इस पोस्ट में, मैं एक बहुत महंगा और प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में बताना चाहता हूं, जिसके बारे में मैंने अपेक्षाकृत हाल ही में सीखा। यह कलाकार बल्कि असामान्य है और इसकी पेंटिंग्स और मूर्तिकला कार्य एक असामान्य प्रभाव उत्पन्न कर सकते हैं- एक व्यक्ति इसे अश्लील और ग्रोटेस्क, अन्य लोगों को ढूंढता है हंसी और मजाक के किनारे और अक्सर खाने वाले सतीरा के माध्यम से छिड़काव के साथ। सालोव, कलाकार असाधारण है और अक्सर लोग नहीं जानते कि उसकी कला की पहचान कैसे करें, इसलिए वह परिचित ढांचे में फिट नहीं है। और मैं और मेरी पत्नी अपने काम को बहुत ज्यादा प्यार करें और अक्सर जब हम एक या किसी अन्य तस्वीर या मूर्तिकला को देखते हैं तो अक्सर हमारा मूड उगता है।
फर्नांडो बोटेरो का जन्म दक्षिण अमेरिका में 1 9 अप्रैल, 1 9 32 को एंटीगुआ प्रांत में मेडहेन, कोलंबिया के शहर में हुआ था। पिता एक आवारा व्यापारी थे जो अक्सर पहाड़ पर यात्रा करते थे, गधे पर प्रांतों के सख्त क्षेत्र में , सबसे दूर के कोनों को लेकर। जब फर्नांडो 2 साल का था, तो उसके पिता अचानक दिल के दौरे से मर गए, छोटे फर्नांडो और दूसरे भाइयों को मां की देखभाल पर छोड़ दिया। यह अचानक और दुखद हानि ने फर्नांडो को एक राज्य में छोड़ दिया हानि, उदासी और खालीपन, जिसे वह कभी नहीं भर सकता था।
आज का मेडेन-आधुनिक बड़े महानगर छोटे प्रांतीय शहर से काफी अलग है जिसमें फर्नांडो बोटेरो रहते थे। 1 9 30 के दशक के शुरुआती शहर में मेडेलिन चर्च और कैथोलिक धर्म के छोटे शहर में शहर के लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और नैतिकता में एक मजबूत भूमिका निभाई। बोटरो ने अध्ययन किया स्कूल में, जिसमें शिक्षकों ने जेसुइटोव के आदेश के पुजारी थे। सीधे, स्कूल के कठिन अनुशासन ने मनोरंजन पर बहुत अधिक समय नहीं दिया और छोटे फर्नांडो ने अपने जीवन को उज्ज्वल करने और एक विस्तार रचनात्मक गस्ट और कल्पना को आकर्षित करने के लिए तैयार किया , जो हमेशा उसके अंदर उबल रहा था। एक किशोरी होने के नाते, वह कोरिडा के सभी जीवन के लिए प्यार करता था, जो दक्षिण अमेरिका में इतना लोकप्रिय था, और, ज़ाहिर है, कोलंबिया में। 13 साल के लिए, बोटेरो ने एक कोरिडा, बैल खींचना शुरू किया और इसमें सभी प्रतिभागी, Matadorov और Picadors। यह उसकी प्रतिभा और कला के ज्ञान में उनके काम में बहुत जल्दी प्रकट हुआ था। जब वह केवल 17 वर्ष का था, तो उन्होंने स्थानीय समाचार पत्र एल कोलंबियानो में एक लेख लिखा, जिसे "कहा जाता था" कला में पिकासो और गैर-अनुरूपता " जिसमें उन्होंने अतियथार्थवाद और अमूर्त चित्रकला के बारे में लिखा था।
1 9 51 में, बोटेरो राजधानी में चले गए, बोगोटा शहर में और 1 9 साल की उम्र में पहले से ही उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी और गैलरी "लियो मैटिज़" में पेंटिंग की बिक्री थी। उनके काम से क्या बेचा गया था।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे स्ट्रिनो, बोटेरो अपने कामों के साथ भाग लेना मुश्किल था और वह अपनी पेंटिंग्स और मूर्तियों का सबसे बड़ा "कलेक्टर" बन गया, उन्होंने बड़ी मात्रा में धन के बावजूद केटीडियो को नहीं बेच दिया, जिसने उन्हें संग्राहक और संग्रहालयों की पेशकश की। कई कलाकार , बोटेरो ने पेंटिंग और उनके स्वामी के यूरोपीय स्कूलों का अध्ययन करने के लिए यूरोप जाने का फैसला किया। लंबे समय तक उन्होंने मैड्रिड, स्पेन में अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और फ्रांसिस्को गोयिया की शैली में काम करना शुरू किया। वह भी इटली में फ्लोरेंस में अध्ययन किया गया, जहां उन्होंने पुनर्जागरण की पेंटिंग के स्वामी के भित्तिचित्रों को चित्रित करने की तकनीक को सीखा। बी 1 9 56, उन्होंने बोगोटा विश्वविद्यालय में फाइल आर्ट्स के संकाय में अध्ययन किया। उन्होंने दक्षिण अमेरिका में भी यात्रा की, और मेक्सिको के पास भी गया, जहां उन्होंने डिएगो नदी और ओरोको के काम का अध्ययन किया। मेक्सिको में, उसके काम को खिलाया गया इमारतों की दीवारों पर बड़े चित्रित भित्तिचित्रों का मजबूत प्रभाव। बैटरी की शैली, जो आज अपने काम से जुड़ी हुई है, 1 9 64 में आकार ले ली गई। यह लोगों, जानवरों, पेड़ों, अभी भी जीवन, उत्पीड़न की छवियां थीं
पेंटिंग्स की वार्निश सतह के साथ कवर के रूप में inflatable रूप और लगभग अदृश्य।
1 9 6 9 में, फर्नांडो बोटेरो ने "ब्लोएटेड इमेज" नाम के तहत अपने कार्यों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की, जो न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी ने अपनी प्रतिष्ठा को कलाकार के रूप में मजबूत किया और वह अंतरराष्ट्रीय दृश्य में गए। उनके कार्यों को अतिरंजित, सूजन रूपों की विशेषता है और अक्सर व्यंग्यात्मक और विनोदी काम की तरह दिखता है। बिजली और ताकतों की नकल अक्सर अपने चित्रों और चित्रों में मौजूद होती है जो राष्ट्रपति और सैनिकों के साथ-साथ पुजारियों को चित्रित करती हैं, अक्सर फर्नांडो बोटेरो के लिए लक्ष्य होती हैं। यह है अक्सर प्रसिद्ध कोलंबियाई-गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ा की रचनात्मकता को याद दिलाया जाता है। लेकिन, अपने देश के लिए अपने प्यार के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स और मूर्तियों के कई विषय यूरोपीय इतिहास के माध्यम से गुजरते हैं। यह उन कार्यों को बनाता है जो हमें मध्य युग, इतालवी बरोक को याद दिलाता है और लैटिन अमेरिका की औपनिवेशिक चित्र। यह बोनार्ड और जैक्स-लुई डेविड की पेंटिंग्स समेत काम की पारोडिंग और कला की विभिन्न अवधि भी बनाता है, जिसमें होजन और पाब्लो पिकासो के प्रभाव को देखा जाता है, साथ ही साथ मध्य के भारतीय जनजातियों की कला और दक्षिण अमेरिका, विशेष रूप से olmekov की मूर्तिकला। लेकिन अक्सर उसकी पेंटिंग्स की तुलना rubens के पीटर संचालन के साथ की जाती है, जो चित्र बोटेरो ने हमेशा प्रशंसा की है। रूबेन्स के कामों में, बोटेरो ने लिखा - ", हम शारीरिक अतिशयोक्ति, अतिरिक्त, जीवन के जीवन शैली, रूपों और संतुष्टि, दुनिया की दुनिया की दुनिया को देखते हैं, जहां साइड, सेंट और धर्मनिरपेक्ष, निन्दा .. "
बोटेरो ने एक बार कहा: "- कला में, जबकि हम बना सकते हैं और सोच सकते हैं,
हमें प्रकृति को विकृत करने के लिए मजबूर किया जाता है। हमेशा विरूपण होता है। "

