भोला, मुखर, विश्वासघात करने में असमर्थ, मिलनसार, हर्षित मूड में बातूनी - उसे दूसरों के लिए कौन जानता था?
दोस्तों की यादों से

एफ. शुबर्ट पहले महान रोमांटिक संगीतकार हैं। काव्य प्रेम और जीवन का शुद्ध आनंद, निराशा और अकेलेपन की शीतलता, आदर्श के लिए तड़प, भटकने की प्यास और भटकने की निराशा - यह सब संगीतकार के काम में, उनकी स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से बहने वाली धुनों में एक प्रतिध्वनि मिली। रोमांटिक दृष्टिकोण के भावनात्मक खुलेपन और अभिव्यक्ति की सहजता ने तब तक गीत की शैली को एक अभूतपूर्व ऊंचाई तक बढ़ा दिया: शुबर्ट के लिए यह पहले की माध्यमिक शैली कलात्मक दुनिया का आधार बन गई। एक गीत माधुर्य में, संगीतकार भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता था। उनके अटूट मधुर उपहार ने उन्हें एक दिन में कई गाने लिखने की अनुमति दी (उनमें से 600 से अधिक हैं)। गीत की धुन वाद्य संगीत में भी प्रवेश करती है, उदाहरण के लिए, गीत "द वांडरर" ने उसी नाम की पियानो फंतासी के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया, और "ट्राउट" - पंचक के लिए, आदि।

शुबर्ट का जन्म एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने बहुत पहले ही उत्कृष्ट संगीत क्षमता दिखा दी थी और उसे अपराधी (1808-13) में अध्ययन के लिए भेजा गया था। वहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, ए। सालियरी के निर्देशन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, छात्र के ऑर्केस्ट्रा में बजाया और इसका संचालन किया।

शूबर्ट परिवार (साथ ही सामान्य रूप से जर्मन बर्गर वातावरण में) संगीत से प्यार करता था, लेकिन इसे केवल एक शौक के रूप में स्वीकार किया; संगीतकार का पेशा अपर्याप्त रूप से सम्मानजनक माना जाता था। नवोदित संगीतकार को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना था। कई वर्षों (1814-18) के लिए, स्कूल के काम ने शुबर्ट को रचनात्मकता से विचलित कर दिया, और फिर भी वह बहुत अधिक रचना करता है। यदि वाद्य संगीत में अभी भी विनीज़ क्लासिक्स (मुख्य रूप से डब्ल्यूए मोजार्ट) की शैली पर निर्भरता देखी जा सकती है, तो गीत की शैली में पहले से ही 17 साल की उम्र में संगीतकार ऐसे काम करता है जो उनके व्यक्तित्व को पूरी तरह से प्रकट करता है। गोएथे की कविता ने शूबर्ट को स्पिनिंग व्हील पर ग्रेचेन, द फॉरेस्ट ज़ार, विल्हेम मिस्टर के गीत आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया। शूबर्ट ने जर्मन साहित्य के एक और क्लासिक एफ। शिलर के शब्दों के आधार पर कई गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए, शुबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए) और वियना (1818) चले गए। निजी पाठों और निबंधों के प्रकाशन के रूप में आजीविका के ऐसे चंचल स्रोत बने हुए हैं। एक गुणी पियानोवादक नहीं होने के कारण, शुबर्ट आसानी से (जैसे एफ। चोपिन या एफ। लिस्ट्ट) संगीत की दुनिया में अपने लिए एक नाम नहीं जीत सकते थे और इस तरह अपने संगीत की लोकप्रियता में योगदान करते थे। यह संगीतकार के चरित्र, संगीत की रचना में उनके पूर्ण विसर्जन, विनय और साथ ही सिद्धांतों के उच्चतम रचनात्मक पालन से सुगम नहीं था, जिसने किसी भी समझौते की अनुमति नहीं दी। लेकिन उन्हें दोस्तों के बीच समझ और समर्थन मिला। शुबर्ट के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बनाया गया है, जिसके प्रत्येक सदस्य में निश्चित रूप से किसी न किसी प्रकार की कलात्मक प्रतिभा होनी चाहिए (वह क्या कर सकता है? - प्रत्येक नवागंतुक को इस तरह के प्रश्न के साथ स्वागत किया गया)। Schubertiads के प्रतिभागी अपने सर्कल के प्रमुख के प्रतिभाशाली गीतों के पहले श्रोता और अक्सर सह-लेखक (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) बन गए। कला, दर्शन, राजनीति के बारे में बातचीत और गरमागरम बहस नृत्य के साथ बारी-बारी से हुई, जिसके लिए शुबर्ट ने बहुत सारा संगीत लिखा, और अक्सर इसे सुधार दिया। मिनुएट्स, इकोसिस, पोलोनेस, लैंडलर, पोल्का, सरपट - यह नृत्य शैलियों का चक्र है, लेकिन वाल्ट्ज हर चीज से ऊपर उठते हैं - न केवल नृत्य, बल्कि गीतात्मक लघुचित्र। मनोवैज्ञानिक नृत्य, इसे मनोदशा की काव्यात्मक तस्वीर में बदलकर, शुबर्ट ने एफ। चोपिन, एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव के वाल्ट्ज की आशा की। सर्कल के एक सदस्य, प्रसिद्ध गायक एम। वोगल ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर शुबर्ट के गीतों को बढ़ावा दिया और लेखक के साथ ऑस्ट्रिया के शहरों का दौरा किया।

शुबर्ट की प्रतिभा वियना की संगीत की लंबी परंपरा से विकसित हुई। शास्त्रीय स्कूल (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन), बहुराष्ट्रीय लोकगीत, जिसमें हंगरी, स्लाव, इटालियंस के प्रभाव को ऑस्ट्रो-जर्मन आधार पर आरोपित किया गया था, और अंत में, नृत्य, घरेलू संगीत के लिए विनीज़ की विशेष प्रवृत्ति - सभी इसने शुबर्ट के काम की उपस्थिति को निर्धारित किया।

