नृत्य का इतिहास। रूंबा (रूंबा)। रूंबा - क्यूबा नृत्य, स्वतंत्रता रूंबा संगीत वाद्ययंत्र की भावना के साथ गर्भवती

13.06.2019

उनमें से सबसे प्रसिद्ध रूंबा गुआगुंको है। रूंबा यांबू और रूंबा कोलंबिया भी लोकप्रिय हैं। इनमें से प्रत्येक प्रजाति रूंबा की अपनी शैली का संगीत और नृत्य है, लेकिन आम तौर पर वे बहुत करीब हैं।

एक और मूल्य अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दिया और गेंद नृत्य के कार्यक्रम से नृत्य को संदर्भित करता है, जो प्रतिस्पर्धा कार्यक्रम में शामिल है। इस मूल्य में, रूंबा प्रतिस्पर्धी लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम (अन्य चार - पासोडोबल, सांबा, चा-चा-चा और जेआईवी) के पांच नृत्य में सबसे धीमा है। लैटिन अमेरिकी नृत्य के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम से रूंबा का नृत्य और संगीत क्यूबा संगीत शैलियों और नृत्य बोलेरो और नींद से लेता है।

स्टाइलिक्स रूंबा[ | ]

रूंबा और चा चा-चा [ | ]

प्रारंभ में, यह नृत्य नृत्य नृत्य और चा-चा-चा सी-चा के स्पष्ट पृथक्करण में अस्तित्व में नहीं था, जिसके कारण सभी संगीत पहले अंश की विशेषता थी (पहले शेयर के लिए अग्रणी अनुप्रयोगों से कई शॉट), नीचे गिर गए रूंबा की श्रेणी। समय के साथ, नृत्य स्पष्ट रूप से विभाजित है। रूंबा डुनसन के संगीत ने धीमी गति से हासिल किया है, एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, मामूली लाडा में, और अपना पहला विभाजन असर प्राप्त किया (ड्रम: आठवां, आठवां, आठवीं, तिमाही - पहला हिस्सा)। संगीत चा-चा चाका तेजी से बन गया है, प्रमुख और नाबालिग नाबालिग में दोनों यौगिकों और पहले शेयर (आठवीं, आठवीं, तिमाही - पहला हिस्सा, तथाकथित, तथाकथित) की अपनी खुद की स्पष्ट और रेखांकित असर है "चा-चा" या "चा-चैट्स")।

इस संबंध में, आधुनिक दृष्टिकोण से पिछले रूंबा में प्रसिद्ध लोगों में से कई को चाए-चा चा या यहां तक \u200b\u200bकि इन नृत्यों में से एक के रूप में स्पष्ट रूप से वर्गीकृत करने के लिए असंभव माना जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध मेलोडी "कुकरचा", रूंबा माना जाता है, न तो उनके और न ही चा-चा-चा- आधुनिक दृष्टिकोण से है। "Guantanamera" Cha-Cha-Chara संस्करण में अधिक ज्ञात है, Rumba नहीं।

इस प्रकार, रूंबा ने धार्मिक अनुष्ठानों के साथ अपना जन्म दिया, यह उच्चारण लय और कोरल आवाजों के आधार पर विकसित किया गया। यह भी कहा जा सकता है कि कुछ हद तक परेशान उन सभी नृत्य जो क्यूबा द्वारा बनाए गए थे।

वर्तमान में, यह नृत्य सभी महाद्वीपों पर जाना जाता है। सबसे पहले वह कैबरे में आया, और फिर टेलीविजन पर। एक गेंद रूंबा है, लेकिन यह प्रामाणिक क्यूबा संस्करण से काफी अलग है।

रूंबा के प्रकार [ | ]

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्यूबा में रूंबा के लिए तीन विकल्प थे, लेकिन रूंबू गुआगुंको व्यापक रूप से प्रसिद्धि, एक नृत्य था, जिसके दौरान कैवेलियर कूल्हों के संपर्क की तलाश में लेडी का अनुसरण करता है, और महिला इससे बचने की कोशिश करती है । इस नृत्य में, महिला, जैसा कि यह था, घोर प्रेमिका की वस्तु और अपने साथी के जुनून को रखने की कोशिश करती है। शायद इस वजह से, रूंबा का नाम और नाम तय किया गया था - "नृत्य नृत्य"।

क्यूबा में भी विभिन्न प्रकार के रूंबा थे, जो छुट्टियों पर नृत्य कर रहे थे और बस सड़क पर लोगों के स्लैटर थे। एक उज्ज्वल प्रतिनिधि रूंबा मिमेटिक्स है, जिसमें विभिन्न दृश्यों को सामान्य लोगों के जीवन से चित्रित किया गया है (पापिओट, मामाबुएला, गेविलन)

रूंबा के मूल विकास को संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्यात किया जा रहा है। एक विशाल, कामुक क्यूबा अमेरिकी रूंबा के साथ अधिक संयम आंदोलनों और शैली के साथ दिखाई दिया। यह रूंबा का यह संस्करण है और दुनिया भर में फैल गया, नर्तकियों की कई पीढ़ियों और लैटिन अमेरिकी संस्कृति के केवल connoisseurs का दिल जीता। Guaguanko मुख्य रूप से अफ्रीकी ड्रम की लय के होते हैं, जो क्लेव (क्लेव) की लय पर अतिसंवेदनशील होते हैं, जो विस्थापित जोर देते हैं, जिसे 3-2 के रूप में जाना जाता है। संगीत संगत के बिना गायन प्राचीन स्पेनिश मेलोडी जैसा दिखता है, जो अफ्रीकी ड्रम की लय पर अतिसंवेदनशील होते हैं। गागुआंको एक या अधिक एकलवादियों द्वारा किया जाता है, विषय के प्रदर्शन के साथ विषय और शब्दों का आविष्कार किया जाता है। लय गुगुआंको की संरचना ज्यादातर रूंबा बेटे (रूंबा बेटे) की लय पर आधारित है।

अकादमिक संगीत में रूंबा[ | ]

रूंबा का इस्तेमाल एक्सएक्स शताब्दी के संगीतकारों के कुछ लेखों में किया गया था, उदाहरण के लिए, बैले डी। मियो "द वर्ल्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1 9 23) में और अपने दूसरे पियानो कॉन्सर्ट के फाइनल में।

भावनात्मक नृत्य सामग्री[ | ]

सभी बॉलरूम नृत्य के बीच, रूंबा को सबसे गहरी भावनात्मक सामग्री की विशेषता है। अपने विकास के दौरान, रूंबा ने ब्लूज़ की विशेषताओं की कई विशेषताओं का अधिग्रहण किया। एक दांत स्टाम्प है कि "रूंबा - नृत्य नृत्य"। नृत्य की स्पष्ट कामुक प्रकृति और संगीत की नाटकीय सामग्री का अंतर एक अद्वितीय सौंदर्य प्रभाव पैदा करता है। सामान्य राय के विपरीत कि रूंबा में आंदोलन कामुक भावनाओं का एक नृत्य अवतार है, रूंबा मूल रूप से एक शादी का नृत्य था, और उनके आंदोलन पति / पत्नी की पारिवारिक जिम्मेदारियों के अलावा अन्य नहीं थे। मेजर में लिखे गए लिटिल मॉडर्न रूंबा की अपनी हाइलाइट है, लेकिन इतनी गहरी छाप नहीं छोड़ती है।

रोमन लय में लिखित हिट[ | ]

रूंबा भावनाओं का नृत्य, जुनून, लय, संवेदनशीलता का संयोजन है। इस नृत्य के विभिन्न रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला आपको चिकनी आंदोलनों में दो भागीदारों की सभी भावुक भावनाओं को स्थानांतरित करने की अनुमति देती है।

नृत्य का इतिहास

रूंबा को 1 9 13 में पहली बार तैनात किया गया था। प्रारंभ में, यह नृत्य अफ्रीकी ब्लैक का अनुष्ठान नृत्य था। 1 9 वीं शताब्दी में, उन्हें क्यूबा में लाया गया था। कई सूत्रों में, इस नृत्य ने 1807 में "रूंबा" का नाम "रूंबोसो ऑरग्रेस्टा" नाम से एक व्युत्पन्न के रूप में प्राप्त किया - एन्सेबल्स ने आधुनिक रूंबा की शैली में संगीत किया।

स्पेनिश "रूंबा" से "पथ" के रूप में अनुवाद करता है। नाम वास्तव में कोरियोग्राफी के पूरे बिंदु को प्रसारित करता है। आत्मा पथ - इस नृत्य को और अधिक चिह्नित कर सकते हैं? 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, रूंबा गुआराची, क्यूबा बालेरो और बेटे के साथ मुख्य रूंबा का मिश्रण था। रूंबा का पूर्ण संस्करण विश्व युद्ध द्वितीय श्रेणी के बाद पियरे लवले द्वारा डिजाइन किया गया था, जो लंदन के सबसे प्रसिद्ध नृत्य स्कूलों में से एक के मालिक थे।

आज रूंबा लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्य के प्रतिस्पर्धा कार्यक्रम का हिस्सा है।

रूंबा क्या है?

