), पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (स्पेनिश) का पूरा नाम। पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो सुनो)) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर हैं।

विशेषज्ञों ने पिकासो को सबसे "महंगा" कलाकार कहा - एक साल में वॉल्यूम केवल अधिकारीउनके काम की बिक्री 262 मिलियन थी।

पहला काम

पिकासो ने बचपन से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, पिकासो ने कलात्मक कौशल में अपना पहला पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जे। रुइज़ से प्राप्त किया, और जल्द ही उन्हें पूरी तरह से महारत हासिल कर लिया। 8 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल चित्रकला, पिकाडोरजिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

पिकासो ने ला कोरुना (-) में कला विद्यालय में अध्ययन किया। वर्ष में उन्होंने बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पहले वह अपने पैतृक नाम से हस्ताक्षर करता है रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर माँ का उपनाम चुनता है पिकासो. सितंबर में, वह मैड्रिड के लिए रवाना होता है, जहां अक्टूबर में सैन फर्नांडो अकादमी के लिए प्रतियोगिता होती है।

संक्रमणकालीन कार्य - "नीला" से "गुलाबी" तक - "गेंद पर लड़की" (1905, ललित कला संग्रहालय, मास्को)।

परेड की रोमन तैयारियों के दौरान, पिकासो की मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी को, उन्होंने पेरिस में एक रूसी चर्च में शादी की, जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलाउम अपोलिनायर उनकी शादी के गवाह थे। उनका एक बेटा है, पॉल (4 फरवरी)।

युद्ध के बाद के पेरिस का उत्साहपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो का ओल्गा खोखलोवा से विवाह, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से इस वापसी को आलंकारिकता, अस्थायी और, इसके अलावा, रिश्तेदार के रूप में समझाता है, क्योंकि पिकासो ने उस समय भी क्यूबिस्ट का उच्चारण जारी रखा था। जीवन ("मैंडोलिन और गिटार", 1924)। दानवों और स्नान करने वालों के चक्र के साथ, "पोम्पियन" शैली ("व्हाइट इन व्हाइट", 1923) से प्रेरित पेंटिंग, उनकी पत्नी ("पोर्ट्रेट ऑफ़ ओल्गा", पेस्टल, 1923) और बेटे ("पॉल इन ए) के कई चित्र पिय्रोट कॉस्ट्यूम") कलाकार द्वारा लिखी गई अब तक की सबसे मनोरम कृतियों में से एक है, भले ही, अपनी थोड़ी शास्त्रीय दिशा और पैरोडी के साथ, उन्होंने उस समय के अवांट-गार्डे को कुछ हद तक हैरान कर दिया।

अतियथार्थवाद

पिकासो का सभी देशों के कलाकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो XX सदी की कला में सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में से एक बन गया।

गेलरी

मानव जाति के इतिहास में सबसे अधिक उत्पादक चित्रकार।

वह अपने जीवन में एक अरब डॉलर से अधिक की कमाई करने वाले सबसे सफल कलाकार भी बने।

यथार्थवादी पेंटिंग के साथ अपनी यात्रा शुरू करते हुए, क्यूबिज्म की खोज और अतियथार्थवाद को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, वह आधुनिक अवंत-गार्डे कला के संस्थापक बन गए।

महान स्पेनिश चित्रकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक। अपने लंबे जीवन (92 वर्ष) के दौरान, कलाकार ने इतनी बड़ी संख्या में पेंटिंग, नक्काशी, मूर्तियां, सिरेमिक लघुचित्र बनाए कि इसकी सही गणना नहीं की जा सकती। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पिकासो की विरासत कला के 14 से 80 हजार कार्यों से है।

पिकासो अद्वितीय है। वह मौलिक रूप से अकेला है, क्योंकि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की नियति अकेलापन है।

25 अक्टूबर, 1881 को जोस रुइज़ ब्लास्को और मारिया पिकासो लोपेज के परिवार में एक खुशी की घटना घटी। उनका जेठा पैदा हुआ था, एक लड़का जिसका नाम स्पेनिश परंपरा में लंबे और अलंकृत था - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो। या सिर्फ पाब्लो।

गर्भावस्था मुश्किल थी - पतली मारिया शायद ही बच्चे को सहन कर सके। और प्रसव और बिल्कुल भी भारी हो गए हैं। लड़का मरा हुआ पैदा हुआ था...

तो डॉक्टर ने सोचा, बड़े भाई जोस सल्वाडोर रुइज़। वह बच्चे को ले गया, उसकी जांच की और तुरंत महसूस किया - एक विफलता। लड़के की सांस नहीं चल रही थी। डॉक्टर ने उसे पीटा, उल्टा कर दिया। कुछ भी मदद नहीं की। डॉ. सल्वाडोर ने प्रसूति-चिकित्सक को मृत बच्चे को ले जाने का संकेत दिया और एक सिगरेट जलाई। सिगार के धुएँ के एक क्लब ने बच्चे के नीले चेहरे को ढँक दिया। उसने ऐंठन से जोर दिया और चिल्लाया।

एक छोटा सा चमत्कार हुआ। मृत बच्चा जीवित था।

पिकासो का जन्म मलागा के मर्सिड स्क्वायर पर घर में हुआ था, जिसमें अब कलाकार का घर-संग्रहालय और नींव है जो उसका नाम रखती है।

उनके पिता मलागा में कला विद्यालय में एक कला शिक्षक थे और अंशकालिक स्थानीय कला संग्रहालय के क्यूरेटर थे।

मलागा के बाद जोस, अपने परिवार के साथ ला कोरुना शहर चले गए, उन्हें ललित कला के स्कूल में जगह मिली, बच्चों को पेंटिंग सिखाई। वह अपने प्रतिभाशाली बेटे के पहले और शायद मुख्य शिक्षक भी बने, जिसने मानव जाति को 20 वीं शताब्दी का सबसे उत्कृष्ट कलाकार दिया।

हम पिकासो की मां के बारे में ज्यादा नहीं जानते हैं।

मजे की बात यह है कि माता मरियम अपने पुत्र की विजय को देखने के लिए जीवित रहीं।

अपने पहले बच्चे के जन्म के तीन साल बाद, मारिया ने एक लड़की लोला को जन्म दिया और तीन साल बाद सबसे छोटी कोंचिता को जन्म दिया।

पिकासो एक बहुत ही बिगड़ैल लड़का था।

उसे सब कुछ सकारात्मक रूप से करने की अनुमति थी, लेकिन वह अपने जीवन के पहले मिनटों में लगभग मर गया।

सात साल की उम्र में, लड़के को एक नियमित हाई स्कूल में भेज दिया गया, लेकिन उसने घृणित रूप से अध्ययन किया। बेशक, उन्होंने पढ़ना और गिनना सीखा, लेकिन उन्होंने खराब और त्रुटियों के साथ लिखा (यह उनके जीवन के बाकी हिस्सों के लिए बना रहा)। लेकिन उन्हें ड्राइंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें अपने पिता के सम्मान में ही स्कूल में रखा गया था।

स्कूल से पहले ही, उनके पिता ने उन्हें अपनी कार्यशाला में जाने दिया। उसने मुझे पेंसिल और कागज दिए।

जोस ने खुशी के साथ नोट किया कि उनके बेटे में एक सहज रूप की भावना थी। उनकी एक शानदार याददाश्त थी।

आठ साल की उम्र में, बच्चे ने अपने दम पर चित्र बनाना शुरू कर दिया। जो काम बाप ने हफ्तों तक किया बेटा दो घंटे में पूरा कर पाया।

पाब्लो द्वारा चित्रित पहली पेंटिंग आज तक बची हुई है। पिकासो ने अपने पिता के पेंट के साथ लकड़ी के एक छोटे से बोर्ड पर चित्रित इस कैनवास के साथ कभी भाग नहीं लिया। यह 1889 का पिकाडोर है।

पाब्लो पिकासो - "पिकाडोर" 1889

1894 में, उनके पिता ने पाब्लो को स्कूल से निकाल दिया और लड़के को उसी ला कोरुना में ललित कला के एक स्कूल - अपने गीत में स्थानांतरित कर दिया।

यदि एक नियमित स्कूल में पाब्लो के पास एक भी अच्छा ग्रेड नहीं था, तो उसके पिता के स्कूल में उसका एक भी बुरा नहीं था। उन्होंने न केवल अच्छी तरह से बल्कि शानदार ढंग से अध्ययन किया।

बार्सिलोना ... कैटेलोनिया

1895 में, गर्मियों के दौरान, रुइज़ परिवार कैटेलोनिया की राजधानी में चला गया। पाब्लो केवल 13 वर्ष का था। पिता चाहते थे कि उनका बेटा बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़े। पाब्लो, जो अभी भी काफी लड़का है, ने एक आवेदक के रूप में आवेदन किया। और फिर उसे रिजेक्ट कर दिया गया। पाब्लो प्रथम वर्ष के छात्रों से चार वर्ष छोटा था। पिता को पुराने परिचितों की तलाश करनी पड़ी। इस सम्मानित व्यक्ति के सम्मान में, बार्सिलोना अकादमी की चयन समिति ने लड़के को प्रवेश परीक्षा में भाग लेने की अनुमति देने का निर्णय लिया।

केवल एक सप्ताह में, पाब्लो ने कई चित्रों को चित्रित किया और आयोग के कार्य को पूरा किया - उन्होंने शास्त्रीय शैली में कई ग्राफिक कार्यों को चित्रित किया। जब उन्होंने पेंटिंग से प्रोफेसरों के सामने इन चादरों को बाहर निकाला और खोल दिया, तो आयोग के सदस्य आश्चर्यचकित रह गए। निर्णय सर्वसम्मत था। लड़के को अकादमी में स्वीकार किया जाता है। और तुरंत वरिष्ठ पाठ्यक्रम के लिए। उन्हें आकर्षित करने के लिए सीखने की ज़रूरत नहीं थी - एक पूरी तरह से गठित पेशेवर कलाकार आयोग के सामने बैठे थे।

बार्सिलोना अकादमी में अध्ययन की अवधि के दौरान "पाब्लो पिकासो" नाम ठीक दिखाई दिया। पाब्लो ने अपने पहले काम पर अपने नाम - रुइज़ ब्लेस्को के साथ हस्ताक्षर किए। लेकिन फिर एक समस्या खड़ी हो गई - युवक नहीं चाहता था कि उसकी पेंटिंग उसके पिता जोस रुइज़ ब्लास्को के चित्रों के साथ भ्रमित हो। और उसने अपनी माँ का उपनाम - पिकासो लिया। और यह माता मरियम को एक श्रद्धांजलि और प्रेम भी था।

पिकासो ने कभी अपनी मां के बारे में बात नहीं की। लेकिन वह अपनी मां से बहुत प्यार और सम्मान करता था। उन्होंने अपने पिता को "नॉलेज एंड मर्सी" पेंटिंग में एक डॉक्टर की छवि में चित्रित किया। माँ का चित्र - 1896 में "कलाकार की माँ का चित्र"।

लेकिन इससे भी ज्यादा दिलचस्प पेंटिंग "लोला, पिकासो की बहन" है। यह 1899 में लिखा गया था, जब पाब्लो प्रभाववादियों के प्रभाव में था।