शुबर्ट की रचनात्मकता का उदय - 20 का दशक। इस समय, सर्वश्रेष्ठ वाद्य रचनाएँ बनाई गईं: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सी प्रमुख (अंतिम, एक पंक्ति में नौवां)। दोनों सिम्फनी लंबे समय तक अज्ञात थे: सी मेजर की खोज आर। शुमान ने 1838 में की थी, और अनफिनिश्ड को केवल 1865 में पाया गया था। दोनों सिम्फनी ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों को प्रभावित किया, रोमांटिक सिम्फनीवाद के विभिन्न रास्तों को परिभाषित किया। शुबर्ट ने पेशेवर रूप से की गई उनकी किसी भी सिम्फनी को नहीं सुना।

ओपेरा प्रस्तुतियों के साथ कई कठिनाइयाँ और असफलताएँ थीं। इसके बावजूद, शूबर्ट ने थिएटर के लिए लगातार लिखा (कुल मिलाकर लगभग 20 काम) - वी। सेसी के नाटक "रोसमुंड" के लिए ओपेरा, सिंगस्पिल्स, संगीत। वह आध्यात्मिक कार्य भी करता है (2 जनसमूह सहित)। शूबर्ट ने चैम्बर शैलियों (पियानो के लिए 22 सोनाटा, 22 चौकड़ी, लगभग 40 अन्य पहनावा) में उल्लेखनीय गहराई और प्रभाव की शक्ति का संगीत लिखा। उनके तात्कालिक (8) और संगीतमय क्षणों (6) ने रोमांटिक पियानो लघुचित्र की नींव रखी। गीत लेखन में भी नवीनता उत्पन्न होती है। वी। मुलर की कविताओं पर 2 मुखर चक्र - एक व्यक्ति के जीवन पथ के 2 चरण।

उनमें से पहला - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823) - एक तरह का "गीतों में उपन्यास", एक ही कथानक द्वारा कवर किया गया। ताकत और आशा से भरा एक युवक खुशी से मिलने निकल पड़ता है। बसंत की प्रकृति, एक तेज बहती धारा - सब कुछ एक हंसमुख मूड बनाता है। आत्मविश्वास जल्द ही एक रोमांटिक प्रश्न से बदल जाता है, अनिश्चितता की एक तड़प: कहाँ? लेकिन फिर धारा युवक को चक्की तक ले जाती है। मिलर की बेटी के लिए प्यार, उसके खुशी के पल चिंता, ईर्ष्या की पीड़ा और विश्वासघात की कड़वाहट से बदल जाते हैं। धारा की कोमल बड़बड़ाहट, शांत धाराओं में, नायक शांति और सांत्वना पाता है।

दूसरा चक्र - "द विंटर पाथ" (1827) - एकतरफा प्यार, दुखद विचारों के बारे में एक अकेला पथिक की शोकपूर्ण यादों की एक श्रृंखला, केवल कभी-कभी उज्ज्वल सपनों से घिरा हुआ। अंतिम गीत, "ऑर्गन-ग्राइंडर" में, एक भटकते हुए संगीतकार की छवि बनाई जाती है, जो लगातार और नीरस रूप से अपने अंग-ग्राइंडर को घुमाता है और कहीं भी प्रतिक्रिया या परिणाम नहीं पाता है। यह स्वयं शूबर्ट के मार्ग का व्यक्तित्व है, जो पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, निरंतर आवश्यकता, असहनीय कार्य और अपने काम के प्रति उदासीनता से थक गया है। संगीतकार ने खुद "विंटर वे" के गीतों को "भयानक" कहा।

मुखर रचनात्मकता का ताज - "स्वान सॉन्ग" - जी। हेइन सहित विभिन्न कवियों के शब्दों के गीतों का एक संग्रह, जो "देर से" शुबर्ट के करीब निकला, जिन्होंने "दुनिया के विभाजन" को और अधिक महसूस किया तीव्रता से और दर्द से। उसी समय, शूबर्ट ने कभी भी, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, खुद को शोकपूर्ण दुखद मूड में बंद नहीं किया ("दर्द विचारों को तेज करता है और भावनाओं को कठोर करता है," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है)। शुबर्ट के गीतों की कल्पनाशील और भावनात्मक सीमा वास्तव में असीम है - यह किसी भी व्यक्ति को चिंतित करने वाली हर चीज का जवाब देती है, जबकि इसमें विरोधाभासों की तीक्ष्णता लगातार बढ़ रही है (दुखद एकालाप "द डबल" और इसके बगल में - प्रसिद्ध "सेरेनेड") . शूबर्ट बीथोवेन के संगीत में अधिक से अधिक रचनात्मक आवेग पाते हैं, जो बदले में, अपने युवा समकालीन के कुछ कार्यों से परिचित हुए और उनकी अत्यधिक सराहना की। लेकिन शालीनता और शर्म ने शूबर्ट को व्यक्तिगत रूप से अपनी मूर्ति से मिलने की अनुमति नहीं दी (एक बार वह बीथोवेन के घर के दरवाजे पर वापस आ गया)।

उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले आयोजित पहले (और केवल) लेखक के संगीत कार्यक्रम की सफलता ने अंततः संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। उनका संगीत, विशेष रूप से गीत, पूरे यूरोप में तेजी से फैलने लगता है, श्रोताओं के दिलों के लिए सबसे छोटा रास्ता खोजता है। वह अगली पीढ़ियों के रोमांटिक संगीतकारों पर जबरदस्त प्रभाव डालती है। शुबर्ट द्वारा की गई खोजों के बिना शुमान, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, महलर की कल्पना करना असंभव है। उन्होंने संगीत को गीत के बोल की गर्मजोशी और सहजता से भर दिया, मनुष्य की अटूट आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा किया।

