15 जनवरी, 2013, 20:34

1. "रोना लड़का" - स्पेनिश कलाकार Giovanni Bragolin की तस्वीर। एक किंवदंती है, जैसे कि लड़के के पिता (वह पोर्ट्रेट के लेखक हैं), कैनवास की चमक, जीवन शक्ति और प्राकृतिकता को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं, उन्होंने बच्चे के मैचों के चेहरे में जलाया। तथ्य यह है कि लड़का मौत के लिए आग से डरता था। लड़का रोना - पिता ने आकर्षित किया। एक बार बच्चा खड़ा नहीं हो सका और पिता पर चिल्लाया: "तुम अपने आप को!"। एक महीने बाद, बच्चे को निमोनिया से मृत्यु हो गई। और कुछ हफ्तों के बाद, कलाकार का प्यारा शरीर अपने घर में एक रोते हुए लड़के की तस्वीर के बगल में पाया गया था जो आग में बच गया था। इस पर, सबकुछ समाप्त हो सकता है, लेकिन 1 9 85 में, ब्रिटिश समाचार पत्रों के साथ, इस तथ्य के बारे में कोई वक्तव्य नहीं था कि लगभग हर जला परिसर में, अग्निशामक को "रोते हुए लड़के" के पुनरुत्पादन मिले, जो आग को भी स्पर्श नहीं किया। 2. "हाथ उसका विरोध" - अमेरिकी कलाकार बिल स्टोनहेम की तस्वीर। लेखक का कहना है कि उन्हें पांच साल की उम्र में चित्र में चित्रित किया गया है, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का दृश्य है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस माध्यम से खर्च कर सकता है विश्व। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह तस्वीर फरवरी 2000 में एक प्रसिद्ध शहरी किंवदंती बन गई, जब इसे प्रागैतिहासिक के साथ eBay नीलामी में बिक्री के लिए रखा गया, यह बताते हुए कि तस्वीर "भूत के साथ" है। किंवदंतियों के अनुसार, पहले मालिक की मौत के बाद, पेंटिंग कचरे के ढेर के बीच लैंडफिल में पाई गई थी। परिवार, जिसने उसे पाया, घर लाया, और पहले रात को पहले ही, एक छोटी चार वर्षीय बेटी माता-पिता के बेडरूम में उन रोने के साथ भाग गई जो "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।" अगली रात - कि "तस्वीर में बच्चे दरवाजे के बाहर थे।" अगली रात, परिवार के मुखिया ने कैमकॉर्डर को आंदोलन का जवाब दिया, उस कमरे में जहां तस्वीर लटका दी गई थी। कैमकॉर्डर ने कई बार काम किया, लेकिन कुछ भी नहीं गिना जा सकता था। 3। "बारिश की महिला" - विनिट्सा कलाकार स्वेतलाना वृषभ की तस्वीर। पेंटिंग के निर्माण से पहले छह महीने पहले, कुछ दृष्टिकोणों ने इसे देखना शुरू कर दिया। लंबे समय तक, स्वेतलाना ऐसा लगता था कि कोई उसे देख रहा था। कभी-कभी उसने अपने अपार्टमेंट में अजीब आवाज भी सुनी। लेकिन इन विचारों ने खुद से दूर जाने की कोशिश की। कुछ समय बाद, एक नई तस्वीर के लिए विचार दिखाई दिया। रहस्यमय महिला की छवि अचानक पैदा हुई थी, लेकिन स्वेतलाना यह देखकर लग रहा था कि वह उसे बहुत समय पहले कैसे जानती थी। फॉग, कपड़ों, आकृति की भूत लाइनों से बुने हुए चेहरे की विशेषताएं - कलाकार ने एक मिनट के लिए सोचने के बिना एक महिला लिखी। जैसे कि उसके हाथ एक अदृश्य बल चले गए। शहर में, मॉडल के चारों ओर पहुंचे कि इस तस्वीर को शापित कर दिया गया था, तीसरे खरीदार ने कुछ दिनों में तस्वीर वापस कर दी, पैसे भी नहीं उठाए। जिन लोगों ने इस तस्वीर को कहा था कि रात में वह जीवन में आने लगती थी और छाया को पास ले जाती थी। लोग सिरदर्द के साथ शुरू हुए और, कोठरी में तस्वीर छिपाने के लिए, उपस्थिति की भावना नहीं छोड़ी। 4. पुष्किन के समय, व्लादिमीर Borovikovsky द्वारा लिखित मारिया लोपुखिना का चित्र, मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जी रही थी, और एक चित्र लिखने के बाद चैथेक से मृत्यु हो गई। उनके पिता, इवान टॉल्स्टॉय, एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और जादूगर मेसोनिक लॉज थे। इसलिए, अफवाहें चारों ओर रेंगती हैं कि वह इस चित्र में मृत बेटी की भावना को लुभाने में कामयाब रहे। और अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखते हैं, तो वे जल्द ही मर जाएंगे। सैलून गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने जारी करने पर कम से कम दस रईसों को नष्ट कर दिया ... 