फर्नांडो बोटेरो बोगोटा, कोलंबिया में।

फर्नांडो बोटेरो। ग्रेट वूमन (1 9 4 9)।

फर्नांडो botero.matador।

फर्नांडो Botero.reading Velasquez (इन्फैंटा का पोर्ट्रेट)।

फर्नांडो बोटेरो। मेरिया-एंटोनेट।

मेडेयना, कोलंबिया में फर्नांडो बोटेरो.मेरिया-एंटोनेट।

फर्नांडो बोटेरो। आभूषण लियोनार्डो दा विंची। मोना लीसा।

फर्नांडो बोटेरो। पियरो डेला फ्रांसेस्का का अध्ययन करके। (गिनती डी "Urbino का पोर्ट्रेट।)

फर्नांडो बोटेरो। पिएरो डेला फ्रांसेस्का का अध्ययन करके। (इसाबेला डी "एस्टे का पोर्ट्रेट)

कोलंबियाई फर्नांडो बोटेरो और पूर्ण लोगों के लिए अपनी लत को छिपाता नहीं है, बोटेरो विशेष रूप से वसा पुरुषों को दर्शाता है, उसके पास वसा है - लोग, घोड़े, कुत्तों, यहां तक \u200b\u200bकि सेब भी। रॉबर्ट स्मिथ की प्रभावशाली कला आलोचना ने उन्हें "रबर-नुकीली गुड़िया" कहा।

"फॉर्म, वॉल्यूम्स, मैं लोगों और कामुकता की भावनाओं को प्रभावित करने की कोशिश करता हूं," कलाकार उचित है, - कामुकता का अर्थ केवल प्राणी और कामुकतावाद नहीं है

मोटापा सौंदर्य, आदर्श, उनके रचनात्मक क्रेडो का एक उपाय बन गया है। बोटेरो काम करता है, चाहे चित्रकला, मूर्तिकला या ग्राफिक्स, आसानी से पहचानने योग्य, और, अगर उन्होंने उन्हें एक बार देखा, तो मैं कभी नहीं भूलूंगा।

दुनिया में चित्रकला और मूर्तिकला बोटेरो बहुत गंभीरता से पहचानता है जैसा कि वे कहते हैं, "बड़े पैसे के लिए।" लेखक इसका आनंद लेता है, एक परिसंचरण में एक बड़ी संख्या में काम करता है, एक ही भूखंडों और विषयों पर लौट रहा है। इससे उनकी पेंटिंग्स में, "मास्टर विकास" दिखाई नहीं दे रहा है, यदि आप कई कार्यों को बनाने के वर्षों को नहीं जानते हैं, तो चित्रों को 10-15 साल के अंतर के साथ लिखा गया है, एक वर्ष में किए गए काम की तरह दिखते हैं।

कोलंबियाई कलाकार, मास्टर एक अजीब कला "के करीब एक grotesque और परंपरावादी दिशा चित्रकला। इतालवी पुनर्जागरण और औपनिवेशिक बारोक के नजदीक अपने रंगीन रसोई कैनवास और लोकगीत स्वाद पर।

फर्नंडो बोटेरो सेल्फ-पोर्ट्रेट ध्वज के साथ

फर्नांडो बोटेरो का जन्म मेडेलिन (कोलंबिया) शहर में हुआ था, जो अपने कार्टेल ड्रग डीलरों के साथ, व्यापारी परिवार में प्रसिद्ध था। उनके परिवार ने अपनी हालत खो दी, और उसके पिता की मृत्यु हो गई जब भविष्य कलाकार अभी भी बहुत छोटा था। मैंने जेसुइट्स के स्कूल का दौरा किया।
उनके बच्चों का सपना एक टोरॉयडर बनना था। 1 9 44 में उन्हें मटाडोरोव स्कूल के लिए कई महीनों तक भेजा गया था (कोरिडा को समर्पित पहले चित्रों में इन इंप्रेशन को ठीक करना)।

एफ। बोकोरो लड़ो 1988

एफ बोटेरो चार टॉरेरो-बौना 1988

एफ। बोटेरो टोररो 1991
एफ बोटेरो पिकाडोर 2002

एफ। बोटेरो कोरिडा 1991

एफ। बोकोरो पीक 1997

फिर भी, 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने सभी मूल समाचारों को आश्चर्यचकित कर दिया कि वह एक कलाकार बनने का इरादा क्या है, जो पूरी तरह से अपने रूढ़िवादी परिवार के नियमों में फिट नहीं था, जहां कला उत्साही हो सकती थी, लेकिन पेशे नहीं। बोगोटा (1 9 51) में पहुंचने के लिए, स्थानीय अवंत-गार्डिस्टों से परिचित हो गए जिन्होंने मैक्सिकन क्रांतिकारी कला को प्रेरित किया।

एक इलस्ट्रेटर के रूप में बोटेरो ने धीरे-धीरे हासिल किया कि विभिन्न विषयों पर उनके चित्र एल-कोलंबियाई समाचार पत्र में लेख तैयार किए गए थे। लेकिन फिर नए ज्ञान की तलाश में यूरोप जाने का फैसला किया।
स्पेन की यात्रा करना (1 9 52)। यह मातृभूमि के बाहर उनकी पहली यात्रा थी। वह जहाज को स्पेन तक पहुंचा। मैड्रिड में पहले से ही, वह सैन फर्नांडो आर्ट स्कूल में साइन अप किया गया था, पेंटिंग डी। लेलास्केज़ और एफ मोया द्वारा चौंक गया था।
अपने काम में Velasquez और Goya के कई यादें हैं।

Velasquez कॉस्टयूम 1 9 86 गैलरी बेयर, ज़्यूरिख में एफ। Bothro स्व-पोर्ट्रेट

थोड़ी देर के बाद वह फ्लोरेंस आए, जहां उन्होंने प्रोफेसर बर्नार्ड बेन्सन में सैन मार्को (1 9 53-19 54) अकादमी में अध्ययन किया। वहां वह पुनर्जागरण की इतालवी कला से मुलाकात की।
बाद में, 1 9 52 में वह अपने मातृभूमि में लौट आए और लियो मैटिस की गैलरी में अपना पहला उद्घाटन दिवस आयोजित किया। लेकिन, आम तौर पर, एक युवा कलाकार ने सैकड़ों प्रतिभाशाली देशवासियों के बीच थोड़ा प्रतिष्ठित किया है। उनकी पेंटिंग्स इतनी विषम थी कि आगंतुकों ने पहली बार माना कि यह कई कलाकारों की एक प्रदर्शनी है। कलाकारों की श्रृंखला जिन्होंने अपनी पहली पेंटिंग्स को प्रभावित किया, गोगेन क्षेत्र से डिएगो नदी के मैक्सिकन चित्रकारों और जोसे क्लेमेंटे ऑरोस्टको में संकोच किया। सच है, एंडीज में शहर से युवा आत्म-सिखाए गए कभी भी इन कलाकारों के मूल कार्यों को नहीं देखा, हालांकि, और अन्य। पेंटिंग के साथ उनका परिचय पुस्तकों से प्रजनन तक सीमित था।
उसी 1 9 52 में, नेशनल आर्ट सैलून ने प्रतियोगिता में हिस्सा लिया, जहां उन्होंने "समुद्र के द्वारा अपने काम के साथ दूसरी जगह ली। 1 9 56 में मेक्सिको का दौरा किया।

मैंने 1 9 50 के दशक के दूसरे छमाही में अपनी विशेषता शैली विकसित की। 1 9 55 तक, इसका मुख्य भूखंड सामान्य पुरुषों और घोड़ों थे, फिर "फैटी" की खोज नहीं की, न ही महान मूर्तियां जिनके साथ वह अपनी दुनिया भर में महिमा का भुगतान करती है। वे "आए" जैसे मौके से, जब एक बार बोगोटा में अपने "अभी भी मंडोलिना के साथ अभी भी जीवन" में, उपकरण ने अचानक अभूतपूर्व आयामों का अधिग्रहण किया। और उस पल से बोटेरो ने अपना विषय पाया। मुझे मंडोलिन नहीं मिला, इसलिए मैं इसकी कल्पना करता हूं, लेकिन गिटार और एक और अभी भी जीवन।

