इतिहासकारों के अनुसार, संगीत जैसा कुछ 50,000 साल पहले प्रकट हुआ था। यह केवल मौखिक और आदिम था। पहले लोग बहुत ही सरल साधनों का प्रयोग करते थे संगीतमय अभिव्यक्ति. पुरातत्वविदों ने इराक में निप्पुर की खुदाई के दौरान कीलाकार अक्षरों में लिखे गीतों की खोज की थी। सबसे पहली धुनों में से एक की अनुमानित आयु लगभग 4,000 वर्ष है।

क्या अधिक महत्वपूर्ण है - ध्वनि या मौन?

संगीत (प्राचीन ग्रीक "द आर्ट ऑफ़ द म्यूज़") एक एकल प्रणाली में व्यवस्थित छोटी या खींची गई ध्वनियों और ठहरावों का एक लयबद्ध क्रम है। कई ध्वनियों के एक साथ निकाले जाने को राग या व्यंजन कहा जाता है। संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, धुनों और दृश्यों के निर्माण के नियमों का अध्ययन सद्भाव द्वारा किया जाता है।

में मौखिक भाषणध्वनि से शब्द बनते हैं, शब्दों से वाक्य बनते हैं, वाक्यों से मुहावरा बनता है। माधुर्य (एक गीत का आवाज प्रजनन) एक पूर्ण संगीत विचार है, जिसमें व्यंजन, राग, मकसद शामिल हैं।

मुख्य धुन की सामान्य लय में एक विराम एक संक्षिप्त मौन है, जो पूरे गीत या आर्केस्ट्रा के काम के चरित्र पर जोर देता है। यह कहा जा सकता है कि मौन के बिना राग नहीं होता।

ध्वनियाँ, स्वास्थ्य और मनोदशा कैसे जुड़े हैं?

जब कोई व्यक्ति एक सुंदर गीत सुनता है, तो वह यह नहीं सोचता कि संगीतकार ने संगीत अभिव्यक्ति के किस साधन का उपयोग किया। धुन प्रत्येक पर व्यक्तिगत रूप से कार्य करती है। हर संस्कृति, हर पीढ़ी की अपनी शैली होती है:

• लोक या शास्त्रीय;
• रैप या लोक;
• जैज़ या पॉप;
• रॉक या आध्यात्मिक मंत्र।

सुरीली आवाजें न केवल भावनाओं और भावनाओं को प्रभावित करती हैं, बल्कि मानव शरीर और मानस को भी प्रभावित करती हैं। वे खेल के लिए कल्पना करने के लिए चिंतन और अंतर्ज्ञान की क्षमता को प्रभावित करते हैं। जापानी वैज्ञानिकों ने साबित किया है कि शास्त्रीय संगीत सुनने से नर्सिंग माताओं में स्तन के दूध की मात्रा में काफी वृद्धि होती है, और रॉक एंड पॉप इस आंकड़े को कम करते हैं। और मोजार्ट का संगीत सकारात्मक रूप से बुद्धि को प्रभावित कर सकता है। यहाँ तक कि मुर्गियाँ भी खुश हो जाती हैं और जब सुखदायक धुनें बजाई जाती हैं तो वे अधिक अंडे देती हैं।

लयबद्ध गति और गति में झल्लाहट

संगीत में संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन धुन की ध्वनि की भावुकता और समृद्धि को बढ़ाते हैं। ताल समय में ध्वनियों का आयोजन करता है। इसके लयबद्ध स्थिर सूत्र के बिना कोई वाल्ट्ज नहीं हो सकता, कोई मार्च नहीं, कोई नृत्य नहीं। जटिल अफ्रीकी और कुछ एशियाई धुनों को केवल तबला वाद्ययंत्रों पर बजाया जा सकता है।

संगीत में टेम्पो वह दर है जिस पर एक गीत या आर्केस्ट्रा का टुकड़ा एक मिनट या दूसरे समय में विकसित होता है। संगीत ग्रंथों में आप इतालवी शब्द पढ़ सकते हैं: एलेग्रो, प्रेस्टो, डोल्से और अन्य। संगीतकार के इरादे को समझने के लिए ये संगीत अभिव्यक्ति के साधन हैं, जो पूरे काम और उसके अलग-अलग हिस्सों दोनों के लिए गति निर्धारित करते हैं। हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं:

• धीरे - लार्गो;
• निश्चय - निश्चयपूर्वक;
• जोश से - स्पष्ट रूप से;
• पूरी तरह से - मेस्टोसो;
• और अन्य सामान्य नोटेशन।

संगीत विधा न केवल मुख्य चीज - टॉनिक के आसपास विभिन्न ध्वनियों को जोड़ती है। मधुर सामंजस्य और निरंतरता, एक दूसरे के प्रति आकर्षण, कार्य का सामंजस्य है। प्रमुख और गौण विधाओं के निर्माण के नियम संगीत को भावनात्मक बनाते हैं:

• प्रमुख - ये क्रियात्मक, उज्ज्वल, हर्षित और मज़ेदार धुनें हैं;
• मामूली उदासी, गीत और उदासी है।

पूरे काम का चरित्र, भावनात्मक घटक ठीक मोड पर निर्भर करता है।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बारीकियों और स्वर

कामुक रंगों की तालिका, इसकी विशालता के बावजूद, मानव आवाज और संगीत वाद्ययंत्रों की संभावनाओं की पूरी विविधता को व्यक्त नहीं कर सकती है। ध्वनि की ताकत या जोर, राग का उठना या गिरना, पानी की कोमल फुहार और गगनभेदी गड़गड़ाहट जो लोग प्रकृति से सुनते हैं। संगीत संकेतन में, इन सभी बारीकियों को लैटिन लिपि में दर्शाया गया है, जो शब्द - प्रतीक के शुरुआती अक्षरों के अनुरूप है। उदाहरण के लिए:

• तेज उच्चारण के साथ - sf (sforzando);
• बहुत शांत - पीपी (पियानिसिमो);
• जोर से - एफ (फोर्ट);
• और अन्य पदनाम।

रजिस्टर और आर्टिक्यूलेशन

संगीत आकार (मीटर) वह क्रम है जिसमें मजबूत बीट्स को कमजोर बीट्स से बदल दिया जाता है और इसके विपरीत। आप एक सरल, जटिल और मिश्रित मीट्रिक आकार का चयन कर सकते हैं। कविता में एक समान अवधारणा मौजूद है: आयंबिक, एनापेस्ट, डैक्टाइल, एम्फीब्राच, ट्रोचिक और हेक्सामीटर। संगीत में सबसे प्रसिद्ध आकार में वाल्ट्ज में 3/4, सैन्य मार्च में 2/4 शामिल हैं।

आवाज और किसी भी उपकरण का रजिस्टर उसकी सीमा या ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता है। निम्नतम और उच्चतम ध्वनियों के बीच की दूरी को निचले, ऊपरी और मध्य रजिस्टरों में बांटा गया है। निम्न श्रेणी में विशेष रूप से किए गए कार्यों में एक उदास रंग है, उच्च रजिस्टर बज रहा है, स्पष्ट और पारदर्शी धुन है। दिलचस्प बात यह है कि संगीत सुनते समय, मानव मुखर तार मनमाने ढंग से लेकिन चुपचाप राग दोहराते हैं।

संगीत अभिव्यंजना के साधनों में ध्वनि निष्कर्षण, श्वास और धुनों के प्रदर्शन के विभिन्न तरीके शामिल हैं। उनमें स्ट्रोक (निष्कर्षण के तरीके) और आर्टिक्यूलेशन (स्पष्ट उच्चारण) हैं:

• अचानक (staccato) और जुड़ा हुआ (legato);
• हाइलाइटिंग (मार्काटो) और पिज्जाटो (उंगली से तार खींचना);
• ग्लिसैंडो - चाबियों, स्ट्रिंग्स या नोट्स पर स्लाइड करने के लिए।

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र और मानव आवाज का अपना ध्वनि पैलेट, समय, सीमा और स्ट्रोक का एक निश्चित संयोजन होता है।

हाल ही में, हमने इस बारे में बात की कि इस प्रकार की कला के मुख्य कार्य के बारे में संगीत क्या है, और परिणामस्वरूप, हाल की बातचीत की तार्किक निरंतरता एक ऐसा प्रश्न है, क्योंकि संगीत के एक टुकड़े से लेखक के कलात्मक इरादे का पता चलता है। , फिर कैसे होता है। संगीत सीखने, सुनने और इसे बजाने की शुरुआत से ही, हम इस प्रकार की कला के विभिन्न अभिव्यंजक साधनों से रूबरू होते हैं, जो लेखक को अपने काम के विचार को प्रकट करने में मदद करते हैं। और आज मैं यह पता लगाना चाहता हूं कि सामान्य रूप से इन अभिव्यंजक साधनों से क्या संबंधित है, और कुछ पर, विशेष रूप से रहने के लिए।

यहाँ संक्षिप्त समीक्षाअभिव्यक्ति का मूल संगीत साधन

1. राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मिजाज को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, चिकना या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

2. अस्थायी

टेम्पो प्रदर्शन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - अडाजियो, तेज - प्रेस्टो और एलेग्रो के लिए, और मध्यम - एन्डांटे के लिए। इसके अलावा, गति तेज, शांत आदि हो सकती है।

3. लय और आकार

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। ताल अलग, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकते हैं। ठीक वैसे ही जैसे जीवन में हमें घेरने वाली लय होती है। आकार उन संगीतकारों के लिए है जो निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे चलाना है। इन्हें चौथाई के रूप में भिन्न के रूप में लिखा जाता है।

4. बालक

संगीत में विधा इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह उदास, उदास या सोच-समझकर सपने देखने वाला, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड तब भी परिवर्तनशील हो सकता है जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

5. टिम्ब्रे

टिम्ब्रे संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को सोनोरस, डार्क, लाइट आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, साथ ही किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

6. रजिस्टर

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

7. गतिकी।

और मैं आज गतिकी पर ध्यान देना चाहूंगा। यह, मेरी राय में, अभिव्यंजक साधनों के सबसे सरल (सैद्धांतिक रूप से) प्रकारों में से एक है, लेकिन इसके बावजूद, इसकी भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है। और कभी-कभी एक कलाकार के लिए सब कुछ गतिशील रूप से सटीक और सही ढंग से खेलना बहुत मुश्किल हो सकता है, और इसके लिए एक टुकड़े पर अध्ययन और काम करने की प्रक्रिया में विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। यह क्या है? संगीत की गतिशीलता?

अगर सीधे शब्दों में बात करें तो Dynamics - ध्वनि शक्ति औरडायनेमिक शेड्स (बारीकियाँ) - ध्वनि शक्ति के शेड्स। अक्सर, संगीत पाठ खोलते समय, संगीतकार नोटों (संकेतों) पर ध्यान देता है, जबकि संगीत पाठ की बाकी बारीकियों पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। और यह गतिकी है जो अक्सर भुला दी जाती है। हम सभी जानते हैं कि न केवल संगीत में बल्कि जीवन में भी ध्वनि शांत और तेज हो सकती है। जब किसी व्यक्ति के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में हम किसी चीज़ से संतुष्ट नहीं होते हैं, या नाराज़ होते हैं, तो हम अपनी आवाज़ उठा सकते हैं (वॉल्यूम स्तर बढ़ा सकते हैं), जिससे तनाव और आंतरिक बेचैनीजब हम थके हुए होते हैं और लगभग कोई ताकत नहीं होती है, तब आवाज शांत हो सकती है, जिससे पता चलता है कि ताकत खत्म हो रही है। एक संगीतकार क्या करना है? यदि लेखक ने बच्चों की लोरी की कल्पना की है, लेकिन नोट्स के अलावा संगीत पाठ में कुछ भी इंगित नहीं किया गया है, तो संगीतकार वाद्य यंत्र लेगा और ध्वनि निकालेगा, कि बल हैं, काम की गति बढ़ाएंगे? यह स्पष्ट है कि लेखक की लोरी के इरादे की सही व्याख्या नहीं की जाएगी। ऐसा होने से रोकने के लिए, संगीत में कई पदनाम हैं: संकेत और प्रतीक जो विशेष रूप से संगीतकार को इंगित करते हैं कि इस काम को कैसे खेलना है।

गतिशील रंग:

पीपी - पियानिसिमो - बेहद शांत प्रदर्शन।

पी - पियानो - शांत।

एमपी - मेज़ो-पियानो - मध्यम रूप से शांत।

mf - mezzo-forte - मध्यम जोर से।

f - forte - जोर से।

एफएफ - फोर्टिसिमो - बहुत जोर से।

संगीत का कोई भी टुकड़ा समान मात्रा स्तर पर नहीं बजाया जा सकता है, इसलिए आप एक टुकड़े में पूरा स्पेक्ट्रम देख सकते हैं। गतिशील रंग, उदाहरण के लिए, श्रोता को गर्म करने के लिए परिचय पियानिसिमो बजाया जाता है, लेकिन अंत में, चरमोत्कर्ष पर, तीव्रता और भावनात्मक संदेश को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए फोर्टिसिमो पर काम किया जाता है।

डायनेमिक्स हमेशा संगीत प्रोग्रामिंग का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित कार्यक्रम विचार की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार ने एक विशेष जिम्मेदारी ली: काम के शीर्षक के पीछे छिपी हुई सामग्री को ध्वनियों में व्यक्त करने के लिए। इसलिए, कार्यक्रम संगीत में, इसके सभी पहलुओं की कलात्मक भूमिका बहुत अधिक है - लय, सद्भाव, बनावट और निश्चित रूप से, गतिशीलता।

प्रत्येक कला का अपना है विशेष भाषा, उनकी अभिव्यक्ति के साधन। पेंटिंग में, यह ड्राइंग और पेंट है। कुशलता से उनका उपयोग करते हुए, कलाकार चित्र बनाता है। कवि, कविता लिखता है, हमसे शब्दों की भाषा में बात करता है, वह काव्यात्मक भाषण, छंदों का उपयोग करता है। काव्यात्मक शब्दकविता की कला के लिए अभिव्यक्ति का साधन है। आधार नृत्य कलानृत्य है, नाटकीय अभिनय है।

संगीत की अपनी विशेष भाषा होती है - ध्वनियों की भाषा। और उसके अपने अभिव्यंजक साधन भी हैं: रजिस्टर, माधुर्य, लय, आकार, गति, विधा, गतिकी, समय, बनावट और मीटर।

संगीत भाषा के विभिन्न तत्व (पिच, देशांतर, ज़ोर, ध्वनि रंग, आदि) संगीतकारों को अलग-अलग मूड व्यक्त करने और विभिन्न संगीत छवियां बनाने में सहायता करते हैं। संगीत भाषा के इन तत्वों को संगीत अभिव्यक्ति का साधन भी कहा जाता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

राग

यह संगीत के किसी भी टुकड़े, उसके विचार, उसकी आत्मा का आधार है। राग के बिना संगीत की कल्पना ही नहीं की जा सकती। माधुर्य अलग-अलग हो सकता है - चिकना और अचानक, हंसमुख और उदास।

पंजीकरण करवाना

रजिस्टर सीमा का हिस्सा है निश्चित ऊंचाईएक आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की आवाज।

अंतर करना:

- उच्च रजिस्टर (प्रकाश, हवादार, पारदर्शी ध्वनि),
- मध्य रजिस्टर (एक व्यक्ति की आवाज के साथ जुड़ाव),
- कम रजिस्टर (गंभीर, उदास या विनोदी ध्वनि)।

लय

किसी भी संगीत में, किसी भी गीत में राग के अलावा लय का बहुत महत्व होता है। दुनिया में हर चीज की एक लय होती है। हमारा हृदय एक हृदय गति है; मस्तिष्क की लय होती है, एक दैनिक लय होती है - सुबह, दोपहर, शाम और रात। ऋतुओं का परिवर्तन ग्रह की लय है।

ग्रीक में ताल का अर्थ है "माप" - यह एक समान प्रत्यावर्तन है, छोटी और लंबी ध्वनियों की पुनरावृत्ति। विभिन्न नृत्यों में लय अच्छी तरह समझी जाती है। हर कोई समझता है कि क्या लय है प्रश्न मेंजब वे कहते हैं: वाल्ट्ज, मार्च, टैंगो की लय में।

लय के बिना संगीत को ध्वनियों के समूह के रूप में माना जाता है, माधुर्य के रूप में नहीं। यह संगीत के इस या उस चरित्र को प्रभावित करता है। चिकनी लय संगीत को गीतात्मकता का टुकड़ा देती है। आंतरायिक लय चिंता, उत्तेजना की भावना पैदा करती है।

इस प्रकार, ताल एक ही या भिन्न अवधि की ध्वनियों का एक क्रम है।

विभिन्न अवधियों की ध्वनियों को संयुक्त किया जाता है ताल समूहजो टुकड़े के लयबद्ध पैटर्न का निर्माण करता है।

लयबद्ध पैटर्न के प्रकार

धीमी या मध्यम गति के कार्यों में समान अवधियों की पुनरावृत्ति एक शांत, संतुलित छवि बनाती है।

तेज़-गति वाले कार्यों में - एट्यूड्स, टोकाटास, प्रस्तावना - समान लंबाई (सोलहवीं लंबाई अक्सर पाई जाती है) की पुनरावृत्ति संगीत को एक ऊर्जावान, सक्रिय चरित्र देती है।

अधिक बार लयबद्ध समूह होते हैं जो अलग-अलग अवधि के नोटों से एकजुट होते हैं। वे विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं।

निम्नलिखित लयबद्ध आंकड़े कम आम हैं:

• बिंदीदार ताल (एक मार्च, नृत्य की विशेषता) - उत्तेजित करता है, आंदोलन को सक्रिय करता है।
• सिंकोपेशन एक मजबूत बीट से कमजोर बीट पर जोर का बदलाव है। सिंकोपेशन आश्चर्य का प्रभाव पैदा करता है।
• त्रिक - अवधि को तीन बराबर भागों में विभाजित करना। ट्रिपल आंदोलन में आसानी देते हैं।
• ओस्टिनैटो एक लयबद्ध आकृति की बार-बार पुनरावृत्ति है।

आकार

कागज पर लय रिकॉर्ड करने के लिए, तथाकथित समय हस्ताक्षर का उपयोग किया जाता है। इसकी मदद से संगीतकार यह समझते हैं कि संगीत बजाने के लिए किस लय और गति की आवश्यकता होती है। संगीत के आकार अलग-अलग होते हैं और अंशों में लिखे जाते हैं: दो तिमाहियों, तीन तिमाहियों आदि। और इसी तरह, आकार के आधार पर।

गति

यह वह गति है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। गति तेज, धीमी और मध्यम है। टेम्पो को इंगित करने के लिए, इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है जो दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा समझे जाते हैं। उदाहरण के लिए, तेज गति - एलेग्रो, प्रेस्टो; मध्यम गति - एंडांत; धीमा - अडाजियो।

कुछ संगीत शैलियों के अपने निरंतर, निश्चित आकार होते हैं, और इसलिए वे कान से आसानी से पहचानने योग्य होते हैं: वाल्ट्ज में तीन चौथाई होते हैं, तेज मार्च में दो चौथाई होते हैं।

बालक

संगीत में, दो विपरीत विधाएँ हैं - प्रमुख और गौण। प्रमुख संगीतश्रोताओं द्वारा उज्ज्वल, स्पष्ट, हर्षित और मामूली - उदास और स्वप्निल के रूप में माना जाता है।

लय

1. उच्च - सोप्रानो, टेनर।
2. मध्य - मेज़ो-सोप्रानो, बैरिटोन।
3. लो - ऑल्टो, बास।

गाना बजानेवालों का एक बड़ा समूह है (कम से कम 12 लोग), वाद्य संगीत में ऑर्केस्ट्रा के समान।

कोरस प्रकार:

• पुरुष (घना, चमकीला समय),
• महिला (गर्म, पारदर्शी लय),
• मिश्रित (पूर्ण ध्वनि, समृद्ध, उज्ज्वल लय),
• बच्चों का गाना बजानेवालों (प्रकाश, प्रकाश लय)।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा साधन समूह

ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्र उनके परिवारों के बीच वितरित किए जाते हैं - संगीतकार उन्हें बुलाते हैं आर्केस्ट्रा समूह. ऑर्केस्ट्रा में उनमें से चार हैं:
— तारवाला बाजा
- लकड़ी हवा उपकरण
- पीतल के उपकरण
- आघाती अस्त्र

गतिकी

डायनामिक्स संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की प्रबलता की डिग्री है।

मौन गतिशीलता शांत, प्रकाश, या दुखदायी उदास मनोदशाओं से जुड़ी होती है। मजबूत गतिशीलता ऊर्जावान, सक्रिय या तीव्र छवियों को व्यक्त करती है।

गतिशील रंगों के मूल पदनाम:

• पियानो पियानिसिमो - पीपीपी - बेहद शांत
• पियानिसिमो - पीपी - बहुत शांत
• पियानो - पी - शांत
• मेज़ो पियानो - एमपी - बहुत शांत नहीं
• मेको फोर्टे - एमएफ - बहुत जोर से नहीं
• फोर्ट - एफ - जोर से
• फोर्टिसिमो - एफएफ - बहुत जोर से
• फोर्ट फोर्टिसिमो - एफएफएफ - बहुत जोर से

ध्वनि की ताकत बदलने के लिए पदनाम:

क्रेस्केंडो - क्रेस्क। - पुष्ट करना
Sforzando - sforc।, sfc।, sf। - अचानक मजबूत होना
सबिटो फोर्टे - सब.एफ। - अचानक जोर से
डिमिन्यूएन्डो - मंद। - ध्वनि कम करना, मंद करना
घटाना - घटाना। - कमजोर पड़ना
स्मॉरज़ांडो - स्मोर्क। - जमना
मोरेंडो - मोरेंडो - फ्रीजिंग

गतिकी में वृद्धि तनाव में वृद्धि, चरमोत्कर्ष की तैयारी से जुड़ी है। गतिशील परिणति गतिकी के विकास का शिखर है, काम में तनाव का उच्चतम बिंदु। गतिकी का कमजोर होना विश्राम, शांति की भावना को जन्म देता है।

मीटर

एक मीटर एक माप (धड़कन) के मजबूत और कमजोर धड़कनों का एक समान विकल्प है।

में संगीत संकेतनमीटर मीटर में व्यक्त किया जाता है (मीटर की शीर्ष संख्या इंगित करती है कि एक बार में कितने बीट हैं, और नीचे वाला इंगित करता है कि किसी दिए गए मीटर में मीटर का अंश कितनी देर तक व्यक्त किया जाता है), और बार (इसलिए टी लंबाई है) एक मजबूत बीट से समान ताकत के अगले बीट तक का समय), एक दूसरे के चातुर्य लक्षणों से अलग।

मुख्य प्रकार के मीटर

• सख्त मीटर - मजबूत और कमजोर धड़कन समान रूप से बारी-बारी से
• नि: शुल्क मीटर - एक्सेंट असमान रूप से वितरित किए जाते हैं समकालीन संगीतसमय हस्ताक्षर इंगित नहीं किया जा सकता है या उपायों में कोई विभाजन नहीं हो सकता है।
• दो बीट मीटर - एक मजबूत और एक कमजोर बीट (/-) जैसे पोल्का या मार्च।
• ट्रिपल मीटर - एक मजबूत और दो कमजोर घड़ी की धड़कन (/-), उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज।
• पॉलीमेट्री दो-भाग और तीन-भाग मीटर का एक साथ संयोजन है।
• चर मीटर - पूरे काम में परिवर्तन।

मजबूत भागों की संख्या के आधार पर, मीटर हैं:

• सरल - केवल एक मजबूत बीट (दो भाग, उदाहरण के लिए 24 या तीन भाग, उदाहरण के लिए 34 या 38)।
• कॉम्प्लेक्स - सरल समान मीटर का संयोजन (केवल दो-भाग, उदाहरण के लिए 44 \u003d 24 + 24 या केवल तीन-भाग, उदाहरण के लिए 68 \u003d 38 + 38)।
• मिश्रित - विभिन्न (दो-भाग और तीन-भाग) प्रकार के मीटर का संयोजन (उदाहरण के लिए, 54 = 24 + 34, या 34 + 24, या 74 = 24 + 24 +34, आदि)।

कुछ नृत्यों की विशिष्ट मेट्रोरिदमिक विशेषताएं:

• पोल्का - 24, लयबद्ध समूह सोलहवें स्वर के साथ।
• वाल्ट्ज - 34, पहली ताल पर जोर देने के साथ संगत।
• मार्च - 44, बिंदीदार लय।

सद्भाव

ग्रीक हारमोनिया से अनुवादित का अर्थ है व्यंजन।

सद्भाव- यह विभिन्न व्यंजनों (जीवाओं) और उनके अनुक्रमों में ध्वनियों का संयोजन है।