1897 की गर्मियों में, जोस रुइज़ ब्लास्को के परिवार में परिवर्तन आया। मलागा से एक महत्वपूर्ण पत्र आया - अधिकारियों ने कला संग्रहालय को फिर से खोलने का फैसला किया और एक आधिकारिक व्यक्ति, जोस रुइज़ को इसके निदेशक के पद पर आमंत्रित किया। जून 1897. पाब्लो ने अकादमी से स्नातक किया और एक पेशेवर कलाकार के रूप में डिप्लोमा प्राप्त किया। और उसके बाद, परिवार आगे बढ़ गया।

पिकासो को मलागा पसंद नहीं था। उसके लिए, मलागा एक प्रांतीय खौफनाक छेद की तरह था। वह अध्ययन करना चाहता था। फिर परिवार परिषद में, जिसमें चाचा ने भी भाग लिया, यह निर्णय लिया गया कि पाब्लो देश के सबसे प्रतिष्ठित कला विद्यालय - सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश करने के लिए मैड्रिड जाएगा। चाचा सल्वाडोर ने स्वेच्छा से अपने भतीजे की शिक्षा का वित्तपोषण किया।

उन्होंने बिना किसी कठिनाई के सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश किया। पिकासो बस प्रतिस्पर्धा से बाहर थे। पहले तो उसे अपने चाचा से अच्छा पैसा मिलता था। प्रोफेसरों के पाठों के बिना पाब्लो जो पहले से जानता था उसे सीखने की अनिच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कुछ महीनों के बाद, वह बाहर हो गया। चाचा का पैसा तुरंत बंद हो गया, और पाब्लो मुश्किल समय पर गिर गया। वह तब 17 वर्ष का था, और 1898 के वसंत तक उसने पेरिस जाने का फैसला किया।

पेरिस ने उसे चौंका दिया। यह स्पष्ट हो गया कि यहाँ रहना आवश्यक था। लेकिन पैसे के बिना, वह लंबे समय तक पेरिस में नहीं रह सके और जून 1898 में पाब्लो बार्सिलोना लौट आए।

यहां वह पुराने बार्सिलोना में एक छोटी सी कार्यशाला किराए पर लेने में कामयाब रहे, उन्होंने कई पेंटिंग बनाई और यहां तक ​​​​कि बेचने में भी सक्षम थे। लेकिन यह लंबे समय तक ऐसे ही नहीं चल सका। और फिर से मैं पेरिस लौटना चाहता था। और यहां तक ​​कि अपने दोस्तों, कलाकार कार्लोस कासागेमास और जैमे सबर्टेस को भी उनके साथ जाने के लिए मना लिया।

बार्सिलोना में, पाब्लो अक्सर गरीबों के लिए सांता क्रू अस्पताल में रहता था, जहाँ वेश्याओं का इलाज किया जाता था। उसका दोस्त यहां काम करता था। सफेद कोट पहने हुए। पिकासो ने निरीक्षण पर घंटों बिताए, जल्दी से एक नोटबुक में पेंसिल स्केच बनाए। इसके बाद, ये रेखाचित्र चित्रों में बदल जाएंगे।

अंत में, पिकासो पेरिस चले गए।

बार्सिलोना स्टेशन पर उसके पिता ने उसे विदा करते देखा। बिदाई में, बेटे ने अपने पिता को अपना स्व-चित्र प्रस्तुत किया, जिस पर उसने शीर्ष पर "मैं राजा हूँ!" अंकित किया।

पेरिस में, जीवन गरीब और भूखा था। लेकिन पिकासो के पास पेरिस के सभी संग्रहालय उनकी सेवा में थे। फिर उन्हें प्रभाववादियों - डेलाक्रोइक्स, टूलूज़-लॉट्रेक, वैन गॉग, गाउगिन के काम में दिलचस्पी हो गई।

वह फोनीशियन और प्राचीन मिस्रवासियों की कला, जापानी उत्कीर्णन और गोथिक मूर्तिकला में रुचि रखने लगे।

पेरिस में उनका और उनके दोस्तों का जीवन अलग था। उपलब्ध महिलाएं, आधी रात के बाद दोस्तों के साथ नशे में बातचीत, बिना रोटी के सप्ताह और सबसे महत्वपूर्ण बात, अफीम।

सनसनी एक पल में हो गई। एक सुबह वह अगले कमरे में गया जहाँ उसका दोस्त कैसगेमास रहता था। कार्लोस अपनी बाहों को फैलाकर बिस्तर पर लेट गया। पास ही एक रिवाल्वर पड़ी थी। कार्लोस मर चुका था। बाद में पता चला कि आत्महत्या का कारण नशा छोड़ना था।

पिकासो का सदमा इतना जबरदस्त था कि उन्होंने अफीम का जुनून तुरंत छोड़ दिया और फिर कभी ड्रग्स की ओर नहीं लौटे। एक दोस्त की मौत ने पिकासो के जीवन को उल्टा कर दिया। दो साल पेरिस में रहने के बाद वह फिर से बार्सिलोना लौट आए।

हर्षित, मनमौजी, हर्षित ऊर्जा से सराबोर, पाब्लो अचानक एक विचारशील उदासी में बदल गया। एक दोस्त की मृत्यु ने मुझे जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। 1901 के सेल्फ़-पोर्ट्रेट में, एक पीला आदमी हमें थकी आँखों से देखता है। इस दौर की तस्वीरें - हर जगह अवसाद, ताकत का नुकसान, हर जगह आपको वो थकी हुई आंखें दिखाई देती हैं।

पिकासो ने खुद इस अवधि को नीला कहा - "सभी रंगों का रंग।" मौत की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो जीवन को चमकीले रंगों से रंगते हैं। बार्सिलोना में दो साल बिताए, उन्होंने चित्रफलक पर काम किया। मैं वेश्यालय की अपनी युवा यात्राओं को लगभग भूल गया था।

"आयरनर" इस ​​पेंटिंग को पिकासो ने 1904 में चित्रित किया था। थकी हुई औरत इस्त्री बोर्ड पर झुक गई। कमजोर पतले हाथ। यह चित्र जीवन की निराशा का भजन है।

वह बहुत कम उम्र में उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए थे। लेकिन उन्होंने खोजना, प्रयोग करना जारी रखा। 25 साल की उम्र में भी वह एक महत्वाकांक्षी कलाकार थे।

1903 में "ब्लू पीरियड" की हड़ताली पेंटिंग में से एक "लाइफ" है। पिकासो को खुद यह चित्र पसंद नहीं आया, उन्होंने इसे अधूरा माना और इसे एल ग्रीको के काम के समान पाया - और फिर भी पाब्लो ने माध्यमिक को नहीं पहचाना। चित्र तीन बार, जीवन की तीन अवधियों को दर्शाता है - भूत, वर्तमान और भविष्य।

जनवरी 1904 में, पिकासो फिर से पेरिस गए। इस बार किसी भी तरह से यहां सुरक्षित करने का फैसला किया है। और किसी भी स्थिति में उसे स्पेन नहीं लौटना चाहिए - जब तक कि वह फ्रांस की राजधानी में सफल न हो जाए।

वह अपने "पिंक पीरियड" के करीब थे।

उनके पेरिस के दोस्तों में से एक एम्ब्रोइज़ वोलार्ड थे। 1901 में पाब्लो के कार्यों की पहली प्रदर्शनी आयोजित करने के बाद, यह व्यक्ति जल्द ही पिकासो का "अभिभावक देवदूत" बन गया। वोलार्ड एक पेंटिंग कलेक्टर थे और अनिवार्य रूप से, एक सफल कला डीलर थे।

वालर को आकर्षित करने में कामयाब रहे। पिकासो ने अपने लिए आय का एक निश्चित स्रोत हासिल किया।

1904 में, पिकासो मिले और गिलाउम अपोलिनायर से दोस्ती कर ली।

उसी 1904 में, पिकासो को अपने जीवन का पहला सच्चा प्यार - फर्नांडी ओलिवियर मिला।

यह ज्ञात नहीं है कि फर्नांडा ने इस घने में क्या आकर्षित किया, नीचे गिरा दिया, अंडरसिज्ड स्पैनियार्ड (पिकासो की ऊंचाई केवल 158 सेंटीमीटर थी - वह "महान शॉर्ट" में से एक था)। उनका प्यार तेजी से और शानदार ढंग से खिल उठा। टॉल फर्नांडा अपने पाब्लो के दीवाने थे।

फर्नांडा ओलिवियर पिकासो के पहले स्थायी मॉडल बने। 1904 के बाद से, वह बस काम नहीं कर सकता था अगर उसके सामने कोई महिला प्रकृति नहीं थी। दोनों की उम्र 23 साल थी। वे आसानी से, प्रसन्नतापूर्वक और बहुत खराब तरीके से रहते थे। फर्नांडा एक बेकार गृहिणी निकली। और पिकासो इसे अपनी महिलाओं में बर्दाश्त नहीं कर सके, और उनका नागरिक विवाह नीचे चला गया।

"गर्ल ऑन ए बॉल" - 1905 में पिकासो द्वारा चित्रित यह चित्र, पेंटिंग के विशेषज्ञ कलाकार के काम में संक्रमणकालीन अवधि का उल्लेख करते हैं - "नीले" और "गुलाबी" के बीच।

इन वर्षों के दौरान, पेरिस में पिकासो का पसंदीदा स्थान मेड्रानो सर्कस था। उसे सर्कस पसंद था। क्योंकि वे सर्कस के कलाकार हैं, दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के लोग, पेशेवर पथिक, बेघर आवारा, जीवन भर मस्ती करने के लिए मजबूर हैं।

1906 में पिकासो के कैनवस पर नग्न आकृतियाँ शांत और यहाँ तक कि शांतिपूर्ण हैं। वे अब अकेले नहीं दिखते - अकेलेपन का विषय। भविष्य के बारे में चिंता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" सहित 1907 की कई रचनाएँ एक विशेष "अफ्रीकी" तकनीक में बनाई गई हैं। और पेंटिंग के क्षेत्र में विशेषज्ञ मुखौटे के जुनून के समय को "अफ्रीकी काल" कहेंगे। कदम दर कदम पिकासो घनवाद की ओर बढ़े।

"एविग्नन गर्ल्स" - पिकासो ने इस तस्वीर पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित किया। पूरे एक साल तक उन्होंने कैनवास को एक मोटी टोपी के नीचे रखा, फर्नांडा को भी इसे देखने की अनुमति नहीं दी।

तस्वीर एक वेश्यालय की थी। 1907 में, जब सभी ने तस्वीर देखी, तो एक गंभीर घोटाला हुआ। सभी ने तस्वीर को देखा समीक्षकों ने सर्वसम्मति से घोषित किया कि पिकासो की पेंटिंग कला पर एक प्रकाशन गृह के अलावा और कुछ नहीं है।

1907 की शुरुआत में, "एविग्नन गर्ल्स" के आसपास के घोटाले के बीच, कलाकार जॉर्जेस ब्रैक उनकी गैलरी में आए। ब्रैक और पिकासो तुरंत दोस्त बन गए और क्यूबिज़्म के सैद्धांतिक विकास में लग गए। मुख्य विचार एक त्रि-आयामी छवि के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए विमानों को काटना और उपकरण का उपयोग करके ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण करना था।