एक कुर्सी पर एफ। Bethro गिटार
एफ। बोटेरो अभी भी तरबूज के साथ जीवन

इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण-बैरोक के तत्व, साथ ही साथ बारोक लैटिन अमेरिकी जोड़े आईएसओ-लोकगीत और "बेवकूफ कला" की भावना में किच और यहां तक \u200b\u200bकि प्राइमिटिविज्म की विशेषताओं में भी एक फैंसी मिश्र धातु बनाते हैं बोटेरो का।
आइटम और आंकड़े उनके चित्रकला में दिखाई देते हैं और ग्राफिक्स को सुन्दर, तृप्ति स्वामियों द्वारा जोर दिया जाता है, स्लीप बाकी में रहना, - यह जादू ट्रांस प्रांतीय-स्थिरता को याद दिलाता है और साथ ही एक "जादू" की कहानी का वातावरण। कोहेस और रोमनोव जी.जी. ।

प्यार 1968 में एफ। बोटेरो

स्टूडियो 1 9 72 में एफ। बोकोरो मेन्स मॉडल
एफ। बोटेरो मेडेन 1 9 74

साइकिल "स्ट्रीट"

एफ बोटेरो स्ट्रीट 1965
एफ बोटेरो स्ट्रीट 1979

एफ बोटेरो स्ट्रीट 2000

किसी भी अन्य विषय में कोई भी बोटेरो थोक रूपों द्वारा नग्न महिला छवियों में आक्रामक रूप से प्रकट नहीं होता है; उनकी कलात्मक दुनिया का कोई अन्य उद्देश्य स्मृति में इतनी देर तक नहीं रहता है, क्योंकि इन उच्च अंत आंकड़ों को अतिरंजित साथी कूल्हों और पैरों के साथ। यह वह है जो दर्शक में सबसे मजबूत भावनाओं का कारण बनता है: अस्वीकृति से प्रशंसा तक।

एफ बोटेरो पत्र 1 9 76

एफ बोटेरो बीच

1 9 76 में एफ बोटेरो बैठा महिला
1984 के बेडरूम में एफ। बोटेरो

एफ। बोदरो बकुलचर
1989 में एफ। बोटेरो

1990 की खिड़की पर एफ। बोटेरो
एफ बोटेरो बैठने महिला 1997

इस तथ्य के बावजूद कि बोटेरो अक्सर शैली पोर्ट्रेट के लिए अपील करता है, अपराध का विषय, सैन्य संघर्ष और धमकियां भी उनके काम में दिखाई देती हैं।
नरम हास्य की अनोखी कभी-कभी उनकी कला के लिए प्रतिस्थापित होती है - उदाहरण के लिए, मृत बिशप (1 9 65, समकालीन कला, म्यूनिख की गैलरी) या लैटिन अमेरिकी सैन्य तानाशाही, जैसे कि एक सैन्य जुटा के आधिकारिक चित्र (1 9 71, निजी) के उद्देश्य से विधानसभा, न्यूयॉर्क)। निर्दिष्ट चित्रों को नहीं मिला, लेकिन नीचे प्रस्तुत प्रजनन निर्दिष्ट विषय को प्रतिबिंबित करता है।

एफ। बोटेरो मैं 1977 की पहाड़ी पर चलता हूं
एफ। बोटेरो कार्डिनल 1998

चक्र "सैन्य तानाशाही" और "माफिया" से

एफ Botero बेनाम: 1 9 78

एफ बोटेरो डेथ पाब्लो एस्कोबार

9 0 के उत्तरार्ध में, बोटेरो ने चित्रों की एक श्रृंखला लिखी, जो ड्रग्स बेचने वाले युद्धरत समूहों की निर्दयी और क्रूरता को संबोधित करती है (याद रखें कि कोलंबिया एक ऐसा देश है जहां एक हबरडैशरी स्टोर के प्रवेश द्वार भी एक बंदूक के साथ एक शक्तिशाली सुंदर आदमी गार्ड है)।

माफिया श्रृंखला से

एफ। Bothoro Innunny वध 1999

कोलंबिया 2000 में एफ बोटेरो नरसंहार

एफ। बोटेरो हंटर 1999
एफ बोटेरो विधवा 1997

2000 का एफ बोटेरो प्रदर्शन
F.Botero Consolation 2000

उन्होंने बोटेरो और कोलंबिया की उच्चतम शक्ति को बाईपास नहीं किया, इस विषय में तीन बार बदल दिया। मैं व्यक्तिगत रूप से इन कैनवस के भाग्य में दिलचस्पी लेता हूं और कलाकार की राय कलाकार के काम के बारे में चित्रित करता हूं।

एफ। बोटेरो राष्ट्रपति 1987
एफ बोटेरो फर्स्ट लेडी 2000

एफ बोटेरो के अध्यक्ष 1989
एफ बोटेरो फर्स्ट लेडी 1 9 8 9

बोटेरो हमेशा जवाब देता है कि दुनिया में क्या हो रहा है। उन्होंने हाल ही में चित्रों की एक श्रृंखला बनाई है जो इराकी जेल "अबू-ग्रैब" में कैदियों पर अमेरिकी सेना के धमकाने के बारे में बताती है। बोटेरो के अनुसार अबू-ग्रैब श्रृंखला, दुनिया में क्रूरता और हिंसा का विषय जारी रखती है। नीचे इस श्रृंखला से कई कार्य हैं।

लेकिन वापस कलाकार की जीवनी के लिए!
1 9 64 में, बोटेरो ने ग्लोरिया सागर से विवाह किया, जिन्होंने बाद में उन्हें तीन बच्चे दिए। बाद में, वे मेक्सिको चले गए जहां बड़ी भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा था। प्रेम और परिवार को समर्पित कलाकार के कार्यों को रखना उचित है।

एफ बोटेरो Lyubov 1982

एफ। बोटेरो ड्रीम 1982

एफ बोटेरो परिवार 1989
एफ बोटेरो जोड़ी 1995

एफ। बोटेरो परिवार 1996
एफ। बोटेरो कोलंबियाई परिवार 1999

एफ। बोटेरो पिकनिक 1999

एफ बोमनो लव पैरा

तलाक ने इसका पालन किया, और फिर कलाकार न्यूयॉर्क में चले गए, कभी-कभी पेरिस मारते थे। पैसा जल्दी खत्म हो गया था, और अंग्रेजी के उसके ज्ञान को सर्वश्रेष्ठ इच्छा के लिए छोड़ दिया गया था। तब कलाकार ने अपने "यूरोपीय" अनुभव को याद किया और तब तक बन गया, महान कार्यों को फिर से लिखना, जिसके बाद संग्रहालयों और दीर्घाओं को आगंतुकों को बेचा गया।
अलग-अलग कार्य पत्र के तरीके में अधिक मुक्त होते हैं, लेकिन किसी भी मामले में भूखंड क्लासिक, प्रसिद्ध छवियों तक पहुंच जाएंगी, हालांकि यह लगातार पैरोडी है। मैं विशेष रूप से बोटेरो मूल के चित्रों के साथ रखता हूं ताकि आपको अंतर महसूस हुआ।

एफ बोटेरो मोना लिसा 1977
लियोनार्डो दा विंची मोना लिसा 1503-05

एफ। बोटेरो Madmoiselle Riviere Engra 1979
जीन डोमिनिक एनग्र मैडमोइसेल कैरोलिना रिवियर 1805

पियरो डेला फ्रांसेस्का 1 9 88 की एफ। बोठीरो नकल
पियरे केस फ्रांसेस्का फेडरिगो के पोर्ट्रेट हां मोंटफेल्ट्रो 15 वीं शताब्दी का दो आधा

