फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735-1808)

फेडोर स्टेपानोविच रोकोतोव - प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1765) की पेंटिंग के शिक्षाविद।

18वीं शताब्दी के सबसे काव्यात्मक चित्रकार फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव का जीवन लंबे समय तक एक रहस्य बना रहा। अपने जीवनकाल के दौरान महान प्रसिद्धि पाने वाले कलाकार को उनकी मृत्यु के बाद पूरी सदी के लिए भुला दिया गया।

उनके चित्र रूस के बड़े और छोटे शहरों के कई संग्रहालयों में हैं और दुर्भाग्य से, सुंदर चित्रों को "एक अज्ञात महिला का चित्र" कहा जाता है।

केवल 20 वीं शताब्दी ने एफएस रोकोतोव का नाम रूसी कला में वापस कर दिया। लेकिन अब भी बहुत से लोग उन्हें एक या दो चित्रों के लेखक के रूप में जानते हैं।

फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव के जन्म और जीवन के पहले वर्षों के बारे में विश्वसनीय जानकारी संरक्षित नहीं की गई है।

"महत्वपूर्ण सज्जन", एक धनी गृहस्वामी, मास्को इंग्लिश क्लब के संस्थापकों में से एक को लंबे समय से कुलीनता का मूल निवासी माना जाता है। तब सामग्री से पता चलता है कि फेडर स्टेपानोविच का जन्म सर्फ़ों के परिवार में हुआ था, जो प्रिंस पी. आई. से संबंधित थे। रेपिन।

तथ्य यह है कि एक प्रतिभाशाली लड़का, अपने संरक्षकों के लिए धन्यवाद, जल्दी से "लोगों में बना" और एक प्रसिद्ध कलाकार बन गया, सामान्य तौर पर, किसी को परेशान नहीं किया। एक परिस्थिति आश्चर्यजनक थी: उन्होंने इतनी व्यापक शिक्षा कहाँ और कैसे प्राप्त की, और उन्होंने किससे और कब चित्रकला का अध्ययन किया?

हाल के अध्ययनों से निम्नलिखित विवरण सामने आए हैं: रोकोतोव का जन्म वोरोन्त्सोवो गाँव में हुआ था, जो वर्तमान क्षेत्रीय विभाजन के अनुसार, मास्को की सीमाओं के भीतर है, और एक फ्रीडमैन के रूप में सूचीबद्ध था, हालाँकि उसका भाई निकिता और उसका परिवार सर्फ़ था। शायद, वह एक अवैध "मास्टर का बच्चा" था और केवल एक किसान परिवार को सौंपा गया था, लेकिन एक मनोर घर में बड़ा हुआ।

फिर रेपिन, युसुपोव, गोलित्सिन परिवारों से उस पर स्पष्ट संरक्षकता बन जाती है। 50 के दशक तक, उनके चित्र पहले से ही मॉस्को में जाने जाते थे, हालांकि न तो कलाकार के शिक्षक और न ही उनके काम के शुरुआती दौर के बारे में जाना जाता है।

1755 में, काउंट आई. आई. शुवालोव सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के लिए प्रतिभाशाली युवकों की भर्ती के लिए मास्को आए। कैथरीन के दादा, अपने समय के एक शिक्षित व्यक्ति, रूसी कला विद्यालय के एक चैंपियन आई. आई. शुवालोव ने युवा चित्रकार को देखा और उसका समर्थन किया।

वह युवक का मुख्य संरक्षक बन गया, उसके घर में रोकोतोव ने पिएत्रो रोटारी के मार्गदर्शन में पेंटिंग का अध्ययन किया।

स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम में रोकोतोव की पेंटिंग "द स्टडी ऑफ आई। आई। शुवालोव" (लगभग 1757) की एक प्रति है। कलात्मक मूल्य के अलावा, रूसी कलाकार द्वारा बनाई गई रूसी पोर्ट्रेट गैलरी की पहली छवि के रूप में इसका ऐतिहासिक मूल्य भी है।

वैसे, यह शायद बहुत कम में से एक है, अगर एकमात्र नहीं, काम करता है जो रोकोतोव की सबसे समृद्ध चित्र विरासत से संबंधित नहीं है।

उन वर्षों के चित्रों में से केवल "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन अननोन मैन (1757)" बच गया है, संभवतः कलाकार का एकमात्र स्व-चित्र, बाकी खो गया है।

रोकोतोव भाग्यशाली थे। उन्होंने खुद को उच्च समाज में संरक्षक पाया। हालाँकि, उनके मुख्य संरक्षक छोटी उम्र से ही प्रतिभा और महान कार्य थे। रोकोतोव को पीटर्सबर्ग पहुंचे अभी पांच साल भी नहीं हुए थे, और वे पहले से ही अदालत में उसके बारे में जानते थे।

एफएस रोकोतोव के व्यक्तित्व का गठन एमवी लोमोनोसोव के साथ उनके परिचित से प्रभावित था। ऐसा लगता है कि मानवीय गरिमा का विषय, जो रोकोतोव के चित्रों में स्पष्ट रूप से लगता है, लोमोनोसोव जैसे प्रतिभाशाली वैज्ञानिक और लेखक के प्रभाव के बिना निर्धारित नहीं किया गया था। I. I. शुवालोव के संरक्षण और एम. वी. लोमोनोसोव की सिफारिश के तहत, 1757 में कलाकार को महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना (एल। टोके द्वारा मूल से) के मोज़ेक चित्र के निष्पादन के लिए सौंपा गया था, जिसे मास्को विश्वविद्यालय के लिए कमीशन किया गया था।

यह कार्य सफल रहा। इसलिए 1760 तक, जब "मौखिक आदेश द्वारा" आई। आई। शुवालोव, कला अकादमी के पहले अध्यक्ष, रोकोतोव को इसकी दीवारों में नामांकित किया गया था, वह पहले से ही एक प्रशिक्षित मास्टर थे, जिन्हें अदालत में जाना जाता था।

फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव। वी। आई। मायकोव का चित्र। ठीक है। 1765 कैनवास पर तेल। 60 x 47.8।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

F. S. Rokotov (1735/36-1808) के इस काम को कभी-कभी रूसी चित्रकला में पहला मनोवैज्ञानिक चित्र कहा जाता है। चरित्र-चित्रण की तीक्ष्णता और पूर्णता, चित्रित व्यक्ति के आध्यात्मिक सार में प्रवेश, बाहरी समानता के हस्तांतरण के लिए खुद को सीमित नहीं करने की क्षमता, उस समय के चित्रों से शुरुआती रोकोतोव की इस उत्कृष्ट कृति को विशेष रूप से अलग करती है।

वी। आई। मायकोव प्रबुद्ध मास्को कुलीन बुद्धिजीवियों के थे, जिनके साथ युवा कलाकार घनिष्ठ हो गए। मास्को के गवर्नर के सहायक, एक सज्जन - एक महाकाव्य, मेकोव भी एक सक्षम लेखक थे - उनकी कविताओं को बाद में पुश्किन द्वारा बहुत सराहा गया।

बख्शते साधनों के साथ, रोकोतोव इस उज्ज्वल और बहुमुखी व्यक्ति का एक ठोस लक्षण वर्णन करता है। स्वभाव से और एक ही समय में, कोमलता से गढ़ा हुआ चेहरा आत्मविश्वास और शालीनता की सांस लेता है। एक विडंबनापूर्ण मुस्कान एक व्यंग्यात्मक और पेटू के गुलाबी होठों को छूती है, एक मर्मज्ञ रूप बुद्धि से चमकता है।

यद्यपि चित्रकारी सद्गुण यहां अपने आप में एक अंत नहीं है, लेकिन कोई मदद नहीं कर सकता है लेकिन उस कौशल की प्रशंसा करता है जिसके साथ रोकोतोव ने पारभासी अंडरपेंटिंग के एकीकृत सुनहरे स्वर का उपयोग करके सोने के साथ कशीदाकारी हरे रंग के काफ्तान और लाल लैपल्स के अतिरिक्त रंगों का सामंजस्य बनाने में कामयाबी हासिल की। बाद के वर्षों में, रोकोतोव के काम की प्रकृति बदल गई, और मायकोव का चित्र 1760 के दशक की उनकी बेहतरीन रचना है।

1907 में सेंट पीटर्सबर्ग में ए. ए. मायकोवा से ट्रीटीकोव गैलरी की परिषद द्वारा अधिग्रहित।

एफएस रोकोतोव

इवान ग्रिगोरिविच ओरलोव का पोर्ट्रेट

1762-1765, कैनवास पर तेल, 59 x 47 सेमी

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

इवान ग्रिगोरिएविच ओर्लोव (1733-1791) - कैथरीन द्वितीय के तहत उठने वाले पांच भाइयों में से एक।

सोलह वर्ष की आयु में वह Preobrazhensky रेजिमेंट का एक सैनिक बन गया।

1746 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह परिवार का मुखिया बन गया। सबसे बड़े पुत्र होने के नाते, उन्होंने अपने चार भाइयों की अविभाजित सम्पदा के प्रबंधन की सभी आर्थिक चिंताओं को अपने ऊपर ले लिया।

बचे हुए पत्राचार के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि ओर्लोव बहुत ही मिलनसार, प्यार करने वाले और एक-दूसरे का समर्थन करने वाले थे। "बूढ़ी औरत" इवान ग्रिगोरीविच का अधिकार निर्विवाद था।

परिवार भाग्यशाली था: भाइयों में से एक, ग्रिगोरी, ग्रैंड डचेस एकातेरिना अलेक्सेवना का प्रेमी बन गया। इवान, ग्रिगोरी और एलेक्सी ओरलोव ने 28 जून, 1762 को महल के तख्तापलट में भाग लिया, जिसने उनके पति सम्राट पीटर III को उखाड़ फेंका। कई मायनों में, यह ओर्लोव भाइयों के प्रयासों के लिए धन्यवाद था कि एकातेरिना अलेक्सेना रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय बन गईं।

तख्तापलट के बाद, उसके सहायकों को एक गिनती की गरिमा तक बढ़ा दिया गया और इनाम के रूप में शानदार संपत्ति प्राप्त हुई। अपने भाइयों के विपरीत, इवान ग्रिगोरिएविच ने गिनती का खिताब और प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के कप्तान का पद प्राप्त किया, 1762 की घटनाओं में भाग लेने के लिए पेंशन से सम्मानित किया, सेवा छोड़ दी और सामान्य तौर पर, कोई भी सामाजिक गतिविधि।

सच है, उन्होंने वायज़ेम्स्की जिले के रईसों के डिप्टी के रूप में एक नए कोड के विकास के लिए आयोग में भाग लिया और 1766 में आयोग के मार्शल के रूप में भी चुने गए।

वह मास्को में और वोल्गा पर "जमीनी गांवों" में एक धनी सज्जन के रूप में रहते थे, कभी-कभी अपने भाइयों को देखने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आते थे और एक बार फिर अपने बेकार भाई ग्रिगोरी के मामलों को सुलझाते थे।

F. S. Rokotov ने इवान ग्रिगोरिविच को दो बार लिखा। त्रेताकोव गैलरी में निहित चित्र शायद पहले का है। जाहिरा तौर पर, यह तख्तापलट के तुरंत बाद बनाया गया था, क्योंकि बाहरी कपड़ों के नीचे चित्रित किए जा रहे व्यक्ति पर कुइरास छिपा हुआ है - छाती की रक्षा करने वाला कवच।

रूसी संग्रहालय में स्थित ओर्लोव के रंगीन चित्र के विपरीत, ट्रीटीकोव संस्करण लगभग मोनोक्रोम है: एक नरम संयोजन काफ्तान के सिल्वर-ग्रे टोन, एक पाउडर विग और एक मामूली काले नेकर से बनता है। इस कक्ष चित्र में, कलाकार एक बुद्धिमान और विवेकपूर्ण व्यक्ति को दिखाता है, जो अदालत में एक उच्च पद पर कब्जा करने की इच्छा नहीं रखता था, हालांकि, छाया में रहकर उसने राज्य के मामलों को प्रभावित किया।

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेविट्स्की (1735-1822)

"एक अंतरंग, मायावी चेहरे के आकर्षण के हस्तांतरण में जो सुंदरता से नहीं चमकता है, मौलिकता के साथ खड़ा नहीं होता है, एक साधारण, औसत, अगोचर चेहरे की छवि में - वह प्रतिद्वंद्वियों को नहीं जानता था।"

आईई ग्रैबर।

दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की 18वीं शताब्दी के कलाकारों की शानदार आकाशगंगा में से सबसे महत्वपूर्ण मास्टर हैं। उनका काम XVIII सदी के रूसी चित्र के विकास का चरम बिंदु है। कलाकार, जैसा कि यह था, ने पिछली अवधि में जो कुछ किया था, उसे अभिव्यक्त किया और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन के क्षेत्र में नई उपलब्धियों की नींव रखी।

इस आदमी का मिशन क्या था?