यह अवधि 1908-1909 में गिर गई। इस अवधि के दौरान पिकासो द्वारा चित्रित पेंटिंग अभी भी उसी "एविग्नन मेडेंस" से बहुत अलग नहीं थीं। क्यूबिज़्म की शैली में पहली पेंटिंग के लिए खरीदार और प्रशंसक थे।

तथाकथित "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज़्म की अवधि 1909-1910 में गिर गई। पिकासो ने सीज़ेन के रंगों की कोमलता को छोड़ दिया। ज्यामितीय आंकड़े आकार में कम हो गए, छवियों ने एक अराजक चरित्र धारण कर लिया, और चित्र स्वयं अधिक जटिल हो गए।

क्यूबिज़्म के गठन की अंतिम अवधि को "सिंथेटिक" कहा जाता है। यह 1911-1917 को गिर गया।

1909 की गर्मियों तक, पाब्लो, जो अपने तीसवें वर्ष में था, अमीर हो गया था। 1909 में इतना पैसा जमा हुआ कि उन्होंने अपना बैंक खाता खोला, और शरद ऋतु तक वे नए आवास और एक नई कार्यशाला दोनों का खर्च उठाने में सक्षम हो गए।

इवा-मार्सेल पिकासो के जीवन की पहली महिला बनीं, जिन्होंने खुद कलाकार के जाने का इंतजार किए बिना उन्हें खुद छोड़ दिया। 1915 में खपत से उनकी मृत्यु हो गई। प्रिय ईवा की मृत्यु के साथ, पिकासो ने लंबे समय तक काम करने की क्षमता खो दी। अवसाद कई महीनों तक चला।

1917 में, पिकासो के सामाजिक दायरे का विस्तार हुआ - वह एक अद्भुत व्यक्ति, कवि और कलाकार जीन कोकट्यू से मिले।

तब कोक्ट्यू ने पिकासो को अपने साथ इटली, रोम जाने के लिए मना लिया, ताकि वह आराम कर सके और उदासी को भूल सके।

रोम में, पिकासो ने लड़की को देखा और तुरंत प्यार हो गया। यह एक रूसी बैले डांसर ओल्गा खोखलोवा थी।

"एक कुर्सी पर ओल्गा का पोर्ट्रेट" - 1917

1918 में पिकासो ने प्रस्ताव रखा। साथ में वे मलागा गए ताकि ओल्गा पिकासो के माता-पिता से मिले। माता-पिता ने अच्छा दिया। फरवरी की शुरुआत में, पाब्लो और ओल्गा पेरिस गए। यहां 12 फरवरी 1918 को वे पति-पत्नी बने।

उनकी शादी एक साल से अधिक समय तक चली और टूट गई। इस बार कारण, सबसे अधिक संभावना थी। तापमान के अंतर में। अपने पति की बेवफाई से आश्वस्त होकर, वे अब एक साथ नहीं रहते थे, लेकिन फिर भी पिकासो ने तलाक नहीं लिया। 1955 में अपनी मृत्यु तक ओल्गा औपचारिक रूप से कलाकार की पत्नी बनी रही।

1921 में, ओल्गा ने एक बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम पाउलो या बस पॉल रखा गया।

पाब्लो पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन के 12 साल अतियथार्थवाद के लिए समर्पित किए, समय-समय पर क्यूबिज़्म में लौट आए।

आंद्रे ब्रेटन द्वारा तैयार किए गए अतियथार्थवाद के सिद्धांतों के बाद, पिकासो, हालांकि, हमेशा अपने तरीके से चले गए।

"नृत्य" - 1925

ब्रेटन और उनके समर्थकों की कलात्मक रचनात्मकता के प्रभाव में 1925 में एक अतियथार्थवादी शैली में लिखी गई पिकासो की पहली पेंटिंग द्वारा एक मजबूत छाप छोड़ी गई है। यह पेंटिंग "डांस" है। जिस काम में पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन में एक नई अवधि को चिह्नित किया, उसमें बहुत अधिक आक्रामकता और दर्द है।

जनवरी 1927 की बात है। पाब्लो पहले से ही बहुत अमीर और प्रसिद्ध था। एक दिन सीन के किनारे उसने एक लड़की को देखा और उसे प्यार हो गया। लड़की का नाम मैरी-थेरेसे वाल्टर था। वे उम्र में भारी अंतर से अलग हो गए थे - उन्नीस वर्ष। उसने अपने घर के पास उसके लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। और जल्द ही उन्होंने केवल मैरी-थेरेसे को लिखा।

मारिया थेरेसा वाल्टर

गर्मियों में, जब पाब्लो परिवार को भूमध्य सागर में ले गया, मारिया टेरेसा ने पीछा किया। पाब्लो ने उसे घर के बगल में बसाया। पिकासो ने ओल्गा से तलाक मांगा। लेकिन ओल्गा ने मना कर दिया, क्योंकि दिन-ब-दिन पिकासो और भी अमीर होते गए।

पिकासो मैरी-थेरेसे के लिए बुआगेलू का महल खरीदने में कामयाब रहे, जिसमें उन्होंने वास्तव में खुद को स्थानांतरित किया।

1935 की शरद ऋतु में, मारिया टेरेसा ने अपनी बेटी को जन्म दिया, जिसका नाम उन्होंने माया रखा।

बच्ची का नाम अज्ञात पिता के नाम पर दर्ज है। पिकासो ने कसम खाई कि तलाक के तुरंत बाद वह अपनी बेटी को पहचान लेगा, लेकिन जब ओल्गा की मृत्यु हुई, तो उसने अपना वादा कभी नहीं निभाया।

"माया विद ए डॉल" - 1938

मैरी-थेरेसी वाल्थर मुख्य प्रेरणा बनीं। पिकासो ने कई वर्षों तक अपनी पहली मूर्तियां उन्हें समर्पित की थीं, जिस पर उन्होंने 1930-1934 के दौरान बुआगेलू के महल में काम किया था।

"मारिया-थेरेसे वाल्थर", 1937

अतियथार्थवाद से प्रभावित होकर, पिकासो ने उसी अतियथार्थवादी नस में अपनी पहली मूर्तिकला रचनाएँ पूरी कीं।

पिकासो के लिए स्पेनिश युद्ध एक व्यक्तिगत त्रासदी के साथ हुआ - शुरू होने से दो हफ्ते पहले, मां मारिया की मृत्यु हो गई। उसे दफनाने के बाद, पिकासो ने उसे अपनी मातृभूमि से जोड़ने वाला मुख्य धागा खो दिया।

उत्तरी स्पेन में बास्क देश में एक छोटा सा शहर है जिसे ग्वेर्निका कहा जाता है। 1 मई, 1937 को, जर्मन विमानों ने इस शहर पर छापा मारा और व्यावहारिक रूप से इसे पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया। ग्वेर्निका की मौत की खबर ने ग्रह को झकझोर कर रख दिया। और जल्द ही इस झटके को दोहराया गया जब पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" नामक एक पेंटिंग दिखाई दी।

ग्वेर्निका, 1937

दर्शक पर प्रभाव की ताकत के संदर्भ में, एक भी चित्रमय कैनवास की तुलना "ग्वेर्निका" से नहीं की जा सकती है।

1935 की शरद ऋतु में, पिकासो मोंटमार्ट्रे के एक स्ट्रीट कैफे में एक मेज पर बैठे थे। यहां उन्होंने डोरा मार को देखा। तथा …

साझा बिस्तर में समाप्त होने से पहले यह बहुत समय नहीं था। डोरा सर्बियाई थी। युद्ध ने उन्हें अलग कर दिया।

जब जर्मनों ने फ्रांस पर अपना आक्रमण शुरू किया, तो एक बड़ा पलायन हुआ। कलाकार, लेखक और कवि पेरिस से स्पेन, पुर्तगाल, अल्जीरिया और अमेरिका चले गए। हर कोई बच नहीं पाया, कई मर गए ... पिकासो कहीं नहीं गए। वह घर पर था और हिटलर और उसके नाजियों दोनों पर थूकना चाहता था। यह आश्चर्यजनक है कि उन्होंने उसे छुआ तक नहीं। यह भी आश्चर्य की बात है कि एडॉल्फ हिटलर खुद उनके काम के प्रशंसक थे।

1943 में, पिकासो कम्युनिस्टों के करीब हो गए, और 1944 में उन्होंने घोषणा की कि वह फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो रहे हैं। पिकासो को स्टालिन (1950 में) से सम्मानित किया गया था। और फिर लेनिन पुरस्कार (1962 में)।

1944 के अंत में, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में समुद्र में चले गए। डोरा मार ने उन्हें 1945 में पाया। यह पता चला कि वह पूरे युद्ध में उसकी तलाश कर रही थी। पिकासो ने उसे यहाँ फ्रांस के दक्षिण में एक आरामदायक घर खरीदा था। और उन्होंने घोषणा की कि उनके बीच सब कुछ खत्म हो गया था। निराशा इतनी अधिक थी कि डोरा ने पाब्लो के शब्दों को त्रासदी के रूप में लिया। जल्द ही वह अपने दिमाग से पीड़ित हो गई और एक मनोरोग क्लिनिक में आ गई। वहाँ वह अपने बाकी दिनों में रहती थी।

1945 की गर्मियों में, पाब्लो कुछ समय के लिए पेरिस लौट आया, जहाँ उसने फ्रेंकोइस गिलोट को देखा और तुरंत प्यार हो गया। 1947 में, पाब्लो और फ्रेंकोइस वालोरिस में फ्रांस के दक्षिण में चले गए। जल्द ही पाब्लो ने खुशखबरी सीखी - फ्रेंकोइस एक बच्चे की उम्मीद कर रहा है। 1949 में पिकासो के बेटे क्लाउड का जन्म हुआ। एक साल बाद, फ्रेंकोइस ने एक लड़की को जन्म दिया, जिसका नाम पालोमा रखा गया।

लेकिन पिकासो पिकासो नहीं थे अगर पारिवारिक संबंध लंबे समय तक चले। वे पहले से ही बहस कर रहे थे। और अचानक फ्रेंकोइस चुपचाप चले गए, 1953 की गर्मी थी। उसके जाने के कारण पिकासो एक बूढ़े आदमी की तरह महसूस करने लगे।

1954 में, फेट ने पाब्लो पिकासो को अपने अंतिम साथी के साथ लाया, जो महान चित्रकार के अंत में उनकी पत्नी बन जाएगा। वह थी जैकलीन रॉक। पिकासो जैकलीन से 47 साल बड़े थे। अपने परिचित के समय, वह केवल 26 वर्ष की थी। वह 73 है।

ओल्गा की मृत्यु के तीन साल बाद, पिकासो ने एक बड़ा महल खरीदने का फैसला किया, जहाँ वह अपने बाकी दिन जैकलिन के साथ बिता सके। उन्होंने फ्रांस के दक्षिण में माउंट सेंट विक्टोरिया की ढलान पर वाउवरिंग कैसल को चुना।

1970 में, एक घटना हुई जो इन अंतिम वर्षों में उनका मुख्य पुरस्कार बन गई। बार्सिलोना के शहर के अधिकारियों ने अपने चित्रों का एक संग्रहालय खोलने की अनुमति देने के अनुरोध के साथ कलाकार की ओर रुख किया। यह पहला पिकासो संग्रहालय था। दूसरा - पेरिस में - उनकी मृत्यु के बाद खोला गया। 1985 में, पेरिस में सेल होटल को पिकासो संग्रहालय में बदल दिया गया था।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने अचानक अपनी सुनवाई और दृष्टि खोना शुरू कर दिया। फिर याददाश्त कमजोर होने लगी। फिर पैर बाहर निकल गए। 1972 के अंत तक वे पूरी तरह से अंधे हो चुके थे। जैकलीन हमेशा से रही हैं। वह उससे बहुत प्यार करती थी। कोई कराह नहीं, कोई शिकायत नहीं, कोई आँसू नहीं।

8 अप्रैल 1973 - आज ही के दिन उनका निधन हुआ था। पिकासो की वसीयत के अनुसार, उनकी राख को वोवरांग कैसल के बगल में दफनाया गया था...