एफ। बोटेरो सनफ्लॉवर 1977
विन्सेंट वैन गोग सूरजमुखी 1888

साथ ही, बोटेरो ने अपने स्वयं के कार्यों पर काम किया, जो मालब्रो गैलरी में अपनाया जाने की मांग कर रहा था, जो 1 9 70 में हुआ था, जहां कलाकार पूरी दुनिया के लिए दिखाई दिया था। जल्द ही बोटेरो यूरोप लौट आया, और इस बार उनका आगमन विजयी था। 1 9 83 से, वह टस्कन टाउन पिट्रास्ता में रहते थे।
ये 80 के दशक में उनके विषय और भूखंड थे।

कोलंबिया 1 9 80 में एफ बोटेरो बॉल

एफ। बोटेरो मैन पीने ऑरेंज रस 1987

एफ बोटेरो अंग्रेजी राजदूत 1987
पार्क में एफ। बोटेरो

एफ बोटेरो एडम 1989
एफ। बोटेरो ईवा 1989

एफ बोटेरो मेलंचोलिया 1 9 8 9
मशीन में एफ। बोटेरो बैलेरीना

बोटेरो दुनिया के विभिन्न देशों में बनाया गया है: पेरिस में अपने घर में वह बड़े कैनवास लिखते हैं, टस्कनी (इटली) में गर्मियों को अपने बेटों और पोते के साथ खर्च करता है, इसकी विशाल मूर्तियां पैदा करता है,
कोटे डी 'अज़ुर मोंटे कार्लो पर, न्यूयॉर्क में पानी के रंग और स्याही के साथ अपने सबसे छोटे काम बनाता है, न्यूयॉर्क में अधिक पेंटिंग्स पेस्टल और वॉटरकलर्स लिखते हैं।
पेरिस की उनकी विजय ने सफलता के लिए पंद्रह वर्षीय संघर्ष पूरा किया और मास्टर फर्नांडो बोटेरो को दुनिया के जीवित कलाकारों में से एक में से एक में बदल दिया।
1 99 2 में, जैक्स चिरैक, पेरिस के समय मेयर के समय होने पर, पेरिस बनाने के अभियानों के दौरान, चैंप्स एलिसिस पर एक विशेष प्रदर्शनी संकलित करने के लिए, फ्रांसीसी भी नहीं बल्कि एक फ्रांसीसी भी चुना गया। इस तरह के एक कलाकार को सम्मानित करने के लिए सम्मानित नहीं किया गया था।
तब से, दुनिया के विभिन्न शहरों को फर्नांडो बोटेरो में आमंत्रित किया जाता है, ताकि जब इसे अपने उत्सवों के लिए एक बड़ा स्विंग देने के लिए दिखाया गया हो। तो यह मैड्रिड, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, Buyos Aires, मोंटे कार्लो, फ्लोरेंस और कई अन्य लोगों में था। अन्य शहरों ने बहुत बड़ी मात्रा के लिए अपने काम खरीदे, जबकि अन्य लाइन में खड़े हैं।
दूसरी ओर, जैसे कि नरोटिक से नहीं, बेस्ट-फ्रेंडली कार्टून पर, आप प्रसिद्ध कलाकारों के अपने चित्रों को बुला सकते हैं?

एफ। बोटेरो पिकासो। पेरिस। 1930 के दशक। 1998
पी। बोकोरो पोर्ट्रेट पी। पिकासो 1999

जे। Engra 1999 के एफ। Bothro पोर्ट्रेट
F. Bothro पोर्ट्रेट e.dellakrua 1998 का

कुर्बा 1998 के एफ। बोकोरो पोर्ट्रेट
एफ। Bethro पोर्ट्रेट जे। Dzhacometti 1998

इसके कार्यों को दुनिया में सबसे महंगा के रूप में उद्धृत किया गया है, जैसे "घास पर नाश्ता" की एक तस्वीर। यह 1 9 6 9 में फर्नांडो बोटेरो द्वारा लिखित इंप्रेशनिज्म एडवर्ड मन के हेडजॉन के प्रसिद्ध सिम्बमेंटल क्लॉथ का एक पैराफ्रेश है। केवल अगर माने कपड़े पहने हुए पुरुष नग्न महिलाओं की कंपनी में थे, तो बोटेरो में एक विशाल महिला की पोशाक होती थी, और आदमी ने घास पर नग्न बर्बाद कर दिया और सिगरेट धूम्रपान किया। सोथबी की तस्वीर पर एक मिलियन अमेरिकी डॉलर के लिए बेचा गया था।

1969 घास पर एफ। Bethro नाश्ता

20-21 शताब्दियों की बारी से। अपनी पीढ़ी के लैटिन अमेरिकी कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध बन गया। पहले से ही, बोटेरो की रचनात्मक विरासत विशाल है - ये लगभग 3 हजार सुरम्य कैनवस और 200 से अधिक मूर्तिकला कार्यों के साथ-साथ अनगिनत चित्र और जल रंग भी हैं।
रूस में, राज्य संग्रहालय "हर्मिटेज" के लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया और बीसवीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका के हॉल ऑफ आर्ट ऑफ यूरोप और अमेरिका के हॉल ऑफ यूरोप और अमेरिका के हॉल ऑफ द बीसवीं शताब्दी के हॉल ऑफ द आर्ट ऑफ यूरोप और अमेरिका द्वारा प्रस्तुत किया गया।
कोलंबिया जाओ किंवदंतियों में कलाकार की उदारता के बारे में। उदाहरण के लिए, बोगोटा के ललित कला संग्रहालय, उन्होंने 60 मिलियन डॉलर का अनुमान लगाया, चित्रकला का संग्रह प्रस्तुत किया। एक उपहार के रूप में, मेडेलिन के मूल शहर, कलाकार ने मैड्रिड, पेरिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, और लगभग सौ चित्रों में प्रदर्शनी में दिखाए गए 18 मूर्तियों को सौंप दिया, और लगभग सौ चित्रों को कला क्षेत्र के प्रदर्शनी का आधार दिया। कुल मिलाकर, कलाकार कोलंबियाई सहयोगियों का उपहार $ 100 मिलियन से अधिक हो गया। कोई आश्चर्य नहीं कि कोलंबिया में फर्नांडो बोटेरो नामक सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्वों के शीर्ष दस में पत्रिका "वीर्य"।

शाम को चार, पेंटिंग बोटेरो के साथ "बिताया", किसी भी तरह से मुझे कलाकार के काम के साथ मिल गया। चाहे ऐसा था क्योंकि कुछ नायकों में बोटेरो मैंने खुद को पहचाना, या क्योंकि वहां इतनी सारी तस्वीरें थीं कि उनके पास कोई आश्चर्य और गलतफहमी नहीं थी। बिल्कुल, एक समय में मुझे प्यार नहीं था, लेकिन मैंने स्क्वायर महिला पिकासो का दिमाग लिया। और मैं उस पोस्ट को खत्म कर दूंगा जिसे मैं डबल पेंटिंग्स के बोटेरो "श्रृंखला" से एकत्रित करना चाहता हूं, जिसे मैंने शुरुआत में उल्लेख किया था।

1976 की छत पर एफ। बोटेरो बिल्ली
एफ। बोकोरो चोर 1980

घोड़े पर एफ। बोटेरो आदमी
घोड़े 1998 पर एफ। बोटेरो मैन

यूरोप 1995 में एफ। बोकोरो अपहरण
यूरोप 1998 के एफ। बोठीरो अपहरण

फर्नांडो बोटेरो अंगुलो (जी फर्नांडो बोटेरो अंगुलो; 04.04.1 9 32) - पेंटिंग ग्रोटेस्क्यू दिशा के कोलंबियाई मास्टर, मूर्तिकार जो खुद को "कोलंबियाई कलाकारों से सबसे अधिक कोलंबियाई कहते हैं।" अपने सुरम्य कैनवस, किच, ग्रोटेस्क, बेवकूफ प्राइमिटिविज्म, लोकगीत स्वाद, इतालवी पुनर्जागरण और औपनिवेशिक बारोक में सामंजस्यपूर्ण रूप से घुमावदार हैं।

