लैटिन अमेरिकी नृत्य लैटिन अमेरिका में बने बॉलरूम और लोक नृत्य का सामान्य नाम है। जैसे ही लैटिन अमेरिका स्वयं स्पेनिश-पुर्तगाली उपनिवेशीकरण के परिणामस्वरूप दिखाई दिया, लैटिन अमेरिकी नृत्य मुख्य रूप से स्पेनिश प्रभाव पर आधारित थे।

नृत्य Haberner और Rumba 18 वीं शताब्दी में लाए गए एक counterdads के आधार पर दिखाई दिया, और Bachata बोलेरो के आधार पर। ब्राजील के संदी, कोलंबियाई कुम्बिया, क्यूबा मम्बा और रूंबा में, यूरोपीय परंपराओं के अलावा, और अफ्रीकी और वीडीआईएब्लैड - भारतीय। अद्वितीय लैटिन अमेरिकी नृत्य को टैंगो के रूप में पहचाना जाता है।

लैटिन अमेरिकी नृत्यों की विशेषता विशेषताओं में ऊर्जावान, भावुक आगामी आंदोलनों और कूल्हों को पैचिंग शामिल है।

दमास देवियों आमतौर पर बहुत खुले और तंग होते हैं। कैवेलियर वेशभूषा भी बहुत तंग हैं, अक्सर (लेकिन हमेशा नहीं) काले। ऐसी वेशभूषा का अर्थ एथलीटों की मांसपेशियों के काम को दिखाना है।

20 वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिकी नृत्य का एक समृद्ध है। ऐसे नए विचार साल्सा, चा चा-चा और रेग्जटन के रूप में दिखाई देते हैं।

वर्तमान में, 5 तत्वों में लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम में 5 तत्व शामिल हैं:

2. चा-चा

4. Pasodobl

सुंबा (पोर्ट सांबा) - ब्राजीलियाई नृत्य, ब्राजीलियाई लोगों की राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक।

ब्राजील के कार्निवल के लिए नृत्य विश्व प्रसिद्धि धन्यवाद। सांबा की किस्मों में से एक बॉलरूम नृत्य के लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम के अनिवार्य पांच में प्रवेश किया। यह प्रति मिनट, कवच 2/4 या 4/4 के 50-52 की गति से किया जाता है।

रूसी में, सांबा शब्द में मादा जीनस है, और पुर्तगाली में - पुरुष।

सांबा एक ब्राजीलियाई नृत्य है जो बहिया में निहित है। समय के साथ, पहले सांबा स्कूल दिखाई दिए और बैटरी सड़कों पर परेड पारित पचास लोगों की राशि में बैटरी दिखाई दी। पहले ब्राजील के कार्निवल बीसवीं सदी में दिखाई दिए - तीसवां दशक। आज तक, वे न केवल रियो डी जेनेरो के लिए पारंपरिक हो गए हैं, बल्कि अन्य प्रमुख शहरों के लिए भी पारंपरिक हो गए हैं। कार्निवल लंबे समय से प्रतियोगिताओं में बदल गया है, जिस पर विभिन्न सांबा स्कूल "सर्वश्रेष्ठ स्कूल ऑफ सांबा" के शीर्षक के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं।

"ब्राजीलियों ने सांबा से प्यार किया ताकि वह अपना राष्ट्रीय संगीत बन सके। और रियो - सांबा के विभिन्न दिशाओं का केंद्र। यहां कई सांबा स्कूल हैं, यहां वह अपने लोक संस्करण - सांबा ब्राजीलियाई स्लम "(सी) झिलबेह गिल्स रहते हैं।

सांबा वेल पीई (सांबा नो पिच - सांबा ऑन द पैरों) - इस नृत्य की गतिविधियों नर्तकियों (पासिसास) का उपयोग करते हैं, जो कार्निवल पर सांबा के स्कूलों को पार करते समय एक विशेष रंगीन वैन पर जा रहे हैं। इस मामले में, यह महिलाओं के प्रदर्शन में कार्निवल सांबा - सोलो नृत्य के प्रकारों में से एक है। बिना समर्थन के एक जोड़ी नृत्य के रूप में डांस फ्लोर पर प्रदर्शन किया जा सकता है, यानी भागीदारों को दूरी पर रखा जाता है।

सांबा डी गफिएरा (सांबा डी गफीरा) - एक जोड़ा गया सामाजिक नृत्य जो मशीन के तत्वों को जोड़ता है, जिसे पहले "ब्राजीलियाई टैंगो", अर्जेंटीना टैंगो, वाल्ट्ज़ा कहा जाता था। संकेतक शो पर, नृत्य रॉक और रोल से उधार एक्रोबेटिक आंदोलनों के साथ निष्पादित किया जाता है।