सामंजस्य का मुख्य तत्व राग है - विभिन्न स्वरों की तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ संयोजन।

जीवा के प्रकार:

ध्वनियों की संख्या:
- त्रय - तीन ध्वनियों के तार। त्रिक के प्रकार: प्रमुख, मामूली, कम, बढ़ा हुआ।
- सातवाँ राग - चार ध्वनियों के तार, आदि।

अंतराल संरचना के अनुसार:
- दूसरा तार (क्लस्टर)
- तृतीयक राग (त्रिकोण, सातवाँ राग)
- क्वार्ट संरचना के तार (तिमाही तार)
- पांचवीं संरचना के तार (क्विंट कॉर्ड्स)।

शास्त्रीय संगीत में, सद्भाव सामंजस्यपूर्ण है (यह व्यंजन पर निर्भर करता है), एक तृतीयक संरचना के तार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं।

आधुनिक संगीत में, सामंजस्य तेज लग सकता है (ऐसे तीखे व्यंजन असंगति कहलाते हैं), यह बहुत जटिल हो सकता है, असामान्य व्यंजन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं - सेकंड, क्वार्ट्स, पांचवें और अन्य अंतराल का एक साथ संयोजन।

बनावट

Faktura एक गोदाम है, एक संगीत कार्य की प्रस्तुति का एक प्रकार (लैटिन fakturo - प्रसंस्करण)।
बनावट के मुख्य तत्व: माधुर्य, संगत (संगत), बास (निचली आवाज़), मध्य स्वर।
बनावट पारदर्शी (दो-, तीन-भाग) है, जिससे हल्कापन, पारदर्शिता की भावना पैदा होती है। सघन (पॉलीफोनिक, कॉर्डल) बनावट शक्ति और शक्ति का आभास कराती है।

संगीत का एक पॉलीफोनिक गोदाम जिसमें एक आवाज मुख्य (राग) है, और बाकी (संगत) इसके साथ हैं। विविधता होमोफोनिक बनावटसंगीत का एक रागमय गोदाम है जिसमें राग को संगत के साथ लयबद्ध रूप से जोड़ा जाता है।
पॉलीफोनी (ग्रीक पॉली-मैनी, फोन-साउंड) कई स्वतंत्र आवाजों (धुनों) का एक साथ संयोजन है।

मुख्य प्रकार की पॉलीफोनी

• इमिटेशन पी। - (अव्य। इमिटेटियो - इमिटेशन) किसी अन्य स्वर या किसी राग (विषय) के किसी अन्य वाद्य यंत्र में दोहराव जो अभी-अभी बजता है। जैसे कैनन, फ्यूगू या आविष्कार
• कंट्रास्ट पी। - एक साथ ध्वनि विभिन्न प्रकारधुन। उदाहरण के लिए, मध्य युग में, तीन अलग-अलग धुनों को अलग-अलग ग्रंथों के साथ जोड़ा गया था। मुख्य प्रकार के चालान:
  नकली पॉलीफोनी के रूप:
• कानन एक संगीतमय रूप है जिसमें सभी आवाजें एक ही राग का प्रदर्शन करती हैं, बारी-बारी से प्रवेश करती हैं।
• आविष्कार एक छोटी मात्रा का दो- या तीन-स्वर वाला वाद्य यंत्र है, जिसे नकल तकनीक में लिखा गया है।
• एक फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक काम है जो सभी स्वरों में एक विषय के अनुकरणीय दोहराव पर आधारित है। नकली पॉलीफोनी का उच्चतम, सबसे जटिल रूप। सबसे बड़ा गुरुफ्यूगू जेएस बाख था।
• फुगेट्टा (यह। फुगेट्टा - छोटा फ्यूग्यू) अंग या पियानो के लिए एक सरल, छोटा फ्यूग्यू है।

स्ट्रोक

बहुत महत्वपूर्ण उपकरणसंगीतमय अभिव्यक्ति - स्पर्श। वे ध्वनि विज्ञान के तरीके को इंगित करते हैं और कार्य की प्रकृति पर निर्भर करते हैं।

• लेगाटो - (लेगाटो) एक सुसंगत, चिकनी ध्वनि उत्पादन का सुझाव देता है।
• Staccato - (staccato) - ध्वनियों का झटकेदार निष्कर्षण। स्टैकाटो को नोट्स के ऊपर या नीचे एक डॉट द्वारा दर्शाया गया है। छोटे झटके, हल्के लहजे और ध्वनियों के बीच केसुरस के साथ स्टैकाटो ध्वनियाँ छोटी होती हैं।
• गैर लेगाटो - (गैर लेगाटो) - असंगत, बेदाग प्रदर्शन। माधुर्य की प्रत्येक ध्वनि पर थोड़ा जोर देने के साथ ध्वनि विज्ञान। उसी समय, ध्वनियों को भरा जाना चाहिए क्योंकि लेगाटो के प्रदर्शन में, ध्वनियों के बीच केसुरस कम हो जाते हैं। ध्वनियों पर जोर दिया जाता है, लेकिन स्टैकटो की तरह तेज नहीं। हर आवाज अलग होती है।

संगीत में अभिव्यंजक का अर्थ संगीत है

चालान (लैटिन "प्रसंस्करण" से)

राग

रजिस्टर (लैटिन से "सूची", "सूची")–

टेम्पो (लाट से।, यह। "समय")

मीटर

लय

समय हस्ताक्षर

झल्लाहट टॉनिक द्वारा एकजुट पिच अनुपात की एक प्रणाली। प्रमुख और मामूली सबसे आम मोड .

सद्भाव

स्ट्रोक (जर्मन "लाइन", "लाइन" से) लेगाटो, नॉन लेगेटो, स्टैकाटो, स्पिकाटो, डिटैच, मार्काटो)।

संगीतमय रूप–

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संगीत रूप के तत्व। अवधि

निर्माण

संगीत रूप के विभाजन के संकेतबनाता है:

रुकें, एक अपेक्षाकृत लंबी ध्वनि पर रुकें, एक मधुर-लयबद्ध आकृति की पुनरावृत्ति, अक्सर एक ही लंबाई के उत्साह के साथ, रजिस्टरों के परिवर्तन, रंगों (साथ में कैसुरास नहीं हो सकता है)।

संगीत के रूप में निर्माण: मकसद और सबमोटिव, वाक्यांश, वाक्य। अवधि।

यति

प्रेरणा -

मुहावरा -

ताल -

अवधि (ग्रीक से "बाईपास", "सर्कल")– सबसे छोटा होमोफोनिक रूप जो अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करता है। प्रस्तावों से युक्त है। (यह सरल, जटिल और विशेष संरचना में होता है)।

बिल्डिंग योजनाएं:

दो वाक्यों में से: ab याआ 1;

तीन प्रस्तावों में से:

ए - ए 1 - ए 2

एक ख ग

ए बी - बी 1

ए बी ए (ए बी ए 1 )

अवधि :

पियानो ओप के लिए चोपिन एफ। प्रस्तावना। 28: संख्या 4, 6, 7, 20

त्चिकोवस्की पी। "स्लीपिंग ब्यूटी" ब्लू बर्ड वेरिएशन

त्चिकोवस्की पी। "स्लीपिंग ब्यूटी" सिल्वर फेयरी वेरिएशन

_______________________________________________________________________

संगीत और नृत्य प्रकार। संगीत शैली और रुझान

• शैली और शैली की अवधारणा।
• मुख्य ऐतिहासिक संगीत शैली और रुझान, उनके प्रतिनिधि।
• नृत्य के प्रकार (लोक, बॉलरूम, शास्त्रीय, आधुनिक), उनके मुख्य रूप।
• कार्यक्रम संगीत।

शैली (फ्रेंच "जीनस", "दयालु" से) एक बहु-मूल्यवान अवधारणा जो उनके मूल, प्रदर्शन और धारणा की स्थितियों के संबंध में संगीत रचनात्मकता के प्रकारों और प्रकारों की विशेषता है। शैलियों को प्राथमिक और अन्य में विभाजित किया गया है (द्वितीयक - लेखक का काम सीधे नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं है) (देखें - बॉनफेल्ड एम। संगीतशास्त्र का परिचय, पृष्ठ 164)

अस्तित्व की स्थितियों के अनुसार शैलियों का वर्गीकरण:

1. मौखिक परंपरा का लोक संगीत (गीत और वाद्य);
2. हल्का घरेलू और पॉप-मनोरंजन संगीत - एकल, पहनावा, स्वर, वाद्य, जैज़, ब्रास बैंड के लिए संगीत;
3. चेम्बर संगीतछोटे हॉल के लिए, एकल कलाकारों और छोटे कलाकारों के लिए;
4. सिम्फोनिक संगीतमें बड़े आर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है संगीत - कार्यक्रम का सभागृह;
5. कोरल संगीत;
6. मंच पर प्रदर्शन के लिए इरादा संगीत नाट्य और नाटकीय काम करता है।

शैलियों को स्वर और वाद्य में भी विभाजित किया जा सकता है।

नृत्य के प्रकार (लोक, बॉलरूम, शास्त्रीय, आधुनिक), उनके मुख्य रूप:

लोक - नृत्य (एकल, जोड़ी, समूह, मास) नृत्य (समूह, द्रव्यमान), वर्ग नृत्य, लांसियर, गोल नृत्य (सजावटी, खेल, नृत्य, महिला, मिश्रित), जोड़ी-सामूहिक नृत्य, सूट, चित्र, बैले (एकांकी) )

क्लासिक - भिन्नता, एकालाप, एकल,पास डे ड्यूक्स, डुएट, पास डी तिकड़ी, तिकड़ी, पास डे कैटर , छोटा पहनावा (4-8 लोग),कार्रवाई नहीं , सूट, सिम्फोनिक पिक्चर, कोरियोग्राफिक मिनिएचर, बैले।

बॉलरूम नृत्य विशेषज्ञता:
क) XV-XIX सदियों के ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य:

सैलून - courant, minuet, Burre, Rigaudon, Volta, Saltarella, Gavotte, French Quadrill, आदि।

बॉलरूम - वाल्ट्ज, पोलोनेस, पोल्का, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, आदि, एकल, युगल, तिकड़ी, जोड़ी-द्रव्यमान रूप, सूट, पेंटिंग, बैले (उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के नृत्यों की शब्दावली पर);
बी) 20वीं शताब्दी के दैनिक नृत्य:एकल, युगल, तिकड़ी, जोड़ी-द्रव्यमान, द्रव्यमान, सूट (उदाहरण के लिए, 50 के दशक के नृत्य),
पेंटिंग, बैले (जैसे "न्यूयॉर्क एक्सपोर्ट ओपस जैज़"
जे रॉबिन्स और अन्य)।

ग) XX-XXI सदियों के खेल बॉलरूम नृत्य:
खेल रचनाएँ 10 प्रत्येक प्रसिद्ध नृत्यविभिन्न वर्गों के जोड़े के लिए, संख्याएं, सेकवे फॉर्म, गठन (8 जोड़े, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी संस्करण) के लिए दिखाएं।
डी) में विशेषज्ञताजल्दी से आना नृत्य: एकल नृत्य, युगल, तिकड़ी, छोटे पहनावे (4-8 लोग), सामूहिक रचनाएँ, सूट, पेंटिंग, बैले (कार्यक्रम दिखाएं)।

नृत्य का संक्षिप्त विवरण:

(वाल्ट्ज, पोल्का, मजुरका, सरपट, टारेंटेला, जारदास)

• नाम (मूल), राष्ट्रीय जड़ें, चरित्र;
• शैली की उत्पत्ति का इतिहास, पूर्ववर्तियों;
• कलाकारों की संख्या के आधार पर नृत्य का प्रकार;
• अभिव्यंजक साधनों की विशेषताएं (रूप, गति, लयबद्ध आंकड़े);
• प्रदर्शन सुविधाएँ (वेशभूषा, उपकरण, स्थान);
• संगीतमय उदाहरण।

कार्यक्रम संगीत। उदाहरण।

शब्द "प्रोग्राम संगीत" एफ लिस्केट द्वारा साहित्यिक या कथा विचारों, भूखंडों पर आधारित कार्यों के लिए पेश किया गया था, या जिसमें कुछ छवि, मनोदशा, शैली को एक शीर्षक की मदद से इंगित किया गया है। कार्यक्रम का शीर्षक यह प्रकट करने में मदद करता है कि संगीत के साथ क्या व्यक्त करना संभव नहीं है। उदाहरण हैं:

"बाल्ड माउंटेन पर रात" ( सिम्फोनिक चित्र) एम. मुसॉर्स्की, ओवरचर-फैंटेसी "रोमियो एंड जूलियट" पी. शाइकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव एन. "शेहरज़ादे" द्वारा

ए विवाल्डी और अन्य द्वारा "द सीजन्स"।

सरल संगीत और नृत्य रूप

सरल संगीत रूप: अवधि, सरल एक-भाग, सरल दो-भाग, सरल तीन-भाग।

संगीतमय रूपएक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक का अवतार है आलंकारिक सामग्रीसंगीत भाषा के अभिव्यंजक साधन (एक निश्चित लोक-राष्ट्रीय संस्कृति के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक युग) लाइव प्रदर्शन किया।

वर्गीकरण मध्य युग से लेकर बीसवीं सदी तक ऐतिहासिक पहलू में संगीत के रूप:

1. मध्य युग, पुनर्जागरण के पाठ-संगीत (संगीत-पाठ, लोअरकेस) रूप;
2. 19वीं - 20वीं शताब्दी के मुखर रूप;
3. बारोक के वाद्य और मुखर रूप;
4. बारोक के वाद्य रूप;
5. शास्त्रीय वाद्य रूपों;
6. ओपेरा फॉर्म;
7. बैले के संगीत और कोरियोग्राफिक रूप;
8. संगीतमय रूप 20 वीं सदी

नृत्य कला अनुप्रयुक्त नृत्य संगीत और नृत्य के लिए अभिप्रेत कार्यों दोनों का उपयोग करती है।

संगीत रूप के भाग और उनके कार्य, प्रस्तुति के प्रकार संगीत सामग्री.