मास्टर का "चिप" वसा पुरुषों को चित्रित करना है, उसके पास वसा सभी - लोग, फर्नीचर, जानवरों और यहां तक \u200b\u200bकि सेब भी हैं। 1 9 5 9 में कोलंबियाई कलाकारों की प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार जीतने के बाद मास्टर प्रसिद्ध हो गया

फोटो गैलरी नहीं खोली गई है? साइट संस्करण पर जाएं।

जीवनी

फर्नांडो बोटेरो का जन्म 1 9 अप्रैल, 1 9 32 को एक व्यापारी के परिवार में, शहर (आईजेड मेडेलिन;) में हुआ था। जब लड़का 4 साल का था, उसके पिता की मृत्यु हो गई, और परिवार ने अपनी हालत खो दी। एक बच्चे के रूप में, भविष्य के चित्रकार पारंपरिक कला के कार्यों को उपलब्ध नहीं था, संग्रहालयों और दीर्घाओं के संपर्क में, उन्होंने पुस्तकों से प्रजनन पर विश्व चित्रकला द्वारा कार्यों से परिचित किया। लड़के का अध्ययन यीशु के आदेश के स्कूल में किया गया था और 1 9 44 में एक बुलफाइटर बनने का सपना देखा, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ महीनों में भी मटादोर स्कूल में भाग लिया। 15 साल की उम्र में, अप्रत्याशित रूप से अपने रिश्तेदारों के लिए, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया कि वह अपने रूढ़िवादी परिवार की जीवन रेखा में फिट नहीं हुए, जहां कला को पेशे नहीं माना गया, लेकिन केवल एक शौक है। 1 9 48 में, 16 वर्षीय किशोरी होने के नाते, उन्होंने पहली बार स्थानीय समाचार पत्र एल कोलंबियानो में अपने चित्रों को प्रकाशित किया, और मरीनिया डी एंथोकिया लियेकम (स्पैन। यूएल लिसेओ मारिनुआ डी एंटीऑक्विया) में भुगतान करने पर खर्च किए गए पैसे।

फिर, अपने क्षितिज का विस्तार करने का सपना देखते हुए, उन्होंने पहली बार अपने मातृभूमि से बाहर निकाला - स्पेन (1 9 52 ग्राम) में एक यात्रा की। मैड्रिड में, एक नौसिखिया कलाकार सैन फर्नांडो कला स्कूल में प्रवेश किया।

1953 से 1954 तक की अवधि में फर्नांडो ने सैन मार्को की एकेडमी (आईएएलए accademia सैन मार्को; फ्लोरेंस) में अध्ययन किया, जहां उन्होंने भित्तिचित्रों की तकनीक का अध्ययन किया और पुनर्जागरण की इतालवी कला से परिचित हो गया। उस समय उसके पास पर्याप्त धन नहीं था, लेकिन शॉवर में आग अतिरिक्त थी। "मैंने संग्रहालयों और कला एल्बमों पर नवीनतम पैसा खर्च किया, भोजन के बारे में भूलना, महान इतालवी स्वामी के लिए प्रशंसा रात भर में मेरे जीवन को बदल दिया".

पॉल गौगुएन, डिएगो रिवेरा, जोसे क्लेमेंटे ओरोस्टो, और अन्य के रूप में इस तरह के स्वामी का काम अपने पहले कैनवास और अन्य पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। गैलरी "लियो मटिसा" (आईजेड। लियो मैटिज़ गैलरी; बोगोटा) पर घर लौटने पर एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की चित्र फर्नांडो बोटेरो ऐसे कई विषम थे कि आगंतुकों ने माना कि ये कई चित्रकारों का काम थे।

कलाकार ने 1 9 50 के दशक के दूसरे छमाही में अपनी विशेषता शैली विकसित की है। 1 9 55 तक, उन्होंने अभी तक "फैटी" की खोज नहीं की थी, बाद में लेखक को लेखक दुनिया के प्रसिद्ध लेखक को लाया। "पुजाना", जो चित्रकार की "हाइलाइट" बन गया, उस मामले के कारण प्रकट हुआ जब एक दिन काम में " अभी भी मंडोलिना के साथ जीवन»उपकरण अतिरंजित रूप से बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया था। पल से एफ बोटेरो ने अपना विषय पाया। वह तेजी से रूपों में अपनी लत को छिपाता नहीं है, मोटापा उनके लिए सुंदरता का एक उपाय बन गया, उनके रचनात्मक श्रेय।

"वॉल्यूमफुल फॉर्म मैं प्रभावित करने की कोशिश करता हूं ... लोगों की कामुकता।" अविश्वसनीय, लेकिन बोझिल छवियां असाधारण परिष्करण से रहित नहीं हैं, वे अंतरिक्ष में होवर प्रतीत होते हैं। "बढ़ी हुई stomys बढ़ी - यह मेरी शैली है! - लेखक को मान्यता दी गई है। "पेट सबसे अच्छा संक्रमित है जो कामुकता का प्रभारी है जिसे मैं अपनी रचनाओं में निवेश करना चाहता हूं।"

विशेष रूप से हाइपरट्रॉफिड वोल्मेट्रिक फॉर्म नग्न महिला छवियों में मास्टर द्वारा प्रकट होते हैं, यह अतिरंजित शक्तिशाली पैरों और कूल्हों के साथ इन बड़े पैमाने पर आंकड़े दर्शक से उच्चतम भावनाओं का कारण बनते हैं: शत्रुता से प्रशंसा तक।

1 9 58 से पेंटर का करियर तेजी से पहाड़ पर गया, जब उन्हें सालो नासिकोन डी आर्टिस्टास में "सागर द्वारा" के काम के साथ मुख्य पुरस्कार मिला।

1 9 64 में, बोटेरो ने ग्लोरिया सागर (ग्लोरिया जीईए), संस्कृति मंत्री, एक के बाद एक के बाद उन्हें 3 बच्चे दिए। परिवार मेक्सिको चले गए, जहां उन्होंने बड़ी भौतिक कठिनाइयों का अनुभव किया।

तलाक के बाद, वह न्यूयॉर्क में चले गए, अक्सर पेरिस में भाग लिया। उन्होंने बहुत कुछ काम किया, गैलरी मालबोरो (ईएनजी। मार्लबोरो गैलरी) में स्वीकार करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जिससे युवा कलाकारों को अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करने और प्रसिद्ध हो गए, जो 1 9 70 में जल्द ही एफ.बी. जीत में यूरोप लौट आया, और 1 9 83 में वह एक शांत इतालवी शहर Pietrasanta (इतालवी। Pietrasanta; तुस्कानी क्षेत्र के उत्तर-पश्चिम) में चले गए।

एक्सएक्स - XXI सदियों की बारी पर, अपनी पीढ़ी के लैटिन अमेरिकी चित्रकारों के सबसे प्रसिद्ध बनने के लिए। 1 9 73 से, वह सक्रिय रूप से मूर्तिकला में लगे हुए हैं, जो लोगों और जानवरों की एक ही अतिरंजित लश, हास्य रूप से सूजन छवियों को जोड़ते हैं। भारी बोटेरो के लिए आदर्श सामग्री - कांस्य और संगमरमर के आंकड़े। ये असाधारण मूर्तियों को दुनिया के कई शहरों (बोगोटा, मेडेलिन, लिस्बन, पेरिस, येरेवन इत्यादि) से सजाया गया है। वाशिंगटन और न्यूयॉर्क में, कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों ने अभूतपूर्व सफलता के साथ पारित किया है। कोलंबियाई के पहले पोलैंड, जिन्होंने न्यूयॉर्क के समकालीन कला संग्रहालय का अधिग्रहण किया, एक तस्वीर बन गई "12 साल में मोना लिसा".