शैली का नाम नृत्य मंच को दर्शाते हुए गफिएरा के ब्राजील के शब्द से हुआ। ब्राजील में, सांबा डी गफेयर को बॉलरूम या बल्कि सैलून नृत्य (दानाज़ा डी साल्गो) माना जाता है, लेकिन खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से पूरी तरह से अलग है। दो विकल्पों के बीच हड़ताली अंतर इस तथ्य के कारण है कि सांबा डी गैफिएरा सीधे मशीन से उत्पन्न हुआ। बैलाल नृत्य सांबा (अंतर्राष्ट्रीय मानक) यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में मशीन की व्यवस्था के कारण कामुकता के आधार पर और वंचित के आधार पर बनाया गया था। इस तरह के एक नृत्य पेरिस में 1 9 0 9 में ड्यूक में ब्राजीलियाई नर्तकियों की एक जोड़ी (ब्राजीलियाई उच्चारण: ड्यूक - एंटोनियो लोप्स डी अमोरिम मिनीज़, 1884-1853) और मारिया लिना को प्रस्तुत किया गया था। डुका ने मशीन की अपनी कोरियोग्राफी बनाई, जिसे उन्होंने पेरिस में खुले तौर पर नृत्य स्कूल में 1 9 14 से पढ़ाया। वर्तमान में, एक अनिवार्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम (अंतर्राष्ट्रीय लैटिन) में लेने के लिए सांबा डी गफैरा को मानकीकृत करने के लिए कदम उठाए जा रहे हैं। सांबा डी गेफायर के मानक आंकड़े सैलून नृत्य, मार्क एंथनी पर्न के ब्राजीलियाई एक्सप्लोरर की ओर जाता है।

2003 में ब्राजील में नेशनल सैलून डांस एसोसिएशन (एसोसिया नासिओनल डी डांज़ा डी साल्गो, एंडनज़ास) उभरा।

पैगोड (पैगोड) सांबा डी गेफीर जैसा दिखता है, लेकिन इसमें एक्रोबेटिक आंदोलन नहीं होते हैं, एक दूसरे के भागीदारों के करीबी हिस्से के साथ जोड़े द्वारा किया जाता है।

सांबा अशे (सांबा एक्स) नृत्य एकल या बड़े समूहों द्वारा किया जाता है। सांबा का आकार, जो सांबा तत्वों को अच्छी तरह से मिश्रित करता है, पीई और एरोबिक्स, हास्य गीतों को धड़कता है।

सांबा रैगी (सांबा रेगे) की उत्पत्ति ब्राजील के राज्य बहिया में हुई थी। सांबा का बहुत आम संस्करण, जो रेग के संगीत के लिए किया जाता है।

सांबा डी रोडा (सांबा डी रोडा - एक सर्कल सांबा या एक सर्कल में सांबा) बहिया के अफ्रीका-ब्राजीलियाई नृत्य में सुधार हुआ। सांबा का सबसे प्राचीन और प्रामाणिक दृश्य, जिसमें से Karoyok के शहर सांबा का जन्म हुआ था। एक नियम के रूप में स्नान में, पुरुष एक संगीत संगतता करते हैं, और महिलाएं अपने हाथों को गाती हैं और क्लैप करती हैं। परंपरा के अनुसार, ये कलाकार एक सर्कल बनाते हैं जिसमें केवल दो महिलाएं आमतौर पर नृत्य कर रही हैं। पुरुष शायद ही कभी नृत्य के लिए सर्कल में प्रवेश करते हैं। कैपोइरिस्ट भी एक सर्कल (पोर्ट। रोडा - दयालु) में कैपोइरा खेलते हैं, जो अक्सर सांबा डी भगवान के नृत्य के साथ समाप्त होता है, जिसमें कैपोइरिस्ट स्वयं भाग लेते हैं।

सांबा बैलाल नृत्य (पोर्ट। सांबा इंटरनेशनल, अंग्रेजी। अंतर्राष्ट्रीय बॉलरूम सांबा) वर्तमान में जोड़ी स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य (एसबीटी) को संदर्भित करता है और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में निष्पादन के लिए आवश्यक है।