स्रोत - विकिपीडिया और अनौपचारिक आत्मकथाएँ (निकोलाई नादेज़्दिन)।

पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्य, पेंटिंग - महान स्पेनिश चित्रकारअपडेट किया गया: 16 जनवरी, 2018 द्वारा: स्थल

पाब्लो पिकासो (10/25/1881 - 04/08/1973) - स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट। उन्होंने क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक, ललित कला के विकास में एक गंभीर योगदान दिया। वह अगणनीय कार्यों के लेखक हैं जो उनके मूल्य में अग्रणी हैं और दूसरों की तुलना में अधिक बार अपहरण किए जाते हैं।

युवा वर्ष

पाब्लो का जन्म प्रांतीय स्पेनिश शहर मलागा में हुआ था, बाद में परिवार बार्सिलोना चला गया। उसने अपनी माँ का उपनाम इसलिए लिया क्योंकि उसके पिता उसे बहुत सरल लगते थे। पिकासो को यकीन हो गया था कि उनकी मां ने उन्हें पिछले दिनों के अनुभवों के आधार पर परियों की कहानियां सुनाते हुए बनाने की इच्छा दी थी।

लड़के ने अपने पिता जोस रुइज़ के नक्शेकदम पर चलते हुए, जो एक कलाकार थे, और सात साल की उम्र से उन्होंने जोस में पेंटिंग जोड़ते हुए, ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। पहला काम "पिकाडोर", 8 साल की उम्र में लिखा गया था, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में ध्यान से रखा। जब पाब्लो तेरह वर्ष का था, तब उसे अधिकांश स्थिर जीवन समाप्त करने का काम सौंपा गया था। एक संस्करण है कि लड़के के पिता ने परिणाम देखकर ललित कला छोड़ दी।

एक हफ्ते में, पिकासो ने बार्सिलोना में ललित कला अकादमी में प्रवेश परीक्षा की तैयारी की और बहुत छोटा होने के बावजूद उन्हें आसानी से पास कर लिया। उन दिनों मैड्रिड में सबसे अच्छा कला विद्यालय था, और जोस ने सपना देखा कि उनका बेटा वहां पढ़ेगा। 1897 में, पाब्लो राजधानी चले गए। वह कलाकारों के अनुभव में अधिक रुचि रखते थे, न कि शास्त्रीय व्याख्यानों में जो युवक को दुखी करते थे। उन्होंने संग्रहालयों में काम का अध्ययन किया, पहली बार पेरिस गए।

एक साल बाद, पिकासो बार्सिलोना लौट आए, जहां वे कलाकारों के एल्स क्वात्रे गैट्स समुदाय के सदस्य बन गए। 1900 में इसी नाम के कैफे में उनकी पहली प्रदर्शनियाँ हुईं। यहां उनकी मुलाकात अपने दोस्तों एच. सबर्टेस और के. कासाजेमास से हुई, जो बाद में उनके कार्यों के नायक बने।

कलाकार का काम उत्पादक था और हमेशा विकास की स्थिति में था। इसलिए, उनके रचनात्मक जीवन को अवधियों द्वारा मानने की प्रथा है।

ब्लू और पिंक पीरियड्स (1901-1906)

कलाकार ने पेरिस की यात्रा करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने प्रभाववाद का अध्ययन किया। उन वर्षों में, उन्हें कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनके मित्र कार्लोस कासाजेमास ने आत्महत्या कर ली, जिससे पिकासो बहुत चिंतित हो गए। 1904 से पहले के कार्यों को "नीली अवधि" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। तब कलाकार की शैली को उदास छवियों, गरीबी और मृत्यु के विषयों की विशेषता थी। उनके पात्र शराबी, पतित महिलाएं, अंधे पुरुष और भिखारी थे। रंग पैलेट में नीले रंग की प्रधानता थी। उस समय के कार्यों में "वुमन विद ए चिग्नन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर", "डेट", "ट्रेजेडी" आदि शामिल हैं।

1904 के बाद से, जब पिकासो पेरिस चले गए, जहां वे कलाकारों के लिए एक गरीब छात्रावास में बस गए, "गुलाबी अवधि" यहां शुरू हुई। विश्व प्रसिद्ध "गर्ल ऑन द बॉल" को संक्रमणकालीन समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। कलाकार के कैनवस पर रंग जीवंत होते हैं, गुलाबी और सुनहरे स्वर दिखाई देते हैं। विषय को नाट्य और सर्कस से बदल दिया जाता है, और भटकते कलाकार चित्रों के नायक बन जाते हैं। कलाकार के जीवन में, मॉडल फर्नांडा ओल्वियर दिखाई देता है, जिसने पाब्लो पिकासो की जीवनी को बहुत प्रभावित किया और उनकी प्रेरणा बन गई। फिर निम्नलिखित लिखे गए: "जस्टर", "सीटेड हार्लेक्विन", "गर्ल विद ए बकरी", आदि।

"कॉमेडियन का परिवार" (1905) - एक धारणा है कि कैनवास कलाकार के दल के लोगों को दर्शाता है

क्यूबिज़्म में संक्रमण

यदि प्रारंभिक अवस्था में पिकासो ने रंगों के साथ प्रयोग किया, भावनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित किया, तो 1906 के बाद उन्होंने रूप का अध्ययन करना, मूर्तिकला, अफ्रीकी संस्कृति में रुचि लेना और अनुष्ठान मास्क एकत्र करना शुरू किया। वह एक विशिष्ट व्यक्ति को चित्रित करने में उदासीन हो गया, पाब्लो रूपों और संरचना, उनकी विकृतियों से आकर्षित हुआ। नई शैली का पहला काम - "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" - ने कलाकार के दोस्तों को एक वास्तविक सदमे में डाल दिया। 1907 में, उनकी मुलाकात जॉर्जेस ब्रैक से हुई, जिनके साथ वे पूरी तरह से नई दिशा - क्यूबिज़्म के लेखक बन गए।

सबसे पहले, नई अवधि के पिकासो के काम भूरे-हरे रंग के स्वर में थे, कुछ धुंधले थे, छवि में सरल रूप ("तीन महिलाएं", "एक प्रशंसक वाली महिला", "कैन और कटोरे") शामिल थे। 1909-1910 में, विषय को एक स्पष्ट विभाजन के साथ छोटे भागों से मिलकर दर्शाया गया है ("फर्नांडा ओलिवियर का पोर्ट्रेट", "काह्नवीलर का पोर्ट्रेट")। इसके अलावा, ठोस वस्तुएं, अभी भी जीवन, कोलाज शैली चित्रों में दिखाई देती है ("बोतल ऑफ पेरनोड", "वायलिन और गिटार")।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ वोलार्ड" (1910), लेखक ने सबसे अच्छा क्यूबिस्ट पोर्ट्रेट माना। क्यूबिज़्म को बहुसंख्यकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, पिकासो के चित्रों की अच्छी बिक्री होने लगी है। 1909 तक, पाब्लो की वित्तीय स्थिति में सुधार हो रहा था, और वे एक बड़ी कार्यशाला में चले गए।

क्यूबिज़्म की अवधि प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ समाप्त होती है, जब उसे जे। ब्रैक सहित कई समान विचारधारा वाले लोगों के साथ भाग लेना पड़ा। लेकिन पिकासो आने वाले लंबे समय तक अपने कार्यों में क्यूबिस्ट शैली की कुछ तकनीकों का उपयोग करेंगे।

रूसी बैले और अतियथार्थवाद

1916 में, पिकासो को एस। डायगिलेव द्वारा रूसी बैले के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। इस विचार ने कलाकार को मोहित किया, बैले मंडली के साथ वह रोम जाता है, जहाँ वह दृश्यों और पोशाक डिजाइनों में लगा हुआ है। वहां उनकी मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से होती है, जिनसे उन्होंने 1918 में पेरिस में शादी की। 1921 में उनके बेटे का जन्म हुआ। उसी समय, कलाकार अपनी शैली को कुछ हद तक बदलता है, उसके कामों में हल्के रंग दिखाई देते हैं ("बाथर्स", "एक आर्मचेयर में ओल्गा का पोर्ट्रेट")।

1925 के बाद से, पारिवारिक जीवन और कलाकार की रचनात्मक गतिविधि में एक कठिन अवधि शुरू हुई, जो कि अतियथार्थवादी मूड के प्रभाव के साथ संयुक्त थी। उनके चित्रों में आक्रामकता, गैरबराबरी, हिस्टीरिया, फटी हुई छवियां ("आर्मचेयर में महिला", "बैथेर") के संकेत हैं। 1932 में, वह मैरी-थेरेसे वाल्टर से मिलता है, जो उसकी मॉडल बन जाती है और अपनी बेटी को जन्म देती है। पिकासो मूर्तियां ("रेक्लाइनिंग वुमन", "डिज़ाइन", आदि) बनाता है।

युद्ध और युद्ध के बाद

1930 के दशक में, कलाकार के कैनवस पर एक बैल की छवि दिखाई दी, जो उसके साथ आक्रामकता और मृत्यु लेकर आई। 1937 में युद्ध के दौरान, स्पेन का शहर ग्वेर्निका नष्ट हो गया था। इन घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिकासो ने अपना "ग्वेर्निका" बनाया - एक बड़ा कैनवास 8 मीटर लंबा और 3.5 मीटर चौड़ा काले और सफेद रंग में। यह तस्वीर जर्मन हमलावरों से पीड़ित लोगों के दर्द और खौफ को बयां करती है। युद्ध ने कलाकार के कामों को बहुत प्रभावित किया, जो उदास और परेशान करने वाला हो गया ("स्लॉटरहाउस", "वीपिंग वुमन")।

1945 में, पाब्लो अपने दो बच्चों की भावी माँ फ्रांकोइस गिलोट से मिलता है। यह महिला कलाकार को पारिवारिक छवियों के साथ कैनवास बनाने के लिए प्रेरित करती है। फ्रांस के भूमध्यसागरीय दक्षिण में जाने के बाद, उन्हें चीनी मिट्टी की चीज़ें पसंद हैं, उनका काम अधिक सामंजस्यपूर्ण और विडंबनापूर्ण हो जाता है। इनमें कई व्यंजन, प्लेट, मूर्तियां हैं। 1949 में, कलाकार प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाता है। 1953 में, फ्रेंकोइस ने अपने कठिन स्वभाव और विश्वासघात के कारण पाब्लो को छोड़ दिया।