5. "नीलकमल" - इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट का परिदृश्य। जब दोस्तों के साथ एक कलाकार ने तस्वीर पर काम के अंत का जश्न मनाया, तो कार्यशाला में एक छोटी सी आग हुई। लौ जल्दी शराब डाली और इसे मूल्यों को नहीं दिया। बस एक महीने, तस्वीर ने मोंटमार्ट्रे पर कैबरे में चेक किया है। और फिर एक रात में, संस्था जल गई। लेकिन "लिली" बचाने में कामयाब रहे। तस्वीर पेरिस मैसेनेट ऑस्कर श्मिटज़ द्वारा खरीदी गई थी। एक साल बाद, उसका घर जला दिया। आग एक कैबिनेट के साथ शुरू हुई, जहां बीमार नकली कैनवास लटका दिया। यह चमत्कारी रूप से बच गया। मोना लैंडस्केप का एक और शिकार समकालीन कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय था। यहां "वाटर लिली" 1 9 58 में ले जाया गया। चार महीने बाद, उसने यहां काम किया। और शापित तस्वीर बहुत प्यारी थी।
6. फिल्म एडवर्ड मिंक पर "क्रीक" एक उलटा नाशपाती के समान, उसके सिर से एक बालों रहित पीड़ा, अपने हथेलियों के कानों के लिए डरावनी है और एक चुप रोने में खुले मुंह के साथ खुला है। इस प्राणी के आटे की चेहरे की लहरें, जैसे कि गूंज, उसके सिर के चारों ओर हवा में अलग हो जाते हैं। यह आदमी (या एक महिला) अपने स्वयं के रोने में निष्कर्ष निकाला जा रहा है, इसलिए उसे सुनने के लिए, उसके कान निचोड़ा। अगर इस तस्वीर के आसपास कोई किंवदंती नहीं थी तो यह अजीब होगा। वे कहते हैं कि उनके संपर्क में प्रवेश करने वाले हर कोई दुष्ट चट्टान से पीड़ित था। एक संग्रहालय कर्मचारी जिसने गलती से तस्वीर छोड़ दी, वह सबसे मजबूत सिरदर्द से पीड़ित हो गई और अंततः आत्महत्या की। एक और कर्मचारी जो जाहिर है, उसके हाथों के वक्र भी था, तस्वीर को गिरा दिया और अगले दिन एक दुर्घटना में गिर गया। तस्वीर के संपर्क के बाद किसी ने भी एक दिन में जला दिया। 7. एक और कैनवास जो लगातार मुसीबत के साथ है "एक दर्पण के साथ वीनस" डिएगो Velasqueza। पेंटिंग का पहला मालिक स्पेनिश व्यापारी है - यह टूट गया था, उसका व्यापार हर दिन खराब हो गया जब तक कि उसके अधिकांश सामान समुद्र में समुद्री डाकू द्वारा कब्जा नहीं कर रहे थे, और कुछ और जहाज डूब गए। हथौड़ा से बेचना, वह सब कुछ था, व्यापारी बेचा गया था और तस्वीर। उन्होंने एक और स्पैनियर्ड का अधिग्रहण किया, जो एक व्यापारी भी बंदरगाह में समृद्ध गोदामों का मालिक था। कपड़े के लिए लगभग तुरंत बाद में स्थानांतरित किया गया था, व्यापारी के गोदामों में अचानक खराब बिजली से आग लग गई। मालिक बर्बाद हो गया था। और फिर नीलामी, और फिर तस्वीर बाकी चीजों के बीच बेची जाती है, और फिर यह एक अमीर स्पैनियार्ड खरीदती है ... तीन दिनों के बाद इसे डकैती के दौरान अपने घर में मारा गया था। इसके बाद तस्वीर उसके नए मालिक को लंबे समय तक नहीं ढूंढ सका (उनकी प्रतिष्ठा बहुत कड़ी हो गई), और विभिन्न संग्रहालयों में कैनवास चेज़र, जबकि 1 9 14 में, पागल ने उसे चाकू से नहीं काट दिया।
8. "दानव ने हराया" मिखाइल व्रबेल का मनोविज्ञान और कलाकार के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव था। वह पेंटिंग से दूर नहीं हो सका, सबकुछ पराजित आत्मा का चेहरा जोड़ना और स्वाद को बदलने के लिए जारी रखा। "डेमन ने हराया" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ है, और व्रबेल हॉल में आया, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा था, तस्वीर के सामने बैठे और अगर भ्रमित हो तो काम करना जारी रखा। निकटतम अपनी हालत से चिंतित थे, और उनके प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेहरेव की जांच की गई थी। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी का पासा, पागलपन और मृत्यु के करीब। व्रबेल को अस्पताल में रखा गया था, लेकिन इलाज ने खराब मदद की, और जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई।