कोलंबिया कलाकार के कार्य सुरम्य कैनवास, मूर्तिकला और ग्राफिक्स हैं - आसानी से पहचानने योग्य, कम से कम एक बार काम देखते हुए, उन्हें भुलाया नहीं जा सकता है।

आर्टवर्क I मूर्तिफर्नांडो बोटेरो दुनिया में बहुत अधिक है, उन्हें दुनिया में सबसे महंगा में से एक के रूप में पहचाना जाता है और भारी धन के लिए बेचा जाता है।

उदाहरण के लिए, काम " घास पर नाश्ता"(1 9 6 9) एडवर्ड माना के प्रसिद्ध आश्रय का परिवर्तन - प्रभाववाद के रॉडोनारार्चवाद। केवल वहां के पुरुष कपड़े पहने हुए हैं और कंपनी नग्न महिलाओं में रह रहे हैं, और बोटेरो में पूर्ण कपड़े पहने हुए महिला के पास घास पर नग्न आदमी है। "सोथबी की" नीलामी में, कैनवास को $ 1 मिलियन के लिए खरीदा गया था। हम मांग में हैं, लेखक एक बड़ी संख्या में पेंटिंग्स पैदा करता है, इसी तरह के विषयों को संबोधित करता है, यही कारण है कि इसका काम "कौशल की वृद्धि" का पता नहीं लगा: पेंटिंग्स लिखित 10-12 साल के अंतर के साथ, एक वर्ष में बनाए गए दिखें।

पहले से ही, मास्टर की रचनात्मक विरासत अविश्वसनीय रूप से वेलीको है - लगभग 3 हजार सुरम्य कैनवास, 200 से अधिक मूर्तियों के साथ-साथ अनगिनत मात्रा में पानी के रंग और स्याही के चित्र भी हैं। रूस में, कलाकार का काम है " फिर भी तरबूज के साथ जीवन"(1 976-19 77), सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालय" हर्मिटेज "के लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया।

आम तौर पर, कोलंबियाई की उदारता पौराणिक बन गई। उदाहरण के लिए, बोगोटा के कला संग्रहालय, लेखक ने XIX-XX सदियों को चित्रित करके कामों का संग्रह किया, जिसका अनुमान 60 मिलियन डॉलर है, और मेडेलिन के मूल शहर, कलाकार ने अपना काम उपहार के रूप में सौंप दिया: 18 मूर्तियां और लगभग 100 चित्र। कुल मिलाकर, कोलंबिया संग्रहालय को उनका उपहार $ 100 मिलियन से अधिक हो गया।

शायद यह मानसिक उदारता है जो मास्टर के रचनात्मक तरीके से निर्धारित करती है, कला की उनकी विशेष दृष्टि, जहां दुनिया को खिलने, बलों और उत्साह से अधिक में दिखता है। कोलंबिया में, एक अद्वितीय शैली में उनकी पेंटिंग्स और लेखक की सोच की मौलिकता के बारे में बोलते हुए "बोटेरोस" कहा जाता है।

यद्यपि चित्रकार अक्सर अपने काम में शैली के चित्रण से अपील करता है, वह दुनिया में सैन्य संघर्ष, अपराध और हिंसा के विषय को भी प्रभावित करता है, और कभी-कभी उनके असाधारण नरम हास्य को तीव्र व्यंग्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: उदाहरण के लिए, काम " मृत बिशप"(1 9 65, म्यूनिख) या" एक सैन्य जुटा का आधिकारिक चित्र"(1 9 71)। लेखक अपने काम में हमेशा दर्शाता है कि दुनिया में क्या हो रहा है। इराक में घटनाओं के बाद, उदाहरण के लिए, उन्होंने इराकी जेल की किताबों में कैदियों पर धमकी देने के बारे में अमेरिकी सैनिकों की क्रूरता के बारे में बताए, "अबू ग्रैबा" की एक श्रृंखला बनाई।

मूर्तिकला फर्नांडो बोटेरो rus_lynx 23 अगस्त, 2014 में लिखा

मूल डब्ल्यू द्वारा लिया जाता है। rus_lynx फर्नांडो बोटेरो की मूर्तिकला में

फर्नांडो बोटेरो के काम के साथ, मैं आधे साल पहले मिला था, मियामी में होटल "फोर सीज़न" की लॉबी में था। नजर से कांस्य मूर्तियों पर न केवल गलती से गिर गया, वह सचमुच उनके द्वारा कब्जा कर लिया गया। विशाल विशाल आंकड़े लॉबी की मुख्य सजावट थे: राजसी, शांत, प्रशंसा के कारण। क्या उन्होंने डर का कारण बनाया? किसी भी तरह से नहीं। इसके विपरीत, यह गरिमा और सहानुभूति की भावना थी।
अपने लिए न्यायाधीश:

मैंने पहले कुछ भी नहीं देखा है और, जुनून द्वारा कवर, मूर्तिकार के बारे में जानकारी की खोज की शुरुआत।
फर्नांडो बोटेरो - कोलंबियाई मूर्तिकार इस दिन के लिए जी रहा है। उन्होंने स्पेन और इटली के कला स्कूलों में अध्ययन किया, जो उनके पसंदीदा कलाकारों में से एक वेलास्क्यूज़ था (शायद वह वह था जिसने इस तथ्य को प्रभावित किया कि उनकी मूर्तियां और चित्र संयम व्यक्त कर रहे हैं, जो हमें खुद को पहचानने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, जो बाहरी शेल के पीछे छिपा हुआ है) ।
रचनात्मक पथ के पहले चरणों में बोटेरो में एक निश्चित शैली नहीं थी और चित्रणों को अलग-अलग स्टाइलिंग लिखा था। खुद की खोज ने मुझे शुरुआती पिकासो की याद दिला दी, जब वह बचपन से आरेखण, अलग-अलग शैली के निर्देशों की कोशिश करता था, जब तक कि वह अपनी पहचानने वाली शैली नहीं मिली, जिसने उन्हें विश्व प्रसिंक लाया। तो बोटेरो, गरीब परिवार से निकलने के लिए, अपने रास्ते की तलाश में था और आखिरकार, लोगों और वस्तुओं की छवि में जागरूक, फुलाए गए, स्थैतिक के रूप में उनकी अपरिहार्य शैली।

विश्वव्यापी प्रसिद्धि बोटेरो में आई, जब वह पेंटिंग के साथ, मूर्तियों को "बोटेरो शैली" बनाना शुरू कर दिया: आराम की शांति व्यक्त करने वाली विशाल, कांस्य मूर्तियां। अब उनकी मूर्तियां शहरी पार्कों और वर्गों को सजाने के लिए अपनी मूर्तियों को हासिल करने के लिए कतार में लाखों डॉलर और दुनिया के प्रसिद्ध शहरों में दर्ज की गई हैं।

मुझे लगता है कि यह भाषण अद्भुत रूपों के साथ बहुतायत और शांति की "ब्रांडेड" स्थिति है और उसके काम को इतना लोकप्रिय बनाता है। और यही कारण है कि इसने मेरी आत्मा में जवाब दिया - उनके आंकड़े ध्यान की स्थिति में प्रतीत होते हैं, जिसका अर्थ है शांति और सद्भाव। यही है, वे उस शर्त में हैं जिनके लिए मैं अपनी आंतरिक संवेदनाओं को सुनने, योग करने और खुद और उसके रास्ते की खोज को सुनने का प्रयास करता हूं। यदि आप इन मूर्तियों को देखते हैं, तो सांस लेना धीरे-धीरे चिकनी और शांत हो जाता है। और अचानक जीवन का अर्थ खुलता है - वह सद्भाव में है। और सद्भाव वह शांति में है।

ओवरसी खायमा स्ट्रोक सामने आया:

जो समझा गया जीवन अब जल्दबाजी में नहीं है,
हर पल और घड़ियों को बचाता है
जैसे ही बच्चा सोता है, बूढ़ा आदमी प्रार्थना करता है,
बारिश कैसे जाती है और बर्फ के टुकड़े पिघलती हैं।
एक साधारण सुंदरता में,
उलझन में, सबसे सरल समाधान,
वह जानता है कि कैसे एक सपना बनाना है,
वह जीवन से प्यार करता है और रविवार को विश्वास करता है,
वह समझ गया कि खुशी पैसे में नहीं है,
और दुःख से उनकी राशि नहीं बचाएगी,
लेकिन जो अपने हाथों में नीले रंग के साथ रहता है,
उसकी अग्नि पक्षी नहीं मिलेगी
जो जीवन को समझा, वह चीजों के सार को समझ गया,
सही जीवन केवल मृत्यु क्या है,
क्या जानना है, आश्चर्य की बात नहीं, प्रभावित,
कुछ भी नहीं पता और करने में सक्षम नहीं है।