1958 में पिकासो ने फिर से शादी की, जैकलीन रोक, जो उनकी आधी उम्र की है, उनकी चुनी हुई बन गई, उन्होंने अपनी पत्नी के लिए 400 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। 50 के दशक के चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध मानेट, गोया, डेलाक्रोइक्स और अन्य के कार्यों की विविधताएं हैं।

पिकासो अपनी पत्नी जे रोक के साथ - न्यूयॉर्क में पिकासो और जैकलिन प्रदर्शनी में प्रस्तुत तस्वीर

कलाकार के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंत में, पिकासो को विविध कार्यों की विशेषता थी, हालांकि, हमेशा की तरह, महिला चित्र प्रमुख थे। उनका अंतिम संग्रह कलाकार की अंत तक वफादार पत्नी थी। जैकलीन ने अपने आखिरी दिनों तक उसकी देखभाल की, जब वह अंधा हो गया, लगभग नहीं सुना और बहुत बीमार था। पिकासो की मृत्यु फ्रांसीसी शहर मौगिन्स में हुई, जिसे उनके महल वाउवेनर्गेस में दफनाया गया था।

कलाकार के जीवन के दौरान, उनके दोस्त ने 1963 में बार्सिलोना में पिकासो के कार्यों के साथ एक संग्रहालय बनाया, अब इसमें पांच हवेली हैं और इसमें 3.5 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। 1985 में, पेरिस में पिकासो संग्रहालय और 2003 में मलागा में एक संग्रहालय खोला गया था। अपने समय की संस्कृति पर कलाकार का गहरा प्रभाव था।

जिज्ञासु तथ्य

• भिक्षावृत्ति में अपना काम शुरू करते हुए, महान कलाकार एक करोड़पति की मृत्यु हो गई।
• अल्जीरिया की महिलाओं ने 2015 में न्यूयॉर्क की नीलामी 179 मिलियन डॉलर में छोड़ दी। इससे ज्यादा महंगी पेंटिंग अभी तक दुनिया में किसी नीलामी में नहीं बिकी है।
• विशेषज्ञों के अनुसार, पिकासो ने बीस हजार से अधिक रचनाएँ कीं।
• ऑटोमोबाइल कंपनी Citroen ने कलाकार के नाम पर कारों के कई मॉडल रखे।
• पिकासो की सबसे छोटी बेटी पालोमा एक बहुराष्ट्रीय ज्वेलरी कंपनी टिफ़नी में डिज़ाइनर हैं।
• पाब्लो पिकासो की मृत्यु के बाद, उनके कई रिश्तेदारों का भी निधन हो गया: समारोह में भाग लेने पर प्रतिबंध के कारण उनकी पहली पत्नी के पोते ने कलाकार के अंतिम संस्कार के दिन ब्लीच पिया; 1975 में, बेटे पॉल की सिरोसिस से मृत्यु हो गई; 1977 में मैरी-थेरेसी वाल्टर ने आत्महत्या कर ली; 1986 में - पिकासो की विधवा जैकलीन।

स्थल पिकासो.fr हस्ताक्षर मीडिया at विकिमीडिया कॉमन्स

पाब्लो रुइज़ और पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (रूसी में, पिकासो के फ्रांसीसी तरीके पर जोर देने वाला एक संस्करण भी अपनाया जाता है, स्पेनिश। पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो ; 25 अक्टूबर (1881-10-25 ) , मलागा , स्पेन - 8 अप्रैलमौगिन्स, फ्रांस) एक स्पेनिश और फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर हैं।

विशेषज्ञ अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, उनके कार्यों की केवल आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। 4 मई 2010 को क्रिस्टी की नीलामी में $106,482,000 में बिकी पिकासो की न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट उस समय की दुनिया की सबसे महंगी कला बन गई।

2009 में 1.4 मिलियन पाठकों के टाइम्स पोल में, पिकासो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं। साथ ही, अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में उनके कैनवस पहले स्थान पर हैं।

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जीवनी

बचपन और अध्ययन के वर्ष

स्पेनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनामों के आधार पर दो उपनाम मिले: उनके पिता, रुइज़ और उनकी मां, पिकासो। बपतिस्मा के समय भविष्य के कलाकार को जो पूरा नाम प्राप्त हुआ, वह है पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो। मातृ उपनाम पिकासो, जिसके तहत कलाकार ने प्रसिद्धि प्राप्त की, इतालवी मूल का है: पिकासो के परदादा टॉमासो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेनोआ प्रांत के सोरी शहर से स्पेन चले गए। पिकासो का जन्म मलागा में मर्सिड स्क्वायर पर घर में हुआ था, जिसमें अब कलाकार का घर-संग्रहालय और नींव है जो उनके नाम पर है।

पिकासो ने बचपन से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था, उन्होंने कलात्मक कौशल में अपना पहला पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल चित्रकला चित्रित की, "पिकाडोर"जिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया, और 1895 में पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षा देने की अनुमति दी गई थी। पिकासो ने सभी परीक्षाएं शानदार ढंग से उत्तीर्ण कीं और ला लोंगा में प्रवेश किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता के नाम के साथ हस्ताक्षर किए रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर माँ का नाम चुना - पिकासो.

"नीला" और "गुलाबी" अवधि

संक्रमणकालीन कार्य - "नीला" से "गुलाबी" तक - "गेंद पर लड़की" (1905, ललित कला संग्रहालय, मास्को)।

दिगिलेव उत्पादित प्रभाव से बेहद खुश थे। रूसी बैले के साथ पिकासो का सहयोग "परेड" (मैनुअल डी फला द्वारा "कॉक्ड हैट" के लिए दृश्य और वेशभूषा) के बाद सक्रिय रूप से जारी रहा। गतिविधि का एक नया रूप, विशद मंच चित्र और बड़ी वस्तुएं उसे सजावटीता और भूखंडों की नाटकीयता में रुचि को पुनर्जीवित करती हैं।

परेड की रोमन तैयारियों के दौरान, पिकासो की मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी, 1918 को, पेरिस में एक रूसी चर्च में उनकी शादी हुई, जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलाउम अपोलिनायर उनकी शादी के गवाह थे। उनका एक बेटा है, पाउलो (4 फरवरी, 1921)।

युद्ध के बाद के पेरिस का उत्साहपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो का ओल्गा खोखलोवा से विवाह, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और, इसके अलावा, रिश्तेदार की वापसी की व्याख्या करता है, क्योंकि पिकासो ने उस समय स्पष्ट क्यूबिस्ट अभी भी लिखना जारी रखा है। जीवन ("मैंडोलिन और गिटार", 1924)।

अतियथार्थवाद

युद्ध के बाद

पिकासो के युद्धोत्तर कार्य को सुखी कहा जा सकता है; वह फ्रेंकोइस गिलोट के करीब हो जाता है, जिनसे वह 1945 में मिला था और जो उसे दो बच्चे पैदा करेगा, इस प्रकार उसके कई आकर्षक पारिवारिक चित्रों को विषय दे रहा है। वह फ्रांस के दक्षिण के लिए पेरिस छोड़ देता है, सूरज, समुद्र तट, समुद्र के आनंद की खोज करता है। 1945-1955 में बनाई गई कृतियाँ, जो आत्मा में बहुत भूमध्यसागरीय हैं, उनके बुतपरस्त आदर्श के वातावरण और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी की विशेषता है, जो एंटिबेस संग्रहालय के हॉल में 1946 के अंत में बनाए गए चित्रों और चित्रों में अपनी अभिव्यक्ति पाते हैं। जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय लाइफ") बन गया।

1947 की शरद ऋतु में, पिकासो ने वल्लौरिस में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू किया; शिल्प और शारीरिक श्रम की समस्याओं से मोहित होकर, वह स्वयं जानवरों के रूप में कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, मानवरूपी गुड़ और मूर्तियाँ बनाता है (सेंटौर, 1958), कभी-कभी कुछ हद तक पुरातन, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरा होता है। उस अवधि में विशेष रूप से महत्वपूर्ण मूर्तियां थीं (द प्रेग्नेंट वुमन, 1950)। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) यादृच्छिक सामग्री से बने हैं (बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बना है) और संयोजन तकनीक की उत्कृष्ट कृतियों में से हैं। 1953 में, फ्रेंकोइस गिलोट और पिकासो अलग हो गए। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जो 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच निष्पादित चित्रों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला में प्रतिध्वनित होती है; उनमें, पिकासो ने अपने तरीके से, अजीब और विडंबनापूर्ण तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और पेंटिंग के संबंध में अपने संदेह को व्यक्त किया। वल्लौरिस में, कलाकार ने 1954 में चित्र चित्रों की एक श्रृंखला "सिल्वेट" शुरू की। उसी वर्ष, पिकासो की मुलाकात जैकलिन रोक से होती है, जो 1958 में उनकी पत्नी बनेंगी और प्रतिमा चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित करेंगी। 1956 में, फ्रांसीसी स्क्रीन पर कलाकार द मिस्ट्री ऑफ पिकासो के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म जारी की गई थी।

कलाकार के काम के पिछले पंद्रह वर्षों के काम बहुत विविध और गुणवत्ता में असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1956)। हालांकि, प्रेरणा के स्पेनिश स्रोत ("एल ग्रीको की नकल में कलाकार का चित्र", 1950) और टॉरोमैची के तत्वों (पिकासो फ्रांस के दक्षिण में लोकप्रिय बुलफाइट के एक भावुक प्रशंसक थे) को बाहर कर सकते हैं। गोया (1959-1968) की भावना में चित्र और जल रंग में। अपने स्वयं के काम से असंतोष की भावना ने प्रसिद्ध चित्रों "गर्ल्स ऑन द बैंक ऑफ द सीन" के विषयों पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला को चिह्नित किया। कोर्टबेट के अनुसार" (1950); "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रोइक्स (1955) के अनुसार; "मेनिन्स। वेलास्केज़ के अनुसार" (1957); "नाश्ता घास पर। मानेट (1960) के अनुसार।

पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में उनके विला नोट्रे डेम डे वी में हुई थी। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया था जो उसका था।

यूएसएसआर में

समाजवादी यथार्थवादी कलाकारों के लिए - शिक्षाविद, मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट के बोर्ड के सदस्य - पिकासो शायद मुख्य दुश्मन थे। एक ओर - एक कम्युनिस्ट, एक प्रगतिशील व्यक्ति, शांति के लिए एक सेनानी, और उसे छूना खतरनाक था; दूसरी ओर... ऐसा नहीं है कि, उनके दृष्टिकोण से, वह एक "बुर्जुआ-औपचारिकवादी" था, कोई अभी भी इस पर सहमत हो सकता है, मुख्य बात यह है कि वह एक महान गुरु था, और जब उसकी तुलना उसके साथ की जाती थी काम, सोवियत कला की सभी महान उपलब्धियाँ फीकी पड़ गईं और एक सदी पहले खारिज कर दी गईं। प्रशिक्षित आंख के लिए, यह पहली नजर में, अप्रशिक्षित आंख के लिए, एक सेकंड में दिखाई देता था। इसके साथ समझौता करना असंभव था, और पिकासो के साथ संघर्ष अलग-अलग दिशाओं में चला गया।

परिवार

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हुई थी:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) पर - 1917-1935 में
  • बेटा पाउलो (1921-1975)
• जैकलीन रॉक (1927-1986) पर - 1961-1973 में, पिकासो की विधवा, किसी भी बच्चे ने आत्महत्या नहीं की
  • दत्तक पुत्री कैथरीन-जुटिन-ब्ले (बी. 1952)

इसके अलावा, उनके नाजायज बच्चे थे:

• से मैरी-थेरेस वाल्टर:
  • बेटी माया (बी। 1935)
• फ्रांकोइस-गिलो (बी। 1921) से:
  • बेटा क्लाउड (बी। 1947)
  • बेटी पालोमा (बी। 1949) - फ्रांसीसी डिजाइनर

पुरस्कार

• अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार के विजेता "लोगों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" ()।

स्मृति

• पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था। 1960 में, पिकासो के घनिष्ठ मित्र और सहायक, जैमे साबर्टेस ई गुअल ने पिकासो के कार्यों के अपने संग्रह को दान करने और पिकासो संग्रहालय का आयोजन करने का निर्णय लिया। 9 मई, 1963 को, बेरेनगुएर डी एगुइलर के गोथिक महल में सबर्ट्स संग्रह नामक एक संग्रहालय खोला गया था। पिकासो संग्रहालय में मोंटकाडा मेका, बेरेन्गुएर डी'एगुइलर, मौरी, फिनस्ट्रेस और बारो डी कैस्टेलेट में पांच हवेली हैं। संग्रहालय, जो 1968 में खुला, पिकासो के मित्र जैमे सबर्टेस के संग्रह पर आधारित था। सबार्टेस की मृत्यु के बाद, पिकासो ने शहर के लिए अपने प्यार के संकेत के रूप में और सबार्टेस की विशाल इच्छा के अलावा, 1970 में संग्रहालय को लगभग 2450 काम (कैनवास, नक्काशी और चित्र), सिरेमिक के 141 काम दिए। पिकासो द्वारा 3,500 से अधिक कार्य संग्रहालय के स्थायी संग्रह को बनाते हैं।
• 1985 में, पेरिस में पिकासो संग्रहालय (होटल बिक्री) खोला गया था; इसमें कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा दान किए गए कार्य शामिल हैं - 200 से अधिक पेंटिंग, 158 मूर्तियां, कोलाज और हजारों चित्र, प्रिंट और दस्तावेज, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह। वारिसों (1990) के नए उपहारों ने पेरिस में पिकासो संग्रहालय, पेरिस में मुसी डी'आर्ट मॉडर्न और कई प्रांतीय संग्रहालयों (पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, नक्काशी और लिथोग्राफ) को समृद्ध किया। 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मलागा में खोला गया था।
• जेम्स आइवरीज़ लिविंग विद पिकासो (1996) में उनकी भूमिका एंथनी हॉपकिंस ने निभाई थी।
• कई Citroën कार मॉडलों का नाम पिकासो के नाम पर रखा गया है।

डाक टिकट में

• यूएसएसआर के डाक टिकट



• 

  तथ्यों

  • 2006 में, कैसीनो के मालिक स्टीव व्यान, जिन्होंने 1990 के दशक में $48.4 मिलियन में पिकासो के ड्रीम को खरीदा था, क्यूबिस्ट मास्टरपीस को अमेरिकी कलेक्टर स्टीफन कोहेन को $139 मिलियन में बेचने के लिए सहमत हुए। एक आंख की स्थिति से पीड़ित और खराब देखकर, व्यान के रूप में सौदा गिर गया, अजीब तरह से घूम गया और कैनवास के माध्यम से अपनी कोहनी को दबा दिया। उन्होंने खुद इस घटना को "दुनिया में सबसे बेकार और बेवकूफी भरा इशारा" कहा। बहाली के बाद, पेंटिंग को क्रिस्टी द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था, जहां 27 मार्च, 2013 को कोहेन ने फिर भी इसे 155 मिलियन डॉलर में हासिल कर लिया। ब्लूमबर्ग की एक रिपोर्ट के अनुसार, उस समय एक अमेरिकी कलेक्टर द्वारा कला के काम के लिए भुगतान की गई यह अधिकतम राशि थी।
  • 2015 के वसंत में, पिकासो की पेंटिंग "वुमन ऑफ अल्जीयर्स" (fr। Les Femmes d "Algers) न्यूयॉर्क में $ 179 मिलियन में बेची गई, जो नीलामी में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

  सिनेमा में पिकासो

  वर्ष	देश	नाम	निर्देशक	पिकासो के रूप में	ध्यान दें
  	फ्रांस फ्रांस	संस्कार (पिकासो)	हेनरी-जॉर्जेस (क्लूसो)	कैमिया	दस्तावेज़ी
  	फ्रांस फ्रांस	वसीयतनामा (ऑर्फियस)	जीन कोक्ट्यू	कैमिया
  	स्वीडन स्वीडन	साहसिक पिकासो	टैग डेनियलसन	जोस्ता (एकमन) (अंग्रेज़ी)रूसी	पिकासो के जीवन की असली गाथा
  	अमेरीका अमेरीका	लाइव जीवन साथ पिकासो	जेम्स (आइवरी)	एंथनी हॉपकिंस	अरियाना स्टैसिनोपोलोस हफिंगटन की पुस्तक पिकासो: मेकर एंड डिस्ट्रॉयर पर आधारित फीचर फिल्म
  	अमेरीका अमेरीका ग्रेट ब्रिटेन ग्रेट ब्रिटेन जर्मनी जर्मनी रोमानिया रोमानिया फ्रांस फ्रांस इटली इटली	मोदिग्लिआनी	मिक डेविस	ओमिड (जलीली)	फीचर फिल्म
  	अमेरीका अमेरीका स्पेन स्पेन	पेरिस में आधी रात	वुडी एलेन	मार्शल डी फोन्सो बो	फीचर फिल्म
  	रूस रूस	भगवान की आंख	इवान स्कोवर्त्सोव सर्गेई नूरममेड	पीटर (नालिच) व्लादिमीर, पॉज़्नर	लियोनिद (पारफ्योनोव) द्वारा टेलीविजन परियोजना

  अवधिकरण

  पिकासो द्वारा उनके काम की अवधि के अनुसार चित्रित चित्रों की सूची।

  शुरुआती समय

  "पिकाडोर", 1889
  "फर्स्ट कम्युनियन", 1895-1896
  "नंगे पांव लड़की। टुकड़ा", 1895
  "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1896
  "कलाकार की मां का पोर्ट्रेट", 1896
  "ज्ञान और दया", 1897
  "मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिंगुइन", 1897
  लोला, पिकासो की बहन, 1899
  "होटल के सामने स्पेनिश युगल", 1900

  "नीला" अवधि

  "द एब्सिन्थ ड्रिंकर", 1901
  "झुकने वाली हार्लेक्विन", 1901
  "वुमन विद ए चिगोन", 1901
  "द डेथ ऑफ कैसेजमास", 1901
  "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द ब्लू पीरियड", 1901
  "कला डीलर पेड्रो मनच का पोर्ट्रेट", 1901
  "वूमन इन ए ब्लू हैट", 1901
  "सिगरेट वाली महिला", 1901
  "पेटू", 1901
  "एब्सिन्थ", 1901
  "तारीख (दो बहनें)", 1902
  "एक महिला का सिर", 1902-1903
  "ओल्ड गिटारिस्ट", 1903
  ब्लाइंड मैन्स ब्रेकफास्ट, 1903
  "लाइफ", 1903
  "त्रासदी", 1903
  "पोर्ट्रेट ऑफ़ सोलर", 1903
  "लड़के के साथ भिखारी बूढ़ा", 1903
  "तपस्वी", 1903
  "वुमन विद ए क्रो", 1904
  "कैटलन मूर्तिकार मनोलो (मैनुअल ह्यूगो)", 1904
  "आयरनर", 1904

  "गुलाबी" अवधि

  "गर्ल ऑन द बॉल", 1905
  "कैबरे में लैपिन एगिल या हार्लेक्विन विथ ए ग्लास", 1905
  लाल बेंच पर बैठे हार्लेक्विन, 1905
  "एक्रोबैट्स (माँ और बेटा)", 1905
  "एक शर्ट में लड़की", 1905
  "कॉमेडियन का परिवार", 1905
  "दो भाई", 1905
  "दो युवा पुरुष", 1905
  "एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन", 1905
  जादूगर और स्थिर जीवन, 1905
  "लेडी विद ए फैन", 1905
  "एक बकरी के साथ लड़की", 1906
  "किसान। रचना", 1906
  "नग्न युवा", 1906
  "कांच के बर्तन", 1906
  "बॉय लीडिंग ए हॉर्स", 1906
  "शौचालय", 1906
  "हेयरकट", 1906
  "पैलेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1906

  "अफ्रीकी" अवधि

  "पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
  "एविग्नन की लड़कियां", 1907
  "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1907
  "नग्न महिला (बस्ट इमेज)", 1907
  "डांस विद वील्स", 1907
  "एक महिला का सिर", 1907
  "एक आदमी का सिर", 1907

  क्यूबिज्म

  "बैठे महिला", 1908
  "मैत्री", 1908
  "हरा कटोरा और काली बोतल", 1908
  "बर्तन, कांच और किताब", 1908
  डिब्बे और कटोरे, 1908
  "एक ग्रे जग में फूल और एक चम्मच के साथ एक गिलास", 1908
  "किसान", 1908
  ड्रायड, 1908
  "तीन महिलाएं", 1908
  "वूमन विद ए फैन", 1908
  "दो नग्न आंकड़े", 1908
  "स्नान", 1908
  "एक ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", 1908
  "पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नार्ड ओलिवियर", 1909
  "रोटी और मेज पर फलों का कटोरा", 1909
  "वुमन विद ए मैंडोलिन", 1909
  "मैन विद क्रॉस्ड आर्म्स", 1909
  "वूमन विद ए फैन", 1909
  "नग्न", 1909
  "फूलदान, फल ​​और कांच", 1909
  "यंग लेडी", 1909
  "होर्टा डी सैन जुआन में कारखाना", 1909
  "नग्न", 1910
  "डेनियल-हेनरी कैवेलर का पोर्ट्रेट", 1912
  "फिर भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन", 1911-1912
  "वायलिन", 1912
  "न्यूड, आई लव ईव", 1912
  "रेस्तरां: ट्रफल्स और वाइन के साथ तुर्की", 1912
  "बोतल ऑफ़ पेरनोड (एक कैफे में टेबल)", 1912
  "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स", 1912
  "टेवर्न (हैम)", 1912
  "वायलिन और गिटार", 1913
  "क्लेरिनेट एंड वायलिन", 1913
  "गिटार", 1913
  "जुआरी", 1913-1914
  "संयोजन। फल और कटे हुए नाशपाती का फूलदान, 1913-1914
  "फलों के लिए फूलदान और अंगूर का एक गुच्छा", 1914
  "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़, वोलार्ड", 1915;
  "हार्लेक्विन", 1915
  पोलीचेनेल एक पर्दे के सामने गिटार के साथ, 1919
  "तीन संगीतकार या नकाबपोश संगीतकार", 1921
  "तीन संगीतकार", 1921
  "गिटार के साथ फिर भी जीवन", 1921

  .