के. जेनकिन

शुबर्ट का रचनात्मक जीवन केवल सत्रह वर्ष का है। फिर भी, मोजार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने की तुलना में उनके द्वारा लिखी गई हर चीज को सूचीबद्ध करना और भी कठिन है, जिसका रचनात्मक मार्ग लंबा था। मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को दरकिनार नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ओपेरा और आध्यात्मिक कार्यों) को समय से ही एक तरफ धकेल दिया गया था। लेकिन एक गीत या सिम्फनी में, एक पियानो लघु या एक कक्ष पहनावा में, शूबर्ट की प्रतिभा के सर्वोत्तम पक्ष, रोमांटिक कल्पना की अद्भुत सहजता और उत्साह, 19 वीं शताब्दी के एक विचारशील व्यक्ति की गीतात्मक गर्मजोशी और खोज व्यक्त की गई थी।

संगीत रचनात्मकता के इन क्षेत्रों में, शुबर्ट के नवाचार ने खुद को सबसे बड़े साहस और गुंजाइश के साथ प्रकट किया। वह गेय वाद्य लघु, रोमांटिक सिम्फनी - गीत-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। शूबर्ट मौलिक रूप से चैम्बर संगीत के बड़े रूपों में आलंकारिक सामग्री को बदल देता है: पियानो सोनाटास, स्ट्रिंग चौकड़ी में। अंत में, शुबर्ट का असली दिमाग एक गीत है, जिसका निर्माण उनके नाम से ही अविभाज्य है।

शूबर्ट का संगीत विनीज़ मिट्टी पर बना था, जिसे हेडन, मोजार्ट, ग्लक, बीथोवेन की प्रतिभा द्वारा निषेचित किया गया था। लेकिन वियना न केवल अपने प्रकाशकों द्वारा प्रस्तुत क्लासिक्स है, बल्कि रोजमर्रा के संगीत का समृद्ध जीवन भी है। एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य की राजधानी की संगीत संस्कृति लंबे समय से इसकी बहु-आदिवासी और बहुभाषी आबादी से प्रभावित रही है। सदियों से इतालवी मेलो के लगातार घटते प्रवाह के साथ ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, जर्मन, स्लाव लोककथाओं के इंटरब्रीडिंग और इंटरप्रिटेशन ने विशेष रूप से विनीज़ संगीत स्वाद का निर्माण किया। गेय सादगी और हल्कापन, स्पष्टता और अनुग्रह, हंसमुख स्वभाव और जीवंत सड़क जीवन की गतिशीलता, अच्छे स्वभाव वाले हास्य और नृत्य आंदोलन में आसानी ने वियना के घरेलू संगीत पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी है।

हेडन और मोजार्ट की रचनात्मकता ऑस्ट्रियाई लोक संगीत के लोकतंत्र से प्रेरित है, इस संस्कृति के एक बच्चे, शुबर्ट के अनुसार, वियना, बीथोवेन के संगीत ने भी इसके प्रभाव का अनुभव किया। उसके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए, उसे दोस्तों की फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट की धुन "कभी-कभी बहुत घरेलू भी लगती है" ऑस्ट्रिया में- बॉर्नफेल्ड लिखते हैं, - लोक गीतों की याद दिलाते हैं, कुछ हद तक आधार स्वर और बदसूरत लय जिनमें काव्य गीत में प्रवेश के लिए पर्याप्त आधार नहीं है। इस तरह की आलोचना के लिए, शुबर्ट ने उत्तर दिया: “आप क्या समझते हैं? ऐसा है और होना भी चाहिए!" दरअसल, शूबर्ट शैली-रोजमर्रा के संगीत की भाषा में बोलते हैं, अपनी छवियों में सोचते हैं; वे सबसे विविध चरित्र की कला के उच्च रूपों के कार्यों में विकसित होते हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में - शूबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता में, बर्गर के संगीतमय जीवन में परिपक्व होने वाले गीत के गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में। गीत और नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के अवतार को सी मेजर में बिग सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और एक अंतरंग गीत लघु या वाद्य कलाकारों की टुकड़ी में महसूस किया जा सकता है।

गीत का तत्व उनके काम के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है। गीत माधुर्य शुबर्ट की सहायक रचनाओं का विषयगत आधार बनाता है। उदाहरण के लिए, "द वांडरर" गीत के विषय पर पियानो फंतासी में, पियानो पंचक "ट्राउट" में, जहां एक ही नाम के गीत का माधुर्य अंतिम रूपांतरों के लिए एक विषय के रूप में कार्य करता है, डी में चौकड़ी में -मॉल, जहां "डेथ एंड द मेडेन" गीत पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनाटा में, सिम्फनी में - विषयवाद की गीत संरचना संरचना की विशेषताओं, सामग्री के विकास के तरीकों को निर्धारित करती है।

इसलिए यह स्वाभाविक है कि हालांकि एक संगीतकार के रूप में शुबर्ट के करियर की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे से चिह्नित थी, जिसने संगीत कला के सभी क्षेत्रों में नमूने लिए, उन्होंने सबसे पहले खुद को गीत में पाया। यह उनमें था, बाकी सब से आगे, उनकी गीतात्मक प्रतिभा के किनारे एक अद्भुत नाटक के साथ चमकते थे।

"संगीत के बीच थिएटर के लिए नहीं, चर्च के लिए नहीं, संगीत कार्यक्रम के लिए नहीं, एक विशेष रूप से अद्भुत खंड है - एक आवाज और पियानो के लिए रोमांस और गाने। एक गीत के एक सरल, पद्य रूप से, यह जीनस पूरे छोटे एकल दृश्यों-मोनोलॉग में विकसित हुआ है, जिससे भावनात्मक नाटक के सभी जुनून और गहराई की अनुमति मिलती है।

इस तरह का संगीत जर्मनी में फ्रांज शुबर्ट की प्रतिभा में शानदार ढंग से प्रकट हुआ था, ”ए.एन. सेरोव ने लिखा।

शुबर्ट - "द कोकिला और गीत का हंस" (बीवी असफिएव)। गीत में उनका संपूर्ण रचनात्मक सार है। यह शुबर्ट का गीत है जो एक प्रकार की सीमा है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करती है। गीत और रोमांस का युग जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से आया है, एक सामान्य यूरोपीय घटना है, जिसे "शहरी लोकतांत्रिक गीत-रोमांस शुबर्ट - शुबर्टिज़्म के महानतम गुरु के नाम से बुलाया जा सकता है" (बी। वी। असफीव)। शुबर्ट के काम में गीत का स्थान बाख में फ्यूग्यू की स्थिति या बीथोवेन में सोनाटा के समान है। बी.वी. असफीव के अनुसार, शूबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वह किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया था। बीथोवेन ने अपने युग के वीर विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया; शुबर्ट "सरल प्राकृतिक विचार और गहरी मानवता" के गायक भी थे। गीत में परिलक्षित गीत भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