इस तथ्य में कि वह एक दुर्लभ उपहार के चित्रकार का एक उदाहरण था, मुख्य बात यह है कि वह एक दर्पण बन गया, जिसके द्वारा एक पूरे युग के पात्र गुजरे।

डी.जी. लेविट्स्की

पीए डेमिडोव का पोर्ट्रेट

1773, कैनवास पर तेल, 222x166 सेमी

चित्र के लिए आदेश कैथरीन II के विश्वासपात्र, कला अकादमी I. I. बेट्सकी के अध्यक्ष से आया था। इस समय तक डीजी लेवित्स्की की बढ़ी हुई मान्यता का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि आई। आई। बेट्स्की द्वारा ऑर्डर किए गए पहले पोर्ट्रेट के लिए, कलाकार को केवल पचास रूबल मिले, दूसरे (पी। ए। डेमिडोव) के लिए - पहले से ही चार सौ।

चित्रित व्यक्तित्व कलाकार के लिए बहुत उपजाऊ सामग्री थी। Prokofy Akinfievich Demidov - सबसे बड़े खनन उद्यमों के मालिक, तुला बंदूकधारियों के वंशज, जिन्होंने पीटर I के तहत भी अपने विशाल धन की नींव रखी। वह अपने समय के सबसे सनकी सनकी लोगों में से एक थे। एक अमीर आदमी, शिक्षा और जिज्ञासा की बेतुकी सनक के साथ, आत्मज्ञान के लिए एक जुनून और एक संरक्षक की निस्वार्थ उदारता सह-अस्तित्व में थी।

प्रोकोफी अकिनफिविच को उनकी सनक के लिए जाना जाता था, जिसने न केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, बल्कि यूरोप को भी हैरान कर दिया था।

इसलिए, 1778 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक लोक उत्सव का आयोजन किया, जिसमें भारी मात्रा में शराब पीने के कारण 500 लोगों की मौत हो गई।

एक बार उन्होंने अंग्रेजी को सबक सिखाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में सभी गांजा खरीदा, जिसने उन्हें इंग्लैंड में रहने के दौरान आवश्यक सामानों के लिए अत्यधिक कीमत चुकाने के लिए मजबूर किया।

अनसुने अमीर आदमी की इच्छाशक्ति के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं, जहाँ कल्पना से सच्चाई को अलग करना हमेशा संभव नहीं होता है। उनकी "सरलता" के कई उदाहरण ज्ञात हैं, जैसे डेमिडोव का "प्रस्थान", जिसमें एक उज्ज्वल नारंगी रथ, तीन जोड़े घोड़े (एक बड़ी और दो छोटी नस्लें) और पोस्टिलियन - एक बौना और एक विशाल शामिल थे। इसी समय, ऐसे मामले हैं जब डेमिडोव ने प्रचार से बचते हुए बड़े दान किए।

विभाजन के तहत प्राप्त की गई अपार संपत्ति (चार कारखाने, जिन्हें बाद में उन्होंने व्यापारी याकोवलेव को बेच दिया, किसानों की 10,000 आत्माओं तक, 10 से अधिक गाँव और गाँव, कई घर, आदि), और एक अच्छे दिल ने प्रोकोफी डेमिडोव को उनमें से एक बना दिया। सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक परोपकारी।

उन्होंने मॉस्को में कमर्शियल स्कूल की स्थापना की और मॉस्को अनाथालय और मॉस्को विश्वविद्यालय को बड़ी रकम हस्तांतरित की। डेमिडोव का वैज्ञानिक शौक हर्बेरियम एकत्र करना था: उनकी मॉस्को एस्टेट अपने फूलों के बगीचों और वनस्पति उद्यान के लिए प्रसिद्ध थी, जहां दुर्लभ पौधों को एकत्र किया जाता था। 1785 में उन्होंने मधुमक्खियों की देखभाल पर एक गंभीर ग्रंथ लिखा।

पीए डेमिडोव की छवि लेविट्स्की के सभी कार्यों का सबसे "सचित्र" है (बाद में "कैथरीन II के विधायक के पोर्ट्रेट", 1783 के अपवाद के साथ। रूसी संग्रहालय)। 18 वीं शताब्दी के चित्रों में, सभी घटक: कपड़े, सामान, साज-सज्जा, पृष्ठभूमि - ने मॉडल की सामाजिक स्थिति को निर्धारित करने के लिए, सबसे पहले, एक निश्चित शब्दार्थ भार उठाया।

डेमिडोव के चित्र में उनका थोड़ा अलग अर्थ है। तस्वीर में एक भी यादृच्छिक विवरण नहीं है, हालांकि, हर विवरण - हर्बेरियम और पानी से इमारत के मुखौटे तक मेज पर हो सकता है - चित्रित की समृद्धि के लिए नहीं, बल्कि उसके स्वाद, शौक, चरित्र के लिए गवाही देता है .

चित्र की पूरी संरचना स्पष्ट रूप से अप्रत्याशित, लगभग विचित्र तुलनाओं के माध्यम से पारंपरिक औपचारिक छवियों की पैरोडी करती है। पुरस्कार और राजचिह्न के साथ एक आधिकारिक वर्दी के बजाय, डेमिडोव ने घर की बनियान, पैंटालून्स, स्टॉकिंग्स, एक चौड़ा-खुला ड्रेसिंग गाउन, एक टोपी और एक दुपट्टा लापरवाही से अपने गले में लपेटा हुआ है।

इस विशुद्ध रूप से गैर-मानक पोशाक के विपरीत चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की मुद्रा है - एक ही समय में, जैसा कि अपेक्षित है, राजसी और एक ही समय में आराम से: बायां हाथ एक बगीचे के पानी के कैन पर टिका होता है, और वाक्पटु इशारा दाईं ओर अनाथालय को इंगित नहीं करता है, जिसके लिए उसने एक बड़ी राशि दान की, लेकिन फूलों के बर्तन (टुकड़ा देखें)। एक गंभीर वास्तु पृष्ठभूमि और स्तंभों को लपेटने वाले पर्दे के साथ घरेलू सामानों का विरोध भी जानबूझकर विपरीत है।

बदसूरत, बुद्धिमान, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साथ, डेमिडोव का चेहरा और उसका पूरा आंकड़ा बिना किसी झूठे महत्व और उम्र के लिए कृपालु लिखा गया है।

लेवित्स्की एक औपचारिक चित्र के तत्वों के साथ अपव्यय की विशेषताओं को संयोजित करने में कामयाब रहे (स्तंभ, चिलमन, मास्को में अनाथालय की ओर मुख वाला एक परिदृश्य, जिसके लिए डेमिडोव द्वारा किए गए विशाल दान समाज में जाने जाते थे)

हालांकि, चित्रित व्यक्ति के चेहरे के माध्यम से कड़वा संदेह और विडंबना के नोट फिसल जाते हैं।

उर्सुला मनिशेक का पोर्ट्रेट

(लगभग 1750-1808)

1782, कैनवास पर तेल,

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

उर्सुला मनिशेक के चित्र को कलाकार के कौशल और प्रसिद्धि के चरम पर चित्रित किया गया था। डीजी लेवित्स्की के चित्र अभ्यास में अंडाकार दुर्लभ था, लेकिन यह वह रूप था जिसे उन्होंने धर्मनिरपेक्ष सौंदर्य की उत्कृष्ट छवि के लिए चुना था। पूर्ण पैमाने पर भ्रामक प्रकृति के साथ, मास्टर ने फीता की पारदर्शिता, साटन की नाजुकता, एक फैशनेबल उच्च विग के पाउडर के भूरे बाल बताए। सुपरिंपोज्ड कॉस्मेटिक ब्लश की गर्मी से गाल और चीकबोन्स "बर्न" होते हैं।

चेहरे को मिश्रित स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, पारदर्शी चमकदार ग्लेज़िंग के लिए अप्रभेद्य धन्यवाद और चित्र को एक चिकनी-लच्छेदार सतह देता है। एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, नीले-भूरे, चांदी-राख और सुनहरे-पीले स्वर लाभप्रद रूप से संयुक्त होते हैं।

सिर का अलग-थलग मोड़ और विनम्र सीखी हुई मुस्कान चेहरे को एक विनम्र धर्मनिरपेक्ष अभिव्यक्ति देती है। मॉडल के आंतरिक "I" को छिपाते हुए, ठंडा प्रत्यक्ष रूप स्पष्ट प्रतीत होता है। उसकी चमकदार खुली आँखें जानबूझकर गुप्त हैं, लेकिन रहस्यमय नहीं हैं, जैसा कि एफ.एस. रोकोतोव के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में है। यह महिला अनैच्छिक रूप से प्रशंसा जगाती है, साथ ही गुरु की कलाप्रवीणता भी।

उर्सुला मनिशेक जन्म से अभिजात वर्ग के उच्चतम वर्ग से संबंधित थीं। वह पोलिश गवर्नर जान ज़मोयस्की और लुडविग पोनियाटोस्का की बेटी हैं, जो अंतिम पोलिश राजा स्टैनिस्लाव पोनिएटोव्स्की की बहन हैं। पहली शादी में - पोटोत्स्काया। 1781 में उसने लिथुआनियाई कोर्ट मार्शल मिखाइल मनिशेक से शादी की। वह कैथरीन द्वितीय के सम्मान की दासी थी, जो बाद में राज्य की घुड़सवार महिला थी। उर्सुला मनिशेक न केवल एक सोशलाइट थीं, बल्कि एक महिला भी थीं, जो अपने समाज के मानकों से शिक्षित थीं। उनके समकालीनों ने उनके संस्मरणों में उन्हें एक दिलचस्प साथी के रूप में उल्लेख किया है।

उचित मात्रा में विद्वता और बुद्धिमत्ता से प्रतिष्ठित, मनिसज़ेक कला के शौकीन थे और खूबसूरती से आकर्षित हुए, बहुत ही विडंबनापूर्ण और शानदार चित्रांकन संस्मरणों से भरे हुए थे, जहाँ कैथरीन II "थिएटर में अपनी भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री" के रूप में दिखाई देती हैं; और वह खुद - एक लाड़ प्यार, मजबूत इरादों वाली और दबंग सुंदरता, अदालत की सेटिंग में अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम।

यह चित्र लंबे समय से मनीषेक परिवार के पास था। 1908 में, पेरिस में, परिवार के संग्रह की बिक्री के दौरान, इसे एवफिमिया पावलोवना नोसोवा द्वारा खरीदा गया था, जो जन्म से रयाबुशिंस्की के प्रसिद्ध व्यापारी परिवार के थे। 1917 में, फरवरी क्रांति के बाद, नोसोवा ने अपने पूरे संग्रह को अस्थायी भंडारण के लिए ट्रीटीकोव गैलरी में स्थानांतरित कर दिया, जिसमें डीजी लेवित्स्की का एक चित्र भी शामिल था।

11. 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर चित्र (भावुकता का युग, लोपुखिना + 1 का बोरोवित्स्की चित्र)