बॉलरूम नृत्य के लिए, सांबा भागीदारों, गतिशीलता कूल्हों और कुल अभिव्यक्ति के प्रावधानों के लगातार परिवर्तन की विशेषता है। नृत्य आंदोलनों को झुकाव और घुटनों को सीधा करने के माध्यम से शरीर के वजन की तीव्र गति से विशेषता है। कोरियोग्राफी का मूल घड़ी आरेख: "एक धीमी, धीमी, एक धीमी, धीमी"। कुछ विशिष्ट पीए नर्तकियों: बोटा फोग (बोटाफोगो के रियो डी जेनेरो जिले के नाम से), जैक्वा कोर्ट (कोर्टा जैका), रोटेशन (वोल्टा), फास्ट आंदोलन (व्हिस्क) और क्रोसाडो।

दो सांस्कृतिक परंपराओं के पारस्परिक प्रभाव के परिणामस्वरूप सांबा की गेंद नृत्य उभरती है: कांगो, अंगोला और मोज़ाम्बिक, और पुर्तगाली द्वारा लाए गए यूरोपीय नृत्य (वाल्ट्ज, पोल्का) से ब्राजील में आने वाले काले दासों के अफ्रीकी अनुष्ठान नृत्य। सांबा ने ब्राजील के स्कॉट नृत्य (पोर्ट। Xote, Xutis) के प्रभाव का भी अनुभव किया, जो स्कॉटिश पोल्का से अपने जर्मन संस्करण में विकसित हुआ। ब्राजील के बोटा को acosses के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। यूरोपीय संस्कृति से संपर्क करने से पहले, अफ्रीकी के पास जोड़ी नृत्य नहीं थे।

ब्रिटान के विश्वकोष ने नोट किया कि जोड़ी नृत्य की इस शैली में ब्राजीलियाई मूल है। इस प्रकार का सांबा 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय हो गया। कई नर्तकियों के आंदोलनों को मशीन ("ब्राजीलियाई टैंगो") से उधार लिया गया था, जो 1870--19 14 में ब्राजील में महान फैशन में था। भागीदार एक जोड़ी तोड़ सकते हैं और एक दूसरे से काफी दूरी पर कुछ नृत्य आंदोलनों को निष्पादित कर सकते हैं।

यूरोप में 1 9 14 तक, सांबा का बॉलरूम नृत्य ज्ञात नहीं था, क्योंकि ब्राजील के नृत्य फैशन में थे, और ब्राजील में 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक की शुरुआत से पहले, सांबा सांबा-मैक्सिक्स (सांबा-मैक्सिक्स) में मौजूद था। नर्तकियों के कामुक आंदोलनों के कारण मशीन को मना किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मशीन की यौन स्पष्टता और अभिव्यक्ति अंगोलन तारराक्सिन्हा ताराक्सिन्हा नृत्य (तारराक्सिन्हा) के लिए भी असाधारण है, जो धीमी अंगोलन सेबा से हुई है और इसे एक प्रकार का किजोम्बी माना जाता है, और इन सभी नृत्यों में एक विशिष्ट प्राचीन है अनुष्ठान आंदोलन - umbigada। इस तरह का एक स्पष्ट समानांतर अंगोलन सात और ब्राजीलियाई सांबा के एकीकृत स्रोत के बारे में धारणाओं के लिए निस्संदेह आधार प्रदान करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि इस गेंद नृत्य को सामुबा कहा जाता है और ब्राजील में ब्राजील के नृत्य से आता है, उन्हें "अंतर्राष्ट्रीय सांबा" (पोर्ट। ओ सांबा इंटरनेशनल) कहा जाता है, को सामान्य ब्राजीलियाई नहीं माना जाता है और देश में बहुत कम ज्ञात नहीं माना जाता है। नर्तक सूट, संगीत संगत और अंतरराष्ट्रीय सांबा के डिजाइन में सैंबे डी गफियायर के साथ थोड़ा सा आम है, जो ब्राजील में एक लोकप्रिय बॉलरूम नृत्य है। आधुनिक बॉलरूम नृत्य नृत्य की गतिविधियों मुख्य रूप से पीए पर आधारित हैं, और हमेशा सांबा लय में प्रदर्शन नहीं किए जाते हैं, क्योंकि वे अक्सर फ्लैमेन्को, चा-चा चा चालस के साथ होते हैं।

अन्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्य के साथ तुलनात्मक, जोड़ी स्पोर्ट्स सांबा उनके विकास में सबसे अधिक उस उत्पत्ति के लिए सबसे दूर थी, जिन्होंने उसे अपने नाम पर दिया, और ब्राजील के बाहर "ब्राजीलियाई वाल्ट्ज) कहा जा सकता था।

सांबा की एक विशिष्ट विशेषता, साथ ही अन्य प्रकार के अफ्रीकी अमेरिकी संगीत और नृत्य, एक सिंकील लय है। Polyrythmia और क्रॉस-लय के उपयोग से विशेषता। लयबद्ध पॉलीफोनी सदमे के उपकरण की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा बनाई गई है।