कला के काम हैं जो दर्शक को सिर, चुप और अद्भुत पर हरा देते हैं। दूसरों को विचार में और अर्थपूर्ण परतों, गुप्त प्रतीकात्मकता की खोज में देरी हो रही है। कुछ पेंटिंग्स रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों द्वारा शेवेन हैं, जबकि अन्य एक अत्यधिक कीमत को आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों को ध्यान से देखा और उनसे दो दर्जन और अजीब चित्रों को चुना। साल्वाडोर दली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के तहत आते हैं और दिमाग में आने वाले पहले व्यक्ति हैं, जानबूझकर इस चयन में शामिल नहीं हुए।

यह स्पष्ट है कि "विषमता" एक काफी व्यक्तिपरक अवधारणा है और हर किसी के लिए उनकी अद्भुत चित्र हैं, कला के कई अन्य कार्यों से बाहर निकलते हैं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करते हैं और उनके बारे में थोड़ा सा बताते हैं तो हमें खुशी होगी।

"क्रीक"

एडवर्ड मंक। 18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद की एक प्रतिष्ठित घटना और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी द्वारा कवर किया गया है और चुपचाप चिल्लाता है, कानों को अपने हाथों को दबा रहा है; या नायक रोने के चारों ओर शांति और प्रकृति के रोते हुए रोने से कान बंद कर देता है। मंक ने चार विकल्प "क्रीम" लिखा, और एक संस्करण है कि यह तस्वीर एक मैनिक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल है, जिसमें से कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, वेब पर काम करने के लिए नकद नहीं किया गया था।

"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ता चला गया। सूर्य खातिर था - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया, थका हुआ महसूस किया, और बाड़ के बारे में झुकाया - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजॉर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा। मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से थरथरा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था, "एडवर्ड मंक ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गजन। 1897-18 9 8, कैनवास, तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

गौगेन क्षेत्र के बाद के कार्यों की गहरी दार्शनिक तस्वीर उन्हें ताहिती पर लिखी गई थी, जहां वह पेरिस से बच निकला। काम के अंत में, वह आत्महत्या के जीवन को भी समाप्त करना चाहता था: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनिस मेरे सभी पिछले लोगों से अधिक है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और पांच साल तक रहता था, और यह निकला।

"गेर्निक"

पब्लो पिकासो। 1 9 37, कैनवास, तेल।
क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

"गेर्निका" अपने प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था। भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"

1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल कपड़ा-फ्र्रेस्को "गेर्निका", लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाग के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप सिक्सस्टिक शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को सचमुच महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया, और पहले स्केच में आप मुख्य विचार देख सकते थे। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।

"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

जन वैन ईक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, आरोपियों और विभिन्न प्रकार के संदर्भों से भरे हुए हैं - हस्ताक्षर "यांग वैन ईक यहां" थीं, जिसने तस्वीर को कला के काम में नहीं, और ऐतिहासिक दस्तावेज में की वास्तविकता की पुष्टि की जिस घटना पर कलाकार मौजूद था।

संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे कठिन कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फ़िन की समानता के लिए बहुत लोकप्रियता प्राप्त की है।

"दानव बैठे"

मिखाइल व्रबेल। 18 9 0, कैनवास, तेल।
राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध"

बिल स्टोनहेम। 1 9 72।

इस काम को, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए गिना नहीं जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब बात यह है।

एक लड़के, गुड़िया और हथेलियों के साथ चित्रकला के आसपास, ग्लास के खिलाफ दबाया, किंवदंतियों जाओ। "इस तस्वीर की वजह से" इस पर "बच्चे जीवित हैं।" यह एक दर्द और भयानक की तरह दिखता है, जो कमजोर मनोविज्ञान वाले लोगों में बहुत से डर और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि वह खुद को पांच साल की उम्र में चित्रित किया गया था, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस दुनिया के माध्यम से खर्च कर सकता है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

तस्वीर ने फरवरी 2000 में प्रसिद्धि प्राप्त की, जब इसे पृष्ठभूमि के साथ eBay पर बिक्री के लिए रखा गया, यह बता रहा है कि तस्वीर "भूत के साथ" है। "हाथों का विरोध" $ 1025 किम स्मिथ के लिए खरीदा गया, जिसे तब बस भयानक कहानियों और तस्वीर को जलाने की मांगों के साथ अक्षरों से भरा हुआ था।

यदि आप यथार्थवाद को गंभीरता से नहीं लेते हैं, तो पेंटिंग हमेशा अपनी अजीबता के साथ कला के अन्य शैलियों से अलग होती है। ठीक छवियों की रूपकता, नए रूपों की खोज और कलाकारों को व्यक्त करने के मूल माध्यमों - यह सब वास्तविकता से चित्रकला के विशाल अलगाव में योगदान देता है। रचनात्मक मौत के खड़े कलाकार के लिए स्पष्ट रूप से लिखना। चित्र की गहराई और सबटेक्स्ट, अर्थ की छलांग होना चाहिए। किसी प्रकार के काम में, वे कुछ कम में हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जहां उनकी संख्या तेजी से है। इन चित्रों को अजीब कहा जाता है, उनका असली अर्थ अकेले लेखक के लिए जाना जाता है। यहां 10 अजीब हैं:

जन वैन ईक "अर्नोल्फिनी फोर्स का पोर्ट्रेट" - लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी

संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin और उसकी पत्नी का चित्र
पश्चिमी स्कूल के पेंटिंग के सबसे कठिन कार्यों में से एक है
उत्तरी पुनर्जागरण।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों से भरी हुई है,
आरोपों और विभिन्न प्रकार के संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन ईक
यहाँ था ", यह सिर्फ कला के काम में नहीं, लेकिन में
ऐतिहासिक दस्तावेज़ वास्तव में एक हो रही घटना की पुष्टि करता है,
कौन सा कलाकार मौजूद था।

रूस में, तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नेल्फिन की समानता के लिए महान लोकप्रियता प्राप्त की है।

एडवर्ड मर्च "क्रीक" - नेशनल गैलरी, ओस्लो

18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल। 91x73.5 सेमी

"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद की एक प्रतिष्ठित घटना और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

"मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूरज था - अप्रत्याशित रूप से
आकाश खूनी लाल हो गया, मैं निलंबित, थका हुआ महसूस कर रहा था, और
बाड़ के बारे में बात की - मैंने ब्लूश-ब्लैक पर रक्त और लौ भाषाओं को देखा
fiorred और शहर - मेरे दोस्त चलते थे, और मैं खड़ा था, से कांप रहा था
अशांति, एक अंतहीन रोना, प्रकृति भेदी, "एडवर्ड ने कहा," एडवर्ड ने कहा
पेंटिंग के इतिहास पर नकली।