भागों के कार्य:

• परिचयात्मक
• प्रदर्शनी
• जिल्दसाज़
• मध्य
• काट-छांट कर
• अंतिम

इनमें से, स्वतंत्र प्रकार की प्रस्तुति के कार्य हैं: प्रदर्शनी, मध्य और अंतिम। ये कार्य कार्य में सामान्य (बड़े पैमाने पर) और स्थानीय (छोटे पैमाने पर) के रूप में प्रकट हो सकते हैं। बहु-स्तरीय कार्यों के संयोजन से संगीत रूपों के वर्गों की बहुक्रियाशीलता होती है।

आर। ज़खारोव, वी। पैनफेरोव और अन्य कोरियोग्राफर हाइलाइट करते हैंपार्ट्स नृत्य रचना(आमतौर पर 3 से 5 तक होते हैं):

• प्रदर्शनी
• कथानक
• क्रिया विकास
• उत्कर्ष
• अंत, उपसंहार

संगीत और नृत्य की एकता सामग्री की भावनात्मक-आलंकारिक एकता, गति और लय के पत्राचार में प्रकट होती है। चाल, मुद्रा, नृत्य समूह, नृत्य पैटर्न मेल खाना चाहिए संगीत की विशेषताएंसंगीत का काम।

संगीत विषय - एक संगीतमय विचार अर्थ में पूर्ण, अभिव्यंजक और उभरा हुआ, संगीत की भाषा के माध्यम से विकसित करने में सक्षम, सभी प्रकार के संशोधनों, विविधताओं, परिवर्तनों, आलंकारिक परिवर्तनों के।

नृत्य रूपों में पुनरावृत्ति, भिन्नता और विपरीतता के सिद्धांत।

संगीत सामग्री का विकास इसके आधार पर किया जा सकता है:

• पुनरावृत्ति का सिद्धांत (पहचान),अर्थात्, अपरिवर्तित रूप में संगीत निर्माण की सटीक पुनरावृत्ति;
• संशोधितपुनरावृत्ति (विभिन्न, भिन्न पुनरावृत्ति या अनुक्रम)। पहले मामले में, पुनरावृत्ति में सामग्री में मामूली बदलाव होते हैं, दूसरे में - अधिक महत्वपूर्ण, गुणात्मक परिवर्तन, लेकिन सामग्री को पहचानने योग्य छोड़ देना। अनुक्रम मेलोडिक-लयबद्ध संरचना को बनाए रखते हुए सामग्री की पुनरावृत्ति को एक अलग ऊंचाई पर मानता है;
• कंट्रास्ट का सिद्धांतविभिन्न संगीत सामग्री का संयोजन, तुलना (पूरक, छायांकन या परस्पर विरोधी)

________________________________________________________________

सरल दो-भाग रूप

साधारण द्विभाग रूप -दूसरे के अनिवार्य विपरीत शुरुआत के साथ 2 अवधियों वाला एक रूप। यह कंट्रास्ट दो प्रकार का हो सकता है:

1. juxtaposition (नई इंटोनेशन सामग्री) - काला पोल्का "नृत्य";
2. पहली अवधि की सामग्री के सक्रिय परिवर्तन पर विकास - राजकुमारी का नृत्य (रिम्स्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे")।

यदि दूसरी अवधि के दूसरे वाक्य में पहली अवधि की सामग्री की पुनरावृत्ति होती है, तो समग्र रूप- आश्चर्य , और अगर कोई दोहराव नहीं है -गैर प्रतिशोध।

एक साधारण दो-भाग वाले फॉर्म में एक परिचय और एक कोडा हो सकता है।

एक साधारण दो-भाग प्रपत्र:

रवेल एम। "बोलेरो" - थीम

फिबिच जेड कविता

शूबर्ट एफ. इकोसाइज Op.18

चोपिन एफ। प्रस्तावना सेशन। 28: #13, 21

बाख आई.एस. Minuets G-dur, d-mol

बीथोवेन एल. Ecossaiseजी-दुर

सरल तीन भाग प्रपत्र

एक साधारण तीन भाग प्रपत्र -एक रूप जिसमें 3 भाग होते हैं, जहाँ चरम पूर्ण अवधि के रूप में होते हैं, और मध्य एक अवधि या चरित्र के माध्यम से निर्माण होता है।

मध्य एम.बी. 4 प्रकार:

1. संक्रमण (प्रमुख टोन-टी के आधार पर, खंड 1 और 3 के बीच एक विस्तारित कड़ी है)।
2. विविध, या विकल्प 1 भाग;
3. विकासशील-विकास;
4. एक नए विषय पर।

मध्य के लिए रागिनी विशिष्ट हैडी समूह। यह अक्सर एक प्रमुख विधेय के साथ समाप्त होता है। यदि T समाप्त हो जाता है, तो मध्य और पुनरावृत्ति के बीच एक लिंक पेश किया जाता है।

रीप्राइज़ एम.बी. सटीक या विविध, गतिशील (विषय के एक सक्रिय परिवर्तन के साथ, पैमाने, सद्भाव, रूप में परिवर्तन के साथ)।

कम आम एक सरल 3-भाग गैर-आश्चर्य (एबीसी) रूप है, जहां पुनरावृत्ति की अनुपस्थिति को भागों के कमजोर विपरीत, बनावट की एकता, लय द्वारा मुआवजा दिया जाता है।

एक साधारण तीन-भाग के रूप में काफी विकसित परिचय और कोडा हो सकता है।

बिल्डिंग योजनाएं:

ए - ए 1 - ए 2

एक ख ग

ए बी - बी 1

ए बी ए (ए बी ए 1 )

एक साधारण तीन-भाग प्रपत्र:

ओपेरा "मैजिक शूटर" से वेबर के। वाल्ट्ज

ग्रिग ई। "पीर गाइन्ट" अनित्रा का नृत्य

चोपिन एफ. माजुरकास: ऑप। 24, #5; ऑप। 30, नंबर 1, नंबर 3; ऑप। 55, नंबर 2, ऑप। 67, नंबर 2; ऑप। 68, संख्या 4

चोपिन एफ। प्रस्तावना संख्या 12, 1

सी प्रमुख में ग्रिग ई। निशाचर

त्चिकोवस्की पी। स्लीपिंग ब्यूटी: चिरपिंग कैनरी फेयरी, सिल्वर फेयरी वेरिएशन

जटिल संगीत और नृत्य रूप

जटिल दो-भाग रूप

जटिल दो-भाग रूप - एक रूप जिसमें दो तीव्र विपरीत खंड होते हैं, जिनमें से प्रत्येक (या दो में से एक) एक अवधि की तुलना में अधिक जटिल रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

सेक्शन एक ही नाम से चलते हैं, कम बार समानांतर कुंजियाँ:

1 खंड - में धीमी गति,

धारा 2 - तेज गति से।

की बैठक विशेषता नृत्यों में जटिल दो-भाग रूप और मुखर कार्यअपरिवर्तनीय भूखंड विकास के साथ।

डबल टू-पार्ट फॉर्म - एक दो-भाग वाला फॉर्म जो किसी भी बदलाव के साथ 2 बार लगता है:

एबी - ए 1 बी 1, या एबी - ए बी 1।

जटिल दो-भाग रूप:

मिंकस एल. "ला बयादेरे" सांप के साथ नृत्य, अभिनय 3

त्चैकोव्स्की पी। "स्लीपिंग ब्यूटी", पास डी क्वात्रे, अधिनियम 3, गोल्ड फेयरी भिन्नता

शाइकोवस्की पी. « स्वान झील”, एक्ट 3, हंगेरियन डांस, रशियन डांस, डेस्टिनेशन डांस- टिप्पणियाँ

चोपिन एफ. निशाचर: ऑप। 15, संख्या 3; ऑप। 72

2-हिस्सा: काउंटेस चेरी के के खाचटुरियन रूपांतर ("सिपोलिनो");

जटिल तीन-भाग रूप

एक जटिल तीन-भाग का रूप एक ऐसा रूप है जिसमें तीन खंड होते हैं, जहां प्रत्येक, या कम से कम तीन में से एक, एक अवधि से अधिक जटिल रूप में प्रस्तुत किया जाता है: एक साधारण 2-भाग में या

3-हिस्सा, रोन्डो या विविधताओं, सोनाटा, आदि के रूप में।

एक और विशेषतायह रूप मध्य खंड का एक तीव्र आलंकारिक-विषयगत विपरीत है।

मध्य खंड की रागिनी उपप्रमुख या एक ही नाम की होती है, कम अक्सर यह दूर होती है।

मध्य प्रकार:

1. तिकड़ी (स्पष्ट, विशिष्ट रूप)
2. एपिसोड (इसका स्पष्ट, स्पष्ट रूप नहीं है, यह विकास के माध्यम से आधारित है, इसमें आंतरिक तालमेल हो सकता है)
3. कंट्रास्टिंग-समग्र (कई थीम, 2 या अधिक, एक दूसरे के साथ शिथिल रूप से जुड़े हुए, जैसा कि यह था, एक सूट अनुक्रम)।

मध्य को एक ताल के साथ पूरा किया जा सकता है, लेकिन अधिकतर एक पुनर्पूंजीकरण के लिए एक प्रमुख विधेय के साथ।

कभी-कभी मध्य और पुनरावृत्ति के बीच मुख्य कुंजी में गलत पुनरावृत्ति नहीं होती है। यह जल्दी से बाधित हो जाता है, मुख्य कुंजी में एक मॉड्यूलेटिंग संक्रमण पेश किया जाता है, और एक वास्तविक पुनरावृत्ति शुरू होती है।

पुनर्मुद्रण हो सकता है:

1. सटीक (समान) - नोटों में नहीं लिखा गया है (चिन्ह लगाएंदा कैपो अल फाइन)
2. सी छोटा (अवधि से कम नहीं)
3. विविध।

एक तीन-भाग जटिल रूप में एक विकसित परिचय और कोडा हो सकता है।

अधिकांश मार्च, वाल्ट्ज, शेर्ज़ोस, मीनू और अन्य शैलियाँ इसमें लिखी गई हैं, मुख्य रूप से नृत्य संगीत, साथ ही गाना बजानेवालों, ओपेरा एरियास।

ट्रिपल थ्री-पार्ट फॉर्म - 3-पार्ट फॉर्म मध्य और पुनरावृत्ति के दोहरे दोहराव के साथ, हर बार नए बदलावों के साथ: ABA-B 1 ए 1 -बी 2 ए 2।

एक मध्यवर्ती 2-तीन-भाग एक ऐसा रूप है जिसमें दूसरे भाग का दूसरा पुनरावर्ती वाक्य, आंतरिक रूप से विस्तार करते हुए, पहले भाग के पैमाने पर पहुंचता है, इसे संतुलित करता है, और कान से रूप को तीन-भाग के रूप में माना जा सकता है।

ए बी क्रम

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

ए से सी (ए)

तीन भाग, सरल और जटिल के बीच मध्यवर्ती:

ए-वीएसवी-ए

चरम भाग एक अवधि के रूप में होते हैं, जैसे कि एक साधारण 3-भाग में, और मध्य - तिकड़ी सिद्धांत के अनुसार - एक साधारण 2-भाग या 3-भाग के रूप में (एक जटिल एक के रूप में)।

जटिल तीन-भाग रूप:

ओपेरा "इवान सुसैनिन" से ग्लिंका एम। वाल्ट्ज और पोलोनेस

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minuet पियानो के लिए सुइट से "द टॉम्ब ऑफ़ कूपरिन"

त्चिकोवस्की पी। "द सीजन्स": बारकारोल, बाय द फायरसाइड

चोपिन एफ. निशाचर: ऑप। 2, नंबर 1; ऑप। 15, #2; ऑप। 32, नंबर 2

मोजार्ट डब्ल्यू। सिम्फनी इन सी मेजर ("जुपिटर"), मिनुएट; जी माइनर, मिनुएट में सिम्फनी।

शोस्ताकोविच डी। शानदार नृत्य

त्चिकोवस्की पी। "स्वान लेक", पहला अधिनियम, पा-डी`अक्ष।

त्चिकोवस्की पी। "द नटक्रैकर", ट्रेपैक

मिंकस एल. "ला बयाडेरे" (पास डे क्वात्रे, अधिनियम 3)टेम्पो डी वलसे ब्रिलेंटे

बैले "पैवेलियन ऑफ आर्मिडा" से चेरेपिनिन एन ग्रैंड वाल्ट्ज

रोण्डो

रोन्डो - (फ्रांसीसी "सर्कल" से) मुख्य विषय के कम से कम तीन पुनरावृत्तियों पर आधारित एक रूप - नए निर्माणों, या एपिसोड के साथ बारी-बारी से बचना। रोन्डो की उत्पत्ति एक मंडली में किए जाने वाले गीत-नृत्य से होती है।

रोंडो की किस्में - शास्त्रीय, प्राचीन और रोमांटिक रोंडो।

प्राचीन 18वीं सदी के हार्पसीकोर्ड संगीतकारों के संगीत में रोन्डो आम था। यहाँ अवतरण सदैव काल के रूप में होता है। दोहराए जाने पर यह नहीं बदलता है। एपिसोड - विकास, बचना की सामग्री पर। उदाहरण के लिए: ए - ए 1 - ए - ए 2 - ए - आदि, जहां ए एक खंडन (कोरस, दोहराए जाने वाला हिस्सा) है। एपिसोड की रागिनी रिश्तेदारी की पहली डिग्री से आगे नहीं है (वे 1 संकेत से भिन्न हैं)।

क्लासिक 18वीं सदी के अंत में रोंडो ने आकार लिया विनीज़ क्लासिक्स.

पारंपरिक योजना: अबसा। बचना - न केवल एम। बी। अवधि, बल्कि 2-3-भाग का रूप भी दोहराया जाने पर भिन्न हो सकता है। अंतिम होल्ड में कोड फ़ंक्शन हो सकता है। नए विषयगत सामग्री के आधार पर एपिसोड हमेशा विपरीत होते हैं। उनका रूप भी अवधि की तुलना में अधिक जटिल हो सकता है, और रागिनी रिश्तेदारी की तीसरी डिग्री तक हो सकती है:

ए-बी-ए 1-सी-ए 2 (संशोधित खंडन के साथ)।

रोमांटिक्स का रोंडो -

सिमेंटिक सेंटर रिफ्रेन से एपिसोड की ओर बढ़ता है। वे महत्व, पैमाने, स्वतंत्रता में बचना चाहते हैं, उन्हें किसी भी कुंजी में प्रस्तुत किया जा सकता है, इसके विपरीत शैली तक पहुंच सकते हैं। बचना यहां एक पृष्ठभूमि-जोड़ने वाली भूमिका निभाता है।

रोंडो को अन्य रूपों के साथ जोड़ा जा सकता है - तीन भाग (सरल या जटिल) के साथ:

ए-बी-सी-बी-ए-बी;

विविधताओं के साथ:

ए- ए 1- ए- ए 2 - ए- ए 3, आदि।

सोनाटा रूप के साथ

रोंडो:

• बीथोवेन एल। "टू एलिस"टिप्पणियाँ
• बाख आई.एस. वायलिन सोलो के लिए पार्टिटा नंबर 3 से गावोट्टे
• प्रोकोफ़िएव एस। "रोमियो एंड जूलियट", जूलियट-गर्ल,मोंटाग्यूस और Capulets
• त्चैकोव्स्की पी। "स्वान झील" दुल्हन वाल्ट्ज, अधिनियम 3
• माटोस रोड्रिग्ज टैंगो "कुम्पर्सिता"
• चोपिन वाल्ट्ज नंबर 7 सीआईएस-मोल

ग्लिंका एम। वाल्ट्ज फंतासी

चा चा चा

सेंट-सेन्स सी। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रोंडो-कैप्रिसियोसो"

शुमान आर. वियना कार्निवल, ऑप. 26, 1 घंटा

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बदलाव

बासो ओस्टिनैटो, डबल।

भिन्नता रूप X में दिखाई दियाछठी शतक। दो किस्में हैं भिन्नता रूप:

1. सख्त प्रकार की विविधताएंजिसमें विषयवस्तु की सुरीली योजना का रूप, पैमाना, आधार अपरिवर्तित रहता है, लेकिन बनावट, ताल, रजिस्टर बदल सकते हैं।

एक ही राग (सजावटी, "ग्लिंका") और एक ही बास पर भिन्नताएँ हैंबासो ओस्टिनैटो (मेलोडिक या हार्मोनिक प्रकार हो सकता है, जिसका उपयोग पासकैग्लिया और चाकोने के पुराने नृत्यों में किया जाता है)। विविधताएं "सरल से जटिल" (छोटी राशि के साथ) के सिद्धांत पर बनाई गई हैं। एक बड़ी संख्या कीविविधताओं को समूहों में विभाजित किया गया है, जिसका अनुपात दूसरी योजना (रोंडो, सोनाटा, चक्रीय, आदि) का रूप देता है।

1. मुक्त प्रकार की विविधताएं, सबसे अधिक बार - वाद्य, जिसमें पैमाने, संरचना, सामंजस्य, अक्सर रागिनी और शैली (शैली विविधताएं) बदल सकती हैं। इंटोनेशनल स्ट्रक्चर की समानता संरक्षित है, विविधताएं पैमाने में वृद्धि हुई हैं, उनके बीच का अंतर बढ़ाया गया है, और वे एक सूट के समान हैं।

मुक्त विविधताओं में, पॉलीफोनिक, विकासात्मक विकास का उपयोग करना संभव है।

मुखर संगीत में मुक्त रूपांतर पाए जाते हैं। आम तौर पर कई छंद होते हैं जो पैमाने, आंतरिक संरचना, हार्मोनिक योजना में भिन्न होते हैं। एक विशेषता दोहे की वास्तविक समानता है, ताकि छवि न बदले, और प्रत्येक दोहा एक भिन्न है।

दोहरी विविधताएँदो के लिए बदलाव विभिन्न विषय. विकास की प्रक्रिया में, वे एक दूसरे को प्रभावित करते हैं, समृद्ध करते हैं, आमतौर पर अभिसरण करते हैं (सिम्फनी और सोनाटा की विशेषताएं प्राप्त करते हैं)। तीन प्रकार हैं:

1. वैकल्पिक भिन्नता के साथ:

ए बी ए 1 बी 1 ए 2 बी 2 ए 3 बी 3 आदि।

2. समूह भिन्नता के साथ:

ए ए 1 ए 2 ए 3 ए 4 ए 5 बी बी 1 बी 2 बी 3 बी 4 बी 5 बी 6 ए 6 ए 7 ए 8 ए 9 ए 10 बी 7 बी 8 बी 9 बी 10

3. मिश्रित संरचना (वैकल्पिक और समूह) के साथ;

बदलाव:

क्लैवियर के लिए जी माइनर में सुइट से हैंडेल जी। पासाकागलिया

ग्लिंका एम। "कमरिंस्काया"

ग्लेयर आर। "रेड पोपी", रूसी नाविकों का नृत्य "याब्लोचको", 1 अधिनियम

ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओवरचर से मेंडेलसोहन एफ. मार्श

रेवेल एम। बोलेरो

सिर्ताकी

स्टेफनीव आर। मोलदावियन गाना बजानेवालों

बाराबुश्की

क्रिझाचोक

सोनाटा रूप

सोनाटा रूप

सोनाटा रूप में एक विकसित परिचय और कोडा हो सकता है।

प्रदर्शन पर दो विषयों (मुख्य और द्वितीयक) के विपरीत हैं, उनके तानवाला

गोले। प्रत्येक पार्टी में 1 या कई विषय शामिल हो सकते हैं जो 2-x-3-भाग रूपों (दुर्लभ अपवादों के साथ) में एकजुट नहीं होते हैं, लेकिन उन्हें सीरियल नंबर कहा जाता है।

कनेक्टिंग पार्ट सॉफ्टवेयर की टोनल तैयारी प्रदान करता है। कभी-कभी न केवल मुख्य और माध्यमिक, बल्कि प्रदर्शनी के अन्य विषयों के बीच भी अंतर पाया जाता है, और फॉर्म के वर्गों के बीच भी संघर्ष हो सकता है।

अंतिम भाग हमेशा पीपी की रागिनी में होता है, ताल की एक श्रृंखला या एक स्वतंत्र विषय (कई विषय) होता है।

पीपी का स्वर - विनीज़ क्लासिक्स के बीच -डी , और यदि जीपी नाबालिग में है, तो यह समानांतर है; रोमांटिक और रूसी संगीतकारों के लिए - तीसरा और दूसरा अनुपात हो सकता है। बीसवीं सदी में, एम. बी. और अधिक दूर, तेज पिच अनुपात।

विकसित करने में विषयों (या विषयों) का एक सक्रिय तानवाला-हार्मोनिक विकास होता है।

इसकी संरचना हो सकती है। सजातीय (एकल अंत-से-अंत विकास), या चरणों, चरणों में विभाजित।

सभी विषयों या एक को विकसित किया जा सकता है, कभी-कभी एक नए एपिसोडिक विषय की शुरुआत होती है। यहां मुख्य रागिनी से बचा जाता है, रागिनी प्राय: प्रबल होती हैएस , अक्सर विकास समाप्त हो जाता हैडी आश्चर्य करने के लिए एक अग्रदूत। कोई झूठा पुनर्प्रसरण हो सकता है।

आश्चर्य में विषयों और तानवाला क्षेत्रों के विपरीत कमजोर हो गया है, काम की मुख्य रागिनी की पुष्टि की गई है। विषय गुणात्मक रूप से बदल सकते हैं: पैमाने में विस्तार करें, सिकुड़ें, तानवाला निकटता के कारण सभी विषय नहीं हो सकते हैं, विषयों का क्रम बदल सकता है ("दर्पण पुनरावृत्ति" - जहां पहले पीपी आयोजित किया जाता है, और फिर जीपी)। पीपी और जीपी के एक साथ लगने वाले संयोजन को "काउंटरपंटल रिप्रेज़" कहा जाता है।

विशेष प्रकार के सोनाटा रूपों:

1. सोनाटा बिना विकास के रूप
2. सोनाटा विकास के बजाय एपिसोड के साथ बनता है
3. सोनाटिना (सरलीकृत सोनाटा रूप)
4. पुराना सोनाटा रूप
5. वाद्य कंसर्टो की शैली में सोनाटा का रूप
6. रोंडो सोनाटा

उदाहरण:

मोजार्ट डब्ल्यू सिम्फनी №40 1h.mp3

बीथोवेन एल मूनलाइट सोनाटा.mp3 - बिना विकास के, एक एपिसोड के साथ।

शाइकोवस्की पी. द नटक्रैकर ओवरचर। 01 ट्रैक 1.mp3 - कोई विकास नहीं।

सोनाटा रूप:

मोजार्ट डब्ल्यू। पियानो के लिए सोनाटा के पहले भाग; ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "डॉन जियोवानी" के लिए प्रस्ताव; सोनटास नंबर 3, 4, 17, सिम्फनी नंबर 40, 1 ch का फाइनल।

रिमस्की-कोर्साकोव एन। "शेहरज़ादे", 1 घंटा

बीथोवेन एल। सिम्फनी नंबर 1, 3, 4, 8 के पहले आंदोलनों

शोस्ताकोविच डी। सिम्फनी नं। 5 और 7 की पहली चाल

त्चिकोवस्की पी। "द नटक्रैकर", ओवरचर

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कुछ भागों के साथ चक्रीय आकार।