गीतवाद शुबर्ट की रचनात्मक प्रकृति का सार है। उनके काम में गीतात्मक विषयों की सीमा अत्यंत विस्तृत है। अपने काव्य रंगों की सभी समृद्धि के साथ प्रेम का विषय, अब हर्षित, अब उदास, प्रकृति के विषय के साथ भटकने, भटकने, अकेलेपन के विषय के साथ जुड़ा हुआ है, जो सभी रोमांटिक कला में व्याप्त है। शुबर्ट के काम में प्रकृति केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक कहानी सामने आती है या कुछ घटनाएं होती हैं: यह "मानवीकृत" है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनके चरित्र के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक विशेष मनोदशा देता है और उपयुक्त रंग।

फ्रांज शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी इस लेख में उल्लिखित है।

फ्रांज शुबर्ट लघु जीवनी

फ्रांज पीटर शुबर्टा- ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 मुखर रचनाओं के लेखक, नौ सिम्फनी, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत।

शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797एक बड़े परिवार में वियना के उपनगरीय इलाके में। बचपन से ही उन्हें संगीत का शौक था: उन्होंने वायलिन, पियानो बजाया। छह साल की उम्र से उन्होंने लिक्टेन्थल पैरिश स्कूल में पढ़ाई की। सात साल की उम्र से उन्होंने लिक्टेन्थल चर्च के संवाहक से अंग का प्रशिक्षण लिया।

1808-1812 में, फ्रांज ने इंपीरियल कोर्ट चैपल में उत्कृष्ट विनीज़ संगीतकार और शिक्षक एंटोनियो सालियरी के मार्गदर्शन में गाया, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित करते हुए, उन्हें रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह साल की उम्र तक, शूबर्ट पहले से ही पियानो के टुकड़े, मुखर लघुचित्र, स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फनी और ओपेरा डेविल्स कैसल के लेखक थे।

अपने पिता के स्कूल (1814-18) में सहायक शिक्षक के रूप में काम करते हुए, शुबर्ट ने गहन रचना करना जारी रखा।

संगीतकार शुबर्ट ने 1816 में "द फॉरेस्ट ज़ार" गाथा लिखने के बाद अपनी पहली लोकप्रियता महसूस की। शुबर्ट के आगे के काम ने उनकी मधुर प्रतिभा को और भी अधिक प्रकट किया। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन" और "द विंटर पाथ" संग्रह से शुबर्ट के गाने और सिम्फनी विशेष रूप से नोट किए गए थे।

"स्वान सॉन्ग" संग्रह से शुबर्ट द्वारा "सेरेनेड", साथ ही साथ "शेल्टर", "बाय द सी" गीतों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। कुछ काम, उदाहरण के लिए, अधूरा शूबर्ट सिम्फनी (बी माइनर), महान सिम्फनी और अन्य, बीथोवेन के संगीत की निरंतरता हैं।

महान संगीतकार ने लगभग 600 रचनाएँ लिखीं। शूबर्ट के वाल्ट्ज में पियानो के चार हाथों के लिए लिखे गए 400 नृत्यों का एक बड़ा हिस्सा है। इसके बावजूद, फ्रांज शुबर्ट का लगभग सारा जीवन धन की कमी से पीड़ित रहा।

1823 में उन्हें स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियनों का मानद सदस्य चुना गया।

1820 के दशक में, शुबर्ट ने स्वास्थ्य समस्याओं का विकास किया। दिसंबर 1822 में वे बीमार पड़ गए, लेकिन 1823 के पतन में एक अस्पताल में रहने के बाद उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ।

फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्मे। 1808-12 में वे वियना कोर्ट चैपल के एक गायक थे। उन्हें एक विनीज़ अपराधी के रूप में लाया गया था, जहां उन्होंने वी। रुज़िका, काउंटरपॉइंट और रचना (1816 तक) के तहत ए। सालियरी के तहत बास जनरल का अध्ययन किया था। 1814-18 में वे अपने पिता के स्कूल में शिक्षक के सहायक थे। 1816 तक, शुबर्ट ने 250 से अधिक गीतों की रचना की थी (जिसमें IV गोएथे के शब्दों में - "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील", 1814, "द फॉरेस्ट ज़ार", "क्रोनोस द सारथी", दोनों - 1815), 4 सिंगस्पिल्स, 3 सिम्फनी और अन्य शुबर्ट के आसपास दोस्तों का एक समूह - उनके काम के प्रशंसक (उनमें से - आधिकारिक जे। स्पाउन, शौकिया कवि एफ। शॉबर, कवि आई। मेयरहोफर, कवि और हास्य अभिनेता ई। बौर्नफेल्ड, कलाकार एम। शविंड और एल. कुपेलविज़र, गायक आई.एम. फोगल, जो उनके गीतों के प्रवर्तक बने)। काउंट आई। एस्टरहाज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शुबर्ट ने हंगरी (1818 और 1824) का दौरा किया, साथ में वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग (1819, 1823, 1825) की यात्रा की, ग्राज़ (1827) का दौरा किया। 1920 के दशक में ही शूबर्ट को पहचान मिली। 1828 में, शुबर्ट की मृत्यु से कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी। स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियनों के मानद सदस्य (1823)। शुबर्ट संगीतमय रूमानियत के पहले प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने बी.वी. असफीव के शब्दों में, "जीवन के सुख और दुख" को इस तरह से व्यक्त किया, "जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और उन्हें व्यक्त करना चाहते हैं।" शूबर्ट के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान आवाज और पियानो के लिए गीत है (जर्मन झूठ, लगभग 600)। सबसे महान संगीतज्ञों में से एक, शुबर्ट ने गीत शैली में सुधार किया, जिससे इसे गहरी सामग्री मिली। पिछले गीत रूपों को समृद्ध करना - सरल और विविध छंद, प्रतिशोध, रैप्सोडिक, बहु-भाग, - शुबर्ट ने विकास के माध्यम से एक नए प्रकार का गीत भी बनाया (पियानो भाग में एक चर आकृति के साथ एक पूरे में एकजुट), साथ ही साथ पहला मुखर चक्र के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण। शूबर्ट के गीतों में, लगभग 100 कवियों की कविताओं का उपयोग किया जाता है, मुख्य रूप से गोएथे (लगभग 70 गाने), एफ। शिलर (40 से अधिक; "ग्रुप फ्रॉम टार्टारस", "एक लड़की की शिकायत"), वी। मुलर (चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "), आई. मेयरहोफर (47 गाने;" रोवर "); अन्य कवियों में - डी। शुबार्ट (ट्राउट), एफ। एल। स्टोलबर्ग (बारकारोल), एम। क्लॉडियस (द गर्ल एंड डेथ), जी। एफ। श्मिट (द वांडरर), एल। रेलशटैब ("इवनिंग सेरेनेड", "शेल्टर"), एफ। रूकर्ट ("हैलो", "यू आर माई पीस"), डब्ल्यू शेक्सपियर ("मॉर्निंग सेरेनेड"), डब्ल्यू स्कॉट ("एवे मारिया")। Schubert के पास पुरुष और महिला आवाजों के लिए चौकड़ी, 6 जनसमूह, कैंटटास, oratorios, आदि हैं। संगीत थिएटर के लिए संगीत से लेकर वी. चेज़ी (1823)। शूबर्ट के वाद्य संगीत में, विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर, गीत प्रकार के विषयगत ने बहुत महत्व प्राप्त किया। संगीतकार ने मधुर गीत विषय को समग्र रूप से संरक्षित करने का प्रयास किया, जिससे इसे टोनल रीपेंटिंग, टाइमब्रे और बनावट भिन्नता की मदद से एक नई रोशनी मिली। शूबर्ट की 9 सिम्फनी में से, 6 शुरुआती (1813-18) अभी भी विनीज़ क्लासिक्स के कामों के करीब हैं, हालांकि वे रोमांटिक ताजगी और सहजता से प्रतिष्ठित हैं। रोमांटिक सिम्फनी के शिखर उदाहरण गीत-नाटकीय दो-भाग अनफिनिश्ड सिम्फनी (1822) और सी मेजर (1825-28) में राजसी वीर-महाकाव्य बिग सिम्फनी हैं। शुबर्ट के आर्केस्ट्रा के दृश्यों में से दो "इतालवी शैली" (1817) में सबसे लोकप्रिय हैं। शूबर्ट गहरे और महत्वपूर्ण कक्ष वाद्य यंत्रों के लेखक हैं (सर्वश्रेष्ठ में से एक ट्राउट पियानो पंचक है), जिनमें से कई घरेलू संगीत बनाने के लिए लिखे गए थे। पियानो संगीत शुबर्ट के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। एल बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, शुबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली की मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा रखी। पियानो फंतासी "द वांडरर" रोमांटिकता के "कविता" रूपों की भी उम्मीद करता है (विशेष रूप से, एफ। लिस्ट्ट द्वारा कुछ सिम्फ़ोनिक कविताओं की संरचना)। शुबर्ट के अचूक और संगीतमय क्षण पहले रोमांटिक लघुचित्र हैं, जो एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट के कार्यों के करीब हैं। पियानो वाल्ट्ज, जमींदारों, "जर्मन नृत्यों", इकोसेज़, सरपट, आदि ने नृत्य शैलियों का काव्यीकरण करने की संगीतकार की इच्छा को दर्शाया। पियानो चार हाथों के लिए शूबर्ट की कई रचनाएं, जिनमें द हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), फंतासी (1828), विविधताएं, पोलोनेस, मार्च शामिल हैं, घरेलू संगीत-निर्माण की उसी परंपरा पर वापस जाती हैं। शुबर्ट का काम ऑस्ट्रियाई लोक कला से जुड़ा है, वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, हालांकि उन्होंने अपनी रचनाओं में वास्तविक लोक गीत विषयों का शायद ही कभी इस्तेमाल किया हो। संगीतकार ने ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के क्षेत्र में रहने वाले हंगेरियन और स्लाव के संगीत लोककथाओं की ख़ासियत को भी शामिल किया। उनके संगीत में रंग, प्रतिभा, ऑर्केस्ट्रेशन की मदद से हासिल की गई, माध्यमिक त्रय के साथ सामंजस्य को समृद्ध करना, एक ही नाम के प्रमुख और नाबालिगों का अभिसरण, विचलन और संशोधनों का व्यापक उपयोग और परिवर्तनशील विकास का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है। शुबर्ट के जीवन के दौरान, मुख्य रूप से उनके गीतों ने प्रसिद्धि प्राप्त की। उनकी मृत्यु के दशकों बाद ही कई प्रमुख वाद्य कार्यों का प्रदर्शन किया गया था ("बिग" सिम्फनी 1839 में एफ मेंडेलसोहन के बैटन के तहत किया गया था; "अनफिनिश्ड सिम्फनी" - 1865 में)।

रचनाएँ: ओपेरा - अल्फोंसो और एस्ट्रेला (1822; 1854 में मंचित, वीमर), फ़िएराब्रास (1823; 1897 में मंचित, कार्लज़ूए), 3 अधूरे, जिनमें काउंट वॉन ग्लीचेन और अन्य शामिल हैं; सिंगस्पिलि (7), क्लॉडिन वॉन विला बेल सहित (गोएथे के पाठ पर, 1815, 3 कृत्यों में से पहला संरक्षित किया गया है; 1978 में मंचित, वियना), ट्विन ब्रदर्स (1820, विएना), द कॉन्सपिरेटर्स, या होम वॉर (1823; 1861 में मंचित) , फ्रैंकफर्ट- मेन पर); संगीत प्रति नाटकों - द मैजिक हार्प (1820, वियना), रोसमंड, साइप्रस की राजकुमारी (1823, ibid।); के लिये एकल गायक, सहगान तथा ऑर्केस्ट्रा - 7 मास (1814–28), जर्मन रिक्वायरम (1818), मैग्निफिटैट (1815), ऑफरटोरियस और अन्य पवन रचनाएं, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, जिसमें विक्ट्री सॉन्ग टू मिरियम (1828) शामिल हैं; के लिये ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनीज़ (1813; 1815; 1815; ट्रैजिक, 1816; 1816; स्मॉल सी मेजर, 1818; 1821, अधूरा; 1822; लार्ज सी मेजर, 1828), 8 ओवरचर्स; चैम्बरली-सहायक टुकड़ियों - वायलिन और पियानो के लिए 4 सोनाटा (1816-17), फंतासी (1827); अर्पेगियोन और पियानो के लिए सोनाटा (1824), 2 पियानो तिकड़ी (1827, 1828?), 2 स्ट्रिंग तिकड़ी (1816, 1817), 14 या 16 स्ट्रिंग चौकड़ी (1811–26), ट्राउट पियानो पंचक (1819?), स्ट्रिंग पंचक (1828), स्ट्रिंग्स एंड हॉर्न्स के लिए एक ओकटेट (1824) और अन्य; के लिये पियानो वी 2 हाथ - 23 सोनाटा (6 अधूरे लोगों सहित; 1815-28), फंतासी (ड्रिफ्टर, 1822, आदि), 11 इंप्रोमेप्टु (1827-28), 6 संगीत क्षण (1823-28), रोंडो, विविधताएं और अन्य टुकड़े, 400 से अधिक नृत्य (वाल्ट्ज, जमींदार, जर्मन नृत्य, मिन्यूएट्स, इकोसैसिस, सरपट, आदि; 1812-27); के लिये पियानो वी 4 हाथ - सोनाटास, ओवरचर्स, फैंटेसीज, हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), रोंडोस, वेरिएशन, पोलोनेस, मार्च, आदि; स्वर टुकड़ियों संगत के साथ और बिना पुरुष, महिला आवाजों और मिश्रित रचनाओं के लिए; गीत के लिये वोट साथ पियानो, जिसमें द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन (1823) और द विंटर पाथ (1827), संग्रह स्वान सॉन्ग (1828) शामिल हैं।

जो संगीत कला के सभी आंकड़ों के लिए जाना जाता है, उनका जन्म 31 जनवरी, 1797 को ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना के उपनगरीय इलाके में हुआ था। वह एक स्कूली शिक्षक और वायलिन बजानेवाला का चौथा पुत्र था। भविष्य के संगीतकार के सभी शिक्षकों ने उनकी प्रतिभा और परिश्रम को नोट किया, जिसके साथ उन्होंने संगीत के क्षेत्र में आसानी से ज्ञान प्राप्त किया।

शिक्षा

सफलता और उत्कृष्ट मुखर कौशल ने शुबर्ट को इंपीरियल चैपल में प्रवेश करने में मदद की, और फिर वियना के सबसे अच्छे स्कूलों में से एक - कनविक्ट। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया: गीत, पियानो के टुकड़े, सिम्फनी और ओपेरा। 1812 में, फ्रांज प्रसिद्ध सालियरी से मिले, जो एक प्रतिभाशाली युवक में रुचि रखते थे। पांच साल तक, उन्होंने रचनाएँ बनाने के लिए एक साथ काम किया।

संगीतकार फ्रांज शुबर्ट का गठन 1812 से 1817 तक - सालियरी के साथ अपने अध्ययन के दौरान हुआ था। 1813 में वह शिक्षकों के मदरसा में एक छात्र बन गया, और एक साल बाद वह उस स्कूल में शिक्षक बन गया जहाँ उसके पिता ने एक बार काम किया था। यह तब था जब उन्होंने अपने पहले लोगों में से एक की रचना की और गोएथे की कविताओं को संगीत में स्थापित किया।

निर्माण

1815-1816 में, फ्रांज शुबर्ट, जिनकी जीवनी अब संगीत पाठों में स्कूलों में पढ़ी जाती है, काफी उत्पादक थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने 250 से अधिक गाने, चार सिम्फनी, तीन मास और कई ओपेरेटा और स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की। यह तब था जब गीत दुनिया भर में फैले - "द फॉरेस्ट ज़ार" और "द वांडरर"।

लेकिन इन सबके बावजूद, फ्रांज शुबर्ट, जिनकी रचनाएँ आज विश्व संगीत की क्लासिक मानी जाती हैं, चर्च के चूहे की तरह गरीब थीं। अपने दोस्त जे. वॉन स्पाउन की मदद से, संगीतकार ने कवि एफ. वॉन शॉबर से मुलाकात की, जो बदले में उस समय शूबर्ट और लोकप्रिय बैरिटोन एम। वोगल के बीच एक बैठक आयोजित करने में सक्षम थे।

फ्रांज ने स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन 1818 की गर्मियों में उन्होंने अपनी सेवा छोड़ने का फैसला किया और काउंट एस्टरहाज़ी की संपत्ति में चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कई महीनों तक काम किया। 1819 में, शूबर्ट ने प्रसिद्ध छठी सिम्फनी को पूरा किया, और फिर एक फ्रांसीसी गीत पर कई रूपों की रचना की, जिसे उन्होंने बीथोवेन को समर्पित किया।

वियना लौटकर, फ्रांज शुबर्ट, जिनकी जीवनी बहुत छोटी थी, ने ओपेरा ट्विन ब्रदर्स को चालू किया। यह पहली बार 1820 की गर्मियों में कार्तनेर्टरथिएटर में आयोजित किया गया था। 1819 की गर्मियों में शूबर्ट ने बैरिटोन वोगल के साथ बिताया, यह तब था जब वह "ट्राउट" (ए मेजर में) - पियानो के लिए एक लोकप्रिय पंचक की रचना करने में कामयाब रहे।

बाद के वर्ष संगीतकार के लिए काफी कठिन रहे, क्योंकि उन्हें कला जगत के प्रभावशाली अधिकारियों और हस्तियों के संरक्षण के लिए अनुकूलित नहीं किया गया था। 1823 में वे गंभीर रूप से बीमार थे और निराशा की स्थिति में थे। कोई भी उनके ओपेरा का मंचन नहीं करना चाहता था, लेकिन फ्रांज ने खुद को एक साथ खींच लिया और "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" नामक एक मुखर चक्र लिखा।

1825 में, फ्रांज शुबर्ट, जिनकी जीवनी शास्त्रीय संगीत के कई प्रेमियों से परिचित है, अपने स्वास्थ्य को बहाल करने में कामयाब रहे। पियानो के लिए उनके नए शौक पैदा हुए थे। 1828 तक, संगीतकार ने अपनी रचना के लिए कड़ी मेहनत की

1828 की शुरुआत में, शुबर्ट का स्वास्थ्य विफल होने लगा। जाहिर है, संगीतकार के पास आसन्न मौत की उपस्थिति थी, इसलिए उन्होंने तेज गति से लिखने की कोशिश की। यह 1828 में था कि उन्होंने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्होंने लेखक की मृत्यु के बाद लोकप्रियता हासिल की। 19 नवंबर, 1828 को टाइफस से फ्रांज शुबर्ट की मृत्यु हो गई।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। इतने कम जीवन में, वह 9 सिम्फनी, पियानो के लिए बहुत सारे कक्ष और एकल संगीत, लगभग 600 मुखर रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे। उन्हें संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दो सदियों बाद भी उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत में प्रमुख हैं।

बचपन

उनके पिता, फ्रांज थियोडोर शुबर्ट, एक शौकिया संगीतकार थे, लिक्टेन्थल पैरिश स्कूल में एक शिक्षक के रूप में काम करते थे, और किसान मूल के थे। वह बहुत मेहनती और सम्मानित व्यक्ति थे, उन्होंने जीवन पथ के बारे में विचारों को कठिनाई से ही जोड़ा, इसी भावना से थिओडोर ने अपने बच्चों की परवरिश की।

संगीतकार की मां एलिजाबेथ शुबर्ट (फिट्ज का पहला नाम) है। उसके पिता सिलेसिया के एक ताला बनाने वाले थे।

कुल मिलाकर, परिवार में चौदह बच्चे पैदा हुए, लेकिन पति-पत्नी ने उनमें से नौ को कम उम्र में ही दफना दिया। फ्रांज के भाई फर्डिनेंड शुबर्ट ने भी उनके जीवन को संगीत से जोड़ा।

शूबर्ट परिवार को संगीत का बहुत शौक था, वे अक्सर अपने घरों में संगीत संध्या आयोजित करते थे, और छुट्टियों पर शौकिया संगीतकारों का एक पूरा समूह इकट्ठा होता था। पिताजी ने सेलो बजाया, बेटों को भी विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया।

फ्रांज ने बचपन में ही संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाई। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया, और उनके बड़े भाई ने बच्चे को पियानो और क्लैवियर बजाना सिखाया। और बहुत जल्द छोटा फ्रांज पारिवारिक स्ट्रिंग चौकड़ी का स्थायी सदस्य बन गया, उसने वायोला भाग गाया।

शिक्षा

छह साल की उम्र में, लड़का एक पैरिश स्कूल गया। यहां, न केवल संगीत के लिए उनका अद्भुत कान सामने आया, बल्कि एक अद्भुत आवाज भी थी। बच्चे को चर्च गाना बजानेवालों में गाने के लिए ले जाया गया, जहां उन्होंने जटिल एकल भागों का प्रदर्शन किया। चर्च रीजेंट, जो अक्सर शूबर्ट परिवार के साथ संगीत पार्टियों में भाग लेते थे, ने फ्रांज गायन, संगीत सिद्धांत और अंग बजाना सिखाया। जल्द ही, उसके आस-पास के सभी लोगों ने महसूस किया कि फ्रांज एक प्रतिभाशाली बच्चा था। पिताजी ऐसी उपलब्धियों से विशेष रूप से प्रसन्न थे।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को एक बोर्डिंग हाउस के साथ एक स्कूल में भेजा गया था, जहां चर्च के लिए कोरिस्टर तैयार किए जाते थे, उस समय इसे एक अपराधी कहा जाता था। यहां तक ​​कि स्कूल का वातावरण भी फ्रांज की संगीत प्रतिभा को विकसित करने के लिए अनुकूल था।

स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा था, उसे तुरंत पहले वायलिन के समूह को सौंपा गया था, और कभी-कभी फ्रांज पर भी आचरण करने के लिए भरोसा किया जाता था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शनों की सूची इसकी विविधता के लिए उल्लेखनीय थी, बच्चे ने इसमें संगीत की विभिन्न शैलियों को सीखा: स्वर, चौकड़ी और सिम्फनी के लिए ओवरचर और रचनाएं। उसने दोस्तों को बताया कि उस पर सबसे ज्यादा प्रभाव मोजार्ट सिम्फनी ने जी माइनर में बनाया था। और बीथोवेन की रचनाएँ एक बच्चे के लिए संगीत रचनाओं का सर्वोच्च उदाहरण थीं।

इस अवधि के दौरान, फ्रांज ने खुद को लिखना शुरू किया, उन्होंने इसे बड़े उत्साह के साथ किया, जिसने संगीत को अन्य स्कूली विषयों की हानि के लिए भी रखा। लैटिन और गणित उनके लिए विशेष रूप से कठिन थे। फ्रांज द्वारा संगीत के प्रति इस तरह के अत्यधिक जुनून से पिता चिंतित हो गए, उन्हें चिंता होने लगी, विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग जानकर वे अपने बच्चे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। वह एक सजा भी लेकर आया - सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर आने पर प्रतिबंध। लेकिन युवा संगीतकार की प्रतिभा का विकास किसी भी प्रतिबंध से प्रभावित नहीं था।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ अपने आप हुआ: 1813 में, किशोरी की आवाज टूट गई, उसे चर्च गाना बजानेवालों को छोड़ना पड़ा। फ्रांज अपने माता-पिता के घर आया, जहाँ उसने शिक्षकों के मदरसा में अपनी पढ़ाई शुरू की।

परिपक्व वर्ष

1814 में मदरसा से स्नातक होने के बाद, लड़के को उसी पैरिश स्कूल में नौकरी मिल गई जहाँ उसके पिता काम करते थे। तीन साल तक, फ्रांज ने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, प्राथमिक विद्यालय के विषय और बच्चों को साक्षरता सिखाई। केवल इसने संगीत के प्रति प्रेम को कमजोर नहीं किया, सृजन की इच्छा प्रबल और प्रबल होती गई। और यह इस समय था, 1814 से 1817 तक (जैसा कि उन्होंने खुद कहा, स्कूल की कड़ी मेहनत की अवधि के दौरान), कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ बनाईं।

अकेले 1815 में, फ्रांज ने लिखा:

• पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 2 सोनाटा;
• 2 सिम्फनी और 2 जन;
• 144 गाने और 4 ओपेरा।

वह खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करना चाहते थे। लेकिन 1816 में लाईबाच में कंडक्टर के पद के लिए आवेदन करते समय उन्हें मना कर दिया गया।

संगीत

फ्रांज 13 साल का था जब उसने अपना पहला संगीत लिखा था। और 16 साल की उम्र तक, उनके गुल्लक में कई लिखित गीत और पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा था। यहां तक ​​​​कि दरबारी संगीतकार, प्रसिद्ध सालिएरी ने भी शुबर्ट की ऐसी उत्कृष्ट क्षमताओं की ओर ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने लगभग एक वर्ष तक फ्रांज के साथ अध्ययन किया।

1814 में, शुबर्ट ने संगीत में अपनी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं:

• एफ मेजर में मास;
• ओपेरा "शैतान का महल ऑफ प्लेजर"।

1816 में, फ्रांज ने अपने जीवन में प्रसिद्ध बैरिटोन वोगल जोहान माइकल के साथ एक महत्वपूर्ण परिचित कराया। वोगल ने फ्रांज द्वारा काम किया, जिसने वियना के सैलून में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष, फ्रांज ने गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" को संगीत में स्थानांतरित कर दिया, और यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

अंत में, 1818 की शुरुआत में, शुबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई।

एक छोटे लेकिन विश्वसनीय शिक्षक के वेतन के साथ अपने बेटे के लिए एक शांत और विनम्र जीवन के पिता के सपने सच नहीं हुए। फ्रांज ने स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया और अपना पूरा जीवन केवल संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

वह अपने पिता के साथ झगड़ा करता था, कठिनाई और निरंतर आवश्यकता में रहता था, लेकिन हमेशा काम करता था, एक के बाद एक रचना करता था। उन्हें बारी-बारी से अपने साथियों के साथ रहना पड़ा।

1818 में, फ्रांज भाग्यशाली था, वह अपने ग्रीष्मकालीन निवास में काउंट जोहान एस्टरहाज़ी में चले गए, जहाँ उन्होंने काउंट की बेटियों को संगीत सिखाया।

उन्होंने लंबे समय तक काउंट के लिए काम नहीं किया और संगीत के अमूल्य टुकड़े बनाने के लिए - वे जो प्यार करते थे, करने के लिए वियना लौट आए।

व्यक्तिगत जीवन

जरूरत उनकी प्यारी प्रेमिका टेरेसा गोरब से शादी करने में बाधक बन गई। चर्च गाना बजानेवालों में रहते हुए भी उसे उससे प्यार हो गया। वह बिल्कुल भी सुंदर नहीं थी, इसके विपरीत, लड़की को बदसूरत कहा जा सकता था: सफेद पलकें और बाल, उसके चेहरे पर चेचक के निशान। लेकिन फ्रांज ने देखा कि कैसे संगीत के पहले राग के साथ उसका गोल चेहरा बदल गया था।

लेकिन टेरेसा की मां ने उन्हें बिना पिता के पाला और नहीं चाहती थीं कि उनकी बेटी एक गरीब संगीतकार के रूप में ऐसी पार्टी करे। और लड़की, तकिए में रोते हुए, एक अधिक योग्य दूल्हे के साथ गलियारे में चली गई। उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी की, जिसके साथ जीवन लंबा और समृद्ध था, लेकिन ग्रे और नीरस। टेरेसा का 78 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उस समय तक उस व्यक्ति की राख जो उसे अपने पूरे दिल से प्यार करती थी, लंबे समय से कब्र में सड़ चुकी थी।

पिछले साल

दुर्भाग्य से, 1820 में, फ्रांज को अपने स्वास्थ्य के बारे में चिंता होने लगी। 1822 के अंत में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, लेकिन अस्पताल में इलाज के बाद उनका स्वास्थ्य थोड़ा ठीक हो गया।

वह अपने जीवनकाल में केवल एक चीज हासिल करने में कामयाब रहे, वह 1828 में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम था। सफलता बहरा रही थी, लेकिन इसके तुरंत बाद उन्हें पेट में बुखार हो गया। दो सप्ताह तक उसने उसे हिलाया और 26 मार्च, 1828 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। उसने बीथोवेन के साथ उसी कब्रिस्तान में उसे दफनाने की वसीयत छोड़ दी। इसे पूरा किया गया। और अगर बीथोवेन के व्यक्ति में "एक सुंदर खजाना" यहाँ विश्राम किया, तो फ्रांज के व्यक्ति में "अद्भुत आशाएँ"। अपनी मृत्यु के समय वह बहुत छोटा था और वह और भी बहुत कुछ कर सकता था।

1888 में, फ्रांज शूबर्ट की राख और बीथोवेन की राख को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित रचनाएँ बनी रहीं, वे सभी प्रकाशित हुईं और अपने श्रोताओं की पहचान पाई। उनका नाटक "रोसमुंड" विशेष रूप से पूजनीय है, जिसके बाद एक क्षुद्रग्रह का नाम दिया गया, जिसे 1904 में खोजा गया था।