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी और द्वारा कवर किया गया है
चुपचाप चिल्लाते हैं, कानों को हाथ दबाते हैं; या हीरो से कान बंद कर देता है
शांति और प्रकृति के रोते हुए। मर्च ने "रो" के 4 संस्करण लिखे और
एक संस्करण है कि तस्वीर यह है - मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल,
किससे कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, मंक नहीं है
वेब पर काम करने के लिए लौटा।

पॉल गजेन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" - ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

1897-18 9 8, कैनवास, तेल। 139.1х374.6 सेमी

गौगेन क्षेत्र के बाद के मिश्रण की गहरी दार्शनिक तस्वीर थी
यह ताहिती पर लिखा गया था, जहां वह पेरिस से बच निकला। पूरा होने पर, वह
मैं आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मुझे विश्वास है कि यह
कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से अधिक है, और मैं कभी नहीं
हम कुछ बेहतर या समान भी बनाएंगे। "

मजन की दिशा में, चित्र को बाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - तीन
आंकड़ों के मुख्य समूह शीर्षक में सेट किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। तीन
एक बच्चे के साथ महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्यम समूह
परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंत में
समूह, कलाकार की योजना के अनुसार, "बूढ़ी औरत मौत के करीब आ रही है,
लगता है कि उसके प्रतिबिंबों को अपने प्रतिबिंबों की तैयारी और तैयारी कर रहा है
"एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "गेर्निका" - क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1 9 37, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी

1937 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल फ्र्रेस्को फ्रेस्को "गेर्निका",
शहर में लूफ़्टवाफ के स्वयंसेवक विभाजन के कर के बारे में बात करता है
हेरॉन्ट, जिसके परिणामस्वरूप छह हजारवां शहर पूरी तरह से था
नष्ट किया हुआ। तस्वीर को महीने के लिए सचमुच लिखा गया था - काम के पहले दिन
तस्वीर पर पिकासो ने 10-12 घंटे और पहले स्केच में पहले से ही काम किया
आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह सबसे अच्छा दुःस्वप्न चित्रों में से एक है।
फासीवाद, साथ ही साथ मानव क्रूरता और दु: ख।

"गेर्निका" मौत, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा के दृश्य प्रस्तुत करता है और
असहायता, उनके प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं।
वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था।
भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"

मिखाइल Vrubel "दानव बैठे" - Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को

18 9 0, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी

मिखाइल व्रबेल की तस्वीर दानव के काम को आश्चर्यचकित करती है। उदास
लंबे बालों वाले आदमी के बारे में सार्वभौमिक विचारों की तरह नहीं दिखता है
बुराई की भावना कैसी दिखनी चाहिए। कलाकार ने खुद सबसे ज्यादा बात की
प्रसिद्ध चित्र:

"दानव - आत्मा दुखी और दुखी के रूप में इतनी बुराई नहीं है, जब
यह सारी आत्मा डोमिनियरिंग, शानदार है। " यह मानव आत्मा की शक्ति की छवि है,
आंतरिक संघर्ष, संदेह। दुखद रूप से चैज़िंग हाथ, दानव के साथ बैठता है
फूलों से घिरे विशाल आंखों में निर्देशित उदास आंखें।
रचना राक्षस के आकार की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि ताली गई
फ्रेम के ऊपरी और निचले दासों के बीच।

Vasily Vereshchagin "युद्ध के apotheosis" - राज्य Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को

1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी

VereshChagin - मुख्य रूसी युद्ध कलाकारों में से एक, लेकिन वह
ब्रू युद्ध और लड़ाइयों को नहीं क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। इसके विपरीत, उसने कोशिश की
लोगों को युद्ध के प्रति उनके नकारात्मक दृष्टिकोण में स्थानांतरित करें। एक बार vereshchagin बी
मैंने भावनाओं की गर्मी को उजागर किया: "मैं अधिक युद्ध चित्रों को नहीं लिखूंगा - बस्ता!
मैं अपने दिल के बहुत करीब हूं, मैं लिख रहा हूं कि मैं क्या लिख \u200b\u200bरहा हूं, मैं गंध (शाब्दिक रूप से)
प्रत्येक घायल और मारे गए। " शायद इस विस्मयादिबोधक का परिणाम
यह एक भयानक और आकर्षक तस्वीर "युद्ध के एपोथेरोसिस" बन गया, जिस पर
क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को चित्रित किया गया है।

तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई है, जो हर खोपड़ी के पीछे है,
इस ढेर में झूठ बोलना, आप लोगों, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं
ये लोग अब नहीं देख पाएंगे। SARESHCHAGIN खुद को दुखी कटाक्ष के साथ
कैनवास "अभी भी जीवन" कहा जाता है - यह "मृत प्रकृति" दिखाता है।

पीले स्वाद सहित चित्र के सभी विवरण, मृत्यु का प्रतीक हैं और
विनाश स्पष्ट नीला आकाश तस्वीर के मृतकों पर जोर देता है। विचार
"युद्ध के एपोथेरोसिस" को भी सबर और छेद से छेद से निशान व्यक्त किया जाता है
कछुए।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक" - शिकागो इंस्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स, शिकागो

1 9 30, तेल। 74x62 सेमी

"अमेरिकी गोथिक" - में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक
20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला, प्रसिद्ध कलात्मक मेमे xx और xxi
सदियों