फर्नांडो बोटेरो अंगुलो (अवधि। फर्नांडो बोटेरो अंगुलो।, आर। 1 9 32) - आधुनिक कोलंबियाई कलाकार।

जीवनी, रचनात्मकता

फर्नांडो बोटेरो अंगुलो 1 9 अप्रैल, 1 9 32 को मेडेलिन (कोलंबिया) में पैदा हुआ। उनके पिता विक्रेता थे और दिल के दौरे से मर गए, जब लड़का केवल चार साल का था। भविष्य कलाकार की मां ने सीमस्ट्रेस के रूप में काम किया और तीन बेटे लाए। परिवार ने अंकल फर्नांडो की मदद की, लेकिन अभी भी पर्याप्त पैसा नहीं था। इसके अलावा, बच्चों की परवरिश कैथोलिक परंपराओं और गंभीर काम पर आधारित थी, जिसके परिणामस्वरूप इस तथ्य पर विचार किया जा सकता है कि बोटेरो ने संग्रहालयों में शामिल नहीं किया था और समकालीन कला में मुख्य रुझानों से परिचित नहीं था, लेकिन अक्सर कैथोलिक चर्चों का दौरा किया, जहां उन्हें काम मध्ययुगीन स्वामी से मिलने का अवसर मिला।

फर्नांडो बोटेरो की शिक्षा पहले जेसुइट स्कूल में और फिर कोरिडा स्कूल में प्राप्त हुई, जहां उन्होंने चाचा के आग्रह पर किया। हालांकि, करियर मैटाडोर यंग बोटेरो ने पहले दिनों में सचमुच तोड़ दिया जब लड़का प्रशिक्षण लड़ाइयों में से एक में घायल हो गया। अगले दो वर्षों में, उन्होंने पहले ही पानी के रंगों को चित्रित किया है, हालांकि उन्होंने मटावोर पर अध्ययन करना जारी रखा - चाचा का प्रभाव अभी भी महान था। 1 9 46 में, फर्नांडो ने स्कूल फेंक दिया, और 1 9 48 में, कुछ अन्य कोलंबियाई कलाकारों के साथ, पहली बार, पहली बार जनता के लिए अपने कामों को रखा।

द्वितीयक शिक्षा बोटेरो ने पहले से ही तीसरे स्कूल में प्राप्त करना जारी रखा, समानांतर समाचार पत्र एल कोलंबियानो (अवधि एल कोलंबियानो) में इलस्ट्रेटर काम करने और कभी-कभी पिकासो समेत अन्य कलाकारों के बारे में लेख प्रकाशित करना जारी रखा। युवा लोगों के बीच प्रतिक्रिया ढूँढना, बोगोटा को अपने रूढ़िवादी मंडलियों के खिलाफ कॉन्फ़िगर किया गया था, जिसने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्हें एंटीऑक्विया विश्वविद्यालय के परिणामस्वरूप प्राप्त स्कूल और शिक्षा से फिर से बाहर रखा गया था, जिसमें वह सीखने के लिए भुगतान करने के लिए भुगतान किया गया था उसके अर्जित धन। 1 9 51 में, बोटेरो बोगोटा चले गए, जहां उसी वर्ष उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तुलना की गई। तत्कालीन कोलंबिया के कला सर्किलों में अधिक से अधिक प्रसिद्ध होने के नाते, 1 9 52 में उन्होंने कलाकारों के एक समूह के साथ, स्पेन का दौरा किया, मैड्रिड का दौरा किया और बार्सिलोना में रहना।

स्पेन ने फर्नांडो बोटेरो पर एक छाप बना दिया और उसी 1 9 52 में उन्होंने मैड्रिड में सैन फर्नांडो आर्ट स्कूल में प्रवेश किया। हालांकि, हालांकि, कलाकार फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने एकेडमी ऑफ सेंट मार्क (1 9 53-1954) में प्रोफेसर बर्नार्ड बेन्सन में अध्ययन किया। वहां उन्होंने शास्त्रीय पेंटिंग का अध्ययन जारी रखा और इतालवी पुनरुद्धार की कला और भित्तिचित्र बनाने की तकनीक से मुलाकात की। बाद में, कोलंबिया में थोड़ी देर के लिए लौट आया, बोटेरो ने गैलरी लियो मैटिस में अपना पहला व्यक्तिगत वेनिस आयोजित किया। उस समय यूरोप में अपने जीवन को याद करते हुए बोटेरो ने कहा: "मैंने भोजन के बारे में भूलकर संग्रहालयों और कला एल्बमों पर आखिरी पैसा बिताया। महान इतालवी स्वामी की प्रशंसा ने रात भर अपना जीवन बदल दिया। "

साथ ही, 1 9 52 में, कलाकार ने कोलंबिया के राष्ट्रीय कला सैलून की प्रतियोगिता में भाग लिया, जो अपनी तस्वीर "समुद्र द्वारा" जूरी की पेशकश कर रहा था और दूसरी जगह पर कब्जा कर लिया। उस अवधि के बोटेरो का काम बेहद विषम है, कलाकार को अभी तक अपनी शैली नहीं मिली है और फॉर्म के साथ प्रयोग जारी रखा है। इसके अलावा, कई स्वामी आवंटित करना मुश्किल है जिन्होंने इसे प्रभावित किया है। उनके शिक्षकों की संख्या में, वह पुनर्जागरण के चित्रकारों और उनके समकालीन शामिल कर सकते हैं। एआरटी आलोचक रॉबर्ट स्मिथ, फिदाटाटो बोटेरो की आलोचना (बाद में उनके काम ने लिखा कि यह लिखा था कि यह "फुलाया रबड़ गुड़िया" था), कलाकार के शुरुआती काम में ठोस उधार, बिना किसी संरचना के, किसी भी संरचना के बिना, गौगायन क्षेत्र से डिएगो नदी तक सबकुछ अनुकरण कर रहा था और जोसे orosko। मुझे यह कहना होगा कि, नए कलाकारों की तस्वीरों से परिचित होना, यह एक विधि के रूप में निम्न दृष्टिकोण का उपयोग करता है: वह यह समझने की कोशिश कर रही है कि किस प्रकार की क्लासिक्स को उसकी नई नौकरी से याद दिलाया जाता है और वास्तव में क्या शामिल है। फिर वह मानसिक रूप से "हटा दिया" सभी उधार और अवशेषों का विश्लेषण करने की कोशिश कर रहा है, यानी सैद्धांतिक रूप से नया क्या है और इसलिए, एक निश्चित "कला मूल्य" का प्रतिनिधित्व करता है। शुरुआती बोटेरो "न्यू" के मामले में, यह लगभग खोजने में असफल रहा, लेकिन उधार लेने और निर्धारक की संख्या असामान्य रूप से उच्च थी।

1 9 55 में, फर्नांडो बोटेरो के जीवन में एक प्रतिष्ठित घटना हुई। अगली तस्वीर पर काम करते हुए ( "अभी भी मंडोलिना के साथ जीवन"), वह कुछ हद तक विषय की छवि के रूप में संशोधित करता है, जिससे वस्तु जानबूझकर बड़ी हो जाती है। हालांकि, यह "त्रुटि" कलाकार की कलाकार की शैली के गठन के लिए शुरुआती बिंदु बन गई और अपने अनंत "वॉल्यूमेट्रिक" आंकड़ों की शुरुआत की, जिसे उन्होंने उन्हें विश्वव्यापी महिमा लाया।