साइकिल (ग्रीक "सर्कल" से)

कम संख्या में भागों वाले चक्रों मेंशैलियों को सामान्यीकृत तरीके से लागू किया जाता है, विरोधाभासों को संघर्षों के लिए गहरा किया जाता है, भागों के अच्छी तरह से स्थापित रूप, एक तानवाला योजना होती है। एक "क्रॉस-कटिंग" नाटकीयता हो सकती है, चक्र का विलय एक भाग के रूप में हो सकता है। ऐसे में चक्रीय रूपसोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

सिम्फनी का रूप धीरे-धीरे विकसित हुआ, पूर्ववर्ती ओपेरा ओवरचर, कॉन्सर्ट सूट थे। सूट से, सिम्फनी ने 1 भाग के निर्माण के सिद्धांत को ओवरचर से बहु-भाग और भागों के विपरीत पर ले लिया। भागों की संख्या भिन्न थी (2-5 भाग या अधिक)। 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में विनीज़ क्लासिक्स जे। हेडन, डब्ल्यू। मोजार्ट के कार्यों में चार-भाग का चक्र स्थापित किया गया था।

भाग 1 आमतौर पर सोनाटा रूप में लिखा गया था। Allegro।

भाग 2 आमतौर पर धीमा है, कोई विपरीत नहीं है, छवियों का संघर्ष है, यह विश्राम, ध्यान, चिंतन (गीतात्मक भाग,एडैगियो)।

भाग 3 शिर्ज़ो, चंचल, नृत्य, जीवंत (3-भाग रूप)।

भाग 4 फिनाले मोबाइल, पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का उपयोग करते हुए रोंडो, रोंडो सोनाटा के रूप में लोक नृत्य की धुनों पर आधारित है। सामान्य कोड शामिल है।

एक सिम्फनी जीवन की सभी विविधताओं, इसकी प्रफुल्लित गति, संघर्ष और साथ ही, जीवन की विभिन्न घटनाओं के बीच गहरे संबंध को प्रतिबिंबित कर सकती है।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों की सिम्फनी में, भागों का क्रम और प्रकृति हमेशा शास्त्रीय लोगों के अनुरूप नहीं होती है: शिर्ज़ो दूसरा भाग हो सकता है, और धीमा भाग तीसरा है।

एल बीथोवेन ने सिम्फनी शैली को कैंटाटा और ऑरेटोरियो के करीब लाने की परंपरा रखी। (उदाहरण के लिए, 9वीं सिम्फनी)।

चक्र को एक ही भाग में मिलाना।

XIX के मध्य से सिम्फोनिक कविता और वाद्य संगीत की शैलियों में सदी, चक्र का एक-भाग के रूप में विलय मनाया जाता है। काम बिना किसी रुकावट के किया जाता है, इसके टुकड़े या खंड अलग से नहीं किए जा सकते। एक तीन-भाग संरचना का अक्सर उपयोग किया जाता है, जहां पहला खंड सोनाटा या कंसर्टो के पहले भाग के समान होता है, दूसरे भाग के मध्य (धीमी गति), अंतिम भाग में समापन की शैली की विशेषताएं होती हैं।

एक 4-भाग संरचना भी है, जहां 1 भाग = नाटकीय सिम्फनी का 1 भाग, दूसरा खंड =अडाजियो (एंडांटे) ), तीसरा = शिर्ज़ो (कभी-कभी भाग 2 और 3 आपस में बदल जाते हैं), चौथा खंड = सिम्फोनिक चक्र का समापन।

उदाहरण:

मोजार्ट डब्ल्यू। सिम्फनी नंबर 40।

बीथोवेन एल। पियानो सोनाटा नंबर 14, सिम्फनी नंबर 5।

बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5

विवाल्डी ए। "सीज़न"

गेर्शविन डी। ब्लूज़ रैप्सोडी

सुइट (फ्रेंच से " श्रृंखला, अनुक्रम)–

प्राचीन सुइट 15 वीं शताब्दी के बाद से एक वाद्य यंत्र (ल्यूट या क्लैवियर के लिए) और नृत्य के रूप में जाना जाता है (15 वीं -17 वीं शताब्दी का तथाकथित "फ्रेंच सूट" एक धीमे हिस्से के साथ शुरू हुआ, और "इतालवी" एक तेज के साथ)। यह टेम्पो के कंट्रास्ट के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है: एलेमांडे - कुरेंट सरबंद गिग।

18वीं शताब्दी के बाद से, सुइट में भागों की संख्या में वृद्धि हुई है, सामग्री को अद्यतन किया गया है, और नए नृत्यों को शामिल किया गया है। संगीत अपना लागू चरित्र खो देता है। 19वीं शताब्दी में, कार्यक्रम सूट, प्रदर्शन के लिए संगीत, ओपेरा और बैले और 20वीं शताब्दी में फिल्मों के लिए बनाए गए थे।

कई हिस्सों वाले चक्रों मेंभागों की विपरीत तुलना, नृत्य, गीत, प्रोग्रामिंग के साथ संबंध के सिद्धांत का उपयोग करें।

प्रत्येक चक्र एक एकल कलात्मक जीव है, जो एक सामान्य कलात्मक अवधारणा, एक प्रमुख विचार और कभी-कभी कुछ कथानक पर आधारित होता है।

चक्र के भाग विचार, कथानक के विकास के विचार के निर्माण में अलग-अलग चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसलिए, प्रत्येक भाग की पूरी तरह से कलात्मक सामग्री को पूरे के संदर्भ में ही समझा जा सकता है। रचना द्वारा चक्र की एकता भी सुनिश्चित की जाती है तकनीकी साधन:

1. किसी भी विषय के चक्र के विभिन्न भागों में होने वाले विषयगत संबंध;
2. इंटोनेशन समानता (विभिन्न भागों में);
3. तानवाला कनेक्शन (कुंजियों की एकता, समरूपता और मुख्य टॉनिक भागों के कार्यात्मक अधीनता);
4. टेम्पो कनेक्शन टेम्पो समरूपता, धीरे-धीरे त्वरण या टेम्पो का मंदी, या ध्रुवीकरण, टेम्पो अनुपात का बढ़ना;
5. संरचनात्मक कनेक्शन (संरचना की एकता, भागों की समरूपता, अंतिम के सामान्यीकरण गुण (3-भाग के समान))।

चक्र कई भागों के साथ:

त्चैकोव्स्की पी। "मौसम"

शुमान आर. "कार्निवल"

बाख आई.एस. अंग्रेजी और फ्रेंच सूट

बिज़ेट जे. - शेड्रिन आर. "कारमेन सुइट"

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मुक्त रूप

मुक्त रूपों की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी अंग संगीतऔर पहुँच गया

जेएस बाख के काम में पूर्णता (मुख्य रूप से फंतासी की शैली में)।

ये रूप 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के कार्यों में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष और वितरण तक पहुँचे, विशेष रूप से एफ। चोपिन, एफ। लिस्केट, पी। आई। त्चिकोवस्की के बीच।

सिम्फोनिक कविताएँ मुक्त रूपों, एक-आंदोलन में लिखी जाती हैं

सोनटास, कंसर्ट, ओवरचर, फैंटेसी, रैप्सोडी, गाथागीत और अन्य टुकड़े, कभी-कभी चक्रीय कार्यों के अलग-अलग हिस्से (विशेष रूप से 19वीं-20वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम में)।

सामान्य तौर पर, संगीत साहित्य में बहुत सारे मिश्रित होते हैं

रूपों, अक्सर मुक्त कहा जाता है। प्रत्येक व्यक्तिगत रूप पर विचार किया जाना चाहिए

सही है अगर यह लगभग निम्नलिखित शर्तों को पूरा करता है: 1)। विषयों की संख्या

सीमित, और वे सभी या आंशिक रूप से एक या दूसरे क्रम में दोहराए जाते हैं; 2). उपलब्ध

मुख्य स्वर, निष्कर्ष में पर्याप्त रूप से व्यक्त किया गया, और 3)। मुख पर

भागों की आनुपातिकता।

दो मुख्य प्रकार के मुक्त रूपों - प्रणालीगत और गैर-प्रणालीगत के बीच अंतर करना आवश्यक है।

प्रणालीगत मुक्त रूप वे रूप हैं जो विशेषताएँ हैं

भागों की व्यवस्था में एक निश्चित क्रम, लेकिन दूसरों से अलग।

काल्पनिक - और एक बहुत ही मुक्त निर्माण की वाद्य रचना;वी 16 वीं शताब्दी फंतासी की रचना, एक नियम के रूप में, पॉलीफोनिक शैली में ल्यूट, क्लैवियर या इंस्ट्रुमेंटल पहनावा के लिए की गई थी, जो राइसरकर या कैनजोना शैली की याद दिलाती है। 1718 सदियों में। शैली एक कामचलाऊ प्रकृति के तत्वों के साथ तेजी से समृद्ध हो रही है. 19 वीं सदी में "फंतासी" नाम वाद्य, मुख्य रूप से पियानो के टुकड़ों को संदर्भित करता है, से कुछ हद तक मुक्त स्थापित रूप(उदा. सोनाटा क्वैसी उना फंतासियाचांदनी सोनाटा बीथोवेन)। फंतासी को चुने हुए विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था भी कहा जा सकता है।.

असंबद्ध काव्य (ग्रीक रैप्सोडिया; रैपटीन से, "सिलाई करने के लिए", "रचना", "रचना" और स्तोत्र, "गीत")। एक रैप्सोडी को एक वाद्य (कभी-कभी मुखर, उदाहरण के लिए, ब्रह्म द्वारा) कहा जा सकता है, जो एक मुक्त, कामचलाऊ, महाकाव्य शैली में लिखी गई रचना है, जिसमें कभी-कभी वास्तविक लोक रूपांकनों को शामिल किया जाता है (हंगेरियन रैप्सोडीजसूची, ब्लूज़ रैप्सोडीगेर्शविन)।

सिम्फोनिक कविता -कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचना एक शैली है जो रूमानियत के युग में व्यापक हो गई है और इसमें विशेषताएं शामिल हैं कार्यक्रम सिम्फनीऔर कॉन्सर्ट ओवरचर (आर। स्ट्रॉस, लिस्केट, स्मेताना, रिमस्की-कोर्साकोव, आदि)।

शुष्क अतर (फ्रेंच से - "मिश्रित पकवान")उन्नीसवीं सदी।

नि: शुल्क फॉर्म:

त्चिकोवस्की पी। "रोमियो एंड जूलियट" (सिम्फोनिक ओवरचर)

लयाडोव ए। "किकिमोरा", "मैजिक लेक", "बाबा यगा"

स्ट्राविंस्की I. "पेत्रुस्का"

चोपिन एफ। बैलाड नंबर 1

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पॉलीफोनिक रूप

polyphony सभी घटक स्वरों की मधुर स्वतंत्रता पर आधारित पॉलीफोनी का एक विशेष गोदाम। सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले रूप कैनन, फ्यूग्यू, कॉम्प्लेक्स फ्यूग्यू हैं।

कैनन (ग्रीक से

आविष्कार

Fugue (लैटिन, इतालवी से किसी भी संख्या में आवाजों (दो से शुरू) के लिए फ्यूग्यू बनाये जाते हैं।

फ़ग्यू एक स्वर में विषय की प्रस्तुति के साथ खुलता है, फिर अन्य आवाज़ें उसी विषय के साथ उत्तराधिकार में प्रवेश करती हैं। विषय के दूसरे कार्यान्वयन, अक्सर इसकी भिन्नता के साथ, उत्तर कहा जाता है; जबकि उत्तर लगता है, पहली आवाज़ अपनी मधुर रेखा (विपक्षी, यानी एक माधुर्यपूर्ण स्वतंत्र निर्माण, चमक, मौलिकता में विषय से हीन) के विकास को जारी रखती है।