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग विवरण से भरा है
दर्शाए गए लोगों के गंभीरता, प्यूरिटन और प्रतिगामीकरण को इंगित करें।
गुस्सा चेहरे, चित्र के बीच में कांटे, पुराने फैशन द्वारा भी
1 9 30 के कपड़ों के मानकों, खुलासा कोहनी, किसान के कपड़े पर सीम,
कांटे का दोहराव, जिसका अर्थ है एक खतरा जो हर किसी को संबोधित किया जाता है
अतिक्रमण करेगा। इन सभी विवरणों को अनंत को देखा जा सकता है और बैठ गया
बेली।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतियोगिता के न्यायाधीश
"गॉथिक" को "विनोदी वैलेंटाइन", और राज्य के निवासियों के रूप में माना जाता है
आयोवा इस तथ्य के लिए लकड़ी से बहुत नाराज है कि उन्होंने उन्हें इस तरह चित्रित किया
अप्रिय प्रकाश।

रीना Magritte "प्रेमी" -

1 9 28, कैनवास तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद हैं। पर
एक आदमी और एक औरत जिसका सिर सफेद कपड़ा चुंबन के साथ बिखरे हुए हैं, लेकिन पर
दोस्त - दर्शक पर "देखो"। तस्वीर आश्चर्य और आकर्षक। दो
चेहरे के बिना आंकड़े Magritt ने विचार और अंधापन प्यार सौंप दिया। सभी में अंधापन पर
मतलब: प्रेमी किसी को भी नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे व्यक्तियों को नहीं देखते हैं, और हम, और
इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक पहेली हैं। लेकिन इसके साथ
स्पष्ट स्पष्टता, हम अभी भी Magrittov को देखना जारी रखते हैं
प्रेमी और उनके बारे में सोचो।

मैगराइट की सभी पेंटिंग बिलकुल नहीं हैं
हल करना असंभव है, क्योंकि वे होने के बहुत सार के बारे में प्रश्न डालते हैं।
Magritt हर समय दृश्यमान की भ्रामकता के बारे में बात करता है, उसके छिपे हुए
रहस्य, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चागल "वॉक" - राज्य ट्रेटाकोव गैलरी

1 9 17, कैनवास तेल

आमतौर पर अपने पेंटिंग मार्क चगल में अत्यधिक गंभीर के लिए लिखा था
आरोपों से भरे अपनी खुशी का आनंदमय घोषणापत्र और
प्रेम। "वॉक" अपनी पत्नी बेला के साथ एक आत्म-चित्र है। उसका पसंदीदा
पेरिस आकाश में और प्रतीक्षा में उड़ान में उतरता है और पृथ्वी पर चलता है
व्यक्तिगत रूप से, जैसे कि उसे केवल मोजे के जूते छूते हैं। दूसरे हाथ में
स्तन - वह खुश है, उसके पास उसके हाथों में एक तैसा है (शायद उसका)
पेंटिंग), और आकाश में क्रेन।

जेरोम बॉश "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट" - प्राडो, स्पेन

1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी

"सांसारिक सुख का गार्डन" - सबसे प्रसिद्ध त्रिप्ती जेरोम बॉश,
मध्य भाग के विषय पर उसका नाम, पाप के लिए समर्पित है
स्विस्टेंस। आज तक, मौजूदा व्याख्याओं में से कोई भी नहीं
चित्रों को केवल सत्य मान्यता नहीं है।

निरीक्षण आकर्षण और एक ही समय में Triptych की अजीबता
झूठ बोलता है कि कलाकार कितने लोगों के माध्यम से मुख्य विचार को व्यक्त करता है
विवरण। तस्वीर पारदर्शी आंकड़े, शानदार से भरा है
संरचनाएं, राक्षस जिन्होंने मांस मतिभ्रम हासिल किया है, नरक
वास्तविकता के कार्बोचर, जिस पर वह परीक्षण देख रहा है, बेहद
तीव्र दृश्य। कुछ वैज्ञानिक एक त्रिप्ती छवि में देखना चाहते थे
मानव जीवन उसकी व्यर्थता और पृथ्वी पर प्यार की छवियों के माध्यम से, अन्य -
सॉल्वैंट्स का उत्सव। हालांकि, सादगी और कुछ अलगाव
जो व्यक्तिगत आंकड़ों के साथ-साथ एक अनुकूल रवैया का व्याख्या किया जाता है
चर्च अधिकारियों के इस काम को संदेह करने के लिए मजबूर किया जाता है
यह सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

अविश्वसनीय तथ्य

हम में से कोई भी गरिमा पर इस तरह के चित्रों का मूल्यांकन नहीं कर सकता है और लेखक द्वारा रखी गई भावना की रेखाओं के बीच पढ़ा जा सकता है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक कलाकारों की पेंटिंग्स की लागत कभी-कभी सिर्फ है हटना और दुनिया भर से कला के कलेक्टर और connoisseurs एक फिट सृजन खरीदने के लिए नीलामी में आते हैं।

कभी-कभी आपको पसंद की गई तस्वीर के लिए, वे भी ऐसी राशि डालते हैं जो भी कैनवास के लेखक स्वयं बेहद आश्चर्यचकित रहते हैं।

नीचे सबसे अजीब आधुनिक चित्रों की एक सूची है जो लाखों डॉलर के लिए बेची गई है।

1. "स्थानिक अवधारणा" - लुसियो फोंटाना (ल्यूसियो फॉन्टाना)

यह तस्वीर लंदन में नीलामी में शानदार पैसे के लिए बेची गई थी। ऐसा लगता है जैसे लेखक ने सिर्फ रंग के साथ कैनवास को चित्रित किया है और "रिप्ड" तस्वीर तिरछी लाइनों द्वारा। सवाल उठता है, ज़ाहिर है, एक लाख से: यदि कलाकार इसी तरह की तस्वीर के लिए और भी पैसा लेना चाहता है, तो उसे बस एक और चीरा बनाना चाहिए?