1 9 55 में, बोरेलो ने ग्लोरिया सागर (ग्लोरिया ज़िया, और बाद में उन्होंने बोगोटा, एल मम्बो में समकालीन कला संग्रहालय) और कोलंबिया की संस्कृति मंत्री से विवाह किया)। 1 9 58 में, कलाकार ने बोगोटा में सैलून डी आर्टिस्टास कोलंबियानोस पर मुख्य पुरस्कार जीता, जिसके बाद उनके करियर पहाड़ में तेजी से थे। जल्द ही उसने खुद को "कोलंबियाई कलाकारों से सबसे अधिक कोलंबियाई" फोन करना शुरू किया, जिसने समर्थन (विशेष रूप से कोलंबिया के बाहर) पाया, और उनकी प्रदर्शनी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित की जानी शुरू हुईं।

इस तथ्य के बावजूद कि सीईए से विवाह में, तीन बच्चे (फर्नांडो, लिना और जुआन कार्लोस) दिखाई दिए, 1 9 60 में एक जोड़े टूट गया और तलाक के बाद खुद फर्नांडो न्यूयॉर्क में चले गए, जहां अगले 14 साल रहते थे। पहले वर्षों में, कलाकार को बुरी तरह से अंग्रेजी जानता था, इसके अलावा कोई पैसा गायब नहीं था, जिसने केवल समस्याओं को जोड़ा। एक निश्चित बिंदु पर, बोरथो ने पाया कि "पुराने स्वामी की शैली में" चित्रों की मांग है और पश्चिमी यूरोपीय "क्लासिक" स्कूल को पत्र को अपने पत्र को अनुकूलित किया गया है।

1 9 64 में, बोटेरो ने सेसिलिया Sambrano (Eng Cecilia zambrano) के साथ रहना शुरू किया। 1 9 74 में, उनके पेड्रो का पुत्र था, लेकिन पहले से ही 1 9 75 में वे टूट गए। 1 9 7 9 में, जब उसका बेटा कार में था तो बोटेरो को कार आपदा में मिला। इसलिए पांच साल की उम्र में, लड़का मर गया, जो कलाकार को गंभीर झटका बन गया।

1 9 70 में, फर्नांडो बोटेरो ने यह सुनिश्चित करने में कामयाब रहे कि उनकी पेंटिंग्स का हिस्सा मालबोरो की गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। ये काम बहुत ही कम समय में बेहद लोकप्रिय हो गए और जब बोटेरो फिर से यूरोप लौट आया, तो उसने पाया कि वह एक बहुत ही सफल कलाकार थे। मुझे कहना होगा कि काम का विषय बोटेरो अलग है। उनके कई चित्र किसी भी तरह कोलंबिया के लिए समर्पित हैं। उन्होंने सामान्य लोगों ("मेडेन", 1 9 74) और राजनेताओं ("राष्ट्रपति", 1 9 87), माफियोसी ("डेथ पाब्लो एस्कोबार", 1 999), आदि को दर्शाया। उनके anticlikan काम भी आंखों में फेंक दिया जाता है ("मैं हिल ऑन द हिल", 1 9 77)। 70 के दशक के दूसरे छमाही में, बोटेरो ने कुछ क्लासिक पेंटिंग्स ("मैडमोइसेल रिवियर एनग्रा", "मोना लिसा", "सनफ्लॉवर") के अपने संस्करण बनाए।

90 के उत्तरार्ध में, बोटेरो ने कोलंबिया में अपराध की समस्याओं के लिए समर्पित कई चित्रों को बनाया ("निर्दोष", "नरसंहार में नरसंहार")। "सबसे अधिक कोलंबियाई कलाकार" उन विषयों को बढ़ाता है जो प्रासंगिक हैं, और इसलिए औसत आदमी द्वारा दिलचस्प और समझा जाता है। एक ही "नागरिक" थीम कुख्यात जेल में कैदियों के सैनिकों के मजाक पर चित्रों की एक श्रृंखला से भरा है "अबू-ग्रैब".

फर्नांडो बोटेरो ने एक मूर्तिकार के रूप में भी नोट किया, जिसने बार्सिलोना में कांस्य ("बिल्ली" में अपने "वॉल्यूमेट्रिक" आंकड़ों को पूरा किया है। स्टाइलिस्टिक रूप से, इन कार्यों को विशिष्ट विज़ार्ड छवियों की sulpred छवियों पर विचार किया जा सकता है। उनमें से एक ("अभी भी तरबूज", 1 9 76-19 77) कलाकार हेर्मिटेज द्वारा प्रस्तुत किया गया था और वर्तमान में बीसवीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका के कला हॉल के संपर्क में आया था।

1 99 2 में, पेरिस जैक्स चिरैक के तत्कालीन महापौर ने बोटेरो को सीधे चैंपिस एलिसिस पर व्यक्तिगत प्रदर्शनी की व्यवस्था करने की इजाजत दी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के प्रमाण पत्र तक कोई विदेशी कलाकार सम्मानित नहीं किया गया था।

वर्तमान में, विभिन्न शहरी छुट्टियों के तहत काम बनाने के लिए विभिन्न प्रकार के शहर फर्नांडो बोटेरो को आमंत्रित करते हैं। कलाकार ने मैड्रिड, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, बुरेनोस आयर्स, मोंटे कार्लो, फ्लोरेंस आईटीडी में काम किया। इसके अलावा, इसकी पेंटिंग्स और मूर्तियां बहुत लोकप्रियता के हैं और बहुत सारे पैसे के लिए खरीदे जाते हैं ("घास पर नाश्ता" प्रति मिलियन डॉलर बेचे गए थे)।

फ्रांसीसी-यूनानी कलाकार सोफिया वेर (अंग्रेजी सोफिया वेर) आखिरी पत्नी बोटेरो बन गया। वर्तमान में, दंपति इटली में रहता है। यह भी दिलचस्प है कि अपने व्यक्तिगत जीवन में बोटेरो उन महिलाओं को पूरा करने के लिए पसंद नहीं करता है। साक्षात्कारों में से एक में, मास्टर ने कहा कि "तीन महिलाओं से प्यार किया, और वे सभी पतले थे।" इसके अलावा, कलाकार ने हमेशा इनकार कर दिया है, जो "वसा पुरुषों" को दर्शाता है कि यह केवल "वॉल्यूमेट्रिक खींचता है"।

महान मांग के बावजूद, बोरेलो अक्सर अपने काम करता है। कोलंबिया में, यह उसे प्रसिद्धि और कई साथी नागरिकों के प्यार लाया। प्रभावशाली कोलंबियाई पत्रिका "सात" ने उन्हें देश की सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्वों के शीर्ष दस में भी शामिल किया। यह ज्ञात है कि, उदाहरण के लिए, बोगोटा में कला संग्रहालय, उन्होंने 60 मिलियन डॉलर की अनुमानित लागत से चित्रों का संग्रह प्रस्तुत किया (यह बोटेरो का एक निजी संग्रह था, जिसमें XIX-XX सदियों के कलाकारों के कार्यों में शामिल थे ), और अपने मूल शहर मेडेलिन बोटेरो के लिए उपहार के रूप में मैंने 18 मूर्तियों और लगभग सौ चित्रों को दिया, कला क्षेत्र के प्रदर्शनी की शुरुआत की।

क्रिएटिव हेरिटेज फर्नांडो बोटेरो विशाल है। उन्होंने लगभग 3,000 चित्र और 200 से अधिक मूर्तियां बनाईं। इसके अलावा, यह विभिन्न स्केच, चित्र और पानी के रंग की एक बड़ी संख्या का मालिक है। इस कलाकार के कार्यों को कभी-कभी किच कहा जाता है, लेकिन, ज़ाहिर है, शैली वर्गीकरण के मुद्दे खुले रहते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि XX शताब्दी के दूसरे छमाही के पश्चिमी यूरोपीय कला के विकास के संदर्भ में बोटेरो की रचनात्मकता लगभग असंभव है, क्योंकि न्यूयॉर्क में भी कलाकार ने खुद को अलग से अभिनय किया, लगभग चुनौतियों और इस समकालीन कला की विशेषता को जवाब देने के बिना।