सभी स्वरों का परिचय फ्यूग्यू की व्याख्या करता है। प्रदर्शनी के बाद या तो प्रति-प्रदर्शनी (दूसरी प्रदर्शनी) या पूरे विषय या उसके तत्वों (एपिसोड) का पॉलीफोनिक विस्तार किया जा सकता है। जटिल फ्यूग्स में, विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: वृद्धि (विषय की सभी ध्वनियों के लयबद्ध मूल्य में वृद्धि), कमी, उलटा (उलट: विषय के अंतराल को विपरीत दिशा में लिया जाता है, उदाहरण के बजाय ए क्वार्ट अप ए क्वार्ट डाउन), स्ट्रेटा (आवाजों का त्वरित प्रवेश जो एक दूसरे पर "क्रॉल" करते हैं), और कभी-कभी समान तकनीकों का संयोजन। फ्यूग्यू के मध्य भाग में, एक कामचलाऊ प्रकृति के कनेक्टिंग निर्माण हो सकते हैं, जिन्हें कहा जाता हैबीच में . एक फग्यू एक कोडा के साथ समाप्त हो सकता है। वाद्य और मुखर दोनों रूपों में फग्यू शैली का बहुत महत्व है। फ़्यूज़ स्वतंत्र टुकड़े हो सकते हैं, एक प्रस्तावना, टोकाटा, आदि के साथ संयुक्त हो सकते हैं, और अंत में, वे एक बड़े काम या चक्र का हिस्सा हो सकते हैं। फ्यूग्यू की तकनीकों की विशेषता अक्सर सोनाटा फॉर्म के विकासशील वर्गों में उपयोग की जाती है।

डबल फ्यूग्यू, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह दो विषयों पर आधारित है जो एक साथ या अलग-अलग प्रवेश कर सकते हैं और विकसित हो सकते हैं, लेकिन अंतिम खंड में वे अनिवार्य रूप से काउंटरपॉइंट में संयुक्त होते हैं।

जटिल फग्यू यह दोगुना, तिगुना, चौगुना (4 विषयों पर) हो सकता है। प्रदर्शनी आमतौर पर उन सभी विषयों को दिखाती है जो अभिव्यंजना के मामले में विपरीत हैं। आमतौर पर कोई विकासशील खंड नहीं होता है; विषय की अंतिम व्याख्या के बाद एक संयुक्त पुनर्कथन होता है। एक्सपोजर संयुक्त और अलग हो सकते हैं। विषयों की संख्या सरल और जटिल फ्यूग्यू में सीमित नहीं है।

पॉलीफोनिक रूप:

बाख आई.एस. अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर, आविष्कार

शाइकोवस्की पी. सिम्फनी नंबर 6, 1 घंटा (विस्तार)

प्रोकोफिव एस मोंटेग्यूस और कैप्यूलेट्स

बैले में संगीत के रूप

बैले में संगीत रूप और कोरियोग्राफिक रूप समान नहीं हैं।

बैले का परिचय (परिचय) आमतौर पर कथानक की सामग्री, मुख्य पात्रों की विशेषताओं से संबंधित विषय (देर से विषय) होते हैं। रूप भिन्न हो सकते हैं (दो-भाग, तीन-भाग, सोनाटा)

शास्त्रीय और विशिष्ट सुइट्स।सूट के प्रकार पर निर्भर करता है मात्रात्मक रचनाप्रतिभागियों: पास डे ड्यूक्स, पास डी ट्रोइस, पास डी क्वात्रे, पास डी सेन्के, पास डी सिस, ग्रैंड पास।

शास्त्रीय सुइट की संरचना:

प्रवेश (प्रवेश)

adagio

बदलाव

कोडा

शास्त्रीय सुइट प्लॉट के विकास को रोकता है।

एक "कार्रवाई पास करें (पा डैक्सन "प्रभावी नृत्य") शब्द की अस्पष्टता: शास्त्रीय सूट का प्रकार (मंच पर नकल की कार्रवाई के साथ नंबर सूट), घटनाओं के सक्रिय विकास के साथ एक अलग संख्या।

पास डे ड्यूक्स - एक प्रकार का कोरियोग्राफिक युगल, एक क्लासिक प्रेम नृत्य, एक दृश्य या अभिनय का "गीतात्मक केंद्र"।

एंट्रे (निकास) एक छोटी अस्थिर प्रविष्टि हो सकती है, या पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकती है।

एडैगियो युगल नृत्य, आमतौर पर धीमी गति से। चरित्र कैंटीलेना है, संगीत का रूप आमतौर पर एक गतिशील पुनरावृत्ति के साथ 3-भाग होता है। कोई तीन-भाग कोरियोग्राफी नहीं है।

उतार-चढ़ाव – एकल प्रदर्शनछोटे तकनीकी रूप से जटिल आंदोलनों या बड़ी छलांग पर एक छोटे गुणी नृत्य के रूप में प्रत्येक नर्तक। चरित्र में, गति, अभिव्यंजक साधन, पुरुष और महिला विविधताएं विपरीत हैं। संगीत का रूप आमतौर पर सरल तीन-भाग होता है (कोरियोग्राफिक रूप में आश्चर्य नहीं देखा जाता है)। संगीत की गति - शांत और बहुत तेज गति से चलती है।

कोडा एक स्वतंत्र नृत्य और एक स्वतंत्र संगीत रूप, एक तेज़, अक्सर शास्त्रीय सूट की अंतिम संख्या। कोडा के संगीत रूप: तीन-भाग, डबल तीन-भाग जटिल तीन-भाग, डबल तीन-भाग। डांस नंबर एक पारंपरिक कोडा (फॉर्म का अंतिम भाग) के साथ समाप्त हो सकते हैं

महान कदम (बिग डांस)शास्त्रीय सूट की तरह निर्मित एक शास्त्रीय सूट, लेकिन मुख्य पात्रों, एकल कलाकारों, कभी-कभी कॉर्प्स डे बैले की भागीदारी के लिए अभिप्रेत है।

कई हिस्सों वाले शास्त्रीय सुइट्स की एक विशेषता टेम्पो और मीटर के विपरीत है, टोनल एकता की कमी है।

चरित्र सूटविशिष्ट नृत्यों का एक सूट, जो कि शैली-घरेलू, लोक, के साथ संपन्न है राष्ट्रीय लक्षण, विभिन्न पात्रों की नकल के तत्व। आमतौर पर इसमें डायवर्टिसमेंट (मनोरंजन) का चरित्र होता है, यह कथानक का विकास नहीं करता है।

सिम्फोनिक चित्रएक संख्या जो किसी प्रकार के सचित्र, प्रभावी शुरुआत, या दृश्य की विशेषता, घटनाओं के समय, राष्ट्रीय मूल आदि के साथ प्रदर्शन को पूरा करती है। इसका एक त्रिपक्षीय या अधिक जटिल रूप हो सकता है।

विराम (फ्रेंच एंट्रेक्टर, एंट्रे से, "बीच" और एक्ट, "एक्शन"), वाद्य संगीत जो एक नाटकीय नाटक, ओपेरा, बैले, आदि के कृत्यों के बीच लगता है।

बैले फॉर्म

डेलिब एल। "कोपेलिया", मजुरका, कजरदास, वाल्ट्ज

शाइकोवस्की पी. "स्लीपिंग ब्यूटी" प्रस्तावना। पास डे सिस। पास डे ट्रॉइस, 3 अधिनियम।

त्चिकोवस्की "स्वान लेक" "द टेम्पेस्ट" (अधिनियम 4)

अदन ए। "गिजेल", परिचय, पास डे ड्यूक्स (अधिनियम 1, 2), गिजेल भिन्नता (अधिनियम 1, 2)

प्रोकोफ़िएव एस. "रोमियो एंड जूलियट": जूलियट द गर्ल, फादर लोरेंजो, मर्कुटियो, मोंटेची और कैपुलेट।

मुसॉर्स्की एम। "बाल्ड माउंटेन पर रात"

ग्लेज़ुनोव ए. "रेमोंडा", अधिनियम 1, चित्र 3 (ग्रैंड पेस)

वीडियो रिकॉर्डिंग:

बोरोडिन ए। "प्रिंस इगोर" पोलोवेट्सियन नृत्य, अधिनियम 2

त्चिकोवस्की पी। "स्वान लेक", दूसरा अधिनियम

ग्लेज़ुनोव ए। "रेमोंडा", अंतिम अधिनियम 2 (चित्र 4),कार्रवाई नहीं

ओल्डेनबर्गस्की पी। "ला बायडेरे" पास डे स्क्वेल

ऑबर्ट जे ग्रैंड पास

शब्दकोष

विविधताएं (लैटिन "परिवर्तन" से) एक संगीत रूप जो किसी विषय की व्याख्या पर आधारित है और हर बार नए बदलावों के साथ इसे कई बार दोहराता है। विविधताएं सख्त और मुक्त, सजावटी, चालू हैंबेसो ओस्टिनैटो, डबल।

परिचय - एक खंड जो एक संगीत कार्य के मुख्य भाग से पहले होता है, कुंजी, टेम्पो, मेट्रो-ताल, बनावट की स्थापना करता है। मुख्य खंड के थीम गीत का उपयोग करते हुए कभी-कभी एक या अधिक उपाय, या यहां तक ​​​​कि एक तार भी शामिल हो सकता है।

सद्भाव व्यंजनों में ध्वनियों का संयोजन, व्यंजनों का एक क्रम।

गतिशीलता (ग्रीक "ताकत" से) ध्वनि की तीव्रता, प्रबलता। वॉल्यूम के विभिन्न विकल्पों को बारीकियों, गतिशील रंगों कहा जाता है।

शैली (फ्रेंच "जीनस", "दयालु" से) एक बहु-मूल्यवान अवधारणा जो उनके मूल, प्रदर्शन और धारणा की स्थितियों के संबंध में संगीत रचनात्मकता के प्रकारों और प्रकारों की विशेषता है। शैलियों को प्राथमिक, लागू और बाकी (द्वितीयक) में विभाजित किया गया है।

झटपट एक या एक से अधिक ध्वनियाँ जो वाक्यांश को बार के कमजोर समय के साथ शुरू करती हैं, और बार की भारी धड़कन की आकांक्षा करती हैं।

आविष्कार (लैटिन "आविष्कार", "कल्पना") पॉलीफोनिक गोदाम का एक छोटा सा टुकड़ा। इस तरह के नाटक आमतौर पर अनुकरणीय तकनीक पर आधारित होते हैं, हालांकि उनमें अक्सर अधिक जटिल फ्यूगू तकनीकें होती हैं। संगीत विद्यालयों के छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में, जेएस बाख द्वारा 2- और 3-आवाज़ वाले आविष्कार आम हैं (3-आवाज़ वाले मूल रूप से "सिनफ़ोनीज़" कहलाते थे)। संगीतकार के अनुसार, इन टुकड़ों को न केवल खेलने के मधुर तरीके को प्राप्त करने के साधन के रूप में माना जा सकता है, बल्कि संगीतकार की पॉलीफोनिक सरलता के विकास के लिए एक तरह का व्यायाम भी माना जा सकता है।

कैनन (ग्रीक से "आदर्श", "नियम") सभी स्वरों द्वारा विषय की नकल पर आधारित एक पॉलीफोनिक रूप है, और स्वरों का प्रवेश विषय की प्रस्तुति के अंत से पहले होता है, अर्थात, विषय अपने विभिन्न द्वारा स्वयं पर आरोपित है खंड। (समय में दूसरी आवाज के प्रवेश के अंतराल की गणना बार या बीट्स की संख्या में की जाती है)। कैनन एक सामान्य ताल कारोबार या आवाजों के क्रमिक "बंद" के साथ समाप्त होता है।

ताल - (इतालवी से - "गिरना", "समापन") - संगीत संरचना का अंत, अंतिम हार्मोनिक या मेलोडिक मोड़। Cadenzas पूर्ण, पूर्ण और अपूर्ण, बेकार और प्रामाणिक, आधा और बाधित, मध्य, अंतिम और अतिरिक्त हैं।

इस शब्द का एक अन्य अर्थ एक मुखर या का एक गुणी एकल भाग है वाद्य कार्यकामचलाऊ गोदाम (अक्सर लेखक द्वारा नोट्स में दर्ज)।

कोडा (लेट से। "पूंछ", "पूंछ")– मुख्य अंतिम खंड के बाद संगीत के एक टुकड़े या चक्र के हिस्से का अंतिम निर्माण। काम की मुख्य रागिनी आमतौर पर कोडा में पुष्टि की जाती है, इसके मुख्य विषयों के तत्व ध्वनि करते हैं।

झल्लाहट टॉनिक द्वारा एकजुट पिच अनुपात की एक प्रणाली। सबसे आम मोड प्रमुख और मामूली हैं।

मुख्य भाषण (जर्मन से - "अग्रणी मकसद") - अपेक्षाकृत कम संगीत निर्माण, पूरे काम में बार-बार दोहराया गया; एक निश्चित चरित्र, छवि, भावना आदि के पदनाम और विशेषता के रूप में कार्य करता है। अक्सर मंच संगीत में प्रयोग किया जाता है सिम्फोनिक काम करता हैरोमांटिक दिशा।