लैटिन अमेरिकी नृत्य का अंतिम गठन उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में समाप्त हो गया। लैटिन अमेरिकी नृत्य अफ्रीकी ड्रम की लय और स्पेनिश उपनिवेशवादियों के संगीत के विलय हैं जिन्होंने लैटिन अमेरिका जीता।

तो नृत्य दिखाई दिए, जो पूरी दुनिया अब शौकीन है: चा-चा-चा, साल्सा, मेरेंगा, बचाता। 18 9 8 में क्यूबा में अमेरिकी सैनिक दिखाई देने वाले अमेरिकी सैनिक, जब युद्ध आजादी के पीछे था, तो पहले विदेशियों थे जिन्होंने इन आग लगने वाले लय और आंदोलनों पर कब्जा कर लिया और विजय प्राप्त की।

सैनिक इस द्वीप के अक्सर मेहमान थे और राज्यों में सूखे कानून के समय में जब सभी मादक पेय पदार्थों को उनके क्षेत्र में पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया था।

लैटिन अमेरिकी नृत्य अभी भी गर्म जुनून और मजबूत पेय से जुड़े हुए हैं, इसलिए वे मुस्लिम देशों में निषिद्ध हैं। लेकिन बाकी दुनिया आनंद के साथ इन आक्रमणकारी नृत्यों को नृत्य कर रही है।

जैसा कि अनास्तासिया साज़ोनोवा ने समझाया, स्कूल 5 जीवन में नृत्य सबक शिक्षण, सभी लैटिन अमेरिकी नृत्य बॉलरूम और सामाजिक हो सकते हैं। सामाजिक नृत्य आसानी से उन सभी को नृत्य कर सकते हैं जो कई साधारण आंदोलनों को याद रखना और नृत्य के अन्य तत्वों में सुधार करना चाहते हैं।

यह उन लोगों द्वारा भी है जिनके पास विशेष शारीरिक प्रशिक्षण नहीं है। बॉलरूम नृत्य एक अलग बात है। उन्हें नृत्य के एक अच्छे खेल रूप की आवश्यकता होती है और मुख्य नृत्य तत्वों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शन करना पड़ता है। यह एक सुंदर और रोमांचक खेल है।

नींद

मातृभूमि नृत्य नींद - क्यूबा। इस नृत्य के तत्व अफ्रीकी रूंबा का सुधार हैं। और बीसवीं शताब्दी के पहले दशक तक, क्यूबा आबादी के सफेद हिस्से के प्रतिनिधियों ने इससे बचा। लेकिन तीसरे दशक की शुरुआत में, सबकुछ बदल गया। डांस ने कई देशों में प्रशंसकों को जीतना शुरू कर दिया। वे लयबद्ध पैटर्न की धीमी गति और जटिलता से आकर्षित हुए थे। और आज, सपने ने सामाजिक लैटिन अमेरिकी नृत्यों के परिवार में अग्रणी स्थानों में से एक लिया।

साल्सा

नृत्य का नाम स्पेनिश से "सॉस" के रूप में अनुवाद करता है और यह पूरी तरह से साल्सा के सार को दर्शाता है। इसमें कई केंद्रीय अमेरिकी देशों और लैटिन अमेरिका के देशों के नृत्य शैलियों और संगीत लय शामिल हैं। लेकिन इस नृत्य के जन्मस्थान को न्यूयॉर्क माना जाता है, जहां वह साठ के दशक और सत्तर के दशक में क्यूबा प्रवासियों के लिए धन्यवाद, जैज़ के साथ मिश्रित पारंपरिक क्यूबा नींद।

साल्सा को महसूस करने के साथ किया जाता है, यह शरीर के नृत्य के दौरान कसकर दबाया जाता है, और अक्सर भागीदारों के बीच, भावुक रिश्तों को उत्पन्न होता है।

चा चा चा

चा-चा चा की उत्पत्ति पूरी तरह से नहीं मिली है। कुछ लोग तर्क देते हैं कि उनका सीधा रिश्तेदार प्राचीन गुआराचा नृत्य है, जो कैरेबियन के लोगों के प्रतिनिधियों के शौकीन थे। अन्य मानते हैं कि उनका लेखक पिछली शताब्दी के मध्य के नृत्य एनरिक हॉरिक, क्यूबा संगीतकार के क्षेत्र में प्रयोगों का शौक था।