भावुकता

(फ्रांसीसी भावना से - भावना), दूसरी छमाही के यूरोपीय और अमेरिकी कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति। 18 - भीख माँगना। 19 वीं शताब्दी प्रबुद्धता के तर्कवाद से शुरू होकर, भावुकता ने घोषणा की कि "मानव स्वभाव" का उच्चतम गुण तर्क नहीं, बल्कि भावना है। भावुकतावादी "प्राकृतिक" भावनाओं के विमोचन में एक आदर्श व्यक्तित्व को शिक्षित करने के तरीके की तलाश कर रहे थे। यदि क्लासिकिज़्म ने जनता के पंथ की घोषणा की, तो भावुकता ने एक निजी व्यक्ति के गहन अंतरंग अनुभव के अधिकार पर जोर दिया। सबसे स्पष्ट रूप से, भावुकता के आदर्श साहित्य और रंगमंच में, चित्रकला में - परिदृश्य और चित्र की शैलियों में सन्निहित थे।

रूस में, भावुकता के आदर्शों को वी. एल. बोरोविकोव्स्की के काम में अभिव्यक्ति मिली। रूसी चित्रकला में पहली बार, कलाकार ने लोगों को प्रकृति की गोद में चित्रित करना शुरू किया। उनके चित्रों के नायक अपने पसंदीदा कुत्ते या अपने हाथ में एक किताब के साथ लैंडस्केप पार्कों की गलियों में चलते हैं, काव्यात्मक सपनों या दार्शनिक प्रतिबिंबों में लिप्त होते हैं ("सार्सकोय सेलो पार्क में टहलने पर कैथरीन द्वितीय का चित्र", 1794; "का चित्र एम. आई. लोपुखिना", 1797; "डी। ए। डेरझाविना का चित्र", 1813), दिलों की बेहद मीठी सहमति ("बहनों ए। जी। और वी। जी। गगारिन का चित्र", 1802) प्रदर्शित करता है। पेंटिंग "तोरज़कोवस्काया किसान महिला ख्रीस्तिन्या" (सी। 1795), "लिज़िंका और दशिंका" (1794) भावुकता के विश्वास को दर्शाती हैं कि "किसान महिलाएं भी महसूस कर सकती हैं" (एन। एम। करमज़िन)। वी. ए. ट्रोपिनिन (द बॉय ईयरनिंग फॉर ए डेड बर्ड, 1802) का काम आंशिक रूप से भावुकता के संपर्क में है।

भावुकतावाद ने स्वच्छंदतावाद के जन्म के लिए जमीन तैयार की।

वी. बोरोविकोवस्की

एमआई लोपुखिना का पोर्ट्रेट

1797, कैनवास पर तेल, 72 x 55.5 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

एम। आई। लोपुखिना का चित्र कलाकार के सबसे काव्यात्मक कार्यों में से एक है, जो भावुकता की शैली के प्रभाव को दर्शाता है।

एक आकर्षक युवती को पार्क के एकांत कोने में दिखाया गया है, जिसकी छवि में कलाकार सशर्त रूप से रूसी ग्रामीण प्रकृति के उद्देश्यों का परिचय देता है।

आलसी और निस्तेज अनुग्रह के साथ, लोपुखिना ने अपनी कोहनी बगीचे की मुंडेर पर टिका दी। परिदृश्य पृष्ठभूमि, प्रकृति की निकटता पर बल देते हुए, एक युवा महिला के स्वप्निल मनोदशा से मेल खाती है। चित्र छवि और अभिव्यक्ति के साधनों के अद्भुत सामंजस्य में आघात कर रहा है।

एक उदास, विचारशील रूप, एक कोमल मुस्कान, लोपुखिना की एक मुक्त, थोड़ी थकी हुई मुद्रा का उत्तर रेखाओं की एक चिकनी लय, रूपों की कोमल गोलाई, एक सफेद पोशाक के कोमल स्वर, एक नीली बेल्ट, एक बकाइन दुपट्टा और गुलाब, राख से मिलता है। बाल, पेड़ के पत्ते की मुलायम हरियाली। शीतल हवादार धुंध अंतरिक्ष को भर देती है।

मारिया इवानोव्ना सेवानिवृत्त जनरल आई। ए। टॉल्स्टॉय की बेटी थीं, जो प्रसिद्ध रूसी साहसी फ्योडोर टॉल्स्टॉय की बहन थीं, जो एक अमेरिकी और एक साधारण अधिकारी की पत्नी थीं। चित्र लिखे जाने के 3 साल बाद, मारिया इवानोव्ना की अचानक खपत से मृत्यु हो गई। "लोपुखिना का चित्र" शायद बोरोविकोव्स्की का सबसे अच्छा काम माना जाता है।

हम नहीं जानते कि यह किस तरह का रचनात्मक तालमेल था: एक 40 वर्षीय कलाकार और एक बहुत ही कम उम्र की विवाह योग्य लड़की। यह ज्ञात नहीं है कि चित्र में स्वयं मॉडल से क्या है और चित्रकार ने क्या जोड़ा, जोड़ा। इस निर्दोष प्रतीत होने वाले काम का कामुक पहलू किसी भी सक्रिय रूप से देखने वाले दर्शक के लिए स्पष्ट था।

वी. बोरोविकोवस्की

Tsarskoye Selo Park में कैथरीन II

चेसमे स्तंभ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रूसी बेड़े की जीत के सम्मान में बनाया गया

1794g, कैनवास पर तेल, 94.5x66 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

भावुक मनोदशा [बोरोविकोवस्की के काम में] ने सम्राट की छवि को छुआ। Tsarskoye Selo पार्क (1795, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी - चेसमे कॉलम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दूसरा संस्करण - राज्य रूसी संग्रहालय, रुम्यंतसेव ओबिलिस्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ) में टहलने पर कैथरीन II का चित्र, जैसा कि अब मज़बूती से है ज्ञात, महारानी द्वारा नियुक्त नहीं किया गया था। यह उसी [निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच] लावोव के विचार, योजना और विकसित कार्यक्रम के अनुसार, महल को प्रस्तुत करने के उद्देश्य से कलाकार की प्रतिभा के अनुमोदन के रूप में बनाया गया था। महारानी को जीवन से चित्रित नहीं किया गया था (जैसा कि वास्तव में, सभी रूसी स्वामी)।

यह भी ज्ञात है कि उसने बोरोविकोव्स्की के काम को मंजूरी नहीं दी थी। कलाकार के लिए दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियां यहां एक साथ आईं। चित्र के साथ कैथरीन का "परिचित" डेरज़्विन के साथ उसकी जलन के साथ मेल खाता था, जिसने सुवोरोव को काउंट सुवोरोव-रिम्निकस्की की जीत पर "द सॉन्ग ऑफ हिज़ इंपीरियल मेजेस्टी कैथरीन II" में महिमामंडित किया था। शिक्षाविद के लिए], और शिक्षाविद नहीं, जिसके बारे में Derzhavin-Lvov सर्कल के सदस्यों ने सपना देखा (कलाकार ने बाद में शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की)।

राजकीय रूसी संग्रहालय के संग्रह से चित्र रुम्यंतसेव द्वारा कमीशन किया गया था, इसलिए रुम्यंतसेव-ज़ादुनिस्की की जीत के सम्मान में चेसमे कॉलम के बजाय कागुल ओबिलिस्क। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित किया गया चित्र शुष्क है, जिसमें प्रकाश और छाया पर जोर दिया गया है और विवरणों को सावधानीपूर्वक चित्रित किया गया है।

बोरोविकोवस्की ने उस समय के लिए एक असामान्य चित्र बनाया। एकातेरिना को एक ड्रेसिंग गाउन और टोपी में Tsarskoye Selo पार्क में टहलने के लिए प्रस्तुत किया गया है, उसके पैरों में उसका पसंदीदा इतालवी ग्रेहाउंड है। फेलिस नहीं, स्वर्ग से उतरी ईश्वर जैसी रानी नहीं, वह दर्शक के सामने आती है, लेकिन एक साधारण "कज़ान ज़मींदार", जिसे वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में प्रकट करना पसंद करती थी।

स्मरण करो कि यह इस छवि में था कि पुश्किन ने उसे अपने महान "सम्मान की कहानी" "द कैप्टनस डॉटर" में भी कैद किया था (सिर्फ 1820 के दशक में, उत्कीर्णक उतकिन ने बोरोविकोवस्की के चित्र से एक उत्कीर्णन को अंजाम दिया था; उत्कीर्णन के लिए धन्यवाद, बोरोविकोवस्की की रचना , जैसा कि था, दूसरा जीवन मिला और बड़ी सफलता मिली)।

बोरोविकोवस्की के ब्रश की छवि हमें किसी भी तरह से "कैथरीन विधायक" की याद नहीं दिलाती है: इस तरह एक दशक में कलात्मक स्वाद बदल जाता है - एक क्लासिक उदात्त आदर्श से एक साधारण ग्रामीण निवासी की छवि की लगभग शैली की भावुक व्याख्या तक

पोर्ट्रेट पेंटिंग और ड्राइंग एक व्यक्ति, उसकी सुंदरता, चरित्र और आकांक्षाओं के बारे में बताते हैं। चित्रकार व्यक्ति के चरित्र, उसके जटिल व्यक्तित्व से संबंधित है। किसी व्यक्ति को समझने के लिए, उसके सार को दिखने में समझने के लिए, आपको बहुत सारे जीवन और पेशेवर अनुभव की आवश्यकता होती है। कलाकार को चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।

चित्र(fr। चित्र - छवि) - ललित कला की एक शैली जिसमें एक व्यक्ति या लोगों के समूह को दर्शाया गया है। बाहरी, व्यक्तिगत समानताओं के अलावा, कलाकार किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई वाला चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में एक व्यक्ति (घोड़े पर, खड़े या बैठे) की पूरी लंबाई वाली छवि शामिल होती है। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आकृति आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दी जाती है, और एक कक्ष चित्र में, एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ अधिक बार।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य, व्यक्तिगत के अलावा, दोहरे और समूह चित्र भी हैं। जोड़ीदार को अलग-अलग कैनवस पर चित्रित चित्र कहा जाता है, अगर वे रचना, प्रारूप और रंग में एक दूसरे के अनुरूप हों। बहुधा ये जीवनसाथी के चित्र होते हैं। अक्सर पोर्ट्रेट पूरे पहनावा - पोर्ट्रेट गैलरी बनाते हैं।

एक चित्र जिसमें किसी व्यक्ति को किसी रूपक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाट्य या साहित्यिक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उसे पोशाक चित्र कहा जाता है। ऐसे चित्रों के नामों में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, मिनर्वा के रूप में कैथरीन II)।

पोर्ट्रेट्स को आकार से भी अलग किया जाता है, उदाहरण के लिए, लघु। आप किसी सेल्फ़-पोर्ट्रेट को भी हाइलाइट कर सकते हैं - कलाकार की स्वयं की छवि। चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करता है या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, मॉडल, बल्कि उस युग को भी दर्शाता है जिसमें चित्रित व्यक्ति रहता था।

चित्रांकन की कला कई सहस्राब्दियों से चली आ रही है। पहले से ही प्राचीन मिस्र में, मूर्तिकारों ने किसी व्यक्ति के बाहरी स्वरूप की काफी सटीक समानता बनाई। मूर्ति को एक चित्र सादृश्य दिया गया था ताकि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद उसकी आत्मा उसमें जा सके, आसानी से उसके मालिक को खोज सके। पहली-चौथी शताब्दी में एनेस्टिक (मोम पेंटिंग) की तकनीक में बने फैयूम सुरम्य चित्रों ने एक ही उद्देश्य की सेवा की। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में कवियों, दार्शनिकों, सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श चित्र आम थे। सत्यता और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्राचीन रोमन मूर्तिकला चित्र बस्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे किसी व्यक्ति विशेष के चरित्र और व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

मूर्तिकला या पेंटिंग में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि ने कलाकारों को हर समय आकर्षित किया है। चित्र शैली विशेष रूप से पुनर्जागरण में फली-फूली, जब मानवतावादी, प्रभावी मानव व्यक्तित्व को मुख्य मूल्य (लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण के स्वामी चित्र चित्रों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ संपन्न करते हैं।

17वीं शताब्दी में यूरोपीय चित्रकला में, एक कक्ष, अंतरंग चित्र एक औपचारिक, आधिकारिक, उत्कृष्ट चित्र के विपरीत सामने आता है। इस युग के उत्कृष्ट स्वामी - रेम्ब्रांट, वैन रिजन, एफ। हेल्स, वैन डाइक, डी। वेलाज़क्वेज़ - ने सरल, बदनाम लोगों की अद्भुत छवियों की एक गैलरी बनाई, उनमें दया और मानवता की सबसे बड़ी संपत्ति की खोज की।

रूस में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से चित्र शैली सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, गीतात्मकता और आध्यात्मिकता से ओत-प्रोत इन कलाकारों द्वारा चित्रित महिला चित्र थे। XIX सदी की पहली छमाही में। चित्र कला का नायक एक स्वप्निल हो जाता है और एक ही समय में रोमांटिक व्यक्तित्व (ओ। किप्रेंस्की, के। ब्रायलोव के चित्रों में) के वीर आवेग के लिए प्रवण होता है।

वांडरर्स की कला में यथार्थवाद का गठन चित्रांकन की कला में परिलक्षित हुआ। कलाकार वी। पेरोव, आई। क्राम्स्कोय, आई। रेपिन ने उत्कृष्ट समकालीनों की एक पूरी चित्र गैलरी बनाई। कलाकार चेहरे की विशिष्ट अभिव्यक्तियों, मुद्राओं, इशारों की मदद से चित्रित की गई व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं, उनकी आध्यात्मिक विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। व्यक्ति को उसकी सभी मनोवैज्ञानिक जटिलताओं में चित्रित किया गया था, और समाज में उसकी भूमिका का भी मूल्यांकन किया गया था। XX सदी में। चित्र सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों को जोड़ता है - विशद यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताओं और मॉडल के अमूर्त अभिव्यंजक विकृति (पी। पिकासो, ए। मोदिग्लिआनी, फ्रांस में ए। बोर्डेल, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल, एस। कोनेंकोव, एम। नेस्टरोव, पी। रूस में कोरिन)।

चित्र हमें न केवल विभिन्न युगों के लोगों की छवियों से अवगत कराते हैं, इतिहास के एक हिस्से को दर्शाते हैं, बल्कि यह भी बताते हैं कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, उसने चित्रित किए गए व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया।

एक औपचारिक चित्र और एक मानार्थ चित्र के बीच क्या अंतर हैं? या मनोवैज्ञानिक और कलात्मक? और क्या एक औपचारिक चित्र मनोवैज्ञानिक प्रभार ले सकता है?

बेशक, चित्र के वर्तमान में उपलब्ध सभी क्षेत्रों को चित्र शैली की एक या दूसरी श्रेणी में क्रमबद्ध रूप से वर्गीकृत करने के लिए सरलीकृत किया गया है। सिद्धांत रूप में, यह सही है: ललित कला के महासागर में सिर के बल नहीं उतरने के लिए, छोटे "पैडलिंग पूल" प्रदान करना आवश्यक है, लेकिन लेखक के लिए, ऐसी परिभाषाएँ उसके काम के अवचेतन समायोजन से भरी हुई हैं सीमाएं, प्रतिबंध। लेकिन लोगों को इसकी आदत हो जाती है जब फोटोग्राफर अपने अंदाज में बनाता है, और जब उसके विषयों का वेक्टर बदल जाता है, तो इससे दर्शक को गलतफहमी हो सकती है, जनता लेखक से फिर से खुद पर लौटने के लिए कहेगी।

मैं लड़कियों की बहुत तस्वीरें लेता हूं, लेकिन मुझे उनके चित्रों को कुछ श्रेणियों में सूचीबद्ध करना मुश्किल लगता है। मुझे अपना काम पसंद है क्योंकि मेरे पास विशाल मंडप, शानदार दृश्य या कमोबेश गंभीर सहारा नहीं है। मैं प्रकाश के रूप में या तो स्पंदित या सौर का उपयोग करता हूं, इसलिए काम की न्यूनतम तैयारी मुझमें शांति का संचार करती है।

हम एक पूर्व निर्धारित समय पर मिलते हैं, हम काम करते हैं, लड़की पोज़ दे रही है, या यूँ कहें कि वह सोचती है कि वह पोज़ दे रही है, वह सोचती है कि वह यह कर रही है।

एक अंतरंग चित्र क्यों? आत्मीयता कहाँ है? अक्सर मेरे पुरुष साथी मुझसे पूछते हैं। वास्तव में, लड़कियां अर्ध-नग्न नहीं होती हैं, आसन शिथिल नहीं होते हैं, और वे आरक्षित दिखती हैं। क्या मैं दर्शक को धोखा दे रहा हूँ?

मैं यह कहूंगा: "एक अंतरंग चित्र एक कक्ष, नीरस पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया एक चित्र है, जो कलाकार और मॉडल के बीच भरोसेमंद संबंध को प्रदर्शित करता है।"

लोग, मेरे मामले में लड़कियां, प्रेरणा का एक अंतहीन स्रोत हैं। मेरे लिए हर लड़की खास है। मुझे उनके तरीके, रूप, संचार शैली, मुस्कान को प्रोजेक्ट करना पसंद है। आप इसे दो बार नहीं देखेंगे। मुख्य बात यह है कि इसे समय पर देखें और इसे कैमरे से ठीक करें, लेकिन इस पर विचार करने के लिए, आपको प्रयास करने की आवश्यकता है, जिसमें लड़की को उत्तेजित करना शामिल है, अर्थात, "व्यक्तिगत लड़की - व्यक्तिगत दृष्टिकोण" का सिद्धांत लागू होता है। सब कुछ सरल है।

एक समय, यह 19 वीं शताब्दी थी, वान गाग को किसानों के विषय का बहुत शौक था। वह उनके बीच रहते थे, साथ ही उनके रोजमर्रा के जीवन से चित्रों के लिए पौष्टिक विषय थे, लेकिन एक तरफ से लोगों की एक निश्चित श्रेणी का निरीक्षण करना और फिर अपने नोट्स को कैनवास पर स्थानांतरित करना, या इन लोगों में से एक बनना एक बात है, सोचो उन्हें पसंद करें, वही महसूस करें। मेरे पास एक समान दृष्टिकोण है। मैं लड़कियों के साथ बराबरी पर रहने की कोशिश करता हूं, उनके सभी मतभेदों को कम से कम करने के लिए, समकालिक रूप से उनके समुदाय में प्रवेश करता हूं, उनकी भावनाओं, चिंताओं को जानता हूं। महिला विश्वदृष्टि को देखते हुए यह कार्य आसान नहीं है, कभी-कभी इसे समझना असंभव होता है।

मैं अपेक्षाकृत हाल ही में इस निष्कर्ष पर पहुंचा, जब मैंने अपने सभी फुटेज को व्यवस्थित करना शुरू किया। मैंने तस्वीरों के माध्यम से छाँटा, उन्हें फ़ोल्डरों में रखा, उन्हें सही क्रम में रखा, अंतहीन रूप से देखा, क्रॉप किया, मुड़ा, सोचा ... अब तक, मैंने अपनी तस्वीरों को किसी भी तरह से चित्रित नहीं किया है। मनोवैज्ञानिक चित्र? जी हां, क्या है इन लड़कियों की उम्र 16 से ज्यादा नहीं है। ये रॉक स्टार नहीं हैं, एक्टर नहीं हैं और पब्लिक फिगर भी नहीं हैं। स्कूल जाने वाली आम लड़कियां। टहलें, होमवर्क करें और फिर से टहलें। आप उन्हें हर दिन सड़क पर देख सकते हैं। लेकिन इंस्टाग्राम फिल्टर और फोटोशॉप ब्लर के बिना आप उन्हें पहचान नहीं पाएंगे। ध्यान भी मत दो। सामाजिक नेटवर्क में, वास्तविक जीवन की तुलना में सब कुछ अलग दिखता है। ऐसे सामान्य, रोजमर्रा के जीवन में सब कुछ सरल है। यह बहुत आसान है। और आधुनिक लोगों को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। उबाऊ। और मैं बहुत अच्छा हूँ! मैं खुश हूं। क्योंकि मैं वहां अकेला हूं।

मैं भाग्यशाली था - कुछ साल पहले मैं मॉस्को की एक बड़ी मॉडलिंग एजेंसी में आया और टेस्ट लेने के लिए कहा। वे मुझे देखकर मुस्कुराए और अगले ही दिन मैं उस लड़की के साथ काम कर रहा था। इन्हें "नए चेहरे" कहा जाता है। नया चेहरा। लड़कियां अलग-अलग प्रांतों से आती हैं। निज़नी टैगिल से समारा तक। वे अलग-अलग फोटोग्राफरों के साथ कई शूटिंग करते हैं और फिर मूल्यांकन करते हैं कि क्या पश्चिम में इसकी मांग हो सकती है। यदि प्रकार मांग में है, तो उसे भेजा जाता है, उदाहरण के लिए, जापान को। लड़की लगातार एजेंसी की देखरेख में है, कोई एस्कॉर्ट और सेवाएं नहीं - केवल शूटिंग या शो। कुछ महीनों के बाद, वह पैसे के साथ, एक अविश्वसनीय पोर्टफोलियो और अविस्मरणीय छापों के साथ लौटती है। हुर्रे!

मेरे मॉडल 16 से अधिक नहीं हैं। मैं भाग्यशाली था - मैंने उन्हें मंच पर पकड़ा जब उन्हें अभी भी पता नहीं था कि शूटिंग कैसे चल रही थी, वे "सेट" आंदोलनों और लुक से खराब नहीं हुए थे। मैंने उन्हें पूरी तरह से साफ पकड़ा। अंदर और बाहर दोनों। मैंने कुछ लड़कियों से बात की, उनके जीवन, शौक और उम्मीदों में दिलचस्पी थी। उसी समय फिल्माया गया। ऐसे थे जिनके साथ मैं एक शब्द भी नहीं बोल सकता था। हम बस बैठे और एक दूसरे को देखा। और मैंने फिर से फिल्माया। कोई चाल नहीं, एक को छोड़कर - हम हमेशा साथ थे।

शूटिंग के दौरान मैं लगभग हमेशा शूटिंग से असंतुष्ट रहता था। आंतरिक रूप से, बिल्कुल। मॉडल को कुछ भी संदेह नहीं होना चाहिए। अन्यथा, कुछ भी काम नहीं करेगा। पीछे देखते हुए, मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह सफल कार्य का एक निश्चित संकेत है। मैं लगातार आंतरिक संघर्ष की स्थिति में हूं। किसके साथ - मुझे नहीं पता। लेकिन मुझे बहुत अच्छा लग रहा है। मैं खुद पर, मॉडल पर, लाइट पर, कैमरे पर, जो भी हो, गुस्सा हूं। मैं हर छोटी बात को कोसता हूं। किसी भी क्षण मैं फट सकता हूं और तब सब कुछ रेचन हो जाता है।

अजीब लग सकता है, सवाल "मॉडल के साथ कैसे काम करें" अभी भी प्रासंगिक है। मैं तुम्हें बताता हूं। सुनना। यह बहुत आसान है - उसे वह करने दो जो वह चाहती है। अपवाद के बिना। वह अपना पैर अपने सिर के पीछे रखना चाहती है - चलो! पेड़ पर शाखाओं के बीच सुतली पर बैठो - शुरू करो, मैं शूटिंग कर रहा हूँ! नाश के रूप में झुर्रियाँ और किसी भी तरह से वांछित मुद्रा नहीं लेंगे? तो यह जरूरी है, मेरा विश्वास करो। मॉडल से क्यों लड़ते हैं और उसे कुछ करने के लिए मजबूर करते हैं? किसी को भी मजबूर होना पसंद नहीं है। यह बस ऊर्जा से उबलता है, यह इसे ओवरफ्लो करता है और बाहर आने के लिए कहता है। तो उसे बाहर निकलने दो। जैसे ही ऐसा होता है - और आप इसे तुरंत समझ जाएंगे - यह आपका है। पूरी तरह से। कोई शेष नहीं। तुम उसके साथ जो चाहो करो। अब यह केवल वही अवशोषित करेगा जो आप विकीर्ण करते हैं। अपने आप को उसे दे दो! लालची मत बनो। काम के अंत तक, आप खाली हो जाएंगे। डरो नहीं। इसलिए यह आवश्यक है। क्या आप जो चाहते थे उसे शूट किया? मुझे यकीन है हाँ।

जब मैंने तस्वीरें लेना शुरू किया, तो तकनीक के सवाल से मुझे बहुत पीड़ा हुई। मुझे नहीं पता था कि आवश्यक तीक्ष्णता प्राप्त करने के लिए कौन सा लेंस चुनना है, मैंने कैमरे में मेगापिक्सेल की संख्या के बारे में सोचा और प्रकाश को नियंत्रित करने के लिए केवल स्टूडियो में शूट करने का प्रयास किया। मैं सबसे महंगे कैमरे पर जादू बटन में विश्वास करता था। उसकी तलाश कर रहा था। एह ... अब मैं पूरी तरह से अलग हूं। मेरे पास एक मानक लेंस है जो मेरे शौकिया डीएसएलआर के साथ आया था और मैं मेगापिक्सेल के साथ उपद्रव के बारे में भूल गया। क्योंकि यह सब बकवास है। पूरा। यदि आप एक कलाकार हैं, तो आपको ब्रश की क्या परवाह है? आपकी तस्वीर आपके सिर में लिखी गई है, और ब्रश सिर्फ एक उपकरण है जो आपको अपनी कल्पनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। यदि आप अभी भी मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो यहां फ्रांसेस्को बोनामी का एक उद्धरण है: "कला उनके लिए मौजूद है (और उन सभी के लिए) जिनके पास पैसा नहीं है, लेकिन जो सपने देख सकते हैं - और जिन्हें इसके लिए किसी और चीज की आवश्यकता नहीं है।"

शूटिंग के बाद मेरे लिए सबसे मुश्किल काम है चयन। बहुत मजबूत अवशिष्ट छापें हस्तक्षेप कर सकती हैं और एक सुंदर तस्वीर के पीछे आप चेहरा नहीं देख सकते हैं। ऐसे में मैं कोई बेहतरीन फिल्म देखता हूं, रात का खाना बनाता हूं या घूमने जाता हूं। कुछ नए के साथ पुराने इंप्रेशन को मारना जरूरी है। बहुत जरुरी है। मुझे 10 फोटो छोड़ना पसंद नहीं है। अर्थ एक, अधिकतम दो फोटो है। उनमें यह है कि एक उद्घाटन होना चाहिए। यदि यह नहीं है, तो मैं डुप्लिकेट में खोज करना जारी रखता हूं, या बेहतर समय तक शूटिंग स्थगित करता हूं। शायद इन तस्वीरों को बड़ा होने की जरूरत है।

मुझे अकेले होना पसंद है। जब लोग एक साथ हो जाते हैं, तो वे बेहद उबाऊ हो जाते हैं। ट्रिफ़ल्स और समस्याओं का आदान-प्रदान शुरू होता है। मुझे समस्याओं पर चर्चा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। अर्थ, विचार, खोज मेरे लिए मायने रखते हैं। आपको अकेले रहना है, मौन में। व्यक्तित्व लक्षण विकसित करें। वही व्यक्तित्व का निर्माण करते हैं। और सन्नाटा। मौन।

एक राय है कि शूटिंग के दौरान एक व्यक्ति के साथ संवाद बनाए रखना आवश्यक है, अन्यथा वह खुद को मुक्त नहीं कर पाएगा। सक्षम हो जाएगा। मैं इसे खुद नहीं चाहता। मुझे सुनिश्चित रुप से पता है। उस पर अपना लेंस लगाएं। हाँ अधिक। और देखो। दिल ही दिल में। पहले तो वह घबरा जाएगा, शायद पोज़ देना भी शुरू कर दे। लेकिन आप - फोटोग्राफर - अभी भी हैं और यह आपको और भी भ्रमित करता है। ऐसा कैसे? टीम कहाँ है? कहाँ मुड़ना है? यहां व्यक्ति को समझ नहीं आता कि उसे क्या करना चाहिए। यहाँ मुख्य बात यह नहीं है कि उसकी टकटकी को जाने देना है। वह आपको देख रहा होगा। वह सोचता है कि वह आपको नियंत्रित करता है। निरंतर। उसकी नजर आप पर टिकी है। लेंस में। आप इसका इंतजार कर रहे हैं। अंदर आएं! क्या? क्लिक करें! धन्यवाद, आप महान थे।

बेशक मैं फोटोशॉप का इस्तेमाल करता हूं! इसमें कोई रहस्य नहीं है, साथ ही इस तथ्य में भी कि हर कोई इसका इस्तेमाल करता है। यहां तक ​​​​कि ग्राफिक कार्यक्रमों के कट्टर विरोधी और "शुद्ध" फोटोग्राफी के आदर्शवादी भी उनकी मदद का सहारा लेते हैं। लेकिन इस शब्द में पूरा संकेत छिपा है - "सहायता"। फोटो में हेरफेर नहीं। प्रकाश के साथ दोबारा नहीं बनाया जा रहा है। कोई प्लास्टिक परिवर्तन नहीं। अंतिम स्पर्श, लेखक का एक स्ट्रोक, एक ऑटोग्राफ। आप इसे जो चाहें पुकारें। मुझे ऐसा लगता है कि अगर लियोनार्डो के पास फोटोशॉप होता, तो उसे जियोकोंडा की मुस्कान को पूरा करने में बहुत कम समय लगता, न कि 13 साल। गंभीर समय। फोटोशॉप मुझे चेहरे के उन फायदों को प्रकट करने में मदद करता है, जिन पर हमारी आंखें, और इससे भी ज्यादा, कैमरा ध्यान नहीं देता। मेरे लिए एक चेहरा दो आंखें और एक मुंह नहीं है, यह एक संपूर्ण वास्तुकला है, एक परिदृश्य है। मुझे ऐसा लगता है कि चेहरा सिर्फ आत्मा का चित्र नहीं है, बल्कि आत्मा ही अंदर बाहर हो गई है। और मुझे बेहद खुशी है कि वह पोज़ नहीं दे सकती।

मुझे ऐसा लगता है कि फोटोग्राफी में एक चित्र कुछ जादुई है। यह दस-मेगाबाइट फ़ाइल में केवल एक विश्वासपूर्वक कब्जा कर लिया गया चेहरा नहीं है, यह झुर्रियों या बंद आंखों का गुच्छा नहीं है, और यहां तक ​​​​कि किसी व्यक्ति के आपके इंप्रेशन भी नहीं हैं। यह तीसरी बात है। आप हैं, आपका चित्रण और यह, तीसरा। एक निश्चित पदार्थ जो आपके, मॉडल, आपके दृष्टिकोण, बाहरी वातावरण के एक हिस्से को अवशोषित करता है और फिर इसे कुछ समय के लिए पचा लेता है और इसे छाप देता है। प्रक्रिया किसी भी प्रकाश संश्लेषण से भी बदतर है! एक प्रकार का सोया जिसे आप काम करते समय एडिटिव्स से भरते हैं। फिल्मांकन के दौरान झगड़ा? कुछ काली मिर्च, कृपया! प्रकाश की समस्या? बे पत्ती और कुछ नमक! मॉडल और फोटोग्राफर के बीच कोई संपर्क नहीं? अधिक समुद्री भोजन जोड़ें! यह आपके लिए "100 सर्वश्रेष्ठ रेसिपी" नहीं है। यह लेखक का व्यंजन है। प्रयोग। अपना जोड़ें, किसी और का उधार लें। आप कलाकार हैं, तो थोड़े लुटेरे हैं। एक अच्छे तरीके में, बिल्कुल।

मुझे बहुत देर से पता चला कि मुझे क्या बनना है।
किसी मेहनती नौजवान की तरह स्कूल के बाद मैं कॉलेज गया। एक रोमांचक घटना, है ना? तो यह मेरे लिए था। लगभग एक साल। दो दर्जन उत्कृष्ट परीक्षा, छात्रवृत्ति में वृद्धि और शांति। और फिर सब कुछ। नहीं, नहीं, मैंने सिलिकन वैली के सभी अच्छे बच्चों की तरह पढ़ाई नहीं छोड़ी। मेरी पढ़ाई पूरी की। दु: ख के साथ।

ऐसा क्यों? तस्वीर। उसने मुझे खा लिया। मुझमें समा गया। जोरदार। ढीठ। मैं अब उबाऊ व्याख्यानों में भाग नहीं ले सकता था। मैं सड़कों पर घूमता रहा। फिल्माया गया। सब खराब हो गए हैं। और फिर देखा। तुलना की। दोहराया गया। बेहतर प्रयास किया। लगभग बिना सोचे समझे। लगभग।

मेरा स्कूल यही है। फोटोग्राफिक स्कूल। डेस्क पर आपको पढ़ाए जाने की संभावना नहीं है। ढूंढना होगा। वह स्वयं। पुनर्विचार करें और प्रयास करें। और तब तुम ठीक हो जाओगे। चलो बस जिद करते हैं।

रचना एक छवि बनाने का आधार है। यह छवि के सभी भागों के बीच स्थानिक संबंध है। सामान्य तौर पर, जैसा कि मेरे एक महान कलाकार ने कहा: "सब कुछ अपनी जगह पर होना चाहिए।" यहां बताया गया है कि इसे कैसे समझा जाए - क्या सब कुछ अपनी जगह पर है - या तो समय या अंतर्ज्ञान की बात है। यदि आपके पास समय है - चित्र, फिल्में देखें, साहित्य पढ़ें और जीवन का अवलोकन करें। और जिनके पास समय नहीं है उनके पास आमतौर पर एक स्वभाव होता है। मुझे पता है। मुझे कई बार लगता है।

कलाकार को अपने काम की व्याख्या करने की ज़रूरत नहीं है। मुझे इस बात का यकीन है। एक कलाकार के रूप में आप जो अर्थ लाए हैं, उसे दर्शक पर थोपना मुझे बिल्कुल सही नहीं लगता। आखिरकार, यह सबसे अच्छी बात है - यह देखने के लिए कि दर्शक आपके काम को कैसे डिक्रिप्ट करता है। वह कनेक्शन, रूपक, तुलना, चारों ओर घूमना, तिरछी निगाह से देखना, प्रशंसा करना या न समझना चाहता है। लेकिन अधिक बार दर्शक यह तय करता है कि वह वही दोहरा सकता है या नहीं। यदि वह समझता है कि वह कर सकता है, तो वह अगले काम पर चला जाएगा, और यदि नहीं, तो बत्ती बुझा दें, वह आश्चर्य करने लगेगा कि यह किस पैन में पकाया गया था, कितनी काली मिर्च डाली गई थी और उन्होंने नमक क्यों नहीं डाला यह। शायद काम के तहत लेखक के हस्ताक्षर के बजाय एक नुस्खा छोड़ दें? तुम्हें पता है, पुराने फटे हुए कैलेंडर की तरह। हर दिन। बहुत अच्छा।

मैं इंटिमेट पोट्रेट्स शूट करता हूं।
यह हमेशा एक प्रशंसात्मक चित्र नहीं है, क्योंकि मैं किसी व्यक्ति को सुंदर बनाने की कोशिश नहीं करता; यह एक मनोवैज्ञानिक चित्र के बिल्कुल विपरीत है, क्योंकि मैं किसी व्यक्ति को "स्वयं के द्वारा" नहीं दिखाता; और अंत में, यह किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत चित्रण नहीं है, क्योंकि मुझे समानता के क्षण की परवाह नहीं है। यह किसी व्यक्ति की बिल्कुल व्यक्तिगत, अज्ञात स्थिति है, जिसमें मैं उसकी तस्वीर लेने के बहाने घुस जाता हूं, और कुछ समय के लिए मैं दुनिया को अलग नजर से देखता हूं। यही एक अंतरंग चित्र है। यह तब है जब आप बेशर्मी से किसी दूसरे व्यक्ति में घुस सकते हैं और खुद को उसकी आंखों से देख सकते हैं।

प्रकाश का प्रश्न सदैव महत्वपूर्ण बना रहता है। आप अपने काम में कितने स्रोतों का उपयोग करते हैं? शूटिंग के दौरान आप कितनी बार लाइट बदलते हैं? आप किन प्रकाश योजनाओं का उपयोग करते हैं?

फरवरी में, आरआईए नोवोस्ती ने यूरी नोरशेटिन ("हेजहोग इन द फॉग") द्वारा एक खुला व्याख्यान आयोजित किया। भाषण का विषय था "स्वतंत्रता की कला, कला में स्वतंत्रता"। उन्होंने अपने काम के बारे में बात की, शूटिंग कैसे चलती है, सफलता और असफलता। लेकिन उनका मुख्य विचार, जिसके साथ मुझे बाद में चौराहे मिले, वह यह था कि जब कला आप पर कुछ प्रतिबंध लगाती है, तो काम अधिक उत्पादक हो जाता है। यह संक्षेप में है।

प्रकाश के मुद्दे पर वापस आते हैं। ऐसा होता है कि आप शूटिंग पर आते हैं और ऐसा लगता है कि सब कुछ सुपर कूल है। आप बहुत अच्छे मूड में हैं, कैमरा एक उत्कृष्ट कृति के लिए तैयार है, मॉडल सुंदर है, लेकिन... कोई रोशनी नहीं है। वे प्रकाश स्रोत जो आपके लिए अभिप्रेत थे, उन्हें दूसरे, अधिक महत्वपूर्ण ग्राहक (कुछ भी हो सकता है) द्वारा लिया गया था, या स्पंदित प्रकाश जला दिया गया था, और केवल पायलट प्रकाश निरंतर एक से। दुख की बात है, है ना? लेकिन, सौभाग्य से, इस समय आप समझते हैं कि ये वही सीमाएँ हैं जिनके माध्यम से कला आपकी सहनशक्ति का परीक्षण करना चाहती है। और इस समय उत्साह और भी बढ़ जाता है! ऐसे मामलों में, मैंने या तो मॉडलिंग लाइट, या टेबल लैंप, या कम या ज्यादा चमकदार और शॉट लिया। ध्यान! - फिल्माया। और इसने काम किया। और आदर्श परिस्थितियों की तुलना में अक्सर बेहतर होता है। आप क्या चाहते हैं।

स्टूडियो के बाहर एक पंथ मत बनाओ। यह सिर्फ एक उपकरण है। भले ही अच्छा हो।

फोटोग्राफी महंगी है। बॉलरूम डांसिंग की तरह। हालांकि अभी यह पता नहीं चल पाया है कि कौन सा बेहतर है। जब मैंने काम करना शुरू किया, तो मैंने हमेशा उत्कृष्ट परिणामों के लिए प्रयास किया। और इसे हासिल करने के लिए आपको महान लोगों की एक टीम की जरूरत है। मेकअप आर्टिस्ट और स्टाइलिस्ट ऐसे लोग माने जाते हैं, जिनकी भागीदारी की चर्चा तक नहीं होती! सभी जानते हैं कि उनकी जरूरत है। अगर यह रूड है, तो मेकअप आर्टिस्ट मेकअप करेगा और स्टाइलिस्ट ड्रेस करेगा। आपको बस इतना करना है कि शूट करना है। चमत्कार!

शूटिंग का दिन। मॉडल चला रहा है, और उपरोक्त कमांड का हिस्सा दुर्गम क्षेत्र के रसातल में गिर गया है। उनमें से कोई नहीं है। और इसकी उम्मीद नहीं है। अवरल, अन्यथा नहीं। लेकिन न केवल व्यक्तिगत गुण शूटिंग को रद्द करने से रोकते हैं। इसलिए मैं मॉडल लेता हूं और हम इसके साथ मेट्रोपोलिस से ड्राइव करते हैं। तुम्हें पता है, Voykovskaya पर एक। बड़ा मॉल। सुंदर जगह! थोड़ा घूमने के बाद आप वहां आसानी से मॉडल बना सकते हैं।लेकिन सबसे अहम बात यह है कि हम वहां क्यों गए- शूट करने। वहां बहुत सारे कपड़े हैं। टन। किसी भी दुकान पर जाओ, कोई भी कपड़ा उठाओ और उतार दो। कहाँ? फिटिंग रूम में। मेरा विश्वास करो, पर्याप्त जगह है। क्या ऐसा संभव है? हाँ, शैतान जानता है। मैंने नहीं पूछा क्योंकि मैं सिर्फ एक फोटोग्राफर हूं।

मैं हमेशा और हर दिन एक सिद्धांत का पालन करता हूं - वह करो जो तुम्हें पसंद है। मुझे सभी आपत्तियों और विरोधों की बिल्कुल परवाह नहीं है - वे केवल दिमाग में मौजूद हैं। यदि आपको अभी तक वह नहीं मिला है जिससे आप प्यार करते हैं, तो देखते रहें। अथक। रोज रोज। हर नुक्कड़ में। आप समझेंगे कि यह क्या है जब आप इसे पा लेंगे। शांत मत होइए। सबसे महत्वपूर्ण बात - और यह आधी लड़ाई से भी ज्यादा है - कुछ कदम उठाना है। यह सब असीम रूप से तुच्छ है और हर कोई इसे जानता है, लेकिन... अभी भी "परंतु" हैं, है ना? अपने जुनून को खोजने के लिए पर्याप्त बहादुर बनें। यह हो सकता है - और अधिक बार ऐसा होता है! - आपने जो सीखा वह बिल्कुल नहीं। कोई आपको नहीं बता सकता कि यह क्या है, केवल आप।

मैं इंटिमेट पोट्रेट्स शूट करता हूं।
मैंने कभी समय के हिसाब से शूटिंग नहीं की। मेरे पास ऐसा कोई टाइमर नहीं है जो तीन घंटे के बाद बजता हो और कहता हो, "रुक जाओ! हमने अपना काम बंद कर दिया है। अब घर जाने का समय हो गया है।" मैं उतना ही शूट करता हूं, जितना मेरी वृत्ति मुझसे कहती है। अगर मुझे ऐसा लगता है कि 300 फ्रेम पर्याप्त नहीं हैं, तो मैं शूटिंग के शुरुआती हिस्से को हटा देता हूं और काम करना जारी रखता हूं। अगर मैं देखता हूं कि मैं पहले से ही 30 साल की लड़की का दीवाना हो रहा हूं, तो मेरा काम हो गया। कभी भी पूरा मेमोरी कार्ड भरने की कोशिश न करें। यह काम किया - मैं खुश हूँ। नहीं तो...

जब मैंने एक लड़की को गोली मारी तो पूरी शूटिंग के दौरान हम पागलों की तरह हंसते रहे। पता नहीं क्यों। मैंने उसे हँसाया नहीं। हमने बातें कीं, हँसे, और इतना करीब लग रहे थे कि मैं शूटिंग से ज्यादा कुछ के लिए तैयार था। लेकिन चीजें बहुत बेहतर निकलीं। उसने हँसना बंद कर दिया, मेरी तरफ देखा और कहा: "बस इतना ही। अब तुम। मुझे एक कैमरा दो!" और मुझे उसकी जगह लेनी थी। अब वह मुझे फिल्मा रही थी। मुझे नहीं पता था कि कहाँ जाना है। जकड़ा, मुस्कुराया, नाचने की भी कोशिश की। और वह फिल्म कर रही थी।

यह बहुत ही फायदेमंद अनुभव है। कभी-कभी आपको उसे समझने के लिए खुद को दूसरे व्यक्ति के स्थान पर रखने की आवश्यकता होती है। आप दुनिया को एक नजरिए से नहीं देख सकते, आपको किसी और के अनुभव, किसी और के नजरिए को अपनाने की कोशिश करने की जरूरत है। जैसा वे कहते हैं, अपना दिमाग खोलो। उस समय मैंने सबसे अच्छे पोर्ट्रेट कार्यों में से एक को शूट किया।

मैं कभी भी शूट के लिए तैयारी नहीं करता। इस अर्थ में कि मैं दृश्यों का निर्माण नहीं करता, मैं पृष्ठभूमि का चयन नहीं करता, मैं अपने साथ कबाड़ का गुच्छा नहीं लाता। नहीं। मैं केवल वही उपयोग करता हूं जो मेरे पास है। कमरे का एक कोना है - अद्भुत! हम वहीं शूट करेंगे। एक जर्जर कुर्सी है - यह सिर्फ एक परी कथा है! काली पृष्ठभूमि, मैट दीवार, लिनोलियम - बिल्कुल वही। इंटीरियर बिल्कुल अप्रासंगिक है। बिल्कुल। लोग किसी भी चीज के अनुकूल हो जाते हैं। तो तिलचट्टे। इसलिए हम लड़कियां - किसी भी माहौल की अभ्यस्त हो जाती हैं। और हम उसे पसंद करते हैं। और इससे हमें अब कोई फर्क नहीं पड़ता। हम भूल गए। और हम देखते ही रह जाते हैं। एक दूसरे से, खिड़की से, दीवार से। खालीपन में। कल्पना को काम करने दो। हमारा सपना है। हम आराम कर रहे हैं। और कहीं नहीं है। चारों ओर हलचल। और हम दो हैं। हम चुप होकर देखते हैं। हम चुप हैं और हम सपने देखते हैं। और हम फिर चुप हैं।

आप कभी नहीं जानते कि इन महिलाओं के मन में क्या है।
मैं हमेशा महिलाओं की विश्वदृष्टि से रोमांचित रहा हूं। यह अविश्वसनीय आंतरिक दुनिया जो किसी भी समाधान की अवहेलना करती है। एक परी कथा में शामिल एक रहस्य। जादुई रूप के पीछे छिपे विचारों का एक समूह। आंतरिक और बाहरी सुंदरता का संगम। अपनी इच्छाओं का पालन करते हुए जन्मे कोक्वेट्स। अडिग आत्मविश्वास। बिल्कुल खुली भावनाएँ, बिल्कुल मंत्रमुग्ध करने वाला जुनून। प्रभावशालीता और सरलता। नम आंखें और बड़ा दिल। अद्भुत।

आप इसे कैसे नोटिस नहीं कर सकते? यह सब स्पष्ट दृष्टि में है! निरंतर। आपकी नाक के ठीक सामने! पहले ही अपनी आँखें खोलो! और देखो। देखना। एक बार जब मैंने यह सब देखा, तो मैं रुक नहीं सका। और मैं बार-बार देखने लगा। कैमरे के जरिए ही। इतना अधिक विश्वसनीय।

जैसा कि ज़वान्त्स्की ने एक बार कहा था: "आपको तब लिखने की ज़रूरत है जब आप मदद नहीं कर सकते लेकिन लिख सकते हैं।"
मैं फोटोग्राफी में ठीक उसी सिद्धांत का पालन करता हूं। मैं सिर्फ शूट करने के लिए शूट नहीं करता। यह सही तरीका नहीं है। मूलतः सत्य नहीं है। किसी प्रकार का धोखा। सबसे पहले, अपने आप को। और फोटोग्राफी धोखेबाजों को सजा देती है। वह इसे महसूस करती है। आपको अपनी इच्छाओं में, अपने कार्यों में ईमानदार होने की आवश्यकता है। अगर कुछ नहीं कहना है तो बोलने की जरूरत नहीं है। पहले सुनना अच्छा है। और फिर दोबारा सोचें। और जो कहा गया है उसके ऊपर ही नहीं। मुझे ऐसे बात करने वालों पर बहुत संदेह है। और यह पूरी तरह से उन लोगों के प्रति अविश्वास है जो कहते हैं: "अच्छा, तुम चुप क्यों हो? मुझे कुछ बताओ।" यह "कुछ" कैसा है? मैं इस बारे में बात नहीं कर सकता। और मुझे नहीं पता कि कैसे। इसलिए मैं चुप हूं। मैं आपकी बात सुनता हूं। यह बहुत अधिक रोचक है। और भी जानकार। यद्यपि बहुत ही कम।

सच कहूं तो, मुझे नहीं पता कि एक अच्छा चित्र बनाने में कितने कदम लगते हैं।
एक कोण, एक पृष्ठभूमि, एक भावना, एक क्षण... अब बहुत सारा साहित्य, पाठ, "यह कैसे अच्छा होना चाहिए" के उदाहरण हैं। वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं। डिजिटल युग। मुफ्त पहुंच में आप बिल्कुल कोई ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। और उन्हें लागू करें। और कुछ पाओ। वास्तव में, एक कलाकार बनने में ज्यादा समय नहीं लगता है। किसी ने कहा कि इसके लिए आपको या तो दूसरों की तरह ही काम करने की जरूरत है, या दूसरों को अपने काम के जरिए यह विश्वास दिलाना होगा कि आप एक कलाकार हैं। पहला तरीका अविश्वसनीय रूप से आसान है। और उपलब्ध है। सब लोग। दूसरा बिल्कुल अज्ञात है। यह कहां जाता है, कोई नहीं जानता। लॉटरी। क्या यह भाग्यशाली है?

सबसे स्पष्ट उदाहरण आर्बट के कलाकार हैं। कितनी बार मैं उनके पास से गुजरा और देखा - वे सभी आकर्षित करना जानते हैं। कुछ बेहतर, कुछ थोड़े खराब। लेकिन हर कोई कर सकता है। उनकी शैक्षणिक पृष्ठभूमि है। हाथ लगाया। दृढ़ और अडिग।

एक सच्चे कलाकार को इन नींवों को तोड़ना चाहिए। उसे पढ़ाया गया था, और उसे फिर से प्रशिक्षित किया जा रहा है। खुद। जैसी इच्छा थी। और नियमों की परवाह नहीं करते। और फिर आशा है। और कभी-कभी एक उत्कृष्ट कृति। लेकिन वह बाद में है।

मैं अपने काम में ज्यादा नहीं सोचता।
मुझे ऐसा लगता है कि कला को जानबूझकर किसी तरह की जादुई स्थिति तक बढ़ा दिया गया है। ऐसा प्रतीत होता है - एक काला वर्ग। अच्छा, हाँ, एक वर्ग। और मैं इसे खींचूंगा। और फिर आप देखते हैं - हाँ, कुछ बिल्कुल चौकोर नहीं है। अनुपात ज्यामितीय रूप से सटीक नहीं हैं। हम्म... और तुम सोचते हो। आप उसे फिर से देखें। लेकिन बिल्कुल अलग तरीके से, एक वर्ग की तरह नहीं, बल्कि एक संस्कार की तरह। तुम वहाँ क्या छुपा रहे हो? तुम याद करते हो, तुम विश्लेषण करते हो, तुम तुलना करते हो... तुम फिर से देखते हो। निश्चित रूप से! सब कुछ बहुत आसान है। मैं तुम्हें बताता हूं। गुप्त रूप से। ऑस्कर वाइल्ड ने मुझे यह बताया। अधिक सटीक, यह नहीं कि उसने कहा - उसने एक नोट छोड़ा। हाँ, और सीधे नहीं छोड़ा - छुपाया। और मैंने पाया। तो: "जीवन कला की तुलना में बहुत अधिक हद तक कला का अनुकरण करता है।"
बस इतना ही।

मेरे काम में मेरा क्या मार्गदर्शन करता है?
मेरे कई सिद्धांत हैं जिनका मैं पालन करता हूं। आश्चर्यजनक रूप से, महान Apple भी उन्हें जानता है और हमेशा उन्हें लागू करता है! सच है, क्यूपर्टिनो में। और मैं यहाँ हूँ, तुम्हारे बगल में।

तो ये रहा:
"आप प्यार कीजिए।" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इससे जुड़े रहने के लिए बहुत साहस चाहिए।
"अपना दिमाग हिलाओ।" रचनात्मकता चीजों को एक साथ रखने की प्रक्रिया है। छापों की एक विस्तृत श्रृंखला मानव अनुभव की समझ का विस्तार करती है।
"हजारों चीजों को ना कहें।" सादगी सबसे कठिन हिस्सा है।
क्या आप ऐसे लोगों को जानते हैं जो अपने पैशन को फॉलो करते हैं? क्या आपके पास काम के बाहर कोई शौक और रुचियां हैं? आप अपना लक्ष्य कितना ऊंचा निर्धारित करते हैं? दिखने में सरल प्रश्न, लेकिन वे कितने उत्तर देते हैं।
सफलता!

आप एक खराब से अच्छी तस्वीर कैसे बता सकते हैं? यह सवाल मेरे लिए भी उठा। और यह सही है। यह होना चाहिए। फ़ोटोग्राफ़ी और सामान्य रूप से फ़ोटोग्राफ़ी का बिंदु उत्तर खोजना है। और यह अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है! यह फोटोग्राफी की उन विशेषताओं में से एक है जो मुझे बहुत पसंद है। खुद को खोजने की प्रक्रिया से ज्यादा सटीक जवाब दुनिया की कोई भी चीज नहीं देगी। सादगी सबसे कठिन हिस्सा है। याद करना? जब आप एक हजार विकल्पों पर काम कर चुके होते हैं, तो आपके पास छोड़ने के लिए कुछ होता है। जब आपके पास केवल एक ही विकल्प होगा, तो आप उससे चिपके रहेंगे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह वही होगा जो आप खोज रहे थे।

चलिए प्रश्न पर वापस आते हैं। अलेक्सी ब्रोडोविच ने मुझे बीच में रोका... अच्छा, चलो उसे मंजिल देते हैं। "हजारों तस्वीरें देखें और उन्हें स्मृति में संगृहीत करें। बाद में, यदि आप दृश्यदर्शी में कुछ देखते हैं जो आपको देखी गई तस्वीरों की याद दिलाता है, तो इसे न लें।"
धन्यवाद।

मैं उन फोटोग्राफरों में से नहीं हूं जो पहले से कोई थीम लेकर आते हैं और फिर उस पर काम करना शुरू कर देते हैं। नहीं। मुझे उल्टा मिलता है - पहले मैं काम करता हूं, शूट करता हूं। मैं स्थगित कर रहा हूँ। जमा कर रहा हूँ। मैं धीरे-धीरे जमा कर रहा हूं। और फिर मैं बैठ जाता हूं और इस सामग्री के बारे में सोचने लगता हूं। और सब कुछ अपने आप जुड़ जाता है। बेशक, यह तुरंत नहीं होता है। समय लगता है। एक विचार दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, एक कथन दूसरे में बदल जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - जिस तरह से आपने यात्रा की शुरुआत में अपने काम की कल्पना की थी वह अंत में नाटकीय रूप से बदलनी चाहिए। विकास का एक पूरी तरह से अलग सदिश प्राप्त करें। अंत में, आपको पूरी तरह से अलग परिणाम पर आना चाहिए। अनजाने में। सहज रूप से। स्पर्श से पार पाना बहुत कठिन है। लेकिन यह सबसे पेचीदा है - आप निश्चित रूप से कुछ पर आएंगे। और आप इस पर कैसे आते हैं यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगा कि आपने अपने रास्ते में क्या देखा। यह खीरे के जार को डिब्बाबंद करने जैसा है - आप कभी नहीं जानते कि उनमें से एक फट जाएगा या नहीं।

जब लड़कियां अच्छे या बुरे मूड में आती हैं तो मुझे बहुत खुशी होती है। पहले मामले में, शूटिंग के अंत तक, यह उनके लिए नाटकीय रूप से बदल जाएगा, दूसरे में, वे बताएंगे कि किसने इसे बर्बाद किया। इसका मतलब यह नहीं है कि मैं जानबूझकर उनका इम्प्रेशन खराब करना चाहता हूं। बिल्कुल नहीं। मेरे लिए महिला स्थिति के पूरे स्पेक्ट्रम के माध्यम से काम करना और किसी विशेष मामले में सबसे अधिक विशेषता वाले को बाहर निकालना महत्वपूर्ण है।

इसमें सबसे दिलचस्प बात यह है कि इसमें कोई स्कीमा नहीं है। किसी भी लड़की के लिए एक भी परफेक्ट स्कीम नहीं है! प्रत्येक लड़की को अपने दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पिछली बार आपको एक शानदार फोटो दिलाने वाली ट्रिक इस बार काम नहीं करेगी। हमें रणनीति पर नए सिरे से विचार करने की जरूरत है। जो कुछ भी आपने पहले इस्तेमाल किया था उसे भूल जाओ और एक नया खोजो। केवल वहां आप कुछ खोल सकते हैं और इसे दोहरा नहीं सकते। और यह कलाकार का मुख्य कार्य है।

भूख खाने से आती है।
यह नियम फोटोग्राफी के लिए भी सही है। गंभीरता से। मैं समय से पहले कुछ नहीं सोचता। बिल्कुल पहले शटर के रिलीज होने तक, मुझे नहीं पता कि मैं कैसे शूट करूंगा। लेकिन जैसे ही पहला फ्रेम लिया जाता है, यह महत्वपूर्ण है कि अपनी कल्पना और प्रेरणा को दबाना नहीं चाहिए। आपको अपने अंतर्ज्ञान और वृत्ति का पालन करने की आवश्यकता है। "स्पर्श द्वारा" गोली मारो, स्थान बदलें (यदि संभव हो), अपने दिल का पालन करें, यह आपको बताएगा कि कहां जाना है।

साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि मॉडल के गुलाम न बनें, क्योंकि ऐसे क्षण में आप एक अग्रणी बच्चे की तरह होते हैं, जो नहीं जानता कि कहां जाना है और एक निर्धारित मॉडल आपकी पहल को जब्त कर सकता है। वह जो देती है उसे ले लो, लेकिन इसे अपने तरीके से रीसायकल करो। अपने मॉडल का अध्ययन करें, प्लास्टिसिटी, भावनाओं और स्थिति पर ध्यान दें। और उसे हिंट देना न भूलें। उसके विचारों को उस दिशा में निर्देशित करें जो आप चाहते हैं।

निस्संदेह, कलाकार को हर चीज का विश्लेषण करना चाहिए।
और यह उन गुणों में से एक है जिसे आपको अपने आप में प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। और सबसे अच्छी बात यह है कि इसके लिए आपको कुछ भी खरीदने, उधार लेने, इकट्ठा करने या बनाने की जरूरत नहीं है। बस वापस बैठो और देखो। और धीरे-धीरे वह खुल जाएगा जिसके लिए हम इतनी ज़िद करते हैं। और हमारे आसपास बहुत सी खूबसूरत चीजें हैं।

19.07.2013

एक औपचारिक चित्र और एक मानार्थ के बीच क्या अंतर है? और कलात्मक से मनोवैज्ञानिक? और क्या एक औपचारिक चित्र, उदाहरण के लिए, मनोवैज्ञानिक हो सकता है?