सभी बॉलरूम नृत्य के बीच रूंबा सबसे गहरी भावनात्मक सामग्री की विशेषता है। इसके अलावा, इसके सुधार के दौरान, इस नृत्य ने ब्लूज़ की कई विशेषताओं की विशेषता हासिल की। नृत्य का अद्वितीय सौंदर्य प्रभाव एक स्पष्ट भावनात्मक चरित्र और संगीत की नाटकीय सामग्री बनाता है। रूंबा, सही ढंग से प्यार के सबसे चमकीले नृत्य पर कब्जा कर लेता है। लेकिन यह प्यार निविदा और खुश नहीं है, लेकिन भावुक और दुखी है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंबे समय तक यह नृत्य क्यूबा न्यूविड्स का विवाह नृत्य था। उनके आंदोलनों ने प्यार में दो दिलों की अनियंत्रित भावुक भावना से ज्यादा कुछ नहीं व्यक्त किया।

क्यूबा रूंबा की एक उज्ज्वल विशेषता स्पष्ट लय और चिकनी है, लेकिन साथ ही सख्त आंदोलन। मेजर में लिखी आधुनिक रूंबा भावनाओं का तूफान नहीं पैदा करता है, हालांकि उनके पास अपनी खुद की हाइलाइट भी है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूंबा नृत्य के पूरे वर्ग का नाम है, अर्थात्: एफ्रो-कुबान, नींद, बेटा मोंटौनो, काँग, गुआडिझिरा, डांज़न, मम्बो और कई अन्य।

विचारों

क्यूबा में तीन प्रकार के नृत्य रूंबा मौजूद थे, लेकिन सबसे लोकप्रिय, जो काफी व्यापक रूप से ज्ञात था और प्रेम रूंबा गुआंगानको था। इस प्रकार के नृत्य में, भावुक कैवेलियर अपनी महिला को प्रतिस्थापन की तलाश में, कूल्हों के संपर्क, और एक ही समय में और उसे छेड़छाड़ करने और संपर्क से बचने की कोशिश करता है।

इसके अलावा, लैटिन अमेरिकी संस्कृति के नर्तकियों और connoisseurs की कई पीढ़ियों के दिल अमेरिकी rumba जीता। अमेरिकी रूप में, इस नृत्य का निष्पादन कामुक आंदोलन शैली के बिना, अधिक बुद्धिमान का पता लगाया गया है। यह निष्पादन था जो दुनिया में मौजूद था।

रूंबा सुविधाएँ

यह नृत्य निश्चित चरणों के निष्पादन की अपनी बुद्धि और तकनीक की काफी विशेषता है। नृत्य निष्पादन योजना को आसान नहीं कहा जा सकता है। Rumba के निष्पादन में कदम, खाते 2, 3 और 4 पर बने होते हैं। प्रत्येक चरण में, घुटने फ्लेक्स और सीधा होते हैं, स्कोर स्कोर के बीच किया जाता है। सभी कदम सॉक से बने होते हैं, और शरीर का वजन आगे होता है।

संगीत नृत्य आकार - 4/4, प्रत्येक रणनीति की चौथी हड़ताल पर बल्कि उच्चारण जोर दिया गया। प्रति मिनट 25-27 घड़ियों के निष्पादन की दर।

रूंबा के मुख्य कदम हैं:

1. स्ट्रोक आगे

बाएं पैर को आगे बढ़ाते हुए, पैर की अंगुली पर फर्श पर ग्लाइडिंग, और फिर फर्श पर फर्श पर दबाव डालें। कदम के अंत में, हम बाएं पैर को सीधा करते हैं और एड़ी को कम करते हैं

2. स्ट्रोनी बैक

बाएं स्टॉप की गति, आवास को बदले बिना, पहले पैड के साथ, फिर फर्श पर कम दबाव वाले पैर के जुर्राब के लिए। बाएं पैर का घुटने थोड़ा झुका हुआ है, एड़ी कम हो जाती है, पैर सीधे होता है।

सभी इशारे और रूंबा आंदोलन प्यार, जुनून और नाटक से भरे हुए हैं। कूल्हों की लैटिन शैली आंदोलन रूंबा में प्रचलित है। रूंबा नृत्य नहीं है जिसे आप एक - दो सबक के बाद मास्टर कर सकते हैं। सबसे पहले, रूंबा के शानदार प्रदर्शन के लिए, प्रत्येक आंदोलन में, प्रत्येक इशारे में, प्यार, भावनात्मक अनुभव, आपके साथी के लिए वास्तविक आकर्षण की इंद्रियों का निवेश करने के हर आंदोलन में आवश्यक है, केवल इस मामले में सभी आकर्षण में स्थानांतरित किया जा सकता है और नाटक नृत्य। और केवल इस मामले में, कलाकार भावनाओं के असली तूफान का निरीक्षण करने के लिए रूंबा और दर्शकों के निष्पादन की अविश्वसनीय आनंद महसूस करने में सक्षम होंगे।

रूंबा के पहले संदर्भ 1850 के दशक के बारे में जानते हैं। रूंबा औपनिवेशिक व्यापार के संश्लेषण का परिणाम है और अफ्रीकी के बीच दैनिक विनिमय दासता और स्पेन की प्रमुख संस्कृति में कब्जा कर लिया गया है। रूंबा एक ज्वलंत उदाहरण है कि एक अफ्रीकी क्यूबा अनुकूलन यूरोपीय संस्कृति में कैसे हुआ। रूंबा को क्यूबा संगीत पर मूल रूप से मौजूदा के संयोजन के रूप में देखा जा सकता है música Creolla(क्रेओल म्यूजिक), कैरिबियन की मूल संगीत परंपरा, एक निश्चित घटना के साथ, जिसे आज लैटिन अमेरिका और कैरिबियन में "पार्टियों" के शब्द-समानार्थी शब्द द्वारा इंगित किया जाता है - उदाहरण के लिए, पनामा, कोलंबिया और प्यूर्टो रिको में। पसंद तुंबातथा मक्कुटा, रूंबा, मुख्य रूप से, उत्सव और संयुक्त पार्टियों को दर्शाता है। रूंबा चचेरे भाई - ब्राजीलियाई साम्बा डी रोडा, कोलंबियाई कुम्बिया, पेरूवियन सांबा कूल, पनाम्स्की तंबोरिटो और यामायण मेंटो। ये सभी छुट्टियां धर्मनिरपेक्ष चरित्र हैं जिसमें पुरुष नृत्य के साथ महिलाओं की देखभाल करते हैं या हासिल करते हैं। यद्यपि स्पेनिश मूल में "रूंबा" शब्द स्वयं ही, यह किसी भी स्पेनिश नृत्य को इंगित नहीं करता है। पहले, "रूंबा" के तहत एक महिला के प्रति अपमानजनक रवैया का मतलब था, यह एक स्विफ्ट शब्द था, आसान व्यवहार की महिलाओं की परिभाषा (ला विदा एलेग्रे), संभवतः वेश्याओं ("मुजेरेस डी रंबो")। क्यूबा में, रूंबा तुच्छता का प्रतीक बन गया, रूंबा ने काले दासों की छुट्टियों या उस समय की आबादी के निचले वर्गों के प्रतिनिधियों को बुलाया। इस प्रकार, रुम्बा हमेशा क्यूबा संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में विचार करने के बजाय बर्खास्त रवैया रहा है।

रूंबा जातीय मार्ग पुरुषों, महिलाओं और अन्य अफ्रीकी क्षेत्रों के बच्चों में स्पेनिश, ब्रिटिश और पुर्तगाली तस्करी के साथ छेड़छाड़ करते हैं। 1512 और 1865 के बीच, जनसंख्या अफ्रीका के पश्चिमी तट और गिनीन बे (अब - अंगोलन गणराज्य) के बीच की गई थी। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान आधिकारिक तौर पर 525,828 दासों को "आयातित" किया गया था, और एक और 200 हजार अफ्रीकी शायद अवैध रूप से क्यूबा में आ गए - द्वीप पर कृषि विकास की बढ़ोतरी के कारण तस्करी दास व्यापार 1875 तक जारी रहा। और हालांकि दासता को औपचारिक रूप से 1880 में रद्द कर दिया गया था, इस तथ्य पर यह केवल 7 अक्टूबर, 1886 को ट्रस्टी बोर्ड द्वारा समाप्त हुआ था। विभिन्न जनजातियों के इन लोगों का अनुष्ठान संगीत, एक नियम, भ्रमित, एक सिंचस लयबद्ध संरचना के साथ - यूरोपीय नियमों के विपरीत - कम ध्वनि वाले उपकरणों के सुधार पर ध्यान केंद्रित करने के साथ। नतीजतन, ऊपर सुनाया गया औजार, दूसरी योजना की भूमिका को यूरोपीय संगीत शब्दावली में सौंपा गया था - संगत।

यह संभव है कि रूंबा बंटू की राष्ट्रीयता की संस्कृति, कांगो नदी के डेक की मुख्य आबादी की संस्कृति के साथ सबसे निकटता से जुड़ी हुई है। रूंबा में, सिएरा लियोन, कोट डी'आईवोयर और उत्तरी लाइबेरिया से गंगा की संस्कृति के तत्व भी हैं। लेकिन क्यूबा में, सम्मिलित परंपराओं और संस्कृतियों के आदान-प्रदान ने एक घटना को जन्म दिया जब ध्वनि रजिस्टरों ने प्राथमिकता को बदल दिया - उपकरण जो अत्यधिक ध्वनि प्राप्त करते हैं, बास उपकरणों पर किए गए मूल लयबद्ध पैटर्न के साथ सुधार की भूमिका निभाते हैं। कम ध्वनि उपकरण संगीत बनाने और निर्धारित करने के लिए जिम्मेदार होना शुरू कर दिया। यह कारणों में से एक है कि रूंबा को एक संगीत रूप के रूप में क्यों देखा जा सकता है जिसमें अफ्रीकी संगीत अवधारणाएं प्रतिबिंबित होती हैं, लेकिन यूरोपीय संगीत प्रवचन के तर्क में बने एक उपकरण के साथ। रूंबा में भी स्पेनिश के प्रभाव का पता चला कैंट जोंडो। ("दीप गायन", यानी एक गंभीर, नाटकीय शैली में गायन)।

रूंबा फ्लैमेन्को और क्यूबा रूंबा के बीच संबंधों के रिश्ते पर - सामग्री एला जैतसेवा "रूंबा फ्लैमेन्को" में पढ़ें

रूंबा के ग्रंथ ध्वनि प्रतिरोधी वाक्यांशों, विचारों और अफ्रीकी मूल के रूपों से जुड़े हुए हैं। फिर भी, रूंबा की जड़ें मुख्य रूप से काले हवाना में एक मुख्य रूप से काले हवाना में पाए जा सकती हैं, शहरों और स्पष्टता क्षेत्रों के समीप खराब बस्तियों में और मातानस के अर्ध-मेडेरेन स्थानों में, गन्ना प्रसंस्करण के लिए कारकों से घिरा हुआ है, केंद्रीकृत azucareros।.

चीनी रीड प्रोसेसिंग फैक्टरी

सामान्य संगीत संरचना

रूंबा को पर्क्यूशन टूल्स पर निष्पादित किया जाता है: ड्रम या लकड़ी के बक्से (कैजोन), छड़ी (क्लेव) और पारंपरिक धातु चम्मच की मदद से (कुचरस)। अफ्रीका का योगदान सीधे लय में प्रकाशित होता है।

झुलसाना

रूंबा के लगभग सभी रूपों में, गायक "सेविया" से शुरू होता है, जो इकट्ठे हुए लोगों को बुलाता है, डूबने वाला गाना बजानेवालों के लिए एक tonality स्थापित करता है। विभिन्न शैलियों में इस सिलाई को अलग-अलग कहा जाता है - Guaguanko में यह डायना (डायना), यंबा में - ललालीओ (लालालेओ), कोलम्बिया में - "जोरो" (लोरराओ)। डायना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर गाना बजानेवालों के लिए पहला बचना होता है (शोधकर्ता लैरी क्रूक 1 के अनुसार)।

देसीमा

उपरांत डायना गायक के आधार पर एक गीत का मुख्य हिस्सा शुरू होता है देशी - एक दस सौवां काव्य विषय, धीरे-धीरे रूंबा के लयबद्ध चरमोत्कर्ष की ओर अग्रसर होता है। दस सौवें सुधारित गीत के बजाय, प्रसिद्ध रचनाए गए गीतों में से एक का प्रदर्शन किया जा सकता है - उदाहरण के लिए, "Ave Maria Morena" (यंबू), " लोराओ कॉमो लोर्ने » (Guaguancó) "क्यूबा लिंडा, क्यूबा हर्मोसा" (Guaguancó) "चीन डी ओरो (ले लाई)" (कोलंबिया) और "एक malanga" (कोलंबिया)।

कैपेटिलो

मुख्य गीत ध्वनियों के निष्पादन के बाद capetillo। 2 - गाना बजानेवालों को गायन शुरू होता है, जैसे कि गायक का जवाब देना। यह एक सर्कल में जाने के लिए नर्तकियों के लिए भी एक निमंत्रण है। Cappetylo गायक के बीच संबंध स्थापित करता है, स्वतंत्र रूप से "सवाल" और गाना बजानेवालों, "जवाब देने"। औपनिवेशिक युग में (जिसे अक्सर कहा जाता है tiempo España, "टाइम्स ऑफ स्पेन") रुम्बरोस ने विभिन्न आकारों के दो लकड़ी के बक्से का इस्तेमाल किया। बिग कैचन मछली के बक्से (सोम या रिम्स) से बोर्डों से बने थे, छोटे - मोमबत्ती के नीचे से बक्से से शौकीन पेड़ से। बिग कैचॉन ने एक लय खेला जिसमें दोहराए गए आंकड़े - एक समारोह tumbadora।छोटे बक्से में, एक उज्जवल और उच्च स्वर के साथ - क्विंटो। - व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और कलाकारों के कौशल के अनुसार, सुधारित लयबद्ध टुकड़े खेला।

सरल उपकरण

रूंबा में सुधार के महत्वपूर्ण तत्व एक बुफे की दीवार, एक खाली मछली या मोमबत्ती बॉक्स, एक बार टेबलटॉप जैसे आदिम उपकरण पर निर्भर करते हैं (कैंटिना), कांच की बोतलें, पैन। संक्षेप में, सिद्धांत रूप में सबकुछ से ध्वनि हो सकता है। 1 9 30 के दशक से, ये सभी आदिम उपकरण बदल गए हैं। के बजाय कचोनोव ने लोकप्रिय क्यूबा का उपयोग करना शुरू किया tumbadoras। - पश्चिम में जाना जाता है काँग। कखोनोव से उनके नाम, बास और ऊपर से विरासत में मिली ड्रम: तुंबडोर, ट्रेस-डॉस (या ट्रेस गोल्फ), किंटो।

पारस्परिक सहायता समिति

तीन रूंबा विकल्प इस दिन पहुंचे: यंबा (कचोनो पर रूंबा), गुगुआंको (लोकप्रिय शैली) और कोलंबिया (देहाती आकार)। Forerunners Yamba और Guaguanko - हवन "खोरला क्लेव", कोरोस डी क्लेव, साथ ही सड़क ensembles matansas (बैंडोस डे कैले)। ये ensembles सड़क प्रक्रियाओं को पूरा करने या पारस्परिक सहायता समितियों के साथ क्रिसमस का जश्न मनाने के लिए अपने इतिहास का नेतृत्व करते हैं जो मुख्य रूप से कुछ अफ्रीकी जातीय समूहों के मुक्त पुरुषों से मिलते हैं - kabieldos। (कैबिल्डोस)। यह संभावना है कि ये कोरोस। भी पुराना, खुद की तरह cabildos।। ये संगीतकार थे जिन्होंने खुद को अफ्रीकी पूर्ववर्तियों द्वारा लिखे एक धर्मनिरपेक्ष गीत गीत के सामूहिक निष्पादन के लिए समर्पित किया - क्रेओला (यानी द्वीप पर पैदा हुआ)। और हालांकि इन choirs का संगठन शायद डिवाइस का सहेजा या विरासत में मिला cabildos।, choirs ने अफ्रीकी राष्ट्रों का प्रतिनिधित्व नहीं किया, जैसा कि यह था cabildos।, और जिलों। पारस्परिक सहायता समिति cabildos। उन्होंने एक राष्ट्रीयता के ढांचे के भीतर प्रतिनिधियों के बीच एकजुटता और समर्थन के बारे में, सब से ऊपर की देखभाल की। उन्होंने अपनी संस्कृति के विकास के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष घटनाओं और धार्मिक संस्कारों के माध्यम से इसके संरक्षण में योगदान दिया। उदाहरण के लिए, हवाना नगर पालिका अधिकृत सदस्य cabildos। उनकी प्रक्रियाओं और कार्निवल को पकड़ो कम्पारा। 9 बजे से सूर्यास्त के सार्वजनिक स्थानों में, राजाओं के दिन (6 जनवरी - एपिफेनी) का जश्न मनाया।

कुछ के आंतों से cabildos। प्रसिद्ध choirs बाहर आया (कोरो) उदाहरण के लिए, एल अरपा डी ओरो ("गोल्डन वीणा")। इन ensembles ने अपने मुखर और काव्य कौशल में सुधार किया है कि वे उन्हें लाल पेंसिल कक्ष ("लापीज रूजो") में पंजीकृत करने में सक्षम थे, जिन्हें गाने की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने और उनके सार्वजनिक प्रदर्शन की अनुमति देने का अधिकार था। यह उन सेंसर के बिना नहीं था जो इसके ग्रंथों और आकारों को समायोजित करता था।

कोरोस डी क्लेव तथा बैंडोस डी कैले इसमें लगभग 100 गायक शामिल थे। और उन्होंने आधिकारिक प्रतियोगिताओं का आयोजन किया। सबसे बकाया कारमेन पॉवेल नदी और ला वैलेंसियाना थे। के बीच में desimysisti (एक दशक के प्रारूप में डिकिमिज़र) - Ignacio Pieneiro और Hoseeito Agustin Bonilla। 1900 और 1914 के बीच की अवधि में। विशेष रूप से कई ensembles - Havansky डेल पिलर से "एल पासो फ्रैंको", और "लॉस रोनकोस" ("होरेस", संस्थापक - इग्नाकिन पाइनिरो) पुएब्लो न्यूवो जिले से। कुछ सूत्रों के अनुसार, ये संघ अंततः रूंबा पार्टियों में बदल गए। अन्य शोधकर्ता अलग हो गए हैं कोरोस डी क्लेव तथा बैंडोस डी कैलेबाद के गठन से कोरोस डी रूंबा। Ensemble का उल्लेख करने की जरूरत है कोरो लोकलियोरिको क्यूबानो। पेड्रो पाब्लो "एस्पिरिना" रोड्रिगेज के नियंत्रण में, जो इस परंपरा को जारी रखता है। Ensemble के प्रतिभागियों:, Maximino duquesne, Lazaro Riso, और Zuzana "Beba" Calzado, 1953 में Odilio Urfe के साथ सह-संस्थापक।

एल चेवर - कोरो लोकक्लोरिको क्यूबानो (1)

यंबा। यंबू

याम्बा, या रूंबा डे कचन (रूंबा, दराज पर प्रदर्शन किया गया), रूंबा का सबसे पुराना रूप, जिसे अभी भी क्यूबा में देखा जा सकता है। याम्बा के पूर्ववर्ती - युका डांस (युका)। याम्बा एक ऐसा नृत्य है जो प्रजनन क्षमता का गीत, प्यार का प्रतिनिधित्व करता है। मुलायम इशारों और छिपे संकेत वाले एक व्यक्ति को प्रतीकात्मक रूप से एक महिला को मास्टर करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन याम्बा में कोई "वैक्यूम" नहीं है - "टीकाकरण", एक महिला एक लापरवाह लय में नृत्य कर सकती है, लापरवाही, क्योंकि इसे "यूकेओएल" से खुद की रक्षा नहीं करनी चाहिए - की विशेषता गुगुआंको एक श्रोणि के साथ आंदोलनों को ले जाएं, अंतिम "मास्टरिंग" का प्रतीकात्मक इशारा करें। यद्यपि यम्बा और गुगुआंको में एक आदमी (महिला को मास्टर करने के लिए) का लक्ष्य समान है, अंतर यह है कि आदमी नंबा में संकेतों के स्तर पर रहता है।

साथ ही याम्बा में, नाटकीय (अनुकरणीय) रूंबा ("रूंबा मिमेटिक्स") तथाकथित समय में उत्पन्न हुआ tiempo España। (समय, जब क्यूबा एक स्पेनिश कॉलोनी थी)। यंबा एक युग्मित नृत्य था, जबकि उसकी लय के औपनिवेशिक युग में उनके समय के नैतिकता से छुटकारा पाने के लिए मुख्य कई "रूंबातिका" थे।

Guaguanko। Guaguanco

Guaguanko सबसे प्रसिद्ध रूंबा समकालीन रूंबा है। यह तर्क दिया जा सकता है कि याम्बा गुगुअंको का पूर्ववर्ती था। रूंबा में यंबा की लोकप्रियता के कारण, संरचनात्मक परिवर्तन हुए - गायन और उपकरणों में। सीमा ने सीमा में वृद्धि की, और मूल लकड़ी के बक्से को बकरी झिल्ली या काउहाइड के साथ बेलनाकार ड्रम के साथ बदल दिया गया। इन ड्रम को बुलाया गया तुंबा, लामडोरतथा क्विंटो।सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक Guaguanko था अल्बर्टो सियास गोविन (अल्बर्टो जैया गोविन) उपनाम "एल मेलोडियोसो" ("मेलोडिक") पर। मातनस में पैदा हुए, वह हवाना में बड़े हुए और अफ्रीका-क्यूबा लय के एक गंभीर अध्ययन के परिणामस्वरूप एक असली विशेषज्ञ रूंबा बन गया।

अल्बर्टो सियास

50 के दशक में, साईएस ने कार्लोस को "अफ्रोकुबानो समूह" के हिस्से के रूप में कुछ गुगुआंको लिखने के लिए आमंत्रित किया, सयास ensemble। एम्बल के अलावा, इग्नासिओ पाइनिरो, राफेल ऑर्टिस और प्रसिद्ध संगीतकार ओडिलाओ यूरे ने इस परियोजना में हिस्सा लिया।

20 वीं शताब्दी के 50 के दशक के दौरान, रूंबा शहरी में बढ़ी "सोलोरेज़" (आवासीय परिसर आंगन के आसपास आयोजित) और पर केंद्रीकृत azucareros। - चीनी की प्रसंस्करण के लिए छोटे कारक। सबसे प्रसिद्ध सीटों में से "एल अफ्रीका", "लॉस बराकोन्स", "ईएल रेबरबेरो" और मटनासास में "एल फेस्टेजो" थे। सोलोरेज़ थे (और अब कोई और है) ऐसे स्थान जहां सभी पड़ोसी एक दूसरे को व्यक्तिगत रूप से जानते थे। रूंबा मजेदार होने के तरीके में महसूस किया गया था - नृत्य करने के लिए, टूल्स पर खेलने के लिए, कम से कम भारी रोजमर्रा की जिंदगी पर कम से कम एक छोटी - "पैरा ओल्विदर एसयूएस पेनस" को भूलने के लिए। एक नियम के रूप में, राजनीतिक और सार्वजनिक जीवन के इतिहास ने रूंबा के लिए वकालत की।

Matanasas से "Munkeitos"

1 9 52 में, मातासास के उपनगरों के मित्रों के एक समूह, ला मरीना (ला मरीना) नामक एक स्थान ने नियमित रूप से स्थानीय कबाची "एल गुओनो" ("रोस्टर") में रूंबा रिकॉर्ड सुना, और रूंबा एन्सेबल में उनके सहज क्रिएटिव गस्ट " Guaguancó Guaguancó "Matancero)। एक अनुभवी संगीतकार Florencio Calle Catalino। उपनाम के लिए (mulense) ने नई खनन वाली टीम की अध्यक्षता की।

कैले फ्लोरेंसियो कैटलिना।

इसके अलावा समूह में एस्टेबान लान्टी "सालदीगुरा", एस्टेबान बाकलाहो, ग्रेगोरियो डायज, पाब्लो और जुआन मेसा, एंजेल पेलोको और हॉर्टेनसिओ अल्फोनसो "वायरुलिला" खेला।

Guaguano Matanceo मरीना और सिम्पसन के साथ-साथ उस युग के प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रस के साथ हवाना में व्यवस्थित छुट्टियों पर प्रदर्शन किया - "ऑर्केस्ट अरागोन" और "आर्कानो और उनके 'जादूगरों"। उन्होंने रिकॉर्डिंग के साथ रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों में भाग लिया 1 9 53 और 1 9 55 में पचिटो, साथ ही 1 9 54 में पैनार्ट लेबल के साथ। 78 क्रांति के लिए उनके पहले रिकॉर्ड ने 1 9 54 में प्रकाश देखा - गुगुआंको "लॉस बीओडोस" ("शराबी") के सामने की तरफ, और दूसरी तरफ यह लॉस म्यूनक्विटोस ("गुड़िया") नामक एक चीज दर्ज की गई थी। साजिश का आधार रविवार कॉमिक्स की एक लोकप्रिय श्रृंखला थी, जो नाटॉन समाचार पत्र में बाहर गई थी।

"गुड़िया" सभी मातनसास और हवाना की संगीत मशीनों से खेला जाता है, जो राष्ट्रव्यापी हिट बन जाता है।

एक अलग खिड़की में

यह नाम ensemble "Guaguanko Matancero" के साथ जुड़ना शुरू किया, और आखिरकार, इस विकल्प को छोड़ने का फैसला किया गया, खासकर जब से लॉस Muenaquitos एक अंतरराष्ट्रीय स्तर की समूह सफलता लाया। इसके अलावा, यह गीत एक अद्वितीय प्रदर्शन टीम तरीके के संदर्भ में एक संकेत बन गया है, और अब इसे मातानस प्रांत से रूंबा की शैली के रूप में माना जाता है।

स्टैंड (बाएं से दाएं): फ्लोरेंसियो कैले "कैटलिनो"; ग्रेगोरियो díaz "Goyito"; एस्टेबान वेगा Bacallao "चाचा"; पाब्लो मेसा "पापी"; Ángel pellado "pelladito"। बैठें (बाएं से दाएं): हॉर्टेनियो अल्फोनसो "विरुलिला"; एस्टेबान लानरी "सालदीगुरा"; जुआन बोस्को मेसा।

सलामंका स्ट्रीट पर मातानस के लिए फ्लोरेंसियो कैलू हाउस। यह वह स्थान है जहां "लॉस मुनिसिटोस" पहले पेंट करने के लिए एकत्र हुए।
फोटो: चक सिल्वरमैन, 2008

Arsenio Rodríguez।

1 9 51 में, आर्सेनियो रोड्रिगेज को न्यूयॉर्क में मान्यता मिली। उस समय तक, वह पहले से ही उन लोगों को पहले से ही अपने नवाचारों के कारण पहले से ही जानते थे - 30 के अंत में उन्होंने पियानो एन्सेबल, तीन पाइप्स, टंबडोर को जोड़ा, एक नया क्यूबा प्रदर्शन किया। उनके ensemble को "Conchnto" कहा जाना शुरू किया। शंख का संगीत, आखिरकार, उस अवधि में आधारशिला बन गया जब दुनिया ने क्यूबा के बेटे की प्रशंसा की। जल्द ही सोना विकल्प द्वारा उत्पन्न "अमेरिकी रूंबा" की एक घटना थी, जो कैसीनो और कैबरे (अंग्रेजी लेखन में - "रुम्बा") में लग रही थी। नए उपकरण की संरचना के लिए आर्सेनियो रोड्रिगेज की शुरूआत - टंबडोर - गुआरचा, बोलेरो और मम्बो जैसे ऐसे शैलियों के निष्पादन में एक नई प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया। हालांकि, उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता एक उज्ज्वल और virtuoso खेल था क्यूबा ट्रेसा, गिटार के एक परिवार से तीन दोहरी (या निर्माण) तारों के साथ उपकरण। इस उपकरण को क्यूबा की अफ्रीकी और स्पेनिश सांस्कृतिक विरासत के मूल स्थानीय संश्लेषण माना जाता है।

Rodriguez अपने खेल में रूंबा में निष्पादित लय की कोशिश करता है किंटो (एक एकल ड्रम उच्च स्वर में कॉन्फ़िगर किया गया)। और यह एक साधारण संयोग नहीं है। तथ्य यह है कि रॉड्रिगेज का जन्म 1 9 11 में माताानों के प्रांत में हुआ था, और उनके कई सहकर्मी दासों के पोते थे। रोड्रिगेज के दादा कांगो से था। लिटिल आर्सेनियो ओलशॉप, जब वह 7 साल का था (खच्चर के झटके से प्राप्त चोट के कारण - लगभग। प्रति।) हालांकि, इसने उसे अपने अंकल गुगिगो के मार्गदर्शन में ड्रम पर खेल को महारत हासिल करने से नहीं रोका। अंकल रोड्रिगेज आसान नहीं था - वह मालांगा, तांगानिक, मुल्परेंस और एंड्रिया बारो जैसे रूंबा मटनासास के ऐसे स्वामी की वंशावली का हिस्सा था। इसके अलावा, आर्सेनियो ने अफ्रीकी परंपराओं से उधार ली गई अन्य बास उपकरणों पर खेलने के लिए सीखा:

मैरीम्बुल (धातु प्लेटों (फ्लेक्स) के साथ लकड़ी के बक्से;

दोनों (खेल के लिए एक छेद के साथ, जैतून का तेल के नीचे से जुग);

टिंगो तालंगो (एक तनावग्रस्त धातु स्ट्रिंग के साथ चिपकाएं)।

इन सभी उपकरण रूंबा के महत्वपूर्ण घटक हैं। यहां रूंबा से संबंधित आर्सेनियो रोड्रिगेज की कुछ रचनाएं दी गई हैं:

  • "Mulence", जो दो प्रसिद्ध रबरोस "mulence" और "मनाना" की बातचीत के बारे में बताता है;
  • बुएना विस्टा एन गुआगुंको ("गोगुआंको में महान दृश्य") और किश्तों को केयो ह्यूसो (की-वेस्ट यूस), उन क्षेत्रों को समर्पित, जो उनके रनम्बरोस के लिए प्रसिद्ध थे।

एक अलग खिड़की में

आर्सेनियो रोड्रिगेज का कलात्मक स्वाद और कौशल क्यूबा और दुनिया भर के संगीत में विरासत बन गया, में बने रहे सोन, जाज को प्रभावित और साल्सा में संरक्षित।

प्यूर्टो रिको

एक और कारण है कि रूंबा ने न्यूयॉर्क में अपने दूसरे घर को प्वेर्टोरिकन्स के बीच अपना दूसरा घर प्राप्त किया, प्वेर्टो रिको से "बम" के साथ एक ही जड़ों में निहित है - दोनों शैलियों बंटू और डगोमेव के देश से आते हैं। Puertorkintsev और नए चीन के समुदाय ने रूंबा को अवशोषित कर दिया है और इसे अपनी शैली और विश्वव्यापी दृष्टिकोण से जोड़ा है। 50 के दशक के मध्य में, इस संगीत के प्रसार में अग्रणी भूमिका महान टिटो पुएंटे द्वारा निभाई गई थी। उनके अलावा, उनके समकालीन, क्यूबा और उनके ऑर्केस्ट्रा "अफ्रीका-क्यूबांस" के साथ इसमें शामिल थे।

अनुसंधान रूंबा

रेन लोपेज़, संगीतकार

1 9 70 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से, निर्माता और इतिहासकार रेन लोपेज़ 3 (रेने लोपेज़) ने क्यूबा के साथ घनिष्ठ संबंधों का समर्थन किया, जिसका संयुक्त राज्य अमेरिका में रूंबा के गठन पर बहुत असर पड़ा। उन्होंने "स्वतंत्रता द्वीप" के माध्यम से यात्रा की और अनौपचारिक रूप से रूंबा दर्ज किया। इसमें, उन्हें सभी संगीतकार ओडिलाओ यूरे, साथ ही जेसुस ब्लैंको एगुइलीर (जेसुस ब्लैंको अगुइलर) द्वारा मदद मिली थी। तब लोपेज़ ने अपनी मूर्तियों को रिकॉर्ड किया - "लॉस म्यूनक्विटोस डी मातानज़ास"। ये रिकॉर्ड न्यूयॉर्क के संगीतकारों के लिए सार्वजनिक और ज्ञान का स्रोत बन गए हैं, जैसे कि एंडी और जेरी गोंजालेज, मिल्टन कार्डोना, फ्रेंकी रोड्रिकज़, जीन गोल्डन और अंत में उन सभी ने एक पहनावा का गठन किया "प्रायोगिक nuevayorquino में Grupo folklórico"। अपने रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, उन्हें पौराणिक पर्क्यूसियिस्ट्स पाटन वाल्ड्स और जूलिटो कोलाज़ो द्वारा मदद मिली थी।

एडी बॉबबे, एडी रोड्रिगेज और फेलिक्स सनब्रिया समेत अन्य युवा संगीतकार, लोपेज कैसेट से सीखते रहे और उस समय की रिकॉर्डिंग सुनते रहे - सभी एक ही "लॉस मुंकीटोस" और रामन "मोंटगो" संतामारिया। मोंटो 1 9 50 में न्यूयॉर्क में पहुंचे और रिकॉर्ड "चांगो एफ्रो-क्यूबा ड्रम" और "यांबू" रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए।

"ग्रुपो लोकलोरिको" न्यूयॉर्क और हवाना में रूंबा और लैटिन जैज़ के आधुनिक शौकों के लिए आधार बन गया। नए चीन की बाद की पीढ़ियों, "नवजात कीमाधीन रंबरोस", घर और सड़क पर ट्रेन जारी रही, और उनके समाज में पातातो वाल्डेज़ के रूप में विश्व महिमा के साथ एक प्रसिद्ध संगीतकार भी नहीं था। वह हमेशा संगीतकारों की युवा पीढ़ी के साथ रूंबा खेलने के लिए केंद्रीय पार्क में आया था। वाल्डेस को क्यूबा में तकनीकी नवाचार के लिए धन्यवाद दिया गया था - यह वह था जो कोंग सेटिंग सिस्टम के साथ धातु रिम, फास्टनरों और खींचने वाले शिकंजा के साथ आया था।

रूंबा हर जगह सुना - सेंट्रल पार्क में, पार्क एवेन्यू में, ओचर्ड बीच में, साथ ही साथ चौराहे और ब्रोंक्स बार्स, एल बैरियो (स्पेनिश हार्लेम), लोसिसैडा (निज़नी ईस्ट साइड और अल्फाबेट सिटी) में। वह न्यूयॉर्क के लैटिन अमेरिकी डायस्पोरा का एक विज़िटिंग कार्ड बन गई।

राष्ट्रीय लोकगीत बैले

1 9 80 में, किकी न्यूयॉर्क में पहुंची और एक साल बाद सितंबर 1 9 80 में एकत्रित स्थानीय रूंबा एन्सेबल "चेवर मैकचर्च" के हिस्से के रूप में अपनी खतरनाक और एक्रोबेटिक कोरियोग्राफी के साथ जनता पर विजय प्राप्त की।

अंकल टॉम

चावालोंगा परिवार मूल रूप से अभिषेक, प्रसिद्ध जिला, मक्का रुम्बोस से भी था, जिसे टीआईओ टॉम ("अंकल टॉम") 4 के नाम से जाना जाता था। Mulence के अलावा, Asencio को अपने समय के सबसे उपयोगी संगीतकार रूंबा के रूप में माना जाता है - इसकी लेखकत्व एक उत्तेजक चीज सहित 200 से अधिक rumb का मालिक है "एक डॉन्डे एस्टन लॉस क्यूबाओस?" ("क्यूबांस कहां है?"), मील टिएरा ("मेरी भूमि"), "नहीं, मैं एक mi culpes" ("मुझे दोष न दें", वोकल्स रॉबर्टो माज़ा), और पहली भुना हुआ "मुजर डी कैबरे" ("कैबरे से महिला")।

1960-ई।

1 9 60 के दशक के बाद से रूंबा विभिन्न शैलियों और नई लय के विकास के लिए आधार बन गया, जिससे प्रत्येक समूह को अपनी विशेष विशेषताओं को व्यक्त किया जा सकता है। हवाना पापिन और उनके रेशम में, जो बाद में प्रसिद्ध हो गए "लॉस पापिन्स", डुएट फिहो और अलीजो (फिजो वाई अलीजो) जिन्होंने स्पेनिश शैली में गाने का प्रदर्शन किया, जनता को प्रस्तुत किया गया। रूंबा ने अन्य ताल को प्रभावित किया: "मोज़ाम्बिक" पेल्लो एल अफरोख, लुई चकोना "एस्पिरिन" का विश्वव्यापी, गुआनाबाको, लय में लाया गुपीरा। टैटो, ला पर्ल में भी बनाया गया है, साथ ही गुगुआंको गिटार का उपयोग करके एल पेरो से जॉनसन। 1 9 57 में, मातरस संगीतकार फ्रांसिस्को नामक "मिनीनी" ज़मोरा) ने एक समूह की स्थापना की Afrocuba de Matanzas।70 के दशक की शुरुआत में, लॉस मुंकीटोस ने खुद को दोहराया, वोटों और पर्क्यूशन के जटिल और गूंज का प्रदर्शन - अपनी शैली में सुधार करना जारी रखा।

कबाबा के बाहर रूंबा ने द्वीप से क्यूबा प्रवासन की लहरों के कारण न्यूयॉर्क के इतिहास में उल्लेख किया था, मुख्य रूप से "मारिएल बे के नतीजे" के दौरान। इसके अलावा, प्रयोगों के लिए उपजाऊ मिट्टी की तलाश में "बिग ऐप्पल" पेशेवर रेशम में लगातार आ गए थे। न्यूयॉर्क में मारियल बे में घटनाओं के लिए धन्यवाद, इस तरह के रेशम मैनुअल मार्टिनेज ओलिवर (मैनुअल मार्टिनेज ओलिवर) के रूप में दिखाई दिए, (- "लोनली वांडरिए"), एल ताओ ला ओनाडा - वेव ताओ), डैनियल पोनस (डैनियल पोनस), ऑरलैंडो " पुंतिला "रियोस (ऑरलैंडो" पुंटिला "रियोस) और केसिओमा रोड्रिगेज (शीओमार रोड्रिगेज)।

एक और प्रसिद्ध महिला - मारिया कारबालो (मारिया कार्बालो) एक सम्मानित नेता थे कमसला गुआराचेरा डी पुएब्लो न्यूवो, जहां उन्होंने कोलंबिया, ऑरलैंडो नर्तक (ऑरलैंडो एल बैलीरिन) के तीन महानतम नर्तकियों में से एक की मां, मैनुएला एलोनसो को नृत्य किया। राष्ट्रपति पद के ट्रिब्यून में कार्निवल के दौरान, जहां सबसे प्रसिद्ध महिला रूबेरेस सभी पास के प्रांतों से पहुंची, इस प्रस्तुति में कमस रूंबा की कोरियोग्राफी के तत्वों का उपयोग किया गया था। कार्निवल के न्यायाधीशों ने राष्ट्रपति पद के पोडियम में मनोरंजन द्वारा परेड का विश्लेषण किया।

परिवार एस्पिरिन

शायद परंपरा के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों को एस्पिरिन राजवंश कहा जा सकता है। उन सभी को - रंबो जटिल। रूंबा के सभी पहलुओं का मालिक है। अपने शब्दों के अनुसार, "लो मिस्सी ते ला कैंएन, क्यू ते ला बेलन, क्यू ते ला टोकन!" (जैसे ही हम गाते हैं, हम नृत्य करते हैं और खेलते हैं ") एस्पिरिनास, वास्तव में, रुम्बा अकादमी और रेगाला डी ऑयल, पालो मेयोम्बे और अबाकुआ जैसे विभिन्न क्यूबा धार्मिक प्रथाओं बन गए। उदाहरण के लिए, पेड्रो पाब्लो रोड्रिगेज वाल्ड्स (पेड्रो रोड्रिग्वेज़ वाल्डेस) आज प्रतिष्ठित कोरो लोकलिस्को क्यूबानो के निदेशक की जिम्मेदारियों को लेता है। लुई चकॉन की अपनी नृत्य अकादमी, उन्हें चाकू का उपयोग करके रूंबा कोलंबिया की शैली का आविष्कार करने के लिए भी जाना जाता है। एक और एस्पिरिन, मारियो हैरेगुई (मारियो ज्यूरुगुई) पहले ही बल्ले और किंटो पर एक महान कलाकार बन चुका है। गायक मिगुएल एंजेल मेसा क्रूज़ (मिगुएल एंजेल मेसा क्रूज़), एल कैबेलरो डी ला रूंबा - काउबॉय रूंबा, इसका शीर्षक "कोलंबियानो मेयर" है, जिसका अर्थ है "सर्वश्रेष्ठ का सबसे अच्छा।" उनकी लालित्य दृश्य भरती है, उसका उपहार एक उच्च आवाज है और कांगो और अबाकुआ की भाषाओं के साथ स्पेनिश को संयोजित करने के लिए डिस्प्ले को लचीला रूप से सुधारने की क्षमता है। विरोधाभास और विवाद रूंबा कोलंबिया की ड्राइविंग शक्ति है: गायक के बीच एक मौखिक स्वेटमैन, जो विषय खोलता है, और इसे गायक के साथ उठाकर जो एक दूसरे को तुकबंद छंद और / या देसीम्स के साथ प्रतिक्रिया देता है।

अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन रूंबा

1 99 2 में, लॉस मुएनक्विटोस डी मातानज़ास समूह ने अपने इतिहास में अमेरिकी दौरे का पहला दौरा किया, जिसने 9 सप्ताह लॉन्च किए। ये क्यूबा संगीतकारों द्वारा आयोजित सबसे लंबे समय तक थे। बोस्टन में, उन्होंने क्यूबीडीआईएससी लेबल पर "वैकुनाओ" रिकॉर्ड किया, निर्माता ने नेड साब्लेट था। 1 99 6 में, किंटो लाजरो रिसो (लाजरो रिसो), ऑक्टावियो रोड्रिगेज (ऑक्टावियो रोड्रिज़), कम्पोस जुआन चैनपोज़ (जुआन "चैनपोस) और उमर सोसा () और उमर सोसा () के साथ, अन्य संगीतकारों के साथ, हवाना में दर्ज (और सैन फ्रांसिस्को में जारी) केंटो ध्वनि प्रयोगों को "एन एल सौर ला क्यूवा डेल हमो" ("गुफा के अंतरिक्ष में, धुआं से भरा", 1 99 6) कहा जाता है। एल्बम निर्माता - ग्रेग लैंडौ, लेबल - गोल विश्व संगीत।

आपको लोगों के एक और सक्रिय समूह का जिक्र करने की आवश्यकता है: जॉन सैंटोस (जॉन सैंटोस), माइकल स्पिरो, हिचकिचाहट डायज (जेसुस दीज़) और अब सैन फ्रांसिस्को खाड़ी से देर से जैरी शिलगी (जेरी शिलगी)। वे संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट पर रूंबा के विकास में शामिल थे, विभिन्न परियोजनाओं के साथ बात करते थे और द्वीप से क्यूबा संगीतकारों के साथ सहयोग करते थे, उनमें से रॉबर्टो बोरल (रॉबर्टो बॉरेल) के साथ रेजिनो जिमनेज़, लाजरो रॉस और क्यूबा डायस्पोरा से। ।

एक और प्लेट क्लासिक रूंबा बन गई - रैप्सोडी रूंबा (रैप्सोडिया रुम्बा), गोयो गोयो गोईओ, हर्नान्डेज़ और ईजीईएम लेबल पर जारी किया गया। इसके अलावा, रूंबा एस क्यूबा सु इतिहास ("ला रूंबा एस क्यूबा सु इतिहास" ("ला रूंबा एस क्यूबा हिस्टोरिया" गोयो ("ला रूंबा एस क्यूबा हिस्टोरिया" के संगीत मार्गदर्शन के तहत जारी किया गया था। डिस्क रूंबा की विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकार हैं, उनमें से महान मारियो अल्फोनसो ड्रेक "चावलॉन्गा", अब्रे, आप ग्यारपाचंगाओ ब्रदर्स चिनिटोस, साथ ही पौराणिक महिलाएं सुन सकते हैं - गुइलर्मिन एस। अर्जितेरोस और सुसान "बेबी" कैलकैडो (गिलर्मिना जुजाना "Beba" Calzado)।

पेनास (पेनास)

1980 के दशक के अंत से शुरू पेना हवाना में स्टील लोकप्रिय सार्वजनिक स्थान, जहां प्रसिद्ध समूहों द्वारा निष्पादित रूंबा को सुनना और नृत्य करना संभव था। क्यूबा में पेई (वे चिली, उरुग्वे और अर्जेंटीना में 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में ऐतिहासिक हेमप्स से संबंधित हैं, लेकिन फिर भी कुछ अन्य) - आमतौर पर ये सांसदों की शुरुआत में शुरू होने वाली सांस्कृतिक कार्यक्रम होते हैं, जो सप्ताहांत पर एक नियम के रूप में होते हैं छोटे क्लब या संस्कृति के घर। विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका पेना राष्ट्रीय लोक ensemble cfn खेला। वेदाडो में अपने बेसिंग के स्थान पर और वेदाडो में उनके आधार पर, हर शनिवार तथाकथित "शनिवार रूंबा" - "संतो डे ला रूंबा" से गुजरता है। यह पेनेया एक और घटना के लिए एक ऊर्जा स्रोत है - मंगलवार को, एल लीइसो, एंड्रेस बेओया में पुराने हवाना में, एंड्रेस बेओया स्ट्रीट कॉन्सर्ट आयोजित करता है, जहां रूंबा खेला जाता है। कार्निवल आयोग को हवाना में कार्निवल के दौरान पारंपरिक शिकायत के मार्च के सदस्य के रूप में बेओया पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा को वर्गीकृत करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

जबकि डैनियल पोंस क्यूबा में थे, वह ओल्ड हवाना - एल लीसो डी ला हबानेरा विजा में स्कूल के सदस्य थे। ऐसी घटनाएं जो वहां व्यवस्थित की जाती हैं, ने प्रदर्शन के लिए सड़क खोली जो अब हम "रूंबा पेना" नाम के तहत जानते हैं। संस्कृति के सदनों (जिलों के स्तर पर दोनों भौतिक इमारतों और सांस्कृतिक संघ) ने एक साथ हवाना के केंद्र में रूंबा त्यौहार पैदा किए और पुराने हवाना में - पौराणिक रुम्बो जूलियो सेसर "वुअसमा" ", लय का आविष्कारक है वौसाम्बाउसने खुद के लिए भी खोज की और ग्यारपाचंगनू की लय को महारत हासिल की। उनके दोस्त, और अंशकालिक एक और प्रसिद्ध रेशू, इवेरिस्टो अपारिसियो उपनाम "प्लूट" (Evaristo Aparicio "El Picaro") पर, समूह की स्थापना की पापा कुन कुन।, और उनके पेरू उनके बीच कई हिट का मालिक है "Si A una Mamita""Batacumbele" जैसे बटेर puertoric ensembles।

जोरोबा एंडाबॉय पेनी ने इलोजा मचाडो (एलोय मचाडो) की भागीदारी के साथ पारित किया, रूंबा का कवि, छद्म नाम "मित्र" ("एल अंबिया") के तहत जाना जाता है। 1 9 88-19 8 9 में, कार्नावलोव के दौरान, उन्होंने एल सौर डेल अंबिया कार्यक्रम का आयोजन किया। कार्नावल समाप्त होने के बाद, उनकी घटना को "जार्डिनस डे ला यूनियक" ("राष्ट्रीय क्यूबा कलाकारों के संघ के मेले) में आधिकारिक की स्थिति सौंपी गई थी, जो विभिन्न प्रसिद्ध और शुरुआती ensembles के लिए एक प्रकार का स्प्रिंगबोर्ड बन गया था।

साल्वाडोर गोंजालेज़ नामक पूर्वाग्रह के साथ एक और लड़ाकू (साल्वाडोर गोंजालेज) कायो ह्यूसो क्षेत्र में स्थित पेग और आर्ट गैलरी केलेजोन डी हैमेल के लिए ज़िम्मेदार है। उद्घाटन ने 21 अप्रैल, 1 99 0 को मर्कडिटास वाल्डेज़ (मरकडिटास वाल्डेज़) और जोरोबा एंडबो एन्सेबल के लिए धन्यवाद दिया।

हालांकि, अवधारणा रूंबा पेन्या मैं क्यूबा की सीमाओं से परे चला गया, और अमेरिका में, शायद इस तरह की घटनाओं के लिए सबसे विशिष्ट स्थान - न्यू जर्सी में यूनियन सिटी। लंबे समय तक क्लब "ला एस्क्विना हबानेरा" (अब बंद) धनुष और रूजबेरस, संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने वाले स्थानीय निवासियों से मिलने के लिए बैठक स्थल बन गया, या बस पर्यटकों के रूप में देश जा रहा है। 2003 में क्लब "राय रिकिस हबानेरस" का होम समूह लैटिन अमेरिकी ग्रैमी के लिए नामित किया गया था। क्लब के मालिक - टोनी सेमिर (टोनी सेकरीरा) - 23 मार्च, 1 99 6 को अपना समूह इकट्ठा किया, संगीत निर्देशक डेविड ओकांडो (डेविड ओक्वेंडो) था। इस जगह की ऊर्जा को पेशेवर रम्बलोस के लिए धन्यवाद दिया गया था जो क्यूबा - फ्रैंक बेल (फ्रैंक बेल), पेड्रो पाब्लो मार्टिनेज (पेड्रो पाब्लो मार्टिनेज), रोमन डायस () और कई अन्य लोगों से आया था।

सारांश

रूंबा एक दैनिक परंपरा है, एक धर्मनिरपेक्ष, आम आध्यात्मिक अनुभव, एक घटना है। रूंबा में कार्रवाई के दौरान फिर से जीवंत होने की क्षमता है; यह अन्य लय के साथ जुड़ता है, बदल जाता है और बदल जाता है। यह शैली न केवल सभी उम्र के क्यूबा के लिए आकर्षक बनी हुई है, बल्कि सामान्य रूप से लैटिन अमेरिकियों के लिए भी आकर्षक है, जिसका मूल लय, एक तरफ या दूसरा, अफ्रीका के प्रभाव का पता लगाता है। हर साल, यूरोपीय और एशियाई काम करने के लिए क्यूबा यात्रा करते हैं और राष्ट्रीय लोक कलाकार और राष्ट्रीय स्कूल ऑफ आर्ट्स में सीखते हैं। रूंबा की कई जीवित किंवदंतियों को दुनिया भर के संगीतकारों, नर्तकियों और वैज्ञानिकों के साथ अपने गहरे ज्ञान को ईर्ष्यापूर्वक साझा किया जाता है।

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रूंबा - गहरी आंतरिक सामग्री के साथ नृत्य। प्यार नृत्य, आंशिक रूप से दुखी, अकेला और आंसू आत्मा। नाटक और कामुकता एक नृत्य में एक पूरे में जुड़े हुए हैं। रूंबा का मानना \u200b\u200bहै कि रूंबा का जन्म 1 9 वीं शताब्दी में फ्लैमेन्को सिम्बियोसिस और अफ्रीकी दासों के नृत्य से हुआ था। नाचों में से एक पर नाम नृत्य समूहों से हुआ, जिसे उन समय "रूंबोसो ओरक्वेस्ट्रा" कहा जाता था। कई शोधकर्ता मानते हैं कि रूंबा शब्द को आत्मा के मार्ग के रूप में अनुवादित किया जाता है।


कई साल पहले, रूंबा नहीं था कि हम उसे अब जानते हैं। प्रारंभ में, वह एक प्रकार का कामुक पेंटोमाइम था, जिसे एक बहुत तेज लय में किया गया था। उसी समय, उस समय के रूंबा सामान्य जीवन से कई आंदोलनों से मेल खाते थे। उदाहरण के लिए, नृत्य में पक्षों की कमी कुछ भी नहीं बल्कि हाथों में भारी माल के साथ दास के आंदोलन के अलावा कुछ भी नहीं है। तत्व कुकरचा - इसलिए तिलचट्टे पीते थे। स्पॉट-टर्न गुलामों ने गाड़ी के पहिये के चारों ओर नृत्य किया! 1 9 30 में संयुक्त राज्य अमेरिका में रूंबा का आज का धीमा और कामुक संस्करण हुआ। उन्होंने दुनिया के विभिन्न सिरों से कई नृत्य विकल्पों को जोड़ा। इस समय के दौरान, नृत्य का लोकप्रियता पूर्ण स्विंग, वेशभूषा और नृत्य रूंबा के लिए जूते में सुधार हुआ था। उदाहरण के लिए, 1 9 20 में, एक ऑर्केस्ट्रा को इकट्ठा किया गया था, विभिन्न स्थानों पर लैटिन अमेरिकी संगीत, साथ ही फिल्में फिल्मों पर भी खेल रहा था।



यूरोप में, रूंबा प्रसिद्ध नर्तक पियरे लोवेल के साथ एक साथ आए। क्यूबा में होने के नाते, उन्होंने देखा कि स्थानीय रूंबा को "दो" खाते पर निष्पादित किया गया था। यह तकनीक थी कि वह नृत्य कक्षाओं में पढ़ाना शुरू कर दिया। तो नृत्य अधिक रोमांटिक और कामुक बन गया है, इस खेल के बॉलरूम नृत्य के लिए कपड़े भी कामुक और रोमांटिक हैं। दिलचस्प बात यह है कि आधुनिक रूंबा में भी इतिहास का पता लगाया गया है। आखिरकार, महिला ने एक कामुकता और आकर्षण के साथ एक आदमी की तुलना में मजबूत होने की कोशिश की। यदि आप नृत्य को ध्यान से पोस्ट करते हैं, तो आप हमेशा उस तत्व को नोटिस कर सकते हैं जहां साथी पहले भागीदार के बगल में होता है और, जैसा कि उसे छेड़छाड़ करनी चाहिए, और फिर एक और साथी की ओर भागना शुरू हो जाता है।



रूंबा आत्मा का मार्ग है, जो प्यार के लिए तैयार है, लेकिन अपनी कमजोरी दिखाने और एक साथी को खोलने से डरता है कि यह सब दुखी और अकेले है।

नृत्य रूंबा का इतिहास

रूंबा पिछले शताब्दी के अंत में क्यूबा को लाए गए अफ्रीकी ब्लैक का नृत्य है। नृत्य मामले की गति, और पैर नहीं। जटिल, एक दूसरे की लय पर अतिसंवेदनशील, बर्तन, चम्मच, बोतलें द्वारा संचालित ... मेलोडी की तुलना में नृत्य के लिए अधिक महत्वपूर्ण थे। 1 9 वीं शताब्दी में रूंबा ने यूरोपीय विरोधाभास के संयोजन में हवाना में दिखाई दिया। "रूंबा" नाम 1807 में नृत्य समूहों के नाम से हो सकता है - "रूंबोसो ओरक्वेस्ट्रा", हालांकि स्पेन में "रंबो" शब्द का अर्थ है "पथ" (रूसी एनालॉग में - "रूंबा", यानी दिशा), और "रूंबा" - "माला का ढेर", और "रम" एक मदिरा का एक ग्रेडर है, जो कैरेबियन में लोकप्रिय है, जबकि इनमें से किसी भी शब्द का वर्णन इस नृत्य का वर्णन करने के लिए किया जा सकता है। नाम का मूल अर्थ, मेरी राय में, "आत्मा का मार्ग" है। नृत्य में दो स्रोत हैं - स्पेनिश और अफ्रीकी: स्पेनिश मेलोडी और अफ्रीकी लय। यद्यपि नृत्य की नींव क्यूबा है, लेकिन कई आंदोलन अन्य कैरेबियन द्वीपों और लैटिन अमेरिका में बिल्कुल भी दिखाई दिए। प्रारंभ में, रूंबा एक सेक्सी पेंटोमाइम है, जो एक महिला से पुरुषों और सुरक्षात्मक आंदोलनों की यौन आक्रामक उत्पीड़न की प्रकृति में कूल्हों के अतिरंजित आंदोलनों के साथ तेजी से लय में प्रदर्शन किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्रों के साथ - माराकास, क्लैव, मारिमबोला, और ड्रम। क्यूबा में रूंबा का एक ग्रामीण रूप विवाह आहार नृत्य की समानता है, बल्कि नृत्य की तुलना में प्रतिनिधित्व करता है।

कंधे की आवाजाही और नृत्य में पक्षों की कमी हाथ में भारी पहनने के तहत दासों की आंदोलन है। आंदोलन "कुकरचा" (कुकरचा) तिलचट्टे की कुचल की नकल है। जालिज्त्स्की के क्यूबा बारी ("स्पॉट टर्न") ने गाड़ी के रिम व्हील के चारों ओर नृत्य किया! रूंबा "ला पालोमा" की लोकप्रिय मेलोडी 1866 से क्यूबा में जाना जाता था। रूंबा विकल्प, 1 9 30 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में आज के नृत्य के समान, गुआराचा, क्यूबा बोलेरो (स्पैनिश बोलेरो से जुड़े किसी भी तरह से), निरंतर पुत्र और डांज़न के साथ इस ग्रामीण रूंबा के संबंध में। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, नृत्य "बेटा" दिखाई दिया, क्यूबा मध्यम वर्ग का नृत्य - एक लय के साथ और आंदोलनों के साथ। यहां तक \u200b\u200bकि धीरे-धीरे - "डांज़न", एक समृद्ध, ठोस क्यूबा समाज का एक नृत्य बहुत छोटे कदमों के साथ, जब भागीदार लगभग कूल्हों को नहीं लाते हैं, लेकिन ध्यान से झुकते हैं और पैरों को विस्तारित करते हैं, तो उनकी थोड़ीपन, शराबी और लंबाई दिखाते हैं।

अमेरिकन रूंबा डांस "बेटे" का एक संशोधित संस्करण है। अमेरिका में रूंबा को लोकप्रिय बनाने का पहला गंभीर प्रयास 1 9 13 में (लेव क्विन और जोन सॉयर) था। दस साल बाद, ऑर्केस्ट्रा एमिल खामेन के प्रमुख को विशेष रूप से संगीतकारों द्वारा रूंबा और रूंबा नर्तकियों के एक जोड़े द्वारा आमंत्रित किया गया था। 1 9 25 में, बेनिटो कोलाडा ने एल चिको ग्रीनविच क्लब खोल दिया। यह पता चला कि न्यूयॉर्क में कोई भी नहीं जानता कि रूंबा कैसे नृत्य करना है!