राग (ग्रीक से। "गायन", "गायन") - समान या अलग-अलग ऊंचाइयों की ध्वनियों का एक मोनोफोनिक उत्तराधिकार, जो मोडल ग्रेविटी की मदद से आयोजित किया जाता है।

मीटर संगीत में हल्की और भारी धड़कनों का प्रत्यावर्तन (संगीत की "पल्स")।

प्रेरणा - एक संगीत रूप का सबसे छोटा अविभाज्य इंटोनेशन-सिमेंटिक सेल, जिसमें एक या एक से अधिक ध्वनियाँ होती हैं और जिसमें एक मेट्रिकल एक्सेंट होता है। एक मकसद में एक या अधिक उप-मकसद हो सकते हैं।

म्यूजिक थीम -एक संगीत कार्य का एक हिस्सा जो इसकी संरचनात्मक पूर्णता और इसमें निहित संगीत विचार की सबसे बड़ी चमक से अलग है। थीम में एक भावनात्मक संरचना, शैली की विशेषताएं, राष्ट्रीय हैं शैली सुविधाएँ. यह बदल सकता है, विकसित हो सकता है, रूपांतरित हो सकता है।

संगीतमय रूप– संगीत के एक टुकड़े की संरचना। यह प्रत्येक की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है व्यक्तिगत काम, सामग्री के साथ एकता में बनाया गया है, सभी अभिव्यंजक साधनों की परस्पर क्रिया की विशेषता है।

अवधि (ग्रीक से "बाईपास", "सर्कल")– सबसे छोटा होमोफोनिक रूप जो अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत विचार व्यक्त करता है। प्रस्तावों से युक्त है। (यह सरल, जटिल और विशेष संरचना में होता है)

शुष्क अतर (फ्रेंच से - "मिश्रित पकवान") – एक वाद्य यंत्र जिसमें लोकप्रिय टुकड़े होते हैं, अन्य कार्यों से रूपांकनों, मोज़ेक पैटर्न में एक दूसरे की जगह लेते हैं। से फॉर्म अप्लाई किया हैउन्नीसवीं सदी।

निर्माण एक संगीत रूप के किसी भी वर्ग को दर्शाने वाला शब्द।

प्रस्ताव अवधि का एक बड़ा हिस्सा है, एक ताल कारोबार के साथ समाप्त, एक या कई वाक्यांशों से मिलकर।

विधेय (विधेय)(लेट से। इक्टस - "ब्लो") - एक अस्थिर, अक्सर प्रमुख कार्य (प्रमुख अंग बिंदु) पर आधारित संगीत रूप का एक भाग और प्रपत्र के स्थिर भाग में संकल्प की आवश्यकता होती है। इसका उपयोग मध्य भागों, विकास, स्नायुबंधन और अन्य कनेक्टिंग संरचनाओं में किया जाता है।

कार्यक्रम संगीत -पर आधारित कार्य करता हैएक साहित्यिक या कथात्मक विचार, कथानक, या जिसमें एक शीर्षक की मदद से एक छवि, शैली या मनोदशा का संकेत दिया जाता है।

समय हस्ताक्षरएक अंश, जहां अंश एक माप में बीट्स की संख्या है, और भाजक एक गिनती इकाई है, इसकी अवधि।

असंबद्ध काव्य (ग्रीक से - "सिलाई करने के लिए", "रचना करने के लिए", "रचना करने के लिए" और ode - "गीत")। एक रैप्सोडी को एक वाद्य, कभी-कभी मुखर, मुक्त, कामचलाऊ, महाकाव्य शैली में लिखी गई रचना कहा जा सकता है, जिसमें कभी-कभी वास्तविक लोक रूपांकनों को शामिल किया जाता है।

रजिस्टर (लैटिन से "सूची", "सूची")– एक वाद्य या गायन आवाज की श्रेणी का हिस्सा, जिसकी विशेषता एक ही समय में होती है।

लय (ग्रीक से। "सद्भाव", "आनुपातिकता") एक मीटर की मदद से आयोजित एक ही या अलग अवधि की ध्वनियों का उत्तराधिकार।

रोंडो (फ्रेंच "सर्कल" से) विषय-वस्तु के कम से कम तीन पुनरावृत्तियों पर आधारित एक रूप, नए निर्माणों या एपिसोड के साथ बारी-बारी से बचना। (शास्त्रीय, प्राचीन और रोमांटिक रोंडो हैं)।

सिम्फोनिक कविता।कार्यक्रम आर्केस्ट्रा रचना एक शैली है जो रोमांटिकतावाद के युग में व्यापक हो गई है और इसमें प्रोग्राम सिम्फनी और कॉन्सर्ट ओवरचर की विशेषताएं शामिल हैं

सोनाटा रूपएक जटिल, सामग्री में द्वंद्वात्मक, अभिव्यंजक संभावनाओं के मामले में सार्वभौमिक संगीत रूप, जिसमें तीन खंड (प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति) शामिल हैं, एक विशेष तानवाला योजना के अनुसार निर्धारित किए गए हैं।

शैली (लैटिन से " लिखने के लिए छड़ी)– सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास की अवधारणा, अभिव्यंजक की प्रणालीगत प्रकृति को ठीक करना एक युग, दिशा, राष्ट्रीयता या संगीतकार की विशेषता है।

सुइट (fr से। – « श्रृंखला, अनुक्रम)– एक चक्रीय रूप, जिसमें कई विषयगत रूप से भिन्न, स्वतंत्र भाग होते हैं जिनमें या तो एक सामान्य शैली (नृत्य सूट) होती है या कार्यक्रम के डिजाइन के अधीन होती है।

चातुर्यसंगीत में दो समान छंदीय उच्चारणों के बीच के समय के अंतराल को लिखते समय एक बार लाइन द्वारा अलग किया जाता है।

संगीत विषयएक काम का एक हिस्सा जो संरचनात्मक पूर्णता और उसमें निहित संगीत विचार की सबसे बड़ी चमक से अलग है। थीम में एक भावनात्मक संरचना, शैली की विशेषताएं, राष्ट्रीय, शैलीगत विशेषताएं हैं। विषय को न केवल प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि बदला और विकसित भी किया जाता है।

गति(अक्षांश से।, यह.– "समय")– संगीत में गति की गति, समय की प्रति इकाई मीट्रिक बीट्स की संख्या से निर्धारित होती है।

चाबीऊंचाई की स्थिति झल्लाहट।

तीनों -(इतालवी से "तीन") - संगीत रूप का भाग (अनुभाग)। वाद्य यंत्र- नृत्य, मार्च, शिर्ज़ो, आदि, काम के अधिक मोबाइल चरम भागों के विपरीत, आमतौर पर तीन उपकरणों द्वारा किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी में)। तिकड़ी एक स्वतंत्र काम हो सकता है।

इनवॉइस(लेट से।– "इलाज")– एक संगीत कार्य की प्रस्तुति (गोदाम) की विधि (मोनोफोनिक, पॉलीफोनिक, होमोफोनिक, मिश्रित हो सकती है)

कल्पना- एक बहुत ही मुक्त निर्माण की वाद्य रचना; 16वीं शताब्दी में फंतासी की रचना, एक नियम के रूप में, पॉलीफोनिक शैली में ल्यूट, क्लैवियर या इंस्ट्रुमेंटल पहनावा के लिए की गई थी, जो राइसरकर या कैनजोना शैली की याद दिलाती है। 1718 सदियों में। शैली एक कामचलाऊ प्रकृति के तत्वों के साथ तेजी से समृद्ध हो रही है। 19 वीं सदी में "फंतासी" नाम वाद्य, मुख्य रूप से पियानो के टुकड़ों को संदर्भित करता है, कुछ हद तक स्थापित रूपों से मुक्त होता है (उदाहरण के लिए, सोनाटा क्वैसी उना फंतासियाचांदनी सोनाटाबीथोवेन)। फंतासी को चुने हुए विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था भी कहा जा सकता है।

मुहावरा -एक संगीत रूप का एक अधूरा, आश्रित, अपेक्षाकृत बंद हिस्सा, जिसमें एक या कई मकसद होते हैं।

लोप(अक्षांश से।, इटाल। – "रनिंग", "फ्लाइट", "फास्ट करंट") – अलग-अलग आवाजों में एक विषय की बार-बार नकल के आधार पर पॉलीफोनिक काम का एक रूप।

यति(लाट से। - "विच्छेदन") - निर्माण में संगीत रूप के विभाजन का क्षण।

कुंडली(ग्रीक से। – "घेरा")– संरचना में स्वतंत्र, डिजाइन की एकता से जुड़े कई हिस्सों से मिलकर एक संगीत रूप। भागों की एक छोटी संख्या के साथ चक्र होते हैं (एक सोनाटा-सिम्फनी चक्र, एक कंसर्टो, प्रस्तावनाओं और ठगों के चक्र, एक पुराना सूट) और बड़ी संख्या में भाग (वाद्य या मुखर लघुचित्रों का एक चक्र, अक्सर एक कार्यक्रम प्रकृति का) . भागों के संयोजन के सिद्धांत आलंकारिक-विषयगत, शैली, आंतरिक-विषयगत सामग्री, तानवाला योजना के संबंध में चक्र के कुछ हिस्सों की विपरीत तुलना या परस्पर क्रिया हैं।

अंडे से निकलना– (उसके पास से।– « लाइन, डैश)– एक संगीत वाद्ययंत्र पर ध्वनि निष्कर्षण का स्वागत, जिसका अभिव्यंजक अर्थ है (लोगाटो, गैरलोगाटो, असंबद्ध रीति, spicato, अलग करना, marcato).

साहित्य

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भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और तंत्र हैं, इसलिए संगीत की अपनी भाषा है। संगीत अभिव्यक्ति के साधन टिम्ब्रे, टेम्पो, मोड, रिदम, साइज, रजिस्टर, डायनेमिक्स और माधुर्य द्वारा दर्शाए जाते हैं। इसके अलावा, संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय, उच्चारण और ठहराव, स्वर या सामंजस्य को ध्यान में रखा जाता है।

राग

माधुर्य रचना की आत्मा है, यह आपको काम के मिजाज को समझने और उदासी या मस्ती की भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है, माधुर्य अचानक, चिकना या झटकेदार हो सकता है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लेखक इसे कैसे देखता है।

गति

टेम्पो प्रदर्शन की गति को निर्धारित करता है, जिसे तीन गति में व्यक्त किया जाता है: धीमी, तेज और मध्यम। उनके पदनाम के लिए, उन शब्दों का उपयोग किया जाता है जो इतालवी भाषा से हमारे पास आए थे। तो, धीमी गति के लिए - अडाजियो, तेज - प्रेस्टो और एलेग्रो के लिए, और मध्यम - एन्डांटे के लिए। इसके अलावा, गति तेज, शांत आदि हो सकती है।

ताल और समय हस्ताक्षर

संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय और मीटर संगीत की मनोदशा और गति को निर्धारित करते हैं। ताल अलग, शांत, सम, झटकेदार, समन्वित, स्पष्ट आदि हो सकते हैं। ठीक वैसे ही जैसे जीवन में हमें घेरने वाली लय होती है। आकार उन संगीतकारों के लिए है जो निर्धारित करते हैं कि संगीत कैसे चलाना है। इन्हें चौथाई के रूप में भिन्न के रूप में लिखा जाता है।

बालक

संगीत में विधा इसकी दिशा निर्धारित करती है। यदि यह नाबालिग है, तो यह उदास, उदास या सोच-समझकर सपने देखने वाला, शायद उदासीन है। मेजर हंसमुख, हर्षित, स्पष्ट संगीत से मेल खाता है। मोड तब भी परिवर्तनशील हो सकता है जब एक नाबालिग को एक प्रमुख और इसके विपरीत बदल दिया जाता है।

लय

टिम्ब्रे संगीत को रंग देता है, इसलिए संगीत को सोनोरस, डार्क, लाइट आदि के रूप में चित्रित किया जा सकता है। प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है, साथ ही किसी विशेष व्यक्ति की आवाज भी होती है।

पंजीकरण करवाना

संगीत के रजिस्टर को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया गया है, लेकिन यह सीधे तौर पर उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो राग का प्रदर्शन करते हैं, या विशेषज्ञों के लिए जो काम का विश्लेषण करते हैं।

इंटोनेशन, एक्सेंट और पॉज़ जैसे साधनों से यह स्पष्ट रूप से समझना संभव हो जाता है कि संगीतकार क्या कहना चाहता है।

वीडियो पर संगीत अभिव्यक्ति के साधन

संगीत रूप:

संगीत कार्यों का विश्लेषण:

संगीत में मकसद, वाक्यांश और वाक्य: