"बहुत समय से हमारे पास ऐसी आवाज़ नहीं थी!" - विशेषज्ञों और संगीत प्रेमियों ने युवा टेनर यूरी गोरोडेत्स्की के बारे में कहा जब पिछली बार उन्होंने बेलारूसी ओपेरा में लेन्स्की के रूप में अपनी शुरुआत की थी। एक अद्भुत गीतात्मक आवाज, अविश्वसनीय प्राकृतिक संगीतमयता, बेलारूसी मंच के लिए एक दुर्लभ प्रदर्शन संस्कृति और कुछ ही दिन पहले, यूरी को सबसे पुरानी और सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में से एक - बार्सिलोना में फ्रांसिस्को विनास प्रतियोगिता में मान्यता मिली, जो हुई 9 से 21 जनवरी तक.

यूरी गोरोडेत्स्की बार्सिलोना से डिप्लोमा लेकर आए - युवा बेलारूसी गायकों ने पहले कभी ऐसी प्रतियोगिताओं में इतना सफलतापूर्वक प्रदर्शन नहीं किया था। सच है, 1993 में, मिन्स्क कंज़र्वेटरी (अब मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार) के स्नातक, सोप्रानो इरीना गोर्डी को विन्यासा में तीसरा पुरस्कार मिला। लेकिन उस समय तक वह पहले से ही मॉस्को में गा रही थी और प्रतियोगिता में रूस का प्रतिनिधित्व कर रही थी।

तेईस वर्षीय टेनर यूरी गोरोडेत्स्की बेलारूसी संगीत अकादमी में प्रोफेसर लियोनिद इवाशकोव की कक्षा में पांचवें वर्ष के छात्र हैं। इस सीज़न में वह बेलारूसी ओपेरा के एकल कलाकार बन गए, जिसके मंडली में उन्हें अपने पदार्पण के तुरंत बाद नामांकित किया गया था। उन्होंने अब तक थिएटर में केवल तीन प्रस्तुतियाँ गाई हैं। गायक ने संगीत अकादमी के ओपेरा स्टूडियो में दो बार "एलिसिर ऑफ लव" भी गाया है, जहां उन्होंने नेमोरिनो की भूमिका निभाई थी। इसलिए, मंच का अनुभव समृद्ध नहीं है। बार्सिलोना में प्रतियोगिता में उनकी सफलता और भी अधिक आश्चर्यजनक है।

- यूरी, आपने विन्यासा प्रतियोगिता में किसके साथ प्रतिस्पर्धा की?

प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए दुनिया के 50 देशों के लगभग 420 गायक पंजीकृत थे। लेकिन अंत में, लगभग 270 लोग वहां आए - कुछ ने फैसला किया कि उनके पास करने के लिए अन्य काम हैं, अन्य बस बीमार हो गए। हालाँकि, यह अंतिम आंकड़ा नहीं था: बाद में, जो लोग यूरोप में सबसे प्रतिष्ठित संघीय प्रतियोगिताओं में पहले ही पुरस्कार जीत चुके थे, वे सीधे दूसरे दौर में आ गए। उन्हें पहले दौर में भाग न लेने का अधिकार था। ऐसे लगभग दो दर्जन प्रतिभागी थे। सीआईएस देशों से केवल दो लोग फाइनल में पहुंचे, मेरे अलावा एक और रूसी महिला, कलरतुरा सोप्रानो थी, लेकिन उसे डिप्लोमा से सम्मानित नहीं किया गया।

जहां तक ​​कार्यक्रम का सवाल है, मैंने "ओरेटोरियो - सॉन्ग" श्रेणी चुनी, क्योंकि प्रतियोगिता कार्यक्रम इस तरह के विकल्प की अनुमति देता था। मैंने बाख, हेंडेल और हेडन की वक्तृताओं से अरियास, राचमानिनोव और ब्राह्म्स के रोमांस गाए। बहुमत ने ओपेरा अरियास का प्रदर्शन किया। जूरी ने पुरुषों में प्रथम पुरस्कार नहीं दिया। महिलाओं में, स्पैनिश कलरतुरा बीट्रिज़ लोपेज़-गोंजालेज को सर्वश्रेष्ठ माना गया। इस प्रतियोगिता का मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, गायकों और शिक्षकों द्वारा नहीं, बल्कि सबसे बड़े ओपेरा हाउस के प्रमुखों द्वारा किया जाता है। उदाहरण के लिए, इस वर्ष वियना ओपेरा के संगीत निर्देशक जूरी में थे। पुरस्कारों और डिप्लोमाओं के अलावा, प्रतियोगिता में कई अलग-अलग विशेष पुरस्कार थे। मुझे फ्रांस में इंटर्नशिप मिली है, जहां मैं इस साल अगस्त में जाऊंगा।

आप अक्सर सुन सकते हैं: बेलारूस का अपना वोकल स्कूल नहीं है। कई युवा गायक मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग जाते हैं, इस उम्मीद में कि उन्हें वहां कोई स्कूल मिलेगा। लेकिन दुनिया तथाकथित "रूसी वोकल स्कूल" को संदेह की नजर से देख रही है। अन्य सीआईएस देशों के गायकों को भी लगभग इसी तरह माना जाता है, जहां वे "रूसी स्कूल" पर भी भरोसा करते हैं। गौरतलब है कि इस साल विन्यासा प्रतियोगिता के फाइनल में इस क्षेत्र से केवल दो लोग ही पहुंचे थे. तो यूरी गोरोडेत्स्की क्या हैं: उभरते बेलारूसी गायन स्कूल का एक उत्पाद या अच्छी प्राकृतिक क्षमताओं वाला एक युवा गायक जो केवल भाग्यशाली था?

सबसे अधिक संभावना है, यह कई स्थितियों का एक संयोजन है जिसने यह परिणाम दिया है। बेशक, प्रतियोगिता में सफल प्रदर्शन मेरी व्यक्तिगत योग्यता नहीं है। यह कई लोगों की खूबी है.

- लेकिन आप इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि आपके पास शुरू से ही तथाकथित सामग्री थी। दूसरा सवाल यह है कि यह किसके हाथ लगा

हां, सामग्री थी, और मुझे यह जानकर खुशी हुई कि इस सामग्री की कॉन्सर्ट-चैंबर गायन कक्षा में मेरे शिक्षक प्रोफेसर विक्टर स्कोरोबोगाटोव ने सराहना की, जिनके साथ मैं अपने दूसरे वर्ष से अध्ययन कर रहा हूं। इसके अलावा, मैंने अपनी संगतकार, संगीत अकादमी की स्नातक छात्रा तात्याना मैक्सिमेनेया के साथ मिलकर विन्यास प्रतियोगिता की तैयारी की। हमारा सहयोग छह महीने पहले शुरू हुआ, जब हम गायन और पियानो युगल की एक प्रतियोगिता के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में एक साथ गए थे। बाद में यह स्पष्ट हो गया कि तान्या और मैं एक टीम थे। और टीम ही आपको सफलता प्राप्त करने में मदद करती है। लेकिन सामान्य तौर पर, मैं विक्टर इवानोविच का आभारी हूं, जिन्होंने मुझे इस प्रतियोगिता के लिए तैयार किया। उनके साथ कक्षाओं में मुझे वही मिलता है जो अब दुनिया में मूल्यवान है। गायकों को क्या भुगतान मिलता है.

गायकों को भुगतान क्यों मिलता है? नोट्स के पार और ऑर्केस्ट्रा के पार वॉल-टू-वॉल वोकल्स के लिए, जैसा कि कई सामान्य लोग और यहां तक ​​कि शुरुआती गायक भी मानते हैं?

संगीत सुर या ध्वनि की शक्ति नहीं है. संगीत उस संगीतकार की सोच है जो कुछ कहना चाहता है। यदि इस विचार को सुलझा लिया जाए, आवाज में अभिव्यक्त किया जाए, कलाकार अपनी आत्मा काम में लगा दे तो परिणाम संगीत होता है। इसी पर मैंने काम करना शुरू किया और मुझे अपने बारे में बहुत कुछ पता चला। पहले, गायन मुझे अलग लगता था: मुझे यह सोचना पड़ता था कि ध्वनि को कैसे बाहर निकाला जाए, इसे कहां निर्देशित किया जाए, इसका समर्थन कैसे किया जाए और बाकी सब कुछ। और शिक्षक ने मुझे संगीत के बारे में सोचने पर मजबूर किया और यह मेरे लिए एक खोज थी। यह पता चला कि जब आप प्रौद्योगिकी के बारे में नहीं सोचते हैं तो आवाज और भी बेहतर लगती है!

- निकट भविष्य के लिए योजनाएं?

योजनाएं? काम। चूंकि मैं एक बहुत ही युवा थिएटर एकल कलाकार हूं, इसलिए मुझे किसी प्रकार की प्रतिष्ठा हासिल करने की जरूरत है। चाहे कुछ भी हो तुम्हें काम करना होगा. बस काम करो, काम करो और काम करो। मैं अभी भी ओपेरा बहुत कम जानता हूं और एक ओपेरा गायक के रूप में अपनी यात्रा शुरू कर रहा हूं। अभी बड़ी योजनाएँ बनाना जल्दबाजी होगी।

नताल्या ग्लैडकोवस्काया

यूरी स्वयं मानते हैं कि उनके रचनात्मक भाग्य में कुछ भी अलौकिक नहीं है। कलाकार ने एआईएफ के साथ एक साक्षात्कार में कहा, "मुझे ऐसा लगता है कि अगर कोई चाहे तो कुछ ऊंचाइयां हासिल कर सकता है।" "बेशक, इसके लिए कुछ घटकों की आवश्यकता होती है, हालाँकि, मुझे यकीन है कि यह संभव है।"

प्रतिभा...लोगों को आकर्षित करने के लिए

मैं शायद भाग्यशाली हूं, लेकिन मेरे पास एक गुण है... एक प्रतिभा, या कुछ और, अच्छे लोगों को आकर्षित करने के लिए जो मुझे सुधारने और आगे बढ़ने में मदद करते हैं। यही मेरा मुख्य सौभाग्य है. शायद मेरे आस-पास के लोग समझते हैं कि वे मेरी मदद करने के अलावा कुछ नहीं कर सकते। (हँसते हैं।)

- संगीत अकादमी के स्नातक के लिए तुरंत देश के मुख्य थिएटर का अग्रणी एकल कलाकार बनना कितना यथार्थवादी है?

मुझे लगता है कि एक नौसिखिया के लिए यह असंभव है: आपको कई वर्षों तक अपनी सारी ताकत की सीमा पर कड़ी मेहनत करनी होगी! यह बहुत अच्छा है जब आपको तुरंत प्रमुख भूमिकाएँ गाने का अवसर मिलता है। लेकिन, दूसरी ओर, युवा प्रतिभाएं अधिक अनुभवी कलाकारों के साथ समान आधार पर यात्रा की शुरुआत में तनाव का सामना करने में शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से असमर्थ होती हैं।

मैं काफी सहजता और शांति से थिएटर में पहुंचा। इसके अलावा, वह ओपेरा "यूजीन वनगिन" से लेन्स्की का एक याद किया हुआ हिस्सा लेकर आए थे, जिसे मैं, एक युवा और एक नौसिखिया, को प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई थी। लेकिन इसका मतलब नेता बनना नहीं था.

- लेकिन अब, जहां तक ​​मुझे पता है, आप विदेश में अधिक समय बिताते हैं।

मुझे वह दिन याद है जब मैं पहली बार थिएटर में आया था: मैं इस विचार से बहुत उत्साहित था कि मैं बस उसके साथ रहूंगा और कंडक्टरों और संगतकारों के साथ काम करने में सक्षम होऊंगा, जिन्हें हम, संगीत अकादमी के छात्र, इस तरह देखते थे एक "देवता।" ओपेरा के तत्कालीन निदेशक, मार्गरीटा निकोलोव्ना इज़्वोरस्का ने मुझसे पूछा: "लड़के, क्या तुम हमारे साथ कई वर्षों तक काम करने और कौशल हासिल करने के बाद कहीं जाना चाहोगे?" जिस पर मैंने आँखें बड़ी कीं और, बिना यह समझे कि वह किस बारे में बात कर रही थी, कहा: "नहीं, यह कैसे हो सकता है!"

और मैं अब भी इस राय पर कायम हूं.

- आपको इटली में इंटर्नशिप कैसे मिली?

यह ज़ोर-शोर से कहा गया है, क्योंकि यह किसी थिएटर में सामान्य अर्थ में इंटर्नशिप नहीं थी। एक अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता के बाद, जूरी सदस्यों में से एक, एक बहुत अच्छे व्यक्ति, जिनसे मैं मिला, ने मुझे अपने मार्गदर्शन में अभ्यास करने के लिए आमंत्रित किया। उसने आवास और संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की ताकि मेरे पास रहने के लिए कुछ हो।

अब मैं बेल्जियम में भी इसी तरह पढ़ाई करता हूं।

"महिलाओं का दुश्मन"

- क्या अनुबंध आपको अपने आप ढूंढने लगे हैं?

आप क्या करते हैं! आपको अनुबंधों के बारे में स्वयं चिंता करने की ज़रूरत है: अपना बायोडाटा सिनेमाघरों में भेजें। मैं आलसी हूं, इसलिए पत्र भेजने में बहुत सक्रिय नहीं हूं, लेकिन जो लोग ओपेरा हाउस पहुंचते हैं उन्हें आने और ऑडिशन के लिए निमंत्रण मिलता है। मैं एक बार वहां गया था और यह काम कर गया! शायद अगले साल मैं लीज थिएटर में क्लासिकिज्म की शैली में एक आधुनिक लेखक द्वारा लिखित "द एनिमी ऑफ वूमेन" का प्रोडक्शन करूंगा।

बेशक, आवाज एक अनोखी घटना है, और उससे भी अधिक सुंदर, और यह मेरे लिए कोई आश्चर्य की बात नहीं है। एक नियम के रूप में, मैं अपने आप से कभी संतुष्ट नहीं होता, लेकिन यह सुनकर बहुत अच्छा लगा, मैं इसे छिपाऊंगा नहीं। जाहिर है, तथ्य यह है कि विक्टर इवानोविच लंबे समय से वह अस्थिर कान है जो बहुत सूक्ष्मता से मेरी आवाज को नियंत्रित करता है और इसकी सभी कमियों और फायदों के बारे में सटीक रूप से बता सकता है।

नेशनल एकेडमिक बोल्शोई ओपेरा और बैले थिएटर के एकल कलाकार यूरी गोरोडेत्स्की के लिए, यह संगीत कार्यक्रम विशेष है। सबसे पहले, क्योंकि यह एक वर्षगांठ है: अब दस वर्षों से देश के मुख्य थिएटर के मंच पर स्वर चमक रहा है। युवा गायक के रचनात्मक प्रदर्शनों में शास्त्रीय उत्कृष्ट कृतियाँ, विदेशी इंटर्नशिप और अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाएँ शामिल हैं। उदाहरण के लिए, हाल ही में रूसी टीवी चैनल "कल्चर" पर "बिग ओपेरा" है। उनकी सफलता के बाद (बेलारूसी ने शीर्ष तीन में प्रवेश किया), एकल कलाकार को "नाट्य कला" श्रेणी में "संस्कृति के वर्ष का व्यक्ति" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

यूरी, आपने बार-बार कहा है कि बोल्शोई ओपेरा में भागीदारी आपके लिए सम्मान की बात है। लोकप्रिय मीडिया प्रोजेक्ट ने आपको क्या सिखाया?

मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बोल्शोई ओपेरा में फिल्मांकन एक पुरस्कृत अनुभव था। उन्होंने प्रतियोगिता में जिम्मेदारी से, लेकिन शांति से हिस्सा लिया। हालाँकि यह सीज़न पिछले सीज़न से अलग था: टेलीविज़न प्रोजेक्ट के प्रारूप का विस्तार किया गया था, इसमें कई प्रतिभागी और दिलचस्प कार्यक्रम थे, ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर बदल गए थे। लेकिन सार वही रहा - ओपेरा को और अधिक लोकप्रिय बनाना।

और मुझे ऐसा लगता है कि इसका एक कारण है: ओपेरा को एक विशिष्ट कला माना जाता है। यह पता चला है कि यदि आप इसे टीवी पर चलाएंगे, तो लोग सिनेमाघरों में जाएंगे?

टेलीविजन पर ओपेरा का विमोचन आम जनता तक क्लासिक्स का प्रचार है। आइए बीसवीं सदी को याद करें, जब सिनेमा और टेलीविजन की बदौलत उन्होंने नाट्य कला को सक्रिय रूप से बढ़ावा देना शुरू किया: प्रस्तुतियों की रिकॉर्डिंग सभी चैनलों पर प्रसारित की गईं। यह शब्द के अच्छे अर्थों में एक "रचनात्मक युद्ध" था, जहाँ हर किसी ने अपनी रक्षा करने की कोशिश की। ओपेरा जगत कोई अपवाद नहीं था।

जब मैं नए लोगों से मिलता हूं, तो कभी-कभी, बिना बताए कि मैं कौन हूं, पूछता हूं: "आखिरी बार आप बोल्शोई कब गए थे और क्या आप कभी वहां गए थे?" और कुछ लोग थिएटर, सर्कस, फिलहारमोनिक कहने में झिझकते हैं। सौभाग्य से, मिन्स्क में कई जगहें हैं जहाँ आप जा सकते हैं। मैं कहता हूं: "हमारे पास आओ, मैं बोल्शोई में काम करता हूं।" हम लोगों को खुश करने के लिए मंच पर हैं.

आप जानते हैं, "प्रदर्शन के बाद प्रदर्शन" मोड में कभी-कभी आंख थोड़ी धुंधली हो जाती है। और एक कलाकार के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि वह वास्तव में क्या करता है। हाल ही में मैं रिहर्सल के दौरान हॉल में बैठा और कल्पना की कि जो कुछ हो रहा है उससे मेरा कोई लेना-देना नहीं है। ऐसा लगा जैसे मैं पहली बार थिएटर में आया हूं और अपने काम को अलग नजरों से देखा। आंतरिक सज्जा, वास्तुकला, परिवेश, आर्केस्ट्रा, एकल कलाकार... आख़िरकार, दर्शक इन सब में रुचि रखते हैं।

बहुत जल्द, बोल्शोई थिएटर दर्शकों को फिर से आश्चर्यचकित करेगा: वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट के ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" का एक नया प्रोडक्शन तैयार किया जा रहा है। इसके कार्यान्वयन पर एक अंतरराष्ट्रीय टीम काम कर रही है। ओपेरा का मंचन लिंज़ में ब्रुकनरहॉस कॉन्सर्ट हॉल के कलात्मक निर्देशक हंस-जोआचिम फ्रेई द्वारा किया जाता है। बेलारूस में यह उनका दूसरा काम होगा: 2013 में, प्रोफेसर ने रिचर्ड वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" जारी किया। दर्शकों को अगले प्रीमियर से क्या उम्मीद करनी चाहिए?

नई "मैजिक बांसुरी" के बारे में अभी बात करना मुश्किल है। मुझे ऐसा लगता है कि फ्राई का काम पिछले प्रोडक्शन की तुलना में कुछ गहरा होगा, जो हमारे थिएटर में कई सालों तक चला। स्टेज कंडक्टर - मैनफ़्रेड मेयरहोफ़र. काम बहुत कठिन चल रहा है. हम अभी बहुत आगे नहीं हैं, लेकिन पहले भाग का एक अच्छा हिस्सा पूरा हो चुका है। विशेषताएं क्या हैं? आप देखिए, मोजार्ट का ओपेरा हमारे लिए नई सामग्री नहीं है। लेकिन इस विशेष प्रीमियर का काम रूढ़िवादिता को तोड़ता है। उदाहरण के लिए, हम क्लैवियर, पीरियड में लिखे अनुसार गाते हैं। और निर्देशक दृश्यों का अपना संस्करण लेकर आता है। अर्थात्, संगीत और अर्थ स्वयं नहीं बदलते हैं, लेकिन कुछ प्रभाव, अतिरिक्त जोड़ दिए जाते हैं जो उस समय मंच पर मौजूद होते हैं। यह नई है।

- लेकिन ओपेरा एक ऐसी कला है जब आप लगातार सीखते हैं...

बेशक, व्यावसायिक यात्राएँ इसमें विशेष रूप से मदद करती हैं। मान लीजिए कि इस सीज़न में हम कज़ाकिस्तान और एस्टोनिया के दौरे पर गए। मई में - मॉस्को में बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन का एक ब्लॉक। "बिग ओपेरा" प्रोजेक्ट, जिसे मैं झूठ नहीं बोलूंगा, मैंने खुद को अभिव्यक्त करने का एक तरीका भी माना, इसके परिणाम थे: मैंने टेवर में एक संगीत कार्यक्रम में मेस्ट्रो स्पिवकोव के "मॉस्को वर्चुओसी" के साथ गाया, और मई में मैंने प्रदर्शन किया पेट्रोज़ावोडस्क फिलहारमोनिक में। .. आपको यात्रा करने की ज़रूरत है क्योंकि आप मंच पर सहकर्मियों के साथ काम करते हैं और उनसे कुछ सीखते हैं, क्योंकि एक नए उत्पादन में प्रवेश करना इतना आसान नहीं है। इस दौरान, आप निर्देशकों और कलाकारों को अपने मूल थिएटर के मंच पर लाने के लिए उनसे उपयोगी नवाचार ले सकते हैं। यह ठीक है। हालाँकि, मैं मानता हूँ, अब लक्ष्य - अपने करियर में सक्रिय रूप से आगे बढ़ना - पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है। यह संभवतः बच्चों के जन्म के कारण है - एक बेटा और बेटी। अब मेरा घर दुनिया के किसी भी ओपेरा मंच की तुलना में कहीं अधिक दिलचस्प है।

- वैसे, यूरी, आप स्वयं एक संगीत परिवार से नहीं हैं?

हमारे पास कोई पेशेवर नहीं था, हम सभी शौकिया थे। वे इंजीनियर और डॉक्टर बन गए, लेकिन बजाने के लिए घर पर हमेशा एक पियानो रहता था। मेरा जन्म मोगिलेव में हुआ और मैं बेलीनिची में पला-बढ़ा, जहां मेरे माता-पिता चले गए। उन्होंने एक संगीत विद्यालय में अध्ययन किया, गायन मंडली में गाया, प्रतियोगिताओं में भाग लिया और हाउस ऑफ़ पायनियर्स में अध्ययन किया। बेशक, हमारे पास मिन्स्क के लोगों के समान विकास के अवसर नहीं थे। लेकिन वे थे. और मैंने उनका अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश की - किसी तरह मुझे तुरंत एहसास हुआ कि मैं अपने भावी जीवन को संगीत से जोड़ने जा रहा हूं। मैंने उस समय ओपेरा के बारे में विशेष रूप से नहीं सोचा था। जब मैंने मोगिलेव कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स में प्रवेश किया, तो मुझे एहसास हुआ: योग्यता और प्रतिभा होना, एक अच्छी आवाज़ पर्याप्त नहीं है, यह सफलता का केवल 10 प्रतिशत है। इसलिए, मेरे पास अथक परिश्रम करने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं था। फिर बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी में प्रवेश करने के बाद, मैं इस विचार में और मजबूत हो गया। बात बस इतनी है कि उस समय तक मुझे ओपेरा से सच्चा प्यार हो चुका था...

2006 में, आपको प्रतिभाशाली युवाओं के समर्थन के लिए विशेष राष्ट्रपति कोष का ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ। दो वर्ष बाद आपको इस फाउंडेशन की ओर से प्रमाण पत्र के साथ पुरस्कार से सम्मानित किया गया। मुझे ऐसा लगता है कि एक युवा गायक के निर्माण के चरण में इस तरह का ध्यान बहुत उत्साहजनक है।

यह मेरे काम का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन था, एक संकेतक था कि मुझ पर ध्यान दिया गया और इसकी आवश्यकता थी। आगे बढ़ने के लिए छात्रवृत्ति और अनुदान के रूप में युवाओं के लिए समर्थन की आवश्यकता है। आख़िरकार, कई प्रतिभाशाली लोग बाहरी इलाकों से मिन्स्क आते हैं। एक आवेदक या कंज़र्वेटरी में प्रथम या द्वितीय वर्ष के छात्र के लिए, बोल्शोई थिएटर एक जगह है, एक सपना है। लेकिन यह प्राप्य है.

वैसे, हमारे थिएटर में संभावित एकल कलाकारों के चयन के लिए एक प्रणाली है: एक प्रशिक्षु समूह है जहां संगीत अकादमी के वरिष्ठ छात्र अध्ययन करते हैं। वे कास्टिंग के लिए आते हैं और मंच पर खुद को आजमाते हैं। कुछ स्नातकों को बोल्शोई थिएटर से निमंत्रण प्राप्त करने का अवसर मिलता है। यह वास्तविक अभ्यास है, जिसके परिणामस्वरूप बाद में रोजगार मिल सकता है।

डोजियर "एसजी"

यूरी गोरोडेत्स्की- 2006 से बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार। उन्होंने नीस में अंतर्राष्ट्रीय संगीत अकादमी में मास्टर कक्षाओं और वाशिंगटन नेशनल ओपेरा के यूथ ओपेरा कार्यक्रम में भाग लिया है। 2008-2009 में उन्होंने मोडेना में उच्च संगीत संस्थान में अध्ययन किया, फिर क्वीन एलिजाबेथ म्यूजिक चैपल (बेल्जियम) के ओपेरा स्टूडियो में अध्ययन किया।

फ़्रांसिस्क स्केरीना मेडल (2016) से सम्मानित किया गया

निःसंदेह, हम अपने पक्ष में थे। बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, टेनर यूरी गोरोडेत्स्की शानदार ढंग से फाइनल में पहुंचे, जो 26 दिसंबर को रूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर लाइव आयोजित किया जाएगा। अफसोस, बेलारूसवासी इसके नतीजे को प्रभावित नहीं कर सकते, क्योंकि केवल रूसी ही एसएमएस वोटिंग में भाग ले सकते हैं।

यूरी पूरे तीन महीने मिन्स्क और मॉस्को के बीच रहे, और अब वह दो सप्ताह से वहां हैं - न केवल फाइनल की तैयारी कर रहे हैं, बल्कि मोजार्ट के बोल्शोई थिएटर में "यह वही है जो सभी महिलाएं करती हैं" के प्रदर्शन के लिए भी तैयारी कर रही हैं। स्काइप का उपयोग करते हुए, हमने इस बारे में बात की कि क्या उसने फाइनल में पहुंचने का सपना देखा था, टेलीविजन चित्र ने परियोजना पर क्या हो रहा था, इसे कितना प्रतिबिंबित किया और उसने अंतिम प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन के लिए बेलारूसी गीत को कैसे चुना।

आप बड़ी संख्या में प्रतियोगिताओं, अंतर्राष्ट्रीय इंटर्नशिप और मास्टर कक्षाओं से गुज़रे हैं। इस शृंखला में "बिग ओपेरा" कैसे अलग दिखता है?

मैं समझ गया कि चूंकि यह एक टेलीविजन प्रोजेक्ट है, इसलिए जिम्मेदारी अलग है। कठिनाई कार्यक्रम को लेकर उतनी नहीं थी, जितनी शालीनता से गाने और अच्छे दिखने को लेकर थी। उदाहरण के लिए, एक कार्यक्रम था जिसे पहले स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया और फिर वीडियोटेप किया गया। मेरे ख्याल से यह छठा अंक था।

- क्या यह वही है जिसमें जूरी ने अंक नहीं दिए?

हाँ। और जब उन्होंने मेरा गाना रिकॉर्ड किया तो स्टूडियो में सात टेक लिए गए।

- क्या यहीं उन्होंने तुम्हें गुब्बारे पहनाए थे?

मुझे नहीं पता था कि मेरी पोशाक क्या होगी. मैंने मैक्सिकन मराकस, सोम्ब्रेरोस का प्रतिनिधित्व किया... मैंने नहीं सोचा था कि वहां कुछ भी विदेशी होगा। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन के तत्वों वाला एक शो।

- लेकिन ये तो सिर्फ एक ऐसा मुद्दा था.

हां, बाकी सभी लोग उसी रिहर्सल से आए थे। आप बाहर जाएं और तुरंत कैमरों के लिए, समूह और ऑर्केस्ट्रा के लिए और दर्शकों के लिए काम करें। जूरी अभी भी बाहर है... इतनी मल्टीटास्किंग। मुझे पहले की तरह ध्यान केंद्रित करना पड़ा।

"मैंने फाइनल के बारे में भी सोचा"

- क्या आपने खेल के इन नियमों को आसानी से स्वीकार कर लिया?

मैंने पिछली प्रतियोगिताओं के अनुभव पर भरोसा करने की कोशिश की। मैंने बस अपने पेशेवर काम से यथासंभव आनंद लेने की कोशिश की। यह दिलचस्प था।

- किस बिंदु पर आपको एहसास हुआ कि फाइनल में पहुंचने का मौका है?

मैंने इसके बारे में कभी सोचा नहीं। वैसे, जिन सभी प्रतियोगिताओं में उन्होंने प्रदर्शन किया। मैंने नहीं सोचा था: "मैं फाइनल में पहुंचूंगा, मुझे पुरस्कार मिलेगा..." पहली प्रतियोगिताओं ने मुझे पहले दौर के बारे में सोचना सिखाया, बहुत कुछ इस पर निर्भर था। मुझे याद है कि संगीत अकादमी में अपने पांचवें वर्ष में, मैं और मेरा संगतकार बार्सिलोना में एक प्रतियोगिता में गए थे। वहां, होटल के लिए भुगतान कौन करेगा यह इस पर निर्भर करता था कि मैं दूसरे और तीसरे दौर में पहुंच पाता हूं या नहीं। साथ ही, जब प्रतियोगिता चल रही थी तो दो सप्ताह के अंतराल पर तुरंत टिकट खरीदे गए। प्रस्थान तिथि बदलना असंभव था। और प्रतियोगिता की आयोजन समिति ने केवल उन लोगों के आवास के लिए भुगतान किया जो अगले चरण में उत्तीर्ण हुए। यदि आप पहले दौर के बाद बाहर हो जाते हैं, तो जहां चाहें वहां रहें...

लेकिन बोल्शोई ओपेरा में, निश्चित रूप से, ऐसा नहीं हुआ। हममें से जो लोग मास्को के लिए उड़ान भरी, हवाई अड्डे पर एक कार से मिले। फिल्मांकन अभियान के अंत तक होटल बुक किया गया था। वे हमें मॉसफिल्म ले गए और वापस ले आए!

जूरी के सदस्य, हेलिकॉन ओपेरा के कलात्मक निदेशक दिमित्री बर्टमैन ने एक कार्यक्रम में आपको द बार्बर ऑफ सेविले में अपने थिएटर में गाने के लिए आमंत्रित किया। यह बहुत प्रभावशाली और अप्रत्याशित लग रहा था.

खैर, यह टेलीविजन है! दरअसल, मेरे लिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं थी। फिल्मांकन कई सप्ताहों तक तय समय से आगे था, और हम पहले से ही हर बात पर सहमत थे। हालाँकि यह वास्तव में प्रभावशाली लग रहा था।

- और आपने वहां कैसे गाया?

बहुत ही रोचक। हेलिकॉन ओपेरा में "सेविले" अपने मंच प्रभावों में काफी आधुनिक है, साथ ही अपने संबंधों में काफी पारंपरिक है।

- क्या इसका मतलब यह है कि आप अभी भी हेलिकॉन ओपेरा में गाएंगे?

काफी संभव है। हालाँकि इस सीज़न में यह नाटक प्लेबिल पर नहीं है। यदि आप मुझे दोबारा आमंत्रित करेंगे तो मुझे बहुत खुशी होगी।

"मैं "कुपलिंका" गाना चाहता था, लेकिन यह एक महिला का गाना है"

क्या आपने सैद्धांतिक तौर पर पिछले कार्यक्रम के लिए बेलारूसी लोक गीत चुना था? इसके बाद जूरी सदस्य बेलारूसी भाषा सीखने के लिए तैयार हो गये।

मैंने आखिरी दिन तक फैसला किया। मुझे पता था कि मैं "टारेंटेला" और एक गाना गाऊंगा - बेलारूसी या रूसी। मैंने सोचा शायद, "ओह, मेरे प्रिय!" या "स्टेपी और स्टेपी..."। मैं जिन बेलारूसी गानों के बारे में सोच रहा था उनमें से... "कुपलिंका"? वह महिला है. "ज़ोरकू वीनस"? इसे कैपेला के बजाय संगत के साथ गाना बेहतर है। फिल्मांकन के लिए जाने से कुछ दिन पहले, विक्टर इवानोविच (स्कोरोबोगाटोव, शिक्षक और "बेलारूसी चैपल" के निर्माता। - ईडी।) कुपाला की कविताओं के आधार पर "शोर बायरोज़ी" का प्रस्ताव रखा। मैंने यह गाना पहले कभी नहीं गाया था और फिल्मांकन से कुछ घंटे पहले मैंने इसे सीखा था। इसे मैंने बनाया है। यह एक ऐसा कामचलाऊ व्यवस्था निकला।

- सबसे हालिया कार्यक्रम सबसे नाटकीय था। आपमें से चार बचे हैं, और केवल तीन ही फाइनल में पहुंच पाते हैं।

सच कहूँ तो, तभी मैंने उन अंकों को देखना शुरू किया जो पहले अंक से दिए गए थे। और मैंने देखा कि, यह पता चला, मैं आखिरी भी नहीं था। और हम पिछले तीन कार्यक्रमों से दुखी थे। आख़िरकार, 9वें, 10वें और 11वें अंक लगातार तीन दिनों तक लिखे गए (परियोजना की शर्तों के अनुसार, एक प्रतियोगी प्रत्येक अंक को छोड़ देता है। - ईडी।). वहाँ मारिका मचिटिडेज़, सुंडेत बेगोझिन, रमिज़ उस्मानोव और मैं थे - हम समझ गए कि हम चार में से तीन चले जाएंगे। उनका मानना ​​था कि नियम बदले जाएंगे और सभी को छूट मिलेगी.

सामान्य तौर पर, कार्य संपूर्ण घोषित प्रदर्शनों को गाना था, जब तक संभव हो खुद को विज्ञापित करना था। और निस्संदेह, अंत कुछ भी हल नहीं करता है। लेकिन बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक शानदार संगीत कार्यक्रम लाइव होगा!

- आप अपनी जीत की संभावनाओं का आकलन कैसे करते हैं? बेलारूसवासी वोट नहीं दे सकते, केवल रूसी।

इससे मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता. मुझे ऐसा लगता है कि हम पहले से ही विजेता हैं। मैं एक दिन पहले बोल्शोई में दो प्रदर्शनों और अंतिम संगीत कार्यक्रम के बीच सुंदर प्रदर्शन करना और अपनी ऊर्जा वितरित करना चाहूंगा।

- फिनाले में आप क्या गाएंगे?

लेन्स्की का आखिरी अरिया और रोमियो का अरिया कुछ ऐसी चीजें हैं जिन्हें 11 बोल्शोई ओपेरा कार्यक्रमों में नहीं गाया जा सका।

"पांच महीने के जुड़वां बच्चे मिन्स्क में इंतजार कर रहे हैं"

- आख़िरकार आपको मिन्स्क में कब सुना जा सकता है?

नए साल के भव्य समारोहों में, जो 29 दिसंबर से शुरू होंगे। और प्रदर्शन जनवरी में होंगे।

- हमें उम्मीद है कि आप अपना भविष्य मिन्स्क से जोड़ेंगे?

जबकि मेरे घर पर अपना स्वयं का किंडरगार्टन है, हाँ। 25 तारीख को मेरा बेटा और बेटी पांच महीने के हो जाएंगे। मैंने उन्हें 10 दिनों से नहीं देखा है (हमने मंगलवार को बात की थी। - ईडी।), और ऐसा लगता है जैसे मेरे बिना सब कुछ बदल गया है।

- आपका जीवनसाथी आपके बिना कैसे रहता है?

आसान नहीं है। अब समय आ गया है... हमें बच्चों के साथ मालिश, विभिन्न व्यायाम करने की आवश्यकता है। निःसंदेह हमारी माताएँ मदद करती हैं। लेकिन मैं भी वास्तव में इन सब में भाग लेना चाहता हूं।

डोजियर "केपी"

यूरी गोरोडेत्स्की ने 2007 में बेलारूसी संगीत अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2006 से - बेलारूस के बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार।

प्रतिभाशाली युवाओं के समर्थन के लिए बेलारूस के राष्ट्रपति के विशेष कोष के विजेता।

नीस में अंतर्राष्ट्रीय संगीत अकादमी में मास्टर कक्षाओं में भाग लिया। 2008 - 2009 में उन्होंने मोडेना में उच्च संगीत संस्थान में अध्ययन किया। 2009 - 2011 में उन्होंने क्वीन एलिजाबेथ म्यूजिक चैपल (बेल्जियम) के ओपेरा स्टूडियो में अध्ययन किया।

2012-2014 में - वाशिंगटन नेशनल ओपेरा के युवा कार्यक्रम में भागीदार।