लैटिन संगीत में वास्तविक रुचि लगभग 1 9 2 9 से दिखाई दी। 1 9 20 के दशक के अंत में, जेवियर कुगात ने एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया जिसने लॉस एंजिल्स में नारियल ग्रोव (नारियल ग्रोव) में केवल लैटिन अमेरिकी संगीत खेला और प्रारंभिक ध्वनि फिल्मों में खेला, जैसे "मैरी मैड्रिड में" ("समलैंगिक मैड्रिड में")। बाद में 1 9 30 के दशक में, कुगात ने न्यूयॉर्क में वाल्डोर्फ एस्टोरिया होटल खेला। दशक के अंत तक, उनके ऑर्केस्ट्रा को सर्वश्रेष्ठ लैटिन अमेरिकी दशक ऑर्केस्ट्रा के रूप में पहचाना गया था। 1 9 35 में, जॉर्ज बेफ्ट (जॉर्ज बीएएफटी) ने फिल्म "रूंबा" में एक विनम्र नर्तक की भूमिका निभाई, जिसकी पहली फिल्म नायक को नृत्य के लिए अपने समग्र प्रेम के कारण पुरस्कार में नायक प्राप्त होता है। 52 के बाद, फिल्म "गंदा नृत्य", जब एक अनुभवी शिक्षक शुरुआत को seduces, फिर एक समान साजिश के साथ "सख्ती से बॉलरूम", और रिवर्स कहानियों के साथ दो फिल्में, जब साझेदार लगभग नौसिखिया हैं - "मेरे साथ नृत्य" 98 साल पुराना और "चलो यह मेरे हो।" यूरोप में, रूंबा पियरे लेवल्लल की उत्साह और शानदार व्याख्याओं के कारण दिखाई दी - लैटिन अमेरिकी नृत्यों के अग्रणी अंग्रेजी शिक्षक। उन्होंने 1 9 47 में हवाना का दौरा किया, यह पता चला कि क्यूबा में रूंबा "दो" खाते पर जोर देने के साथ किया जाता है, न कि अमेरिकी रूंबा में "एक बार" पर। यह तकनीक हवाना से पेपे रिलाए से प्राप्त मुख्य आंकड़ों के नामों के साथ, वह इंग्लैंड में पढ़ाना शुरू कर दिया। 50 के दशक में, उन्होंने अपने साथी और पत्नी के साथ, डोरिस लोवेल ने लंदन में लैटिन अमेरिकी नृत्य के संकेतक प्रदर्शन और सबक के साथ बहुत कुछ किया।


नवाचार के साथ - वास्तविक कदम के बिना, "समय" खाते में केवल वजन हस्तांतरण, नृत्य ने एक बहुत ही कामुक और रोमांटिक प्रकृति हासिल की। खाता "एक बार" रूंबा में सबसे मजबूत खाता है, इस मामले पर एक कदम उठाए बिना, हम जांघों के सक्रिय आंदोलन पर जोर देते हैं। संगीत के धीमे गति और कूल्हों के काम पर एक संगीत फोकस के साथ, नृत्य एक गीतात्मक और कामुक चरित्र प्राप्त करता है। खाते 2, 3 और 4 पर कदम उठाए जाते हैं। घुटनों को सीधा किया जाता है और प्रत्येक चरण में मोड़ जाता है, खातों के बीच किया जाता है। मामले का वजन सामने है, सभी कदमों को सॉक से बनाया जाता है। पियरे लैवेले ने एक सच्चे "क्यूबा रूंबा" पेश किए, जो लंबे विवादों के बाद आधिकारिक तौर पर 1 9 55 में मान्यता प्राप्त और मानकीकृत किया गया था। आधुनिक नृत्य में, कई मुख्य आंकड़े महिला आकर्षण की मदद से व्यक्ति के हावी होने के लिए महिला के प्रयास के पुराने इतिहास को लेते हैं। नृत्य के दौरान हमेशा एक आइटम होता है जब एक साथी "चिढ़ा जाता है" साथी होता है और फिर भाग जाता है, तो एक आदमी को पहले बहकाया जाता है, और फिर साथी उसे फेंकता है और दूसरे के लिए प्रयास करता है। एक और साझेदार, न्यायाधीश, दर्शक ... प्रतिक्रिया आंदोलनों के माध्यम से पार्टनर पार्टनर के भावुक कामुक आंदोलनों के लिए भौतिक प्रभुत्व के माध्यम से अपनी पुरुषत्व साबित करने की कोशिश करने की इच्छा व्यक्त करता है, लेकिन हां, आमतौर पर कुछ भी हासिल नहीं करता है। रूंबा - लैटिन अमेरिकी संगीत और नृत्य की आत्मा और आत्मा। आकर्षक लय और शारीरिक आंदोलन रूंबा को सबसे लोकप्रिय बॉलरूम नृत्य में से एक बनाते हैं, कई साथी अपने प्रिय के साथ इस नृत्य पर विचार करते हैं।

रूंबा की विशेषताएं:

आंदोलन: जगह में, चिकनी, स्लाइडिंग लहजे के साथ जारी रखा।

संगीत का आकार: 4/4

घड़ियों प्रति मिनट: 27-31

एक्सेंट: 1 और 3 (1 मजबूत) झटका पर।

प्रतियोगिता: 1.5 - 2 मिनट

धीमी, स्पंदनिंग लय, रोमांटिक संगीत - यही वह है जो रूंबा को बूढ़ा नहीं होता है और हमेशा फैशन में होता है। जिस कहानी में साथी ने आरयूबी में बताया है, उसने एक सुंदर लैटिन अमेरिकी व्यक्ति की विशेषताओं को अवशोषित कर दिया है - ताकत और आत्मविश्वास, कामुकता और महिला को खुश करने की इच्छा। नृत्य की तनाव लय प्यार के शाश्वत नाटक की याद दिलाती है, जब कोई इसे पाता है, और दूसरा अपरिवर्तनीय रूप से खो देता है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि रूंबा मुख्य रूप से एक साथी व्यक्ति के लिए लक्षित है।

साथी इस नृत्य में अपनी और बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह बाद में अस्वीकार करने के लिए एक साथी, मोहक, उसे seduces teases। यदि टैंगो जुनून है, तो रूंबा निस्संदेह एक प्रेम कहानी है। रूंबा अपने आंदोलनों में से सबसे पहले से बहुत बढ़िया है और संयोजित ताकत और भावनाओं से भरा हुआ है, यह दिखाने के लिए कि उत्कृष्ट लय में मदद करता है - एक साधारण और रोमांटिक, रोमांचक के साथ, पृष्ठभूमि में गुहाइरा की दूर गूंज की आवाज़ के समान।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि, रूंबा नृत्य, भागीदार आंखों को एक-दूसरे से नहीं देखते हैं, बल्कि भाग्य खुद को देखते हैं।

रूंबा की "अंतर्राष्ट्रीय" शैली काफी हद तक क्यूबा गुहाइर की अपनी सामग्री के कारण है - एक पुराना लोक नृत्य, जिसका नाम एक लकड़ी के संगीत वाद्ययंत्र का नाम दिया गया है। गुहाइरा के कई तत्व लगभग प्रायद्वीप रूप में रूंबा चले गए।


सबसे प्रसिद्ध दुनिया भर में रूंबा मेलोडी की जरूरत है, जाहिर है, जोसीटो फर्नांडीज द्वारा लिखित प्रसिद्ध "गुआंतानामेरा" पर विचार करें और जल्दी ही क्लासिक रूंबा बन गए। क्यूबा में, क्रिया "रूंबर" का अर्थ सिर्फ "नृत्य" है और इसलिए कई नृत्य पर लागू होता है, और कभी-कभी एक नृत्य शाम का मतलब है। हिस्पैनिक दुनिया में, रूंबा को "बोलेरो रूंबा" भी कहा जाता है।

"स्क्वायर रूंबा" भी है, जो निकट स्थितियों, द्रव आंदोलनों द्वारा विशेषता है। इस प्रकार में, रूंबा 1 9 30 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए। 1 9 40 के दशक के अंत में, रूंबा यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में ज्ञात हो गए, जहां इसे अक्सर क्यूबा रूंबा कहा जाता था। सार्थक और अधिक गतिशील बनाने के लिए, यह खुले पदों का उपयोग तेजी से बन गया है, क्यों रूंबा और भी अमीर बन गए हैं। 1 99 0 के दशक की शुरुआत तक, इंटरनेशनल लैटिन अमेरिकन डांस डोनी बर्न्स और ब्रिटेन से गेनर फेवेज़र पर 13 गुना विश्व चैंपियनों के शानदार प्रदर्शन के कारण रूंबा की अंतर्राष्ट्रीय शैली ने एक नई ऊंचाई प्राप्त की।

यह मान्यता दी जानी चाहिए कि जो लोग हवाना और नृत्य में रहते हैं, पहले की तरह, उनकी सलाखों में, एक पेशेवर दृश्य पर किए गए उसी नाम के तहत नृत्य में रूंबा के सामान्य को पता चल सकता है। दूसरी तरफ, अधिक से अधिक पर्यटक रूंबा की मातृभूमि जाते हैं, और यदि उनके बीच नृत्य प्रेमी हैं, तो वे रूट लैटिन अमेरिकियों पर ध्यान नहीं दे सकते हैं, वे अपने नृत्य पर गर्व करते हैं, - रूंबा लाइनों की सादगी और शुद्धता। आखिरकार, आखिरकार, सभी लैटिन अमेरिकी नृत्य प्यार की बात करते हैं, और उनमें से किसी के लिए आपको थोड़ा सा चाहिए - एक आदमी, एक महिला और सुंदर संगीत।