप IV की बेटी इन्फेंटा मार्गरीटा। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को इन्फेंटा मार्गेरिटा को रोकने और देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसने अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। तस्वीर लगभग जीवंत दिखती है, दर्शकों में उत्सुकता जगाती है।

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5

ब्रूघेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था न कि तड़के में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्य रूप से दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेल में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, नवीनतम शोधपता चला कि पेंटिंग की परत के नीचे शामिल है योजनाबद्ध आलेखखराब गुणवत्ता का, जो ब्रूघेल का नहीं है।

पेंटिंग में इकारस के इतिहास और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब आया, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने विस्टन ह्यू ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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"स्कूल ऑफ एथेंस" शायद सबसे प्रसिद्ध फ्रेस्को है इतालवी कलाकारपुनर्जागरण, राफेल।

इस फ्रेस्को पर एथेंस का स्कूलसभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए हैं, वे अपने सिद्धांतों को साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक रहते थे अलग समयलेकिन राफेल ने उन सबको एक कमरे में बिठा दिया। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस तस्वीर में खुद राफेल की सेल्फ पोट्रेट है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ फॉर्म का है। हालाँकि शायद वह खुद को इन महान विभूतियों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, वह हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचते थे। लेकिन, वह एक अद्भुत अति सुंदर फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके आगे पूरी दुनिया श्रद्धा रखती है। यह उत्कृष्ट कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकलएंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में माइकलएंजेलो में मूर्तिकार सिर्फ दिखाई दे रहा है। मानव शरीरएडामा को जीवंत रंगों और एक सटीक मांसपेशियों के आकार के साथ अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की जाने वाली पेंटिंग है, मोना लिसा अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने ही पेंटिंग को पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। प्राणी वैज्ञानिक लियोनार्डोदा विंची ने मोना लिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपना सारा ज्ञान लगा दिया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो हवा में एक खोल पर तैर रही है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर ने उड़ाया है। तट पर, ऋतुओं की देवी, ओरा, उससे मिलती है, वह नवजात देवता को वस्त्र पहनाने के लिए तैयार है। वीनस का मॉडल सिमोनिटा कट्टानियो डे वेस्पूसी है। सिमोनिटा कट्टानियो की 22 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, और बॉटलिकेली उसके बगल में दफन होना चाहते थे। उसे अपने साथ जोड़ लिया एकतरफा प्यार. यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्कृष्ट काम है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!