  "क्लासिक" अवधि

  "एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट", 1917
  "बैले के लिए स्टेजिंग स्केच" परेड "", 1917
  "गिटार के साथ हार्लेक्विन", 1917
  "पियरोट", 1918
  "बाथर्स", 1918
  "फिर भी जीवन", 1918
  "फिर भी एक जग और सेब के साथ जीवन", 1919
  "फिर भी जीवन", 1919
  स्लीपिंग पीजेंट्स, 1919
  "गिटार, बोतल, फलों का कटोरा और मेज पर गिलास", 1919
  "थ्री डांसर्स", 1919-1920
  "नर्तकों का समूह। ओल्गा खोखलोवा अग्रभूमि में स्थित है, 1919-1920
  "जुआन-लेस-पिंस", 1920
  "इगोर स्ट्राविंस्की का पोर्ट्रेट", 1920
  "एक पत्र पढ़ना", 1921
  "माँ और बच्चा", 1922
  "समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं", 1922
  "क्लासिक हेड", 1922
  "ओल्गा पिकासो का पोर्ट्रेट", 1922-1923
  "देश नृत्य", 1922-1923
  "पॉल पिकासो के बच्चों का चित्र", 1923
  "प्रेमी", 1923
  पान का पाइप, 1923
  "सीटेड हार्लेक्विन", 1923
  मैडम ओल्गा पिकासो, 1923
  "मदर पिकासो", 1923
  ओल्गा खोखलोवा, पिकासो की पहली पत्नी, 1923
  पॉल ने 1924 में हार्लेक्विन के रूप में कपड़े पहने
  "पॉल ने पिय्रोट के रूप में कपड़े पहने", 1925
  "थ्री ग्रेसेस", 1925

  अतियथार्थवाद

  "नृत्य", 1925
  "बदर ओपनिंग द बूथ", 1928
  
  "नग्न समुद्र तट पर", 1929
  "नग्न समुद्र तट पर", 1929
  "एक कुर्सी में नग्न", 1929
  "एक्रोबैट", 1930
  "क्रूसीफिकेशन", 1930
  "फिगर ऑन द बीच", 1931
  "लड़की एक पत्थर फेंक रही है", 1931
  "नग्न और अभी भी जीवन", 1931
  "ड्रीम", 1932 ("दिलचस्प तथ्य" में ऊपर वर्णित पेंटिंग "ले रेव")
  "एक कुर्सी में नग्न", 1932
  "फिर भी जीवन - बस्ट, बाउल और पैलेट", 1932
  "एक फूल वाली महिला", 1932

  युद्ध। ग्वेर्निका

  "ग्वेर्निका", 1937
  "वीपिंग वुमन", 1937
  "घायल पक्षी और बिल्ली", 1938
  "नाइट फिशिंग इन एंटिबीज", 1939
  "अभी भी जीवन एक बैल की खोपड़ी के साथ", 1942
  "क्रिप्ट", 1944-1945
  "स्टिल लाइफ", 1945

  युद्ध के बाद

  "पोर्ट्रेट ऑफ़ फ्रेंकोइस", 1946
  "वुमन इन ए आर्मचेयर I", 1948
  "क्लाउड, पिकासो का बेटा", 1948
  "हरे बालों वाली महिला", 1949
  "पालोमा और क्लाउड, पिकासो के बच्चे", 1950
  "सेल्युलाइड मछली के साथ पालोमा", 1950
  क्लॉड और पालोमा के साथ फ्रेंकोइस गिलोट, 1951
  फ्रेंकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
  "नाइट, पेज एंड मॉन्क", 1951
  "पोर्ट्रेट ऑफ़ सिल्वेट", 1954

  बाद में काम करता है

  "फूलों के साथ जैकलीन" 1954 कैनवास पर तेल। 116x88.5 सेमी.
  "जैकलीन रॉक", 1954
  "जैकलीन रॉक", 1955
  तुर्की पोशाक में जैकलीन। 1955 कैनवास पर तेल
  "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रोइक्स द्वारा। 1955 कैनवास पर तेल। 114x146 सेमी
  "पालोमा पिकासो", 1956
  कान्स में "कैलिफ़ोर्निया" कार्यशाला, 1956
  स्टूडियो में जैकलीन, 1956
  "कबूतर", 1957
  "मेनिन्स। वेलास्केज़ के अनुसार, 1957 कैनवास पर तेल। 194x260 सेमी.
  "जैकलीन रॉक", 1957
  "स्टूडियो में जैकलीन"। 1957 कैनवास पर तेल
  "किंग ऑफ़ द मिनोटौर्स", 1958
  "मोनोलिथिक न्यूड", 1958
  "एक कुर्सी में नग्न", 1959
  "ईवियन पानी की एक बोतल, एक गिलास और जूते के साथ एक कुर्सी में नग्न", 1959
  "जैकलीन डी वाउवेनार्गेस", 1959
  बारिश में वाउवेनर्ग्यूज़, 1959 कैनवास पर तेल।
  एल बोबो, 1959
  "एक नौकर के साथ अमेज़ॅन की नग्न रानी", 1960
  "जैकलीन", 1960
  "एक बैठी हुई महिला का पोर्ट्रेट", 1960
  "नाश्ता घास पर। मानेट के अनुसार, 1960, अगस्त। कैनवास, तेल। 129x195 सेमी. पिकासो संग्रहालय, पेरिस।
  "नाश्ता घास पर। मानेट के अनुसार, 1961
  "महिला", 1961
  "वायलेंस ऑन द सबाइन्स" ("द एबडक्शन ऑफ द सबाइन्स"), 1962-1963 कैनवास, तेल।
  "कलाकार और मॉडल", 1963
  "एक कुर्सी 2 में नग्न बैठे", 1965
  "नग्न पुरुष और महिला", 1965
  "सेरेनेड", 1965
  "पीइंग", 1965
  मैन, मदर एंड चाइल्ड II, 1965
  "जैकलीन का पोर्ट्रेट", 1965
  "सीटेड मैन (सेल्फ-पोर्ट्रेट)", 1965
  "स्लीपिंग", 1965
  "कलाकार और मॉडल", 1965
  "आर्मचेयर में नग्न चित्र बनाना", 1965
  "एक दाढ़ी वाले आदमी का बस्ट", 1965
  "सेरेनेड", 1965
  "एक आदमी का सिर", 1965
  "एक कुर्सी 1 में नग्न बैठे", 1965
  "कैट एंड लॉबस्टर", 1965
  "परिदृश्य। मौगिन्स। 1", 1965
  एटेलियर 3, 1965 में मॉडल
  बैठी हुई नग्न महिला, 1965
  "एक महिला का मुखिया", 1965
  "एक टोपी में कलाकार", 1965
  "एटेलियर 1 में मॉडल", 1965
  "दाढ़ी वाले आदमी का सिर", 1965
  "बस्ट ऑफ़ ए मैन", 1965
  "गर्लफ्रेंड्स", 1965
  "एक महिला का मुखिया", 1965
  एटेलियर 3, 1965 में मॉडल
  "एक महिला का मुखिया", 1965
  "उमर एंड द कैट", 1965
  "दो नग्न पुरुष और एक बैठा बच्चा", 1965
  "सर्कस में सवार"। 1967 कैनवास पर तेल
  "मस्किटियर"। 1967 कैनवास पर तेल 81x65 सेमी
  "बस्ट ऑफ़ ए मैटाडोर 1", 1970
  "बस्ट ऑफ़ अ वुमन 1", 1970
  "मूंछें आदमी", 1970
  एक महिला की बस्ट 2, 1970
  "हेड ऑफ़ ए मैन 2", 1970
  "चरित्र", 1970
  "एक गुलदस्ता के साथ पुरुष और महिला", 1970
  "हग्स", 1970
  "एक ग्रे टोपी में एक आदमी का पोर्ट्रेट", 1970
  "हेड ऑफ़ हार्लेक्विन", 1971
  "दो", 1973

  यह सभी देखें

  • रेड सी रिनकैंट पिकासो (इंग्लैंड। अरेबियन पिकासो ट्रिगरफिश) - पिकासो के नाम पर एक मछली

  टिप्पणियाँ

  1. जर्मन राष्ट्रीय पुस्तकालय, बर्लिन राज्य पुस्तकालय, बवेरियन राज्य पुस्तकालय, आदि।रिकॉर्ड #118594206 // सामान्य नियामक नियंत्रण (जीएनडी) - 2012-2016।
  2. आईडी बीएनएफ: ओपन डाटा प्लेटफॉर्म - 2011।
  3. Benezit शब्दकोश कलाकारों - 2006. - आईएसबीएन 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  4. पाब्लो पिकासो // महान सोवियत विश्वकोश: [30 खंडों में] / ईडी। ए एम प्रोखोरोव - तीसरा संस्करण। - एम .: सोवियत विश्वकोश, 1975. - टी। 19: ओटोमी - प्लास्टर। - एस। 527-528।
  5. http://www.familybirthdays.com/people/pablo-picasso.html
  6. पिकासो / वी। ए। क्रुचकोवा // पेरू - सेमीट्रेलर। - एम .: ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया, 2014। - एस। 192. - (बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिया: [35 वॉल्यूम में] / ch। एड। यू. एस. ओसिपोव; 2004-2017, वी. 26)। - आईएसबीएन 978-5-85270-363-7।
  7. वल्गिना एन. एस.

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (1881 -1973) - महान स्पेनिश कलाकार और बीसवीं शताब्दी के सबसे उत्तेजक चित्रकार पाब्लो पिकासो 91 वर्षों तक जीवित रहे। उन्होंने समकालीन कला के लगभग सभी क्षेत्रों में अपनी अमिट छाप छोड़ी।

पाब्लो पिकासो की जीवनी

उनका जन्म 1881 में हुआ था। पाब्लो ने अपनी माँ का उपनाम लिया, क्योंकि उनके पिता का उपनाम - रुइज़ - बहुत साधारण था, इसके अलावा, भविष्य के कलाकार के पिता खुद एक कलाकार थे, और पाब्लो के पास किसी से सीखने के लिए था।

एक बच्चे के रूप में, उनके पिता ने पाब्लो को उनके लिए काम खत्म करने की अनुमति दी - उदाहरण के लिए, कबूतरों के पैरों की पेंटिंग खत्म करने के लिए। एक बार, जब पाब्लो को एक बड़ा काम करने का अवसर मिला, तो जोस रुइज़ उनकी तकनीक से चकित थे, और जैसा कि पिकासो के बारे में किंवदंतियों में से एक कहता है, वह इतना चकित था कि उस दिन से उसने खुद पेंटिंग करना बंद कर दिया।

पहले से ही 16 साल की उम्र में, पाब्लो उस समय के सर्वश्रेष्ठ कला विद्यालय में मैड्रिड गए। उन्होंने वहां लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया, हालांकि वे अपने कौशल से साथी छात्रों और शिक्षकों दोनों को प्रभावित करने में कामयाब रहे। वह एक बड़े शहर के जीवन के विभिन्न पहलुओं में बहुत अधिक रुचि रखते थे, और उनके लिए रुचि के कलाकारों के काम में भी सिर के बल गिर गए - डिएगो वेलाज़क्वेज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको।