एक और संस्करण है कि यह नृत्य मौके से काफी बनाया गया था। क्यूबा में अपने प्रवास के दौरान पियरे लोवेल ने स्थानीय लोगों को रूंबा नृत्य किया। इस महान नृत्य ने लवेल पर कब्जा कर लिया और, इंग्लैंड पहुंचे, उन्होंने उन्हें अपने छात्रों को सिखाना शुरू कर दिया। लेकिन चूंकि वह रूंबा की तकनीक में पूरी तरह से समझ में नहीं आया, जिन्होंने उन्हें सिखाया कि नृत्य पूरी तरह से नया नृत्य साबित हुआ।

चा-चा-चा बहुत सख्ती से है। जांघों के उच्च आयाम आंदोलनों को निष्पादित करते समय, नर्तकियों को हर कदम पर अपने घुटनों को सीधा करना चाहिए। सप्ताह में कम से कम एक बार चा-चर को ध्यान में रखते हुए, आप अपने आकृति में आपके आंकड़े में ध्यान देने योग्य परिवर्तनों का अनुभव कर सकते हैं।

आपको पतला पैर मिलेगा, और अतिरिक्त किलोग्राम आपके कूल्हों से गायब हो जाएंगे। इस नृत्य में एक सामाजिक संस्करण है, एक किफायती बड़ी संख्या में उनके प्रशंसकों और एक बॉलरूम, जहां नर्तक के पास खेल तकनीक होनी चाहिए।

बचाता

नृत्य का नाम स्पेनिश से "शोर मज़ा" के रूप में अनुवाद करता है। यह डोमिनिकन गणराज्य के सबसे गरीब पड़ोस में गुजरने वाली सभी छुट्टियों तीसरे दशक में तथाकथित है। तो यह जोड़ी नृत्य दिखाई दिया, जिसका आधार क्यूबा ड्रीम और स्पेनिश बोलेरो था, जो अनिश्चित प्रेम के बारे में गीतों की दुखी धुनों के नीचे नृत्य करता था।

यह प्रदर्शन में काफी सरल है। बचाता नृत्य, लयबद्ध रूप से घृणित बाएं-दाएं, भागीदार के साथ घनिष्ठ संपर्क में पीछे और पीछे, गले लगाना और व्यावहारिक रूप से हाथ निकालना।

मेरिंज।

लैटिन अमेरिकी नृत्य मेरेंज में काले जड़ें हैं। यही कारण है कि इसने क्यूबा के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों को लंबे समय तक नहीं पहचाना और खराब स्वर के साथ नृत्य के निष्पादन को माना।

उन्नीसवीं शताब्दी में, मेरिंज भी प्रतिबंधित करना चाहता था, लेकिन डोमिनिकन गणराज्य के पूर्व तानाशाह राफेल ट्रुजिलो के लिए धन्यवाद, नृत्य को मान्यता मिली।

ट्रुजिलो को अपने कई यौन बॉन्ड वाले लोगों में जाना जाता था, और मेरिंज ने अपने आंदोलनों को आकर्षित किया जो हल्के कामुक चरित्र पहने थे और नृत्य के दौरान साथी के प्रति कुछ स्वतंत्रता की अनुमति देते थे।

मेरिंज का मूल कदम एक पैर से दूसरे शरीर के वजन तक ले जाना है, एक क्रुमाइन चाल की तरह नकल करना, लेकिन लोकगीत meringue से आने वाली बड़ी संख्या में आंकड़ों और गहने के संयोजन में बहुत ही रोचक और आकर्षक दिखता है।

उसके लिए, आपको एक विशाल नृत्य स्थान की आवश्यकता नहीं है। मेरेंज को एक छोटे से पैच पर भी नृत्य किया जा सकता है, मुख्य बात यह है कि एक इच्छा और उचित मनोदशा नृत्य करें।

वीडियो: लैटिन अमेरिकी नृत्य

दृढ़ता से आग की मदद से अपने कौशल की सीमा का विस्तार करने का निर्णय लेना, कई उत्साही संबंधित ब्याज समूहों के सेट पर विज्ञापनों का अध्ययन करना शुरू करते हैं। और पहले भी पहली समस्याएं शुरू होती हैं, क्योंकि सबकुछ इतना आसान नहीं है, और इन नृत्यों की श्रेणी में एक दर्जन विभिन्न प्रकार शामिल हैं। इसलिए, मुख्य नामों और तथ्य यह है कि यह प्रतिष्ठित है, उदाहरण के लिए, रूंबा से Pasodobl द्वारा प्रतिष्ठित है।

वे क्या हैं?

सबसे पहले, आपको सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी नृत्यों की सूची की आवश्यकता है जो आज स्थिर लोकप्रिय हैं, उनमें शामिल हैं:

• मम्बो;

और यदि पहला पांच क्लासिक या बॉलरूम नृत्य की संख्या में आ रहा है, तो बाकी क्लब क्षेत्र हैं।

बैल के धैर्य को स्पर्श करें

यह दिलचस्प है कि Pasodobl एक उग्र बैल के सामने वीर टोरो के स्पेनिश नृत्य के अलावा कुछ भी नहीं है, और इस मामले में कुख्यात लाल चीर साथी को व्यक्त करता है। यद्यपि यहां कोई हत्या जानवर नहीं है, फिर भी आपकी छाती को उच्च, कंधे - कम रखना आवश्यक है, और सिर तय किया गया है। जिव, बदले में, गेंद से सबसे ऊर्जावान और तेज़ हो सकता है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण पूर्वी क्षेत्र में पैदा हुआ, क्लासिक रॉक और रोल के साथ एक निश्चित संबंध है, जहां एक समय में कई आंदोलन भी लेते थे। लैटिन अमेरिकी नृत्य प्रतियोगिता के दौरान, एक नियम के रूप में जैव, कार्यक्रम का पारंपरिक पर्वतारोहण होने वाला आखिरी है।

दृढ़ता से आग की मदद से अपने कौशल की सीमा का विस्तार करने का निर्णय लेना, कई उत्साही संबंधित ब्याज समूहों के सेट पर विज्ञापनों का अध्ययन करना शुरू करते हैं। और पहले भी पहली समस्याएं शुरू होती हैं, क्योंकि सबकुछ इतना आसान नहीं है, और इन नृत्यों की श्रेणी में एक दर्जन विभिन्न प्रकार शामिल हैं। इसलिए, मुख्य नामों और तथ्य यह है कि यह प्रतिष्ठित है, उदाहरण के लिए, रूंबा से Pasodobl द्वारा प्रतिष्ठित है।

वे क्या हैं?

सबसे पहले, आपको सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी नृत्यों की सूची की आवश्यकता है जो आज स्थिर लोकप्रिय हैं, उनमें शामिल हैं:

• मम्बो;

और यदि पहला पांच क्लासिक या बॉलरूम नृत्य की संख्या में आ रहा है, तो बाकी क्लब क्षेत्र हैं।

बैल के धैर्य को स्पर्श करें

यह दिलचस्प है कि Pasodobl एक उग्र बैल के सामने वीर टोरो के स्पेनिश नृत्य के अलावा कुछ भी नहीं है, और इस मामले में कुख्यात लाल चीर साथी को व्यक्त करता है। यद्यपि यहां कोई हत्या जानवर नहीं है, फिर भी आपकी छाती को उच्च, कंधे - कम रखना आवश्यक है, और सिर तय किया गया है। जिव, बदले में, गेंद से सबसे ऊर्जावान और तेज़ हो सकता है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण पूर्वी क्षेत्र में पैदा हुआ, क्लासिक रॉक और रोल के साथ एक निश्चित संबंध है, जहां एक समय में कई आंदोलन भी लेते थे। लैटिन अमेरिकी नृत्य प्रतियोगिता के दौरान, एक नियम के रूप में जैव, कार्यक्रम का पारंपरिक पर्वतारोहण होने वाला आखिरी है।

लोकप्रिय लैटिना नृत्य।

साल्सा - स्पेनिश में "सॉस" का अर्थ केंद्रीय और लैटिन अमेरिका के विभिन्न देशों की विभिन्न संगीत शैलियों और नृत्य परंपराओं का मिश्रण है। इसलिए, इसकी लय और आंकड़े वेनेज़ुएला, कोलंबिया, पनामा, प्वेर्टो रिको और क्यूबा के सभी स्वाद को जोड़ते हैं, जिसे साल्सा का पालना माना जाता है। यह बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वहां था और इन धुनों की उत्पत्ति हुई थी। साल्सा - एक महीने और उसके रूंबा के साथ सुरुचिपूर्ण, जिसमें नर्तक लगभग संपर्क में नहीं आते हैं - स्थानीय सफेद बुर्जुआ के सम्मान में पिछले समय में था। लेकिन बीसवीं शताब्दी के 40 के दशक में न्यूयॉर्क में सबकुछ बदल गया। लैटिन अमेरिकी समुदाय ने मैनहट्टन के पश्चिम पर कब्जा कर लिया, उसने जैज़ और ब्लूज़ की लय के साथ साल्सा को मिश्रित किया। नई शैली को "साल्सा मेट्रोपॉलिटन" कहा जाता था, 70 के दशक में उन्हें न्यूयॉर्क से "निर्यात" किया गया था और अविश्वसनीय सफलता के साथ ग्रह के माध्यम से फैल गया, जो लैटिन अमेरिकी मूल का सबसे लोकप्रिय नृत्य बन गया। साल्सा में दिलचस्प संयोजन, मुक्त और भावुक आंदोलन, मज़ा और इश्कबाज, एक दूसरे के साथ छेड़छाड़ शामिल है। यह प्यार और स्वतंत्रता का नृत्य है।

मेरिंज। स्पेनियार्ड द्वीप पर दिखाई दिया, एक्स 1 वी शताब्दी में कोलंबस खोलें। यह द्वीप पूरे स्पेनिश-अमेरिकी साम्राज्य के वितरण का एक बिंदु बन गया है, जो अधिकांश मध्य और लैटिन अमेरिका में फैल गया है। बाद में, अफ्रीकी दासों की शक्तिशाली धाराएं भारतीय जनजातियों और स्पेनिश उपनिवेशवादियों में शामिल हो गईं। जातीय समूहों, परंपराओं और संस्कृतियों के इस मिश्रण ने विभिन्न नृत्य और संगीत के उद्भव में योगदान दिया, जिनमें से किसी भी संदेह से परे, मेरेंगा, सबसे प्राचीन नृत्य रूपों में से एक।

एक राय है कि विशेषता पीए की उत्पत्ति चीनी गन्ना बागानों पर दासों द्वारा उत्पादित आंदोलनों से आ रही है। उनके पैर टखनों में चेन द्वारा किए गए थे, और जब उन्होंने कम से कम एक पल के लिए भूलने के लिए नृत्य किया, तो वे केवल जांघों को स्थानांतरित कर सकते थे, शरीर के वजन को एक पैर से दूसरे पैर तक ले जा सकते थे। अन्य संस्करण भी हैं, लेकिन, यह हो सकता है कि यह x1x शताब्दी की शुरुआत में हो सकता है, मेरेंज पहले ही हैती और डोमिनिकन गणराज्य में नृत्य कर चुका था।

मेरिंज की सफलता इस तथ्य से समझाया गया है कि साझेदार गले लगाते हैं, नृत्य विशेष अंतरंगता देते हैं, जिससे अधिक स्पष्ट अदालतों का मौका मिलता है। मेरिंज का संगीत बहुत विविध है, नृत्य के आखिरी हिस्से में लय थोड़ा तेज है। मेरेंज सीखना आसान है, इसलिए शुरुआती लोगों द्वारा इसकी सिफारिश की जाती है। इस रमणीय, बहुत रंगीन और प्लास्टिक नृत्य में एक अद्वितीय आंदोलन शामिल है, जो प्रकाश क्रोमोटाइप का अनुकरण करता है।

मैम्बो, रूंबा, साल्सा, चा-चा चाका की तरह क्यूबा में दिखाई दिया। "मम्बो" शब्द हुआ, शायद युद्ध के देवता की ओर से, जो अनुष्ठान नृत्य दूर के अतीत में क्यूबा को समर्पित था। एमएमबीओ का वर्तमान रूप बीसवीं शताब्दी के 40 के दशक में अफ्रीका-क्यूबा लय और जैज़ के विलय के परिणामस्वरूप हुआ था। कामुक और घड़ी की कलहर मेम्बो ने प्रदर्शन की सादगी की दुनिया को मोहित किया और तथ्य यह है कि इसे अकेले नृत्य किया जा सकता है, जोड़ा जा सकता है और एक संपूर्ण समूह। मम्बो ने फिल्म के लिए व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की है। प्रसिद्ध फिल्मों में से कई को कई कहा जाना चाहिए जिसमें इस नृत्य का उपयोग प्रलोभन के साधन के रूप में किया जाता है: "मम्बो" (1 9 54), एंटोनियो बेंडरस और अरमान के साथ "किंग्स ऑफ मेम्बो" और सभी के लिए प्रसिद्ध, "गंदा नृत्य" के साथ प्रमुख भूमिका में पैट्रिक ससीई। इस फिल्म की स्क्रीन में प्रवेश करने के बाद, नृत्य स्कूलों में एमएमबीओ की लोकप्रियता ज्यामितीय प्रगति में बढ़ने लगी।