निस्संदेह, रचनात्मकता को सरल और सूचीबद्ध करने के लिए सभी दिशा-निर्देश दिए गए हैं। एक ओर, यह सच है - चित्रमय महासागर में डूबने से बचने के लिए, आपको "पैडलिंग पूल" बनाने की आवश्यकता है। हालांकि, लेखक के लिए, ऐसी परिभाषा अनजाने में कुछ सीमाओं और प्रतिबंधों में चली जाती है। आखिरकार, लोग इस तथ्य के अभ्यस्त हो जाते हैं कि कलाकार उसी तरह काम करता है, और जब उसके विकास का सदिश थोड़ा बदल जाता है, तो यह गलतफहमी की कुछ प्रतिध्वनि का कारण बनता है और जनता जड़ों की ओर लौटने की मांग करती है। तो उसके लिए यह आसान है - पहले से ही एक निश्चित समझ है। नया हमेशा आशंका और शत्रुता के साथ स्वीकार किया जाता है। लेकिन केवल पहले। समय के साथ उन्हें इसकी आदत हो जाती है।

मैं लड़कियों को शूट करता हूं और मैं स्पष्ट रूप से यह निर्धारित नहीं कर सकता कि मैं इसे किस दिशा में करता हूं। एक निश्चित शांति इस तथ्य से मिलती है कि मेरे पास पागल दृश्य, विशाल मंडप और यहां तक ​​​​कि प्रोप भी नहीं हैं। मेरे पास लोग हैं। और प्रकाश - सौर या स्पंदित। इस संबंध में, मैं बिल्कुल शांत हूं - कोई तैयारी नहीं। हम एक निश्चित समय पर एक निश्चित स्थान पर मिलते हैं और काम करते हैं। मैं फिल्म बना रहा हूं, और लड़की... नहीं, वह बिल्कुल भी पोज़ नहीं दे रही है - उसे लगता है कि वह पोज़ दे रही है।

और फिर भी, एक "अंतरंग चित्र" क्यों? "अंतरंगता कहाँ है?" एक दिन मेरे दोस्त ने मुझसे पूछा। वास्तव में, कहाँ? लड़कियां अर्ध-नग्न नहीं हैं, उनके पोज़ बिल्कुल चंचल नहीं हैं, और वे काफी संयमित व्यवहार करती हैं। यहाँ स्पष्ट अंतरंगता केवल अंधे ही देख सकते हैं।

धोखा दिया ?!

मैं आपको एक "सूखी" परिभाषा दूंगा। "अंतरंग चित्र - एक कक्ष सजातीय पृष्ठभूमि पर एक चित्र, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति और कलाकार के बीच एक भरोसेमंद संबंध दिखा रहा है।" बिंगो!

एक व्यक्ति (मेरे मामले में, लड़कियों) अनुसंधान का एक अंतहीन स्रोत है। हर एक अविश्वसनीय रूप से अद्वितीय है। व्यक्तिगत चरित्र, व्यवहार, रूप, संचार की शैली - कुछ भी दोहराया नहीं गया है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे समय रहते देखा और ठीक किया जाए। और इसे देखने के लिए आपको इसके करीब जाने की जरूरत है। व्यक्तिगत लड़की - व्यक्तिगत दृष्टिकोण। सब कुछ सरल है। यहां तक ​​कि बहुत ज्यादा।

19वीं शताब्दी के अंत में, वान गाग किसानों के विषय से मोहित हो गए थे। वह कुछ समय तक उनके बीच रहा और चित्रों को चित्रित किया। लेकिन केवल किसानों के काम को देखना और फिर अपने छापों को कैनवास पर स्थानांतरित करना एक बात है, और दूसरी बात यह है कि उनमें से एक बन जाओ, उनमें से एक की तरह सोचो और ठीक उसी तरह महसूस करो। यानी पर्यावरण में पूर्ण कार्यान्वयन।

मेरे पास बहुत ही समान दृष्टिकोण है। मैं लड़कियों के बराबर रहने की कोशिश करता हूं, हमारे बीच सभी मतभेदों को कम से कम करने के लिए, उनकी सोच की शैली को समझने के लिए, उनके अनुभवों और चिंताओं को जानने के लिए। बेशक, कार्य बहुत कठिन है, क्योंकि महिलाओं की विश्वदृष्टि पूरी तरह से अलग है। और कभी-कभी इसे समझ पाना असंभव हो जाता है। उनके दिमाग में घुसने के बारे में हम क्या कह सकते हैं! यह एक सुपर टास्क है। लेकिन यह वही लक्ष्य है जो मैंने शूटिंग के दौरान अपने लिए निर्धारित किया था। अगर मैं फोटो में एक लड़की को लाना चाहता हूं, न कि "लड़की की छवि" जो काम के दौरान विकसित हुई है, तो मुझे उसका पक्ष लेने की जरूरत है, दुनिया को उसकी आंखों से देखें और यह महसूस करने की कोशिश करें कि वह कैसा महसूस करती है। जिस व्यक्ति की आप फोटो खींच रहे हैं, उसकी आंखों से खुद को देखना बहुत जरूरी है। "किसानों" में से एक बनें।

ऐसा हुआ कि पुरुषों की तुलना में लड़कियों के साथ बातचीत करना मेरे लिए बहुत आसान है। पूर्व बहुत अतार्किक हैं, और बाद वाले बहुत जिद्दी हैं। दो बुराइयों में से कम को चुनकर, मैं पहले पर स्थिर हो गया और हारे नहीं।

प्रत्येक शूटिंग एक साहसिक कार्य है जिसके दौरान आप यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को क्या उत्तेजित करता है, उसके विचारों को महसूस करने के लिए और आपके बीच उत्पन्न होने वाली स्थिति को पकड़ने के लिए। और यह सब किसी तरह फोटो में सहेजा जाना चाहिए! और लेखक के रूप में अपना एक हिस्सा छोड़ना न भूलें। दूसरे शब्दों में, एक मॉडल के साथ काम करना क्ले मॉडलिंग करने जैसा है। सबसे पहले, सामग्री काफी कठोर और अड़ियल होती है, लेकिन जैसे ही इसे थोड़ा गर्म किया जाता है, बनावट और हाथों में गड़गड़ाहट की आदत हो जाती है, रूप दिखाई देने लगते हैं। और यह तय करना बाकी है कि किस दिशा में आगे बढ़ना है - परिणाम के बारे में सोचे बिना, कुछ परिचित, धीरे-धीरे संशोधित, या बहुत शुरुआत से ही सहज रूप से, स्पर्श से आगे बढ़ने के लिए। आखिरी रास्ता बहुत पेचीदा है - या तो कुछ नया खुल जाएगा, या आप एक पैटर्न में भाग जाएंगे। लेकिन ये इसके लायक है!

सबसे खतरनाक चीज जो सेट पर घात लगाकर बैठ सकती है, वह है आपके विचार। राक्षसी, परस्पर विरोधी, बेचैन करने वाले विचार। मेरे सिर में लगातार कुछ सवाल घूमते रहेंगे - क्या मॉडल इसके लायक है, क्या कैमरे पर सेटिंग्स सही हैं, मुझे उसे क्या बताना चाहिए, वह मुझे ऐसे क्यों देख रही है? यह शोर अविश्वसनीय रूप से खतरनाक है। उसकी वजह से, आपको अंतिम फ्रेम नहीं मिल सकता है, क्योंकि वह आपसे चिल्लाएगा - “अच्छा, बस, इसे खत्म करो! हमें जो चाहिए था वह मिल गया। चलो तेजी से प्रक्रिया करें!" यह शोर आपको लगातार विचारों के एक नए हिस्से की आपूर्ति करेगा, आपको मुख्य चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने से रोकेगा - मॉडल, मनोवैज्ञानिक मनोदशा और भावनात्मक वापसी के साथ काम करना। कभी-कभी अपनी रोजमर्रा की सभी समस्याओं को घर पर छोड़ना बहुत मुश्किल होता है। यदि आप समय पर संबंधित दरवाजे को अपने सिर में बंद नहीं करते हैं, तो व्यर्थ लिखें। तस्वीर आपके दिमाग में बनती है, और कैमरा सिर, दिल और मॉडल के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है। बयान देने से पहले अपना दिमाग साफ करें। अपने दिल को आपका मार्गदर्शन करने दें। आप बहस करेंगे और बाद में खारिज कर देंगे। यह वह होगा।

एक मॉडल के साथ काम करना कुछ हद तक एक टैमर के काम के समान है। अन्यथा नहीं! मॉडल दो प्रकार के होते हैं - सक्रिय और निष्क्रिय। पहले बेहद पहल हैं, और यदि आप उन्हें समय पर मास्टर नहीं करते हैं, तो आप फिल्मांकन प्रक्रिया के कप्तान की पतवार खो सकते हैं। जब मैं कहता हूं "बस गया", मैं, निश्चित रूप से, थोड़ा अतिशयोक्ति करता हूं - मॉडल को आपके आत्मविश्वास और ज्ञान को महसूस करना चाहिए कि आप उससे क्या प्राप्त करना चाहते हैं, भले ही आप चुप हों। अन्यथा, वह सोचेगी कि आप नहीं जानते कि आप उससे क्या हासिल करना चाहते हैं, जिससे उसे फिल्म निर्माण की प्रक्रिया को नियंत्रित करने का अवसर मिल सके। यह पथ आपके इच्छित परिणाम की तुलना में पूरी तरह से भिन्न परिणाम की ओर ले जाता है। अपने काम में काफी बोल्ड रहें और दूसरों को अपने विचारों पर नियंत्रण न करने दें।

निष्क्रिय मॉडल कुछ अलग हैं। वे कुछ हद तक सोयाबीन की याद दिलाते हैं - आपके भरने के बिना इसे खाना असंभव है। ऐसी लड़कियां दृढ़ता से आपकी सभी आवश्यकताओं को पूरा करती हैं - वे जानती हैं कि प्रभारी कौन है। स्थैतिक रूप से रुकें, सौ बार कूदें, पाँच कदम आगे और एक शीर्षासन - यदि केवल आपने कहा कि क्या करना है। यह संभावना नहीं है कि लड़की आपसे बहस करेगी - वह जानती है कि यह उसका काम है।

प्रकाश के प्रश्न की उपेक्षा नहीं की जा सकती। और यहाँ मैं हमेशा एक अद्भुत एनिमेटर और निर्देशक यूरी नोरशेटिन को याद करता हूँ। एक व्यक्ति जो लगातार कला की सीमा में रहता है वह असीमित कला बनाता है!

उन्होंने एक बार बताया था कि कैसे, द हेजहोग इन द फॉग के रिलीज़ होने के कुछ समय बाद, उन्हें पिक्सर में आमंत्रित किया गया था। कैलिफ़ोर्निया के लोग वास्तव में जानना चाहते थे कि नोरशेटिन अपने कार्टून कैसे बनाता है, वह किस उपकरण का उपयोग करता है और इसमें कितना पैसा निवेश करता है। उन्होंने उनकी आंखों के सामने कार्टून के एक टुकड़े को बताया, दिखाया और यहां तक ​​​​कि पुन: पेश किया। इन लोगों की आँखों की कल्पना करें, कंप्यूटर एनीमेशन के दिग्गज जिन्होंने टॉय स्टोरी बनाई, जब यूरी नोरशेटिन ने अपने सूटकेस से चिमटे, ट्रेसिंग पेपर और कार्डबोर्ड से कटे हुए हाथी को निकाला और टेबल पर चारों ओर घुमाने लगे। हाथी न केवल हिल रहा था, बल्कि कोहरे में भी था - ट्रेसिंग पेपर ने ऐसा प्रभाव पैदा किया। आश्चर्य की कोई सीमा नहीं थी, क्योंकि उससे कुछ और अपेक्षित था, निश्चित रूप से सुई का काम नहीं। Norshtein कंप्यूटर युग में पिक्सर की प्रागैतिहासिक चट्टान नक्काशी थी। शिल्प कलाकार।

Norshtein के पास महंगे कंप्यूटर, विशाल फिल्म स्टूडियो और सुपर उपकरण नहीं थे। उसके पास केवल चिमटा, ट्रेसिंग पेपर और कार्डबोर्ड था। यह सीमा है। लेकिन उनका एक सपना था - एक ऐसा कार्टून बनाना जिससे उन्हें प्यार हो सके। और जब आप खुद से प्यार करते हैं, तो आप उससे और दूसरों से प्यार करते हैं। यही कला है।

अंत में, मैं एक कला समीक्षक, फ्रांसेस्को बोनामी को उद्धृत करना चाहूंगा: "कला उन लोगों के लिए भी मौजूद है (और, सबसे बढ़कर, उनके लिए) जिनके पास पैसा नहीं है, लेकिन जो सपने देख सकते हैं - और जिन्हें इसके लिए और कुछ नहीं चाहिए।"