पिकासो ने बहुत लंबा जीवन जिया, कभी भी सृजन करना बंद नहीं किया। जीवन की लगभग एक सदी के लिए, उन्होंने कई रचनात्मक परिवर्तनों का अनुभव किया, महिलाओं के साथ रोमांटिक मुलाकातें, एक दर्जन आलीशान घर बदले और एक करोड़पति की मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो की रचनात्मकता

"शानदार प्रतिभा" - इस तरह से मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में किशोरी का वर्णन किया गया था। हालांकि, पाब्लो ने जल्द ही अपने माता-पिता के सामने घोषणा की कि सरासर रूढ़िवादिता वहां राज करती है और वह कुछ भी नया नहीं सीखेगा। 15 साल की उम्र में, युवा कलाकार ने गहरी सामग्री - "ज्ञान और दया" की रचना की। पेंटिंग को स्वर्ण पदक मिला, और पाब्लो की पहली एकल प्रदर्शनी फोर कैट्स कैफे में आयोजित की गई।

1900 में, पिकासो ने पेरिस का दौरा किया और इससे बीमार पड़ गए। चार साल बाद, वह वहां रहने के लिए चले गए। "झुकने वाली हार्लेक्विन", "एब्सिन्थ ड्रिंकर"। कलाकार पात्रों की भावनात्मक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करते हुए, रचनाओं से सब कुछ हटा देता है।
धीरे-धीरे, पिकासो के चित्रों से बहुरंगा गायब हो जाता है, जिससे एक भेदी नीला रंग आ जाता है। रचनाएँ लालसा और अकेलेपन की भावना से भरी हुई हैं, जो स्वयं चित्रकार की मनोदशा के समान हैं।

ज्ञान और दया झुकी हुई हार्लेक्विन एब्सिन्थ ड्रिंकर

मास्टर के जीवन में परिवर्तन रूसी परोपकारी और कलेक्टर प्योत्र शुकुकिन के साथ उनके परिचित होने के बाद हुआ। उन्होंने युवा कलाकार की कई पेंटिंग खरीदीं। खैर, तब पाब्लो का जीवन लाल बालों वाली सुंदरता फर्नांडी ओलिवियर के प्यार से प्रकाशित हुआ, जिसने कलाकार को एक महिला गिटार की प्रसिद्ध छवि बनाने के लिए प्रेरित किया। लड़की उसी घर में रहती थी जहां मालिक रहते थे। ईर्ष्यालु पिकासो ने अपने खजाने की रक्षा करते हुए दरवाजे पर ताला लगा दिया। उनके पैलेट में पारदर्शी और हल्के रंग दिखाई दिए।

"गुलाबी" अवधि सर्कस के लिए पाब्लो के जुनून को दर्शाती है। हार्लेक्विन और स्ट्रीट जिमनास्ट उनके पसंदीदा पात्र हैं। एक लघु जिमनास्ट कताई गेंद पर खड़े होकर अपना संतुलन बनाए रखना चाहती है; वह अपनी प्रगति से प्रभावित है, अपने बगल में बैठे व्यक्ति को अपनी निपुणता और अनुग्रह दिखा रही है ("गेंद पर लड़की")। तस्वीर में वास्तव में जादुई संपत्ति है: एक भी विवरण को इससे बाहर नहीं किया जा सकता है - अन्यथा पूरी रचना उखड़ जाएगी।

ज्यामितीय वस्तुओं और मानव आकृतियों का संयोजन। 1906 में, कलाकार का तरीका नाटकीय रूप से बदल गया। एविग्नन के लेस मेडेंस में, मास्टर ने तेज कोनों से टूटे हुए ज्यामितीय खंडों से आंकड़े बनाकर एक पूरी तरह से नई वास्तविकता बनाई। पिकासो की जनता और मित्र हैरान रह गए। हालाँकि, यह वह कार्य है जिसे घनवाद की ओर एक महत्वपूर्ण कदम कहा जाएगा। दृश्य एस्पेरान्तो, जैसा कि शैली कहा जाता है, चरणों में विकसित होता है।

"सीज़ेन" चरण को भूरे, भूरे और हरे रंग के स्वर ("एक प्रशंसक के साथ महिला") की विशेषता है, और छवि ज्यामितीय आकृतियों की तुलना पर बनाई गई है। "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज़्म सचमुच छवि को भागों में "विभाजित" करता है। कैनवास टूटे हुए कांच के टुकड़ों जैसा दिखता है, एक व्यक्ति का प्रतिबिंब ("एम्ब्रोज़ वोलार्ड का पोर्ट्रेट")। "सिंथेटिक" क्यूबिज़्म ("वायलिन और गिटार") अलंकरण और इसके विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित है। पिकासो के अधिकांश विचारों को दर्शकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स की अच्छी बिक्री हुई।

एक प्रशंसक वाली महिला एम्ब्रोज़ वोलार्ड वायलिन और गिटार का पोर्ट्रेट

1917 में, कलाकार ने पेरिस में डायगिलेव बैले के प्रदर्शन के लिए दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण करते हुए, एक नए क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। ओल्गा खोखलोवा ने कोर डी बैले में नृत्य किया, एक गर्व की मुद्रा थी, कुलीन रूप से परिष्कृत और अभेद्य थी ("एक कुर्सी में ओल्गा का चित्र")। प्यार के जुनून में पाब्लो ने अपनी प्रेयसी से शादी कर ली। ओल्गा ने अपने बोहेमियन पति को और अधिक परिष्कृत बनाने का प्रयास किया। हालांकि, जल्द ही यह पता चला कि वे पूरी तरह से अलग लोग हैं। बेटे के जन्म ने भी मरते हुए रिश्ते को नहीं बचाया।

खैर, 1927 से, एक निष्पक्ष बालों वाली महिला ("सपना") की छवि कलाकार के कैनवस पर दिखाई देने लगी। मैरी-थेरेस वाल्टर का मोह अपने आप को एक अतियथार्थवादी तरीके से व्यक्त करने के प्रयासों के साथ मेल खाता है। परिवार में घोटालों और मैरी-थेरेसे के साथ झगड़े - पिकासो ने इस गॉर्डियन गाँठ को एक झटके में काट दिया, जिससे दोनों महिलाएं निकल गईं।

अवंत-गार्डे फोटोग्राफर डोरा मार ने कलाकार के लिए एक बौद्धिक आउटलेट के रूप में काम किया। उसने प्रसिद्ध त्रिपिटक "ग्वेर्निका" बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माया - युद्ध की घटनाओं के लिए मास्टर की प्रतिक्रिया। डोरा कई सालों तक पिकासो की मुख्य मॉडल बनी रहीं।
पाब्लो को युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट ("जॉय ऑफ लाइफ") के साथ जीवन का वास्तविक आनंद पता था। स्वतंत्र और स्वतंत्रता-प्रेमी, उसने कलाकार को एक बेटा, क्लाउड और एक बेटी, पालोमा दिया, लेकिन उसके साथ नहीं हो सकी।

अंतिम साथी और गुरु की दूसरी आधिकारिक पत्नी, जैकलिन रोके ने उन्हें "मोनसिग्नोर" कहा और उनके हाथों को चूमा। पिकासो के देर से काम की सबसे अच्छी कृतियों में से एक द किस है। इसके बारे में सब कुछ बड़ा है। वह स्त्री अपने प्रिय पुरुष से श्रद्धा भक्ति के साथ चिपकी रही, अपने प्रिय स्वरूपों में झाँक रही थी।

एक कुर्सी पर ओल्गा का पोर्ट्रेट स्लीप जॉय ऑफ लाइफ किस

कोई लंबे समय तक इस बारे में बहस कर सकता है कि क्या पिकासो को अपने संगीत से प्यार था या प्यार के लिए मोह था। एक बात स्पष्ट है: उन सभी को एक प्रतिभा की अमूल्य विरासत को छोड़ने की आवश्यकता थी, जिसका महत्व विश्व कला के लिए कम करना मुश्किल है। ये 50 हजार पेंटिंग, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें और चित्र हैं। इस तरह की रचनात्मक ऊर्जा ने विश्व चित्रकला के परिदृश्य को पूरी तरह से बदल दिया, यहां तक ​​​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, पिकासो को 20 वीं शताब्दी की प्रतिभा के रूप में मान्यता दी गई थी।

पाब्लो पिकासो के जीवन से रोचक तथ्य

जन्म के समय, पाब्लो को मृत माना जाता था - बच्चा इतना कमजोर पैदा हुआ था। माँ का जन्म बहुत कठिन था, और यह वारिस को प्रभावित नहीं कर सका। यहां तक ​​कि दाई बच्चे की मां को यह दुखद समाचार देने भी गई कि बच्चा मृत है। हालाँकि, चाचा पिकासो को सिगार से प्यार था, और यहाँ तक कि उस कमरे में प्रवेश किया जहाँ "मृत" भतीजा लेटा था, उसके मुँह में एक धूम्रपान सिगार था। दो बार बिना सोचे-समझे चाचा ने बच्चे के चेहरे पर धुंआ उड़ा दिया, और उसने रोते हुए प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्वाभाविक रूप से, उसके बाद उसे अब मृत नहीं माना गया।

लड़के का पहला शब्द "PIZ" था - "LAPIZ" (स्पेनिश में "पेंसिल") के लिए छोटा। पेशे से कलाकार फादर पाब्लो ने 7 साल की उम्र से अपने बेटे को एक कलाकार के रूप में शिक्षित करना शुरू कर दिया था। हालाँकि, पिकासो के पिता ने अपना व्यवसाय छोड़ने की कसम खाई थी जब उनका बेटा 13 साल का था - पहले से ही उसने अपने पिता (वैसे, एक कला प्रोफेसर) को पीछे छोड़ दिया।

कलाकार ने नौ साल की उम्र में अपनी पहली तस्वीर चित्रित की, यह एक घोड़े पर सवार था जिसने बुलफाइट में भाग लिया था। पहले से ही 15 साल की उम्र में, पिकासो ने अपनी पहली कृति बनाई - वेदी पर अपने रिश्तेदारों को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग।

कलाकार बचपन से ही बहुत तेज-तर्रार था, और उसे लगातार दंडित किया जाता था। उम्र के साथ कलाकार का स्वभाव अधिक सनकी होता गया, लेकिन उसकी प्रतिभा गायब नहीं हुई, बल्कि तेज होती गई।

पिकासो को पेरिस के कला डीलर पेरे मेनाच के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करके अपनी पहली गंभीर नौकरी मिली। इससे उन्हें 150 फ़्रैंक मिले (आधुनिक पैसे में, लगभग 750 अमेरिकी डॉलर - बेशक, के संदर्भ में)।

1909 में, एक युवा पिकासो और एक दोस्त ने क्यूबिज़्म का आविष्कार किया, हालांकि वे नाम के साथ नहीं आए, लेकिन एक फ्रांसीसी आलोचक ने देखा कि पिकासो के चित्र क्यूब्स से भरे हुए थे।

पिकासो असाधारण रूप से धनी थे, और अपने पीछे केवल 1.5 बिलियन डॉलर की अचल संपत्ति छोड़ गए। उनकी पेंटिंग आम तौर पर अमूल्य हैं। अब पाब्लो पिकासो के कुछ कार्यों का अनुमान सैकड़ों मिलियन डॉलर है।

ग्रंथ सूची

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