या शायद क्षति रेखा जितनी अधिक मजबूत होगी, तस्वीर की गुणवत्ता जितनी अधिक होगी?

2. "ब्लड-रेड मिरर" - गेरहार्ड रिचटर (गेरहार्ड रिचटर)

के लिए बेच दिया 1 100,000 डॉलर .

"चित्र - दर्पण" 1.1 मिलियन के लिए एक हथौड़ा के साथ छोड़ दिया। बेशक, यह कलाकार कई सुंदर लेखक हैं काम क हालांकि, यह समझने के लिए, जाहिर है, आपको बस कलाकार द्वारा पैदा होने की आवश्यकता है।

गुप्त चित्रों को खोल दिया Rembrandt

यदि संभव हो तो मुश्किल, इस कृति को देखें, दर्पण के समान कुछ। शायद एक कलेक्टर जिसने उसे खरीदा, बस खुद को बड़ी संख्या में प्रकाश में देखना चाहता था, जो दर्पण में देख रहा था।

सबसे महंगी तस्वीरें

3. "ग्रीन-व्हाइट" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

इस कलाकार के काम बहुत विरोधाभासी हैं, आलोचकों को उनके मूल्य के बारे में राय में भिन्नता है, लेकिन, ज़ाहिर है, यह तस्वीर सबसे अधिक है जो न तो है असली मणि।

यह मध्य में एक विकृत सर्कल वाला सबसे सामान्य कैनवास है, और ऐसे लोग हैं जो इस सृजन को अपने संग्रह में अपने संग्रह में जोड़ने के अधिकार के लिए भुगतान करने के लिए तैयार हैं थाई द्वीप .

4. "शीर्षक रहित" - मार्क रोथको (मार्क रोथको)

कई ने इस तस्वीर के बारे में निष्पक्ष प्रतिक्रिया दी, लेकिन यह अधिक संभावना उबाऊ है। यदि आपका बच्चा आपको कला स्कूल के अंत के बाद एक ड्राइंग लाएगा, तो घटनाओं के विकास के लिए दो परिदृश्य होंगे:

a) आप टीवी के बजाए तस्वीर को बहुत उत्तेजित करेंगे और लटकाएंगे

बी) मैं उससे कहूंगा: "अच्छा काम, बच्चा। बस अगली बार कुछ और करते हैं!"

5. "शीर्षक रहित" - ब्लिंकी पालेर्मो (ब्लिंकी पालेर्मो)

के लिए बेच दिया 1 700,000 डॉलर।

यह चित्र, इस कलाकार के कई अन्य प्राणियों की तरह, एक दूसरे पर रंगीन कैवलो की एक परत है। एक आलोचना ने नोट किया कि वह इस तस्वीर पर एक पूरे घंटे के लिए peering कर रहा था, लेकिन वह इसे कुछ भी नहीं मिला।

एक और आलोचक अधिक गहराई से व्यक्त किया गया था: "पालेर्मो की पेंटिंग्स रंगों में बहुआयामी परिवर्तनों को देखने के दर्शकों के दृष्टिकोण की पेशकश करती है, जबकि कैनवास की सतह पर चित्रमय बारीकियों और भिखारी की पूरी तरह से कमी की है, इसके बजाय, एक व्यक्ति अद्भुत, अनियमित रंग का चिंतन कर सकता है।"

चित्रों के सबसे प्रसिद्ध अपहरण

इस तरह से रंग समाधान की कमी को छिपाने के लिए अपने व्यवसाय का एक वास्तविक पेशेवर होना जरूरी है!

अजीब चित्र

6. "कुत्ता" - जोन मीरा (जोन मीरा)

वास्तव में, दुनिया में बहुत अच्छा है, लेकिन यह वास्तव में खड़ा है और सकारात्मक पक्ष से नहीं।

या शायद एक कलेक्टर जिसने इसे हासिल किया है, बस एक प्रतिभाशाली कलाकार की विरासत का हिस्सा होना चाहता था?

7. "व्हाइट फायर I" - बार्नेट न्यूमैन (बार्नेट न्यूमैन)

जाहिर है, जो लोग इस तरह के चित्रों को खरीदते हैं वे असामान्य रूप से समृद्ध हैं। परंतु उनके मन के कारण अमीर अमीर हो रहे हैं।

यदि हां, तो बुद्धिमान कलेक्टर ने इंटरनेट नीलामी पर इस तरह के काम को क्यों खरीदा, केवल साइट पर प्रदर्शित दुर्लभ विवरण पर आधारित?

तस्वीर का नाम एक रहस्यमय शब्द है, जो सीधे संबंधित है फट गया । तोराह ही गहरी आध्यात्मिक एकता के उद्देश्य से है कि न्यूमैन अपने कार्यों के माध्यम से दर्शक को दबाए रखने के लिए, उनके अनुसार प्रयास कर रहा है।

लेकिन क्या यह वास्तव में नहीं है? या शायद एक अनुभवहीन व्यक्ति को साफ कैनवास और त्वचा पर दो पंक्तियों के बीच संबंधों का पता लगाना मुश्किल है?