रूंबा - "यह टैंगो का एपोथेरोसिस है," पूलो कॉन्टे। यह सच है, क्योंकि टैंगो और रूंबा दोनों हबोनान से निकले। स्पेनिश जड़ों के साथ यह क्यूबा नृत्य दो बहुत अलग बहनों का उत्पादन करता है, एक हल्की त्वचा के साथ, दूसरा - अंधेरे के साथ। अर्जेंटीना में, वह कामुक टैंगो में चमत्कारी रूप से पुनर्जन्म थी। क्यूबा में, खाबानर कोरियोग्राफी की कामुक और पूर्ण जीवन शक्ति से भरे हुए थे - और रूंबा का जन्म हुआ, इसके सार में अधिक अफ्रीकी नृत्य। रूंबा सभी लैटिन अमेरिकी नृत्यों का एक क्लासिक बन गया। यह धीमा और कामुक नृत्य एक आदमी और एक महिला के बीच संबंधों की व्याख्या है, उसके पास कूल्हों और एक आकर्षक लय की विशेषता आंदोलन है। एक्स 1 एक्स शताब्दी की शुरुआत में, तीन रूंबा विकल्प थे, लेकिन सबसे प्रसिद्ध गुगुंचो - नृत्य, जिसके दौरान कैवेलियर कूल्हों के संपर्क की तलाश में महिला का अनुसरण करता है, और महिला इससे बचने की कोशिश करती है। इस नृत्य में, महिला, जैसा कि यह था, घोर प्रेमिका की वस्तु और अपने साथी के जुनून को रखने की कोशिश करती है। शायद इस वजह से, नाम - "नृत्य नृत्य"। संयुक्त राज्य अमेरिका में परिचय के बाद रूंबा का मूल विकास हुआ है। विशाल और कामुक क्यूबा के साथ, अमेरिकी रूंबा अधिक संयम आंदोलनों और शैली के साथ दिखाई दिया। यह रूंबा का यह संस्करण है और दुनिया भर में विभाजित है जिसने नर्तकियों की कई पीढ़ियों और लैटिन अमेरिकी संस्कृति के केवल connoisseurs के दिल जीता है।

चा चा चा। रोमांचक लैटिन अमेरिकी नृत्य चा-चा-चेस में एक खुश और थोड़ा लापरवाही वातावरण होता है, इसका नाम एक विशेष दोहराव वाली मुख्य लय से आता है। चा-चा-चा चैन का जन्म एक्स 1 एक्स शताब्दी में मनाता है, जब डिज़ोनज़ा, बेटा, रूंबा और मोम्बा ने क्यूबा पर पैदा किया था। सभी क्यूबा संगीत उपनिवेशीकरण के युग में अमेरिका में आने वाले काले प्रवासियों के संगीत से प्रभावित थे। तदनुसार, अन्य रिश्तेदारों के साथ चा चा-चा अफ्रीकी जड़ें हैं। हमारे समय में, चा-चा-चा, अन्य नृत्यों की तरह, फिर से फैशन में। सुरुचिपूर्ण चा-चा चाओ अपनी विशिष्ट विशेषता लय के साथ, जो विशेष रूप से एक महिला के लिए अपनी सुंदरता और स्त्रीत्व का प्रदर्शन करने के लिए एक विशेष अभिव्यक्ति के साथ बनाया गया प्रतीत होता है। चा सी-चार के बारे में कहते हैं कि यह कोक्वेट का नृत्य है, क्योंकि वह वास्तव में उन महिलाओं को पसंद करता है जिनके पास एक उत्तेजक व्यवहार या हल्की इश्कबाज है। चा-चा-चा नृत्य प्रलोभन का एक वास्तविक नमूना है। वास्तव में, चा-चा चाका की गतिविधियों एक महिला को स्पष्ट रूप से अपने आकर्षण और आकृति के फायदे का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है, क्योंकि नृत्य स्वयं की विशेषता है, सबसे पहले, कूल्हों की अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों। एक महिला गर्व से घुड़सवारों के सामने उड़ती है, जैसे कि न केवल उसे जीतने की कोशिश कर रहा है, बल्कि पूरे पुरुष दर्शकों के लिए भी वांछनीय हो जाता है।

पोसैडब्लोब। यदि साथी चा-चा-चा और रूंबा में प्रभुत्व है, तो Posobl एक सामान्य पुरुष नृत्य है। एक साथी एक टोरिएडर, एक साथी है, उसके बाद, उसके रेनकोट या बैल को व्यक्त करता है। Posalobl - आकर्षक और अभिव्यक्तिपूर्ण भावनात्मक नृत्य।

सांबा इसे अक्सर "दक्षिण अमेरिकी वाल्ट्ज" कहा जाता है, इसकी लय बहुत लोकप्रिय होती है और इसे आसानी से संशोधित किया जा सकता है, जिससे नए नृत्य मिलते हैं।

बक यह अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्य से चरित्र और तकनीक में बहुत अलग है, यह बहुत तेज़ है, बहुत सारी ऊर्जा की आवश्यकता है।