8. "शीर्षकहीन" - साईं ट्वॉम्बबी (सीवाई दोबारा)

यह कार्य एक पारंपरिक मोम पेंसिल का उपयोग करके सादे कागज पर घर पर एम्बुलेंस हाथ पर किया जाता है, यानी, एक ही सामग्री है कि किंडरगार्टन में लिखना सीखते समय बच्चा उपयोग करता है।

चित्र पिकासो - कला का सबसे महंगा काम

यदि आप एक नज़र को देखते हैं और तस्वीर को देखते हैं, तो क्या आप ऐसा लगता है कि यह कृति सीखने के लिए बेहद समान है, यह जानने के लिए कि "ई" पत्र लिखना है?

9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

केली ने अपने कार्यों की शैली की दिशा में निर्णय लेने से पहले बोस्टन और पेरिस के सांस्कृतिक संस्थानों में चार से अधिक वर्षों के लिए कला का अध्ययन किया। अध्ययन के बाद, वह इस तथ्य पर रुक गया कि उनके काम "ब्लॉक" होंगे।

अनुभवहीन आंख में, पसंद गलत लग सकती है, क्योंकि, पेपर पर लागू इन ब्लॉकों का मूल्य क्या है? फिर भी, यह गलती को पहचानने के लायक है, क्योंकि अर्थव्यवस्था के दृष्टिकोण से, पसंद बहुत सही है, लेकिन सौंदर्य पक्ष से, यह असंभव है कि लेखक ने सही निर्णय लिया है।

10. "ब्लू फूल" - क्रिस्टोफर ऊन (क्रिस्टोफर ऊन)

यह माना जा सकता है कि क्रिस्टोफर कैसे प्रसन्न था, जो पेंटिंग शब्दों में माहिर हैं, जब इस काम को इतनी बड़ी राशि के लिए बेचा गया था। मुझे आश्चर्य है कि जब उसने अपनी तस्वीर लिखी, तो क्या आप सोच सकते हैं कि वह किसी को भी हासिल करने के लिए राजी करने में सक्षम होगा?

ब्रावो, क्रिस्टोफर!

कलाकारों की सबसे महंगी तस्वीरें

इतालवी वैज्ञानिकों ने कहा कि उन्हें अवशेष मिले जो लिसा डेल जोकोन्डो से संबंधित हो सकते हैं। शायद "मोना लिसा" का रहस्य खुलासा किया जाएगा। इसके सम्मान में इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों को याद रखें।

1. जोकोडा
जब रहस्यमय चित्रों की बात आती है तो पहली बात यह है कि जब रहस्यमय चित्रों की बात आती है, या चित्र-पहेलियों के बारे में 1503-1505 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "मोना लिसा" है। Gryuye ने लिखा था कि यह तस्वीर किसी को भी पागल हो सकती है, जो उसके बहुत सारे देखने के बाद, उसकी बातचीत के बारे में नेतृत्व करना शुरू कर देगी।
इस काम में "मैसफॉट्स" दा विंची को बहुत कुछ मिल गया। कला इतिहासकारों ने मोना लिसा के हाथों के झुकाव पर शोध प्रबंध लिखते हैं, चिकित्सा पेशेवरों का निदान किया जाता है (इस तरह से कि जोकोडा के पास कोई सामने नहीं है कि मोना लिसा एक आदमी है)। यहां तक \u200b\u200bकि एक संस्करण भी है कि जोकोना कलाकार का एक आत्म-चित्र है।
वैसे, तस्वीर ने 1 9 11 में एक विशेष लोकप्रियता हासिल की, जब इसे इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा चुराया गया। इसे फिंगरप्रिंट पर मिला। तो "मोना लिसा" भी डैक्टिलोस्कोपी की पहली सफलता बन गई, और कला बाजार के विपणन की भारी सफलता।

2. ब्लैक स्क्वायर


हर कोई जानता है कि "काला वर्ग" वास्तव में काला नहीं है, और वर्ग नहीं है। यह वास्तव में कोई वर्ग नहीं है। प्रदर्शनी में सूची में, उन्हें मालविच को "चतुर्भुज" के रूप में घोषित किया गया था। और वास्तव में काला नहीं है। कलाकार ने ब्लैक पेंट का उपयोग नहीं किया।
यह कम ज्ञात है कि मालेविच ने अपने सर्वश्रेष्ठ काम के साथ "ब्लैक स्क्वायर" माना। जब कलाकार को दफनाया गया था, "ब्लैक स्क्वायर" (1 9 23) ताबूत के सिर में खड़ा था, मालविच का शरीर एक निचोड़ा वर्ग के साथ एक सफेद कैनवास के साथ कवर किया गया था, काला वर्ग ताबूत ढक्कन पर खींचा गया था। ट्रेन और ट्रक के निकायों पर भी, काले वर्गों को चित्रित किया गया था।

3. क्रीक

तस्वीर "क्रीक" के साथ रहस्यमय तरीके से नहीं कि यह कथित रूप से लोगों को प्रभावित करता है, उन्हें लगभग आत्महत्या करने के लिए मजबूर करता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह तस्वीर एडवर्ड मिंका के लिए अनिवार्य रूप से यथार्थवाद है, जो इस उत्कृष्ट कृति को लिखने के समय मैनीक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान से पीड़ित है। उन्होंने यह भी याद किया कि उसने क्या देखा कि उसने क्या लिखा था।
"मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूरज बैठा था - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया, थका हुआ महसूस किया, और बाड़ के बारे में झुकाया - मैंने ब्लूश-ब्लैक पर रक्त और लौ भाषाओं को देखा फायर फॉर्म एंड द सिटी - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना का झुकाव, एक अंतहीन रोना, प्रकृति भेदी। "

4. ग्रैनी


पिकासो ने 1 9 37 में "गेर्निक" लिखा। तस्वीर गेर्निक शहर के बमबारी के लिए समर्पित है। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पिकासो को गेस्टापो में बुलाया गया था और "हेनिक" के बारे में पूछा: "क्या आपने किया है?" कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, आपने किया"।
पिकासो का एक विशाल फ्र्रेस्को एक महीने से अधिक नहीं लिखा, दिन में 10-12 घंटे काम कर रहा था। "गेर्निका" को फासीवाद, अमानवीय क्रूरता के पूरे डरावनी को प्रतिबिंबित करने के लिए माना जाता है। जिन्होंने अपनी आंखों के साथ तस्वीर देखी, वे कहते हैं कि यह अलार्म को जन्म देता है, और कभी-कभी घबराहट करता है।

5. इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र


हम सभी तस्वीर को जानते हैं "इवान द भयानक और उसके इवान के पुत्र," उसे आम तौर पर बुलाते हुए "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।"
इस बीच, इवान वासलीविच की हत्या अपने उत्तराधिकारी, एक बहुत ही विवादास्पद तथ्य है। तो, 1 9 63 में, इवान की मकबरा भयानक और उसका बेटा मास्को क्रेमलिन के अर्खांगेल्स्क कैथेड्रल में खोला गया था। अध्ययनों ने यह तर्क दिया कि त्सरेविच जॉन को जहर दिया गया था।
अपने अवशेषों में जहर की मुख्य सामग्री अनुमत मानदंड कई गुना है। दिलचस्प बात यह है कि वही जहर इवान वासलीविच की हड्डियों में पाया गया था। वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि कई दशकों तक शाही परिवार अमीरात का शिकार था।
इवान भयानक अपने बेटे को नहीं मार दिया। इस संस्करण का पालन किया गया था, उदाहरण के लिए, कोन्स्टेंटिन के पवित्र सिनोड के ओबर-अभियोजक विजयी। प्रदर्शनी में रिपिन की प्रसिद्ध फिल्म को देखते हुए, उन्हें अपमानित किया गया और सम्राट अलेक्जेंडर III को लिखा गया: "इस पल के बाद से ऐतिहासिक तस्वीर को कॉल करना असंभव है ... पूरी तरह से शानदार।" हत्या का संस्करण पापल लीह एंटोनियो पॉसेविनो की कहानियों पर स्थापित किया गया था, जो उदासीन व्यक्ति को कॉल करना मुश्किल है।
तस्वीर पर एक बार वर्तमान प्रयास किए गए थे।
16 जनवरी, 1 9 13 को, इक्कीस वर्षीय आइकन पेंटर-ओल्ड शिपहोल्डर अब्राम बालाशोव ने अपने तीन हमलों को एक चाकू से हराया, जिसके बाद इवानोव इल्या रिपिन की तस्वीर में चित्रित व्यक्तियों को वास्तव में फिर से लिखना पड़ा। घटना के बाद, ट्रेटाकोव गैलरी ख्रुस्लोव के रखरखाव, बर्बरता के बारे में सीखा, ट्रेन के तहत पहुंचे।

6. हाथ उसका विरोध करते हैं


1 9 72 में लिखे गए बिल स्टोनहेम की तस्वीर प्रसिद्ध हो गई, सीधे कहें, सबसे अच्छी महिमा नहीं। ई-बे के बारे में जानकारी के अनुसार, लैंडफिल में खरीदारी के बाद थोड़ी देर के बाद की तस्वीर। पहली रात, जैसा कि तस्वीर घर में अपने परिवार को पाई गई थी, बेटी आँसू में माता-पिता के पास दौड़ रही थी, शिकायत करती थी कि "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।"
तब से, तस्वीर बहुत खराब प्रतिष्ठा है। इसे 2000 में खरीदने के लिए, किम स्मिथ लगातार तस्वीर को जलाने की मांग में गुस्से में पत्र आते हैं। इसके अलावा समाचार पत्रों में उन्होंने लिखा कि भूत कभी-कभी कैलिफ़ोर्निया की पहाड़ियों में दिखाई देते हैं, जैसे स्टोनहेम की पेंटिंग्स के बच्चों के समान पानी की दो बूंदें।

7. लोपुखिना का पोर्ट्रेट


अंत में, "खराब तस्वीर" 17 9 7 में व्लादिमीर borovikovsky द्वारा लिखित एक लूप का एक चित्र है, थोड़ी देर के बाद बुरी तरह की प्रसिद्धि शुरू हुई। पोर्ट्रेट में, मारिया लोपुखिन को चित्रित किया गया था, जो चित्र लिखने के कुछ ही समय बाद मृत्यु हो गई। लोगों ने यह कहना शुरू किया कि तस्वीर "युवाओं को बाहर ले जाती है" और यहां तक \u200b\u200bकि "कब्र की ओर जाता है।"
यह निश्चित रूप से अज्ञात है जो इस तरह की अफवाह देते हैं, लेकिन पावेल ट्रेटाकोव के बाद "निडरता से" ने अपनी गैलरी के लिए एक चित्र प्राप्त किया, "पेंटिंग के पहेली" सुस्त के बारे में बात करते हुए।